Tanzplattform Bern 2019

tanz

TANZPLATTFORM BERN 19.–22. Juni 2019

PROGRAMMÜBERSICHT MITTWOCH, 19. JUNI 2019 AB 18:30, VIDMAR TRESORPLATZ, EINTRITT FREI VIDEO-WERKSCHAU Tanzcompagnie Konzert Theater Bern 19:30, VIDMAR 1 NEXT GENERATION | Uraufführungen Tanzstücke von Ensemblemitgliedern: Winston Ricardo Arnon, Edoardo Deodati und Khai Ngoc Vu Vorprogramm: Kurzstücke der New Dance Academy Bern und des KTB Tanzclubs Allstars DONNERSTAG, 20. JUNI 2019 16.30, VIDMAR +, EINTRITT FREI WORKSHOP KARRIEREENTWICKLUNG FÜR PROFESSIONELLE TÄNZER*INNEN AB 18:30, VIDMAR TRESORPLATZ, EINTRITT FREI VIDEO-WERKSCHAU | Einblicke in das Schaffen der eingeladenen Choreograf*innen 19:30, VIDMAR 1 INTERNATIONALE GASTSPIELE I Tanzstücke von Tu Ngoc Hoang, Liliana Barros und Joung Yun Yum Vorprogramm: Kurzstück der Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg (NL) 20:00, LICHTSPIEL | KINEMATHEK BERN HULA HOOP AND MORE – Jazz & Tanz auf der Leinwand

FREITAG, 21. JUNI 2019 AB 18:30, VIDMAR TRESORPLATZ, EINTRITT FREI VIDEO-WERKSCHAU | Einblicke in das Schaffen der eingeladenen Choreograf*innen 19:30 VIDMAR 1 INTERNATIONALE GASTSPIELE II Tanzstücke von Po-Cheng Tsai, Gil Kerer, Hung-Chung Lai und Guillaume Hulot Vorprogramm: Kurzstück der Hochschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz Zürich 22:30, KINO REX FIRST POSITION – ein Tanzfilm von Bess Kargman SAMSTAG, 22. JUNI 2019 16:00, KINO REX FIRST POSITION – ein Tanzfilm von Bess Kargman AB 18:30, VIDMAR TRESORPLATZ, EINTRITT FREI VIDEO-WERKSCHAU | Einblicke in das Schaffen der eingeladenen Choreograf*innen 19:30, VIDMAR 1 TANZPREISVERLEIHUNG Highlights aus allen Stücken der Tanzplattform und Preisvergabe Vorprogramm: Kurzstück der Zürcher Hochschule der Künste AB 22:00, VIDMAR +, EINTRITT FREI TANZPLATTFORM-PARTY

LIEBES TANZPUBLIKUM Elegant schafft die Tanzplattform Bern den Spagat zwischen internationaler Plattform und lokaler Partnerschaft.

Aus allen Ecken der Welt bewerben sich junge Choreograf *innen um einen Auftritt. Aus allen Gassen Berns schwärmen Berner Tanzschüler*innen auf die Vidmar-Bühnen. Selbstbewusst stärkt Konzert Theater Bern mit diesem Format auch seine eigenen Tänzerinnen und Tänzer, die für das Festival neue Kreationen entwickeln. Zudem ist die Plattform mehr als eine Viertagesfliege, denn für das hungrige Publikum entwächst aus dem Festival ein neues Tanzstück.

All das ist Tanzförderung in seiner besten Form: künstlerischen Nachwuchs fördern, den Horizont erweitern, das Lokale, Eigene stärken, Interessierte einbinden, an die Zukunft denken. Ab nächstem Jahr steht der Tanz im Fokus der städtischen Kulturförderung. Wir werden uns von der Tanzplattform Bern inspirieren lassen.

