10
Proč akvarel
Barevná ilustrace Současné ztvárnění zátiší s květinami: Tato malba technikou „čára a lazura“ jednoduše opticky vystoupí z povrchu díky své dynamice, expresivním liniím a intenzivním barvám.
ZÁKLADY
OBJEVTE SVĚT VODOROZPUSTNÝCH BAREV Akvarelové barvy už existují tisíce let, ale umělci si dodnes užívají experimentování s technikami a odhalují nové způsoby práce s tímto médiem. Postupně objevíte, jak něco
Téma architektury
tak jednoduchého, jako je směs pigmentu a vody, dokáže
Akvarel umožňuje volný impresionistický styl, který je ideální pro složité náměty, jako je bazilika svatého Marka v Benátkách.
dát tolik radosti a potěšení ve chvíli, kdy v ruce držíte štětec. Naučíte se od dalších umělců, jak rozvíjet svůj vlastní styl.
Akvarel vytváří transparentní vrstvy barvy;
Přitažlivost akvarelu
v řádu minut. Obsahují tytéž pigmenty
Budování sebejistoty
výsledkem je svěžest, jasnost a záře, jakých
Malovat akvarelovými barvami je
jako olejové barvy či pastely, což obrazu
Techniky vysvětlené v této
s žádným jiným médiem nedosáhnete.
neuvěřitelně snadné, protože jsou tím
dává bohatou a spolehlivou barvu,
knize vám ukážou, co
Akvare také poskytuje umělci okamžitý efekt,
nejdostupnějším médiem, co se týče
ale s jedinečnou luminozitou.
všechno je s akvarelem možné: od věrného
historických budov až po zátiší, portréty
stejně jako určitou dávku nepředvídanosti –
potřebného materiálu: pár barev, pár
zachycení tříštících se vln a portrétování
a zvířata.
pro akvarel je často nejlepší, když ho
štětců, náčrtník, a můžete se do toho dát.
jako médium ke skicování, ale tato
tónů pleti až po zasazení postav do scény
necháme, aby se vydal svou vlastní cestou,
Ve srovnání s olejovými nebo akrylovými
myšlenka nemůže být dále od pravdy.
a experimentování s abstrakcí. Všeho
Začínáme
pak vytváří krásné a nečekaně jemné
barvami jsou akvarelové barvy levné, snadno
Ve skutečnosti spousta těch nejlepších
lze však dosáhnout pouze praxí, díky níž
První kapitola vám bude stát po boku,
prolínání.
se používají, jsou přenosné a malba schne
malířů minulosti užívala paletu akvarelu,
rozvinete svou sebejistotu a dostanete
až budete dělat své úvodní kroky, které
aby vytvářela malby, které jsou zrovna
z média to nejlepší. Neznamená to však,
budou, doufejme, počátkem vaší celoživotní
tak strhující a trvalé jako obrazy
že to, co namalujte, bude perfektní; spíš si
cesty plné radosti a objevování: od vybavení
malované ostatními médii. A jak uvidíte
uvědomíte, že nevadí, když tomu tak není.
tím nejzákladnějším až po osvojení si
Někteří lidé chápou akvarel čistě
na řadě příkladů napříč touto knihou,
Radost z malování akvarelovými
několika základních pravidel, která posílí
současní malíři a ilustrátoři pokračují
barvami začíná volným nanášením lazur
autenticitu vašich obrazů. Seznámíte se
v experimentování, objevování a využívání
jasných barev a přesnou, energickou
v ní jak s médiem akvarelu, tak i s dalšími
akvarelových barev ke tvoření uměleckých
prací se štětcem. A co víc, žádný námět
materiály a znalostmi, které vám na vaší
děl v inspirativní různorodosti malířských
není zakázaný – od tradičních krajinek,
osobní umělecké cestě pomohou.
stylů a efektů.
mořských pobřeží a stále oblíbených
Užijte si to!
Zachycení přírody Některé objekty nikdy nepostojí a lehkost akvarelu je perfektní pro vyjádření energie a pohybu. Tento obraz zachycuje okamžik, kdy ptáci přistávají na zem a usedají na ni.
„Každá akvarelová barva je dobrodružstvím – vzrušující cestou do neznáma.“
Současný portrét Vrstvy barev vytvářejí vzrušující, ale věrohodné ztvárnění portrétu této osoby. Barvy mohou být abstraktní, ale na dokončeném obraze vypadají přesto harmonicky.
10
Proč akvarel
Barevná ilustrace Současné ztvárnění zátiší s květinami: Tato malba technikou „čára a lazura“ jednoduše opticky vystoupí z povrchu díky své dynamice, expresivním liniím a intenzivním barvám.
ZÁKLADY
OBJEVTE SVĚT VODOROZPUSTNÝCH BAREV Akvarelové barvy už existují tisíce let, ale umělci si dodnes užívají experimentování s technikami a odhalují nové způsoby práce s tímto médiem. Postupně objevíte, jak něco
Téma architektury
tak jednoduchého, jako je směs pigmentu a vody, dokáže
Akvarel umožňuje volný impresionistický styl, který je ideální pro složité náměty, jako je bazilika svatého Marka v Benátkách.
dát tolik radosti a potěšení ve chvíli, kdy v ruce držíte štětec. Naučíte se od dalších umělců, jak rozvíjet svůj vlastní styl.
