jí Velké ilustrace dokončených děl ukazu ly. detai é jemn všechny jejich
Teprve se pokoušíte malovat, anebo už sníte o tom, že postoupíte na vyšší úroveň? Váháte nad tím, zda se věnovat akvarelu, akrylu, anebo olejomalbě?
V tom případě držíte v rukou správnou knihu! Začněte se základy – zdokonalte své pozorovací schopnosti, najděte si námět, a naučte se, jak jej nakreslit a posléze ztvárnit akvarelovými, akrylovými či olejovými barvami. Díky velkému množství rad a podnětů od skutečných malířů vás tato kniha vybaví dovednostmi a sebedůvěrou, abyste mohli rozvíjet svůj vlastní styl a umělecky zrát.
MALBY
Podívejte se, jak malova t obrazy širokou škálou rozmanitých tech nik.
TECHNIKY
– od prvních Malujte každý obraz krok za krokem . tahů štětcem až do konečných úprav
TECHNIKY
Kr za kr ok work okem prof shopy o esion d á umě lních lců
MALBY OBJEVTE AKVARELOVÉ, AKRYLOVÉ RYLOVÉ A OLEJOVÉ BARVY ODHALTE SVŮJ VLASTNÍ STYL TYL ZRAJTE JAKO UMĚLEC
ISBN 978-80-242-5747-1
Doporučená cena 499 Kč
www.euromedia.cz www.knizniklub.cz
Malirske_techniky_POTAH.indd Všechny stránky
10.08.17 21:55
Pozorování znamená něco víc než jen prosté zaznamenání objektu zrakem s fotografickou přesností. Jako umělec máte právo s objektem pohybovat, upravovat jej, zvýrazňovat či vyloučit určité jeho prvky podle vlastní volby. Například se můžete rozhodnout nadsadit jeho rozměry anebo experimentovat s perspektivou, abyste vytvořili dynamičtější aranžmá. Umění dívat se není pouze o zachycení toho, co vidíte před sebou, ale i o interpretaci viděného vlastním způsobem.
K měření použijte svůj palec 1 – Měřte podle skutečnosti
Zdokonalení vašich pozorovacích
Uvědomte si, kam dopadá světlo
Předmětům dává formu světlo, a tak
diferencovat oblasti světla a stínu, získat
schopností je prvním krokem k vytvoření
a které oblasti jsou ve stínu. Podívejte
je malířství skutečně záležitostí ztvárnění
tak rozvržení obrazu, a můžete se pustit
úspěšného obrazu. Pokud dobře pochopíte
se na okraje: jsou ostré a jasně zřetelné,
světla pomocí objektů, jimž ve výsledku
do malování.
podstatu vašeho námětu, budete jej moci
anebo rozmazané a nejasné? Jaké tvary
dává tvar.
zobrazit věrohodněji.
vidíte? (Jak tvary objektu samého
Nepotřebujete vždy přesně kopírovat objekt či zahrnout každý jeho prvek.
v pozitivu, tak tvary v negativu kolem
Základní měření
Upírejte zrak ke konečnému cíli:
objektu a uvnitř něho.) Pamatujte na to,
Tam, kde je přesnost důležitá, například
ztvárnění námětu vaším vlastním
Věnujte čas svému námětu, než
abyste viděli objekt z co nejvýhodnějšího
u šířky budovy či výšky stromu, prvek
způsobem. Pamatujte, že úspěšné dílo
se pustíte do malování. Neberte
bodu, jen tehdy budete mít silnou
změřte. Porovnejte ostatní prvky s tímto
je často výsledkem umělcovy vlastní
v úvahu žádné předsudky o tom,
kompozici (viz str. 16–17). Hledejte
základním měřením, abyste dodrželi
interpretace námětu.
jak myslíte, že něco vypadá. Namísto
dobrou škálu barevných tónů (viz str. 20)
skutečné proporce. Můžete také
toho se soustřeďte na to, co skutečně
a rozmyslete si, kam umístíte hlavní
přimhouřit oči a při pohledu tak potlačit
vidíte před sebou.
ohniskové body.
detaily námětu. To vám pomůže
Dopřejte si čas
Na fotografii je obloha s relativně málo detaily
Jasně žlutá vypadá dobře na fotografii, ale byla by na obraze až příliš nápadná
Pozorování
Interpretace
Studium krajiny pomáhá identifikovat její charakteristické rysy a oblasti zájmu, stejně jako to, které prvky je třeba vypustit či změnit, jako například sytost barev polí v pozadí.
Umělecké licence bylo užito k vytvoření dynamičtějšího obrazu. Obloha dává pocit větší dramatičnosti a barevné tóny celého obrazu jsou vyváženější.
Výrazné tahy štětcem dodávají malbě energii a osobitost
Na obloze je naznačen daleko větší pohyb oblak, což obrazu dodává jeho charakteristické rysy
2 – Ověřte si proporce na své skice
Používejte jednoduché geometrické tvary, například trojúhelníky
12
„Věnujte čas svému námětu. Soustřeďte se na to, co vidíte před sebou spíše než na to, co myslíte, že tam má být.“ Tvar a barevný tón Pokuste se rozeznat základní tvary objektu. Pomocí trojúhelníků, kruhů a obdélníků pak zkonstruujte formu a stanovte proporce. Tato skica zároveň naznačuje budoucí oblast barevných tónů.
Pozorovací schopnosti
ZÁKLADY
UMĚNÍ DÍVAT SE
Vezměte tužku a držte ji kolmo na délku paže a v rovině očí. Zavřete jedno oko, dívejte se ve směru paže a srovnejte špičku tužky s vrcholkem objektu. Poté si palcem na tužce označte příslušný rozměr. Naměřenou hodnotu pak přeneste do své skici.
13
Pozorovací schopnosti
Měření podle skutečnosti
Pozorování znamená něco víc než jen prosté zaznamenání objektu zrakem s fotografickou přesností. Jako umělec máte právo s objektem pohybovat, upravovat jej, zvýrazňovat či vyloučit určité jeho prvky podle vlastní volby. Například se můžete rozhodnout nadsadit jeho rozměry anebo experimentovat s perspektivou, abyste vytvořili dynamičtější aranžmá. Umění dívat se není pouze o zachycení toho, co vidíte před sebou, ale i o interpretaci viděného vlastním způsobem.
