PROZESS 1.6 SINPATRON

SINPATRÓN

alberto

Taller de Procesos Creativos Primera edición. Octubre-Diciembre 2009 organización Asociación Kole, Kolektibo Lektibo convocatoria Departamento de Arquitectura Universidad del País Vasco catedrático Alberto Ustarroz profesores Juanjo Arrizabalaga Ula Iruretagoiena Ibon Salaberria Mario Sangalli Íñigo Viar diseño y maquetación María Yáñez

Depósito legal: SS-1101-2010 ISBN: 978-84-935841-4-6 Editorial Millaka Imprime: Lankorpe Digital San Sebastián, Agosto de 2010

Alberto Sinpatrón Alberto Sinpatrón (Bilbao). Sinpatron es una firma de moda para hombre y mujer que comenzó su andadura de manera autodidacta hace cinco años con un trabajo que se ha caracterizado por la experimentación en torno a aspectos formales y materiales, y en el que ha prevalecido lo artesanal a la producción seriada de prendas.

Hasta la fecha ha desarrollado su labor presentando dos colecciones cada año en diferentes pasarelas; Pasarela Ego de Cibeles (Madrid), Modorrra ( Bilbao), Iqons (Barcelona), Pasarela abierta (Murcia), Pasarela South (Cádiz), alzándose con el premio al mejor diseñador en el Festival Internacional de Benicassim (2006) y a la mejor colección masculina en el certamen de Creamoda (Barakaldo, 2007).

Entre sus obras más recientes se encuentra la colección singenero ss10 y la exposición colectiva Miedo y Moda, para 90 grados (Donostia).

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Forma de trabajo

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Me lancé en este mundo porque siempre me ha gustado meterme donde no me llaman. Me propusieron participar en la primera pasarela, me gustó, me picó el gusanillo y así he continuado durante estos cinco años.

El modelaje es una técnica que utilizo para construir. El tejido, que es la materia prima con la que trabajo, lo desplazo al maniquí, y dentro de ese maniquí, estudiando el tejido, qué calidades, cualidades y características específicas tiene, comienzo a investigar con El hecho de ser autodidacta y no él. Es como modelar por encima del tener ninguna referencia académi- cuerpo. Así produzco piezas única anterior, aporta una frescura y cas, que al no estar patronadas, una visión diferente de las cosas. no hay ningún plano técnico para poder reproducirlo en serie.

El nombre de Sinpatron viene a ser como una declaración de Por otro lado, también trabajo principios. Como no he estudiado partiendo de piezas terminadas, patronaje ni corte y confección, las cuales deconstruyo, quitántodo lo realizo sobre el maniquí, doles las costuras, y así obtengo todo es realizado sin patronaje el patrón inicial. Sería como hacer y todo queda en torno a la figura una maqueta, y a partir de ella, del cuerpo humano. Intento recu- que es algo meramente artístico y brir, crear un esqueleto externo, estético, pasar a los planos, para para generar una nueva silueta en poder reproducirlo. torno a lo que es el cuerpo.

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En mi caso tampoco me interesa mucho esa variante, porque siempre trabajo con piezas únicas con las que intento reírme un poco de todo lo que es el mercado de la moda actual: grandes producciones que uniformizan a todo el mundo, que hacen que vayamos todos iguales como cromos. un volumen, metiéndole pinzas, cortando por lo sano y, una vez cosido, obtengo un producto que suele ser una masa informe, una mezcla de arrugas y de volúmenes.

Este tejido manipulado, lo traslaPor otro lado, a parte del mode- do al maniquí y sobre él configuro laje, tengo otra forma de trabajo la prenda final. alternativa y complementaria a ésta, más brutalista. Consiste en coger el tejido directamente sobre una mesa de trabajo, y meterle la tijera sin pensar. Dejando la mente en blanco y buscando Por eso intento potenciar esa idea del atelier antiguo en el cual la modista estaba más presente y podía ser esa pieza única la que te diferenciase un poco del resto.

