a2 ‹ Marzo 2014
Tu pasaporte al universo musical Viernes • 21 hrs hasta la medianoche
La verdadera historia del Rock Jueves • 20 hrs
Editorial Larga vida al rock es la premisa de casi todos los artículos que integran este segundo número de Kolektiva.
C
omo a otros géneros musicales, se le vaticinó una vida efímera, sin embargo, la onda del rock and roll lleva más de medio siglo de mover al mundo. Con altibajos y etapas críticas, pero siempre con la fortaleza y creatividad necesarias para posicionarse en el gusto –la conciencia– de la gente. La clave para sobrevivir ha sido su capacidad para adaptarse a los cambios socioculturales y tecnológicos del mundo contemporáneo. Su espíritu libertario y contracultural le ha permitido mantenerse en la conciencia colectiva de millones de personas, para quienes el rock es el pan de todos los días. Dicho posicionamiento no ha sido gratuito, sino que, más bien, es el resultado de todo un movimiento social que ha gastado sangre, sudor y lágrimas para conquistar espacios, preferencias, tendencias y culturas. Desde los grandes conciertos masivos de la segunda mitad del siglo XX, el surgimiento de grupos de rock en español, la lucha contra la discriminación racial, la participación cada vez más intensa de las mujeres en este medio, el acceso a nuevos espacios de difusión, así como el cobijo de poetas y escritores, son tan solo algunas de las manifestaciones que explican la dilatada vigencia del rock, y para prueba de ello, les dejamos los siguientes artículos que generosamente escribieron los compañeros del colectivo Cultura Regia. Finalmente, queremos expresar nuestro agradecimiento a las diversas instituciones que han colaborado para hacer realidad estos dos números, en especial, a la Cámara Nacional de las Artes GráficasDelegación Nuevo León, que está cumpliendo 40 años de hacer historia, enhorabuena. José Antonio Olvera
2‹ Marzo 2014
José Antonio Olvera Sandoval Presidente Ernesto Castillo Editor Andrés Mendoza Coordinador Editorial
Con teni do
Razamanaz ........................................................................ 3 Canagraf Nuevo León, 40 Aniversario................................ 6 El poder de la mujer en el Rock regio ............................... 8
Isaías de Dios Editor Gráfico
A 4 años sin Dio ................................................................. 10
María Elena Cruz Relaciones públicas
Rod Driguez....................................................................... 11
CONSEJO EDITORIAL Jorge Saldaña Rubén Martinez Editorialistas: Araceli González Jorge Saldaña David Vázquez Rubén Martínez Andrés Mendoza Ernesto Castillo Eric Lara Bernardo Guzmán
Conarte.............................................................................. 12 Los Grandes Festivales de Rock, parte 2............................ 14 La Barranca en Colegio Civil.............................................. 18 En Cabezas Podridas se respetan los Derechos Humanos ........ 20 GRANADA en Monterrey.................................................... 22 ¡Gracias!............................................................................ 24
Corrección de estilo Ernesto Castillo Araceli González Colaboradores: Marco Alfonso Chalita José Antonio Chávez Juan González Peña Esta edición se logró bajo el patrocinio y apoyo de las siguientes empresas e instituciones:
www.kolektiva.mx
contacto@kolektiva.mx nuevo león
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Razamanaz
›3
Edición 51
El Maestro
Machaca Fest 2014,
un festival que sorprendió desde el principio al colocar como
cabeza de cartel a grandes atractivos Papa Roach y Wolfmother seguidos de una buena cantidad de bandas nacionales y locales de diversos géneros de música, la cita fue a medio día, y con un sol intenso, pero eso no importó, cientos de aguerridos, se arrimaron temprano a los escenarios, la primera banda al salir fueron los Melodycants. Para tocar con entusiasmo y animar a la poca gente que había llegado a esa hora. Elis Paprika Llegó el turno para la tapatía Elis Paprika, inicia su actuación como un verdadero torbellino, su banda atrás tocando poderosos y precisos, ella aventado todo en el entarimado, con un sonido hard rock y pop poderoso, después de algunas rolas propias, remata con un enorme cover “Piece of My Heart” de Janis Joplin, interpretación que dejo boquiabierto a muchos, definitivamente de lo mejor, fue una lástima que hubiera salido muy temprano.
Adanowsky Adanowsky que por algunas señas es hijo de Alexandro Jodorowsky uno de los grandes dramaturgos hippies de la década de los sesenta y setenta en México, su actuación causo sorpresa para quien no lo conociera, con una música muy sofisticada una fusión de rock, soul, alternativo, toda una mezcla intensa de ritmo y colorido, los músicos con un gran profesionalismo, entregados, aunque a esa hora apenas estaba llegando la gente, simplemente un buen concierto. Elis al igual que
Adanowsky los hubieran programado más noche, se lo merecían, ese fue el único criterio errado de los organizadores. IMS IMS apareció en el escenario mayor, música electrónica, guapachosa, bien hecha con mucho ritmo preciso y bien elaborado hicieron mover a la gente, que a esas horas ya llenaba más de la mitad del afore. IMS gusta más en disco que en vivo, para el relax.
4‹ Marzo 2014 Nana Pancha En otro escenario sonaba ya Nana Pancha, el ritmazo galopante del ska -punk -salsero, y vaya que pusieron a bailar a la raza, es un grupo que se escucha mejor directo que en CD, enormes músicos, la línea de los metales apabullantes. Ska con sabor a rock. Las Víctimas del Dr. Cerebro Las víctimas del doctor cerebro, banda histórica del rock nacional, apareció en la tarde noche, una agrupación que sabe de que se trata el show, disfrazados de diversos personajes dignos de espectáculo circense, inmediatamente mueven a la gente, con una mezcla de rock, ska, y algo de heavy. Los cantantes arengan a la gente para que participen del espectáculo, los invitan a gritar, cantar y saltar y lo logran, a las primeras rolas ya tenían caliente a la raza, una tras otra, eran festejadas por la concurrencia. Para finalizar las Victimas invitaron a Lalo Tex, para interpretar su máximo éxito “Suena el esqueleto”, con Lalo en la guitarra, con un toque de blues, sonaron enormes, la gente simplemente estalló y aquello termino en un gran pandemónium, algo de las Víctimas, una de las mejores bandas de la noche. Fobia Nunca había visto a Fobia en vivo, la primera impresión fue de estar ante un
Razamanaz grupo chic, el impecable traje blanco del cantante, Leonardo de Lozanne, me recordó al estilo de Bryan Ferry, es más creo que se movía igualito, solo le faltaba por supuesto Roxy Music, pero Fobia es un grupo pulcro, con rolas interesantes y agradables, pop digerible, por eso han tenido un enorme éxito comercial, el cantante tiene carisma, y lo proyecta, podría decir que es más del 50% de la presencia del grupo en directo, Fobia tocó lo mejor de su repertorio y fue la delicia de sus seguidores que lo ovacionaron en todo momento. El Cartel de Santa Babo es el Cartel de Santa, todo el grupo gira sobre él, y por lo mismo es el líder de la agrupación, pero un grupo no es un solo individuo, menos en vivo, que todo se concentre en el cantante tiene sus inconvenientes, Babo canto lo mejor de su repertorio hip hop, sus rolas clásicas de yerba y sexo fueron coreadas por sus fans mas recalcitrantes. Cumplió bien. El Tri Otra de las agrupaciones donde todo gira sobre el cantante- líder es el Tri de México y de Lora, aunque Chela estaba ahí para lo que se pudiera ofrecer, avientan por delante su repertorio clásico, rola tras rola sus seguidores le festejan todo, el viejo brujo lo sabe y los arenga, los mueve a su antojo, sabe
de que pata cojean sus fans, los cuales acuden por miles a verlo, adelante los clubs de seguidores, siempre fieles, se pelean por estar lo mas visibles posible. Sus músicos reciben ordenes y tocan al compas que les marca Lora, ni mas ni menos, siento que no los deja alear, ser ellos mismos, y vaya que trae músicos de gran talento, lo acompaña una de las glorias del rock nacional el maestro Lalo Toral, tecladista de muchos grandes grupos, Los Yaki, Los Locos del Ritmo, Javier Bátiz, Los Rippers, entre otros. Lalo y los otros músicos debería lucir más, pero nada, que desperdicio. No obstante El Tri de Lora se sale con la suya y al final deja complacida a la raza, listos para la próxima. Resorte Una de las grandes sorpresas de la noche, fue la actuación de Resorte, la banda del Estado de México se entregó totalmente a su publico, con una gran potencia, poder y feeling, de todo lo mejor de su repertorio de rap metal y otras mezclas, el poder del rock no cedió en ningún momento de la actuación, se entregaron totalmente, convirtiendo aquello en una enorme olla caliente, en un gran desmadre slam. El grupo invitó a cantar a La Flor de Lingo que también le entraron de lleno al fogón. Sin duda la actuación de Resorte fue de lo mejor del festival, su entusiasta participación dejo a muchos con ganas de más.
