Фестиваль комнатного перформанса и танца на Поварской Festival of inrooms performance and dance on Povarskaya street
20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25
www.art-residence.ru
сентября, ежедневно в 19.00 september, everyday 19:00
Фестиваль представляет ведущих художников современного танца России в интерактивном диалоге со зрителем. The festival presents leading Russian artists of contemporary dance in an interactive dialogue with the audience.
Структура Structure
Программа состоит из 9 перформансов. В течение одного вечера 3 перформанса представляются по 3 раза, каждый в своей комнате. Начало перформансов синхронизировано, и заканчиваются они приблизительно в одно время. Таким образом, зрители, разделившись на 3 группы, могут побывать в гостях у каждого из хореографов.
The program includes 9 performances. During an evening the 3 performances are presented 3 times, each in its own room. The performances start at the same time and end at about the same time. Thus, the audience, joining one of the 3 groups, can visit each of the choreographers.
«Что, если комната – символ личного мистического пространства, а перформанс - то самое интимное пространство, где мы рискуем откровенно говорить о том, что нам кажется важным? Поселяя танец и перформанс в простую комнату, мы приглашаем наших зрителей в гости. Находясь в непосредственной близости к зрителю, исполнитель открывает детали внутреннего процесса, скрытые пружины, определяющие форму представления. В каждой из 3-х комнат происходит независимое действие, короткий кусочек существования. Каждый перформанс создает свой неповторимый контекст. Каждый зритель получает свой уникальный опыт».
«What if the room is a symbol of personal sublime space, and performance is the most intimate space where we venture to speak frankly about what we believe is important? Settling dance and performance in a simple room, we invite you to be our guest. Being in close proximity to the audience, the artist reveals the internal process, the hidden springs that determine the form of the performance. In each of the 3 rooms there is an independent action, the short piece of existence. Each performance creates a unique context. Each viewer gets a unique experience».
«Танец и Contemporary dance в частности чаще всего ассоциируется с театром и подвергается соответствующему анализу. Театральность присуща танцу, поскольку изначально он был с ним неразделим. Драматический театр вырос из танцевального, и в настоящее время театр в большой степени ассоциируется именно с драмой. Современный танец как искусство во многом связан с использованием человеческого тела не как инструмента, а скорее как материала, из которого возможно создание произведений любой конфигурации. Таким образом, мы уходим от театральной позиции и, сохраняя непременный контакт с аудиторией, уходим в сферу современного искусства с его свободными интерпретациями классических канонов и независимостью от выработанной техники. Фестиваль собирает художников современного танца, владеющих различными техниками работы с телом и композицией, создающих свой независимый язык и образ действий. Зритель приглашен увидеть и сопоставить три перформанса в течение вечера, соединив их в единое пространство своим присутствием».
Alexandra Konnikova | curator Константин Гроусс | куратор
Александра Конникова куратор |
«Dance and Contemporary dance in particular is mostly associated with theater and becomes a subject for an appropriate analysis. Theatricality is inherent to the dance since originally it was inseparable with it. Dramatic theater has grown from dance and now theatre is largely associated with drama. Contemporary dance as an art combines with the use of the human body, not as a tool, but rather as the material from which you can create works of any configuration. So we leave the theatrical point of view and, keeping an indispensable contact with the audience, move to the sphere of contemporary art with its free interpretations of classical canons and an independence from particular technique. The festival gathers artists of contemporary dance, which hold various ways of working with a body and composition and create their own independent language and the way of action. The viewer is invited to watch and compare three performances during one night, combining them into united space by his presence». Konstantin Grouss | curator
