hörbar 04 | 2025|26

hörbar

Das Magazin des Konzerthaus Dortmund

Jonathan Tetelman

Partnerstiftung

Hauptsponsoren

Sponsoren

Förderkreise

Förderer

Danke für: So klingt nur Dortmund.

Immer etwas zu entdecken

Etwas, das ich an meiner Arbeit besonders liebe, ist neue Dinge zu entdecken – oder alte Dinge neu. Ob das Künstlerinnen oder Künstler sind oder Musikstücke, fast täglich staune ich über die Schönheit, Weite und Tiefe von Musik und was oder wen es noch alles zu entdecken gibt. Wenn möglich versuche ich, solche Entdeckungen mit Ihnen zu teilen, indem wir sie in unser Programm aufnehmen.

Nicht alle Entdeckungen können wir allerdings in unserem Programm platzieren – wir haben »nur« den einen Saal. So kommt es schon mal vor, dass sich jemand einfach an die Weltspitze manövriert, ohne bislang bei uns aufgetreten zu sein. So der US-amerikanische Tenor Jonathan Tetelman mit chilenischen Wurzeln. Schon als Kind packte ihn die Begeisterung für die klassische Musik. Seine Gesangsausbildung an der Manhattan School of Music begann er zunächst als Bariton, wechselte dann aber zu unserem Glück ins Tenor-Fach – denn dort ist er eine Offenbarung. Zwischendurch war er als DJ im New Yorker Nachtleben unterwegs, spielte sogar mal in einer Rockband. Inzwischen ist er mit 38 Jahren einer der größten Star-Tenöre geworden. Was für ein Lebenslauf! Ich freue mich sehr, dass wir diesen Ausnahmesänger nun ans Konzerthaus holen konnten und ihn hier Mitte Mai mit Arien und Duetten von Verdi und Puccini erleben werden. »Süchtig« und vom »Puccini-Virus« befallen sei er, sagt Tetelman. Falls auch Sie mit dem »Puccini-Virus« angesteckt wurden oder einfach nur Lust auf einen richtig tollen Arienabend haben, kann ich Ihnen dieses Konzert wärmstens empfehlen.

Ein Dirigent, der einen oft Gehörtes neu entdecken lässt, ist unser ehemaliger Exklusivkünstler Yannick Nézet-Séguin. Auch er bringt uns Oper, und zwar eine ganze und lange: Wagners »Siegfried«. Alle zwei Jahre setzt der Chefdirigent der Metropolitan Opera seinen konzertanten Ring mit einer Weltklasse-Besetzung bei uns fort – quasi als Vorbereitung auf seinen szenischen »Ring« an der Met. Dort habe ich ihn vor einigen Jahren mit einem besonderen Anliegen besucht: Als für unser Haus prägenden Künstler wollte ich ihn durch unseren Hausmaler Oliver Jordan porträtieren lassen. Yannick zeigte sich regelrecht gerührt: Er sei schon ziemlich viel gefragt worden, aber noch nie gemalt zu werden. Es bedeute ihm sehr viel. Das fertige Porträt können Sie seit knapp zwei Jahren in unserer Stravinski-Passage bewundern. Als wir es gemeinsam mit ihm enthüllt haben, war Yannick begeistert, wie der Maler ihn in dem Bild neu entdeckt habe. Gleich darauf geriet die »Walküre« zur Entdeckung für das Publikum. Nicht weniger erwarte ich vom nun anstehenden »Siegfried«. Falls Sie Wagner mögen und noch kein Ticket haben, zögern Sie nicht zu lange.

Ich freue mich darauf, Sie bei diesen und weiteren Konzerten begrüßen zu dürfen.

Ihr Dr. Raphael von Hoensbroech, Intendant und Geschäftsführer des Konzerthaus Dortmund

Mi 22.04.2026 19.30 Uhr

Sofia Jernberg

Alles was eine Stimme kann: Von Minimal Music über Jazz bis Neue Musik

Beethoven weiterdenken

Als Komponist hat sich Jörg Widmann lustvoll auf Beethoven gestürzt.

10 Titel

Den Tenor-Turbo zünden

Vom Bariton zum Tenor mit Kraft für dramatische Ausbrüche: Joshua Tetelman

14 Konzertante Oper

Aus Mimes Schmiede

Yannick Nézet-Séguin heizt Wagners Schmelztiegel von Liebe, Dramatik und Emotion ein.

17 Internationale Orchester

Der Klangtüftler

Penibel arbeitet Constantinos Carydis Sinn und Sinnlichkeit des Notentextes heraus.

20 Cabaret + Chanson

Chanson für eine Abwesende

Meret Becker und Dietmar Loeffler mit einer Hommage an die Chansonnière Barbara

22 Soundtrack Europa

Es begann in einer Bar

Armenische Folklore meets global Pop: Das Duo Ladaniva kennt keine Genregrenzen.

24 Chorklang

Das letzte Wort ist nicht das Dunkel

Franz Schmidts Klangvision »Das Buch mit sieben Siegeln« zwischen Apokalypse und Hoffnung

25 Junge Wilde

Das Ende einer Ära

Nach über 40 Jahren auf der Bühne verabschiedet sich das Hagen Quartett in einem Konzert mit der »Jungen Wilden« Julia Hagen.

03 Editorial

04 Einblick

05 Inhalt

26 Augenblick

28 Gästebuch

29 Ausblick / Rätsel / Impressum

30 Haus und Verkauf

Beethoven weiterdenken

Jörg Widmann gehört zu den Musikern, die mehrere Rollen selbstverständlich miteinander verbinden: Er ist einer der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit, ein gefragter Klarinettist und Dirigent. Im Gespräch erzählt der gebürtige Münchner, warum diese Rollen für ihn untrennbar miteinander verbunden sind, wie aus kindlicher Improvisation das Komponieren entstand und weshalb Beethoven für ihn bis heute radikal modern klingt.

Sie stehen als Solist auf der Konzertbühne, als Dirigent vor internationalen Orchestern und komponieren. Wie prägen diese unterschiedlichen musikalischen Identitäten Ihre Arbeit?

Diese Mehrfachtätigkeit empfinde ich als großes Geschenk. Natürlich beeinflussen sich diese verschiedenen Tätigkeiten untereinander. Ich gebe nicht mein »Klarinettist-Sein« an der Garderobe ab, wenn ich als Dirigent vor einem Orchester stehe oder wenn ich komponiere. Die Tatsache, dass ich Bläser bin, beeinflusst zum Beispiel mein Atmen mit dem Orchester. Da kann ich gar nicht anders, für mich ist das etwas Physisches.

War dieser »Dreiklang« etwas, das Sie bewusst angestrebt haben?

Nein, bei mir geht alles von der Klarinette aus. Ich habe mit sieben Jahren angefangen, zu spielen. Und ich habe beim Üben – oder ehrlich gesagt, anstatt zu üben – oft improvisiert. Am nächsten Tag konnte ich mich nicht mehr an die schönen Stellen erinnern. Das hat mich dann geärgert. Also musste ich eine Möglichkeit finden, es aufzuschreiben – und ich fing an, zu komponieren. Ich dachte dann auch lange Zeit, dass Komponieren das Aufschreiben des Improvisierten ist [lacht]. Auch wenn das in der zeitgenössischen Musik und den komplexen Orchesterpartituren, die ich schreibe, natürlich nicht so einfach ist – ich finde, es ist nach wie vor eine wunderbare Definition.

