PROZESS 1.7 LANZAGORTA

LANZAGORTA

jose luis

Taller de Procesos Creativos Primera edición. Octubre-Diciembre 2009 organización Asociación Kole, Kolektibo Lektibo convocatoria Departamento de Arquitectura Universidad del País Vasco catedrático Alberto Ustarroz profesores Juanjo Arrizabalaga Ula Iruretagoiena Ibon Salaberria Mario Sangalli Íñigo Viar diseño y maquetación María Yáñez

Depósito legal: SS-1101-2010 ISBN: 978-84-935841-4-6 Editorial Millaka Imprime: Lankorpe Digital San Sebastián, Agosto de 2010

Jose Luis Lanzagorta José Luis Lanzagorta (Palencia). Sus comienzos están vinculados con su condición de músico (fue miembro fundador de La Orquesta Mondragón primero y Puskarra, más tarde), realizando trabajos de diseño gráfico como autodidacta, siempre relacionados con el mundo de la música; una relación que le ha acompañado en toda su trayectoria. Hoy, forma parte del grupo La Buena Vida.

Tras obtener el título como grafista en la Escola Elisava, Barcelona, trabaja para diversos estudios de diseño gráfico hasta conformar su propio estudio, primero en Barcelona junto a Eulàlia Coma, y después, en Donostia, ya en solitario. Su trabajo ha sido exhibido en la exposición colectiva Desafinado, cinco grafistas bajo el influjo de la música e individualmente, en la exposición Tipo Gráfico, ambas en la desaparecida galería Drum.

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Todo empieza con un encargo ...

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Todo empieza con un encargo, me lleva a otro, y paralelamente alguien que quiere comunicar algo hago un trabajo de reflexión, no a un sector de público concreto. sólo buscando fuentes externas, sino analizando qué me sugiere el Lo primero que hago es estudiar la concepto, qué imágenes asocio con información que me da el cliente. él. Busco esas imágenes, que me La primera parte del proceso para llevan a otras...etc. Con todo ello mi normalmente es leer algo: un hago una gran bolsa de imágenes informe, unos datos, lo que en las que me sirven para ir haciendo el agencias llaman un briefing. Veo caldo de cultivo de lo que será el los puntos importantes y a partir resultado final. Eso lo tengo ahí, de ese análisis hago una identifi- en mente, y me va alimentando de cación de los conceptos esenciales imágenes durante el proceso. que la imagen o el encargo que me han hecho tiene que transmitir.

Por otro lado, el cliente tiene ya una personalidad. Puede ser una A partir de ese análisis, o de esa institución de arte, un museo, etc... identificación de los elementos, yo Por eso considero que es práctico normalmente trabajo en dos vías. y es necesario ver siempre qué Por un lado, busco imágenes que me hay por el mundo en la línea de puedan recordar o connotar esos instituciones similares, qué se conceptos, y ahí comienza el tra- ha hecho en casos parecidos. Por bajo de investigación. Primero voy dos razones. La primera es obvia, a internet, miro ese concepto, ése porque conviene ver qué hay pri4

mero para no caer en una solución igual. Y segundo, para constatar cómo respira ese mundo, el mundo de la competencia de tu cliente y saber por dónde va el tono. Luego, a partir de tener esas dos bolsas, cojo un papel y un lápiz y empiezo a bocetar. Voy tirando de los conceptos que he extraído del análisis, voy tirando de las imágenes que he visto y he recopilado y voy mirando por el retrovisor las de la competencia, para ver si no estoy muy equivocado.

camino y puede llevar a soluciones que son interesantes.

No siempre dibujo con un lápiz y un rotulador, a veces cojo esos bocetos y los escaneo, y a partir de ahí genero un camino en el ordenador. Otras veces no tengo necesidad de bocetar, tengo una idea clara y voy a por la idea directamente al ordenador. A partir de todos esos bocetos, busco lo que creo que puede ser un camino, teniendo en cuenta también las imágenes del cliente y las que yo En la fase de los bocetos es he visto, y a partir de ahí voy por cuando se producen las soluciones un proceso de depuración hasta la más inesperadas y que tienen la obtención del resultado final. sorpresa de lo que no es muy racional. Al bocetar también se A continuación voy a presentar va creando, cuando se dibuja hay una serie de casos reales, en los error, y ese error te puede llevar que he intentado recopilar parte a otras soluciones. Esta tercera del proceso creativo en imágenes. fase de bocetos tiene también su 5

Museo Barandiarán El primer logo es un encargo del Museo Barandiarán, dedicado a José Miguel de Barandiarán, en Ataun.

