BARV Y A BAR EVN É O DSTÍ NY
Barevná schémata Teorie barev uvádí bezpočet způsobů, jak barvy míchat a sesku povat. Tady je několik mých oblíbených.
Barvy podtrhují záměr díla a ovlivňují pocit, který dílo vyvolává. Pomocí barevného kola se poučíte o vztazích mezi barvami a o jejich míchání.
Monochromatické schéma Pro toto schéma jsou vodou rozpustné barvy ideální. Stačí přidat různé množství vody do téže barvy, a zís 2
káte různě světlé tóny. Červenooranžovou jsem použila jako základ pro
Smícháním jakýchkoli dvou pri
márních barev získáme některou
ilustraci toho, jak se jediná barva proměňuje přidáním bílé. U akvarelů
z barev sekundárních.
hraje roli bílé barvy papír, takže čím víc vody, tím světlejší tón. (Detail něji na str. 26.)
červená a žlutá: oranžová žlutá a modrá: zelená
Analogické schéma Analogické barevné schéma vychází z barev,
červená a modrá: fialová
které v barevném kruhu sousedí. Jedná se o nejjednodušší a nejméně žlutá, žlutozelená, zelená, zelenomodrá
problémový způsob míchání barev. Barvy dokonale ladí, a protože jsou na stejné straně kola, nejsou mezi nimi velké kontrasty. Komplementární schéma Tyto dvojice barev leží na protějších stra
3
Smícháním primární barvy
červená a zelená
z terciárních barev.
žlutá a fialová
žlutá a oranžová: žlutooranžová žlutá a zelená: žlutozelená červená a oranžová: červeno oranžová
nách barevného kola, což znamená, že žádná z nich neobsahuje nic z té druhé. Jejich párováním vytvoříte největší možný barevný kontrast,
se sekundární získáme některou
protože každá nechává vyniknout sousední barvu. Když dvě takové barvy smícháte, tuto jednoznačnou čistotu narušíte, což je skvělé pro vytváření bohatých barevných mixů. Například přimícháním trochy zelené do čer
modrá a oranžová
vené získáte temnější, hlubší červeň typických anglických cihel. Takto můžete dosáhnout nekonečného množství barevných odstínů, na jejichž počátku stojí stále jen ony primární barvy.
červená a fialová: červeno
Barevné kolo Akvarelovými barvami můžete vytvořit jakoukoli barvu a odstín použitím pouhých tří primárních barev: žluté, červené a modré.
fialová
Schémata založená na teplotě barev Barvy je rovněž možno roz
modrá a fialová: modrofialová
lišovat podle teploty. (1) Chladné barvy jsou na jedné straně kola,
modrá a zelená: modrozelená
(2) teplé barvy na druhé. Teplota barvy může ovlivnit celkovou náladu malby, zobrazenou denní dobu, a dokonce i emoce. Teplé barvy jsou obvykle spojovány s pocity štěstí, zářícím sluncem, energií, pozitivním
1
myšlením a se zemitou barevnou paletou. Chladné barvy mohou vyvo
Barevné kolo používá tři primární
lat pocit chladu a samoty, pojí se s melancholií, zádumčivostí, klidem
barvy – žlutou, červenou a modrou –
a tichem. Když se mluví o teplotě barev, ráda zmiňuji i (3) neutrální
k vytvoření celé duhy a každého tónu,
barvy – ty nejsou spojovány se specifickými pocity.
jaký vás napadne. žlutá červená modrá
Zkuste si sami namalovat barevné kolo v ýhradně s užitím žluté, červené a modré barvy. Výsledek nemusí být perfektní, podstatné je, že získáte zkušenosti s mícháním barev.
1 chladné
2 teplé
3 neutrální
14
Ko u z lo a k va r e lu
Z Á K L A D N Í P OT Ř E B Y
15
BARV Y A BAR EVN É O DSTÍ NY
Barevná schémata Teorie barev uvádí bezpočet způsobů, jak barvy míchat a sesku povat. Tady je několik mých oblíbených.