Las Victimas del Dr. Cerebro
›5
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Machaca Fest
Edición 51
El Tri
Los Auténticos Decadentes La actuación de los argentinos, fue la delicia para los que les gusta la cumbia mezclada con otros géneros musicales, poco se esforzaron, para encender los ánimos de sus seguidores, porque con su música pegajosa y de fácil digestión, en poco tiempo ya tenían a la gente bailando, parece que de eso se trataba, divertir de lleno a la concurrencia, solo en dos o tres rolas mostraron un espíritu rockero, que los salvo de la quema de los aferrados por el rock. Los Auténticos acarrearon a su raza y vaya que no los defraudaron. Wolfmother Uno de los grupos que habían causado gran expectación fue el grupo australiano Wolfmother, su fugaz trayectoria al éxito, estaba afianzado en el revival del heavy rock- progresivo de los setentas y ochentas. Han atrapado a las nuevas generaciones del rock por tener ese espíritu de la improvisación setentera con la tecnología y arreglos Lora
del nuevo milenio, eran cabeza de cartel, y salieron aventando chispas, fueron recibidos por una gran ovación, y empezaron a desgranar lo mejor de su repertorio, su música una fusión de hard- heavy- progresivo y psicodelia, poco a poco se fueron apoderando de la atención de la asistencia, que no dejaba de corear sus rolas, un power trío, con un look estilo neo hippie, El power trío logró hacer un enorme desmadre, en varios puntos la raza se prendía con gusto, el requintaste con gran habilidad alcanzaba a lograr sostener unos enormes solos, y el bajista y el baterista entregados lograban crear una atmosfera por demás apabullante. Sin embargo su actuación solo fue muy buena, no alcanzaron el momento catártico de las grandes bandas de rock, aunque tuvieron rolas con que hacerlo. Papa Roach Cuando Papa Roach salió después de la media noche ya mucha raza se Auténticos decadentes
había ido, y estaban tirados en el pasto completamente ebrios, no obstante con un gran profesionalismo salió al escenario a dar lo mejor de sí, la raza cansada y todo les dio un gran recibimiento, el sonido potente y machacón de rap metal y otras fusiones heavy, lograron imponerse y alivianar a la raza, rola tras rola, tocadas con precisión y efectividad, paulatinamente se fueron perfilando como el mejor grupo de la noche, el cantante y los demás integrantes no dejaron de moverse en ningún momento, ellos si supieron la formula del buen rock’n roll, subir a la raza, y poco a poco, elevarla hasta tal punto de hacerla estallar en un gran trance colectivo. Y la machaca quedo servida. Algunas otras bandas participantes fueron: Los Infierno, Disidente, Tijuana No, Tex Tex, 3Ball MTY, Morenito de Fuego, Sekta Core, Coda, Panteón Rococó, La Flor del Lingo, Alfonso André y Dread Mar I. Fobia
6‹
CANAGRAF Nuevo León, Marzo 2014
Hell & Heaven Metal Fest 2013
40 años apoyando a las artes gráficas `
Antonio Olvera / Ernesto Castillo
E
n la obra CANAGRAF Nuevo León 40 aniversario leemos en sus primeras páginas la llegada de la imprenta a México en 1539 y los primeros libros que se imprimen son de corte religioso bajo el propósito de catequizar a la comunidad indígena, uno de esos libros lleva el título de: Breve y más compendiosa doctrina cristiana en lengua mexicana y castellana, edición bajo la vigilancia del gran humanista Juan de Zumárraga; del mismo modo se da cuenta como la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla, entre otras, fueron las primeras que tuvieron imprenta en el país; se consigna que hacia 1827 ya había 30 imprentas en el territorio nacional. Después del anterior recorrido histórico, se ubican las primeras imprentas en Nuevo León y se describen el papel importante que juega la misma en la época de Independencia. Obra en la cual se manifiesta que el desarrollo de las artes gráficas de Nuevo León se remonta a los inicios del siglo XIX, cuando se estaba organizando por primera vez la sociedad nuevoleonesa para sentar las bases de un gobierno libre y soberano. Época en la cual la imprenta jugó un papel importante como medio de comunicación, ante todo por la cuestión política y en donde las impresiones de diversa índole jugaron un papel trascendente entre un bando y otro. Se comenta que la primer imprenta que llegó a Monterrey fue una que usaron los insurgentes hacia 1813; posteriormente la que trajo Fray Servando Teresa de Mier Noriega y Guerra y la cual le fue incautada. Del mismo modo se comenta que el primer impresor de Nuevo León es Samuel Bangs, el cual cambió su nombre por el de José Manuel María Julián e impulsó a toda una generación de impresores en el Norte del país.
que además sirvan para proteger a sus agremiados. Dentro de los primeros servicios que ofrece la Delegación CANAGRAF Nuevo León es asesoría fiscal, laboral y jurídica a sus agremiados, así como se impulsa un nuevo diseño de la revista El Tipómetro, sin embargo, el impulso hacia la exposición Mexigráfica termina por consolidar la vida institucional de la Cámara local; proyecto en el cual el apoyo del ingeniero Juan Manuel Guajardo González fue fundamental, además de otras personalidades del gremio.