Franziska Burkhard kultursekretärin bern & schirmherrin tanzplattform bern

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GESCHÄTZTE TANZFREUNDE zum Abschluss dieser fulminanten Saison kommen nun internationale Gäste und Freunde aus Bern zu uns, um gemeinsam den Tanz zu feiern! Über sechs Jahre haben wir die Tanzplattform Bern als neues Tanzfestival für Nachwuchstalente aufgebaut und es hat sich gelohnt, denn die Tanzplattform ist inzwischen nicht mehr aus Bern wegzudenken und bestens mit der Stadt vernetzt, was die grosse Anzahl unserer Partnerinstitutionen zeigt. Deshalb freue ich mich besonders, Franziska Burkhardt, Kultursekretärin der Stadt Bern, als Schirmherrin der Tanzplattform Bern zu begrüssen.

Wir möchten nun neben dem choreografischen Nachwuchs auch Tanztalente fördern und erweitern unser Programm um ein neues Format. So treffen sich erstmals Studierende professioneller Tanzausbildungen zum International Dance Students Exchange. Ausserdem erhalten professionelle Tänzer*innen in einem Workshop neue Perspektiven auf mögliche Entwicklungen ihrer Tanzkarriere.

Unsere Partizipationsprojekte motivieren Menschen jeden Alters zu tanzen und ihre eigene Bewegungskreativität zu entdecken. Die Kreativität und aktive Teilnahme aller ist notwendig, um eine soziale Gemeinschaft zu transformieren und zu verbessern.

Das ist also Tanz in vielen Facetten und für alle, denn jeder Mensch ist ein Tänzer!

Herzlichst Ihre Estefania Miranda direktorin tanz konzert theater bern & kuratorin tanzplattform bern 5

PARTIZIPATIONSPROJEKTE

INTERNATIONAL DANCE STUDENTS EXCHANGE Dieses neue Format erweitert unser Programm und die Ausrichtung auf die Nachwuchsförderung. Ab dieser Spielzeit fördern wir nicht nur den choreografischen Nachwuchs, sondern auch talentierte Tänzer*innen.

Während der Tanzplattform Bern geben wir nun auch Studierenden professioneller, internationaler Tanzausbildungen die Möglichkeit, sich auszutauschen und ihre Arbeit in Bern zu präsentieren. In Workshops lernen sie sich kennen und erhalten wichtige Impulse für ihre Karriere.

Diese Nachwuchstänzer*innen erwartet u.a. ein Coaching für Vortanzen mit Tanzdirektorin Estefania Miranda sowie ein Repertoireworkshop mit Tänzer*innen der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern.

Ausserdem arbeiten wir seit 2017 mit der Stanley Thomas Johnson Stiftung zusammen, um die Gewinner*in des June Johnson Dance Prize zu unterstützen. So arbeitet Kiriakos Hadjiioannou, Gewinner 2018, mit den Tanzstudierenden während eines Choreografieworkshops.

Natürlich wollen diese jungen Tänzer*innen auch auf die Bühne und präsentieren Kurzstücke im Vorprogramm der Tanzplattformabende.

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PARTIZIPATIONSPROJEKTE

KONZERT THEATER BERN TANZCLUB ALLSTARS MITTWOCH, 19. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Der Tanzclub Allstars trainiert wöchentlich unter der Leitung von Tänzer und Choreograf Denis Puzanov. Menschen von den Teenagerjahren bis ins fünfte Lebensjahrzehnt tanzen gemeinsam und erarbeiten kurze Choreografien. choreografie Denis Puzanov musik Astor Piazzolla

Tanz Tänzer*innen des Tanzclub Allstars

NEW DANCE ACADEMY BERN XPRESSION & SPIRIT MITTWOCH, 19. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Die New Dance Academy, Berns grösste Laientanzschule, ist langjähriger Partner der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern. Die beiden Showgruppen Xpression und Spirit zeigen die Resultate ihrer intensiven Trainingsphasen und Vorbereitungen für nationale Wettbewerbe. choreografie Tanja Mikhail Tanz Schüler*innen der New Dance Academy Bern

musik Bobbiy Jene (Uno Helmersson), In The End (Tommee Profitt feat. Fleurie & Jung Youth) 7

KARRIEREENTWICKLUNG

WORKSHOP

FOR PROFESSIONAL DANCERS (IN ENGLISH) THURSDAY, 2OTH JUNE 2019, 16.30, VIDMAR +

A professional dancing career is short and most dancers have no other education that would enable them to reposition themselves in a new working field. This workshop explores career transition and development.