Barvy podtrhují záměr díla a ovlivňují pocit, který dílo vyvolává. Pomocí barevného kola se poučíte o vztazích mezi barvami a o jejich míchání.
Monochromatické schéma Pro toto schéma jsou vodou rozpustné barvy ideální. Stačí přidat různé množství vody do téže barvy, a zís 2
káte různě světlé tóny. Červenooranžovou jsem použila jako základ pro
Smícháním jakýchkoli dvou pri
márních barev získáme některou
ilustraci toho, jak se jediná barva proměňuje přidáním bílé. U akvarelů
z barev sekundárních.
hraje roli bílé barvy papír, takže čím víc vody, tím světlejší tón. (Detail něji na str. 26.)
červená a žlutá: oranžová žlutá a modrá: zelená
Analogické schéma Analogické barevné schéma vychází z barev,
červená a modrá: fialová
které v barevném kruhu sousedí. Jedná se o nejjednodušší a nejméně žlutá, žlutozelená, zelená, zelenomodrá
problémový způsob míchání barev. Barvy dokonale ladí, a protože jsou na stejné straně kola, nejsou mezi nimi velké kontrasty. Komplementární schéma Tyto dvojice barev leží na protějších stra
3
Smícháním primární barvy
červená a zelená
z terciárních barev.
žlutá a fialová
žlutá a oranžová: žlutooranžová žlutá a zelená: žlutozelená červená a oranžová: červeno oranžová
nách barevného kola, což znamená, že žádná z nich neobsahuje nic z té druhé. Jejich párováním vytvoříte největší možný barevný kontrast,
se sekundární získáme některou
protože každá nechává vyniknout sousední barvu. Když dvě takové barvy smícháte, tuto jednoznačnou čistotu narušíte, což je skvělé pro vytváření bohatých barevných mixů. Například přimícháním trochy zelené do čer
modrá a oranžová
vené získáte temnější, hlubší červeň typických anglických cihel. Takto můžete dosáhnout nekonečného množství barevných odstínů, na jejichž počátku stojí stále jen ony primární barvy.
červená a fialová: červeno
Barevné kolo Akvarelovými barvami můžete vytvořit jakoukoli barvu a odstín použitím pouhých tří primárních barev: žluté, červené a modré.
fialová
Schémata založená na teplotě barev Barvy je rovněž možno roz
modrá a fialová: modrofialová
lišovat podle teploty. (1) Chladné barvy jsou na jedné straně kola,
modrá a zelená: modrozelená
(2) teplé barvy na druhé. Teplota barvy může ovlivnit celkovou náladu malby, zobrazenou denní dobu, a dokonce i emoce. Teplé barvy jsou obvykle spojovány s pocity štěstí, zářícím sluncem, energií, pozitivním
1
myšlením a se zemitou barevnou paletou. Chladné barvy mohou vyvo
Barevné kolo používá tři primární
lat pocit chladu a samoty, pojí se s melancholií, zádumčivostí, klidem
barvy – žlutou, červenou a modrou –
a tichem. Když se mluví o teplotě barev, ráda zmiňuji i (3) neutrální
k vytvoření celé duhy a každého tónu,
barvy – ty nejsou spojovány se specifickými pocity.
jaký vás napadne. žlutá červená modrá
Zkuste si sami namalovat barevné kolo v ýhradně s užitím žluté, červené a modré barvy. Výsledek nemusí být perfektní, podstatné je, že získáte zkušenosti s mícháním barev.
1 chladné
2 teplé
3 neutrální
14
Ko u z lo a k va r e lu
Z Á K L A D N Í P OT Ř E B Y
15
P R Á C E S A K VA R E L O V Ý M I B A R VA M I Požadavky akvarelu mohou být pro začátečníky matoucí, a dokonce i někteří zkušení umělci je vnímají jako výzvu. Za tu dobu, co akvarel učím, jsem poznala mnoho nada ných malířů pracujících s akrylovými a olejovými barvami, kteří měli potíže s přecho dem na akvarel právě proto, že je tak odlišný. Díky jednoduchým zahřívacím cvičením v této kapitole začnete rozumět tomu, jak se akrylové barvy skutečně chovají, a osvo jíte si zacházení s nimi. Věřím, že pak budete přicházet i s vlastními novými návrhy.