Después del movimiento de Independencia, se imprime el primer periódico llamado La Gazeta Constitucional (3 de agosto de 1826), a partir de esta publicación surgen otro tipo de periódicos y revistas con información muy diversa. También se da cuenta que cuando Benito Juárez estuvo en la ciudad de Monterrey el escritor Guillermo Prieto, amigo de Juárez, editó un periódico que llevó el nombre de El Cura de Tamajón, mismo que todo estaba escrito en verso. Los autores consignan la presencia del impresor Desiderio Lagrange, quien impulsó la publicación La Revista y en general fue un promotor de las artes gráficas en Nuevo León. Otro de los puntos interesantes del libro es la creación de CANAGRAF Nuevo León, quien se consolida como Delegación a partir de septiembre de 1974. Momento a partir del cual se generan una serie de principios que dan identidad social a la misma; principios
Es importante recalcar la importancia del medio de comunicación El Tipómetro, pues a través del mismo se aprecian las diferentes actividades que realiza la Cámara local: actividades sociales para reunir a los agremiados, cursos de actualización en los diferentes rubros de las artes gráficas, convenios con instituciones educativas, asistencia a diversos eventos relacionados con el ramo para fortalecer la visión institucional, conferencias y diplomados para actualizar la visión de los impresores y agremiados en lo general. También a través de la obra en cuestión, se da cuenta de la creación de las oficinas en donde actualmente se encuentra CANGRAF Nuevo León, y se consigna como diferentes ex presidentes de la Delegación participaron hasta llegar a la infraestructura que hoy se tiene, y en donde algunas de sus áreas llevan el nombre de Sala Polivalente “Ernesto Leal Flores”, personaje que de múltiples maneras mostró su solidaridad por CANAGRAF y en general impulsó las artes gráficas de Nuevo León. En la obra también se habla de la presencia de las mujeres impresoras, así como del gran cronista de las artes gráficas: Eusebio Villanueva Chapa.
โ บ7
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Publicidad
Ediciรณn 51
8‹
El poder de la mujer en el rock regio a través del tiempo parte l
Marzo 2014
Por Andrés Mendoza
L
as mujeres en el rock en Monterrey, su participación ha sido constante desde la década de los sesenta, algunas de ellas como cantantes, organizadoras, bailarinas, y seguidoras de la música y de las diversas agrupaciones musicales que han aparecido en las diversas etapas de la historia del rock and roll en la ciudad y su área metropolitana. La participación de la mujer no ha sido fácil, se tuvo que romper con muchos atavismos de la cultura dominada por el elemento masculino. Sin embargo, pese a todo, la presencia femenina dentro del movimiento del rock local y nacional, ha ido en constante aumento desde la década de los sesenta. Una de las primeras mujeres en el rock and roll, fue Queta Garay, originaria de Villadalma, tuvo éxitos en la radio y con, “Las Caricaturas me hacen llorar”, con el que se dio a conocer, siguió en el canto aunque incursiono en otros géneros musicales desde boQueta Garay
leros, bossa nova, y música tradicional mexicana. La cantante del rock’n roll más conocida en Monterrey fue Vianney Valdés, originaria del Distrito Federal, pero desde muy joven avecindada en Monterrey, tuvo algunos éxitos radiales como “Muévanse todos” hasta ahora considerada como una de las mejores interpretaciones. Su gran éxito en la radio, la llevaría a conducir un programa de televisión con gran éxito a mediados de los sesenta, en el cual se presentaron muchos de los cantantes y grupos del rock n roll de esta época. En esos tiempos, hizo su aparición la Yaya Mier, aunque no como cantante, sino como integrante de los grupos de baile femeninos que eran coreografía de programas de televisión de rock. En los setenta el rock’n roll tomo una gran fuerza, y fue grande la participación de la mujer en el movimiento, de ahí que las crónicas del Festival Vianney Valdés
de Avándaro en 1971, se observa un nutrido contingente femenino, y en el cual una regiomontana, llamada Alma Rosa González López, se desnudo en lo más álgido del festival, hubo también encuerados, pero fue Alma Rosa la que causo conmoción en los sectores conservadores de la sociedad de la época. A partir del suceso de Avándaro, el rock and roll en el país fue marginado. Pero con el esfuerzo de mucha gente, músicos y promotores del rock como Mr. Talo el rock en Monterrey siguió adelante pese al acoso social y de algunas autoridades. En los setenta en Monterrey la participación de la mujer dentro del movimiento del rock’n roll fue nutrido, sobre todo en los espacios universitarios, en esa época la mujer, contribuyo a darle vida en el incipiente movimiento feminista, que luchaba por la igualdad de géneros y las más radicales en apoyo al movimiento de la autonomía universitaria que se suscitó en la Universidad de Nuevo León. Laura Zavala
Ambiente al máximo
›9
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
La mujer en la escena regia En el transcurso de la década, aparecieron algunas cantantes como Paty Ayala y Fátima Rosario orientadas hacia el blues y rock clásico, las cuales acompañaron a varios grupos de rock. En la década de los ochenta, todavía bajo la influencia de los movimientos musicales y culturales de los setenta, el movimiento del rock en Monterrey comenzó a retomar forma, se pudo observar toda la potencia del fenó-
meno con los conciertos masivos de Queen y Alice Cooper con grandes contingentes femeninos que se dieron cita en el estadio de la UANL, también fue nutrida la participación de la mujer en el movimiento universitario contra el alza de cuotas de 1981. Se pudo palpar, como el sector femenino fue parte del movimiento del rock, acudiendo a las tocadas, escuchando discos, en convivencia particulares etc.
J o s é M a r í a C o s s 3 1 7 S u r, C e n t r o , M o n t e r r e y
Edición 51
Dentro de las mujeres cantantes de rock destacan, Laura Zavala y Anna Gutiérrez, la primera con una larga trayectoria dentro de la escena del rock local, alternó con grandes músicos como El Dr. Alex, Simón y Jano el Manik entre otros. Una de las épocas más importantes para la presencia de la mujer en el rock fue la década de los noventa... continuará.
10 ‹ Marzo 2014
A 4 años sin Dio Stargazer
R
onald James Padavona, mejor conocido como Ronnie James Dio, cantante de heavy metal, quien participó con Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell, así como con su propia banda Dio. A cuatro años de su muerte sigue y seguirá siendo influencia para muchas bandas, tuvo muchos otros proyectos musicales, fue ampliamente aclamado como el más poderoso cantante de heavy metal renombrado por su consistente y poderosa voz, uno de los más grandes vocalistas de todos los tiempos. Un hombre de incuestionable honestidad en su personalidad, sus canciones, sus letras eran muy particulares, oscuras y misteriosas siempre representaban la espada de la bondad en el triunfo sobre el mal. Una de las últimas canciones que el grabó fue titulada “Metal Never Die”
16 de mayo,
día de su muerte, como un abismo, un día en que la oscuridad y el arcoíris cayeron finalmente en la balanza
Fue el creador del “saludo metalero” “Devil-Horn” tan popular en el heavy metal, se convirtió en un símbolo universal, el saludo mundial del metal. Absorbió parte de nuestras vidas, con su partida deja una marca insuperable en el Rock, su porte deidaico será una imagen perpetua en muchas mentes. Su mejor tema fue su mente fugaz y su imprevisibilidad, su visión por lo infra y lo supra de los deseos hizo usufructuar su ansia por salir de sí mismo. Será una predestinación inherente que nos guíe como universal hombre anhelante, recordamos el 16 de mayo, día de su muerte, como un abismo, un día en que la oscuridad y el arcoíris cayeron finalmente en la balanza, se llevó la órbita entre sus ojos y la ironía fundió sus huesos, fue quien encontró la unión del bien y el mal en una fisura y de gozo las mañanas y las noches lloraban confundidas, en el aire y polvo se perdió, y adiós nos dijo con la confianza de dejar toda una vida de éxitos para recordarlo, a cuatro años de su partida Dio no se ha ido, Dio está aquí.
