В поиске тишины - Quest for silence

Международный культурный проект «Арт-Резиденция» Дирекция проекта «Открытая сцена»

Участники:

Кирилл Преображенский, Дмитрий Морозов ::vtol::, Сергей Касич, Александр Лысов, Евгений Афонин Netzz, Ян Калнберзин, Катя Гаркушко, Илья Соболь, Филипп Ильинский, Альберт Альберт и Александра Конникова По.ВС.Танцы, Илья Коробков, Саша Пирогова, Toomuchdance, Алина Клейтман, Настя Кузьмина и Надя Гришина, Александра Мураш, Янина Черных, Оля Зовская, Риккардо Мурелли, Константин Гроусс

Мастерская определения тишины. И каждая работа является её символом и продолжением, одновременно выводя из равновесия и устремляясь к нему. Ясное спокойствие и безмятежность существуют в самом сердце, звук которого остаётся единственно различимым в абсолютной тишине. Эпиграфом к выставке может послужить 45 стих трактата «Дао де цзин» Мастерские «povARt» Международный культурный проект «Арт-Резиденция» Дирекция проекта «Открытая сцена» В поиске тишины – Quest for silence Выставка-перформанс

Великое достижение не лучше увечья, ведь его нужно все время тренировать, чтоб оно не испортилось. Великая прибыль не лучше убытка, ведь ее нужно все время поддерживать, чтобы она не иссякла. Великая правда не лучше лжи, великое мастерство не лучше неумения, великая речь не лучше заикания. Пылкое и горячее побеждает холодное и неподвижное, тишина и покой побеждают жар. Сознание ясное и невозмутимое - вот лучшая вещь в Поднебесной.

Первую выставку в пространстве povARt делают художники, работающие в разных техниках. Все работы созданы непосредственно для выставки и многие из них в самом пространстве. Для меня было важным максимально освободить каждого художника от давления какой бы то ни было концептуальной идеи и снабдить всех исключительно общим направлением, создать специфическую ситуацию, которая и привела к созданию общего, в котором каждая из работ находится в диалоге с самим пространством и с работами других участников.

В этом году исполняется 5 лет с момента премьеры 1 проекта Международного культурного проекта Арт-Резиденция. «Круги руин» стал входом в новое для меня пространство современного искусства. Как хореографа и режиссера меня всегда интересовали процессы, идущие в смежных областях искусства и удивляло, что художники этих областей практически не пересекаются, как не пересекаются и аудитории. Визуальное искусство, музыка, танец. А также проекты, связующие искусство с архитектурой и урбанистикой. Позиции, пусть на 1 мм, но стали ближе. Я уверен, что в настоящее время, когда формируется принципиально новое отношение к действительности, очень важно не только подвести черту под тем, что было создано и что мы имеем на сегодняшний день, но и увидеть пути взаимодействия между очень разными позициями художественными позициями. Прежде всего через создание совместных кросс жанровых проектов и пространств для совместной работы и художественной дискуссии. За прошедшие 5 лет удалось создать несколько проектов,

работающих на такую идею. Многие из них имеют фестивальный формат, объединяющий внутри себя художественные работы разного масштаба, от очень малых и камерных до масштабных и зрелищных, логично дополняющих друг друга и выигрывающих от взаимного соседства. Фестивали No translations, extension.art, проект Архитектура-тело-танец, Фестивали Room Room Room, Арт-Овраг и Код Эпохи лежат в одной плоскости проектами и камерными выставками созданными в рамках Random gallery.Проект «АртРезиденция» - это резиденция искусства, комфортное пространство для творческого разговора. Вне зависимости от размера выставки, фестиваля и их географии, проект предполагает участие в нем различных художников и кураторов. Мы развиваем проект и создаём мастерские, постоянное место для дискуссии за кулисами экспозиционных проектов. Место интеграции лучших художественных идей и подготовки новых событий. Студии «povARt» на Поварской, 20 - идеальное для этого место. В 6 студии в

рамках Random gallery в течение последних лет было представлено более 30 выставок. Теперь в пространстве 17 студии я хотел бы создать иную атмосферу творческой деятельности и взаимного обмена между художниками. Очень важно, чтобы это место было не просто стенами, но пространством отдельным, вдохновляющим и живущим интенсивной внутренней жизнью. В тоже время тихим и спокойным, ибо без внутреннего спокойствия все равно ничего не создашь.»