Mokrým na mokrý Existuje několik základních způsobů malby akvarelovými barvami. Metoda „mok rým (štětcem) na mokrý (papír)“ se obvykle používá při malování krajiny nebo jednoduché oblohy anebo při lehkém rozmývání barvy; výsledný „tekoucí“ efekt se uplatní na mnoha místech. V podstatě jde o to, že přidáváme mokrý nátěr na vlhký podklad. Následující jednoduchý postup vám pomůže si tuto techniku osvojit.
1
Namočte štětec do čisté vody a „namalujte“
dva obdélníky.
22
Ko u z lo a k va r e lu
3
Z palety štětcem naberte navlhčenou barvu a natřete
4
Na druhý obdélník prostě jen udělejte barvou několik
jí horní obdélník. Jak je vidět, jednoduše jsem táhla
„ďubek“. Je to výborné cvičení pro odhad množství vody
štětcem ze strany na stranu.
a barvy potřebného k dosažení žádoucího výsledku.
2 Tyto bezbarvé obdélníky jsou sotva patrné,
5 Tady už
6
ale když k nim skloníte hlavu, bez potíží uvidíte,
vzhledu? Při malování „mokrým do mokrého“ nemáme
se změnil ještě víc. Po uschnutí jsou barvy méně
kam jste vodu nanesli.
velký vliv na chování barvy a to je báječný aspekt této
zářivé, což je normální. Naopak se objevují zajímavé
techniky. Způsob, jakým akvarelové barvy schnou, je
textury a díky tomu je tato technika výborným
poněkud záhadný – a my můžeme docílit nádherných
nástrojem, když chceme namalovaným tvarům
textur už tím, že malbu necháme přirozeně uschnout.
dodat texturu.
malba začíná schnout. Vidíte ten rozdíl ve
Zde už je malba kompletně suchá a její vzhled
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
23
P R Á C E S A K VA R E L O V Ý M I B A R VA M I Požadavky akvarelu mohou být pro začátečníky matoucí, a dokonce i někteří zkušení umělci je vnímají jako výzvu. Za tu dobu, co akvarel učím, jsem poznala mnoho nada ných malířů pracujících s akrylovými a olejovými barvami, kteří měli potíže s přecho dem na akvarel právě proto, že je tak odlišný. Díky jednoduchým zahřívacím cvičením v této kapitole začnete rozumět tomu, jak se akrylové barvy skutečně chovají, a osvo jíte si zacházení s nimi. Věřím, že pak budete přicházet i s vlastními novými návrhy.
Mokrým na mokrý Existuje několik základních způsobů malby akvarelovými barvami. Metoda „mok rým (štětcem) na mokrý (papír)“ se obvykle používá při malování krajiny nebo jednoduché oblohy anebo při lehkém rozmývání barvy; výsledný „tekoucí“ efekt se uplatní na mnoha místech. V podstatě jde o to, že přidáváme mokrý nátěr na vlhký podklad. Následující jednoduchý postup vám pomůže si tuto techniku osvojit.
1
Namočte štětec do čisté vody a „namalujte“
dva obdélníky.
22
Ko u z lo a k va r e lu
3
Z palety štětcem naberte navlhčenou barvu a natřete
4
Na druhý obdélník prostě jen udělejte barvou několik
jí horní obdélník. Jak je vidět, jednoduše jsem táhla
„ďubek“. Je to výborné cvičení pro odhad množství vody
štětcem ze strany na stranu.
a barvy potřebného k dosažení žádoucího výsledku.