El encargo tenía una condición previa: el cliente quería tomar una escultura de la serie cosmogónica, de Néstor Basterretxea, como motivo del museo. Aquí tenía que partir de algo. Empecé a trabajar sobre las formas de las esculturas, pero con la condición estar buscando un logotipo. No se puede coger una escultura y ponerle unas letras. Así que lo que hago es una síntesis de las figuras.

Buscando una imagen puedo derivar en otra que me une a otros conceptos interesantes. Voy haciendo variantes, voy quitándole cosas, voy metiéndolo en otras formas y me voy quedando con lo

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Un logotipo tiene que ser fácilmente reproducible, escalable, estable, tiene que cumplir una serie de características técnicas. que más me convence.

Partiendo de Intxixu, cojo un trozo de la escultura, juego a invertirlo, y pienso que quiero darle mayor consistencia a la marca para que no se pierda de cara a las reducciones. Juego con él, lo meto en un cuadrado, y luego veo que si muevo unos rectángulos, genero una dinámica que me parece más interesante.

A partir de aquí ya tenía la marca y tenía que añadirle el logotipo.

Hice pruebas buscando lo que podía ser algo que recordara la firma de Barandiarán. Barandiarán tenía mucho trabajo manuscrito.

Primero vi la composición un poco débil, desequilibrada en cuanto al peso. Entonces opté por una tipografía más bien maciza, para que las dos se conectaran, e hice prevalecer el nombre de BaranEn todo el proceso he pasado de diarán sobre el nombre del museo, una escultura con un montón de encajándolo de manera que fuera matices y llena de formas, algo bastante estable. muy sofisticado, a una cosa muy elemental, pero intentando no perder lo que es el concepto de Basterretxea.

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Bastero El centro cultural Bastero es una casa de cultura en Andoain, en la que se preve que haya teatro, sala de exposiciones, y una escuela de música, entre otras cosas.

Un programa habitual de casa de cultura. Para la elaboración del logotipo, los arquitectos me dieron imágenes y los planos del edificio.

A diferencia del museo de Barandiarán, donde el museo está Así es como voy componiendo la en un caserío, la singularidad de información de partida. Así como Bastero me permitía partir del hay veces que la información es propio edificio. Vi rápidamente que escrita o hablada, hay otros ca- el edificio tenía un alzado muy sos en los que el cliente te puede característico, aunque la planta proponer imágenes. me pareció también muy interesante. La planta se compone de Pensé que el carácter singular una serie de formas elásticas que del edificio podía ser un punto de se mezclan. partida, ya que el programa era lo suficientemente variado como En un principio, tuve los dos en para elegir algo que lo simbolizara. cuenta, tanto el alzado como la planta. También planteé una línea 8

que no había contemplado, que era jugar con las cruces del ayuntamiento de Andoain. A veces, vas trabajando una idea y, si se te ocurre otra, la dejas ahí apuntada, que aunque luego no siga por ese camino, ahí está.

Al final me decidí por la planta y quise ver lo que la planta me podía dar de sí. Me parecía una forma con personalidad, que podía ser identificativa. Lo primero que hice fue jugar con la planta

como masas de color, pero luego fui descubriendo que el juego de las líneas, el cruce de líneas, me parecía más interesante.

Cogí un tipo de letra para kulturgunea que recordara al logotipo, y Bastero como marca a amplificar.

El logo es tan liviano, tan frágil, que lo utilizábamos en toda la promoción editorial y gráfica como una marca de agua, encima de las imágenes.

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Atarian Este es un proyecto para una exposición que hubo en el 2000 sobre la ciudad de San Sebastián.

Ocupaba todo el museo San Telmo y contaba la historia de la ciudad, desde los inicios hasta la actualidad.

puerta con la ciudad.

Me di cuenta de que podría incorporar el concepto de ciudad icónicamente, con un edificio, por ejemplo. Pero también podía hacerlo con un símbolo de la ciudad, mediante el escudo de San Del encargo, yo ya sabía que la Sebastián. exposición se llamaría Atarian que significa "en el umbral". Este Entonces empecé a incorporar a la significado, me dio pié a trabajar puerta unas velas de barco. Esto la idea de puerta, de umbral, de me llevó a tomar la decisión de paso. Empecé a trabajar con ese hacer una especie de barco, que concepto, realizando dibujos de fuera ciudad, e intentar que fuera puerta, incorporando el mar por el también puerta y agua; unir todos tema de San Sebastián. Después estos conceptos en un logotipo. hice una variación: hacer un portal con diferentes puertas, no tan El dibujo debía estar dirigido a rotundo como el anterior, no tan todos los públicos, puesto que se trataba de una exposición abierta pesado. y por ello debía tener un punto Después, quise incorporar la idea desenfadado, alegre, que no tenía de ciudad, quise relacionar la aquella puerta negra por la que

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Una marca dice muchas cosas, pero cuando la apoyas con un logotipo, las dos tienen que potenciarse mutuamente. había comenzado, tan pesada.