It doesn’t matter in which phase of your career you are. It’s important to think about individual development within or outside of dance. › GET INSPIRED Speed-Dating with dancers who successfully pursued a new career › REFLECT on your own achievements, strengths and discover your transferable skills › SHARE ideas and take advantages of other experiences and networks

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KARRIEREENTWICKLUNG

SWISS FOUNDATION FOR THE RETRAINING OF PERFORMING ARTISTS The Foundation for the Retraining of Stage Artists was founded in 1993 by the Schweizerischer Bühnenkünstlerverband sbkv and has been operating under the new name Swiss Foundation for the Retraining of Performing Artists (ssudk) since 2013. The purpose of the Foundation is to provide advice and support to performing artists, in particular in the career transition of dancers in German-speaking Switzerland, Ticino and Liechtenstein. Launched in 2016, the Transition Center ssudk is positioned at the interface of career development. This includes raising awareness of the transition issue and support before, during and after the career with a permanent contact point.

with Oliver Dähler, Executive Director ssudk and former dancers who successfully transitioned to a new career

Participation is free. Sign up via tanz@konzerttheaterbern.ch

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On the road von Hung-Chung Lai

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BALTS

NEXT GENERATION

FLESH, BLOOD AND BONES

URAUFFÜHRUNG

TANZSTÜCK VON WINSTON RICARDO ARNON (NL) TANZCOMPAGNIE KONZERT THEATER BERN MITTWOCH, 19. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1 Winston Ricardo Arnons Tanzstück Flesh, Blood and Bones ist eine Entdeckungsreise in die Faszination um den Körper. Aus diesem kompakten System aus Fleisch, Blut und Knochen gibt es kein Entkommen. Physische Landschaften der Tänzer*innen werden im Spiel zwischen Realität und Imagination bis in die Extreme erkundet und miteinander verflochten. Die einzelnen Stadien führen an Grenzen und lassen schliesslich die Resonanz wirken.

Winston Ricardo Arnon wurde 1984 in Paramaribo, Surinam, geboren und studierte Tanz an der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, ergänzt durch einen Aufenthalt an der Alvin Ailey School in New York. 2008 stiess er zu Conny Janssen Danst in Rotterdam. Weitere Engagements führten ihn zu Project Sally sowie zu den Dansateliers Rotterdam. Seit der Spielzeit 2013.2014 ist Winston Ricardo Arnon Ensemblemitglied bei der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern und war hier bisher in Nanine Linnings zero, als Janus in Requiem, als Fabers Schatten in Felix Landerers Homo Faber, in der Titelrolle von Estefania Mirandas Othello, in Sidi Larbi Cherkaouis Faun, Tabula Rasa sowie als Joker in der Opernproduktion Carmen zu erleben.

choreografie Winston Ricardo Arnon in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Musik Danilo Colonna Bühne Fiorenza Bossard

Kostüme Jasmine Lüthold tanz Andrey Alves, Brecht Bovijn, Roberta Caliò, Angela Demattè, Ana van Tendeloo 11

NEXT GENERATION

UNKNOWN TONGUES

URAUFFÜHRUNG

TANZSTÜCK VON EDOARDO DEODATI (I) TANZCOMPAGNIE KONZERT THEATER BERN MITTWOCH, 19. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1 Eigene Geheimnisse zu hüten, kann ein schwieriges Unterfangen sein. Der Drang, sie bei jemandem zu deponieren, ist oftmals stark. Edoardo Deodati untersucht in seinem Tanzstück das Bekenntnis als Geisteszustand.

Es handelt sich um ein Moment der Überwindung, worin verschiedene Instinkte wirken. Der Körper wird dabei Kommunikationsinstrument des Hütens, aber auch des Geständnisses.