› 11
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Exposición
Rod Ríguez
Edición 51
¿A dónde llegarás si cruzas las fronteras? Eric Lara
Uno
nunca sabe a dónde
llegará cuando cruza -
Veinticinco años después de haber nacido, y después de haber dado muestras de su gusto por la música, fue que lanza su primer sencillo I´ll sleep away. Un año antes del movimiento mundial de 1968, tiempos críticos en toda la extensión de la palabra.
mantuvo siempre como un ícono de la música de conciencia quien, según las leyendas urbanas que se corrían hasta hace muy poco tiempo, había muerto de bonzo arriba de un escenario y a la mitad de una de sus presentaciones a mediados de los años setenta.
Ese pensamiento crítico de la juventud de la época, se ve reflejado en aquella primera canción:
Searching for the sugar men (2012) película ganadora de una estatuilla dorada de esas sobre valoradas por quienes todo lo sobre valoran a conveniencia con sus muy escasas excepciones como lo justifica este documental, nos narra la historia de cómo se resucita a un muerto y ese es Sixto Rodríguez.
And you can keep your symbols of success Then I’ll pursue my own happiness And you can keep your clocks and routines Then I’ll go mend all my shattered dreams
m o s a lg u na f ro n t e r a , aún y que creemos tener controlado ese viaje, ya sea por carretera, físico o emocional.
A
l nacer la vida le concedió el sexto turno al bat dentro de su familia, aquella que desde los años veinte se había estado hablando de tú con las fronteras, en este caso la política, la impuesta por los Estados Unidos a México una vez que Santa Anna escribiera su nombre en la historia como un vende patrias, por lo que no la respetaron y al cruzarla llegaron a vivir a Detroit. Jesús Sixto Díaz Rodríguez nació un 10 de julio de 1942 en la industriosa ciudad que da cabida a los Tigres del beisbol y en la que veinte años antes se establecería su familia. Su segundo nombre se lo debe a ser eso precisamente, el number six de los hijos.
Maybe today, yeah I’ll slip away
Tónica lírica que se mantiene en la mayoría de sus canciones y a lo largo de los dos discos que logró grabar Cold Fact en 1970 y Comin from reality en 1971, mismos que al igual que su guitarra de palo, por mucho tiempo se fueron al olvido en los Estados Unidos. Sin embargo, en el documental Searching for Sugar Man (2012) del director Malik Bendjelloul nos damos cuenta que el olvido tiene vida y movimiento, ya que aquel trabajo de Sixto que no tuvo más eco con los gabachos, vivió de manera intensa en la Sudáfrica del Apartheid. Con ventas millonarias de sus discos, y su canción I wonder como uno de los hits más importantes que conforman el soundtrack del movimiento de resistencia antiapartheid sudafricano. Rodriguez se
A lo largo de más de una hora y media, el director nos va contando toda una historia con tintes de realismo mágico que de esto no tiene nada, pues la historia en sí misma es definitivamente una piedra de apoyo más para aquel adagio que nos reitera que la realidad supera a la ficción. Por tanto, aquella pareja de mexicanos que en los años veinte cruzaron la frontera mexicana para trasladarse a los Estados Unidos, nunca pensaron que su estirpe llegaría hasta Sudáfrica, que sería además un ícono, que con él y su historia documentada en celuloide se daría un paso importante para fundamentar que el olvido no existe y además que nadie sabe hasta dónde llegará cuando se cruzan fronteras. Qué aburrida sería la vida si pudiéramos saberlo.
12 ‹ Marzo 2014
CONARTE
Proyecto académico y de experimentación Wenceslao Ceballos
L
a Escuela Adolfo Prieto ubicada en el Parque Fundidora, alberga y opera el proyecto académico y de experimentación de CONARTE, el cual ha partir de su vinculación con el Centro Nacional de las Artes cuenta con un modelo metodológico que la constituye como un Centro de Formación, Investigación y Producción en Arte y Cultura Contemporánea. La Escuela de CONARTE mantiene el nombre original del espacio; Adolfo Prieto, pero funciona como un espacio de cultura contemporánea donde interdisciplinariamente se articulan procesos técnicos y reflexivos en torno a las artes y la cultura, tanto tradicionales como contemporáneos, mediante esta visión se realizan proyectos formativos a través cursos, talleres, laboratorios, seminarios, programas, diplomados, residencias y proyectos de nivelación académica, eventos artísticos y culturales y procesos que incentivan la producción e investigación artística y cultural.
Se aborda laTemática social, entre otras.
Las diversas acciones y actividades propuestas periódicamente por La Escuela Adolfo Prieto, buscan enriquecer el campo artístico local con proyectos de educación alternativa en ejes temáticos estructurados en los niveles de: aproximación que comprende la oferta dirigida a todo público interesado en conocer y experimentar procesos artísticos tanto tradicionales como contemporáneos. La especialización que está dirigida a comunidades interesadas en trabajar con mayor profundidad un tema específico del arte y la profesionalización que se enfoca al desarrollo de proyectos educativos en el marco de la educación formal. El espacio atiende problemáticas y demandas del campo artístico local
Obras elaboradas en serigrafía
y sus comunidades, ofreciendo un espacio para facilitar el desarrollo artístico desde una perspectiva integradora, de igual forma atiende los procesos de una comunidad amplia de nuevoleoneses que desarrollan una extensa gama de acciones en torno a la creatividad como mecanismo de desarrollo humano y sociocultural. La dinámica actual de la Escuela permite el encuentro y diálogo entre las distintas comunidades artísticas y culturales en un ejercicio interdisciplinario donde se correlacionan diferentes procesos, prácticas y reflexiones sobre el arte actual, de tal modo que hoy coinciden en un mismo espacio proyectos como los Cursos y talleres de aproximación y especialización artística, el Centro de Compositores de Nuevo León, la Biblioteca Cultural FEMSA CONARTE, los programas de formación y producción artística desarrollados por la propia escuela y los gremios artísticos, así como distintos proyectos de otras
› 13
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Espacios culturales direcciones del CONARTE que tiene relación con las artes. Todo en su conjunto constituye una plataforma para las artes que fomenta la investigación, la formación y la producción de modo trasversal, desde una perspectiva contemporánea e interdisciplinaria. Actualmente el proyecto atiende una importante población de jóvenes y adultos provenientes de toda el área metropolitana de Monterrey e incluso de otros municipios, en el espacio se realizan programaciones mensuales de actividades que incluyen talleres y eventos artísticos y culturales, la media es de 20 talleres y 10 eventos por mes, lo que da un total de más de 200 talleres y más de 100 eventos anualmente, aunado a ello hay que destacar una serie de acciones como ensayos, reuniones, prácticas, presentaciones, consultas, asesorías, exposiciones y visitas en general. Uno de los proyectos en particular que ha emprendido la Escuela Adolfo Prieto ha sido explorar el
territorio de la grafica contemporánea, es decir, un plan de trabajo que fomenta la enseñanza, la producción, investigación y difusión de las diferentes tendencias gráficas emergentes enfocadas al diseño grafico, la ilustración y sus medios de reproducción (esténcil, grabado, serigrafía, etc.). De este plan de trabajo en el campo visual han surgido acciones como el desarrollo de talleres especializados en serigrafía, grabado y procesos experimentales que han contando con la participación de maestros como: Luis Lizaola, José Luis Méndez y Francisco Romero, entre otros maestros invitados de distintos estados del país.