Александр Лысов Родился в Братске, Россия, в 1987 году. Окончил Институт проблем cовременного искусства. Живет и работает в Москве. Победитель конкурса световых объектов «Арх­Стояния» (2013). Активно выставляется с 2007 года,

участвовал в выставочных проектах в России, США, Франции, Австрии, Индии. Провел три персональные выставки. Куратор специального проекта 4 Московской Биеннале «Generative Art».

Александр Лысов Без названия (Макет инсталляции) лампа CCFL, полка 2014

Тишина - это внутреннее пространство, откуда появляются смыслы и формы, заполняющие внешнее пространство.

Илья Коробков Москве, Родился в 1970 году. Санкт-Петербурге и за Видеохудожник, рубежом. Номинант преподаватель премии Кандинского Московской школы 2014г. Основатель группы фотографии и видеохудожников VIDIOT мультимедиа (2007). Живет и работает им. А. Родченко. в Москве Участник групповых и персональных выставок в

Небо в центре Москвы покрыто паутиной проводов по которым передается самая разная информация. Это и проводное радио, и антены для приема радиосигналов, и оптоволоконные линии, передающие цифровые данные. Информации с каждым годом становится все больше и каждый год появляются дополнительные провода, соединяющие крышу моего дома с крышей другого дома. Где наступает предел этого информационного объединения?

Илья Коробков Эфир Видеоинсталляция 4,5 мин 2014

Илья Соболь Системная и изобретательная молекула Организма «Варенъйе». Синтезирует системы взаимодействий, инициирует разработки новых физических форм существования. Иногда называет эти формы объектами и инстал ляциями. Изобретатель со

Темнота - образ запутавшейся души, человека-сомнения, человека опустошенного шумом внешней информации. Тишина - это В поиске тишины, любому музыка спокойствия. индивиду, личности, нужен свет. Учитывая особенность экспозиции, не каждый сможет найти в себе этот простой и очевидный инструмент и так и останется навсегда во тьме сомнений, шума.Если времен начала синтеза, свет будет найден, нужно большую часть времени суметь воспользоваться проводит за записями этим инструментом, и здесь новых идей, для индивида ждет новая ловушка освобождения памяти - шум многранен и хитер. В идейного синтезатора под свете знаний он застывает, новые идеи. но стоит отвлечся от него на В свободное время снимает другой шум, как он снова кино, учит людей писать оживает и отвлекает. Так музыку и развлекается как происходит бесконечно, ищешь тишину, находишь ее, но другие может. стороны шумят, находишь тишину в них, и то что было спокойствием снова выбивает из колеи. Спасением может стать только коллективный разум, объединение, внимание друг к дружке. Только вместе люди смогут найти свое спокойствие и погрузиться наконец в блаженную тишину. И даже в этот момент эта тишина будет действовать лишь столько времени сколько горит свет знаний - стоит ему погаснуть, и тьма незнаний моментально поглотит всех. Илья Соболь Интерактивный музыкальношумовой интерьер. Сервомоторы. Фоторезисторы. Ардуино. Металл. Дерево. Камень. Пластик.

2014

Катя Гаркушко 1984, Воркута Образование: 2012 Институт Проблем Современного Искусства, новые художественные стратегии 2007 Вятский Государственный Университет, художественная обработка материалов

Катя Гаркушко Выйти за пределы черная рама 70х50, стекло фотография 10х15 2014

Групповые выставки: 2014 IV Московская биеннале молодого искусства, параллельная программа. Q1=Q2: Теплообмен, Гуслица HIGH­TOUCH, Сокол, Москва 2013 MMXIII*, Арт­площадка Периметр, Москва Внутренняя география, Random Gallery, Москва Off the wall, Taiga Space, Санкт­Петербург 2012 Навстречу неизвестному, Moscow

Art Week, ЦДХ, Москва На свежем воздухе!, ARTPLAY, Москва Живёт и работает в Москве.