Wie kam es dann, dass Sie auch als Dirigent vor einem Orchester standen?

Das Dirigieren kam viele Jahre später hinzu, um 2009. Für mich war das eine sehr logische Entwicklung. Es fühlt sich absolut natürlich an, diese drei Tätigkeiten auszuführen. Und: Hätten wir dieses Gespräch sagen wir bis Mitte des 19. Jahrhunderts geführt, wäre selbstverständlich gewesen, dass ein Komponist Instrumente spielt und seine Werke dirigiert. Mir ist klar, dass sich das heute komplett verändert hat. Aber für mich hat diese Einheit des Musizierens nie aufgehört zu existieren.

Im Konzerthaus Dortmund dirigieren Sie unter anderem Beethovens Sinfonie Nr. 7 sowie die von Ihnen komponierte Konzertouvertüre »Con brio« – eine Hommage an Beethoven. Inwiefern nehmen Sie kompositorisch Bezug auf seine Werke? Über »Con brio« wird oft gesagt, die Komposition zitiere Beethovens Siebte und Achte. Das ist so nicht wirklich wahr und ein Klischee, das sich hartnäckig hält: Ein paar Sekunden lang kommt der berühmte Rhythmus aus dem ersten Satz der Siebten vor – allerdings zerschlagen und verzerrt. Aus der achten Sinfonie sind es zwei Noten [lächelt]. Es ist also ein kurzer Moment, der aufscheint. Ich habe mich bei »Con brio« lustvoll auf die Rhythmik und die ungewöhnliche Dynamik von Beethoven gestürzt und ihn weitergedacht.

Sie haben mal gesagt, sie wollten Beethoven nicht zitieren, sondern »zerschneiden«... Richtig. Und so ist es technisch auch an der Partitur nachzuweisen. Der Anfang ist z. B. symptomatisch. Da beginnt die Pauke, die von Beethoven übrigens emanzipiert wurde, wie von niemand anderem zuvor. Dann kommt der erste F-Dur-Tutti-Akkord und danach folgt ein reiner Luftgeräusch-Klang. Daran sieht man das Experimentierfeld, in dem sich die nächsten zwölf, dreizehn Minuten abspielen. Das hat mich sehr interessiert – nicht sentimental, nostalgisch zurückschauend. Im Gegenteil: Eher im Hinblick darauf, ob – und ich finde: Ja! – diese Modernität heute noch virulent ist.

Sie verstehen Beethovens Werk demnach auch heute noch als modern. Für mich ist es heutige Musik. Über den letzten Satz von Beethovens Siebter soll sein Zeitgenosse Carl Maria von Weber gesagt haben, jetzt sei er »endgültig reif fürs Irrenhaus«. So muss das damals geklungen haben. Beethoven macht zum Beispiel das, was wir bis heute in unseren Konservatorien mit der Vorgabe lernen: »Macht das nicht!« Er betont nämlich permanent mutwillig auf unbetonten Zählzeiten. Diese Siebte ist übersät mit Sforzati wie kaum eine andere moderne Partitur. Für mich ist das moderne, heutige Musik. Darum mag ich auch die Kombination von zeitgenössischen Werken und der Musik Beethovens: Wenn sie zum Beispiel mit einem modernen Solostück konfrontiert ist, wird man die Modernität von Beethovens Siebter vielleicht noch einmal anders hören. Deshalb liebe ich solche Programme.

Zwei der modernen Solostücke für Geige wird Ihre Schwester Carolin Widmann spielen. Sie ist die Solistin des Konzertabends in Dortmund. Wie sehr hat Sie die gemeinsame musikalische Leidenschaft geprägt?

Wir sind zusammen aufgewachsen und für uns ist das etwas Wunderbares, wenn wir auch heute gemeinsam musizieren können. Und als Komponist muss ich sagen: Alles, was ich von der Geige weiß, habe ich von meiner Schwester gelernt. Wir haben gemeinsam richtiggehend Techniken weiterentwickelt und neue Klänge gefunden auf der Geige. Klänge, die es vielleicht so noch gar nicht gab, wie man insbesondere in der zweiten und dritten Geigenetüde hören wird, die sie an dem Abend spielt.

Auch zum Orchestre Philharmonique de Radio France, das Sie dirigieren werden, haben Sie eine besondere Bindung… Das stimmt. Es gibt eine wunderbare Verbindung zwischen diesem französischen Orchester und mir. Wir haben z. B. mein Orchesterstück »Danse macabre« vor einigen Jahren gemeinsam in Paris uraufgeführt. Ich freue mich, jetzt auch in Dortmund zusammen mit diesem Orchester aufzutreten. Im Konzerthaus selbst war ich noch nicht oft, habe das aber in sehr guter Erinnerung. Es ist ein besonderes Konzerthaus und ein ganz besonderes Publikum. Ich kann mich an eine große Aufmerksamkeit, eine Hinwendung erinnern. Diese Stille, dieses Entgegenhören. In Sälen wie in Dortmund gibt es das noch und das genießen wir Musikerinnen und Musiker sehr.

Das Interview führte Corinna Ludwig.

Steckbrief

Jörg Widmann

Geboren 1973 in München

Mit elf Jahren erstmals Kompositionsunterricht

Klarinettenstudium bei Gerd Starke an der Hochschule für Musik in München, später bei Charles Neidich an der Juilliard School in New York

Von 2017 bis 2021 Chefdirigent des Irish Chamber Orchestra

2023 wurde er Associated Conductor des Münchener Kammerorchesters sowie Erster Gastdirigent der NDR Radiophilharmonie.

Composer in Residence u. a. bei den »Salzburger Festspielen«, beim »Lucerne Festival«, am Wiener Konzerthaus, an der Kölner Philharmonie und bei den Berliner Philharmonikern

Seit 2017 bekleidet er einen Lehrstuhl an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin.

Zahlreiche Preise für kompositorische Leistungen, darunter der »Musikpreis München« (2021) und der »Hamburger Bach-Preis« (2023)

Live im Konzerthaus: Do 16.4.2026 19.30 Uhr Jörg Widmann dirigiert Beethoven & Widmann – Orchestre Philharmonique de Radio France & Carolin Widmann

Jonathan Tetelman gehört zu den derzeit aufregendsten Tenören. Mit glutvollen Spitzentönen und butterweichem Tenor-Schmelz widmet er sich zwei seiner Lieblingskomponisten: Verdi und Puccini.