Edición 51
conformar una exposición para presentarse en la edición 2014 de Festival Internacional Cervantino. Durante este mes de junio la Escuela Adolfo Prieto desarrolla el Proyecto Jornada Serigráfica Monterrey 2014, con una serie de actividades como mesas de diálogo, talleres y exposiciones contando con la participación de exponentes nacionales como los maestros Iseo Noyola y Nicolás Méndez, de forma especial participa en MEXIGRAFIKA con una exposición derivada del primer Concurso de Serigrafía Artística Nuevo León 2014.
El desarrollo del Programa de Formación y Producción en Grafica Contemporánea “Uranografías”, un proyecto en coordinación con el Centro de las Artes de Guanajuato que busca la experimentación entre el grabado y el arte urbano, en el que participan jóvenes de ambos estados con la finalidad de
Próximamente, durante julio y agosto de 2014, la Escuela Adolfo Prieto presentará el proyecto: Nuevas gráficas; gramáticas visuales del diseño contemporáneo, una exposición como dispositivo visual que acciona mediante las nuevas tendencias de la grafica nacional e internacional. Se organizarán exposiciones, conferencias y talleres, teniendo como sede la Nave Generadores del Centro de las Artes.
2o Lugar
Obra triunfadora
El jurado deliberando
Comité organizador
14 ‹ Marzo 2014
parte 2 David Vázquez
D
os grandes festivales que se realizaron en el año ´69 en el Reino Unido, fue el Hyde Park Festival el 5 de Julio y estelarizado por los Stones que toma relevancia primordialmente por la cantidad de asistentes se habla de 650,000 y que sirvió para introducir a su nuevo guitarrista Mick Taylor así como homenajear al entonces recientemente fallecido Brian Jones (que semanas antes había sido corrido de su propia banda). Las bandas invitadas fueron King Crimson y Alexis Korner. The Isle Of Wight Festival 1969 realizado los días 29, 30 y 31 de Agosto conto con la notable presencia de Bob Dylan quien le había hecho el feo al Woodstock unos días antes, parte de los invitados fueron The Who, Moody Blues entre otros, tuvo una audiencia de 150,000 almas. Pasando de lleno a la década de los 70’s, que mejor que empezar con el llamado Woodstock Británico, The Isle of Wight Festival 1970 que celebró no tres días sino cinco de “amor y paz.”
Del 26 al 30 de agosto con una audiencia aproximada de 700,000 personas, fue sin embargo empañado por los disturbios ocasionados por gente deseosa de entrar gratis al evento y de politizarlo, las actuaciones musicales de Jimmy Hendrix, The Doors, Joni Mitchell, Jethro Tull, ELP y más se encargaron de apaciguar los ánimos. Un gran evento cuyo film estuvo enlatado por 27 años. Otros festivales importantes en esta década fue Bath Festival ocurrido el 28 de Junio del mismo año, encabezado por Led Zeppelin, con invitados como Pink Floyd, Frank Zappa, Steppenwolf etc. Tuvo una audiencia de 200,000 fans, con un hippismo debilitado, pues los ideales de amor y paz se iban desvaneciendo, dando paso a festivales con otra perspectiva con remanentes del flower power pero con otros elementos incorporados por audiencias más jóvenes de rock ´n rolleros. Que poderaban la contundencia de la música hard rock y heavy metal por sobre otras cosas.
Rolling Stones en el Hyde Park Festival
Mientras en los Estados Unidos ocurría un Festival por demás singular, el Festival Expresss que en realidad fue un Tour por Canadá con bandas americanas como Grateful Dead, The Band y la inolvidable Janis Joplin, siendo una de sus últimas actuaciones en vivo éste tour se celebró de Junio 24 a Julio 5 de ese año. El Midsummer Rock Festival realizado en Cincinatti el 13 de Junio de 1970, con la participación de Alice Cooper, Grand Funk, Traffic, Mountain, Ten Years After y más. Digno es de mencionar el Concert for Bangladesh organizado por George Harrison en N.Y. el 1 de Agosto de 1971 con invitados de la talla de Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Star etc. Por supuesto que este recuento no estaría completo si se dejara de mencionar al llamado Woodstock Mexicano el Festival de Avándaro realizado el 11 y 12 de Septiembre de 1971 en el Estado de México, un evento que estuvo plagado como muchos otros festivales de la época de fallas de organización ya que los pro-
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Cultura del Rock motores no esperaban una asistencia tan grande, 250,000 rockers. Luis de Llano fue uno de los artífices en la organización que logró conseguir las cámaras de Telesistema Mexicano, no obstante el film ha permanecido enlatado hasta la fecha, ya que los directivos de la televisora sintiéndose afectados dada la moralidad de la época lo consideraron nocivo para la juventud. Dicho festival fue blanco de las peores acusaciones, muchas de ellas injustificadas, por las autoridades así como por los medios masivos, lo que llevo a que el rock fuera reprimido por años en nuestro país y se convirtiera en casi un delito ser un rock´n rollero. Volviendo al rock Sajón para el 5 de Agosto de 1973 se celebra A Day On the Green Festival en Oakland California el cuál sería el primero de una serie, comandado por el afamado promotor Bill Graham, con actuaciones desde Chicago, Eagles, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd hasta Judas Priest y AC/DC entre muchos más. El año de 1974 fue un año que marcaría no solo la década sino los festivales que vendrían posteriormente, hablo del California Jam llevado a cabo un 6 de Abril en Ontario California, el cual contó con los estelares Deep Purple, Mark III y ELP, además de The Eagles, Black Sabbath etc. con una audiencia de 250,000 rock fans. El Cal Jam II 18 de Marzo de 1978 llamado así aunque realizado en Ontario Canadá, donde tocaron grupos como como Ted Nugent, Foreigner, Heart, Aerosmith etc. con una asistencia de alrededor de 300,000 rockers.
› 15 Edición 51 más grande después del Woodstock ’69 en los Estados Unidos.
Avándaro
Hablando ahora de los festivales ya en la década de los 80’s en donde las audiencias estaban altamente sensibles a cuestiones políticas y la desigualdad social además del desarrollo tecnológico más que de cuestiones del espíritu. Recibimos así el US Festival 1982 efectuado en San Bernardino California, organizado por el multimillonario y genio computacional Steve Wozniack en donde el rock y otros géneros sirvieron como marco al festival de la tecnología, los días 3,4 y 5 de Septiembre dando la bienvenida a bandas como The Police, Santana, Fleetwood Mac, The Kinks entre otros y ante una audiencia de 400,000 personas. Para 1983 se llevaría acabo el US Festival II en Mayo 28.29, 30 y 4 de Junio en donde de nueva cuenta se mezclaron estilos musicales y géneros con bandas como Scorpions, Van Halen, Willie Nelson, Stray Cats etc. Ante cerca de 600,000 personas, y según las reseñas se le clasificaba como el evento
Para finalizar con este recuento mencionaré al considerado festival madre de todos los festivales obviamente me refiero al Live Aid llevado a cabo el día 13 de Julio de 1985, día que aún recuerdo con afecto. Realizado en dos sedes en el Estadio de Wembley de Londres y el Estadio John F. Kennedy de Filadelfia en E.U. a donde se dieron cita 72,000 y 100,000 personas respectivamente, no obstante la mayor audiencia fue la televisiva la cual fue estimada en cerca de 1.9 millones en 150 países, así fuimos testigos de este magnífico y maratónico evento con fines benéficos. Bob Geldof sería la cabeza visible de este evento único en la historia del rock y la música en general. Las actuaciones estelares corrieron a cargo de Queen, The Who, Elton John, Paul McCartney, Black Sabbath, Bob Dylan entre otros más y ocupando el horario estelar de la transmisión lo que se dio en llamar como la reunión de Led Zeppelin. Para finalizar mencionar los grandes festivales actuales entre ellos el Wacken, Glastonbury, Rock In Rio, Roskilde, Knebworth etc. En nuestro país en años recientes se ha disfrutado del Monterrey Metal Fest iniciado en 2004 con grandes figuras internacionales y el Hell and Heaven Festival a partir del 2010 el cual anda de capa caída en este año del 2014 esperemos se reactiven estos festivales para beneplácito de los fans Mexicanos, así sea. ¡Larga vida al rock!