Кажется, что за этой чертой ничего нетно если выйти за пределы, можно увидеть больше в тишине проявляются детали и совершается переход от черного к белому

Words like violence Break the silence Come crashing in Into my little world Painful to me Pierce right through me Can’t you understand Oh my little girl Кирилл Преображенский р. 1970, Москва российский художник, участник documenta 12. Работает преимущественно с видео.

Кири́лл Преображе́нский Мы здесь видео 5 минут 2014

Скрытые и невидимые силы стремящиеся прорваться наружу.

Vows are spoken To be broken Feelings are intense Words are trivial Pleasures remain So does the pain Words are meaningless And forgettable Алина Клейтман Родилась в 1991 году в Харькове. Училась в студиях украинских скульпторов, художников и графических дизайнеров. В 2009 г. поступила в Харьковскую государственную академию дизайна и искусств; в 2010 г. открыла галерею-

Алина Клейтман Весна священная видео 20 секунд 2014

лабораторию современного искусства «У Розы» . Клейтман получила первое место в конкурсе инноваций в скульптуре в Харькове (2009) и была номинантом Pinchuk Art Prize «ZAHVAT». Учится в Московской школе фотографии и

мультимедиа имени Родченко в мастерской К. Преображенского «ВидеоАрт и Инсталляция». Работает в различных медиа, в основном видео и скульптура. Живет и работает в Москве.

Тишина – это линия горизонта. Видимая, ясная, но недоступная.

Константин Гроусс Хореограф / Художник / Куратор Художественный руководитель, директор Международного культурного проекта «АртРезиденция» Проект создан в 2009 году и направлен на развитие современного искусства. Создатель и куратор нескольких фестивалей современного искусства «Код Эпохи», «Арт-Овраг», «В Зоне Видимости», «No Translations», «extension. art», «Архитектура-ТелоТанец», «Room Room Room» Создатель проекта ZERO Dance Gallery Как художник работает в нескольких техниках современного танца, театра, в области видео и новых медиа. Сфера художественного интереса находится на стыке принципов хореографии

и других направлений искусства. Персональные художественные работы в рамках проекта ZERO Dance Gallery были представлены на фестивалях и выставках в Стокгольме, Вене, Базеле, Вашингтоне, Нью-Йорке, Брюсселе, Таллине, Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Норильске, Львове. www.zerodancegallery.com

Константин Гроусс Свойство памяти Видео 5 мин, фотография, 2014

Памяти присуща тишина. Чем далее, тем чище общий фон.

MICROMOMENTS

Художник: Ян Калнберзин Танец: Александра Конникова и Альберт Альберт (Танцевальная Компания «По.В.С.Танцы»)

Перформанс направлен на дискретизацию восприятия движения. Частота дисткетизации = частота изменения световых вспышек. В реальности наше восприятие любой информации тоже дискретно, только скорость обновления значительно выше. Понижая эту частоту,

мы симулируем процессы происходящие на квантовом уровне. Между моментами восприятия реальности есть пауза, которую мы в силу своей низкочастотности не способны зафиксировать. Возможно Момент абсолютного несуществования. Момент тишины.

Танцевальная Компания «По.В.С.Танцы»

Альберт Альберт и Александра Конникова – одни из основателей Танцевальной Компании По.В.С.Танцы (1999 г.), участвовали во всех проектах Компании как хореографы и исполнители. Последние проекты: «Шум Зо», «Предвкушение/ Послевкусие/ Песня» (2012-2013), «Мой папа Рембо», «Танец, который живет во мне» (2011). С 2001 г. Альберт и Конникова работают как хореографы-постановщики в различных драматических проектах. В некоторых из них они участвовали также в качестве актеров. Альберт и Конникова участвовали международных проектах в области развития современного танца и театра. Среди таких проектов: Two way traffic (Россия – США, 2004), Spring Dance Dialogue (Россия – Нидерланды – США, 2006). В 2009 г в рамках проекта Russian seasons Альберт и Конникова работали над хореографией в спектакле Таня-Таня на Театральном Департаменте Университета Таусон (США). Как приглашенные хореографы, Альберт и Конникова создали несколько танцевальных спектаклей: «Возможность No8» в рамках Летней школы СТД (2014), «Вирус неизвестного танца», проект КЦ ЗИЛ (2014), спектакль «Цветные сны белого Ослика» для детей и их родителей в Московском театре Наций (2006), «Past continuous» в сотрудничестве с компанией «Диалог Данс» (2006), «Пятый сезон» для компании «Джока Джок» в Найроби, Кения (2005), «Ибо Бо» для компании «Граффити» в Ярославле (2004). Альберт и Конникова – участники многих междисциплинарных проектов и фестивалей. Кураторские проекты – фестиваль комнатного танца и перформанса «ROOM ROOM ROOM», исследовательский проект «Открытая лаборатория движения».