Jonathan Tetelman ist die Tenor-Sensation der letzten Jahre. Das Publikum ist hingerissen, die Kritik ist begeistert, und die weltweit größten Opernhäuser reißen sich geradezu um den Sunnyboy mit der sinnlich-vibrierenden Stimme. Was genau diese so aufregend macht, lässt sich auf seinem Debüt-Album mit dem schlichten Titel »Arias« nachhören. Darauf singt er die Arie ›Di quella pira‹ aus Verdis »Il trovatore«. Wobei das genau genommen keine Arie, sondern eine Cabaletta ist, also der fulminant-furiose Abschluss einer Arie – von Verdi mit einem flammenden hohen C gekrönt, das selbst den versiertesten Tenören den Angstschweiß auf die Sängerstirn treiben kann. Nicht so Jonathan Tetelman: Fast unverschämt lang und bombensicher hält er dieses hohe C, das wie ein Lavastrom über den Klang des vollen Orchesters glüht. Tetelman kann aber nicht nur mit baumdicken Tenor-Tönen protzen, sondern auch ganz zart schmeicheln. In der Gesamtaufnahme von Puccinis »Tosca« nimmt er die Stimme in der berühmten Tenorarie ›E lucevan le stelle‹ ganz zärtlich zurück und betört mit einem honigwarmen Timbre. Stellenweise klingt er in dieser Aufnahme ein bisschen so wie der große Pavarotti – nicht der schlechteste Vergleich.

Bis Jonathan Tetelman, der heute mit seiner Familie im Berliner Ortsteil Grunewald lebt, als Tenor durchstarten konnte, hat er jedoch einige Umwege genommen, war DJ in einem Club in Manhattan und absolvierte seinen ersten Solo-Bühnenauftritt noch als Rock-’n’-Roll-Gitarrist. 1988 in Chile geboren, wurde er im Alter von sieben Monaten adoptiert und wuchs in Princeton/New Jersey auf. Ein Musiklehrer entdeckte damals sein Stimmtalent, woraufhin er die American Boychoir School in der Nähe seines Heimatortes besuchte. »Ich war Externer dort, hatte normalen Schulunterricht und dann eben Gehörbildung und all die musikbezogenen Fächer und Proben für die Konzerte, und auf Tournee gab es den Unterricht im Bus«, erinnerte er sich im Interview mit dem BR. »In dieser Zeit habe ich meine Leidenschaft fürs Singen entdeckt.« Besuche in der Metropolitan und City Opera in New York haben dann die Begeisterung für die Oper geweckt: »Die Charaktere auf der Bühne haben mich gefesselt und die Kraft der Sänger zu spüren, die ohne ein Wort zu sprechen 4.000 Menschen im Publikum erreichen. Das war eine magische Erfahrung.«

So 10.05.2026 18.00 Uhr

Operngala Jonathan Tetelman

Nordwestdeutsche Philharmonie , Constantin Orbelian Dirigent, Jonathan Tetelman Tenor, Onay Köse Bariton

Arien und Duette von Verdi und Puccini

Später begann er sein eigenes Gesangsstudium an der Manhattan School of Music sowie an der Mannes School of Music in New York, wurde damals aber noch als Bariton eingestuft bzw. als »Tenor mit schlechter Technik«, wie er selbst es einmal mit einem Augenzwinkern formuliert hat. Mit dem Bassbariton Mark Schnaible fand er schließlich einen Lehrer, mit dem er sein volles Tenor-Potenzial ausschöpfen lernte. Im Laufe dieses intensiven, mehrjährigen Prozesses hörte er sich immer wieder Aufnahmen der besten Tenöre an, um den Geheimnissen ihrer Gesangstechnik auf die Schliche zu kommen. Die Namen, die er als Vorbilder nennt, verraten dabei viel über seine eigene Stimme. Unter den modernen Tenören ist Jonas Kaufmann ein Ausnahmesänger für ihn, als »mein Idol« bezeichnet er ihn und bewundert vor allem seine baritonale Farbe, die als dunkle Grundierung auch in seiner eigenen Stimme zu hören ist. Auch der große Caruso fällt in diese Kategorie, der erste Tenor, der seine Rollen mit mehr Unterleib gesungen hat und den Tenorgesang damit gewissermaßen erotisierte. Oder der Chilene Ramón Vinay, der seine Karriere ebenfalls als Bariton begann, dann mit seiner urgewaltigen Stimme zu einem beeindruckenden Heldentenor wurde. Und wenn er Giuseppe di Stefano als weiteres Vorbild aufzählt, verrät auch das viel über sein eigenes Sänger-Temperament. Denn kaum ein Tenor hat so viel Leidenschaft verströmt wie der Italiener, etwa in der berühmten »Tosca«-Aufnahme mit Maria Callas.

Die langwierige Arbeit an der Stimme hat sich jedenfalls gelohnt, denn heute ist Jonathan Tetelman selbst einer der besten Lirico-spinto-Tenöre.

Das ist die italienische Version des jugendlichen Heldentenors, oder anders gesagt: eine Stimme von lyrischer Grundqualität, die aber auch die Kraft hat für dramatische Ausbrüche. »Meine Stimme ist nicht riesig«, sagt er selbst, »aber ich habe eine Art Turbo, den ich zuschalten kann, wenn es wirklich nötig ist«. Den zündet er besonders gerne in Werken von Verdi und Puccini, die zu seinen bevorzugten Komponisten zählen. Gerade nach Puccinis Musik, diesem »Land der Tränen und Schmerzen«, sei er absolut süchtig. Wenig überraschend also, dass er sich für sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York im März 2024 Puccinis »La rondine« ausgesucht hat. Wenig später kehrte er an das legendäre Opernhaus zurück, erneut mit Puccini: als Pinkerton in »Madama Butterfly« mit Asmik Grigorian in der Titelpartie. Wenn der litauische Sopranstar im Sommer bei den »Salzburger Festspielen« als Carmen debütiert, ist Jonathan Tetelman der Don José an seiner Seite.

Schon ein paar Jahre zuvor war es Verdi, der ihn zum unerwartet frühen Debüt am Royal Opera House Covent Garden in London führte: Dort sprang Jonathan Tetelman ganz kurzfristig für einen erkrankten Kollegen ein, als Alfredo in »La traviata«. Anfang des Jahres erobert er sich nun mit seinem Debüt in Gounods Oper »Faust« zunächst etwas Repertoire-Neuland, bevor er für die Operngala in Dortmund zu seinen beiden Repertoire-Säulen Verdi und Puccini zurückkehrt – mit Hits wie ›E lucevan le stelle‹ und weniger bekannten Werken. Eine gute Gelegenheit also, einen der aktuell besten Tenöre in seinem absoluten Wohlfühl-Repertoire zu erleben.

Dirigent Yannick Nézet-Séguin lässt in jedem Werk ein Feuer lodern. Auch für den konzertanten »Siegfried«, Wagners Verschmelzung von Liebe, Dramatik und Emotion, findet er die richtige Temperatur.