Программа по дням Program 20 | 21
сентября в 19:00 september 19:00
ROOM 1 Вера Приклонская
ROOM 1 Vera Priklonskaya
ROOM 2 Дарья Бузовкина (Проект “PERICULUM”)
ROOM 2 Daria Buzovkina (Project «PERICULUM»)
ROOM 3 Денис Бородицкий (при участии Антона и Ильи Ярцевых)
ROOM 3 Dennis Boroditsky (with the participation of Anton and Ilya Yartsevy)
22 | 23
сентября в 19:00 september 19:00
ROOM 1 Константин Гроусс (ZERO Dance Gallery)
ROOM 1 Konstantin Grouss (ZERO Dance Gallery)
ROOM 2 Александра Конникова, Альберт Альберт (Танцевальная компания По.В.С.Танцы)
ROOM 2 Po.V.S.Tanze Dance Company (Alexandra Konnikova & Albert Albert)
ROOM 3 Андрей Андрианов
ROOM 3 Andrey Andrianov
24 | 25
сентября в 19:00 september 19:00
ROOM 1 Илья Беленков
ROOM 1 Ilya Belenkov
ROOM 2 Александр Андрияшкин, Вадим Карташев (Проект «МЕРА»)
ROOM 2 Alexander Andriyashkin, Vadim Kartashev (project “MERA”)
ROOM 3 Лариса Венедиктова
ROOM 3 Larisa Venediktova
Организатор Organizer Международный культурный проект «АртРезиденция» – это пространство, объединяющее несколько направлений искусства: • Визуальное искусство • Музыка • Танец В рамках Международного культурного проекта «Арт-Резиденция» художники, хореографы, музыканты различных направлений из России и других стран могут встречаться, обмениваться опытом, вместе работать и представлять совместные идеи, существующие на пересечении разных жанров искусства. Наша задача – столкновение концепций художников, принадлежащих как к одному жанру, так и к разным, обозначение объединяющего их звена. В рамках концепции в течение последних лет создано несколько фестивалей современного искусства, представляющих работы художников, хореографов, композиторов в рамках единой концепции.
International Culture Project «Art-Residence» is a space, uniting several directions of art: • Visual art • Music • Dance In the framework of the International Culture Project «Art-Residence», artists, choreographs, musicians of different directions from Russia and other countries are able to meet each other, share their experiences, work together and present joint ideas, which exist on the intersection of different genres of art. Our objective is to collide concepts of the artists who belong to the same genre as well as to different genres of art, and to identify their unifying link. www.art-residence.ru
1 центра Танца и Перформанса ЦЕХ, при поддержке которого выпустила несколько работ. В числе последних проектов – участие в фестивале «Архстояние», Site Specific project/проект Фабрика, арт-резиденция в Никола-Ленивце, кураторский проект «Там, Везде и Тогда. Точка Отсчета» и два вечера перформанса на «Открытой Сцене», где были представлены работы «ПАДЕНИЕ», «ЖИВАЯ КОМНАТА». Вера Приклонская Художник, хореограф, перформер. Изучала современный танец и хореографию в Москве, Финлядии и Амстердаме. С 2006 года занимается созданием сольных работ и совместных проектов с другими художниками, хореографами, музыкантами. В 2009 году вернулась в Москву и в течение последних трех лет ведет активную преподавательскую деятельность, является резидентом Международного
Will I finally dance? Перформанс, созданный специально для фестиваля «ROOM ROOM ROOM». Это поэтическое посвящение ускользающему трепетному моменту «сейчас», существующее вместе с вопросом – «Will I finally dance?» Vera Priklonskaya Artist, choreographer, and performer. Studied contemporary dance and choreography in Moscow, Finland and Amsterdam. Worked on her own solo
projects along with joint ones with other artists, choreographers and musicians. In 2009 she returned to Moscow and over the past few years has been actively teaching and is a resident at the International Center for Dance and Performance TSEKH which has helped her in launching a few projects. Last projects: participation in “Archstoyanie” festival, Site Specific project / PROEKT_FABRIKA, art-residence in Nikola Lenivets, curator of the project “There, Everywhere and Then / Reference Point”, and two nights of performances in “Open Stage” venue, where she showed her solo works “Fall” and “Living Room”. Will I finally dance? Performance, created specially for the “ROOM ROOM ROOM” festival. This is a poetic dedication for elusive exciting moment of “now” that exists with the question – “Will I finally dance?”