Edoardo Deodati wurde 1995 in Rom geboren und erhielt seine Ausbildung an der Accademia Nazionale di Danza in Rom, am Teatro dell’Opera in Rom und an der Codarts in Rotterdam. Er nahm an diversen Workshops und Sommerkursen teil, wo er u.a. mit Ann van de Broek, Hofesh Shechter und der New Zealand Dance Company zusammenarbeitete. In Spielzeit 2017.2018 war er zunächst Eleve bei der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern. Seit der Saison 2018.2019 ist er festes Ensemblemitglied und war u.a. in Tabula Rasa, Vier Jahreszeiten und Kontraste zu sehen.

choreografie Edoardo Deodati Musik Pitch Black, Sarah Neufeld, Alva Noto Bühne Fiorenza Bossard Kostüme Jasmine Lüthold

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Tanz Lohan Jacquet, Marieke Monquil, Toshitaka Nakamura, Celine Wetzels

NEXT GENERATION

DNA

URAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON KHAI NGOC VU (VIE) TANZCOMPAGNIE KONZERT THEATER BERN MITTWOCH, 19. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1 Die dna-Doppelhelix ist Träger der Erbinformation und somit die Basis der Gene. Die charakteristische Form gestaltet sich wie ein Labyrinth, ist faszinierend verstrickt und besteht aus einzelnen Bausteinen. Khai Ngoc Vu beschäftigt sich mit dieser Essenz des Seins und verbindet die Idee der dna mit menschlichen Eigenschaften. Die Tänzer*innen agieren dabei wie atmende Zellkerne, die sich gegenseitig anziehen auf dieser Reise durch die Helix.

Khai Ngoc Vu absolvierte seine Tanzausbildung am Vietnam National Dance College und an der Codarts in Rotterdam. Er tanzte u.a. bei Conny Janssen Danst, Mishima (Ismael Ivo), am Staatstheater am Gärtnerplatz, am Staatstheater Braunschweig und zuletzt am Volkstheater Rostock unter Elias Lazaridis. Seit der Spielzeit 2018.2019 ist er Ensemblemitglied der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern und war in Vier Jahreszeiten, Kontraste und Paul Klee zu sehen.

choreografie Khai Ngoc Vu Musik Tri Minh Bühne Fiorenza Bossard kostüme Jasmine Lüthold

tanz Momoko Higuchi, Mari Ishida, Nozomi Matsuoka

Vorprogramm: Konzert Theater Bern Tanzclub Allstars und New Dance Academy Bern 13

INTERNATIONALE GASTSPIELE I

TRIAL SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON TU NGOC HOANG (VIE) DONNERSTAG, 20. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1 In diesem Duett scheinen Komplexität und Synchronität untrennbar.

Schnelle Impulse und detailreiche Handbewegungen finden Ruhe in der Übereinstimmung der beiden Tänzer, so als wären sie eine Identität, die sich zwei Körper teilt. Aus Angst zurückzubleiben entwickelt sich ein Konkurrenzkampf, in dem sich die Partner gegenseitig drängen, herausfordern und schliesslich jagen, bis sie sich verlieren und in zwei verschiedene Identitäten transformieren.

Tu Ngoc Hoang wurde 1988 in Vietnam geboren und absolvierte seine Ausbildung am Vietnam National Dance College. Er tanzte anschliessend beim Vietnam National Opera Ballet, bevor er 2007 nach Europa übersiedelte und bei der Cinevox Junior Company, Ballett Theater Regensburg und Ballett Pforzheim engagiert war. Seit 2016 ist er Mitglied von Conny Janssen Danst in Rotterdam, wo er auch choreografiert. An der Copenhagen International Choreography Competition gewann er mit Trial den 3. Preis sowie eine Einladung zum B.Boom Festival Taiwan.

choreografie Tu Ngoc Hoang Musik Rorschach (Loscil)