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Es el caso de esta pieza [1] . Las mangas estaban realizadas con un tejido que planteé directamente sobre la mesa, le realicé todos estos cortes que son pequeñas pinzas, pequeños triángulos, al juntarlos generan todo el volumen que después integré en el maniquí para poder realizar la prenda.

Luego hay que meter las clásicas cosas como el puño, los cierres...

Pero en este caso, la manga está generada de esa manera, trabajando el tejido, trasladándolo al maniquí, y modelando el cuerpo sobre él.

Esta técnica se podría llamar de "prueba y error". Hay veces que generas proyectos que son inviables, pero otras veces también te sorprendes con el resultado. Por eso, muchas veces, si partimos de la base académica y cerrada nos estamos limitando mucho.

En moda hay unos cuantos caminos muy marcados de lo que se supone que puedes llevar. El típico estereotipo de la falda para la mujer 6

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y el pantalón para el hombre. manera tienes unas referencias, Estamos tratando de desmontar tienes muchas cosas en la cabeza y a lo mejor, ese producto que este cliché. piensas que es tuyo está demaEn cuanto a la construcción, exis- siado prostituido. ten también tabúes de lo que se puede y lo que no se puede hacer. Se trata simplemente de no corLa manga es la manga y tiene que tarse a la hora de intentar hacer tener una estructura, porque si algo. Partir de una línea y hacer no, en la escuela de corte y con- un garabato, y ver a qué te suena fección no lo van a dar por válido. ese garabato. Coger una tela y arrugarla, y hacer un par de Pero realmente se puede hacer. nudos, ver qué has producido ahí, Tampoco hay que cerrarse siempre y así comprobar si esa forma te al camino marcado. Muchas veces serviría para realizar otra cosa. el salir un poco de ese camino sin desviarte del todo para probar A la hora de crear, si quieres las cosas es agradecido, porque hacer una chaqueta y en la cabeza ahí sí que te das cuenta de que tienes la imagen de una chaqueta, estás creando algo. De otra de Zara, de Gucci o de Gaultier, 7

esa idea de por sí ya esta preconcebida, ya tiene cierto grado de prostitución. Dejar la mente en blanco y partir de cero, del tejido, es algo que en mi caso funciona.

No hay que tener miedo a dejarse llevar por lo que son los materiales, el tacto de las cosas.

Yo también juego mucho con los tejidos. No me limito a que un tejido sea específico para un género. Por ejemplo, he realizado una chaqueta [2] con el forro interior que se utiliza para hacer maletas. Es un forro transpirable, muy ligero, muy liviano, y que funciona de repente para hacer una chaqueta.

Un ejemplo para entender lo que te puede contar el tejido, es un vestido [3 y 4] que hice con un paracaídas de los años 50, que en esa época se hacían de seda. En este caso se parte de algo que es un tejido manufacturado, un paracaídas que calló en mis manos. Te enfrentas a realizar una prenda con algo que ya de por sí tiene un 8

Todas estas imágenes de la firma son ideas en bruto de lo que yo quiero transmitir. Estamos del lado artístico y si se quiere llevar a un lado más comercial habría que rebajar siluetas, formalizarlo un poquito, porque si no son prendas bastante complejas para llevar.

handicap, no es un tejido al uso.

Lo que hice fue utilizar todas las correas del paracaídas, las correas donde va sujeto luego el individuo. Todo esto es lo que ha generado luego el corsé, con las ranuras donde van las cuerdas. Las mismas cuerdas las he utilizado para prolongar un poco más la manga y los remates son los remate propios de lo que es la pieza.

Al hacer la falda, de repente me di cuenta de que un paracaídas tiene un canal por donde va la cuerda y si tiras de la cuerda se frunce.