Константин Гроусс Хореограф, художник, куратор. Создатель проекта ZERO Dance Gallery, художественный руководитель, директор международного культурного проекта «АртРезиденция». Работает в нескольких техниках современного танца и театра. Создает художественные работы в области видео и новых медиа. Сфера художественного интереса находится на стыке принципов хореографии и визу-
1 ального искусства. Создает свои работы, привлекая музыкантов, художников, режиссеров разных направлений. Стипендиат danceWeb program по современному танцу и хореографии (Вена, Австрия, 2004), грант программы «Открытая сцена» на постановку спектакля «Философия стен» (2004), участник программы ICR (International Choreographers In Residence) фестиваля ADF (США, 2007), Резидент SPACE programme, (Дублин, Ирланлия, 2008), грант фонда Культурных инициатив Михаила Прохорова на постановку спектакля «cage for air» (2008), резидент OMI Arts center (НьюЙорк, США, 2011). Работал с различными хореографами и режиссеами: Shusaku Takeuchi (Нидерланды), Юрий Урнов, Валерий Фокин, Татьяна Гринденко, Кирилл Серебренников, Efva Lilja (Швеция), Maida Withers (USA). Создатель и куратор нескольких фестивалей со-
временного искусства – «Код Эпохи», «Арт-Овраг», «No Translations», «extension.art», «Архитектура-Тело-Танец». INFO <at> BODY<dot>MOVE Интерактивная танцевальная композиция. В течение последних лет я работаю над одной важной для меня темой – темой инициации движения. Каждая точка пространства может послужить началом, вопрос в том, как наделить ее соответствующим потенциалом. Чтобы достичь этого, возможно принести личный опыт как ряд последовательных образов. С другой стороны, дать полную свободу их интерпретациям. В результате мы получаем возможность свободного путешествия в энергетическом поле, которое в каждый момент способно инициировать движение. Я понимаю это поле как информацию, и физическое движение является своего
рода способом эту информацию воспринять. Получается, танец как последовательность движений является не результатом, а скорее поверхностью, способной принять множество различных форм. Их последовательность зависит от траектории движения в поле информации.
Konstantin Grouss choreographer, director, curator, founder of International сulture project “Art-Residence” and «ZERO Dance Gallery». Works in few different techniques of contemporary dance and theater. Creates his artistic works in videoart and new media. Sphere of interest is in interfering of choreogra-
1 phy field principles with visual art. Creates his artworks by involving partners of various art directions. Fellow of danceWeb program in dance and choreography (Vienna, Austria, 2004). Participant of ICR program of American Dance Festival ADF (USA, 2007). Participant of SPACE Programme in contemporary art (Dublin, Ireland, 2008). Resident OMI International Dance Collective (NY, USA, 2011). Worked with different choreographers and theatre directors: Shusaku Takeuchi (Netherlands), Yury Urnov, Valery Fokin, Tatyana Grindenko, Kirill Serebryannikov (Russia), Efva Lilja (Sweden), Maida Withers (USA). Idea creator and curator of several contemporary art festivals – “Kod Epohi / Zeitgeist”, “ArtOvrag”, “No translations”, “extension.art”,“ArchitectureBody-Dance”.
INFO <at> BODY<dot>MOVE In the past years I have been working on an important topic for me – the theme of initiation of movement. Each point in space can serve as a starting one, the question is how to provide it with sufficient potential. To achieve it, it is possible to bring personal experience as a series of consecutive images. On the other hand it is needed to let complete freedom of their interpretation. As a result, we are able to travel freely in the energy field, which at any moment can initiate movement. I understand this field, as the information, and physical movement in it’s turn is a kind of way that information to perceive. Hence, dance as a sequence of movements is not the result, but rather a surface capable of taking a variety of different forms. Their sequence depends on the path in the information field.
Илья Беленков Танцор, перформер. Современный танец и перформанс занимают меня уже три пятилетки, и мне интересна работа именно на стыке этих двух миров. Не имею ярко выраженных сценических амбиций, но регулярно участвую в локальных и международных проектах, что в последнее время стал объяснять для себя как поддержание активного и адекватного восприятия современного проприоцептивного мышления и искусства. То зачем That's How I Dance Шум Зо По.В.С.Танцы Удивлённое тело Francesco Scavetta TOUCH Практика вероятности Skomorohhh РАБОТА Martin Forsberg PRON МЕРА Luftmangel Ohne Zucker Система Единиц Security Zone Письмо Blind Wolf Wedding Вампитер В мире животных БЛИЗКО Хочу любить Are You Able to Talk to Практическое исследование танца Группа танцующих.