Vorprogramm: Fontys Hogeschool voor de 14 Kunsten Tilburg

Tanz Tu Ngoc Hoang, Mitchell-Lee van Rooij

INTERNATIONALE GASTSPIELE I

PANTERA SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON LILIANA BARROS (P) DONNERSTAG, 20. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Pantera ist angelehnt an ein Gedicht von Rainer Maria Rilke. Die Hauptfigur erinnert sich nicht, was sie denkt und wie sie handelt. Sie verschmilzt allmählich mit ihren Gedanken. Dieses schnell agierende, mentale Karussell löst emotionale Stürme aus, die sich in Euphorie, aber auch in tiefer Traurigkeit entladen, als scheinbare Leichtigkeit und im nächsten Moment als neurotische Dramatisierung. War es schon immer so, oder wie kam es so weit?

Die Portugiesin Liliana Barros studierte an der Hochschule der Künste Codarts in Rotterdam. Sie tanzte u.a. bei der Compagnia Zappalà Danza auf Sizilien, am Saarländischen Staatstheater sowie bei der Compagnie Marie Chouinard in Montreal. Als Choreografin erarbeitete sie u.a. Persona, Garden of Delight oder My Name is Legion für das Saarländische Staatstheater oder Funkelfuchs am Staatstheater Braunschweig. Ihr Solostück Nervure wurde 2017 beim Solocoreografico Dance Showcase in Turin ausgezeichnet und infolgedessen nach Zypern, zu Lucky Trimmer, zum Tanzoffensive Festival im Theater an der Eisfabrik Hannover sowie zur Copenhagen International Choreography Competition eingeladen, wo sie als «Outstanding Performer» ausgezeichnet wurde.

choreografie, konzept & kostüm Liliana Barros Licht Asier Solana

Musik Martin Mitterstieler, Sergej Rachmaninow tanz Annick Schadeck 15

Orthrus von Po-Cheng Tsai

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INTERNATIONALE GASTSPIELE I

PEEL (=FEEL) SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON JOUNG YUN YUM (COR) DONNERSTAG, 20. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Das Tanzstück von Joung Yun Yum basiert auf einem koreanischen Text über wahre Emotionen: Ich habe ernsthaft nachgedacht Über die Situation, in der ich mich befinde.

Und ich bin zum Schluss gekommen, Dass es nicht um die Situation geht, Es ist eine Frage des Verhaltens.

Die eigene Emotion ehrlich aufdecken Ist gleichbedeutend mit laut schreien, «Bitte seht mich an, bitte!»

Beim Herumlaufen ohne Kleidung.

Die eigene Emotion ehrlich aufdecken Ist instabiles Sein oder Unvollständiges Wesen.

Die Koreanerin studierte am Kookmin University College of Art und absolviert derzeit den Choreografiestudiengang an der Korea National University of Arts. Mehrere ihrer Tanzstücke wurden mit Preisen ausgezeichnet, so auch Peel (=Feel) beim Seoul International Choreography Festival Dance Nova. choreografie Joung Yun Yum

tanz Joung Yun Yum, Hyun Ho Kim, Se Jin Park 17

INTERNATIONALE GASTSPIELE II

ORTHRUS

SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON PO-CHENG TSAI (TWN) FREITAG, 21. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Po-Cheng Tsais Duett zeigt Sterbende. Sie verweisen auf Orthrus, den zweiköpfigen Wachhund aus der griechischen Mythologie. Herakles tötete den Hund beim Diebstahl der Herde, die er bewachte, und daher wird er in zahlreichen bildnerischen Überlieferungen stets sterbend dargestellt.

Orthrus ist eine bewegte Reise ins Jenseits.