K měření použijte svůj palec 1 – Měřte podle skutečnosti
Zdokonalení vašich pozorovacích
Uvědomte si, kam dopadá světlo
Předmětům dává formu světlo, a tak
diferencovat oblasti světla a stínu, získat
schopností je prvním krokem k vytvoření
a které oblasti jsou ve stínu. Podívejte
je malířství skutečně záležitostí ztvárnění
tak rozvržení obrazu, a můžete se pustit
úspěšného obrazu. Pokud dobře pochopíte
se na okraje: jsou ostré a jasně zřetelné,
světla pomocí objektů, jimž ve výsledku
do malování.
podstatu vašeho námětu, budete jej moci
anebo rozmazané a nejasné? Jaké tvary
dává tvar.
zobrazit věrohodněji.
vidíte? (Jak tvary objektu samého
Nepotřebujete vždy přesně kopírovat objekt či zahrnout každý jeho prvek.
v pozitivu, tak tvary v negativu kolem
Základní měření
Upírejte zrak ke konečnému cíli:
objektu a uvnitř něho.) Pamatujte na to,
Tam, kde je přesnost důležitá, například
ztvárnění námětu vaším vlastním
Věnujte čas svému námětu, než
abyste viděli objekt z co nejvýhodnějšího
u šířky budovy či výšky stromu, prvek
způsobem. Pamatujte, že úspěšné dílo
se pustíte do malování. Neberte
bodu, jen tehdy budete mít silnou
změřte. Porovnejte ostatní prvky s tímto
je často výsledkem umělcovy vlastní
v úvahu žádné předsudky o tom,
kompozici (viz str. 16–17). Hledejte
základním měřením, abyste dodrželi
interpretace námětu.
jak myslíte, že něco vypadá. Namísto
dobrou škálu barevných tónů (viz str. 20)
skutečné proporce. Můžete také
toho se soustřeďte na to, co skutečně
a rozmyslete si, kam umístíte hlavní
přimhouřit oči a při pohledu tak potlačit
vidíte před sebou.
ohniskové body.
detaily námětu. To vám pomůže
Dopřejte si čas
Na fotografii je obloha s relativně málo detaily
Jasně žlutá vypadá dobře na fotografii, ale byla by na obraze až příliš nápadná
Pozorování
Interpretace
Studium krajiny pomáhá identifikovat její charakteristické rysy a oblasti zájmu, stejně jako to, které prvky je třeba vypustit či změnit, jako například sytost barev polí v pozadí.
Umělecké licence bylo užito k vytvoření dynamičtějšího obrazu. Obloha dává pocit větší dramatičnosti a barevné tóny celého obrazu jsou vyváženější.
Výrazné tahy štětcem dodávají malbě energii a osobitost
Na obloze je naznačen daleko větší pohyb oblak, což obrazu dodává jeho charakteristické rysy
2 – Ověřte si proporce na své skice
Používejte jednoduché geometrické tvary, například trojúhelníky
12
„Věnujte čas svému námětu. Soustřeďte se na to, co vidíte před sebou spíše než na to, co myslíte, že tam má být.“ Tvar a barevný tón Pokuste se rozeznat základní tvary objektu. Pomocí trojúhelníků, kruhů a obdélníků pak zkonstruujte formu a stanovte proporce. Tato skica zároveň naznačuje budoucí oblast barevných tónů.
Pozorovací schopnosti
ZÁKLADY
UMĚNÍ DÍVAT SE
Vezměte tužku a držte ji kolmo na délku paže a v rovině očí. Zavřete jedno oko, dívejte se ve směru paže a srovnejte špičku tužky s vrcholkem objektu. Poté si palcem na tužce označte příslušný rozměr. Naměřenou hodnotu pak přeneste do své skici.
13
Pozorovací schopnosti
Měření podle skutečnosti
Štětce
Štětce
JAK VYBRAT ŠTĚTCE
Držte štětec jako tužku v polovině rukojeti, abyste si udrželi větší rozsah pohybu při plynulých tazích.
Uchopte štětec na konci tak, že můžete kmitat zápěstím – perfektní pro jemné, drobounké linky.
Velikosti Velikosti štětců jsou vymezeny od velikosti 000 (nejmenší neboli nejtenčí) výše. Pokud jste začátečník, začněte s třemi kulatými štětci o velikostech 03, 05 a 08. Středně pokročilí a pokročilí umělci mohou rozšířit svou sbírku podle svého osobního stylu a potřeb.
Plochý štětec s měkkými štětinami
Rigger
Kulatý štětec s měkkými štětinami
Stopy štětcem K vytváření stop štětcem můžete používat špičku, strany nebo hrany štětců. Hranaté, ploché štětce dělají silné, hranaté čáry. Kulaté štětce vytvářejí volné, expresivní linie, ať už je děláte stranou štětce, anebo jeho špičkou.
Používejte při práci správný štětec. Vějířovité štětce jsou vhodné pro míchání, zatímco riggery pro přidávání jemného detailu a čar obrysu. Ploché štětce jsou dobré pro tvoření silných čar a rovných hran.
Rigger ze sobolích chlupů
Další štětce
Plochý štětec z vepřových štětin pro čištění
Plochý štětec ze štětin
20 mm (¾") plochý sobolí štětec „jedním tahem“
nejlepší kulatý štětec se špičkou. Velké hranaté štětce nebo velké rozmývací štětce jsou dobré na kladení lazur na velké plochy. Plochý štětec, známý také jako „jedním tahem“, je vhodný na silné čáry a lineární tahy. Štětce na kladení vrstev jsou prostě většími verzemi štětců. Linery a riggery jsou dlouhé a úzké, s dlouhým vlasem a tvarované do špičky. Jsou ideální pro malování velmi tenkých linek. Velmi zkosené štětce (swordlinery) jsou také vhodné pro jemný detail. Pro míchání barev jsou praktické vějířovité štětce.
K malování rozmáchlých tahů špičkou štětce mějte pevné zápěstí a pohybujte celou paží od ramene.
Vějířovitý štětec ze sobolích chlupů
Štětce z přírodních chlupů pojmou a rozprostřou barvu velmi dobře, a tak jsou ideální pro lazury. Hranatý štětec, rozmývací štětec a tzv. hejk (štětec orientálního typu) jsou všechny dobré na kladení velkých ploch barvy, a stejně tak absorbují přebytečnou barvu. Rozmývací štětec je zvlášť dobrý na míchání.
Volné „tužkové“ držení Držení na konci
K malování detailů držte štětec jako tužku. Malíček položte na papír, aby ruka byla stabilní.
50 mm (2") tzv. hejk z kozích chlupů
Štětce jsou k dostání v očíslovaných velikostech, každé číslo odpovídá účelu použití. Pro většinu tahů štětcem je
Pevné „tužkové“ držení Kolmé držení
K vytvoření lazur držte štětec uprostřed rukojeti a pohybujte celou spodní částí paže.