Una vez definido el diseño, realizamos variaciones de color. La idea de ciudad me llevaba a los grises y azules. Finalmente decidí utilizar tonos azules, por ser el

color que más me recordaba a San Sebastián.

La disposición de la frase "la ciudad de tu vida" bajo el nombre, ayuda a que prevalezca el concepto de "ciudad" sobre el de "barco".

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Tabakalera

Teníamos dos elementos sobre los que jugar: la plataforma y una T.

Este es el trabajo que realizamos para lo que se supone que iba a para el concurso del logotipo para ser el centro de actividades y el Tabakalera. volumen que tiene el edificio. Así que, atendiendo a los comentarios Parte de mi trabajo, a la hora del jurado, al retomar el trabajo de arrancar, fue recopilar los partimos de dos ideas: la de plalogos de distintos centros de arte taforma y la de una letra inicial. contemporáneo del mundo y analizarlos. Fui haciendo unas páginas Después de muchas búsquedas, con imágenes en las que pudiera cambios y aproximaciones, decidiir viendo una serie de constan- mos coger un tipo de T que más tes. Por ejemplo: muy poca letra que una T es una plataforma. romana, mucha letra de palo seco, mucha Futura, mucha Helvética. Por otro lado, la tipografía tenía Ése es el tipo de pistas que me que ser suficientemente fuerte y puede dar esta recolecta con la a la vez suficientemente legible, porque tenía que funcionar en que he empezado. distintos tipos de soportes.

En la segunda fase del concurso quedamos tres equipos finalistas La vocación de este centro es a los que nos hicieron una serie de multidisciplinar, así que teníamos rectificaciones. En nuestro caso, que crear algo que funcionara en consideraron la primera propues- un montón de ambientes. ta que hicimos un poco frágil, 12

La T era una inicial, pero era sobre todo un sĂ­mbolo.

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Ipupomamua La diputación nos encargó la imagen de un centro sobre la lectura en Euskera. Se llama Ipupomamua. Es una palabra que inventó Bernardo Atxaga y ahora ha comenzado a emitirse en forma programa en etb1, enfocado hacia el mundo infantil.

Entonces comencé a mirar hipopótamos, a ver cómo son. Viendo fotografías o viendo dibujos puedes decidir si quieres representar el hipopótamo entero, o sólo una parte. Así, voy dibujando imágenes de hipopótamos y a partir de ahí empiezo a trabajar.

La palabra Ipupomamua viene de Ipu (ipuina, cuento), po (poesía) y mamua (fantasma). Atxaga dijo que esa palabra le sonaban a hipopótamo.

Una fórmula para trabajar, típica de una marca, es coger una parte por el todo. Cojo la cara, los ojos o los dientes y represento todo el hipopótamo. Estuve trabajando sobre ello y aunque no me acababa de convencer, sí tenía una cosa clara: que los ojos los quería conservar, porque representaban la lectura. Además, me pareció que cogerlo de cuerpo entero iba a tener un poco más de gracia.

Aunque en un principio planteamos otra línea de trabajo en torno a mamua, parece ser que lo del hipopótamo lo tenía claro. Y como iba dirigido al mundo de la literatura infantil, debía tener una imagen fácilmente reconocible y que los Después llegó un momento en que niños la hicieran suya. dije: estoy aquí haciendo dibujos 14

de hipopótamos, pero quiero hacer mezclar letra Helvética con un algo que recuerde a la lectura. hipopótamo tan infantil. Así que Así que pensé: decidí que el hipopótamo llevaría el nombre en la espalda.

¿Y si el hipopótamo llevase las letras, los cuentos, de un lado a otro?

La imagen, la marca, era muy sencilla por el hecho de que la palabra en sí era bastante complicada.

Además no era un logo estático, A veces, entre imágenes y boce- sino que tenía cierto movimiento, tos encuentras algo que no ha- diferentes colores, atendiendo al bías pensado y te funciona, como tipo de público al que se dirigía.