Akvarel vytváří transparentní vrstvy barvy;
Přitažlivost akvarelu
v řádu minut. Obsahují tytéž pigmenty
Budování sebejistoty
výsledkem je svěžest, jasnost a záře, jakých
Malovat akvarelovými barvami je
jako olejové barvy či pastely, což obrazu
Techniky vysvětlené v této
s žádným jiným médiem nedosáhnete.
neuvěřitelně snadné, protože jsou tím
dává bohatou a spolehlivou barvu,
knize vám ukážou, co
Akvare také poskytuje umělci okamžitý efekt,
nejdostupnějším médiem, co se týče
ale s jedinečnou luminozitou.
všechno je s akvarelem možné: od věrného
historických budov až po zátiší, portréty
stejně jako určitou dávku nepředvídanosti –
potřebného materiálu: pár barev, pár
zachycení tříštících se vln a portrétování
a zvířata.
pro akvarel je často nejlepší, když ho
štětců, náčrtník, a můžete se do toho dát.
jako médium ke skicování, ale tato
tónů pleti až po zasazení postav do scény
necháme, aby se vydal svou vlastní cestou,
Ve srovnání s olejovými nebo akrylovými
myšlenka nemůže být dále od pravdy.
a experimentování s abstrakcí. Všeho
Začínáme
pak vytváří krásné a nečekaně jemné
barvami jsou akvarelové barvy levné, snadno
Ve skutečnosti spousta těch nejlepších
lze však dosáhnout pouze praxí, díky níž
První kapitola vám bude stát po boku,
prolínání.
se používají, jsou přenosné a malba schne
malířů minulosti užívala paletu akvarelu,
rozvinete svou sebejistotu a dostanete
až budete dělat své úvodní kroky, které
aby vytvářela malby, které jsou zrovna
z média to nejlepší. Neznamená to však,
budou, doufejme, počátkem vaší celoživotní
tak strhující a trvalé jako obrazy
že to, co namalujte, bude perfektní; spíš si
cesty plné radosti a objevování: od vybavení
malované ostatními médii. A jak uvidíte
uvědomíte, že nevadí, když tomu tak není.
tím nejzákladnějším až po osvojení si
Někteří lidé chápou akvarel čistě
na řadě příkladů napříč touto knihou,
Radost z malování akvarelovými
několika základních pravidel, která posílí
současní malíři a ilustrátoři pokračují
barvami začíná volným nanášením lazur
autenticitu vašich obrazů. Seznámíte se
v experimentování, objevování a využívání
jasných barev a přesnou, energickou
v ní jak s médiem akvarelu, tak i s dalšími
akvarelových barev ke tvoření uměleckých
prací se štětcem. A co víc, žádný námět
materiály a znalostmi, které vám na vaší
děl v inspirativní různorodosti malířských
není zakázaný – od tradičních krajinek,
osobní umělecké cestě pomohou.
stylů a efektů.
mořských pobřeží a stále oblíbených
Užijte si to!
Zachycení přírody Některé objekty nikdy nepostojí a lehkost akvarelu je perfektní pro vyjádření energie a pohybu. Tento obraz zachycuje okamžik, kdy ptáci přistávají na zem a usedají na ni.
„Každá akvarelová barva je dobrodružstvím – vzrušující cestou do neznáma.“
Současný portrét Vrstvy barev vytvářejí vzrušující, ale věrohodné ztvárnění portrétu této osoby. Barvy mohou být abstraktní, ale na dokončeném obraze vypadají přesto harmonicky.
Aplikace barvy na papír z větší části znamená používat štětce pro malíře. Ale vy můžete experimentovat a vyzkoušet i jiné alternativy tahů štětcem, které nabízejí lepší vyjádření
20
KONZISTENTNÍ LINKY
Rozšíření vašeho malířského arzenálu kromě štětců (viz strana 18–19) ještě o něco navíc vám poskytne přístup do světa textur a tvarů, kterých byste jinak dosáhli jen velmi těžko. Používejte různé nástroje k nanášení barvy přímo na papír – a štětec nebudete potřebovat! Užívejte si experimentování s prošlou kreditní kartou, plastovým hřebenem či kusem kartonu.
Když jsou potřeba jen linky určité šířky, seznamte se s tím, jak používat kaligrafické pero. Tento nástroj je nastavitelný na různé šířky a používá se spíš s akvarelovou barvou než s tuší.
Aplikace barvy
ZÁKLADY
EFEKT NANÁŠENÍ BARVY
NANÁŠENÍ BEZ ŠTĚTCE
21
Aplikace barvy
textury, přidání určité nahodilosti či dynamiky. Je možné dělat téměř cokoli. Pokud něco funguje vám (a také samozřejmě na obraze), není nutné dělat si starosti s tím, že se to tak třeba obvykle nedělá.
Všechny šířky linek
Prostě vyplňte
Kaligrafické pero je vynikající pro vytváření konzistentních linek jednotné šířky. Šířku linky lze nastavit otočením rýhovaného kolečka.