20 mm (¾") rozmývací štětec (mop) z kozích chlupů
Typy štětců
Kulatý štětec č. 14 ze sobolích chlupů
Kulaté štětce jsou pro akvarel nejčastěji užívaným typem štětců. Díky tvaru jsou všestranné, vhodné pro detaily i jemné linky, ale také pro nanášení lazur a širší tahy. Je pří nosné investovat do kvalitních kulatých štětců, které používáte nejčastěji.
Kulatý štětec č. 8 ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
Kulaté štětce
chlupy jsou vhodné pro ploché štětce a vepřové štětiny nebo jejich syntetický ekvivalent jsou tuhé a dobré pro odstraňování chyb. Jsou tu také směsi sobolích chlupů a syntetických vláken, které mohou být dobrým kompromisem. Syntetické štětce jsou levnější než sobolí, vydrží daleko déle a jsou pro téměř každý akvarel naprosto v pořádku.
Štětce na nanášení lazur Kulatý štětec č. 5 ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
Sobolí štětce jsou tradiční volbou akvarelistů, protože vlas je pružný, drží tvar a štětce pojmou spoustu vody a barvy. Avšak jsou drahé (zejména větší velikosti)
Kulatý štětec č. 5 ze syntetického vlákna
Vlákna štětců
a opotřebovávají se. Nejlepší kvalita je vyrobena z kolinského sobola (druh lasičky); čistý sobol a červený sobol jsou méně dobré, ale stále vysoce kvalitní. Když si štětec kupujete v maloobchodě, ještě předtím, než ho koupíte, požádejte o trochu vody, štětec namočte a ujistěte se, že se vytvaruje do perfektní špičky. Pokud nakupujete na internetu, riskujete, že koupíte nekvalitní štětec. Veverčí a kozí chlupy jsou velmi měkké a vhodné pro velkoplošné lazury, ale nedokážou vám dát dost přesnosti pro detailní práci. Hovězí
Kulatý štětec č. 3 ze syntetického vlákna
K dostání jsou štětce z různých materiálů, rozličných vlastností, tvarů a velikostí. Vysoce kvalitní štětce mohou být velmi drahé, ale není třeba dosáhnout až na ně. Ať už si vyberete jakékoli vlákno, v kulatém štětci bývá dost ohebné, tvarované do špičky a dokáže pojmout dostatek barvy.
Držení uprostřed
25 mm (1") plochý štětec ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
V nabídce je široká škála štětců, ale pilířem akvarelu jsou kulaté měkké štětce. Stačí vám jen pár kulatých štětců – a můžete s nimi namalovat prakticky všechno. Ostatní typy štětců jsou určeny ke specifickým účelům, jako je pokládání lazury či přesné detaily. Pokud je potřebujete, přidejte je do své sbírky.
Kulatý štětec č. 1 ze syntetického vlákna
AKVARELOVÉ BARVY
37
36
Držení štětce
Štětce
Štětce
JAK VYBRAT ŠTĚTCE
Držte štětec jako tužku v polovině rukojeti, abyste si udrželi větší rozsah pohybu při plynulých tazích.
Uchopte štětec na konci tak, že můžete kmitat zápěstím – perfektní pro jemné, drobounké linky.
Velikosti Velikosti štětců jsou vymezeny od velikosti 000 (nejmenší neboli nejtenčí) výše. Pokud jste začátečník, začněte s třemi kulatými štětci o velikostech 03, 05 a 08. Středně pokročilí a pokročilí umělci mohou rozšířit svou sbírku podle svého osobního stylu a potřeb.
Plochý štětec s měkkými štětinami
Rigger
Kulatý štětec s měkkými štětinami
Stopy štětcem K vytváření stop štětcem můžete používat špičku, strany nebo hrany štětců. Hranaté, ploché štětce dělají silné, hranaté čáry. Kulaté štětce vytvářejí volné, expresivní linie, ať už je děláte stranou štětce, anebo jeho špičkou.
Používejte při práci správný štětec. Vějířovité štětce jsou vhodné pro míchání, zatímco riggery pro přidávání jemného detailu a čar obrysu. Ploché štětce jsou dobré pro tvoření silných čar a rovných hran.
Rigger ze sobolích chlupů
Další štětce
Plochý štětec z vepřových štětin pro čištění
Plochý štětec ze štětin
20 mm (¾") plochý sobolí štětec „jedním tahem“
nejlepší kulatý štětec se špičkou. Velké hranaté štětce nebo velké rozmývací štětce jsou dobré na kladení lazur na velké plochy. Plochý štětec, známý také jako „jedním tahem“, je vhodný na silné čáry a lineární tahy. Štětce na kladení vrstev jsou prostě většími verzemi štětců. Linery a riggery jsou dlouhé a úzké, s dlouhým vlasem a tvarované do špičky. Jsou ideální pro malování velmi tenkých linek. Velmi zkosené štětce (swordlinery) jsou také vhodné pro jemný detail. Pro míchání barev jsou praktické vějířovité štětce.
K malování rozmáchlých tahů špičkou štětce mějte pevné zápěstí a pohybujte celou paží od ramene.
Vějířovitý štětec ze sobolích chlupů
Štětce z přírodních chlupů pojmou a rozprostřou barvu velmi dobře, a tak jsou ideální pro lazury. Hranatý štětec, rozmývací štětec a tzv. hejk (štětec orientálního typu) jsou všechny dobré na kladení velkých ploch barvy, a stejně tak absorbují přebytečnou barvu. Rozmývací štětec je zvlášť dobrý na míchání.
Volné „tužkové“ držení Držení na konci
K malování detailů držte štětec jako tužku. Malíček položte na papír, aby ruka byla stabilní.
50 mm (2") tzv. hejk z kozích chlupů
Štětce jsou k dostání v očíslovaných velikostech, každé číslo odpovídá účelu použití. Pro většinu tahů štětcem je
Pevné „tužkové“ držení Kolmé držení
K vytvoření lazur držte štětec uprostřed rukojeti a pohybujte celou spodní částí paže.
20 mm (¾") rozmývací štětec (mop) z kozích chlupů
Typy štětců
Kulatý štětec č. 14 ze sobolích chlupů
Kulaté štětce jsou pro akvarel nejčastěji užívaným typem štětců. Díky tvaru jsou všestranné, vhodné pro detaily i jemné linky, ale také pro nanášení lazur a širší tahy. Je pří nosné investovat do kvalitních kulatých štětců, které používáte nejčastěji.
