BAROKK MESTEREK

2023. április 28. 19:00

Debreceni Egyetem, Aula

1.

MŰSOR: u Telemann: F-dúr szvit (TWV 55: F11) „Alster Echo” u Bach: d-moll zongoraverseny, BWV 1052 u Vivaldi: „Dorilla in tempe” sinfonia, RV 709 u Vivaldi: „A négy évszak” – E-dúr hegedűverseny („A tavasz”) RV 269 u Vivaldi: g-moll concerto, RV 156 / Vivaldi: d-moll concerto, RV 127

KÖZREMŰKÖDIK: u Alexáné Kardos Ildikó - hegedű u Kodály Filharmonikusok művészei

ZONGORÁN ÉS CSEMBALÓN KÖZREMŰKÖDIK: u Somogyi-Tóth Dániel

VEZÉNYEL: Bényi Tibor

JEGYÁR: 1900 Ft

A német barokk zene említésekor szinte mindenkinek Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Händel művészete jut elsőként eszébe, noha akkoriban Georg Philipp Telemann (1681–1767) volt a legnépszerűbb komponista. A Bach családdal közeli kapcsolatban álló sokoldalú mester életének nyolcvanhat éve alatt több művet komponált, mint a két zseniális kortársa együttvéve. Telemann zenekari szvitjeit – melyekből több, mint százat komponált – joggal tekinthetjük a programzene műfaj korai példáinak. A kilenc tételből álló F-dúr szvit a Hamburg környéki Alster folyó menti táj hangulatát mutatja be. A mű négy kürtre, két oboára, fagottra és vonósokra íródott, egyike a szerző legszínesebb műveinek. Tételeiben mitológiai figurák (Pallas Athéné, Pán) éppúgy megelevenednek, mint Hamburg város harangjai, vagy az alsteri falusi pásztorok zenéje, de halljuk egy hattyú énekét, valamint a varjak és békák szerenádját is. A szvit a búcsúzkodó pásztorok és nimfák élénk gigue tételével zárul.

Bach billentyűs szóló versenyműveiből hetet tartunk számon, ezek közül néhánynak az eredetisége nem egyértelmű. Közéjük tartozik a népszerű d-moll concerto is, melyről elterjedt az a vélekedés, hogy egy elveszett, hegedűre írt versenymű átirata. A legfrissebb kutatások viszont arra a következtetésre jutottak, hogy a darab eredeti formája egy orgonaverseny, amelyet Bach lipcsei tartózkodásának első éveiben komponált. Érdekesség az is, hogy a darab hasonlóságot mutat Vivaldi Grosso Mogul concertójával (RV 208), amit meg sokáig Bach művének tartottak. Ezektől a körülményektől függetlenül a versenymű tömör szerkesztésével, melodikus gazdagságával és a szólóhangszer számára kínált lehetőségeivel a barokk irodalom egyik legnagyszerűbb alkotása. Szerkezete Allegro-Adagio-Allegro, a kíséretet vonószenekar és continuo látja el.

A Dorilla in Tempe című Vivaldi pasticcio-opera nyitánya (korabeli szóhasználattal sinfonia) tulajdonképpen a műsorban utána következő népszerű

Tavasz-concerto felvezetését szolgálja. Az 1726 őszén Velencében színre vitt háromfelvonásos darab gyors-lassú-gyors szerkezetű bevezetésének utolsó tagja ugyanis hangról hangra megegyezik a hegedűverseny első tételének főtémájával. (Hangneme viszont C-dúr helyett E-dúr.)

A Tavasz melléknevet viselő hegedűverseny a Négy évszak című ciklus nyitódarabja. A sorozat valamennyi évszakához szonettek tartoznak, melyeket Vivaldi illesztett eléjük. Az első tétel a tavasz ébredését festi, madárhangokkal és a távoli mennydörgés érzékeltetésével. A középső tétel a susogó lombok alatt pihenő pásztor békés álmát ábrázolja, miközben őt hűséges kutyája őrzi. A zárótétel siciliano ritmusú pásztortáncának zenéjére még a nimfák is táncot lejtenek.

A műsort befejező két concerto – a g-moll (RV 156) és a d-moll (RV 127) – az ún. ripieno concertók körébe tartozik. Ez a kifejezés arra utal, hogy partitúrájuk szólóhangszert nem tartalmaz. Talán épp azáltal válnak érdekessé, hogy nincs bennük rendkívüli elem, a tipikus háromtételes Vivaldi zenekari concertók iskolapéldái. A nagy velencei mester sokszínű műveit hallgatva, bátran megkérdőjelezhetjük Stravinsky szavait, aki szerint „Vivaldi négyszázszor írta meg ugyanazt a versenyművet.” – baljos –