Po-Cheng Tsai stammt aus Taiwan. 2014 gründete er seine Compagnie B.dance und wurde als Gastchoreograf eingeladen u.a. zu Gauthier Dance oder zu Cloud Gate. Po-Cheng Tsai wurde von der Zeitschrift tanz als «Tanzakteur mit besten Aussichten» ausgezeichnet. Er gewann u.a. in Kopenhagen den 1. Preis der International Choreography Competition sowie den Jurypreis der Tanzplattform Bern 2017 und kreirte in Folge dessen das Stück Inception für die Tanzcompagnie Konzert Theater Bern.

choreografie Po-Cheng Tsai musik Samuel Barber

Vorporgramm: Hochschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz Zürich Sentimental 18 Drift von Adriana Mortelliti

tanz Sheng-Ho Chang, Chien-Chih Chang

INTERNATIONALE GASTSPIELE II

NICE TO BEAT YOU

SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON GIL KERER (ISR) FREITAG, 21. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Nice To Beat You zeigt eine leidenschaftliche Begegnung zwischen Mann und Frau. Die ist intensiv und chaotisch, spendet den beiden aber auch Geborgenheit. Sie begehren sich und stossen sich ab, scheinen nicht miteinander und nicht ohne einander sein zu können und sind so im Kreislauf gefangen.

Gil Kerer wurde 1987 in Tel Aviv geboren. Er tanzte u.a. bei der Kibbutz Contemporary Dance Company und der Vertigo Dance Company. Mit seinen Choreografien gewann er zahlreiche Preise: am Machol Shalem Festival, am Dance Arena Festival Jerusalem und an der Israeli Artists Union.

Seine Stücke wurden u.a. in Israel, Kroatien, Schweden, Frankreich, Singapur, Malaysia, Uruguay und New York aufgeführt.

Choreografie Gil Kerer in Zusammenarbeit mit Korina Fraiman Licht Yoav Barel Musik Quando Bate Aquuela Saudade (Rubel), The 12 Hours Movie Specialist (Screech)

Tanz Gil Kerer, Margarida Macierira

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INTERNATIONALE GASTSPIELE II

ON THE ROAD

SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON HUNG-CHUNG LAI (TWN) FREITAG, 21. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Das Verfolgen von Träumen begleitet das Leben, treibt vorwärts und führt auch in absurde Situationen. Dieser menschliche Ehrgeiz steht oftmals im Widerspruch zu einem stabilen Leben. On the road begleitet den Prozess von Ereignissen auf dem Weg zum Ziel. Gegen die Kollision mit der Realität wird rebelliert oder sie wird einfach ertragen.

Hung-Chung Lai studierte an der Taipei National University of Arts Taiwan.

Sein Duett Birdy gewann bereits mehrere Preise: 2017 die Publikumspreise am Masdanza International Contemporary Dance Festival und am Odoru Akita International Dance Festival, den 1. Preis beim Burgos-New York Choreography Contest sowie den Publikumspreis der Tanzplattform Bern 2018. Sein Tanzstück Watcher wurde beim Internationalen Choreografenwettbewerb Hannover mit dem 3. Preis sowie mit dem Kritikerpreis ausgezeichnet. Als Gastchoreograf kreierte Hung-Chung Lai mehrere Tanzstücke für das Kaohsiung City Ballet.

choreografie, kostüme & lichtdesign Hung-Chung Lai Musik Grace, Risen, Darkened (From the Mouth of the Sun) 20

Tanz Hang-Chang Lee, Zong-Li Zong, Li-En Hsu

INTERNATIONALE GASTSPIELE II

TUNING ANOTHER BEING

SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG TANZSTÜCK VON GUILLAUME HULOT (F) FREITAG, 21. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1

Tuning another being erzählt eine imaginäre Welt von zwei Tönen auf derselben Klaviertastatur. Sie versuchen, sich gegenseitig zu stimmen und eins zu werden. Die Bewegung ist das Resultat der Klangwelt, die sie verbindet.