Настя Кузьмина Родилась в 1989 году в Ульяновске. Училась в Московском текстильном университете им Косыгина , в 2014 году закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерскую Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео». Живет и работает в Москве. В своих видео, инсталляциях и перформансах перерабатывает и разгадывает образы повседневности. Участник групповых выставок в России и в Европе. Образ фразеологизма “мышиная возня” соотносится с духовным кодом культуры, т. е. с совокупностью нравственных установок и представлений, в котором тайное плетение мелких интриг, нечистоплотная конкуренция оцениваются негативно и, в целом, связывается со стереотипным представлением о неблаговидных делах и мелочных суетных хлопотах, вызванных потенциальной возможностью получить личную выгоду. Надя Гришина Родилась в 1983 году. Живет в Москве. Училась в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) и в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (отделение «Новые Медиа»). Работает с фотографией, видео и видео инсталляцией.

Википедия В данной работе мы обратились к театральному действию, как к инструменту, для создания минималистичного представления. В нем раскрываются две фазы отношений между особями, которые объеденены общей целью - обладать уникальным веществом. Уникально вещество - НИЧТО или НЕЧТО, не имеющее тела, но всегда желанное и присутствующее в умах. Мышиные герои являются механическими проводниками для стирания воспоминаний в старой квартире, в которой вот-вот начнется и повторится новая жизнь.

Настя Кузьмина, Надя Гришина

Мышиная возня видеоинсталляция, инсталляция 2014

тишина - это деление на ноль

Ян Калнберзин

видео и медиахудожник закончил Московский Авиационно Технологический Институт им Циолковского, активный деятель андерграунда 2000х в составе музыкальной группы ПБОЮЛ, Является одиним из пионеров стопмоушн анимации в Москве создатель стопмошн клипа “море лилий” для группы Дети Пикассо Участник фестивалей “Пусто”, “Абракадабра”. Один из основателей компании Russian Visual Artists Создатель видео и спецэффектов для спектаклей “Агата возвращается домой”, “Золотой петушок”, “Кукольный дом”, “Копы в огне”, “дориан грей”, “Сахар” и многих других. В 2011 участвовал в фестиваля Света в Москве с программой мэппинга на здание гостиницы Москва. В настоящее время активно занимается созданием видео для пластических перформансов.

ЯН Калнберзин, Евгений Афонин Sense Dance интерактивная инсталляция полнокупольная проекция, специальное программное обеспечение Microsoft Kinect 2014

Евгений Афонин

Инсталляция призывает зрителя к динамической медитации, в ходе которой, хаотично летающие слова складываются в пространственную структуру, где текст может быть прочитан и возможно осмыслен. При медленных пространственных движениях облако хаотичных слов движется за зрителем, представляя собой неосмысленный вечно присутствующий зуд ума.

медиахудожник, видеохужожник, программист, разработчик интерактивных инсталляций. Родился в 1983, в г. Москва, окончил Московский государственный институт радиотехники, электроники и автоматики. Работал в поле видеоарта с 2003 года, выступал как VJ на многих клубных и фестивальных площадках, таких как: Kazantip, MIGZ festival, Abrecadabra Festival. С 2008 работает в поле цифрового и мультимедийного искусства, c использованием различных техник: 3d и 2d графики, видеомэппинга, генеративной графики, кинетических объектов, систем компьютерного зрения и других интерактивных систем. Со-основатель студии Russian Visual Artists. Участвовал в работе спецэфектами для театральных проектов: Театр Практика, Театр “Школа Современной Пьесы”,Театр обско-угорских народов “Солнце”, Большой Театр, Театр Ермоловой, Консерватория им. Н. А. РимскогоКорсакова, Алесандринский Театр, (Новая Сцена). Также участник проектов и фестивалей: Yota Space, Plums Fest, IV Московская международная биеннале молодого искусств , День Города (Москва)