2 Tyto bezbarvé obdélníky jsou sotva patrné,
5 Tady už
6
ale když k nim skloníte hlavu, bez potíží uvidíte,
vzhledu? Při malování „mokrým do mokrého“ nemáme
se změnil ještě víc. Po uschnutí jsou barvy méně
kam jste vodu nanesli.
velký vliv na chování barvy a to je báječný aspekt této
zářivé, což je normální. Naopak se objevují zajímavé
techniky. Způsob, jakým akvarelové barvy schnou, je
textury a díky tomu je tato technika výborným
poněkud záhadný – a my můžeme docílit nádherných
nástrojem, když chceme namalovaným tvarům
textur už tím, že malbu necháme přirozeně uschnout.
dodat texturu.
malba začíná schnout. Vidíte ten rozdíl ve
Zde už je malba kompletně suchá a její vzhled
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
23
Precizní vybarvování Následující příklad ukazuje jednoduchý způsob, jak úhledně malovat kolem okrajů.
5
Zkuste udržet plochu pozadí uvnitř ilustrace, aby
6
Závěrem doplňte pár detailů bílým inkoustem; použít
kolem celé malby zůstal tenký bílý okraj; získá pěkný
můžete i kvašové nebo akrylové barvy. Tímto způsobem
přirozený vzhled. Při vybarvování ploch se také objevují
přidávám finální detaily ve většině svých prací.
rozdílné textury akvarelu, které závisí na množství vody 1
Na akvarelový papír namalujte řadu jednoduchých
2
Další barvou pak začněte malovat kolem těchto tvarů
tvarů. Vybrala jsem si kroužky, hvězdy a měsíc, ale
prostor. Budete potřebovat dva štětce různé velikosti:
můžete použít i jiné tvary, například trojúhelníky,
menší štětec na vybarvení malých, detailnějších a hůře
čtverce, srdíčka apod.
přístupných míst a větší, kulatý štětec na vyplňování
v barvě, typu papíru a na tom, jak rychle pracujete.
větších ploch.
3
34
Nezapomeňte si připravit dostatek barvy na pozadí,
4
Snažte se dostat štětcem co nejblíž k okraji jino-
abyste si mohli kdykoli v průběhu práce nabrat. Když
barevných tvarů, aniž byste se jich ale dotkli – mezi
smícháte barvu s vodou půl napůl, bude lépe stékat
tvarem a barevným pozadím tak zůstane nepatrný bílý
a udržovat vybarvovanou oblast vlhkou.
prostor.
Ko u z lo a k va r e lu
7
Opakujte toto jednoduché cvičení podle potřeby. Je to báječný způsob, jak se naladit na malování akvarelů
v ilustrativním stylu, a navíc může být zdrojem nápadů pro větší malby.
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
35
Precizní vybarvování Následující příklad ukazuje jednoduchý způsob, jak úhledně malovat kolem okrajů.
5
Zkuste udržet plochu pozadí uvnitř ilustrace, aby
6
Závěrem doplňte pár detailů bílým inkoustem; použít
kolem celé malby zůstal tenký bílý okraj; získá pěkný
můžete i kvašové nebo akrylové barvy. Tímto způsobem
přirozený vzhled. Při vybarvování ploch se také objevují
přidávám finální detaily ve většině svých prací.
rozdílné textury akvarelu, které závisí na množství vody 1
Na akvarelový papír namalujte řadu jednoduchých
2
Další barvou pak začněte malovat kolem těchto tvarů
tvarů. Vybrala jsem si kroužky, hvězdy a měsíc, ale
prostor. Budete potřebovat dva štětce různé velikosti:
můžete použít i jiné tvary, například trojúhelníky,
menší štětec na vybarvení malých, detailnějších a hůře
čtverce, srdíčka apod.
přístupných míst a větší, kulatý štětec na vyplňování
v barvě, typu papíru a na tom, jak rychle pracujete.
větších ploch.