Es ist die Realität einer Welt, in der sich zwei Menschen durch Bewegung und Emotion anzugleichen und zu verstehen versuchen. Das Streben nach einer perfekten Übereinstimmung und die Neugierde auf das Unbekannte wird zur Essenz ihrer Existenz Guillaume Hulot wurde auf Korsika geboren und studierte an der École de Danse de l’Opéra de Paris und am Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. Er tanzte u.a. an der Opéra de Nice, am Staatstheater am Gärtnerplatz, am Nationaltheater Mannheim sowie am Staatstheater Mainz. 2006 begann er zu choreografieren, vorerst im Rahmen der Nachwuchsprogramme der Compagnien. 2015 entstand ein Duett für die Noverre-Gesellschaft bzw. das Stuttgarter Ballett und schliesslich Beans für Gauthier Dance. Für die Junge Oper Im Nord join des Staatstheaters Stuttgart choreografierte er jüngst Rotkäppchen.

Choreografie Guillaume Hulot Musik Accordature (Christian Grifa) licht Clifton Taylor

Tanz Marc Borras Llopis, Brian McNeal

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VERLEIHUNG DER BERNER TANZPREISE

HIGHLIGHTS DER TANZPLATTFORM UND PREISVERGABE SAMSTAG, 22. JUNI 2019, 19:30, VIDMAR 1 Die Tanzplattform Bern wird mit einer Vorstellung voller Highlights beendet. Aus allen Wettbewerbsbeiträgen werden kurze Ausschnitte gezeigt.

Im zweiten Teil steigt die Spannung: Die renommierte Fachjury verkündet die Ergebnisse ihrer Beratungen und vergibt den begehrten Jurypreis. Dieser beinhaltet eine Choreografie für die Tanzcompagnie Konzert Theater Bern im Rahmen des zweiteiligen Tanzabends Paradis Fantastique | Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely.

Das Berner Publikum darf für seinen Favoriten stimmen und vergibt einen eigenen Preis. Der Publikumspreis ermöglicht – in Zusammenarbeit mit der Dampfzentrale Bern – eine zweiwöchige Choreografieresidenz in Bern.

Bei dieser feierlichen Preisverleihung fehlt auch die Tanzcompagnie Konzert Theater Bern nicht. Die Tänzer*innen präsentieren einen Ausschnitt aus Sharon Eyals umjubelter Choreografie Lost Cause. Zudem gibt die Tanzcompagnie des Stadttheaters Giessen einen Einblick in das Tanzstück Waves, choreografiert von Tarek Assam.

Vorprogramm: Zürcher Hochschule der Künste Chrysalis 22 von Winston Ricardo Arnon

VERLEIHUNG DER BERNER TANZPREISE

LOST CAUSE TANZCOMPAGNIE KONZERT THEATER BERN choreografie Sharon Eyal mitarbeit choreografie Gai Behar licht Alon Cohen kostüme Mayaan Goldman Tanz Andrey Alves, Winston Ricardo Arnon, Brecht Bovijn, Roberta Caliò, Angela Demattè,

Edoardo Deodati, Momoko Higuchi, Mari Ishida, Lohan Jacquet, Nozomi Matsuoka, Marieke Monquil, Toshitaka Nakamura, Khai Ngoc Vu, Celine Wetzels

WAVES TANZCOMPAGNIE STADTTHEATER GIESSEN choreografie Tarek Assam Kostüme Michele Lorenzini Dramaturgie Johannes Bergmann

tanz Caitlin-Rae Crook, Maria Adriana Dornio, Chiara Zincone, Gleidson Vigne

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DIE JURY Die Jury 2019 setzt sich aus internationalen Fachspezialist*innen der Tanzszene zusammen: HONNE DOHRMANN ist seit 2014 Tanzdirektor und Dramaturg am Staatstheater Mainz, wo er die Compagnie tanzmainz leitet. Zudem ist er Kurator des Festivals tanzMainz.

BRUNO HEYNDERICKX ist seit 2014 Kurator und stellvertretender Ballettdirektor des Hessischen Staatsballetts Wiesbaden.

ESTEFANIA MIRANDA ist seit 2013 Tanzdirektorin und Choreografin bei Konzert Theater Bern. Hier gründete sie die Tanzplattform Bern und kuratiert sie.

