NORSKE KOREOGRAFER
Siri & Snelle
Om ressurspakken
Serien Norske koreografer er initiert og produsert av Senter for dansepraksis. Prosjektet er motivert av et sterkt ønske om å styrke dansens plass i grunnskolen, gjennom formidling av norske dansekunstnerskap til elever og lærere. Ressursen er bygget opp som en innføring i arbeid med kreativ dans generelt og fordypning i en utvalgt koreografs kunstnerskap og kunstneriske signatur, spesielt. Ressursen inneholder en presentasjon av dansekunstneren og kunstnerskapet, samt enkle instruksjoner til øvelser med tilhørende videoklipp. Øvelsene tar ofte utgangspunkt i en scene fra et utvalgt verk og de verktøyene elevene trenger for å utforske det kunstneriske uttrykket. Ressursen har en egen del som er bearbeidet for grupper eller elever som trenger særskilt tilrettelegging.
Om SANS
Senter for dansepraksis er en kunstfaglig interesseorganisasjon for faget dans og drives blant annet med midler fra Kunnskapsdepartementet. Organisasjonen ble etablert i 1983. SANS´ formål er å styrke og synliggjøre faget dans gjennom praksis, utdanning og forskning, i hele utdanningsløpet. Organisasjonen er fagpolitisk rådgivende organ og høringsinstans. SANS øker lærernes kompetanse gjennom kurs, seminarer, ressurser og tekster om dans. Vårt vitenskapelige tidsskrift Nordic Journal ofDance:practice,educationandresearch, formidler aktivitet, forskning og utvikling på feltet. Gjennom våre aktiviteter skaper vi møtepunkter for fagmiljøene og er deltaker i nasjonale og internasjonale nettverk og samarbeid.
dansepraksis.no
Ressurspakke for SANS, Senter for dansepraksis
Om koreografene
Siri Jøntvedt og Snelle Hall har samarbeidet siden 1992, tematisert egne liv og utilstrekkelighet, argumentert for å jobbe ikke-hierarkisk og de har satt improvisasjon, det intuitive, det emosjonelle og det sanselige i forgrunnen – oppsummert som en insistering på å gå imot strømmen. De har jobbet i spennet fra happenings til større sceneproduksjoner, egenproduserte og bestillingsverk.
Sjanger
Scenekunst, u-moderne, samtidsdans, teatralitet, performativitet, spill og lek.
Utvalgte verk
Jeg er kosmos (2016) og Collapsing Distance (2018) er begge deler av samme triologi, kalt Midtlivstriologi.
Jeg er kosmos
Kreativt utgangspunkt:
Siri & Snelle jobber med bevegelse og dans inspirert av dikt. Jeg er kosmos tar utgangspunkt i diktsamlingen Langsang –et flytans habitat av Aina Villanger. I Jeg er kosmos prøver Siri & Snelle å finne seg til rette her i verden og i universet.
Collapsing Distance
Kreativt utgangspunkt:
Collapsing distance er en undersøkelse av «verden & livet & dansen» der Siri & Snelle har oppsøkt kvinnelige dansere som de har kjent og fulgt, støttet og blitt støttet av gjennom mange år og som deler interessen for det dype, kinestetiske arbeidet, alvoret, humoren og dansegleden. Et vitalt element i prosjektet er det nomadiske, fragmenterte og tidsbestemte, som gir prosjektet mulighet for å informeres av ulike omgivelser og forhold.
og oppgaver
Oppbygning
Undervisningsressursen er delt opp i en forberedelsesdel (innlogg 1–3) og en hoveddel (workshop 1–3).
Forberedelsesdelen anbefales å gjøres hver gang, som en klargjøring og en fysisk og mental forberedelse til hoveddelen. Hoveddelen omfatter pararbeid (workshop 1), gruppe/soloarbeid (workshop 2 og 3) og er knyttet opp mot de to sceneproduksjonene Collapsing dinstance og Jeg er kosmos.
Tips til lærer:
Lærer bør forklare hva som skal skje før innloggen starter. Alle de tre øvelsene bør beskrives og det bør gjøres klart at elevene ikke skal snakke eller stille spørsmål underveis. Deretter gjør elevene innlogg 1-3.
Læreren sin jobb blir å bidra til fokus og konsentrasjon i oppgavene. Forhold dere til tiden, bruk stoppeklokke, direkte overganger fra en øvelse til en annen.
Forholdet til musikk:
Øvelsene gjennomføres i utgangspunktet uten musikk. Dette gjelder alle øvelsene bortsett fra Passiondans hvor musikken har en egen funksjon.
I workshop 1 og 2 kan man bruke musikk dersom man skal dele med hverandre. I så fall skjer delingen først uten musikk, og når strukturen/rammene er etablert, kan man sette på ulik type musikk og snakke om hvilken effekt musikken har/hva musikken skaper.