1 жанием точнее работает упрощение или усложнение позвоночник плывёт относительно звуков травинки и веточки вокруг головы и шеи течёт сама по себе вышла за пределы подробно пространство поддерживает муравей на ветке шаги мимо на верёвке внимания пространство во рту красивый гамак перемешивает пространство вызвал бабочку уютно красивый концерт тени действуют.
танец о танце В контексте этого комнатного фестиваля мне будет интересно показать тебе очень абстрактную и техничную работу которая меня часто в последнее время занимает осуществляя отвечаю для себя на некоторые вопросы как проявляется в движении невидимое неслышимое неосмысляемое насколько подвижно пространство между формой и содер-
Ilya Belenkov Dancer, performer. Contemporary dance and performance absorb me for more than fifteen years now, and my interest is somewhere at the joint of these two worlds. I don’t have a strongly pronounced stage ambitions, but take a regular part in the local and international projects. This I do to keep up my active perception of contemporary proprioceptive thinking and art. The Why,
That’s How I Dance, Shum Zo, Po.V.S.Tanze, Surprisid Body, Francesco Scavetta, TOUCH, Probability Practice, Skomorohhh, RABOTA, Martin Forsberg, PRON, MERA, Luftmangel, Ohne Zucker, System of Units, Security Zone, Letter, Blind Wolf Wedding, Wampeter, Zoo, CLOSE, Need to Love, Are You Able to Talk to?, Practical Research on Dance, Group of Dancing People. dance on dance In the context of this room festival it will be interesting for me to show you one very abstract and highly skilled work that absorbs me quite often lately put into practice I respond to me some questions how invisible inaudible incomprehensible is revealed in movement how flexible is the space between form and content simplification or complication works better spine floats relative to sounds of little blades and
twigs around head and neck floats on its own went beyond boundaries in detail space supports ant on branch steps past on thread of attention space in mouth beautiful hammock stirs space summoned butterfly cosily beautiful concert shadows act.
Проект «PERICULUM» (Дарья Бузовкина) Окончила Московскую Государственную Академию Хореографии. Принимала участие в антрепризе Валерия Фокина «Еще Ван ГОГ». Недолго проработав в труппе «Кремлевский Балет», ушла в «Кинетический театр» Саши Пепеляева, где проработала 5 лет. Со своими собственными проектами выступила на фестивалях Европы и Америки. Постави-
ла более 30 хореографических работ в России, Африке и Европе. Совместно с Тарасом Бурнашевым создала проект «Ohne Zucker» в 2006 году. В рамках проекта сделаны 3 спектакля.Один из спектаклей был номинирован на Золотую Маску. С 2001 года ведет активную преподавательскую деятельность в России, Голландии, Эстонии и Финляндии. В октябре 2011 г создала проект «PERICULUM». В рамках проекта сделано на сегодняшний день 3 работы. Немного искусства для шестого чувства Эта работа касается настоящего. Очень осторожно, ибо это абсолютно не-
известная область… Наша культура, воспитание повлияли таким образом, что очень важная часть нас была утеряна и вытеснена за ненадобностью. Та часть, к которой осознанно или неосознанно стремится каждый, иногда всю жизнь, в надежде обрести такую желанную и неуловимую целостность себя. Она касается полного и сочного ощущения жизни и реальности. То есть предметом интереса в данной работе является то, что есть. Чрезвычайно интересно, что же заполняет нашу жизнь, если мы в ней не опираемся на прошлое и будущее (хотя бы отчасти). Другими словами –
2
не опираемся на опыт, мнения, не строим планов, не ставим целей и не насилуем себя в маниакальном желании их достичь. Не считаем себя кем-то. Что, если мы вообще не считаем? П.С. Под шестым чувством имеется в виду то, что мы чувствуем, воспринимаем, не занимаясь сравнением, противопоставлением и предположением. «PERICULUM» project (Daria Buzovkina) Daria Buzovkina graduated from the Moscow State Choreography Academy. Has taken part in “Yet Another Van Gogh”, Valeriy Fokin’s private theatre company. Worked in the Kremlin Ballet, then