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Real 100 Por un lado me encargaban una especie de dibujo, de marca, que la real pudiera promocionar. Y por otro lado vi la idea del 100, que me parecía interesante. Estuve trabajando un poco las dos ideas: la idea de la bandera, jugando con el cien, con los balones, con las rayas, hasta que en un momento dado, me centré en la idea de camiseta, la idea del público, unida con el escudo e incorporando el 100.

Entonces, a partir de esta reconstrucción del escudo, sobre unas barras, me encontré con un jugador celebrando.

explosión y de euforia y de fútbol, estaba buscando unos rasgos no muy geométricos. Hice unas pinceladas, las escaneé y luego fui incorporándolas a la forma que había diseñado.

Al final le quité la cabeza al jugador, porque estaba buscando un símbolo más abstracto, que fuera unas rayas, que se identificara con la real, pero que no fuera una imagen icónica.

Decidí que sería mejor hacerlo con trazos rotos, que podía tener El resultado fue una marca con un un poco más de gancho. Teniendo carácter muy comercial: Real100, en cuenta de que hablamos de como si fuera casi un producto.

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Plaza Este fue un encargo del festival Plaza, un festival cuya pretensión era hacer una especie de taller en el que se mezclaran diferentes disciplinas artísticas. Un logo hecho por Álvaro Matximbarrena, junto con la idea de plaza y el año eran los puntos de partida.

Yo tenía claro que quería hacer otra plaza, y que tenía un logotipo que era cuadrado. Entonces a partir de ahí empecé a jugar con tres colores, mezclarlos con una idea de interacción bastante potente. También jugaba con la idea de cuadrado y la idea de subversión, de elementos que iban hasta el límite. Empecé a trabajar para conseguir una especie de profundidad, diferentes estratos, y que a la vez, estos diferentes cuadrados generaran un resultado bastante arriesgado.

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Buscando la interacción, empecé a jugar con diferentes colores.

Quise poner colores que vibraran entre sí, el magenta con el verde, el rojo con el violeta, que tú vieras el cartel y dijeras: ¿Qué pasa aquí?

Le enseñé al cliente una versión más fuerte y una más "light", en la que los colores eran más suaves.

Y le dije: ¿qué quieres, colores bonitos o colores que molestan? Y respondió: colores que molestan, ¿no?

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Quincena Musical El siguiente encargo consiste en el cartel de la Quincena Musical.

Ese año, en 2007, el encargo tenía una especificidad: que el Teatro Victoria Eugenia se reinauguraba.

La idea era mostrar que el Victoria Eugenia y el Kursaal se volvían a encontrar.

Como punto de partida tuve en cuenta el trabajo de Joseph Albers, quizás por el anterior trabajo del festival Plaza. través de los cuales se veía el Kursaal. Esto lo junté con Joseph Cogí un montón de fotografías del Albers y obtuve el resultado final.

Victoria Eugenia y fotografías de Kursaal. Estuve viendo diferentes Éste es un cartel que necesita exposibilidades, desde las columnas plicación, es un cartel abstracto, del Victoria Eugenia, al cubo del pero que formalmente tenía su Kursaal. Hasta que aterricé sobre historia y además estaba lo que una fotografía tomada desde la nos habían encargado. Estaba parte superior del victoria Euge- el Victoria Eugenia y estaba el nia, que son unos ventanales muy Kursaal. trabajados, de piedra arenisca, a 20

Certamen de artistas noveles El Certamen de Artistas Noveles que organizan Kutxa y KM es un certamen para artistas salientes, emergentes.

Evidentemente, en este caso no hay un encargo tan acotado como en otros, es un mundo más abierto. Se trata básicamente de reflejar la idea de arte, de movimiento, emergencia, juventud, etc...

Nosotros optamos por seguir la idea de lo que habíamos hecho en el festival Plaza, que era jugar con rectángulos de color. Esto nos llevó a unas aplicaciones, en las que saliéndonos un poco de una repetición de una imagen, nos daba pie a utilizar un pequeño lenguaje.

Siempre trabajábamos con dos vética para armarlo todo. Era una paralelogramos unidos y con colo- imagen consistente, pero a la vez res combinados, jugando con Hel- era variable y abierta.

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Antígona

Esto es un trabajo del que yo estoy bastante satisfecho. Nos lo encargó Vaivén para su obra Antígona, que es un clásico de Sófocles. La obra estaba ambientada en la primera guerra mundial y el tema tenía mucho que ver con la muerte, los soldados y la guerra.