Kulatý štětec č. 8 ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
Kulaté štětce
chlupy jsou vhodné pro ploché štětce a vepřové štětiny nebo jejich syntetický ekvivalent jsou tuhé a dobré pro odstraňování chyb. Jsou tu také směsi sobolích chlupů a syntetických vláken, které mohou být dobrým kompromisem. Syntetické štětce jsou levnější než sobolí, vydrží daleko déle a jsou pro téměř každý akvarel naprosto v pořádku.
Štětce na nanášení lazur Kulatý štětec č. 5 ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
Sobolí štětce jsou tradiční volbou akvarelistů, protože vlas je pružný, drží tvar a štětce pojmou spoustu vody a barvy. Avšak jsou drahé (zejména větší velikosti)
Kulatý štětec č. 5 ze syntetického vlákna
Vlákna štětců
a opotřebovávají se. Nejlepší kvalita je vyrobena z kolinského sobola (druh lasičky); čistý sobol a červený sobol jsou méně dobré, ale stále vysoce kvalitní. Když si štětec kupujete v maloobchodě, ještě předtím, než ho koupíte, požádejte o trochu vody, štětec namočte a ujistěte se, že se vytvaruje do perfektní špičky. Pokud nakupujete na internetu, riskujete, že koupíte nekvalitní štětec. Veverčí a kozí chlupy jsou velmi měkké a vhodné pro velkoplošné lazury, ale nedokážou vám dát dost přesnosti pro detailní práci. Hovězí
Kulatý štětec č. 3 ze syntetického vlákna
K dostání jsou štětce z různých materiálů, rozličných vlastností, tvarů a velikostí. Vysoce kvalitní štětce mohou být velmi drahé, ale není třeba dosáhnout až na ně. Ať už si vyberete jakékoli vlákno, v kulatém štětci bývá dost ohebné, tvarované do špičky a dokáže pojmout dostatek barvy.
Držení uprostřed
25 mm (1") plochý štětec ze sobolích chlupů a syntetického vlákna
V nabídce je široká škála štětců, ale pilířem akvarelu jsou kulaté měkké štětce. Stačí vám jen pár kulatých štětců – a můžete s nimi namalovat prakticky všechno. Ostatní typy štětců jsou určeny ke specifickým účelům, jako je pokládání lazury či přesné detaily. Pokud je potřebujete, přidejte je do své sbírky.
Kulatý štětec č. 1 ze syntetického vlákna
AKVARELOVÉ BARVY
37
36
Držení štětce
■■ Světlo a kontrast
Odraz světla ukazuje, jak světlo dopadá na ozářené nebo zvýrazněné formy vaší kompozice, a tudíž tvoří nejsvětlejší tóny na vašem obrazu. Odrazy světla jsou zcela zásadní pro vytváření trojrozměrného účinku. V akvarelu je obvykle nejsvětlejším tónem papír, a tak můžete tvořit odraz světla jak ponecháním bílých míst na papíře, tak užitím neprůhledné běloby k dodání světla na již nanesené vrstvy.
Zde neprůhledné bílé světlo dodává kohoutkovi tvar a formu. Tmavé pozadí naznačuje, že světlo ozařuje kohoutka zezadu.
Světlo
Malování kolem světla Tato modrá lazura ponechává část velmi světlé vrstvy odhalenou a evokuje tak světelné odlesky na vodě. Maluje se kolem budoucích světel.
Kontrast jemně zelené s tmavě modrou naznačuje silné sluneční záření za kopci
UVEDENÍ DO PRAXE Jasné sluneční světlo se na tomto obrazu zdá zářit skrze plachtoví člunů. Tento světelný efekt byl vytvořen použitím silného kontrastního tónu pozadí a rozličných světelných odrazů, které ukazují směr světla.
1
Neprůhledná běloba
Kadmiová žluť
Žlutý okr
Kadmiová červeň
Pruská modř
Blankytná modř
Šťávní zeleň
Potřebujete
Winsorská fialová
Techniky pro pokročilé | AKVARELOVÉ BARVY
SMĚR SVĚTLA
Bílý odraz světla se neprojeví na jemném tónu, proto vaše světlo potřebuje kontrastovat se silnějšími tóny. To zajistí, že odraz světla je vnímán jako světlo dopadající na objekt. Použití dobré škály tónů k rozeznání světla a stínu je klíčem k úspěšnému namalování Neprůhledné bílé světlo odrazu světla.
73
72
Světlo
■■
Kulatý měkký štětec č. 10 a č. 6; rigger
■■
Akvarelový papír lisovaný za studena 25 × 35 cm (10 × 14")
Vezměte jemnou zelenou na kopce, malujte kolem plachtoví, protože bude světlejší. Nechte zelenou lazuru uschnout a pak naneste tmavou, chladnou vrstvu k vytvoření stínů. Ponechte určité plochy na kopcích zelené, aby zobrazily, kde na ně září slunce.
2 Plachetnice
Kopce ozářené sluncem
Jemně ozářený písek
Naneste lazuru mokrým do suchého na oblast moře, ale na jeho okraji namočte papír a nechte modrou vrstvu prolnout s okrovou vrstvou, která tvoří písek. Nezapomeňte nechat papír bílý tam, kde moře tvoří odlesky.
3
Silné barvy
4
Finální světlo
Namalujte postavy a přidejte silnou barvu na plachty, zdůrazníte tak, že jsou plné slunce. Aplikujte velmi světlé stíny, abyste ukázali, že slunce svítí na plachty zezadu. Zesilte tón odrazů světla v písku.
Vezměte rigger a udělejte poslední, zářivá světla neprůhlednou bělobou na moře, plachtoví a postavy.
Bílý papír naznačuje odraz plachtoví
■■ Světlo a kontrast
Odraz světla ukazuje, jak světlo dopadá na ozářené nebo zvýrazněné formy vaší kompozice, a tudíž tvoří nejsvětlejší tóny na vašem obrazu. Odrazy světla jsou zcela zásadní pro vytváření trojrozměrného účinku. V akvarelu je obvykle nejsvětlejším tónem papír, a tak můžete tvořit odraz světla jak ponecháním bílých míst na papíře, tak užitím neprůhledné běloby k dodání světla na již nanesené vrstvy.
Zde neprůhledné bílé světlo dodává kohoutkovi tvar a formu. Tmavé pozadí naznačuje, že světlo ozařuje kohoutka zezadu.
Světlo
Malování kolem světla Tato modrá lazura ponechává část velmi světlé vrstvy odhalenou a evokuje tak světelné odlesky na vodě. Maluje se kolem budoucích světel.
Kontrast jemně zelené s tmavě modrou naznačuje silné sluneční záření za kopci
UVEDENÍ DO PRAXE Jasné sluneční světlo se na tomto obrazu zdá zářit skrze plachtoví člunů. Tento světelný efekt byl vytvořen použitím silného kontrastního tónu pozadí a rozličných světelných odrazů, které ukazují směr světla.