moved Sasha Pepelyaev’s «Kinetic Theatre» and worked there for 5 years. Daria has performed at festivals in Europe and America with her own shows and made more them thirty choreographic works in Russia, Africa and Europe. 2006 she founded «Ohne Zucker» project with Taras Burnashev. They made three dance pieces and one of them was nominated for «Golden Mask» national Theater Award. Since 2001 Daria has been an active teacher in Russia, Holland, Estonia and Finland. In October 2011 she came out with «PERICULUM». As of today 3 works have been performed under this project. A little bit of art for your sixth sense This work touches on the present. Very carefully, for it to be absolutely unknown realm. Our culture and education affected us so that a very important part of ourselves was lost and forced
out as not wanted. It's the part sought after consciously or unconsciously by everyone, sometimes all life long, willing to regain so welcome and elusive wholeness of self. It touches the clear and lush sense of life and reality. That is the point of interest in this work is what IS. It is extremely interesting what fills our life if we do not find support neither in the past nor in the future (at least partially). In other words, we don't rely on experience, opinions, we don't plan, neither set ourselves any goals, nor torture ourself in maniacal zeal to gain them. Do not consider ourselves somebody. What if we would not consider at all? P.s. 'Sixth Sense' would mean what we feel and perceive if not comparing, opposing and supposing.
Танцевальная компания «По.В.С.Танцы» (Александра Конникова, Альберт Альберт) Танцевальная компания «По.В.С.Танцы» основана в 1999 году в Москве. Компания представляла свои работы в России, в странах СНГ, Европы, в США и в Израиле. Компания развивает свои проекты в области современного танца и перформанса, исследования движения и преподавания. Саша и Альберт были одними из основателей компании и с этого времени продолжают, сотрудничают с разными хореографами, танцовщиками, художниками из других областей, развивают групповые, дуэтные и сольные проекты. «Нас интересует танец и перформанс как способ осмысления личного опыта и возможность переживания опыта в открытом диалоге со зрителем и другими художниками.»
2 предвкушение / послевкусие / песня Наблюдая состояния предвкушения и послевкусия как определенную внутреннюю динамику, мы приходим к идее, что эта динамика не зависит от объекта, а развивается как некий самодостаточный процесс. Что содержится в этих состояниях? Источник поэтического вдохновения или же причина и следствие невозможности полноценно переживать настоящий момент?
Мы оставляем этот вопрос открытым и ощущаем как важное – возможность исследования природы своих желаний. “PO.V.S.Tanze” Dance Company (Alexandra Konnikova, Albert Albert) “PO.V.S.Tanze” Dance Company was founded in 1999 in Moscow. Company’s works were presented in Russia, CIS countries, Europe, USA and Israel. The company develops projects in the field of contemporary dance and performance, movement research and dance education. Alexandra and Albert were the company’s founders and since then they have continued to collaborate with choreographers, dancers and artists from various areas of art. At the same time the work on creation of group, duet and solo projects. “We are interested in dance and performance as a form of comprehension of personal experience and as a way
of living through this experience in an open dialog with the viewer and other artists.” anticipation/aftertaste/song Observing the state of anticipation and aftertaste as some internal dynamics, we come to the idea that dynamics does not depend on the object, and is developing as a self- sufficient process. What does that states contain? Does it the source of poetic inspiration, or cause and effect of inability to experience the present moment? We leave this question open and feel how important is to have an opportunity to research the nature of our desires.