Así obtuve una prenda que aparentemente es muy elaborada y luego es tan sencillo como un paracaídas fruncido, aunque luego lleva todo un trabajo detrás.

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Otro ejemplo de reutilización de materiales ajenos al mundo de la moda, sería esta otra chaqueta [5], trabajada con lona. Me gusta mucho jugar a quitar los tabúes que hay establecidos. La loneta es un tejido barato, rústico, que se utiliza para hacer pantalones de trabajo, y sin embargo desprestigiado para otros usos más nobles.

De repente generas una pieza que cualquier otra persona pensaría en hacerla en seda, pero lo haces en lona, funciona y además le estás otorgando un carácter nuevo.

Al final, todo esto es una manera lúdica de quitarle un poco de responsabilidad al mundo de la moda, un mundo lleno de pretensiones.

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Todo lo que está de moda es lo primero en pasar de moda.

Recuerdo que hace dos años en pasarela eran todo siluetas en triángulo, inversas y salían todas las chicas con unas hombreras increíbles y quise ir más allá para reírme un poco de todo esto. Hace seis años parecía que los 80 era una cosa que nunca tuvo que existir y de repente ahora todos estamos encantados con este estilo. Con algunas prendas he querido reírme de las hombreras y generar una armadura, como si de un segundo esqueleto se tratase.

Propuse unas "megahombreras" a modo de accesorio, una pieza externa a lo que es el vestido. El accesorio es una pieza de pasarela y el vestido puede comercializarse.

En pasarela siempre le das ese toque para que llame la atención de los fotógrafos y el público.

En ningún momento intento mostrar lo que se tiene o no se tiene que llevar, lo que está de moda, o lo que deja de estar de moda. Yo soy el primero que dice que todo lo que está de moda es lo primero en pasar de moda.

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Intento crear siempre algo personal que me defina y ser fiel a eso que se denomina estilo.

Muchas veces es mejor llevar un camino paralelo pero un poco desvinculado, para crear una línea personal. A lo mejor ello dificulta el comienzo del reconocimiento, pero así tienes un público objetivo y pequeño al que le gusta lo que haces, y al final, este público es mucho más fiel que si estás jugando a hacer grandes cosas para las grandes masas.

En esta última colección he utilizado tejidos que no son propios de la moda. Esta prenda [6], por ejemplo, está hecha con la típica manta zamorana, la que se utiliza en la mesa camilla, con flecos y con el braserito por debajo. Son tejidos de los años cuarenta, que tenían una rigidez increíble y que ya de por sí llevaban un trabajo de pasamanería muy elaborada.

Además eran redondos, con lo cual si lo cortas a lo largo, al ponerlo en recto tiene una caída especial.

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Partes de algo que no es lo clásico, o que no es la base con la que se supone que tienes que partir, pero el resultado final es una prenda.

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En la pieza de la imagen [7] se puede entender lo que es el trabajar a partir de una base que no sea la formal. La camiseta de la imagen está compuesta de los retales que sobraron del resto de las piezas. Hice seis piezas y de repente tenía en el taller unas tiras largas, otras cortas, unos triángulos, y me limité a hacer un puzzle, un patchwork.

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Estas otras piezas [8] están hechas con manteles típicos vascos, confeccionados de hilo de algodón.

Parto de algo que tampoco es nada lógico. Se trata de moverte por otras zonas, que se supone que no son las adecuadas de lo que es el mundo de la moda. En vez de ir a la mercería y la tienda de ropa, mis lugares de inspiración son los rastros o incluso las ferreterías, donde encuentro accesorios que trabajados ofrecen un resultado que muchas veces te sorprende.

[8]

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Dentro de vuestra cabeza podĂŠis extrapolar en cierto modo y pensar que podĂŠis trabajar y jugar a hacer lo mismo pero con otros materiales.

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En este caso [9] también jugué con la iconografía vasca, los pañuelos de arrantzale llevados a una blusa. Algo que se supone que tampoco es el fin último del pañuelo. Se trata de plantear un par de dificultades para que el resultado final pueda enriquecerse.