»Ich denke oft darüber nach, was Wagner so anders macht. Vielleicht ist es die chromatische Schreibweise, die Noten liegen alle ganz nah beieinander.«

Yannick Nézet-Séguin sinniert darüber, wie Richard Wagner sein Publikum immer wieder hypnotisiert, mit diesem Amalgam von Liebe, Dramatik und Emotion, das uns packt und das so mitreißend ist. Selbst, wenn äußerlich wenig auf der Bühne geschieht – und das ist ja manchmal so bei Wag-

ner-Opern – passiert musikalisch sehr viel. »Ich erinnere das Orchester dann immer wieder gerne daran, dass wir hier eigentlich ausdrücken, was unterhalb der Oberfläche schlummert.«

In ein neues Wagner-Abenteuer stürzt uns Yannick Nézet-Séguin jetzt mit der Fortsetzung seines Dortmunder »Ring des Nibelungen«, Wagners monumentaler Tetralogie. »Wir hauchen diesem Drama nur durch die Musik selbst Leben ein, nicht durch die Regie. Und das ist, glaube ich, das Beste.« Im Jahr 2022 hat Nézet-Séguin den Konzerthaus-»Ring« mit dem »Rheingold« begonnen. 2024 folgt die »Walküre«. Jetzt also geht mit dem »Siegfried« am 24. April 2026 die Fortsetzung übers Konzerthaus-Podium. Die Besetzung hat der Dirigent handverlesen aus dem Ensemble der Metropolitan Opera in New York, dessen Musikdirektor er seit 2018 ist.

»Siegfried« ist, kurz gesagt, die Geschichte von einem, der furchtlos in die Welt hinauszieht und am Ende die Liebe findet – in Gestalt von Brünnhilde, die er auf ihrem Felsen wachküsst. »Siegfried« ist aber auch eine Oper der Naturklänge, vom Gesang des Waldvogels bis zum berühmten ›Waldweben‹. Wagner hat seine Motive und Themen auch in seinem »Siegfried-Idyll« verarbei-

tet, ein Orchesterwerk, dass er Gattin Cosima zum Geschenk macht. Für dieses Stück hegt Yannick Nézet-Séguin eine besondere Vorliebe. »Manchmal vergessen wir, wie ungewöhnlich und revolutionär das alles war«, sagt er.

Dem Konzerthaus Dortmund ist Nézet-Séguin schon seit langem verbunden. Zwischen 2013 und 2016 ist er hier Exklusivkünstler gewesen. Als Chefdirigent des Rotterdam Philharmonic Orchestra hat er 2019 den Taktstock zwar abgegeben, ist aber Ehrendirigent. Ehrensache also auch, dass er mit diesem Orchester den »Ring« in Dortmund weiterschmiedet. »Dortmund und das Rotterdam Philharmonic, das sind besondere Freunde«, sagt der Kanadier, dem auch ein großes Kommunikationstalent zu eigen ist. Über seine Kolleginnen und Kollegen im Orchester ist er voll des Lobes. »Ja, das sind schon fantastische Musiker. Beim Rotterdam Philharmonic

Fr 24.04.2026 18.00 Uhr

Richard Wagner: Siegfried – Yannick Nézet-Séguin

Solistinnen und Solisten, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Yannick Nézet-Séguin Dirigent

Richard Wagner »Siegfried« WWV 86c (konzertante Aufführung in deutscher Sprache mit Übertiteln)

fühlt jeder das Feuer. Ein gutes Orchester kann tun, was man ihm sagt; ein hervorragendes wie das RPO kann aber Töne tatsächlich in eine musikalische Botschaft verwandeln.«

Schon vor 15 Jahren hat sich in Nézet-Séguins Terminkalender kaum eine freie Stelle gefunden. Heute ist das immer noch so. Mittlerweile ist er fünfzig und hat eine Karriere hinter sich, die ebenso stetig wie konsequent verlaufen ist. Mit »seinem« kanadischen Orchestre Métropolitain de Montréal hat Yannick Nézet-Séguin einen Vertrag auf Lebenszeit abgeschlossen. »Ich bin Musikdirektor des Orchesters geworden, als ich gerade mal 24 war. An der Oper war ich auch für den Chor zuständig. Ich hatte viel traditionelles Training.« Von Kanada ausgehend, ist seine Karriere immer internationaler geworden. 2008 hat er dann Valery Gergiev am Pult des Rotterdam Philharmonic Orchestra abgelöst. Für permanente Jet-Lags sorgen nicht nur seine stabilen Verbindungen dorthin und nach Kanada. Im Jahr 2012 hat er zudem den damals recht undankbar erscheinenden Job angenommen, das Philadelphia Orchestra als neuer »Chef« aus der tiefsten Krise seiner Geschichte zu führen. Das ist ihm so glänzend gelungen, dass sein Vertrag bis 2030 verlängert worden ist. Zu seinen schwindelerregend zahlreichen Verpflichtungen zählen natürlich auch solche Projekte wie der Dortmunder »Ring«-Zyklus. »Ja, ja, mein Terminplan«, lacht Nézet-Séguin, wenn man ihn auf sein Leben zwischen Montreal, Philadelphia, Rotterdam und New York anspricht.

Was ist das Geheimnis seines Erfolgs? Zum einen ist es die Art und Weise, wie er das Dirigieren versteht. Seine Erfahrungen als Chorsänger und -leiter haben es wesentlich beeinflusst. »Jedes Instrument will singen, die menschliche Stimme imitieren. Natürlich ist die eine Musik lyrischer, die andere mehr rhythmisch geprägt. Aber immer geht es um die Gesangslinie.« Zudem ist es die schiere Freude am Musizieren. Ein schönes Beispiel dafür ist das Wiener Neujahrskonzert 2026. Jeden und jede weltweit, im Publikum und auf dem Podium, hat der Dirigent dort mit seiner Begeisterung angesteckt. Auch bei seinem »Siegfried« dürfen wir wieder viel erwarten: ein Dirigat mit Feuer und Wärme, so lodernd wie die Funken aus Mimes Schmiede.

Foto:

George Etheredge

Der Klangtüftler

Wer Constantinos Carydis am Pult erlebt, merkt schnell: Hier steht einer, der nicht sich selbst inszeniert, sondern die Musik. In Dortmund lässt er das WDR Sinfonieorchester mit Liszt und Schostakowitsch sprechen.

Er verkörpert eine seltene Mischung aus Perfektionist und Abenteurer, der Partituren seziert und sie dann mit geradezu körperlicher Energie zum Leuchten bringt. Constantinos Carydis ist bekannt als penibler Klangtüftler, dem an Sinn und Sinnlichkeit des Notentextes gleichermaßen gelegen ist. Dabei bleibt er als Person lieber unauffällig im Hintergrund – ein irgendwie gearteter Starkult ist seine Sache nicht. Während sich andere als Marke inszenieren, ist der griechische Dirigent ein eher unauffälliger Vertreter seines Fachs. Er gibt nur sehr selten Interviews, hält sein Privatleben aus der Öffentlichkeit heraus und pendelt eher geräuschlos zwischen großen Häusern wie der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, dem Royal Opera House oder der Oper Frankfurt: ein Terminkalender, der eher an einen Spitzenathleten erinnert.