Na rozdíl od tužky nebo pera vám kaligrafické pero umožní zůstat v oblasti akvarelových barev. Pak prostě dělejte tahy štětcem podél okraje hrotu a vyplňujte.
Pouliční scéna
■ Tahy štětcem Každý štětec tvoří jiný typ stop – od jemných, přerušovaných stop vějířovitého štětce po silné stopy různé šířky plochého štětce. Používejte ten největší štětec vhodný pro efekt, jehož chcete dosáhnout, pak budete moci dělat méně tahů. Procvičujte si tvoření stop tak, že budete štětec držet v různých úhlech.
Kaligrafické pero
CÁKÁNÍ A STŘÍKÁNÍ Malování akvarelu bez štětce
Kulatý štětec z jemných chlupů č. 7
Na tomto obraze vertikální telegrafní sloupy podtrhují řadu domů s terasami; každodenní scéna z ulice. Zde bylo užito kaligrafického pera, aby se věrně nakreslily telefonní dráty.
Objevujte svět tvoření stop a vytvářejte malby bez toho, že byste vzali do ruky štětec. Zde se použily okraje karty k napodobení kmenů stromů, plotu a popředí, zatímco poťukání přírodní houbičkou dodalo dojem korun stromů a vata vytvořila oblohu plnou mraků.
Rychlé švihnutí barvou bez toho, že byste se dotkli papíru, dodá vašemu dílu dojem hravé energie. Cákání (velké kapky) a stříkání (drobounké skvrnky) vnese do obrazu určitou nahodilost a také texturu.
Kulatý štětec z jemných chlupů č. 14
Plochý štětec z jemných chlupů č. 7
20mm plochý štětec z jemných chlupů
Zásobní štětec č. 1
Syntetický vějířovitý štětec č. 2
Nanášení jinak
Textura houbičkou
Zhotovte si sami nanášecí nástroje – třeba ze dna lahví či korkových zátek – jsou všude kolem vás. Různě savé předměty vyžadují více či méně naředěné směsi. Efekty vyzkoušejte zvlášť a popište si je.
Přírodní houbička, vata a zmačkaný papír, to všechno vytváří úžasné textury. Vezměte dvě nebo tři barevné směsi a pracujte střídmě, tak se vyhnete přílišným stopám a slité barvě.
Cákání malířským štětcem
Stříkání zubním kartáčkem
K vytvoření nahodilých seskupení velkých kapek použijte malířský štětec; velikost štětce ovlivní zhruba velikost cákance. Ještě než budete pracovat na obraze samotném, vyzkoušejte si to na zvláštním kusu papíru, abyste posoudili budoucí efekt.
Když štětiny zubního kartáčku přejedete prstem, vytvoří to velmi jemné stříkance – daleko jemnější než stříkance za použití malířského štětce. Můžete použít i drobné částice barvy pro popis složitých textur, například písku na pláži.
Užití efektu cákání Stříkání i cákání je velmi užitečné, když potřebujete naznačit náhodné uspořádání předmětů. Na tomto obraze jsou listy, kameny na cestě a také tráva zčásti naneseny cákáním, což jim dodává přirozenější vzhled, a stejně tak je mnohem rychlejší aplikovat kapky než dělat jednotlivé stopy.
Aplikace barvy na papír z větší části znamená používat štětce pro malíře. Ale vy můžete experimentovat a vyzkoušet i jiné alternativy tahů štětcem, které nabízejí lepší vyjádření
20
KONZISTENTNÍ LINKY
Rozšíření vašeho malířského arzenálu kromě štětců (viz strana 18–19) ještě o něco navíc vám poskytne přístup do světa textur a tvarů, kterých byste jinak dosáhli jen velmi těžko. Používejte různé nástroje k nanášení barvy přímo na papír – a štětec nebudete potřebovat! Užívejte si experimentování s prošlou kreditní kartou, plastovým hřebenem či kusem kartonu.
Když jsou potřeba jen linky určité šířky, seznamte se s tím, jak používat kaligrafické pero. Tento nástroj je nastavitelný na různé šířky a používá se spíš s akvarelovou barvou než s tuší.
Aplikace barvy
ZÁKLADY
EFEKT NANÁŠENÍ BARVY
NANÁŠENÍ BEZ ŠTĚTCE
21
Aplikace barvy
textury, přidání určité nahodilosti či dynamiky. Je možné dělat téměř cokoli. Pokud něco funguje vám (a také samozřejmě na obraze), není nutné dělat si starosti s tím, že se to tak třeba obvykle nedělá.
Všechny šířky linek
Prostě vyplňte
Kaligrafické pero je vynikající pro vytváření konzistentních linek jednotné šířky. Šířku linky lze nastavit otočením rýhovaného kolečka.
Na rozdíl od tužky nebo pera vám kaligrafické pero umožní zůstat v oblasti akvarelových barev. Pak prostě dělejte tahy štětcem podél okraje hrotu a vyplňujte.
Pouliční scéna
■ Tahy štětcem Každý štětec tvoří jiný typ stop – od jemných, přerušovaných stop vějířovitého štětce po silné stopy různé šířky plochého štětce. Používejte ten největší štětec vhodný pro efekt, jehož chcete dosáhnout, pak budete moci dělat méně tahů. Procvičujte si tvoření stop tak, že budete štětec držet v různých úhlech.