[9] Algo recurrente en mi trabajo es que intento quitar esa presencia de modelo a los géneros. Me gusta mucho romper la barrera invisible entre el armario masculino y el armario femenino. Para eso intento eliminar siempre la identidad, a través de máscaras y extrapolando prendas de un armario al otro.

La falda, por ejemplo, no entiende de géneros, es una prenda. Llevada a cualquiera de los cuerpos y trabajada sobre ese cuerpo, la falda puede ser tan masculina, como un pantalón puede ser tan femenino en una mujer.

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En esta colección juego mucho, tanto con las mallas como con la imagen y todo lo que rodea al movimiento pandillero, con grandes collares, trabajando con tijeras, soldándolas para generar collares muy "macarras" [11]. Las tijeras En una época en la que los tejidos abiertas están relacionadas con se han visto enriquecidos con un la mala suerte y trataba de rommontón de nuevos materiales: per con esta superstición. resinas, metales, poliuretanos.

Materiales que se utilizan de cara a algo que antes era simplemente algodón, lino, seda.

En este caso [10] lo que intentaba era jugar con el tejido. Un vestido transparente, tecnológico. También la tecnología me ofrece un abanico de posibilidades con las que puedo jugar.

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El primero que tiene que estar contento con lo que hace es uno mismo. Si haces el trabajo para los demás, mejor montas una charcutería y cortas jamón de York fino, que al final no te da quebraderos de cabeza.

Pero si estás haciendo algo que es creativo, te debe gustar a tí. Que cuando lo hagas, cuando lo veas, te sientas satisfecho.

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Esta prenda [12] tiene un toque de juglar, del Medievo. Está bien tener presente lo que han sido las referencias clásicas para poder extrapolarlas al presente.

No tener referencias de hace dos telediarios, porque al final lo que estás haciendo con eso es copiar algo que esta todavía ahí.

En esta colección plasmé un poco las características de la Edad Media, esos trajes abullonados con tejido impermeable. El material da una prestancia y aunque en foto parece que es un tejido muy noble, en realidad es un plástico.

Le estás otorgando un peso y un poder, que algunos tejidos, si no son nobles, no tienen.

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[13] En esta prenda [13] el cuello está hecho con nudos. Me hubiese gustado aprender a hacer punto pero hasta que he aprendido, hacía nudos.

estar cerrado al resultado final que buscas, porque yo en mi caso hay veces que igual empiezo algo con la intención de que salga una falda y acabo haciendo un vestido, o quiero hacer una camisa y acabo Es una pieza que pesa bastante, haciendo un pantalón. pero como pieza también tiene su valía dentro de la pasarela.

En el momento en el que estás trabajando cuanto menos presenLa iconografía de las tijeras es- te tengas cuál quieres que sea el taba muy presente en la colección. resultado, muchas veces es más agradecido el proceso de trabajo Muchas veces tampoco hay que y mucho más entretenido.

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Escenificación Parece que en moda sólo puedes presentar las cosas en pasarela o en editoriales. Y de repente te planteas que también puedes hacer un cortometraje, o puedes hacer una presentación urbana a modo de guerrilla como juntar veinte personas vestidos de Sinpatron en la estación de autobuses y que la gente se quede alucinando. Hay muchas maneras que son igual de válidas pero que no suelen ser rivales. Además, pasarelas hay muy pocas y diseñadores hay muchos, así que no hay sitio para todos. Por eso son necesarios otros ámbitos donde mostrar tu trabajo.

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Sinfolklore En la colección Sinfolklore nos valemos de la escenificación para conseguir la imagen que se quiere transmitir y dotarle de cierta presencia. Nos servimos de una especie de telón para hacer una pequeña estampa casi pseudonavideña pero un poco anárquica, con ese fondo detrás que son símbolos de una religión rarísima que encontramos en el google, o sea que al final tiramos también de las mismas bases.