Тишина у меня во рту

Саша Пирогова Родилась в 1986 году. Закончила Физический факультет МГУ им. Ломоносова (2010). Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2014), мастерская “Видео и новые медиа”. Призер фестиваля сверхкороткого метра ESF (Москва, 2012), участница лонглиста премии Кандинского 2013 в номинации «Молодой художник. Проект года». В 2014 стала победителем конкурса Инновация в номинации “Новая генерация“. Живет и работает в Москве.

Саша Пирогова Д. 20, кв. 17 видео 9 мин 2014

Когда ты узнаешь что-то о пространстве, оно наполнятся образами. И если ты знаешь слишком много, то в нем практически невозможно находиться, они тебя преследуют. Если бы было возможно избавиться от прошлого, и проживать только здесь и сейчас, с каждым новым событием стирать предыдущее... Мой дедушка жил на Арбате порядка 20 лет до женитьбы на бабушке. и только этим летом я спросила адрес. Поварская (Воровского) 20, квартира 17.

Саша Мураш Год рождения 1990. Место рождения: г.Днепропетровск Художественное образование: Школа - студия МХАТ ( 2007 2012гг.). Последние два года занимается классической скульптурой и современными пластическими технологиями.

Саша Мураш Ожидание. Движение. Отрешенность. Смешанная техника, материал: глина, гипс, дерево, текстиль 2014

Мы говорим. Мы спорим. Мы убеждаем. Мы отстаиваем истину... и мы рискуем. Мы рискуем позабыть тот язык, на котором говорят без метафор все вещи и события, - этот язык тишина.

Toomuchdance - арт-коллаборация единомышленников современного танца, возникшая в 2014 в ходе создания совместных работ. В этой работе нас интересовали условия, времени, однако, в присутствие зрителя. при которых повседневное становится Также во что бы то ни стало нам нужно художественным. Отталкиваясь от замысла было проверить, останутся ли наши перенести в пространство конкретной диалоги прежними или само присутствие комнаты свои бесконечные диалоги о наблюдателя заставит нас искать другие перформансе, мы искали возможность способы разговора, позволяющие и зрителю продолжать свои размышления в реальном найти свой интерес.

ОБОИ-1

Анастасия Толчнева закончила институт журналистики и литературного творчества сфера художественных интересов: звук, танцевальный перформанс музыкальные проекты: Tikhie Kamni, Lovozero современному танцу училась у российских и зарубежных мастеров участница российских и международных театральных и танцевальных проектов Саша Пирогова Родилась в 1986 году. Закончила Физический факультет МГУ им. Ломоносова (2010). Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2014), мастерская “Видео и новые медиа”. Призер фестиваля сверхкороткого метра ESF (Москва, 2012), участница лонг-листа премии Кандинского 2013 в номинации «Молодой художник. Проект года». В 2014 стала победителем конкурса Инновация в номинации “Новая генерация“. Анна Грицyк Окончила факультет психологии МГУ им. Ломоносова, в аспирантуре занималась исследованиями в области нарративной идентичности. Ежегодно участвует в международных фестивалях, лабораториях и летних школах современного танца как в России, так и за рубежом. Как танцовщица и перформер принимала участие в танцевальнозвуковом перформансе «Инструмент» (Архстояние-2013), лаборатории Кирилла Серебренникова «Транскрипция», в спектакле ZEROPOINT (хор. Sara Shelton Mann), сайт-специфик проекте «Тело в городском пространстве» (хор. Willi Dorner; при поддержке ЦСИ «Гараж»), в рамках международного фестиваля современной хореографии «Танцевальная платформа ЗИЛ: Москва-Нью-Йорк» в спектакле «Опора» (хор. Ольга Вавилова), участница нескольких сайт-специфик проектов при поддержке КЦ «ЗИЛ» и ЦТИ «Фабрика»Фестиваля Сверхкороткого Фильма (ESF›13).

Человеческое присутствие отвергает тишину. Наше тело производит звук, наше тело и есть звук.