Kaligrafické pero
CÁKÁNÍ A STŘÍKÁNÍ Malování akvarelu bez štětce
Kulatý štětec z jemných chlupů č. 7
Na tomto obraze vertikální telegrafní sloupy podtrhují řadu domů s terasami; každodenní scéna z ulice. Zde bylo užito kaligrafického pera, aby se věrně nakreslily telefonní dráty.
Objevujte svět tvoření stop a vytvářejte malby bez toho, že byste vzali do ruky štětec. Zde se použily okraje karty k napodobení kmenů stromů, plotu a popředí, zatímco poťukání přírodní houbičkou dodalo dojem korun stromů a vata vytvořila oblohu plnou mraků.
Rychlé švihnutí barvou bez toho, že byste se dotkli papíru, dodá vašemu dílu dojem hravé energie. Cákání (velké kapky) a stříkání (drobounké skvrnky) vnese do obrazu určitou nahodilost a také texturu.
Kulatý štětec z jemných chlupů č. 14
Plochý štětec z jemných chlupů č. 7
20mm plochý štětec z jemných chlupů
Zásobní štětec č. 1
Syntetický vějířovitý štětec č. 2
Nanášení jinak
Textura houbičkou
Zhotovte si sami nanášecí nástroje – třeba ze dna lahví či korkových zátek – jsou všude kolem vás. Různě savé předměty vyžadují více či méně naředěné směsi. Efekty vyzkoušejte zvlášť a popište si je.
Přírodní houbička, vata a zmačkaný papír, to všechno vytváří úžasné textury. Vezměte dvě nebo tři barevné směsi a pracujte střídmě, tak se vyhnete přílišným stopám a slité barvě.
Cákání malířským štětcem
Stříkání zubním kartáčkem
K vytvoření nahodilých seskupení velkých kapek použijte malířský štětec; velikost štětce ovlivní zhruba velikost cákance. Ještě než budete pracovat na obraze samotném, vyzkoušejte si to na zvláštním kusu papíru, abyste posoudili budoucí efekt.
Když štětiny zubního kartáčku přejedete prstem, vytvoří to velmi jemné stříkance – daleko jemnější než stříkance za použití malířského štětce. Můžete použít i drobné částice barvy pro popis složitých textur, například písku na pláži.
Užití efektu cákání Stříkání i cákání je velmi užitečné, když potřebujete naznačit náhodné uspořádání předmětů. Na tomto obraze jsou listy, kameny na cestě a také tráva zčásti naneseny cákáním, což jim dodává přirozenější vzhled, a stejně tak je mnohem rychlejší aplikovat kapky než dělat jednotlivé stopy.
34
■ Vlastnosti pigmentu
Hrát si s barvami může být tak trochu jako moderní alchymie. Každý pigment má specifické vlastnosti, které ovlivňují to, jak se smíchá s vodou a jak plyne po papíře. Když se prolnou dva různé pigmenty, výsledek může být působivý – nové barvy a překrásné efekty, například zrnitost.
■ Teplota barev a zkreslení Barvy mají svou „teplotu“: ty, které patří do červeného, žlutého a oranžového spektra, se obecně nazývají teplé, zatímco ty, které jsou v rozpětí od fialové, modré až k zelené, patří mezi studené (viz str. 120–121). Navíc existují teplé a studené verze každé barvy – studená, citronová žluť versus teplá kadmiová žluť. V tomto ohledu se teplá a studená verze barvy týkají jejího zkreslení. Modrá zkreslená fialovou se považuje za teplou, zatímco modrá zkreslená zelenou za studenou.
Čistá barva je transparentní
Čistá barva je opacitní
Zředěná barva je polotransparentní
Zředěná barva je transparentní Transparentní
Některé pigmenty, například alizarinový karmín (dále vlevo), jsou transparentní, i když se použijí přímo z tuby, zatímco jiné jsou opacitní, třeba kadmiová červeň (vlevo), která je tak opacitní, že neředěná překryje i černou (ředěná nikoli).
Opacitní
Trvalost
Trvalá
Netrvalá
Když volíte barevné schéma, je dobré vědět, jak trvalý pigment je, pokud budete chtít barvu odstranit kvůli světlům. Například ftalocyaninová modř (dále vlevo) je trvalá, francouzský ultramarín (vlevo) není.
Schopnost sloučit se
Směsi stejně silné
Směsi různě silné
Pigmenty se obvykle slučují v závislosti na tom, jaký je jejich poměr ve směsi. Barevné směsi zředěné stejným podílem vody mají sklon k prolínání (dále vlevo), ale v silněji zředěné směsi řidší směs vtéká do té hustší (vlevo).
Potenciál zrnitosti
Kobaltová modř
Zelená hlinka
Blankytná modř
Kadmiová červeň
Světle červená
Francouzský ultramarín
Akvarelová barva je směsí pigmentu a pojiva, například arabské gumy. Některé pigmenty se oddělují od pojiva a vody a při schnutí vytvářejí zrnitou texturu (granulace). Určité pigmenty (viz vlevo) granulují celkem ochotně.