Nos dieron una serie de imágenes, de soldados en guerra, de ruinas.

Entre esas imágenes había una de un cementerio, que me pareció especialmente interesante, así que intenté partir de ella.

contando una imagen de la obra, sino que la estoy sugiriendo. Es lo que principalmente queremos hacer, sugerir, no ser literales.

Convencidos de la solución obtenida, se la enseñamos al director, que opinó que las cruces estaban demasiado ordenadas. Quizás yo había imaginado un cementerio americano, donde las cruces están ordenadas. En la obra, sin embargo, hay más caos. Dijo que había que mover las cruces. Al moverlas el resultado fue mejor, se apreVi una similitud entre la T de An- ciaba la tierra de por medio. tígona y las cruces del cementerio. Hay veces que en seguida ves Es uno de los casos en el que el que algo va a funcionar. Faltaba cliente te da un empujón y llegas a un buen resultado. encajarlo bien.

El resultado: Antígona y un cementerio. Se ve la palabra, se ve el cementerio y a la vez no estoy 22

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Jazz En el 40 aniversario del Festival de Jazz de San Sebastián se organizó un pequeño concurso.

Querían que se hiciera un logotipo del 40 aniversario, así que trabajamos a partir del 40.

Pensamos que las letras nos darían juego para buscar algo y realizamos una serie de juegos fondo bonito y otra variante era tipográficos de forma muy básica. el punto distorsionado, gigante. El Después decidimos incluir la trom- cliente prefirió éste último. peta de alguna manera.

Al final de la presentación, se me Tras varios juegos y modifica- acercó un periodista y me pregunciones, en el resultado final el tó: protagonista es el punto. El Jazzaldia siempre ha incluido el punto - Por favor, ¿me puedes explicar tras el número de la edición del el cartel? festival, así que pusimos un punto - El cartel es el punto. muy grande.

Teníamos una versión en la que el 40 estaba en grande, con un

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Hemos realizado varios carteles Al haber realizado varios encargos del Festival de Jazz, no hay para el Jazzaldia. información previa, el tema está En el año 2000, la idea del cartel claro desde hace tiempo. En cada fue buscar un trío, buscábamos el caso, primero tienes que intentar piano, el contrabajo, la batería... superar lo que has hecho, no Había un juego de transparencias repetirte, y además el resultado y jugábamos con el azul, que tiene que gustarte. siempre me ha parecido un color de jazz. El problema era que el patrocinador era Airtel, y su color corporativo era el rojo, así que tuvimos que cambiarlo a rojo.

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En el 36. Jazzaldia, decidimos coger una trompeta, hacer una especie de dibujo a mano alzada, y jugar con los colores. Aquí la técnica es muy diferente. Nosotros somos muy fans de Saul Bas. Es un diseñador que en los años 50 y 60 hizo bastantes títulos de crédito de Hitchcock y carteles de cine. Buscábamos ese tipo de estética. En 2002 la idea era formar un cartel en la línea de los años 50. Yo creo que siempre acabamos en los años 50 porque el jazz que nos gusta es de esa época.

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Este otro cartel también sigue la linea del anterior, de la estética de los 50 y El hombre del brazo del oro de Saul Bass. Éste era un enfoque distinto porque ya no trabajábamos a partir de una forma icónica figurativa como un instrumento o un músico, sino que era la propia palabra con la que intentábamos transmitir esta idea de Jazz, de ritmo, de cosa que no encaja, de movimiento. cartel para El hombre del brazo de Oro, de Saul Bass

En el Festival de Jazz de 2007 fuente y luego transformada, sino se celebraba una fecha dedicada que esta dibujada a mano alzada. a John Coltrane. Así que el tema estaba claro. Encontré una foto en un periódico y la calqué con un rotulador. Tenía claro qué es lo que quería poner y qué formato, qué encuadre. Probé diferentes técnicas y al final lo coloreé en el ordenador. Yo siempre lo había visto como un músico muy torrencial, de esos que cogen el saxo y tocan un montón de notas. Por eso pensé en que la tipografía no fuera muy ordenada. No se trata de una tipografía basada en una

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Entremundos Esta es una serie de carteles de un festival organizado por el ayuntamiento de San Sebastián: el Festival de la solidaridad. Desde el principio hicimos un logotipo basado en unas manos. La idea de mano la quisimos siempre representar tanto en la gráfica como en los diferentes soportes. Cada año hemos intentado que el concepto de mano aparezca, en distintos estilos, distintos lenguajes, distintos acabados, pero siempre que lo que prevalezca no sea un estilo gráfico sino el concepto.