1
Neprůhledná běloba
Kadmiová žluť
Žlutý okr
Kadmiová červeň
Pruská modř
Blankytná modř
Šťávní zeleň
Potřebujete
Winsorská fialová
Techniky pro pokročilé | AKVARELOVÉ BARVY
SMĚR SVĚTLA
Bílý odraz světla se neprojeví na jemném tónu, proto vaše světlo potřebuje kontrastovat se silnějšími tóny. To zajistí, že odraz světla je vnímán jako světlo dopadající na objekt. Použití dobré škály tónů k rozeznání světla a stínu je klíčem k úspěšnému namalování Neprůhledné bílé světlo odrazu světla.
73
72
Světlo
■■
Kulatý měkký štětec č. 10 a č. 6; rigger
■■
Akvarelový papír lisovaný za studena 25 × 35 cm (10 × 14")
Vezměte jemnou zelenou na kopce, malujte kolem plachtoví, protože bude světlejší. Nechte zelenou lazuru uschnout a pak naneste tmavou, chladnou vrstvu k vytvoření stínů. Ponechte určité plochy na kopcích zelené, aby zobrazily, kde na ně září slunce.
2 Plachetnice
Kopce ozářené sluncem
Jemně ozářený písek
Naneste lazuru mokrým do suchého na oblast moře, ale na jeho okraji namočte papír a nechte modrou vrstvu prolnout s okrovou vrstvou, která tvoří písek. Nezapomeňte nechat papír bílý tam, kde moře tvoří odlesky.
3
Silné barvy
4
Finální světlo
Namalujte postavy a přidejte silnou barvu na plachty, zdůrazníte tak, že jsou plné slunce. Aplikujte velmi světlé stíny, abyste ukázali, že slunce svítí na plachty zezadu. Zesilte tón odrazů světla v písku.
Vezměte rigger a udělejte poslední, zářivá světla neprůhlednou bělobou na moře, plachtoví a postavy.
Bílý papír naznačuje odraz plachtoví
METODY MÍCHÁNÍ
Mnoho barev, které nejspíš budete potřebovat, je možné (a praktické) koupit v tubě – tak třeba krajina obsahuje spoustu variací zelené. Pochopení barevné teorie vám pomůže namíchat své vlastní barvy a vytvořit škálu odstínů a tónů, kterých je potřeba k tomu, aby dostala vaše práce dimenzi navíc. ■■ Míchání primárních barev Procvičujte si míchání barev vytvářením barevných kruhů s omezenou paletou tří primárních barev. Existují různé verze každé barvy, a tak vaše volba primárních barev ovlivní výsledný odstín sekundárních a terciárních barev.
Míchání špachtlí
Míchání štětcem
Použijte buď špachtli, nebo štětec a namíchejte barvu předtím, než ji nanesete na podložku. Tato metoda obvykle vytváří rovnoměrnou barvu.
Vezměte dvě barvy a aplikujte je přímo z tuby (impasto) použitím špachtle. Rozetřete je volně dohromady, aby vytvořily mramorovaný efekt.
Vezměte dvě barvy na štětec současně. Pohybujte štětcem různými směry, abyste barvy volně smíchali.
Rovnoměrná oranžová barva
■■ Tinty, tóny a tmavé lomené tóny Barevný kruh primárních barev Začněte s primárními barvami – žlutou, červenou a modrou. Všechny ostatní barvy můžete vytvořit z těchto tří základních.
Přidání sekundárních barev
Přidání terciárních barev
Smíchejte dvě primární barvy tak, abyste získali: ze žluté a červené oranžovou, z červené a modré fialovou a z modré a žluté zelenou.
Namíchejte terciární barvy ze sekundárních tak, že ke každé přidáte jednu primární. Tak se vytvářejí barvy, které jsou blíže primárním, např. žlutozelená.
Přidání běloby, šedé nebo černé vám umožňuje vytvořit tonální škály. Zde vám ukazujeme, jak vytvořit tinty, tóny a tmavé lomené tóny v primárních a sekundárních barvách.
Tóny – přidání šedé
■■ Optické míchání barev Optické míchání barev umožňuje umístit poťukáváním štětcem jednu barvu vedle druhé k vytvoření iluze namíchané barvy, namísto jejího fyzického namíchání. Akrylová malba občas vypadá nudně, když je přemíchaná, proto je optické míchání barev alternativní metodou, která ponechá jednotlivé barvy jasné.
Tečky modré a žluté vytvářejí zelenou
Kombinace žlutých a červených teček vytváří oranžovou
Volně namíchaná barva
Žlutá Běloba Žlutá tinta
Tinty – přidání bílé Tinty jsou barvy, které byly zesvětleny bělobou. Přidání bílé vytváří pastelové lomené tóny a světla, ale příliš mnoho běloby může způsobit, že barvy vypadají křídově.
Tmavé lomené tóny – přidání černé Tmavé lomené tóny jsou barvy, které byly ztmaveny černou. Jsou dobré pro plochy stínů. Černá je velmi silná, proto ji používejte šetrně.
Žlutá
Černá
Šedá
Žlutý stín. Černá převládá nad světlejší barvou
Žlutý tón
Optické míchání a škála Tečky čistých primárních barev vytvářejí na tomto kruhu podobu sekundárních barev. Účinek je daleko zřetelnější, když se divák vzdálí od obrazu, protože tečky vypadají hustší.
Tóny jsou barvy, které byly upraveny přidáním šedé. Různé šedi vytvářejí širokou škálu tónů, od světlých po tmavé.
Aplikace impasto
Žlutá
Působení oranžové je mnohem intenzivnější
Pohled z dálky
Míchání na paletě
Červené a modré tečky tvoří fialovou
Míchání barev
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
UŽITÍ TEORIE BAREV K MÍCHÁNÍ AKRYLOVÝCH BAREV
Pro začátečníky je snadnější namíchat barvy, které chtějí mít, nejprve na paletě, než je nanesou na podložku. Pokud chcete vytvořit rovnoměrnou barvu, je nejlepší namíchat ji předem. Jestliže používáte čisté barvy, můžete vytvořit zajímavý a pestrý vzhled, mícháte‑li barvy přímo na podložce a používáte při tom pouze špachtli nebo štětec. Zde byly červená a žlutá použity k vytvoření oranžové.