2
Александр Андрияшкин, Вадим Карташев (Проект “МЕРА”) Проект «МЕРА» был создан Александром Андрияшкиным для реализации идей в области современного движенческого театра. В сотрудничестве с Вадимом Карташевым в рамках проекта были созданы две сценические постановки: «Я попробую» и «Последний». А также серия видео-бесед о современном танце и перформансе. Проект «МЕРА» в своей работе особое внимание уделяет поиску баланса между техничностью, перформативностью и простотой. да=да/нет=нет Помимо работы над созданием спектаклей, имеющих хоть и перформативную, но все же скорее традиционную театральную форму, нам интересно исследовать, насколько базисные перформативные практики могут быть содержательными и за пределами профес-
сионального сообщества перформеров. Мы предлагаем Вам сыграть в «простую» игру: Да-Да Нет-Нет Это наш с Вами социотанец… Alexander Andriyashkin, Vadim Kartashev (Project “MERA”) Project “MERA” was created by Alexander Andriyashkin as a platform for his ideas in contemporary motion theater. Vadim Kartashev and Alexander Andriyashkin have collaborated to create two scenarios: “I’ll Try” and “The
Last One”, and series of video-interviews about contemporary dance and performance. Project “MERA” pays particular attention to finding a balance between technique, performance and simplicity. yes=yes/no=no Besides the work on creation of stage performances which are performative, but still having rather traditional theatrical form, we are interested in exploration of how basic performative practices can be interesting outside the professional community of performers. We offer you to play a «simple» game:
2 Da-Da No-No This is our common socialdance...
Штрауса «Летучая мышь», поставленной в Большом Театре, номинант национальной театральной премии «Золотая Маска». В настоящее время - хореограф, постановщик и художественный руководитель труппы «Boroditsky Dennis Dance Company».
Денис Бородицкий Хореограф. С 1993 -1995 гг. - солист Государственного Академического Ансамбля Народного Танца им. И.А. Моисеева. С 1995-2001 гг. - солист во всемирно известном шоу «Riverdance». С 2001-2004 гг. - солист труппы Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company в CША. В 2008 году получил Гран-при фестиваля современной хореографии IFMC (Витебск). В 2010 году - хореограф оперетты Иоганна
Это настоящий контемпорАри Я не выполняю свои обещания – должен ли я чувствовать вину? Я не тактичен – чувство вины? Я безразличен – чувство вины? Это вопрос к моей совести? Можно ли жить по совести? Нужно ли жить по совести? Я ни кому ничего не должен! Это настоящий контемпорАри! Автопортрет. Dennis Boroditsky Choreographer 1993 - 1995 was a soloist at the Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Folk Dance. From 1995 through 2001 was a soloist at the world-renown Riverdance show. 20012004 – soloist Bill T.Jones/ Arnie Zane Dance Company in
USA. In 2008 Dennis got Grand Prix of IFMC in Vitebsk. In 2010 he was the choreographer for the operetta “The Bat” by Johann Strauss performed at the Bolshoy theater and same year he was nominated for «Golden Mask» national theater award. Currently he is the choreographer, stage and art director at “Boroditsky Dennis Dance Company”.
3
3
This is real contemporAry I break promises — should I feel guilty? I have no tact—where’s the guilt? I’m apathetic—where’s the guilt? Is this question to my conscience? Can you really live on conscience? Do I have to live according to conscience? I don’t owe anything for anybody! This is real contemporAry! Self portrait.
А. Альбертом, Т. Бурнашевым, А. Гарафеевой, А. Конниковой, В. Ющенко, Ю. Урновым. С 2009 года – участник международных проектов в театре BRUT (г. Вена).
Андрей Андрианов Танцор, перформер. Автор-рассказчик: «Ежи и Петруччо», «Ханты-Манси». С 1993-1999 гг. в сотрудничестве с Олегом Сулименко участвовал в международной лаборатории «Театр Сайры Бланш». С 2001 - 2008 гг. – танцор-солист «До Танца» под руководством хореографа Мина Танаки в театре «Школа Драматического Искусства» А.Васильева. Совместные проекты с независимыми хореографами и режиссерами:
Voices В перформансе “Voices” я продолжу свои шаманские исследования по слиянию речи и движения в условиях доброжелательной, мистической атмосферы Поварской. Andrey Andrianov Dancer, performer. Author / storyteller of: “Yozhi and Petrucho”, “Khanty-Mansi”. Collaborated with Oleg Sulimenko from 1993 through 1999 in the internationally renown «Saira Blanche» Theatre. 2001-2008 - was a solo dancer at “Do Tantsa” (Before Dancing) under choreographer Min Tanaka in A. Vasilev’s “School of Dramatic Art”. Andrey has collaboration projects
with independent choreographers and directors: A. Albert, T. Burnashev, A. Garafeevaya, A. Konnikova, V. Yuschenko and Yu. Urnov. Since 2009 he has taken part in international projects at the BRUT theater in Vienna.