Barevný kruh teplých barev
Barevný kruh studených barev
Tento tradiční barevný kruh, tvořený teplou červenou, teplou žlutou a teplou modrou, poskytuje barvy, které jsou bohaté a teplé. Teplé barvy na obraze opticky vystupují dopředu.
Tento moderní barevný kruh vychází ze studených verzí červené, žluté a modré. Namíchané barvy jsou jasné a chladné. Studené barvy na obraze opticky ustupují dozadu.
Omezená paleta
Barevné schéma z analogických barev
Schéma komplementárních barev
Teplá atmosféra
Opakování barev
Malování s omezenou paletou pouhých několika barev vyústí ve směsi, které mají společný základ a vytvoří malbu plnou harmonie.
Navodí jemný pocit výběrem barev (fialové barvy nahoře), které leží vedle sebe na barevném kruhu; žlutá zde přináší silný kontrast.
Komplementární barvy leží na barevném kruhu naproti sobě (červená a zelená výše) a při použití vedle sebe vytvářejí energii.
Malování převážně teplými barvami vytváří teplo. Malujete-li chladný předmět, použijte i teplé barvy, vyrovnáte tak dojem chladu.
Opakování barev v různých částech obrazu vytváří harmonii. Oproti tomu použití izolované barvy přitáhne pozornost.
■ Harmonie barev Malby můžete vylepšovat barvami donekonečna. S trochou přemýšlení můžete ve svém díle vytvořit brilantní vztahy mezi barvami. Je dobré o svém barevném schématu přemýšlet předem a vyzkoušet různé kombinace; jakmile si určíte svou paletu, zůstaňte u ní a nepřidávejte během malování žádné další barvy. Rozmanité přístupy, zobrazené vpravo, pomáhají umělcům k tomu, aby se jim podařilo vytvořit harmoničtější obraz.
Vlastnosti barvy
ZÁKLADY
POVĚDOMÍ O TOM, JAK FUNGUJE BARVA
Při výběru barev je třeba vzít v úvahu, že jsou určité charakteristiky pigmentu, které ovlivní přilnavost barvy na papír a její sytost. Jsou buď trvalé (zanechávají pigment, když je odstraníte), nebo netrvalé a jeví se jako transparentní, polotransparentní, poloopacitní či opacitní. Některé pigmenty mají sklon k zrnitosti – je to rys, který se využívá např. na texturu oblohy. Také zvažte jejich světlostálost. Některé pigmenty, například alizarinový karmín, na světle vybledají; jiné, například aureolin, tmavnou. Jejich odstíny bývají světlostálejší.
Transparentnost a opacita 35
Vlastnosti barvy
34
■ Vlastnosti pigmentu
Hrát si s barvami může být tak trochu jako moderní alchymie. Každý pigment má specifické vlastnosti, které ovlivňují to, jak se smíchá s vodou a jak plyne po papíře. Když se prolnou dva různé pigmenty, výsledek může být působivý – nové barvy a překrásné efekty, například zrnitost.
■ Teplota barev a zkreslení Barvy mají svou „teplotu“: ty, které patří do červeného, žlutého a oranžového spektra, se obecně nazývají teplé, zatímco ty, které jsou v rozpětí od fialové, modré až k zelené, patří mezi studené (viz str. 120–121). Navíc existují teplé a studené verze každé barvy – studená, citronová žluť versus teplá kadmiová žluť. V tomto ohledu se teplá a studená verze barvy týkají jejího zkreslení. Modrá zkreslená fialovou se považuje za teplou, zatímco modrá zkreslená zelenou za studenou.
Čistá barva je transparentní
Čistá barva je opacitní
Zředěná barva je polotransparentní
Zředěná barva je transparentní Transparentní
Některé pigmenty, například alizarinový karmín (dále vlevo), jsou transparentní, i když se použijí přímo z tuby, zatímco jiné jsou opacitní, třeba kadmiová červeň (vlevo), která je tak opacitní, že neředěná překryje i černou (ředěná nikoli).
Opacitní
Trvalost
Trvalá
Netrvalá
Když volíte barevné schéma, je dobré vědět, jak trvalý pigment je, pokud budete chtít barvu odstranit kvůli světlům. Například ftalocyaninová modř (dále vlevo) je trvalá, francouzský ultramarín (vlevo) není.
Schopnost sloučit se
Směsi stejně silné
Směsi různě silné
Pigmenty se obvykle slučují v závislosti na tom, jaký je jejich poměr ve směsi. Barevné směsi zředěné stejným podílem vody mají sklon k prolínání (dále vlevo), ale v silněji zředěné směsi řidší směs vtéká do té hustší (vlevo).
Potenciál zrnitosti
Kobaltová modř
Zelená hlinka
Blankytná modř
Kadmiová červeň
Světle červená
Francouzský ultramarín
Akvarelová barva je směsí pigmentu a pojiva, například arabské gumy. Některé pigmenty se oddělují od pojiva a vody a při schnutí vytvářejí zrnitou texturu (granulace). Určité pigmenty (viz vlevo) granulují celkem ochotně.