3
34
Nezapomeňte si připravit dostatek barvy na pozadí,
4
Snažte se dostat štětcem co nejblíž k okraji jino-
abyste si mohli kdykoli v průběhu práce nabrat. Když
barevných tvarů, aniž byste se jich ale dotkli – mezi
smícháte barvu s vodou půl napůl, bude lépe stékat
tvarem a barevným pozadím tak zůstane nepatrný bílý
a udržovat vybarvovanou oblast vlhkou.
prostor.
Ko u z lo a k va r e lu
7
Opakujte toto jednoduché cvičení podle potřeby. Je to báječný způsob, jak se naladit na malování akvarelů
v ilustrativním stylu, a navíc může být zdrojem nápadů pro větší malby.
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
35
S K E N OVÁ N Í A Ú P R AVA V E P H O T O S H O P U Pro úspěšné skenování a replikování vašich obrázků vám radím osvojit si základy práce ve photoshopu. Photoshop je úžasným grafickým nástrojem a bude se vám velmi hodit v případě, že bude chtít zhotovit víc než jen jediný originál. Na této a dalších stranách se s vámi podělím o postup, který se mi osvědčil nejvíce. Jednotlivé kroky uvádím co nejjednodušeji – předpokládám, že čtenáři mají o programu základní povědomí. Mějte prosím na paměti, že tento počítačový program nabízí řadu vrstev a možných postupů. A také si uvědomte, že každý z obrázků je jedinečný, a může tudíž vyžadovat jiný typ a úroveň nastavení a korekcí. V nabídce je velké množství skenerů a každý z nich mírně ovlivní vzhled vašeho akvarelu. Některé jsou velmi kvalitní, další úprava souboru pak bude jednodušší, ty méně kvalitní ji naopak ztíží. Cílem je dosáhnout toho, aby váš obrázek vypadal na displeji nebo v tisku stejně jako originál. 1
Ujistěte se, že jste vygumovali všechny pomocné čáry nakreslené tužkou a ilustrace je čistá.
2
Ilustraci naplocho položte na skener a oskenujte ji. Pokud ji chcete mít v tiskové kvalitě,
přesvědčte se, že máte nastaveno rozlišení 300 dpi nebo více, neboť pro zachování kvality potřebujete vysoké rozlišení. Jestliže však chcete obrázek sdílet na sítích, nastavte rozlišení
4
Otevřete si obrázek ve photoshopu. Já obvykle začínám práci rastrováním vrstvy. Je třeba
se ujistit, že máte obrázek ve 100% velikosti, protože rastrování ho převede na pixely v závislosti na velikosti. Obrázek je třeba rastrovat proto, že mnoho editačních funkcí je možné použít jen na pixelovou grafiku. Vyberte vrstvu a zvolte Vrstva > Rastrovat.
na 72 dpi, aby soubor nebyl tak velký. 3
Možná zaznamenáte, že barvy na naskenovaném obrázku jsou poněkud jiné než na originálu.
Obrázek může být méně sytý nebo původně čistě bílý podklad může získat nažloutlý nádech. Také tohle souvisí s kvalitou skeneru.
5
Kdybych měla vybrat hlavní tip pro korekci barev, bylo by to přizpůsobení úrovní. Jděte
na Obraz > Přizpůsobení > Úrovně. Úrovně vám dovolí upravovat stíny, střední tóny a svět la. Úpravy provádějte pohybem posuvníků. V tomto případě jsem šipku stínu zleva posu nula ke středu, abych ztmavila oblast malby, a šipku světla jsem posunula zprava do středu, abych barvu podkladu upravila na čistě bílou.