Innlogg
DEL 1
HVA HVORFOR HVORDAN
Lytte Når vi skal være i kreative prosesser er det viktig å være fullt og helt til stede.
Å øve seg på å lytte hjelper oss til å være tilstede. Ved å lytte åpner vi oss for å bli inspirert, slik at vi kan starte egne kreative prosesser.
Sett klokken på ønsket antall minutter (for eksempel 3–10 min).
La elevene sitte i par. En snakker og den andre lytter. Den som snakker kan f.eks. fortelle om noe som skjedde samme morgen eller dagen før, eller fortelle om noe han/hun liker.
Pauser og stillhet er OK.
Den som lytter sier ingen ting. Bytt roller når tiden er ute.
DEL 2
HVA HVORFOR HVORDAN
Danse Ordene som har blitt sagt og lyttet til, inspirerer til bevegelse i kroppen.
Når vi lytter til oss selv kan bevegelser komme av seg selv. Elevene skal utforske hvordan kroppen kan «bable».
Sett klokken på ønsket antall minutter for eksempel (10–20 min).
Nå skal elevene bevege seg. Elevene går rett fra å lytte til å bevege seg, uten å stille spørsmål. Alle elevene jobber for seg selv.
Her kan alle mulige bevegelser oppstå. Alt er OK. Noen ganger skjer det ingenting. Det er OK. Stillhet er også en del av dansen.
Av og til skjer det en hel masse. Det er også OK.
DEL 3
HVA HVORFOR HVORDAN
Skrive I denne siste innloggingsøvelsen fortsetter vi sansearbeidet, som forbereder elevene til hoveddelen, gjennom bruk av skriving og/eller tegning.
Lærer har lagt frem penn og papir, et sett til hver elev. Klokken settes på ønsket antall minutter (f.eks. 3–10).
La elevene begynne å skrive eller tegne. Ingen regler.
Etterpå kan elevene dele teksten med partner.
Alternativt
Elevene kan også dele noe i plenum av det de har skrevet. Det er viktig at lærer lytter uten å kommentere.
For viderekomne elever
Når hele innloggen er ferdig, kan man åpne for en deling i plenum. Hvordan opplevde elevene prosessen?
Workshop 1 Jeg er kosmos
– Vi lager en duett
Valgfrie forberedende øvelser
Idemyldring:
• OM Å LAGE EN FORM: Barna kan forme hverandre som statuer eller roboter. Når roboten er ferdig, kan den forsøke å «holde» formen mens den beveger seg bortover.
• EN NY VARIANT: Elev 1 former Elev 2. Men så bestemmer Elev 1 seg for å fryse, og det er signal for at nå skal Elev 2 forme Elev 1. Og på den måten beveger de seg etter tur.
• KYSS OG FARVEL (TIL DE MINSTE): Lærer roper ut ulike kroppsdeler og elevene skal koble disse kroppsdelene sammen. Hode til hode, skulder til skulder eller rompe til rompe. Litt vanskeligere: hode til tå. Finger til rygg osv. Så «kyss og farvel». Barna står overfor hverandre, gir et slengkyss og finner ny partner.
• LENKER OVER GULVET (TIL DE MINSTE): To eller tre rekker i stafett. De skal bevege seg fra en vegg og over gulvet. Må bygge på en lenke. Person 1 lager frys, Person 2, kobler seg til Person 3 osv. Sistemann løper fremst og kobler seg på og slik bygger de seg over til den andre siden.
• EN ANNEN TANKE: 4 stykker prøver å koble seg til hverandre, og siden skal de bevege seg sammen.
• STATUEAMØBEN: En gruppe på 5 eller 6 kobler seg til hverandre som en stor statue. Siden får de musikk (som de har hørt på forhånd). De står stille i 4 tellinger og beveger seg i 4 tellinger. Former nye statuer. Kanskje ved å trekke seg ut i en stor sirkel og igjen finne en ny koblingsstatue. Her kan det være mange variasjoner.
ØVELSE
HVA HVORFOR HVORDAN
Duett
Improvisasjon
Denne øvelsen handler om å samarbeide i par, lytte og bevege seg sammen.
Vi jobber med komposisjon: form, retning i rom, nivåer, variasjon i tempo og kraft, ta valg, intensjon og følelser.
NB! Dette er øvelser som ikke nødvendigvis handler om å bygge ferdigheter, men å bygge uttrykk.
Elevene jobber to og to. Gjerne flere par samtidig over gulvet. De skal finne et kontaktpunkt som de skal holde, mens de beveger seg nokså langsomt over gulvet. To kroppsdeler møtes, f.eks. en arm mot en skulder. Dette er kontaktpunktet.
La kontaktpunktet være stabilt og forflytt formen gjennom rommet ved å endre form minst mulig.
Elevene jobber med samme partner som i innloggen.