Barevný kruh teplých barev
Barevný kruh studených barev
Tento tradiční barevný kruh, tvořený teplou červenou, teplou žlutou a teplou modrou, poskytuje barvy, které jsou bohaté a teplé. Teplé barvy na obraze opticky vystupují dopředu.
Tento moderní barevný kruh vychází ze studených verzí červené, žluté a modré. Namíchané barvy jsou jasné a chladné. Studené barvy na obraze opticky ustupují dozadu.
Omezená paleta
Barevné schéma z analogických barev
Schéma komplementárních barev
Teplá atmosféra
Opakování barev
Malování s omezenou paletou pouhých několika barev vyústí ve směsi, které mají společný základ a vytvoří malbu plnou harmonie.
Navodí jemný pocit výběrem barev (fialové barvy nahoře), které leží vedle sebe na barevném kruhu; žlutá zde přináší silný kontrast.
Komplementární barvy leží na barevném kruhu naproti sobě (červená a zelená výše) a při použití vedle sebe vytvářejí energii.
Malování převážně teplými barvami vytváří teplo. Malujete-li chladný předmět, použijte i teplé barvy, vyrovnáte tak dojem chladu.
Opakování barev v různých částech obrazu vytváří harmonii. Oproti tomu použití izolované barvy přitáhne pozornost.
■ Harmonie barev Malby můžete vylepšovat barvami donekonečna. S trochou přemýšlení můžete ve svém díle vytvořit brilantní vztahy mezi barvami. Je dobré o svém barevném schématu přemýšlet předem a vyzkoušet různé kombinace; jakmile si určíte svou paletu, zůstaňte u ní a nepřidávejte během malování žádné další barvy. Rozmanité přístupy, zobrazené vpravo, pomáhají umělcům k tomu, aby se jim podařilo vytvořit harmoničtější obraz.
Vlastnosti barvy
ZÁKLADY
POVĚDOMÍ O TOM, JAK FUNGUJE BARVA
Při výběru barev je třeba vzít v úvahu, že jsou určité charakteristiky pigmentu, které ovlivní přilnavost barvy na papír a její sytost. Jsou buď trvalé (zanechávají pigment, když je odstraníte), nebo netrvalé a jeví se jako transparentní, polotransparentní, poloopacitní či opacitní. Některé pigmenty mají sklon k zrnitosti – je to rys, který se využívá např. na texturu oblohy. Také zvažte jejich světlostálost. Některé pigmenty, například alizarinový karmín, na světle vybledají; jiné, například aureolin, tmavnou. Jejich odstíny bývají světlostálejší.
Transparentnost a opacita 35
Vlastnosti barvy
Suchý štětec se vztahuje k technice, při níž se stopy dělají střídmě namočeným štětcem a při níž tak vznikají nerovné, přerušované
Jemná podmalba mokrým do mokrého dává základ práci suchým štětcem, ta zde vyjádří podzimní listoví stromu a živého plotu lehkými, řízenými stopami štětce v mírném sklonu.
Suchý štětec
Potřebujete
efekt pracujte na hrubém papíře.
■ Sklon štětce
Chromová zeleň
Blankytná modř
Ftalocyaninová modř
Kobaltový tyrkys světlý
či kůry stromu a lomené světlo. Pro optimální
Ultramarínová modř
námět, například listoví, texturu kamene
Permanentní růžová
a směru štětce můžete představit i složitý
Kadmiová červeň
okraje a texturované efekty. Změnami sklonu Kadmiová žluť
56
Techniky | PRO ZAČÁTEČNÍKY
MALOVÁNÍ PŘERUŠOVANÝCH ČAR
UVEDENÍ DO PRAXE
57
Suchý štětec
Kulatý měkký štětec č. 14, č. 10 a č. 4 ■ 6mm plochý syntetický štětec ■ Hrubý akvarelový papír 300 g/m2, velikost 26 × 36 cm ■
Na paletě začněte tím správným poměrem pigmentu ve vodě; směs nesmí být tak mokrá, aby kapala, ani tak suchá, aby zanechávala šmouhy. Plně namočte štětec a pak pracujte směrem, který popíše formu objektu, jejž má představit, a měňte sklon tak, abyste kontrolovali velikost a tvar stop. Pro rozmanitost vyzkoušejte různé štětce, od kulatých po ploché.
Podzimní listo
ví
Tah štětcem Rychle táhněte špičkou štětce nahoru, když popisujete tenké tvary, jako je tráva, a na konci tahu nechte neukončenou stopu. Pak buď znovu namočte štětec, nebo pokračujte sušší texturou. Měňte sílu linky pomocí změny tlaku. Tenké, suché tahy
Roztažení štětin Na lineární objekty je ideální plochý štětec. Zatlačte na něj blízko „hlavy“, roztáhněte štětiny do plochy a pak rychle táhněte ve směru objektu – například kolmo u trávy nebo vodorovně u odrazů na vodní hladině. Přerušované lineární stopy
1
Podmalba
Poté co lehce naskicujete scénu, namočte celý povrch papíru, abyste mohli pracovat na podmalbě mokrým do mokrého. Na hlavní plochy nanášejte lazury oranžové, zelené a fialové a ponechte pigment volně téci.