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La gente todo lo disfraza con la idea del concepto y al final se trata de hacer las cosas, preocupándote más de hacer que de vender la moto. Es más bonito hacer, es más entretenido, más divertido, y sobre todo más enriquecedor que estar preocupándose en cómo luego venderlo. Es más arriesgado y también muchas veces más estresante porque estas desnudándote de cara al resto, pero luego es mucho más gratificante.

Sintrampanipatrón Esta colección es de hace tres años. Creé un grupo ficticio de música. Hice los estilismos para diferentes escenas, e incluso fotos ficticias del tour como si estuvieran tocando en algún lugar con instrumentos de madera. La actitud de esa imagen que tenemos de los grupos fast food que fabrican ahora, que de la noche a la mañana generan un personaje que a lo mejor no sabe ni tocar ni cantar. Quise burlarme de todo

esto. No quiero que parezca que estoy por encima de todo, sino que simplemente me apetece tratarlo desde el punto de vista de la ironía.

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Sinatracción La presentación de la colección Sinatracción se hizo mediante la creación de un cortometraje.

El espacio en si era el parque de atracciones abandonado de Artxanda que lleva unos veinte años cerrado. La colección se llamaba el parque pero ellos se hubiesen sinatracción. Fuimos allí con todos quedado encerrados. estos personajes ficticios, que yo generé como si fueran personajes que vivían allí en ese mundo olvidado, como si hubiesen cerrado 22

El monstruo sin lago El desfile de El monstruo sin lago, era otro mundo surrealista que yo había imaginado. Era el típico monstruo de "serie z" que vivía en su lago y que disfrutaba los días pasando entre los tobillos de las nadadoras. Entonces de repente llega la urbanización, le sacan del lago y el pobre se tiene que venir a la ciudad.

Es una manera también de ponerte pequeñas metas, o pequeños cuentos para poder luego traducirlos a ropa. Muchas veces no intento seguir un hilo conductor con las prendas. Cuando tengo una colección que son treinta piezas, no intento aplicar siempre las mismas doctrinas para las treinta piezas, sino que sea el propio proceso, el que al final otorgue una identidad única a todas esas piezas. Es decir, que sea la propia motivación personal en ese momento la que defina el resultado final, y que el compendio, tenga cierta coherencia unificante.

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FAQ En mi caso muchas veces el "momento pasarela" se limita a lo que es la pasarela, que es la creación La obra para pasarela está más de imagen. La mayoría de los cerca de lo artístico que de lo diseños queda en pasarela, salvo algunas prendas específicas, comercial. que se intercalan para que luego En moda hay un trabajo posterior: vayan a tienda. las editoriales y colaboraciones.

La mayoría de estas piezas no Yo tengo tres líneas: Sinpatron están a la venta. atelier, para pasarela. A nivel de encargos, puede venir gente para Me sirven o bien para llevar luego algún teatro, alguna ópera, o una a editoriales para fotografiarlas y cosa muy concreta. Otra línea es que salgan en medios o en prensa, Sinpatron series, pequeñas series o colaboraciones con diferentes de prendas un poco complejas y artistas, tanto con grupos musi- limitadas a 20 piezas, todas nucales como artistas que quieren meradas, para otorgar ese grado hacer una performance. También de pieza única. Por último está la me sirven, por ejemplo si un clien- línea Sinpa, que es la más econóte quiere una pieza en concreto, mica, de productos más sencillos. para tener una base sobre la que Lo de Sinpa también es porque si luego trabajar. compráis una de estas prendas tenéis la posibilidad de que alguna

¿Qué pasa con la colección después de la pasarela?

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de vez en cuando os salga gratis, calendario. Cada x tiempo tienes hagáis un "sinpa" y tengáis el que presentar una colección. Este ritmo quema bastante.