CLAUDIA ROSINY ist seit 2012 Verantwortliche für Tanz und Theater der Sektion Kulturschaffen beim Bundesamt für Kultur der Schweiz.

KARL-ALFRED SCHREINER ist seit 2012 Tanzdirektor und Choreograf am Staatstheater am Gärtnerplatz in München.

LILO WEBER ist Tanzjournalistin u.a. für die renommierte Fachzeitschrift tanz und für die neue zürcher zeitung.

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Nice To Beat You von Gil Kerer

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Trial von Tu Ngoc Hoang

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RAHMENPROGRAMM HULA HOOP AND MORE HISTORISCHE TANZFILME DO, 20. JUNI, 20:00 Das Lichtspiel präsentiert eine mitreissende Kurzfilmrolle mit Tanznummern aus dem Jazzkeller. Ein Besuch bei der Grand Central Station in New York, Stepptanz in Geisterhäusern, Jitterbug und Hula Hoop. Begleitet werden die Tänzer*innen von Gene Krupa und seinem Orchester, dem Elmer Snowden Orchester, Will Bradley und seinen Six Texas Hot Dogs sowie anderen Jazzgrössen.

FIRST POSITION TANZFILM FR, 21. JUNI, 22:30 & SA, 22. JUNI, 16:00 Das Kino Rex zeigt im Rahmen der Tanzplattform Bern 2019 den Film First Position von Bess Kargman. Der Dokumentarfilm porträtiert sechs junge Tänzer*innen in der Vorbereitung für den Youth America Grand Prix, einen der renommiertesten Tanzwettbewerbe weltweit.

VIDEO-WERKSCHAU 19.–22. JUNI, TÄGLICH AB 18:30, VIDMAR TRESORPLATZ Am Vidmar Tresorplatz zeigen wir vor den Vorstellungen der Tanzplattform Bern Videoausschnitte aus dem Schaffen der eingeladenen Choreograf*innen und der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern.

TANZPLATTFORM-PARTY SA, 22. JUNI, AB 22:00 Feiern Sie mit uns! Nach diesen vier Tagen Tanz pur möchten wir bei der TanzplattformParty mit Ihnen auf die Gewinner*innen der Berner Tanzpreise anstossen.

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SPIELSTÄTTE & PREISE VIDMARHALLEN (Könizstrasse 161, 3097 Liebfeld) Buslinie 17, Haltestelle «Hardegg/Vidmar» oder Buslinie 10, Haltestelle «Hessstrasse» LICHTSPIEL / KINEMATHEK BERN (Sandrainstrasse 3, 3007 Bern) KINO REX (Schwanengasse 9, 3011 Bern) VERANSTALTUNGEN KONZERT THEATER BERN: Einheitspreis CHF 49/25 Karten für das Rahmenprogramm können direkt bei den Veranstaltern gebucht werden.

TANZPLATTFORM PASS Vier Tage Tanz pur! Erleben Sie alle Vorstellungen der Tanzplattform Bern für nur chf 99/49

merci

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hdk Zürcher Hochschule der Künste Bachelor of Arts in Contemporary Dance

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Pantera von Liliana Barros

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NACHWEISE & IMPRESSUM TEXTNACHWEISE Die Texte für dieses Booklet sind Originalbeiträge von Isabelle Bischof auf Basis der Zulieferungen der Choreograf *innen.

BILDNACHWEISE Titelseite: Gert Weigelt, S. 2: Caroline Marti, S. 3: Frank Schinski, S. 10: Hung Dance, S. 16: Mo Chou, S. 26: Tu Ngoc Hoang, S. 29: Ralf Mohr KONZERT THEATER BERN vorsitzender der geschäftsleitung a.i. Anton Stocker direktorin tanz Estefania Miranda spielzeit 2018.2019 redaktion Isabelle Bischof konzept & gestaltung formdusche, Berlin layout Murielle Bender druck Haller + Jenzer AG, 3400 Burgdorf redaktionsschluss 13. Mai 2019 | Änderungen vorbehalten.

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saison 2019.2020

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