Lacuna Coil Café Iguana, mayo 6 2014
Carcass CafĂŠ Iguana, mayo 23 2014
18 ‹ Marzo 2014
Colegio Civil vive:
La Barranca Incrementando la oscuridad
R
egresó la Barranca des-
A ellos se suma ahora un grupo de
pués de casi cinco años
nuevos y reconocidos instrumen-
de ausencia en nues-
tistas: el percusionista/marimbista
tra ciudad, considerada
“una
Quique Castro, el saxofonista
banda de culto”, y de mayor
Daniel Slotnik, el pianista Darío
reconocimiento entre las bandas
González, el reconocido contraba-
independientes, cuenta con una
nuevos instrumentos (marimbas,
jista Agustín Bernal y el músico/
gran trayectoria en México. Se
pianos, cuerdas, alientos), para
productor Yamil Rezc.
presentó ante un lleno total en el
crear una obra abierta, en donde las
Aula Magna de Colegio Civil. Con
canciones se construyen en torno a
Creando un aura de nostalgia,
nueva producción discográfica
ensambles y pulsos rítmicos.
ante sus fieles seguidores, nos
llamada Eclipse de Memoria, un
ofrecieron una noche inolvidable,
álbum más maduro, con letras que
Los mismos que hace 20 años
una noche fuera de estereotipos,
hablan sobre el paso del tiempo, el
Aguilera y Fong, acompañados
una noche de aprendizaje, de
olvido, y la ilusión de la memoria.
como siempre de notables cola-
admiración, una noche soñada,
Una Barranca más completa ha-
boradores el guitarrista Adolfo
gracias por ese gran trabajo que
blando sonoramente, incorporando
Romero y el baterista Navi Nass
nos compartieron.
20 ‹ Marzo 2014
En Cabezas
Podridas se respetan los Derechos Humanos
M
ucho se comenta de la escena Thrash en Monterrey, ya sea de la nueva o vieja escuela, ¿Qué si fue, o es mejor ahora?, muy buen tema de discusión sin duda, pero otro movimiento que inicio a la par de la escena del Thrash es el Punk, que a pesar de no ser un género muy promocionado ni apoyado por los medios sique muy vigente. Por este motivo KOLEKTIVA se dio a la tarea de charlar con dos bandas pioneras de estos movimientos en la ciudad, ellos son CABEZAS PODRIDAS y DERECHOS HUMANOS, bandas con trayectoria de más de 20 años en la escena y para el deleite de muchos de nosotros aún están tocando y trabajando en su nuevo material. CABEZAS PODRIDAS, grupo formado por Lizardi en el bajo, Hoggy en las voces, Paco en la guitarra y Julio en la batería, la banda tiene alrededor de un año, con sus integrantes sin embargo algunos exmiembros siguen siendo parte de las chompas como Salvador González, Miguel Castillo, Chino Zeppelin y Tavo. En Cabezas Podridas, Lizardi es el encargado al 80% de la letra de las rolas y el resto lo complementan los demás integrantes, la música es colaboración de todos, CABEZAS PODRIDAS, un grupo de Punk Rock, que impacta por ser
La Mosk
original, con temas de crítica social, furiosos ante tanto abuso, divertidos, rápidos, una banda que sabe proyectar el PUNK ROCK con temas de protesta que son auténticas obras maestras del día a día que acontece en nuestra ciudad. DERECHOS HUMANOS está formado por Darío en el bajo, Blackie en los gritos, Camerun en la guitarra y Pepe Punxx en la batería, algunos de sus exmiembros son Américo, Anca, Meme y Quique Mortis, todos ellos
siguen colaborando con la banda. A casi dos años, con esta alineación la banda toma un segundo aire, a la llegada de Camerun y de Pepe Punxx, quienes venían de una banda llamada N. N y además de escucharse mejor ya preparan una nueva grabación, comenta Darío. Estas dos bandas están muy ligadas entre sí, pues además de ser muy buenos amigos, Darío y Chava González son hermanos. CABEZAS
PODRIDAS arranca con su primera grabación en 1992 la cual sale de una presentación en vivo y en el caso de DERECHOS HUMANOS sale en el 2005-2006 donde el apoyo de la escena regia fue fundamental para que salieran las grabaciones de ambos grupos, Chava González es el creador de la portada de los dos discos, del interior de CABEZAS PODRIDAS la gente de grabaciones alternativas, Erick Pérez, Betin, Ayde, Ritual, Kutre Productions, la gente de mexicore y mucha gente más que se nos van de la memoria apoyaron de gran forma este par de proyectos. Al preguntarles a las dos bandas que opinan de la escena local actualmente, hubo comentarios muy desalentadores, desde lo difícil que sería subsistir si vivieran de esto, todos cuentan con carrera y empleo que les da para vivir, pero ellos quisieran que el hacer música fuera su único medio para vivir, Paco (C.P) comenta que muchas veces ellos tienen que poner de su dinero para traslados, comida, bebida, comentan que los espacios de ahora son lugares que cuentan con un equipo de mediana calidad, te invitan a tocar ofreciéndote la entrada que son 20 pesos del cover, que no es nada para uno, mucho menos cuando se reparte entre la banda pero, que igual hay bandas que por falta de respeto a su
› 21
Informativo del
Colectivo Cultura Regia
Entrevistas trabajo aceptan, ya que para ellos es cómodo llegar y tocar, y por otro lado la raza que asiste, solo va a tomar algo y a escuchar el grupo que sea, si son covers, mejor. Es triste para ellos que componen su música y sus letras, que tienen renombre y que son grupos representativos de nuestra ciudad ver lo que sucede actualmente en la escena. Por el lado de DERECHOS HUMANOS ellos agregaron que sienten que lo que antes era una gran escena subterránea ahora se dividió en varias escenas pequeñas, antes asistías a eventos donde estaban programadas bandas, de punk, reggae, ska, hard core, metal, alternativo y la gente acudía a esos eventos, ahora son más elitistas y si es evento de punk solo punk y hard core, si es ska solo ska , además nos comenta Pepe Punxx, ya no hay lugares con eventos de rock a donde ir y tomarte una bebida, ahora hay lugares donde venden bebidas y toca un grupo de rock, irónico no? Estas dos agrupaciones fueron parte fundamental de un evento que se llevaba a cabo en la ciudad de Monterrey hace algunos años 3 DIAS DE COLECTIVIDAD que duraban más de tres días, venían bandas de todo el país a exponer su música, su cultura, su crítica, en un marco de amistad y respeto único, Darío y Blackie de DERECHOS HUMANOS, tienen excelentes recuerdos y anécdotas de estos eventos, recordaron a un grupo que venia del sur del país y cantaban en su idioma indígena, pero platicar de esto habrá que hacer otra reunión para que nos
Edición 51
compartan a través de KOLEKTIVA las anécdotas que conservan de esos grandes momentos.