An der Staatsoper Stuttgart und am Münchner Gärtnerplatztheater begann Constantinos Cary-

dis’ Opernkarriere. Hier schärfte er seinen Sinn für dramatische Zuspitzung. Es folgten Einladungen an die Wiener Staatsoper und an die Oper Frankfurt. International machte er sich mit Produktionen am Royal Opera House Covent Garden in London, an der Nationale Opera in Amsterdam und der Opéra de Lyon einen Namen – oft mit mutigen, zeitgenössischen Regiekonzepten. Carydis ist aber kein Dirigent, der sich auf einem Kern- oder Opernrepertoire ausruhen würde. Neben Mozart, Bizet, Debussy oder Strauss setzt er sich ebenso selbstverständ lich für zeitgenössische Musik ein, etwa bei der Uraufführung von Nicolas Bacris »Quasi una fantasia« mit dem Mahler Chamber Orchestra in Baden-Baden. Beim »Enescu Festival« in Bukarest kombinierte er Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 mit der Fünften Sinfonie von Schostako witsch – ein Programm, das seine Lust an Kontrasten und ungewöhnlichen Kombinationen zeigt. Im Konzerthaus Dortmund gesellt sich Franz Listzs ebenso brillantes wie monumentales Klavierkon-

So 17.05.2026 16.00 Uhr

Constantinos Carydis & WDR Sinfonieorchester

WDR Sinfonieorchester, Constantinos Carydis Dirigent, Yoav Levanon Klavier

Werke von Periklis Koukos, Franz Liszt und Dmitri Schostakowitsch

zert Nr. 1 zu Schostakowitschs Fünfter, der zumindest vordergründigen Verkörperung einer musikalischen Rückkehr des angefeindeten Komponisten in den Schoß der Partei. Und mit Periklis Koukos’ »Prooimion«, einem tönenden Prolog zu Homers »Odyssee«, hat Carydis im Konzerthaus auch ein Werk eines Landsmanns im Gepäck.

»Constantinos Carydis redet nicht so sehr über den intellektuellen Überbau, aber sehr genau über die musikalische Architektur. Und er ist auch in jeder Probe da, schon eine halbe Stunde vorher sitzt er da und vertieft sich in die Partitur.« Regisseur Barry Kosky hat sich in einem Interview mit dem Magazin »Die Deutsche Bühne« so über den Dirigenten geäußert. Trotz solcher Lobeshymnen und etlicher anderer Meriten bleibt Carydis ein Dirigent ohne Starallüren: kein Lautsprecher, sondern ein neugieriger Forscher. Generell lässt Carydis lieber die Musik als Worte sprechen. In einem Gespräch mit dem Journalisten Marc Berry hat er das so ausgedrückt: »Manchmal können wir zu viel über Musik reden. Wenn wir die Musik vollständig erklären könnten, bräuchten wir sie nicht. Es ist manchmal besser zuzuhören.« Carydis dirigiert ohne Taktstock, nur mit Händen, Blicken, Atem – und mit einer fast kammermusikalischen Nähe zum Orchester. In Proben arbeitet er beharrlich an Mittelund Nebenstimmen, an der Verteilung von Bläserfarben, an der Artikulation der Streicher, bis er mit dem Ergebnis zufrieden ist.

Geboren 1974 in Athen, wuchs Carydis in einer Familie auf, in der der Orchesterklang so selbstverständlich präsent war wie das Meer vor der Haustür. Sein Onkel, der Dirigent Miltiades Caridis, war ein frühes Vorbild – aber Carydis wählte seinen eigenen Weg und studierte zunächst Musiktheorie und Klavier am Nationalen Konservatorium von Athen, bevor er zum Dirigieren nach München ging. Schon früh wurde klar: Dieser Dirigent will nicht im Rampenlicht glänzen, sondern durch die Partitur. Carydis gilt als hochgradig fantasievoll und scharfsinnig, ist akribisch in seiner Vorbereitung. 2011 erhielt er den mit 10.000 Euro dotierten »Carlos-Kleiber-Preis« der Bayerischen Staatsoper – eine Auszeichnung, die an einen der legendärsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts erinnert. In der Jury saßen damals unter anderem der Staatsintendant und der Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper sowie Vertreter des Orchesters – ein Vertrauensvotum aus dem Innersten eines großen Hauses.

Bar ba r a

Chanson für eine Abwesende

Sa 18.04.2026 20.00 Uhr

Nachtblau

– Meret Becker

Meret Becker Gesang, Dietmar Loeffler Klavier, Marie Claire Schlameus Violoncello, Uwe Steger Akkordeon

& Dietmar Loeffler

Eine Hommage an die Chansonnière Barbara

Meret Becker und Dietmar Loeffler lassen auf ihrer musikalischen Reise durch Sehnsucht, Liebe und Verlust die Chansons der unvergessenen Barbara neu aufleben. Ein Abend voller melancholischer Klangfarben und intensiver Worte, der das Vermächtnis einer der bedeutendsten Chansonnières Frankreichs eindrucksvoll ins Heute trägt.

Meret Becker, Schauspielerin und Sängerin, prägt seit Jahrzehnten die deutsche Kulturszene. Ihre schauspielerische Intensität verbindet sie mit musikalischer Ausdruckskraft. Dietmar Loeffler, Pianist und Komponist, bewegt sich souverän zwischen Klassik, Jazz und Chanson. Gemeinsam bilden sie ein kongeniales Duo, das musikalische Feinfühligkeit und darstellerische Präsenz vereint.

Barbara gilt als Ausnahmeerscheinung des französischen Chansons: Mit klarer, oft dunkel gefärbter Stimme und Liedern, die tief in die menschliche Seele blicken, steht sie neben Ikonen wie Edith Piaf, Juliette Gréco und Jacques Brel. Als französische Jüdin setzte sie sich leidenschaftlich für die Versöhnung zwischen Deutschland und Frankreich ein – ihr Chanson »Göt-

tingen« ist bis heute das eindringlichste musikalische Zeugnis dieser Haltung.

Ihre Werke wie »Au cœur de la nuit«, »Nantes« oder »La Solitude« kreisen um Träume, Ängste und die Liebe in all ihren Facetten. Barbara greift den Existentialismus auf und führt ihn in eine moderne Nachkriegswelt, in der Realität und Fantasie ineinanderfließen.

Meret Becker und Dietmar Loeffler lassen diese »unbekannte Bekannte« mit intensiven Texten und dunklen Melodien erneut auf der Bühne erscheinen. Mit »Nachtblau – Chanson für eine Abwesende« ehren sie eine außergewöhnliche Künstlerin, die ihre Lieder sowohl in deutscher als auch in französischer Sprache unvergänglich gemacht hat.

Es begann in einer Bar

Sa 25.04.2026 20.00 Uhr

Ladaniva

Ein Konzertabend mit einer Mischung aus armenischer Folklore, Balkanrhythmen und globalen Einflüssen

Armenische Folklore meets global Pop: Das armenisch-französische Duo Ladaniva kennt keine Genregrenzen. Ihr Ziel: Menschen und Kulturen über Musik miteinander verbinden. Dabei hätte alles ganz anders kommen können, wenn es nicht eine Begegnung in einer Bar in Lille gegeben hätte.