En esta edición cogimos la mano de un cartel de Saul Bass, el cartel de Anatomía de un asesinato. La ampliamos, la duplicamos, la giramos, la pusimos encima de la otra e hicimos este cartel.

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En este caso utilizamos un concepto, partiendo de la mano, pero absolutamente distinto. Algo que recuerda al mundo étnico, porque en este festival hay bastante historia de distintas culturas, del Este, del Oriente, música del Sahara, Sudamérica... y este tipo de color. La repetición de esta mano tan sintética, puede recordarnos a un poncho o cosas de ese estilo.

Éste es un poco parecido al anterior, pero con otro tipo de mano que también puede llegar a ser hasta una persona, según como la mires. Creo que esta mano era del Guernica.

A veces, yo dibujo una mano, igual me recuerda a otra, busco esa referencia y me sirve para darle algún toquecillo más. No digo que sea la mano del Guernica, sino que a partir de ésa está tratada para que no sea muy plano.

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Este otro es un caso curioso. Este año, en 2006, nos dijeron que querían que apareciera el concepto de la inmigración. Primero hicimos unos mapas, pero dijimos, se nos está yendo de las manos. Hasta que al final pensamos: inmigración, gente que se va moviendo de un lado para el otro. Decidimos tomarnos la licencia de sustituir las manos por pies, y representar el concepto mediante huellas, combinando diferentes tipos de calzado y pies descalzos.

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ELKARTASUNAREN JAIALDIA FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD

ESTUDIO LANZAGORTA

Vidania Se trataba de la portada para el último disco de La Buena Vida y había una cosa que estaba clara: el título era Vidania y la idea era hacer el país de la Buena Vida.

Estuvimos trabajando con mapas antiguos, para dar ese tono melancólico del grupo. Llegamos a un resultado que tenía una estética de ilustración del siglo XIX. En el grupo vimos que como portada de cd se quedaba un poco perdido, así que mantuvimos la textura de los manuscritos antiguos pero cambiamos de concepto.

Tomamos el concepto de vendimia, como si Vidania fuera una cosecha de unas canciones y esas canciones pudieran ser un número de uvas. Aquí empezamos a trabajar en el concepto de racimo, con un aire constructivista. Después

escaneamos una madera, porque queríamos que esas uvas no estuvieran sobre blanco sino que tuvieran algo de textura para darle un poco de profundidad. Fuimos coloreando las uvas, haciendo transparencias... La verdad es que era muy diferente del paisaje inicial. Pero sí que como portada, independientemente de que nos guste más o menos, funciona mejor que el anterior.

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Exposición “Tipo Gráfico” Esta es una serie de imágenes de iba encaminando a hacer retratos.

No hacía formas sin más, muchos una exposición que hice en 2005. acababan en retratos. Esto pasó Yo estoy habituado a trabajar por a ser otra condición. Cuando encargo, así que esto era nuevo acababa el retrato y me gustaba, para mí. Tenía que colgar algo entonces pensaba: bueno, ¿a qué sobre las paredes blancas y no te recuerda esto? sabía qué hacer. Así que decidí hacerme un encargo a mi mismo Estaban los dos colores impresos y ponerme unas condiciones que sobre cartón, cartón de puerta, cumplir. Decidí hacer todo con ti- de color estraza y había otros pografía y usar sólo dos colores. sobre blanco.

Todos serían formatos cuadrados y dentro de cada composición Aquella exposición era en una sala utilizaría sólo un tipo de letra. muy pequeña, la sala Drum. Para Además, no quería dibujar nada oxigenar un poco este mogollón encima de la tipografía. Sólo iba a tipográfico, que era todo negro, trabajar con lo que me dieran las rojo y marrón, hice también caras, letras, tanto en sus vacíos como pero ya sin letras, para soltarme en sus llenos. un poco, garabatos.

Luego, cuando fui trabajando con las tipografías, llegué a un tipo de resultados en el que yo mismo me 32

”

Petite Clarendon.

Miss Gothic.

Esta cara con muchos ojos me recordaba a pinturas de Saura.

La letra se llamaba Vag, así que le llamé Vag Saura.

Esto me recordaba a Liza Minelli lo llamé Liza Bodoni.

Esta composición me recordaba a arte africano, así que la llamé Madmoiselle Helvética, como si fuera del Congo.

Cara Mond 33

Univers Dubuffet

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Skin folio

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