JULIO CP – desahogarme tocando la batería y enseñar a chavitos que quieren aprender a tocar
Les preguntamos sobre sus planes y nos cuentan ambos que ya están trabajando en nuevas canciones, DERECHOS HUMANOS estará tocando en vivo algún par de canciones y esperan para agosto de este año tener un set de 6 u 8 tracks nuevos y para fin de año ya estarán listos para entrar al estudio a grabar, por otro lado CABEZAS PODRIDAS prometieron que para primavera del 2015 estará saliendo su nuevo material, por el momento las dos bandas seguirán tocando en todos los lugares que sean invitados, así que esperan asistan para que los apoyen.
DERECHOS HUMANOS Darío y Blackie nos contestaron que todo el proceso de armar el grupo, de poder grabar el disco de saber que todos los sacrificios valieron la pena todo eso es su satisfacción
Y bueno les pedí si podían mencionar una de las satisfacciones que les ha
dejado pertenecer a su banda, y esto fue lo que respondieron: HOGGY CP –conocer mucha gente dentro de este movimiento y poder expresar su sentir cantando. PACO CP – el poder trascender en su familia y amigos y encaminarlos a la música LIZARDI CP– El saber que una estrofa escrita por mí, le guste a tanta gente y la canten contigo
Camerun y Pepe punxx nos comentaron que después de ser fans de la banda y ahora poder tocar con ellos las canciones que les gustan, y también poder participar en las canciones nuevas esa es su satisfacción. También les pedimos algún mensaje a las bandas nuevas que tal vez vean que la escena no es tan fácil, esto es lo que comentaron. “a todas las bandas nuevas no dejen de soñar, trabajen sean perseverantes, no es fácil ser miembro de una banda, debes dedicarle mucho tiempo, pero si realmente te gusta no será sacrificio, no se dejen engañar por pseudopromotores o dueños de bares que denigran nuestro esfuerzo” Agradecemos a las dos bandas por el tiempo brindado, les deseamos que siga el éxito por muchos años más y esperamos verlos pronto en escena con su nuevo material. Y recuerden que … “EN CABEZAS PODRIDAS SE RESPETAN LOS DERECHOS HUMANOS”
GRANADA e n
G
RANADA grupo argentino que visita nuestra ciudad para promocionar su más reciente disco titulado “Apocalyptic Metal” un disco que ha sido recibido con el reconocimiento de los especialistas, por su calidad y su sorprendente propuesta, la formación actual de la banda es Guillermo Estévez (Voz líder y Guitarra), Manuel Mauriño (Guitarra), Alejandro Taranto (Bajo y Coros). Acompañados por Jesús Romero en la batería. Conversando para KOLEKTIVA: El movimiento del heavy metal argentino nace a partir de una banda histórica, mítica llamada V8, que por cierto es más una leyenda, ya que tocaron en directo muy pocas veces, ellos lograron resistir la época de gobiernos de represión militar etc, etc, los cuatro elementos originales de esa banda al separarse se bifurcan en diferentes cuatro bandas, a partir de ahí de esas cuatro bandas se genera lo que yo llamo el rock metal autóctono o metal argento, que por cierto creativamente bueno no sé si creativamente pero si se quedan dentro de un molde que es, “bueno no nos salgamos del molde” que a diferencia del metal mexicano vemos que aquí hay mucha cultura y más desarrollo de bandas de death metal, grindcore, de otros estilos más abiertos más modernos, existen grupos de gente muy joven, como Here Comes the kraken, que la gran diferencia de México con Argentina es que la argentina está al final de Sudamérica, geográficamente hablando, y más allá de que exista la internet en la actualidad, a diferencia de las décadas de los ochentas, noventas, las influencias vanguardistas siguen llegando un poco tarde a la argentina, si no te pones a investigar y no tienes el interés de saber lo que está pasando, quedas fuera, a diferencia de México que está en
M o n t e r r e y Staff Unirock/Kolektiva
medio de todo cerca de todo, ustedes están a lado de los Estados Unidos, que por cierto el rock es un invento anglosajón esa es la gran diferencia que existe, pero de todas maneras hay una hermandad en lo metálico, lo que compartimos todos es el buen metal, eso es lo importante, la música. El rock en argentina se ha transformado en un montón de cosas para nosotros el rock no debe de ser complaciente y para ser contracultural tiene que haber una crítica, tiene que haber una rebelión sana, y no ser un rock bailable, se confunde mucho en la argentina, la música de rock con influencias como cumbias, y hasta reggae o reggaetón, hoy cualquiera tiene acceso a grabar o pararse en un estudio pero de eso a hacerlo bien, esa es otra cosa, el público, la gente y los medios son los que tienen que saber diferenciar el trigo de la paja y no meter a todos dentro del mismo saco. En esta época evolutiva y decadente de la humanidad, hay mucha irreverencia de parte de los jóvenes hacia los mayores, hay que rescatar los valores, el respeto a los pioneros para nosotros es mucho más importante un pionero que lo hizo primero, antes que nadie y ya los que viene delante de alguna manera venimos copiando imitando, que esta chido, ok, está muy bien pero, hay demasiada irreverencia, la velocidad con la que vive el mundo, hay irreverencia, hasta en las propias familias de hijos a padres. El rock, la música esto es cosa de juntarse, de tener que cumplir, poner un horario y estar en tiempo real, ensayar, comprometerse a hacer las cosas bien. Creemos que primero hay que ponerse los calcetines para luego ponerse los tenis, primero las medias y luego los zapatos, GRANADA está dando los pasos que tiene que dar legítimamente una
banda, desde el momento de su formación con todos los integrantes que han sido parte de GRANDA y que han ido cambiado hasta lograr una formación más aceptable como ésta que tenemos ahora, a partir del disco Apocalyptic Metal. Vamos a seguir cantando en español, esa es la propuesta que tenemos nos sentimos orgullosos de ser latinos más allá de ser nietos de europeos de ser segunda generación de argentinos somos latinos, queremos, representar, al continente que va a sobrevivir que es Latinoamérica, no sé qué va a pasar en Europa, la economía en el mundo no está muy bien así que no sabemos qué va a pasar pero sí sabemos lo que nos gustaría, y lo que nos gustaría es poder tocar en todo el continente, poder tocar en todo el planeta, pero sobre todo en nuestro continente americano, debemos ser fuertes en casa para luego poder visitar otras casas. Como en cualquier parte del mundo vivir de la música es difícil, pero sabemos que camino elegimos y si uno quiere ser feliz, debe saber elegir eso que lo haga feliz, ahora los cuatro somos un ejemplo de eso, trabajabamos en otras cosas pero no éramos felices, hasta que un buen día nos decidimos y aquí estamos, siendo felices, siendo libres, platicando aquí con ustedes. Desafortunadamente hay una sola revista de metal en la Argentina y casi todos los medios de comunicación del planeta o por lo menos el 70 u 80% están corrompidos por política y por las trasnacionales que les pagan para que publiquen sus artículos, hay poco periódico independiente, nosotros estamos a favor y apoyamos el periodismo independiente así igual que nosotros, somos independientes hacemos la música con pasión, con romanticismo, con profesionalismo, no tenemos el soporte de ninguna compañía, estamos en contra de las