42
Ko u z lo a k va r e lu
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
43
S K E N OVÁ N Í A Ú P R AVA V E P H O T O S H O P U Pro úspěšné skenování a replikování vašich obrázků vám radím osvojit si základy práce ve photoshopu. Photoshop je úžasným grafickým nástrojem a bude se vám velmi hodit v případě, že bude chtít zhotovit víc než jen jediný originál. Na této a dalších stranách se s vámi podělím o postup, který se mi osvědčil nejvíce. Jednotlivé kroky uvádím co nejjednodušeji – předpokládám, že čtenáři mají o programu základní povědomí. Mějte prosím na paměti, že tento počítačový program nabízí řadu vrstev a možných postupů. A také si uvědomte, že každý z obrázků je jedinečný, a může tudíž vyžadovat jiný typ a úroveň nastavení a korekcí. V nabídce je velké množství skenerů a každý z nich mírně ovlivní vzhled vašeho akvarelu. Některé jsou velmi kvalitní, další úprava souboru pak bude jednodušší, ty méně kvalitní ji naopak ztíží. Cílem je dosáhnout toho, aby váš obrázek vypadal na displeji nebo v tisku stejně jako originál. 1
Ujistěte se, že jste vygumovali všechny pomocné čáry nakreslené tužkou a ilustrace je čistá.
2
Ilustraci naplocho položte na skener a oskenujte ji. Pokud ji chcete mít v tiskové kvalitě,
přesvědčte se, že máte nastaveno rozlišení 300 dpi nebo více, neboť pro zachování kvality potřebujete vysoké rozlišení. Jestliže však chcete obrázek sdílet na sítích, nastavte rozlišení
4
Otevřete si obrázek ve photoshopu. Já obvykle začínám práci rastrováním vrstvy. Je třeba
se ujistit, že máte obrázek ve 100% velikosti, protože rastrování ho převede na pixely v závislosti na velikosti. Obrázek je třeba rastrovat proto, že mnoho editačních funkcí je možné použít jen na pixelovou grafiku. Vyberte vrstvu a zvolte Vrstva > Rastrovat.
na 72 dpi, aby soubor nebyl tak velký. 3
Možná zaznamenáte, že barvy na naskenovaném obrázku jsou poněkud jiné než na originálu.
Obrázek může být méně sytý nebo původně čistě bílý podklad může získat nažloutlý nádech. Také tohle souvisí s kvalitou skeneru.
5
Kdybych měla vybrat hlavní tip pro korekci barev, bylo by to přizpůsobení úrovní. Jděte
na Obraz > Přizpůsobení > Úrovně. Úrovně vám dovolí upravovat stíny, střední tóny a svět la. Úpravy provádějte pohybem posuvníků. V tomto případě jsem šipku stínu zleva posu nula ke středu, abych ztmavila oblast malby, a šipku světla jsem posunula zprava do středu, abych barvu podkladu upravila na čistě bílou.
42
Ko u z lo a k va r e lu
Z ÁKL ADNÍ TECHNIK Y
43
J M E N OVKY S LI ST Y A K VĚT Y
1
58
Ko u z lo a k va r e lu
2 Vybarvěte akvarelovými barvami. Já jsem písmena
vystínovala měkkou, okrovou barvou a přidala z laté prv
lete květinu a přidejte pár listů.
ky, takže se barva pozadí podobá zlatému zdobení.
3
Strašně ráda pořádám sešlosti a připravuji drobné pozornosti pro své přátele, jako například tyto úsměvné tropické jmenovky na stůl, zdobené třpytkami a zlatým prachem.
Dodejte písmu, které použijete pro jméno, další
rozměr (několik námětů najdete na str. 118). Nakres
Nechte akvarelové barvy dokonale uschnout.
4
Nechte lepidlem natřenou oblast několik minut
Pomocí štětce naneste na okrovou oblast trochu
mírně zaschnout a usadit a pak ji jemně poprašte
vodou ředitelného lepidla. Lehce naředěné lepidlo
zlatým prachem nebo třpytkami. Počkejte nejméně
zůstane účinné, ale bude se vám s ním lépe pra
hodinu, dokud lepidlo úplně neuschne. Máte‑li dost
covat a díky tomu zůstanou třpytky nebo zlacení
trpělivosti, nechte lepidlo schnout přes noc.
ležet na papíru naplocho.