„Klíčem pro suchý štětec je sklon štětce; čím plošší, tím lepší.“
2
Přerušované okraje listoví
Při práci mokrým do suchého štětec napřimte a naneste rovnoměrnou lazuru hmoty listoví. Suchým, velmi nakloněným štětcem malujte přerušované okraje.
3
Zachování okrajů
Když malujete větve mezi listovím, nanášejte podél celé větve čirou lazuru a teprve pak pigment mezi listoví. To zachová stopy suchého štětce.
4
Kontrolované tahy
Na trávu v popředí oddělte palcem štětiny na plochém štětci a po lehké podmalbě dělejte rychlé, lehké, kontrolované tahy suchým štětcem.
Suchý štětec se vztahuje k technice, při níž se stopy dělají střídmě namočeným štětcem a při níž tak vznikají nerovné, přerušované
Jemná podmalba mokrým do mokrého dává základ práci suchým štětcem, ta zde vyjádří podzimní listoví stromu a živého plotu lehkými, řízenými stopami štětce v mírném sklonu.
Suchý štětec
Potřebujete
efekt pracujte na hrubém papíře.
■ Sklon štětce
Chromová zeleň
Blankytná modř
Ftalocyaninová modř
Kobaltový tyrkys světlý
či kůry stromu a lomené světlo. Pro optimální
Ultramarínová modř
námět, například listoví, texturu kamene
Permanentní růžová
a směru štětce můžete představit i složitý
Kadmiová červeň
okraje a texturované efekty. Změnami sklonu Kadmiová žluť
56
Techniky | PRO ZAČÁTEČNÍKY
MALOVÁNÍ PŘERUŠOVANÝCH ČAR
UVEDENÍ DO PRAXE
57
Suchý štětec
Kulatý měkký štětec č. 14, č. 10 a č. 4 ■ 6mm plochý syntetický štětec ■ Hrubý akvarelový papír 300 g/m2, velikost 26 × 36 cm ■
Na paletě začněte tím správným poměrem pigmentu ve vodě; směs nesmí být tak mokrá, aby kapala, ani tak suchá, aby zanechávala šmouhy. Plně namočte štětec a pak pracujte směrem, který popíše formu objektu, jejž má představit, a měňte sklon tak, abyste kontrolovali velikost a tvar stop. Pro rozmanitost vyzkoušejte různé štětce, od kulatých po ploché.
Podzimní listo
ví
Tah štětcem Rychle táhněte špičkou štětce nahoru, když popisujete tenké tvary, jako je tráva, a na konci tahu nechte neukončenou stopu. Pak buď znovu namočte štětec, nebo pokračujte sušší texturou. Měňte sílu linky pomocí změny tlaku. Tenké, suché tahy
Roztažení štětin Na lineární objekty je ideální plochý štětec. Zatlačte na něj blízko „hlavy“, roztáhněte štětiny do plochy a pak rychle táhněte ve směru objektu – například kolmo u trávy nebo vodorovně u odrazů na vodní hladině. Přerušované lineární stopy
1
Podmalba
Poté co lehce naskicujete scénu, namočte celý povrch papíru, abyste mohli pracovat na podmalbě mokrým do mokrého. Na hlavní plochy nanášejte lazury oranžové, zelené a fialové a ponechte pigment volně téci.
„Klíčem pro suchý štětec je sklon štětce; čím plošší, tím lepší.“
2
Přerušované okraje listoví
Při práci mokrým do suchého štětec napřimte a naneste rovnoměrnou lazuru hmoty listoví. Suchým, velmi nakloněným štětcem malujte přerušované okraje.
3
Zachování okrajů
Když malujete větve mezi listovím, nanášejte podél celé větve čirou lazuru a teprve pak pigment mezi listoví. To zachová stopy suchého štětce.
4
Kontrolované tahy
Na trávu v popředí oddělte palcem štětiny na plochém štětci a po lehké podmalbě dělejte rychlé, lehké, kontrolované tahy suchým štětcem.
UVEDENÍ DO PRAXE
Tóny se řadí do škály hodnot od černé až k bílé – jsou tmavé, střední a světlé. Všechny barvy mají svou tonální škálu, jenže
Zde jsou pomocí tónu popsány jemně zaoblené tvary těla kotěte. Barvy byly namíchány spíše na papíře než na paletě, ale vy si nakonec můžete vybrat, jaká metoda vám nejlépe vyhovuje.
Tón
Potřebujete
Davyho šeď
Slonovinová čerň
rozeznat světlo a stín.
Paynesova šeď
Prosté přivření očí vám v kompozici pomůže
Blankytná modř
či barev a zapomenete na tonální hodnoty.
Chinakridonová růžová
když pracujete, snadno se zapletete do odstínů Přírodní siena
Techniky | PRO ZAČÁTEČNÍKY
POPIS FORMY A NÁLADY
67
66
Tón
Kulatý štětec: měkký č. 8 a č. 6, syntetický č. 0 ■ Papírová utěrka na odsávání ■ Odlamovací nůž ■ Akvarelový papír lisovaný za studena 300 g/m2, velikost 20 × 20 cm ■
■ Volba nálady Znalost toho, jak užívat tón, je zásadní pro to, abyste malovali náměty přesvědčivě, neboť trojrozměrné formy převedené na dvojrozměrný papír vnímáme podle světla a stínu na nich a podle stínu, který vrhají. Je to také cesta, jak navodit celkovou náladu díla; silné tóny se užijí pro drama, jemnější, bližší tóny pro sdělení dojmu klidu a intimity.