Voices In the performance «Voices» I will continue my shamanic studies on fusion of speech and movement in a friendly, mystical atmosphere of Studio 6 on Povarskaya street.
3 Лариса Венедиктова Перформер, режиссер, куратор. Преподавала contemporary dance с 1997-2004 гг. в Международном Славянском Университете. С 20032005 гг. училась в школе «До Танца» под руководством хореографа Мина Танаки. С 2000 года работает как перформер в группе TanzLaboratorium (Киев). Группа проводит перформативные эксперименты, которые пересекают границы современного танца, театра, текста и визуального искусства, работает со временем в предложенных, случайно найденных или специально выбранных местах. Группа участвовала в международных фестивалях и выставках. Резиденции: НЦТИ им. Леся Курбаса (Киев), 2007 – Schloss Broellin (Германия), 2011 – Бурдонг, Польша, 2012 – Лиссабон, Португалия, 2013 – PAF, Франция.
Театр в голове Перформер и зрители включены комнатой, которая их определяет, объединяя и разделяя одновременно. Зрители и перформер направляемы инструкциями и музыкой. Это их разделяет и объединяет одновременно. Перформер выступает в качестве объекта, равного среди других объектов. Специфичность этой ситуации является тем фактором, который их объединяет и разделяет одновременно.
Larisa Venediktova Performer, director and curator. Studied contemporary dance at the International Slavic Universityfrom 1997 through 2004. From 2003 through 2005 studied at the “Do Tantsa” (Before Dancing) school with choreographer Min Tanaka. Has been working as a performer in TanzLaboratorium since 2000 (based in Kiev). This performance group experiments with performance art, come through the borders of contemporary dance, theater, texts and visual arts. The Group works with site specific projects in suddenly found or specially selected spaces exploring the sense of time. The Group took part in many international festivals and exhibitions. Residences: Les Kurbas Centre (Kiev), 2007 – Schloss Broellin (Germany), 2011 – Burdong (Poland), 2012 – Lisbon (Portugal), 2013 – PAF (France).
3 Theater in the Mind Performer and viewer are united by the room that defines them, merge and split at the same time. The audience and the performer are leaded by instructions and music. It unites and divides them at the same time. Performer as an object is equal to other objects. Peculiarity of this situation is the factor that unites them and separates at the same time.
Место проведения Venue Хле
бны
д.
й пе
реу
20
рс
ка
я
Никитский бульвар
ва
ский пер.
По
Мерзляков
ул.
лок
и
жн
Ни
бат
р.
пе
с
ов
сл
и йК
й ки
Благодарность Дирекция проекта “Открытая сцена” Департамента культуры г. Москвы
Thanks Direction of «Open stage» project of Moscow departament of culture
ул. Воздвиж
ул. Новый Ар
енка
Арбатский
М
метро Арбатская
М
пер.
ул.
ат
Арб
метро Арбатская
Ул. Поварская, 20, Студия 6, МКП «Арт-Резиденция», служебный вход Проекта «Открытая сцена» (со двора здания).
Povarskaya st., 20, Studio 6, International Culture Project «Art-Residence», the back entrance of the theatre “Open Stage” (from the courtyard of the building)
Для посещения проекта необходима специальная регистрация или приглашение.
To visit the project it is required a special registration or invitation.
Адрес для регистрации: roomfest@gmail.com Регистрация открыта с 10 сентября 2013 года.
Address for registration: roomfest@gmail.com Registration is open from 10 September 2013.
WE ART
www.art-residence.ru