Eine Nacht, eine Jam Session: Manchmal braucht es in der Musik nicht viel mehr, um zu spüren, dass man miteinander harmoniert. Für Jaklin Baghdasaryan und Louis Thomas war es diese eine schicksalhafte Begegnung in einer Bar in Lille, bei der es musikalisch zwischen beiden klickte und er sich in ihre Stimme verliebte. Sie, eine armenische Sängerin, frisch nach Frankreich ausgewandert. Er, ein reisender Multiinstrumentalist, der seine Liebe fürs Jammen zum Beruf machen wollte. Beide beschließen gemeinsam Musik zu machen und erschaffen einen Stil, der die Grenzen des Popbegriffs sprengt. Jaklins musikalische Wurzeln in der Musik des Balkans und Thomas’ Liebe zu lateinamerikanischer und afrikanischer Musik bis hin zu den traditionellen Maloyas von La Réunion verschmelzen mit Jazz, Reggae und Hip-Hop-Elementen. Mit internationalem Erfolg: Mitten in der Covid-Pandemie veröffentlicht das Duo seine erste Single »Kef Chilini«, die auf YouTube mehr als 26 Millionen Mal geklickt wird.

Ladaniva – benannt nach dem in Armenien bekannten russischen Geländewagen – ist neben dem Bandnamen auch der Titel des Debütalbums. Darauf finden sich elf energiegeladene Songs, die mit treibenden Rhythmen und ausdrucksstarken Bläsern überzeugen. Mit kraftvoller, selbstbewusster Stimme erzählt Jaklin in den Texten von Heimat, Freiheit und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen. Doch ihre wahre Stärke zeigt sich live: Im April veranstalten sie im Konzerthaus Dortmund ein wahres Klangspektakel. Wer dabei ist, versteht, warum Musik Grenzen überwindet.

Foto: Robert Koloyan

Das letzte Wort ist nicht das Dunkel

So 03.05.2026 19.00 Uhr

Manfred Honeck dirigiert

Solistinnen und Solisten , NDR Vokalensemble , MDR-Rundfunkchor , NDR Elbphilharmonie Orchester , Manfred Honeck Dirigent

»Das Buch mit sieben Siegeln«

Franz Schmidt »Das Buch mit sieben Siegeln«

Manfred Honeck widmet sich mit einem gewaltigen Ensemble Franz Schmidts Oratorium »Das Buch mit sieben Siegeln« zwischen Apokalypse und Hoffnung.

»Gnade sei mit euch und Friede…« Mit diesem biblischen Satz beginnt eine der gewaltigsten Klangvisionen der Musikgeschichte: Franz Schmidts Oratorium »Das Buch mit sieben Siegeln«. Zwischen 1935 und 1937 entstanden, ist es mehr als ein monumentales Spätwerk – es ist ein musikalisches Ringen mit den letzten Dingen: Untergang und Hoffnung, Gericht und Erlösung.

Die Offenbarung des Johannes liefert die dramatische Vorlage: apokalyptische Reiter, Naturkatastrophen, das Weltgericht. Schmidt übersetzt diese Bilder in eine Klangsprache von großer Farbigkeit. Gewaltige Chorszenen, gleißende Blechblöcke und die Orgel – mal grollender Abgrund, mal strahlende Fanfare – entwickeln eine unglaubliche Wucht, die sich mit leisen, fast kammermusikalischen Momenten mischt: Duette, Gebete, Inseln der Hoffnung. Am Ende steht die Vision eines »neuen Himmels und einer neuen Erde« – ein Lichtstrahl nach dem Sturm.

Doch das Werk ist nicht nur religiöse Meditation, sondern auch ein Dokument seiner Zeit. Die Uraufführung 1938 fiel in die Monate des »Anschlusses« Österreichs an das nationalsozialistische Deutsch-

land. Während draußen die Weltordnung zerbrach, entwarf Schmidt eine Musik, die Trost und Transzendenz suchte: fern jeder Ideologie, aber nicht frei von der bedrückenden Atmosphäre jener Jahre. Vielleicht erklärt das die existenzielle Dringlichkeit, die in jeder Note spürbar ist.

Im Konzerthaus Dortmund lässt Manfred Honeck dieses selten aufgeführte Werk lebendig werden: Mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie Chören und Orchester des MDR und NDR erweckt er die fundamentale Antithese von Gut und Böse – musikalisch übersetzt im Nebeneinander von Wohlklang und schneidender Dissonanz.

Wer sich dieser Klangwelt öffnet, erlebt mehr als ein historisches Monument: eine Botschaft, die auch heute berührt – zwischen Angst und Hoffnung, Dunkel und Licht.

Foto: Todd Rosenberg

Das Ende einer Ära

Do 30.04.2026 19.00 Uhr

Junge Wilde – Julia Hagen

Julia Hagen Violoncello, Hagen Quartett

& Hagen Quartett

Vom Cello-Duo bis zu Franz Schuberts

Streichquintett C-Dur D956

Familiäre Intimität zwischen Glück und Wehmut. Nach über 40 Jahren auf der Bühne ver-

abschiedet sich das Hagen Quartett in einem einzigartigen Konzert mit Julia Hagen im Konzerthaus Dortmund.

Clemens Hagen ist für seine Tochter Julia nicht nur »einer der genialsten Cellisten aller Zeiten», sondern vor allem ihr »Papa«. Als Tochter der berühmten Hagen-Familie kennt sie das Gefühl gemeinsam mit ihrer Familie auf der Bühne zu stehen natürlich wie keine andere. Trotzdem wird das Konzert am 30. April 2026 im Konzerthaus Dortmund etwas ganz Besonderes werden. Es ist das Ende einer Ära: In der Besetzung mit ihrem Vater, dessen Geschwistern Lukas und Veronika sowie Rainer Schmidt gibt das Hagen Quartett eines seiner letzten Konzerte. Mehr als 40 Jahre spielte das Ensemble zusammen und ist aufgrund seiner stilistischen Vielfalt und Klangqualität ein Vorbild für junge Formationen. Nun verabschiedet es sich 2026 endgültig von der Bühne.

Es ist auch eine der seltenen Gelegenheiten, Vater und Tochter im Konzert zu erleben, die beide die Liebe zum Cello verbindet. Julia Hagen begann ihre Karriere zuerst abseits der Familie und des Hagen Quartetts. Mit nur 14 Jahren gab sie mit dem Wiener Jeunesse Orchester ihr Debüt als Solistin im Brucknerhaus in Linz. Inzwischen ist sie gefeierte Cellistin der Reihe »Junge Wilde« am Konzerthaus Dortmund.

Zum Abschied präsentiert die Familie in gewohnter Hagen-Manier ein stilistisch abwechslungsreiches Programm, das von intimen Celloduos zwischen Vater und Tochter bis zu Schuberts ergreifendem Streichquintett reicht. In seiner Klangschönheit mit Extremen in Klang und Dynamik vereint Schuberts Werk Glück und Trauer und setzt einmal mehr die Exzellenz des Hagen Quartetts in Szene. Ein unvergessliches Konzert und gleichzeitig Vermächtnis für alle Begeisterten der Kammermusik.

rgel aus Stoff

Als Kelly Frosch im Konzerthaus Dortmund saß und das Orgelkonzert von Christian Drengk hörte, war das der Beginn eines besonderen Projekts: »Ich hatte die Augen geschlossen, lauschte Dvořáks Sinfonie Nr. 9 ›Aus der Neuen Welt‹ und die Idee war geboren«, blickt die 80-Jährige zurück. Ein handgefertigter Quilt mit einem besonderen Motiv: der KonzerthausOrgel. Fünf bis sechs Meter unterschiedlicher Stoffe fügte die langjährige Konzerthausbesucherin zu einer kunstvoll gesteppten Patchworkdecke zusammen. »Als Vorlage habe ich Fotos genutzt«, erzählt Kelly Frosch, deren ganz persönliche Konzerthaus-Orgel nun einen festen Platz im Wohnzimmer hat.