Филипп Ильинский phalf Под псевдонимом phalf скрывается Филипп Ильинский – художник и композитор. Его музыкальный образ конструирует замысловатые непрозрачные микрозвуковые структуры, исследуя взаимосвязь между природой и синтезом звука, а также границы его восприятия внимательным слушателем.

Филипп Ильинский (phalf) four speaker system for intensive way винтажная акустическая система, усилитель, плеер 2014

С помощью винтажной четырехполосной акустической системы akai sw-156 Филипп погружает зрителя в интенсивную, звуковую прогулку по Венеции, продолжая изучать философские и технические возможности полевых записей. Данная полевая запись была сделана на iPhone Константином Гроуссом в Венеции 16 января 2013 года. В своей работе Филипп создает диалог между полевой записью и самой акустической системой.

Тишина - момент неустойчивого равновесия. Мгновение между аккордами или выстрелами, именно тогда можно ощутить тишину в ее предельной концентрации. Оля Зовская В моих работах архитектурные пространства выступают как своего рода медиум, посредством которого я говорю о конфликтных и проблематичных событиях и ситуациях. Но также они находятся в прямой связи с актуальными для меня вопросами соотношения частного и общего, места момента в истории, пространства и события в нем, взгляда и восприятия. Это, одновременно, и место события и объект исследования. В работе мне важна возможность уйти от описания илиоценки ситуации, от установленного порядка вещей, создать условие для дистанцированного взгляда, проявляющее взаимосвязи между вещами и событиями. Окончила архитекрурный

факультет Уральской архитектурнохудожественной академии (2007), ИПCИ(2012); гранты CEC ArtsLink по программе Global Art Lab(2012) и Международной летней академии изящных искусств Зальцбурга (2013)

Оля Зовская Пейзаж с монументом фанера, картон, найденная фотография 2014

Эти места поражают неоднозначностью ситуации, глубоким внутренним противоречием, силой и бессилием. Пограничностью растянувшегося на десятилетия состояния между. Там смолкает утопическое переходя в разряд драмы. Некогда величесвенные монументы в пустынных пейзажах постсоветских пространств таят в себе потенциальное, еще возможное событие. И опасность, все дальше отдаляясь во времени от первоначальных смыслов, стать символами новых идеологий.

Риккардо Мурелли Родился 1975 (Рим). Его художественный опыт позволяет ему создать произведения разных пропорций и в различных средах, от частного до городского пространства. Участник 54-q Венецианской биеннале, KMFA-Kahosiung, Ruarts Галерея Москва, PERMM музей, St. Regis Al Gassar Resort-Doha-Qatar, Foundation Charles DonwahiAbidjan-Ivory Coast, Studio Maffei Milano...

... Риккардо Мурелли отвечает на этот человеческий призыв самоанализом,тишиной ничего не значащих форм, он возвращается к линиям, тем линиям, которые являются основными элементами, из которых берет начало любое наше зрительное восприятие, чтобы обуздать собственные формы внутри других форм. В результате получается бесконечная абстракция, которая не сдерживается и не определяется рамкой или краями произведения. Обрамление гравюры,

периметры скульптуры, ровно как и концептуальные границы идеи не ограничивают только то, что называется произведением искусства, они еще и отделяют всё то, что его окружает, затворяют внутри сущность творения, а вне его – сущность бесконечности, в которую это творение погружено. Мурелли вспоминает геометрическую абстрактность, которую Казимир Малевич назвал Супрематизмом, вспоминает композиции форм, плавающих в белых бессвязных пространствах, фигуры, представляющие новый изобразительный язык, который освободил искусство от необходимости воспроизведения. Мурелли овладевает этими образами, и каждый знак, который он оставляет на бумаге, железе или пленке – это след его шагов, это карта его мира. Словно бы рельеф на гравюре оказался записью «транс ментального языка» Хлебникова, поэзии в ее исконной волшебной функции, лирики, сотканной лишь из фонем.

Риккардо Мурелли Неограниченная эволюция окружающей среды Цветная лазерная печать на старинной бумаге 50-х годов. 3D модель скульптуры в публичном пространстве, состоящая из 12 элементов.