K VĚ TINY A ZELEŇ
59
J M E N OVKY S LI ST Y A K VĚT Y
1
58
Ko u z lo a k va r e lu
2 Vybarvěte akvarelovými barvami. Já jsem písmena
vystínovala měkkou, okrovou barvou a přidala z laté prv
lete květinu a přidejte pár listů.
ky, takže se barva pozadí podobá zlatému zdobení.
3
Strašně ráda pořádám sešlosti a připravuji drobné pozornosti pro své přátele, jako například tyto úsměvné tropické jmenovky na stůl, zdobené třpytkami a zlatým prachem.
Dodejte písmu, které použijete pro jméno, další
rozměr (několik námětů najdete na str. 118). Nakres
Nechte akvarelové barvy dokonale uschnout.
4
Nechte lepidlem natřenou oblast několik minut
Pomocí štětce naneste na okrovou oblast trochu
mírně zaschnout a usadit a pak ji jemně poprašte
vodou ředitelného lepidla. Lehce naředěné lepidlo
zlatým prachem nebo třpytkami. Počkejte nejméně
zůstane účinné, ale bude se vám s ním lépe pra
hodinu, dokud lepidlo úplně neuschne. Máte‑li dost
covat a díky tomu zůstanou třpytky nebo zlacení
trpělivosti, nechte lepidlo schnout přes noc.
ležet na papíru naplocho.
K VĚ TINY A ZELEŇ
59
MOTÝL V ROLI MODELU V této pasáži je nejdříve uveden postup při malování motýla shora, s rozevřenými křídly, a pak při malování motýla v různých pózách.
1
2
3
4
5
6
7
8
Motýl s rozevřenými křídly Tady jako model pózoval motýl monarcha stěhovavý, ale stejnou techniku můžete použít při malování motýla jakéhokoli tvaru, velikosti, vzorování nebo barev.
T R P Ě L I VO S T S E V Y P L ÁC Í
Práce s akvarelovými barvami spočívá v podstatě v tom, najít správný rytmus, abyste předešli nežádoucímu slévání různých částí malby. Pokud chcete vytvořit iluzi jednotlivých prvků, pak je zcela zásadní se do malování sousedící oblasti pustit až po zaschnutí té předchozí.
1
Zlehka tužkou nakreslete obrysy vybraného motýla. Můžete kreslit podle předlohy nebo
použít obkreslovací trik na str. 66. 2
Horní pár křídel namalujte v gradientu od oranžové ke žluté (viz stupňování na str. 30).
3
Nechte horní křídla zaschnout; stejným gradientem pak namalujte křídla spodní.
4 Po
úplném zaschnutí barevných vrstev začněte v jednom z horních křídel černou barvou
nebo inkoustem obkreslovat čáry tužkou. Hodí se barva i inkoust, ale chcete‑li dosáhnout neprůhledného efektu, zvolte inkoust; můžete zkusit obojí a vybrat si, čemu dáte přednost. 5
Malujte druhé horní křídlo – nezapomeňte obkreslit všechny tvary včetně malých kroužků.
Pokud se v tomto kroku cítíte nejistí, můžete získat sebedůvěru za pomoci cvičení, při němž se naučíte, jak dosáhnout precizního vybarvení (viz str. 34). 6
Když jsou horní křídla suchá, namalujte křídla spodní.
7
Namalujte tělo a tykadla motýla stejnou černou barvou, jakou jste použili na křídla,
popř. inkoustem, pokud jste jej na křídla použili. 8
Přidejte bílé detaily. Ráda pro ně užívám bílý inkoust, ale můžete zkusit také gelová pera
či akrylové nebo kvašové barvy. Pokud je nemáte po ruce, zvolte jiné dostupné prostředky. Drobné tečky podél okrajů křídel dodají vašemu dílku na mimořádnosti.
68
Ko u z lo a k va r e lu
M OT Ý L I A J I N Á D R O B N Á S T V O Ř E N Í
69