Dortmunder Echo

Die European Concert Hall Organisation (ECHO) schlägt mit der Wahl eines neuen Vorstands und einem erneuerten Bekenntnis zur künstlerischen Zusammenarbeit und zum Publikumseinfluss ein neues Kapitel auf. Zum neuen Führungsteam dieses Netzwerks führender europäischer Konzerthäuser zählt auch Raphael von Hoensbroech, Geschäftsführer und Intendant des Konzerthaus Dortmund. In einer Zeit, in der sich Konzertsäle in ganz Europa auf tiefgreifende kulturelle und gesellschaftliche Veränderungen einstellen, markiert die erneuerte Führung der ECHO ein klares Ziel: die grenzüberschreitende Zusammenarbeit zu stärken und die Rolle der Musik im öffentlichen Leben Europas zu fördern. Der Schwerpunkt soll auf gemeinsamen künstlerischen Projekten, gemeinsamen Auftragswerken, Wissensaustausch und der Stärkung der Verbindungen zum Publikum und zu den Gemeinden liegen.

MDü rfen wir vorstellen?

Die Saison 2026/27! Ob Sie nun Brahms lieben, die Oper, Sie sich nach der Gänsehaut sehen, die nur ein Spitzenorchester hervorruft, ob Sie nach musikalischen Perlen tauchen möchten und Jazz hören – wir haben da wieder etwas für Sie. Am 21. April stellt Intendant Raphael von Hoensbroech das Programm der Saison 2026/27 vor, am nächsten Tag können Sie schon bei Abos und Wahlpaketen zuschlagen. Im Anschluss an die Vorstellung ist dann Gelegenheit, im Foyer bei einem Getränk aufs Haus mit dem Intendanten ins Gespräch zu kommen.

usik für alle

In Kooperation mit der Hochschule Düsseldorf, der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Landesmusikakademie NRW bietet unser Community-Music-Team einen Zertifikatslehrgang in Community Music an. Jetzt konnten wir 20 Absolventinnen und Absolventen des zweiten Zertifikatslehrgangs gratulieren. Ein Jahr lang haben die Teilnehmenden ihr Wissen über Theorien, Methodik und Haltung der Community Music erweitert. Dabei sind sie über sich hinausgewachsen, haben ein großes berufliches und persönliches Netzwerk gebildet und werden das ganze Feld der Community Music nachhaltig stärken. Dass sie das können, zeigten sie im Rahmen von 20 Praxisprojekten in Deutschland und Österreich. Hier erprobten sie, betreut durch das Community-Music-Team des Konzerthaus Dortmund, ihr Wissen. Die Vielfalt der Projekte war so groß wie die der Teilnehmenden – es gab z. B. Projekte in Unterkünften für Geflüchtete, Nachbarschaftszentren, Schulen, Kitas oder auch Anlaufstellen für Menschen, die Wohnungslosigkeit erfahren haben. Hier entfalteten sich die Stärken der Community Music, der die Prinzipien kultureller Demokratie, Inklusion und Gastfreundschaft zugrunde liegen.

Vom Blatt – Grüße von Anne-Sophie Mutter

Ihre Begeisterung für den Dortmunder Saal ist groß, und so wird sich Anne-Sophie Mutter auch am 3. Juni wieder »wie von Engelsflügeln getragen« fühlen, wenn sie mit den Berliner Barock Solisten Konzerte von Mozart und Previn spielt. Die Geigerin stellt außerdem das noch junge Stück »Likoo« von Aftab Darvishi vor, zu dem sie die iranische Komponistin angeregt hat.

Eintrag vom 13. März 2015 nach einem ausverkauften Konzert mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Andris Nelsons

Foto: Julia Wesley

Impressum

Herausgeber

Konzerthaus Dortmund GmbH

Intendant und Geschäftsführer

Dr. Raphael von Hoensbroech, V.i.S.d.P.

Texte

Markus Bruderreck, Marion Daldrup, Katharina Dröge, Guido Krawinkel, Corinna Ludwig, Marie Walkowiak, Teresa Saxe, Verena Wengorz

Gestaltung

Kristina Erdmann

Anzeigenmarketing

Marion Daldrup, T 0231 – 22 696 213

Druck druckpartner GmbH

Termin- und Programmänderungen sowie Druckfehler vorbehalten.

Konzerthaus Dortmund

Brückstraße 21 44135 Dortmund

T 0231 – 22 6960

F 0231 – 22 696222

info@konzerthaus-dortmund.de www.konzerthaus-dortmund.de

Tickethotline

T 0231 – 22 696200

Besuchen Sie uns

Konzerthaus.Dortmund

@Konzerthaus_DO

@Konzerthaus_DO

KonzerthausDortmund

Ausblick

Ausgabe 01 /2026 /27

Noch ist das Geheimnis um die kommende Saison nicht gelüftet und so bleibt der Ausblick schemenhaft. Doch am 21. April hat das Warten ein Ende: Intendant Raphael von Hoensbroech verrät, was die nächste Spielzeit bringt.

Das Nashorn-Rätsel

Seit dem Jahr 2015 gibt es einen guten Grund, unseren gesuchten Künstler mit Komponistenlegenden wie Brahms, Elgar oder Strawinsky in einem Atemzug zu nennen. Der charismatische Brite und Sohn italienischer Eltern, der 2012 von Queen Elisabeth II zum Ritter geschlagen wurde, sieht sich selbst als Chamäleon mit vielen verschiedenen Nationalitäten und Identitäten. Dazu passend spricht der ehemalige Assistent von Daniel Barenboim auch mehrere Sprachen fließend. Die Musik bezeichnet der 66-Jährige als seine Religion. Ohne Spiritualität funktioniere sie für ihn gar nicht.

Wenn Sie die Lösung wissen, schicken Sie sie uns per E-Mail an verena.wengorz@konzerthaus-dortmund.de oder auf einer Postkarte mit dem Stichwort »Nashorn-Rätsel« an: Konzerthaus Dortmund, Verena Wengorz, Brückstraße 21, 44135 Dortmund

Einsendeschluss ist der 11.05.2026. Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir fünfmal zwei Freikarten für den Liederabend der Reihe »Junge Wilde« mit Lea Desandre am 05.06.2026. Viel Glück! Die Lösung des letzten Nashorn-Rätsels: Robin Ticciati

Abo- und Einzelkarten: So kommen Sie an Ihre Tickets

Persönlich

Ticketing und Abonnementberatung

Ludwigstraße/ Ecke

Reinoldistraße, 44135 Dortmund

Öffnungszeiten

Montag bis Freitag von 10.00 bis 18.30 Uhr, Samstag von 11.00 bis 15.00 Uhr

Per Telefon

T 0231–22 696 200

Per Fax

F 0231–22 696 222

Per Post

Konzerthaus Dortmund, Vertrieb, Brückstraße 21, 44135 Dortmund

Zahlungsarten

Barzahlung und per Kreditkarte (MasterCard, American Express und VISA). Bei Bestellungen bis spätestens zehn Werktage vor der jeweiligen Veranstaltung ist auch eine Zahlung per Lastschrift möglich. Bitte Postlaufzeiten berücksichtigen.