2013/14

«Квартет: Амиров-Пономарёв-Чичилин-Посыпанов» В музыке, как понятии, привычно проявляющемся для нас в организации звукового пространства, тишина применяется в своём буквальном значении наравне со слышимым звучанием. В своём выступлении, с учётом камерности пространства, в котором будет происходить исполнение, где хорошо слышимым становится даже самый тихий звук,

квартет музыкантов будет исследовать возможности использования в музыкальном процессе тишины и звуков, находящихся на её грани. Эта идея станет отправной точкой в акте коллективной свободной импровизации, результат которой никому не известен заранее. Среди исполнителей: пианист Фёдор Амиров, саксофонист Антон Пономарёв, гитарист Алексей Чичилин

и перкуссионист Юрий Посыпанов. Специально для этого выступления музыканты отказываются от привычных для них музыкальных инструментов, в пользу разного рода звучащих объектов, которые по преимуществу и будут использованы в создании музыки.

::vtol:: медиа-художник Дмитрий Морозов. Воплощает свои идеи через технологические жанры в искусстве: робототехнику, звуковые и видео инсталляции, science art. Адепт эстетики ошибок. Участник основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства и ряда других крупных фестивалей и выставочных проектов. Лауреат Премии Сергея Курёхина (2013). сайт http://vtol.cc/

Система тянется к звучащему постоянству, но не способна сохранить свое состояние. Более точно, эта динамическая система определена на полнотории, и за одну её итерацию угловая координата удваивается; откуда автоматически возникает экспоненциальное разбегание траекторий и хаотичность динамики. Она устроена как (несчётное) объединение «нитей», наматывающихся вдоль полнотория.

::vtol:: attractor роботизированный звуковой объект 2014

Tacet \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\

сергей касич Экспериментальный электронный музыкант, перформер, sound artist, разработчик интерактивных инсталляций. Автор ряда российских и Крымских фестивалей экспериментальной электронной музыки и технологических искусств. Инициатор и основной куратор сообществ LoveLiveElectronic (LoLieL.tk) (2008-2011) и SoundArtist.ru (2011-н.в). C 2005 по 2010 гг посещал студию Термен-Центр при МГК. Чайковского как независимый композитор.

сергей касич “Where are you ? \ W-A-Y “ компьютер, микроконтроллер, электроника, механика, программирование, саунд-дизайн, картон, дерево 2014

Интерактивная инсталляция «Where Are You ? \ W-A-Y» это экзистенциальный робот. Кибернетическая система, объединяющая несколько метафор. Простой самодельный лазерный сканер считывает геометрии пространства, превращая их в модуляции звука тишины, записанной в месте дислокации системы, до начала её работы. Технически работа представляет собой попытку автоматизировать перфоманс

«конификация архитектуры», показанный автором на фестивале «подготовленные среды 2014» . Концептуально «Where Are You?» отрабатывает манифест «сонификация завершена», изданный сообществом SoundArtist.ru также в мае 2014. В работе используется авторская техника сонификации физических пространств, однако суть инсталляции не сводится только лишь к использованию данного технического приёма.

Самая тихая и теплая тишина - это запах бабушкиного дачного шкафа осенним дождливым вечером.

Черных Янина Обо мне. Мне интересно открывать другую сторону мира, не лежащую на поверхности. Нереальную, мифологическую. Тот мир, который мы видели и чувствовали детьми, но теперь потеряли, забыли. Складывать память, слова и цвета. www.ya-ch.com

В старых домах стирается дерево пола, выцветает узор на обоях, рассыхаются оконные рамы. Когда-то здесь жили люди, жарили рыбу на обед, ссорились, ходили в гости, приносили в дом покупки. Старые люди умерли, появились новые, другие, по-новому они живут и ходят в этих комнатах. И новые люди уйдут, оставят вместо себя молчание звуков.

Представим, как будто старое тихо за нами наблюдает, молчит, слушает, присутствует. Оно исчезло, но оно есть. Как истерся узор на бумажных стенах. Как цветная краска стекает по серебру, по металлу, в дерево и в прошлое.

Черных Янина Плавь Металл, акрил, 150/200 см 2014

Координатор проекта: Катерина Повзнер Дизайн каталога: Борис Кашапов

Координатор проекта: Катерина Повзнер

Дизайн каталога: Борис Кашапов