129
128
Míchání barev
METODY MÍCHÁNÍ
Mnoho barev, které nejspíš budete potřebovat, je možné (a praktické) koupit v tubě – tak třeba krajina obsahuje spoustu variací zelené. Pochopení barevné teorie vám pomůže namíchat své vlastní barvy a vytvořit škálu odstínů a tónů, kterých je potřeba k tomu, aby dostala vaše práce dimenzi navíc. ■■ Míchání primárních barev Procvičujte si míchání barev vytvářením barevných kruhů s omezenou paletou tří primárních barev. Existují různé verze každé barvy, a tak vaše volba primárních barev ovlivní výsledný odstín sekundárních a terciárních barev.
Míchání špachtlí
Míchání štětcem
Použijte buď špachtli, nebo štětec a namíchejte barvu předtím, než ji nanesete na podložku. Tato metoda obvykle vytváří rovnoměrnou barvu.
Vezměte dvě barvy a aplikujte je přímo z tuby (impasto) použitím špachtle. Rozetřete je volně dohromady, aby vytvořily mramorovaný efekt.
Vezměte dvě barvy na štětec současně. Pohybujte štětcem různými směry, abyste barvy volně smíchali.
Rovnoměrná oranžová barva
■■ Tinty, tóny a tmavé lomené tóny Barevný kruh primárních barev Začněte s primárními barvami – žlutou, červenou a modrou. Všechny ostatní barvy můžete vytvořit z těchto tří základních.
Přidání sekundárních barev
Přidání terciárních barev
Smíchejte dvě primární barvy tak, abyste získali: ze žluté a červené oranžovou, z červené a modré fialovou a z modré a žluté zelenou.
Namíchejte terciární barvy ze sekundárních tak, že ke každé přidáte jednu primární. Tak se vytvářejí barvy, které jsou blíže primárním, např. žlutozelená.
Přidání běloby, šedé nebo černé vám umožňuje vytvořit tonální škály. Zde vám ukazujeme, jak vytvořit tinty, tóny a tmavé lomené tóny v primárních a sekundárních barvách.
Tóny – přidání šedé
■■ Optické míchání barev Optické míchání barev umožňuje umístit poťukáváním štětcem jednu barvu vedle druhé k vytvoření iluze namíchané barvy, namísto jejího fyzického namíchání. Akrylová malba občas vypadá nudně, když je přemíchaná, proto je optické míchání barev alternativní metodou, která ponechá jednotlivé barvy jasné.
Tečky modré a žluté vytvářejí zelenou
Kombinace žlutých a červených teček vytváří oranžovou
Volně namíchaná barva
Žlutá Běloba Žlutá tinta
Tinty – přidání bílé Tinty jsou barvy, které byly zesvětleny bělobou. Přidání bílé vytváří pastelové lomené tóny a světla, ale příliš mnoho běloby může způsobit, že barvy vypadají křídově.
Tmavé lomené tóny – přidání černé Tmavé lomené tóny jsou barvy, které byly ztmaveny černou. Jsou dobré pro plochy stínů. Černá je velmi silná, proto ji používejte šetrně.
Žlutá
Černá
Šedá
Žlutý stín. Černá převládá nad světlejší barvou
Žlutý tón
Optické míchání a škála Tečky čistých primárních barev vytvářejí na tomto kruhu podobu sekundárních barev. Účinek je daleko zřetelnější, když se divák vzdálí od obrazu, protože tečky vypadají hustší.
Tóny jsou barvy, které byly upraveny přidáním šedé. Různé šedi vytvářejí širokou škálu tónů, od světlých po tmavé.
Aplikace impasto
Žlutá
Působení oranžové je mnohem intenzivnější
Pohled z dálky
Míchání na paletě
Červené a modré tečky tvoří fialovou
Míchání barev
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
UŽITÍ TEORIE BAREV K MÍCHÁNÍ AKRYLOVÝCH BAREV
Pro začátečníky je snadnější namíchat barvy, které chtějí mít, nejprve na paletě, než je nanesou na podložku. Pokud chcete vytvořit rovnoměrnou barvu, je nejlepší namíchat ji předem. Jestliže používáte čisté barvy, můžete vytvořit zajímavý a pestrý vzhled, mícháte‑li barvy přímo na podložce a používáte při tom pouze špachtli nebo štětec. Zde byly červená a žlutá použity k vytvoření oranžové.
129
128
Míchání barev
130 Primární barvy Komplementární sekundární barvy
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
Žlutá
Fialová
Na tomto obrazu byla použita omezená paleta primárních barev a bílé. Primární barvy byly zkombinovány, aby vytvořily jasné sekundární barvy, které vyjadřují slunnou atmosféru horní poloviny obrazu.
Barevný kruh primárních a sekundárních barev
Modrá
Oranžová
Červená
Kobaltová modř
Titanová běloba
Jasná bledě modrá
Citronová žluť
Kadmiová červeň
Jasná oranžová
Kobaltová modř
Citronová žluť
Jasná zelená
Kobaltová modř
Kadmiová červeň
Jasná purpurová
Zelená
■■ Tlumená barva 50 % žluté, 50 % fialové
85 % žluté, 15 % fialové
85 % fialové, 15 % žluté
50 % modré, 50 % oranžové
85 % modré, 15 % oranžové
85 % oranžové, 15 % modré
50 % červené, 50 % zelené
K namalování stínů a odrazů světla v dolní polovině obrazu byly původní směsi barev ztlumeny přidáním komplementárních barev. Ztmavení komplementárními barvami neboli protějškem teplé a studené barvy bývá daleko jemnější než smíchání s černou.
85 % červené, 15 % zelené
Citronová žluť
Jasná purpurová
Tlumená šedá
Jasná zelená
Stopa jasné oranžové
Tlumená zelená
Jasná oranžová
Stopa jasné zelené
Tlumená oranžová
85 % zelené, 15 % červené
Žlutá + fialová
Modrá + oranžová Červená + zelená
Žlutá je světlá barva, a tak nad ní fialová převládá ve směsi 50 : 50. Troška fialové se žlutou vytváří zlatohnědou.
Stejná směs modré a oranžové vytváří bohatou, tmavou barvu, která může být použita namísto černé.
Smíchání stejného množství červené a zelené vytváří teple šedou. Změnou poměru se vytvoří tmavší zelené a purpurové.
Míchání barev
Komplementární barvy leží na barevném kruhu proti sobě. Každá primární barva má svou komplementární sekundární barvu. Míchání barvy s tou, která leží naproti, ji znevýrazní, vytváří ale škálu užitečných neutrálních odstínů.
■■ Jasné barvy
131
■■ Míchání komplementárních barev
130 Primární barvy Komplementární sekundární barvy
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
Žlutá
Fialová
Na tomto obrazu byla použita omezená paleta primárních barev a bílé. Primární barvy byly zkombinovány, aby vytvořily jasné sekundární barvy, které vyjadřují slunnou atmosféru horní poloviny obrazu.