For å avslutte økten kan elevene få observere hverandre.
ØVELSE
Ulike variasjoner / progresjon
• Veksle på hvem som styrer bevegelsen fremover
• Utforsk ulik tempo og legg inn start og stopp sammen
• Gjør forsøk om å rotere formasjonen rundt, samtidig ved å bevege seg fremover
• La kontaktpunktet synke ned til gulvet eller stige opp i været
• Let etter underlige pauser hvor elevene stopper opp samtidig
• Elevene forflytter nå en felles form fra et sted til et annet i rommet på ulike måter
Avansert
Elevene forlater hverandre ved å fortsette inn i separate soloer som fjerner seg fra hverandre og skaper avstand i rommet, og kommer sammen igjen som «magneter» som dras mot hverandre.
Progresjon
La elevene jobbe med å la blikket vandre i andre retninger enn der de er.
TRINN 1 • Kombinasjoner og øvelser for nybegynnere/grunnskole
Til refleksjon
• Hvordan føles det når man forlater formen, eller når man blir forlatt?
• Hvordan føles det dersom man har fokus på: en følelse, uttrykk, vilje.
• Hvordan føles det å klemme en person – så fryser en klemmen og forsvinner. Hvordan kjennes det å bli igjen?
Workshop 2 Collapsing distance/ Kollapsende avstand
– Vi jobber med solo
Forberedende øvelser
Øvelse om å passe inn i rommet:
• Elevene starter med å se rommet for så å beskrive det til partner
• Elevene beveger seg rundt i rommet og plasserer seg på ulike steder
• Elevene kan sette seg sammen med andre
• Elevene kan begynne å bevege seg ved plassen de har valgt: stå i vinduskarmen, ligge under bordet, balansere på en dørstokk osv. Her kan det legges på musikk etter hvert og elevene blir selvgående og nysgjerrige.
ØVELSE
HVA HVORFOR HVORDAN
Solo Denne oppgaven handler om: – Å jobbe fra innsiden og ut, og fra utsiden og inn. – Å utarbeide materiale fra egen motor. Et unikt bevegelsesmateriale som elevene produserer ut i fra seg selv og med inspirasjon fra rommet rundt seg. – Selvstendighet i bevegelsen
Alle elevene står spredt rundt i rommet. Nå skal de bevege seg inspirert av rommet rundt seg.
Elevene begynner å legge merke til bevegelser de liker og kan repetere disse.
Etter hvert setter de sammen bevegelsene i en rekkefølge, som de husker.
NB! I denne øvelsen kan det være lurt å jobbe to og to, hvor den ene gjør øvelsen først mens den andre følger (kopierer), og deretter bytter. På den måten bygger de en liten dans sammen.
Workshop 3 Passiondans
Forberedende øvelser
• ØVE PÅ Å BLI OBSERVERT, JOBBE TO OG TO
En som beveger seg med lukkede øyne og den andre observerer (og passer samtidig på at den som danser ikke krasjer).
Lytte til bevegelsen, ikke tenke på å vise frem.
Tidsramme: så lenge låten varer.
Viktig: Ta ordentlig inn hva musikken skaper i kroppen, hvordan kjennes musikken ut? Det kan ta tid.
Ta den tiden det tar, om det er 5 sek eller 2 min.
Den som observerer er med i dansen uten å bevege seg.
• VI DELER GRUPPEN I TO
Den ene gruppen er observatører/publikum, den andre gjentar øvelse 1, uten å være i blinde.
Husk: Ta tid før man starter, ikke umiddelbart reagere på musikken, eller tenke på å vise frem, men kjenne etter for å koble bevegelsen til følelsene. Nye låter.
Danser to og to samtidig, men ikke som i en duett.
To og to opp om gangen. Hvert par får én sang. Det starter i det du går inn.
Koble emosjoner og låten.
Låter på ca. 3 min?
ØVELSE
HVA HVORFOR HVORDAN
Passiondans
Denne øvelsen handler om å finne frihet i eget uttrykk og å koble bevegelse til egne følelser. Elevene bygger opp evne til å slippe seg inn i en opplevelse, en tilstand.
Øvelsen kan tilbys å gjøres som en dessert på slutten av en klasse, eller som en hel workshop i seg selv. Kostymer og lys er også et pluss. Elevene velger seg en låt hver som de har lyst å danse til.
Deretter prøver de å danse ut følelsene sine, intuitivt og i øyeblikket.
Det er viktig at man tar følelsene på alvor og ikke tuller det hele bort.
Medvirkende
KONSEPTUTVIKLING OG PEDAGOGISK TEAM:
Annette Brandanger Anette Sture Iversen Styreleder i SANS Daglig leder/fagkonsulent
Foto/film: Peter D. Hypher
Grafisk design/layout: Gjerholm
Utøvere: Danseverket elevkompani
dansepraksis.no