corporaciones que son el mal del planeta que lo único que quieren es la avaricia, estamos viendo como el planeta se va gastando, creativamente y socialmente, a lo mejor nosotros no vamos a lograr un gran cambio, pero es nuestra responsabilidad poner nuestro granito queremos morir luchando por nuestras ideas y no morir en el intento. Hay que remitirse a los ancestros, antes la gente se remitía a los chamanes, a los maestros a los más viejitos de las tribus, para que nos pasaran el conocimiento, nadie nació aprendido hay que tener respeto para los maestros, para los patriarcas, eso es lo que considero yo, para aprender ya que es la única manera de que crezca un movimiento ya sea arte, una empresa, hay que tomárselo responsablemente, para ser capitán primero hay que ser marinero, igualmente todo ya todo sucedió, ya todo está escrito y cada uno tiene que hacerse cargo del rol que tiene y comprometerse con eso, así sea el promotor, sea el que limpia, el ingeniero, hay que comprometerse hay que hacer las cosas bien, todos tenemos un rol importante, si no sale
bien un show, hay que afrontar las consecuencias, hacerse cargo uno mismo de lo que estamos haciendo Lo lindo de esto de tener un grupo es que el arte más grande de todos es el de la música, nuestro compromiso es con la música, estar mirando lo que hacemos, queremos apostar a futuro y no ser de esas caritas de rock, que se olviden mañana. Siempre nos nutrimos y además lo bueno del cambio que tiene la banda es que éramos dos antes, yo componía las letras, Manolo hacia los solos, los arreglos, al ingresar Alejandro, para nosotros creativamente, fue una sorpresa, nos pasó justo lo que decía él de la experiencia, el disfrutar y de sentirse conectado con la palabra, con la posibilidad de ser libres y decir olvidémonos de lo comercial, sentir, experimentar, escupir y vomitar lo que tengamos que decir, ¡ lo que sea.! Las influencias a la hora de tocar ya están inherentes en los dedos, en la cabeza, a la hora de grabar los solos trato de no planearlos, de tocar espontáneamente hasta que encuentro algo que realmente me hable, y que todos digamos ¡wow!.
Lo que nosotros quisimos demostrar en la Argentina, es respetar la figura de cada uno, estamos contentos individualmente, porque compartimos un mismo sueño que es lograr expresarnos. Chuy (Jesús Romero) se va a Argentina con GRANADA, el plan es seguir con ellos, trabajar sin límites. Muchas gracias Monterrey, por el amor, por el respeto no tenemos más que palabras de agradecimiento, de corazón, muchas gracias, y miren a su alrededor, hay muchas bandas hay grupos impresionantes, Latinoamérica está creciendo cada vez más y hay que disfrutar de la escena local, siempre, pero hacerlo de verdad, nada de que si te invitan a un toquín, termines de tocar y te vas… que porque me llamó mi ruca, eso no se vale, si tú vas un show, te invitan y hay otras bandas, no te vayas luego de tocar. Gracias a GRANADA a nombre de KOLEKTIVA, gracias Chamuco, que trajo a GRANADA a nuestra ciudad, disfruten su estancia en la misma y esperamos tenerlos físicamente de nuevo tocando en Monterrey.
¡Gracias! Soy su Madre
S
aben mi´jos, ando así como acongojada, como triste, como afligida, como apesadumbrada pero al mismo tiempo ando así como contenta, como agradecida, como orgullosa, no sé, creo que mi alma ya esta vieja, y como su madre que soy, quiero comunicarles mi sentir, para que comprendan mi pesar, aunque mi tristeza debiera quedarse en lo más íntimo de mí ser pues no soy de demostraciones públicas ni duelos fingidos. En estos días que van del año, se han ido muchos de sus hermanos, todos hombres generosos, inteligentes, de extraordinaria sensibilidad, hombres exploradores de la cotidianidad, que dedicaron su trabajo y vida a la de los demás, hombres críticos, de ideas y convicciones firmes, hombres que nos han dejado un legado de vida -larga o breve – de un apasionado trabajo, figuras únicas e irrepetibles. Se fueron sus hermanos, estos seres humanos que, ya les llorará quién les tenga que llorar, sus amigos, su familia, sus seres queridos, hay dolores inevitables, y así es nomás, y ni modo. Nosotros nos quedamos sin el artista ese que sí fue nues-
Federico Campbell
tro, ése que nos dio todo a manos llenas. Gracias, Federico Campbell, gracias Gabriel García Márquez, gracias Manuel Ahumada, gracias Paco de Lucía, gracias Luis Villoro, gracias Juan Gelman, gracias José Emilio Pacheco, gracias Pete Seeguer, gracias Emmanuel Carballo, gracias Martín el Gallo Mayor, gracias Julio Cedillo, gracias José Luis Solís López (Galeano), gracias Hans Rudolf Giger, gracias a todos por el legado de vida que nos dejan, con su muerte nos comprometen por lo que nos dieron en vida. Lo que me aflige, lo que acongoja a su madre es, pensar si nosotros que estamos aquí en éste momento, mientras tantas vidas terminan dejándonos tanto y otras quedan inconclusas por falta de tiempo, de oportunidades, de talento, por injusticia o por falta de la vida misma ¿estaremos aprovechando esta oportunidad?, si la realización es el propósito de la vida, ¿estaremos cumpliendo nosotros con nuestro propósito? sus hermanos cumplieron cabalmente con él, ¿será que nos iremos, dejando algún legado?, otra razón para acongojarme, más que por la partida de tanto grande, ellos ya nos dejaron su obra para disfrutarlos, para recordarlos, para refugiarnos cuando la realidad
Manuel Ahumada
Paco de Lucía
nos defraude es, si la lucidez con la que contamos la utilizamos para ser, para disfrutar, para realizarnos en lo que hacemos. Sé que cuento con hijos muy jóvenes que tienen mucho que trabajar para ir llenando los espacios que sus hermanos van dejando, porque aunque tenemos gente muy valiosa a nuestro alrededor, gente apretando fuerte, ustedes mi´jos ustedes que están chavos, tienen que darle duro, hay que chingarle, a estudiar, a escribir, a ensayar, a pintar, a trabajar, hay que darse, a hacer lo que realmente nos lleve hacia nuestro propósito, debemos perseverar pa alcanzar, hay que ser constante para lograr nuestros propósitos. Tenemos que ir ordenando nuestra vida y visionar nuestra partida, para cuando ésta ocurra no sea una, tragedia. Así que; déjense de hacerse guajes y de andar del tingo al tango, el tiempo se va de prisa, nos corretea, nos sobrepasa, vivamos, disfrutemos, compartamos, participemos, apoyemos, así estaremos dejando las cosas en orden, para que al final de nuestra presentación no embargue el dolor sino la ovación, que no importe que hagan con nuestra muerte, sino que lo que valga sea nuestra vida.
Emmanuel Carballo
FAGSA