Barevný kruh primárních a sekundárních barev
Modrá
Oranžová
Červená
Kobaltová modř
Titanová běloba
Jasná bledě modrá
Citronová žluť
Kadmiová červeň
Jasná oranžová
Kobaltová modř
Citronová žluť
Jasná zelená
Kobaltová modř
Kadmiová červeň
Jasná purpurová
Zelená
■■ Tlumená barva 50 % žluté, 50 % fialové
85 % žluté, 15 % fialové
85 % fialové, 15 % žluté
50 % modré, 50 % oranžové
85 % modré, 15 % oranžové
85 % oranžové, 15 % modré
50 % červené, 50 % zelené
K namalování stínů a odrazů světla v dolní polovině obrazu byly původní směsi barev ztlumeny přidáním komplementárních barev. Ztmavení komplementárními barvami neboli protějškem teplé a studené barvy bývá daleko jemnější než smíchání s černou.
85 % červené, 15 % zelené
Citronová žluť
Jasná purpurová
Tlumená šedá
Jasná zelená
Stopa jasné oranžové
Tlumená zelená
Jasná oranžová
Stopa jasné zelené
Tlumená oranžová
85 % zelené, 15 % červené
Žlutá + fialová
Modrá + oranžová Červená + zelená
Žlutá je světlá barva, a tak nad ní fialová převládá ve směsi 50 : 50. Troška fialové se žlutou vytváří zlatohnědou.
Stejná směs modré a oranžové vytváří bohatou, tmavou barvu, která může být použita namísto černé.
Smíchání stejného množství červené a zelené vytváří teple šedou. Změnou poměru se vytvoří tmavší zelené a purpurové.
Míchání barev
Komplementární barvy leží na barevném kruhu proti sobě. Každá primární barva má svou komplementární sekundární barvu. Míchání barvy s tou, která leží naproti, ji znevýrazní, vytváří ale škálu užitečných neutrálních odstínů.
■■ Jasné barvy
131
■■ Míchání komplementárních barev
■■ Výběr primárních barev
Kobaltová modř
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová červeň
■■
38mm (1½") a 25mm (1") plochý štětec se syntetickými štětinami
■■
Akvarelový papír lisovaný za studena 37 × 49 cm (14 × 19") (aplikujte napřed základní nátěr bílým akrylem)
Zátiší s ovocem
Můžete koupit mnoho odlišných verzí každé barvy. Použijete‑li ve směsi světlé a tmavé verze téže barvy, výsledky mohou být velmi odlišné. Světlejší, nevýraznější odstíny mají tendenci být vyváženější než tmavší, výraznější verze. Avšak méně výrazné primární barvy vedou k zemitým, tak trochu nudným směsím.
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová žluť
Potřebujete
Titanová běloba
132
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
Nejlepším způsobem, jak zvládnout míchání barev, je omezit se na tři primární barvy. Z tohoto jednoduchého startovního bodu můžete vytvořit širokou škálu sekundárních a terciárních barev. Po přidání bílé můžete samozřejmě také začít s pastelovými tintami. Vyberte si jednoduchý námět, který má výrazné barvy a obsahuje dva či tři prvky různých tvarů a rozměrů.
Velké tahy štětcem mnoha směry přidávají na zajímavosti
Blankytná modř
Kadmiová žluť
Míchání zelené s různými modrými Syntetická ftalocyaninová modř (tmavá) vytváří jasné sekundární barvy, kobaltová modř (střední) vytváří zemité sekundární barvy a blankytná modř (světlá) vytváří jemné sekundární barvy.
1
Primární barvy
Napřed nakreslete tužkou obrysy ovoce, abyste určili kompozici. Poté velkým plochým štětcem aplikujte plochy čisté žluti, červené a modré. Modrou zřeďte, abyste dosáhli světlejších ploch v popředí.
Kadmiová žluť
Syntetická ftalocyaninová modř
Namíchaná zelená
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová červeň
Namíchaná fialová
Jakmile je první vrstva suchá, přidejte sekundární barvy. Namíchejte silnou zelenou na limetku a části banánu a jablka. Namíchejte tmavě fialovou na tmavé skvrny na ovoci. Namíchejte oranžovou na tečky na jablku a na plošky banánu, které odrážejí jablko.
Namíchaná zelená Namíchaná fialová
Kadmiová žluť
Kadmiová červeň
Namíchaná oranžová
Namíchaná oranžová
Kadmiová žluť
Namíchaná zelená
Žlutozelená
Kadmiová červeň
Namíchaná oranžová
Oranžovočervená
3
Terciární zelená a oranžová
4
Terciární fialové
Namíchejte žlutozelenou, abyste dodali jemné nuance banánu a limetce. Namíchejte oranžovočervenou na jemné nuance jablka.
Přidejte bílou do fialové a vytvořte pastelovou tintu na pozadí, pak rozdělte směs na tři díly. Přidejte modrou pro chladný, ustupující účinek na horní část a na tmavší plochy stínů, přidejte červenou na střední část a světlejší plochy stínů a přidejte žlutou a více bílé, abyste dodali teplo popředí. Nakonec 25mm (1") plochým štětcem přidejte světlo a jemné detaily.
Užití omezené palety
MALOVÁNÍ S PRIMÁRNÍMI BARVAMI
Toto prosté zátiší je velkou příležitostí pro primární barvy. Paleta obsahuje střední červenou a žlutou a silnou modř (ftalocyaninovou), aby mohla vytvořit silnou zelenou na limetku. Každá barevná směs má odezvu na obraze a vytváří dojem jeho vyváženosti.
Sekundární barvy 133
Užití omezené palety
2
UVEDENÍ DO PRAXE
■■ Výběr primárních barev
Kobaltová modř
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová červeň
■■
38mm (1½") a 25mm (1") plochý štětec se syntetickými štětinami
■■
Akvarelový papír lisovaný za studena 37 × 49 cm (14 × 19") (aplikujte napřed základní nátěr bílým akrylem)
Zátiší s ovocem
Můžete koupit mnoho odlišných verzí každé barvy. Použijete‑li ve směsi světlé a tmavé verze téže barvy, výsledky mohou být velmi odlišné. Světlejší, nevýraznější odstíny mají tendenci být vyváženější než tmavší, výraznější verze. Avšak méně výrazné primární barvy vedou k zemitým, tak trochu nudným směsím.