Sinpatron por la cara.

El desfile es como el final del embudo de un trabajo que dura seis meses. La moda es de las pocas disciplinas que está ligada a un

Puedes tener colecciones con las que tienes mucha afinidad, y otras colecciones que has tenido que hacer porque faltan dos meses para presentarla y llega el invierno y tienes que presentar otra vez. Es algo que yo no entiendo, que una temporada se lleve un color y a la siguiente temporada ya no.

Esta situación es la gran dictadura de la moda y yo por ejemplo no soy partícipe, porque muchas veces lo que consiguen es disfrazar a la gente.

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Siempre hemos concebido la moda como dibujar primero y coser después. En cambio, lo que has contado es casi lo contrario. ¿Sueles trabajar también con los clásicos figurines?

Yo suelo trabajar con ideas que se pueden deducir pero no dibujadas. Muchas veces los figurines los hago porque no me queda más opción. Para presentar a pasarela te piden figurines o piezas ya acabadas. Entonces ahí si que tienes que hacer el figurín, pero en mi caso por ejemplo, viene posterior a la prenda. Yo hago la prenda, y luego, con esa prenda ya acabada, lo transcribo en un dibujo.

No se trata del figurín entendido como tal, que se traslada a la patronista y esa patronista lo trabaja, lo lleva a un patrón y luego una costurera lo hace. De hecho, la mayoría de las cosas que saco a pasarela las coso yo, no hay terceras personas que intervengan en el proceso.

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Todo este trabajo en que coses y lo trasladas al maniquí.

Cuando quieres hacer una chaqueta, ¿cómo conservas la libertad?

Cuando empiezas una pieza y lallevas al maniquí, está claro que tienes la intención de hacer una prenda específica, pero no te cierras en banda a que de repente te salga otra cosa. La mayoría de las veces que quiero hacer una chaqueta me sale una chaqueta. Pero sí que hay veces que ves que como chaqueta puede que funcione, pero a lo mejor de repente descubro posibilidades para que se convierta en una mochila. No hay que cerrarse en banda. Se trata de partir de algo que no sea lo establecido, la manga por un lado, el delantero, el trasero... El patrón viene a ser como los planos que manejáis en arquitectura.

Con los patrones es todavía peor, porque están como en un limbo del mundo de los patrones, la gente los coge y los modifica. Estás partiendo de algo que ya existe,

tampoco llegas a innovar de un modo muy real. De la otra manera, luego, desmontando la pieza podrías sacar el patrón. Hay piezas que es imposible desmontarlas, pero sí que algunas piezas hemos conseguido traducirlas a un papel y luego reproducirlas en series pequeñas.

siones artísticas más evidentes que hay. Estás mostrando lo que es tu personalidad, cuál es tu estado de ánimo, cuáles son tus gustos. Es como una pequeña galería de arte andante.

Con esta forma de decirte lo que tienes que llevar, intentan quitarte esa libertad de elegir y de ponerte lo que quieras.

¿De dónde sale "lo que se va a llevar"? Porque parace que sale del aire y todos los ¿Cómo se llega a una pasexpertos saben que va a ser arela? así.

Hay un mundo paralelo que es el de las tendencias, que buscan un poco lo que se lleva en la calle, pero no se inventan nada. Y por otro lado está la labor comercial.

Se intenta generar una necesidad, porque estamos hablando de un mundo que es un negocio.

Cuando yo empecé no tenía claro que me quería dedicar ni al mundo de la moda, y aún menos pretensiones de ir a Cibeles.

Hay mucha gente que se mete en el mundo de la moda por cuestiones equivocadas. Si vas sin esa pretensión y sobre todo haciendo Yo creo que uno tiene que llevar algo muy personal, una cosa te lo que uno cree que le sienta bien lleva a la otra. y sobre todo lo que te diferencie.