Internet

Ticketshop auf www.konzerthaus-dortmund.de

Abendkasse

Die Abendkasse im Foyer öffnet bei Eigenveranstaltungen 90 Minuten vor der jeweiligen Veranstaltung.

LEISE FLÜSTERT

Hörplätze

Hörplätze werden an der Abendkasse ausschließlich nach Verfügbarkeit ausgegeben. Ein Anspruch auf Bereitstellung der Hörplätze besteht nicht, eine Reservierung dieser Plätze ist nicht möglich. Je Interessent wird nur eine Karte ausgegeben.

Service für Rollstuhlfahrer*innen

Bitte buchen Sie frühzeitig, damit wir Ihre gewünschten Plätze und unseren Extra-Service garantieren können. Falls Sie keine Begleitperson mitbringen, hilft Ihnen unser kostenloser Begleitservice gerne: T 0231–22 696 200.

Preiskategorie

Preiskategorie

Preiskategorie

Preiskategorie

Keine volle Podiumssicht

Hörplätze sind 90 Minuten vor Beginn der Veranstaltung erhältlich (Sonderregelungen vorbehalten)

Informationen zu Hörhilfen

Für Nutzer*innen von Hörhilfen gibt eine appbasierte Hörunterstützung über Sennheiser MobileConnect. Sie benötigen hierzu ein Smartphone, die MobileConnect-App sowie Zugang zum Konzerthaus-WLAN.

AGB

Die allgemeinen Geschäftsbedingungen des Konzerthaus Dortmund können im Ticketing sowie im Internet eingesehen werden.

Preiskategorien

Alle Saalpläne finden Sie unter www.konzerthaus-dortmund.de/ de/technik

Ob forte oder piano – ab sofort kontrollieren Sie selbst Anschlag und Tonvolumen Ihres Steinway Klaviers. Mit dem Dolce Pedal für feinen, leisen Klang erleben Sie noch mehr Klangfülle und V

m Klavier Töne, wie es bisher nur bei einem Flügel möglich war steinway modell k-132. das klavier.

Maiwald – Klaviere & Flügel im Konzerthaus Brückstraße 21 · 44135 Dortmund · Tel.: 0231 2 26 96-145 www.steinway-dortmund.de

Chorempore Parkett links Parkett rechts

1. Balkon rechts

Galerie rechts

Galerie Mitte rechts Galerie Mitte links

Balkon Mitte rechts 2. Balkon Mitte links

Galerie links

2. Balkon rechts

Balkon links

Die Botschafterinnen und Botschafter des Konzerthaus Dortmund

Lilo und Frank Bünte · Christa Frommknecht · Annette und Dr. Uwe Kiszka · Dr. Martin Kleine · Traudel Kroh · Jutta und Hans-Hugo Miebach · André Maiwald, Maiwald Klavier & Flügel Galerie · Dr. Wolfram Kiwit, Verlag Lensing-Wolff · Ines Pohlmann-Feuerhake-Fund und Peter Pohlmann · Dr. Arne Schneider, Elmos Stiftung · Ann-Grit und Peter N. Jülich · Dr. Andreas Bellmunt · Johannes Großpietsch, Busche Verlagsgruppe · Marie Elise und Dr. Hans Stetter · Michael Kohler, audalis Kohler Punge & Partner · Marie-Theres Schnarrenberger-Weitkamp · Beatrix Polchau · Iris Woerner und Axel Vosschulte · Dr. Eva und Dr. Rainer Löb · Susanne und Udo Dolezych · Johanna Lonnemann, LUC · Dr. Wolfgang Schröder Heidrun und Dr. Hans von Dewall · Katharina und Reinhold Semer · Prof. Dr. Lutz Aderhold · Dr. Alice L. und Dr. Jochen Kühner · Martina und Hans-Jörg Hübner · Axel und Dietrich Nill · Joachim Nill, Leue und Nill · Prof. Dr. Tido Park, Park Wirtschaftsstrafrecht. · Prof. Detlev Uhlenbrock, MVZ Prof. Dr. Uhlenbrock & Partner · Hans-Jörg Karthaus · Christoph Schubert, Husemann Partnerschaftsgesellschaft · Felix Krämer, Aug. Krämer Kornbrennerei · Familie Schneider · Martina und Thomas Wrede · Marc T. Oehler · Mechtild Steinau · Prof. Angela und Wilfried Utermann · Petra und Detlev Höhner, Murtfeldt · Dr. Stephen Dunker, DHPD Wirtschaftsprüfer u. Steuerberater · Gaby und Dr. Michael Brenscheidt · Dr. Gunther Lehleiter · Britta und Roland Bracht · Susanne Nolden · Benjamin Heinig · Familie Jaeger · Uta Höfling · Cornelia und Thomas Schieferstein · Inka und Dr. Mazen Hilal · Marie-Luise Kauermann und Prof. Helmut Riester · Liselotte und Dr. Helmut von Achten · Renate und Dr. Jochen Opländer · Michael Sander · Dirk Schaufelberger · Wolfgang Scharf, Creditreform Dortmund Scharf · Jörg Flocken, Jürgens Automobile · Prof. Dr. Stefan Kirmße · Dr. Fatma Michels, Frauenärztin FrauSein und Menovital · Dr. Bukurije Plasger, Gynäkologie Gartenstadt · Lukas Minssen · Christoph Helbich, SHA Scheffler Helbich Architekten · Margrit und Ulrich Leitermann · Dr. Thomas Lichtenberg · Beatrice und Thomas Goeke Iris und Volker Goeke · Angelika Ullm und Architekt Ralf Schulte-Ladbeck, A-SL-Baumanagement · Ingrid Gantenbrink Sarah und Herbert Kleinewiese · Christiane und Emil Underberg · Dr. Ansgar Fendel, Remondis · Anja Berninghaus Christian Oecking, Haus & Grund Dortmund · Sebastian Graf von Kanitz · Susanne und Dr. Wolfgang Cordier · Dr. Ina Tilse · Dr. Christoph Schmidt · Gesa und Torsten Heldt · Swantje und Lutz Kramer · Sebastian Stoll und Dr. Christian Sieling, HNO-Praxis Stoll & Sieling · Christine Bülow, Privatpraxis Christine Bülow · Winfried Tillmann, FT Stiftung Schwerte Heinrich Böckelühr, Regierungspräsident der Bezirksregierung Arnsberg · Alexander Kalouti, Oberbürgermeister der Stadt Dortmund · Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und weitere Botschafterinnen und Botschafter, die nicht genannt werden möchten

Die Botschafterinnen und Botschafter werden im Botschafterboard ehrenamtlich vertreten von: Detlev Höhner (Sprecher), Iris Woerner (2. Sprecherin), Michael Sander, Dirk Schaufelberger, Martina Wrede

Danke für: So klingt nur Dortmund.