Dramatické tóny Čím silnější je světelný zdroj, ať už je umělý, anebo přirozený, tím dramatičtější tóny se jeví na povrchu. Na opačné straně od zdroje světla se objevují tmavé vržené stíny.
Blízké tóny Když jsou světla rovnoměrně rozmístěna, například na obraze zamračeného dne či kolem zastíněné lampy, tóny se zjemní a zamlží. Nastolí se klidnější, jemnější nálada.
Šedé kotě
1
Naneste první lazury
Nakreslete si kotě tužkou, pak štětcem č. 8 naneste lazuru růžové a Paynesovy šedi na tmavší plochy. Čistou vodou rozmyjte přechody ke světlým plochám (viz str. 94–97). Naneste střední tón blankytné modři, Paynesovy šedi a růžové, abyste přemostili stíny a světla na hřbetě kotěte.
„Vržený stín ukotví námět na plochu.“
2
Namalujte oko
Štětcem č. 0 namalujte černou barvou oční panenku. Jakmile je suchá, vezměte velmi zředěnou přírodní sienu na duhovku, pak do ní kápněte blankyt a udělejte jemný stín.
3
Přidejte detaily tváře
Smíchejte Paynesovu šeď, černou a růžovou a štětcem č. 6 pročistěte tmavé tóny na tváři. Odlamovacím nožem jemně vyškrábejte světlo v oku a vousky.
4
Namalujte pozadí
Lazurami Davyho šedi, růžové a blankytné modři pracujte kolem celého obrysu kotěte a nechte pouze bílá světla. Čistou vodou rozmyjte okraje pozadí.
UVEDENÍ DO PRAXE
Tóny se řadí do škály hodnot od černé až k bílé – jsou tmavé, střední a světlé. Všechny barvy mají svou tonální škálu, jenže
Zde jsou pomocí tónu popsány jemně zaoblené tvary těla kotěte. Barvy byly namíchány spíše na papíře než na paletě, ale vy si nakonec můžete vybrat, jaká metoda vám nejlépe vyhovuje.
Tón
Potřebujete
Davyho šeď
Slonovinová čerň
rozeznat světlo a stín.
Paynesova šeď
Prosté přivření očí vám v kompozici pomůže
Blankytná modř
či barev a zapomenete na tonální hodnoty.
Chinakridonová růžová
když pracujete, snadno se zapletete do odstínů Přírodní siena
Techniky | PRO ZAČÁTEČNÍKY
POPIS FORMY A NÁLADY
67
66
Tón
Kulatý štětec: měkký č. 8 a č. 6, syntetický č. 0 ■ Papírová utěrka na odsávání ■ Odlamovací nůž ■ Akvarelový papír lisovaný za studena 300 g/m2, velikost 20 × 20 cm ■
■ Volba nálady Znalost toho, jak užívat tón, je zásadní pro to, abyste malovali náměty přesvědčivě, neboť trojrozměrné formy převedené na dvojrozměrný papír vnímáme podle světla a stínu na nich a podle stínu, který vrhají. Je to také cesta, jak navodit celkovou náladu díla; silné tóny se užijí pro drama, jemnější, bližší tóny pro sdělení dojmu klidu a intimity.
Dramatické tóny Čím silnější je světelný zdroj, ať už je umělý, anebo přirozený, tím dramatičtější tóny se jeví na povrchu. Na opačné straně od zdroje světla se objevují tmavé vržené stíny.
Blízké tóny Když jsou světla rovnoměrně rozmístěna, například na obraze zamračeného dne či kolem zastíněné lampy, tóny se zjemní a zamlží. Nastolí se klidnější, jemnější nálada.
Šedé kotě
1
Naneste první lazury
Nakreslete si kotě tužkou, pak štětcem č. 8 naneste lazuru růžové a Paynesovy šedi na tmavší plochy. Čistou vodou rozmyjte přechody ke světlým plochám (viz str. 94–97). Naneste střední tón blankytné modři, Paynesovy šedi a růžové, abyste přemostili stíny a světla na hřbetě kotěte.
„Vržený stín ukotví námět na plochu.“
2
Namalujte oko
Štětcem č. 0 namalujte černou barvou oční panenku. Jakmile je suchá, vezměte velmi zředěnou přírodní sienu na duhovku, pak do ní kápněte blankyt a udělejte jemný stín.
3
Přidejte detaily tváře
Smíchejte Paynesovu šeď, černou a růžovou a štětcem č. 6 pročistěte tmavé tóny na tváři. Odlamovacím nožem jemně vyškrábejte světlo v oku a vousky.
4
Namalujte pozadí
Lazurami Davyho šedi, růžové a blankytné modři pracujte kolem celého obrysu kotěte a nechte pouze bílá světla. Čistou vodou rozmyjte okraje pozadí.