Las "tendencias" uniforman, crean Yo por ejemplo empecé en Modorra un uniforme para todos, y yo creo que es una pasarela que se hacía que la ropa es una de las expre- en Bilbao y de ahí presenté en Vi27

toria, en Artium. Después me fui a ¿Después de haber desfilado la Pasarela Abierta de Murcia. De en Cibeles, es más fácil preahí a la pasarela South de Cádiz. sentar en otras temporadas?

Todo esto presentando dossieres y llamando a las puertas, que unos te cerraban, otros te abrían En el estado está muy mal plany otros directamente te llamaban. teado respecto a cómo se trabaja la moda a nivel europeo.

También fui a Benicassim, en el FIB, que hacen una pasarela. La moda en España se considera Esta pasarela fue un pelotazo que es algo que se ofrece a la porque me llevé el premio al mejor gente cada seis meses. Al disediseñador. Y después de eso, me ñador no se le ayuda a continuar. llamaron para Cibeles. Pero yo no Cibeles da cabida a muy pocos. La iba enfocado a eso. última vez que estuve éramos algo más de cincuenta diseñadores. De Yo creo que al final una cosa te esos cincuenta, dieciséis entran va llevando a la otra. Y Cibeles dentro de lo que son los jóvenes diseñadores. El resto son disetampoco es el fin último. ñadores como Ángel Schlesser, Vittorio y Lucchino... Toda esta gente lleva muchos años haciendo moda y tiene una perpetuidad.

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A nivel europeo sí que se trabaja más de cara a apoyar al joven creador. La Fashion Week en Londres, en París o en Berlin, pero aquí, a nivel estatal la verdad es que no hay nada parecido. De hecho, en Cibeles, si eres joven

diseñador sólo puedes desfilar Al final salen colaboraciones a nivel de danza o de performance, cuatro veces. cosas que a lo mejor si fuesen Tu idea de la moda parece cosas más clásicas y más patroque consiste no tanto en diri- nadas no saldrían. Yo entiendo la pasarela y la moda en general girla, sino en enseñar lo que como algo que tiene que despertar puede ser la moda. un sentimiento. Si te gusta realmente ver desde ese otro punto Eso es. Para mi, una colección es de vista artístico, no te vas a continuación de lo anterior. No limitar a lo que se supone que son intento hacerlo de una manera los escenarios específicos de lo rupturista e intentar cerrar las que es la moda: pasarela y edipuertas a que lo anterior sea torial. Un cortometraje se puede totalmente válido. De hecho, para mover incluso más que presentar editoriales me piden prendas de en una pasarela. hace tres o cuatro temporadas que para mí también es un pequeño orgullo porque no las ven que están anquilosadas en un determinado momento. Y además intento ironizar con la forma de trabajar en la pasarela como algo que es cercano al espectáculo, cercano a generar sentimientos, porque si no, es una tienda.

Las diferentes disciplinas artísticas están ahí para relacionarse, por eso intento seguir esta variante más artística que comercial.

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Parece que más que trabajar en la moda , trabajas al margen de ella. Quizás es una cuestión más creativa.

Son piezas únicas, una pieza única es más una escultura, está mas cercano a la creacion o al mundo del arte que al de la moda , donde se trata de crear un patrón que podamos repetir y vender cuanto más mejor.

Estoy un poco entre las dos aguas, pero me aprovecho del circuito de la moda porque en principio tenía muy claro que era una de las formas de expresión más directas que tenemos.

Por otro lado, el tema de las piezas únicas es por reivindicar un poco la no uniformidad. El hecho de que hasta hace cuarenta años había modistas y hoy no, cuando la gente buscaba un poco definirse y diferenciarse mediante la ropa.

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Hoy en día no tenemos esa necesidad o esa búsqueda de diferenciarnos del resto y entiendo que la pasarela en sí debería darle cabida. Es un trabajo artesanal, se acerca más a una salida para la creatividad que intentar crear una tendencia.

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