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová žluť
Potřebujete
Titanová běloba
132
Techniky pro začátečníky | AKRYLOVÉ BARVY
Nejlepším způsobem, jak zvládnout míchání barev, je omezit se na tři primární barvy. Z tohoto jednoduchého startovního bodu můžete vytvořit širokou škálu sekundárních a terciárních barev. Po přidání bílé můžete samozřejmě také začít s pastelovými tintami. Vyberte si jednoduchý námět, který má výrazné barvy a obsahuje dva či tři prvky různých tvarů a rozměrů.
Velké tahy štětcem mnoha směry přidávají na zajímavosti
Blankytná modř
Kadmiová žluť
Míchání zelené s různými modrými Syntetická ftalocyaninová modř (tmavá) vytváří jasné sekundární barvy, kobaltová modř (střední) vytváří zemité sekundární barvy a blankytná modř (světlá) vytváří jemné sekundární barvy.
1
Primární barvy
Napřed nakreslete tužkou obrysy ovoce, abyste určili kompozici. Poté velkým plochým štětcem aplikujte plochy čisté žluti, červené a modré. Modrou zřeďte, abyste dosáhli světlejších ploch v popředí.
Kadmiová žluť
Syntetická ftalocyaninová modř
Namíchaná zelená
Syntetická ftalocyaninová modř
Kadmiová červeň
Namíchaná fialová
Jakmile je první vrstva suchá, přidejte sekundární barvy. Namíchejte silnou zelenou na limetku a části banánu a jablka. Namíchejte tmavě fialovou na tmavé skvrny na ovoci. Namíchejte oranžovou na tečky na jablku a na plošky banánu, které odrážejí jablko.
Namíchaná zelená Namíchaná fialová
Kadmiová žluť
Kadmiová červeň
Namíchaná oranžová
Namíchaná oranžová
Kadmiová žluť
Namíchaná zelená
Žlutozelená
Kadmiová červeň
Namíchaná oranžová
Oranžovočervená
3
Terciární zelená a oranžová
4
Terciární fialové
Namíchejte žlutozelenou, abyste dodali jemné nuance banánu a limetce. Namíchejte oranžovočervenou na jemné nuance jablka.
Přidejte bílou do fialové a vytvořte pastelovou tintu na pozadí, pak rozdělte směs na tři díly. Přidejte modrou pro chladný, ustupující účinek na horní část a na tmavší plochy stínů, přidejte červenou na střední část a světlejší plochy stínů a přidejte žlutou a více bílé, abyste dodali teplo popředí. Nakonec 25mm (1") plochým štětcem přidejte světlo a jemné detaily.
Užití omezené palety
MALOVÁNÍ S PRIMÁRNÍMI BARVAMI
Toto prosté zátiší je velkou příležitostí pro primární barvy. Paleta obsahuje střední červenou a žlutou a silnou modř (ftalocyaninovou), aby mohla vytvořit silnou zelenou na limetku. Každá barevná směs má odezvu na obraze a vytváří dojem jeho vyváženosti.
Sekundární barvy 133
Užití omezené palety
2
UVEDENÍ DO PRAXE
Siena pálená
Francouzský ultramarin
Kadmiová žluť
Neapolská žluť
Sgrafito znamená italsky škrábat a vy můžete tuto techniku používat ke zvýšení účinku na všech druzích maleb. Škrábáním ve vrstvě mokré barvy se odhaluje vrstva ležící pod ní. Nástroje pro odstraňování barvy jsou rozličné, od konce rukojeti štětce na jemné čárky až po běžnou špachtli, určenou k seškrábávání rozsáhlých ploch na obrazu.
Technika sgrafita je perfektní ke ztvárnění této travnaté krajiny, v níž škrábání a sedření malby skrze vrstvy pomáhá naznačit texturu trávy a keře.
■■
Štětinový filbert č. 4, kulatý syntetický štětec č. 4
■■
Středně úzká malířská špachtle
■■
Běžná špachtle
■■
Deska s napnutým plátnem střední textury 20 × 30 cm (8 × 12")
Sgrafito
Techniky pro pokročilé | OLEJOVÉ BARVY
ŠKRÁBÁNÍ POVRCHU MALBY
Potřebujete
Titanová běloba
250
UVEDENÍ DO PRAXE
251
Sgrafito
Travnatá krajina
■■ Vytvoření pohybu a textury Ke zdůraznění plochy jemného detailu ji vyšrafujte nebo poškrábejte, abyste vyostřili linie či vytvořili texturu a pohyb. Můžete také použít sgrafito na vrstvy již suché barvy, což vyústí v silnější linie. Touto metodou pracujte volně, na desce s podkladovým nátěrem; pokud použijete jako podložku plátno, dejte pozor, aby se nepoškodilo. Zužující se stopa
Vroubkování jednotvárných ploch
Kontrastní barvy
Obměňujte stopy Malířskou špachtlí udělejte různě široké stopy. Také vrstva barvy, která leží pod tou svrchní, bude určovat barvu, tón a energii škrábaných stop, které děláte.
1
Silný podkladový nátěr
Sgrafito můžete pojmout jako stopy štětcem nebo špachtlí (viz str. 220–223). K nanesení silné vrstvy barvy na široké plochy, kde se bude hodně škrábat, jako je tráva v popředí, použijte běžnou špachtli.
Přidejte pohyb Pokud jste namalovali plochu příliš tmavou nebo neprůhlednou, můžete poškrábat povrch a přidat tak obrazu zajímavost a pohyb.
Odhalte kontrasty Zkuste malovat přes vrstvu komplementární barvou, poté škrábejte do svrchní vrstvy, abyste odhalili intenzivní komplementární barvu pod ní.
„Používejte sgrafito, abyste zdůraznili plochu jemného detailu, a to tak, že vyostříte linie či vytvoříte texturu a pohyb.“
2
Rozmanité stopy
Naneste více barvy štětinovým filbertem č. 4. Částečně pokryjte výchozí stopy špachtlí, pak vezměte malířskou špachtli střední velikosti a vyškrábejte do malby spoustu stop ve všech možných směrech. Můžete také přetřít plochy hadříkem či prstem, abyste zredukovali ostrost stop.
3
Finální detaily
Nakonec rukojetí malého štětce začistěte detaily a vytvořte dojem hloubky – škálujte jemnými stopami na pozadí. Malujte kolem suchých stop suchým štětcem, abyste dodali texturu, anebo aplikujte glazuru, abyste napomohli prolnutí barev a zároveň zachovali texturu.
Siena pálená
Francouzský ultramarin
Kadmiová žluť
Neapolská žluť
Sgrafito znamená italsky škrábat a vy můžete tuto techniku používat ke zvýšení účinku na všech druzích maleb. Škrábáním ve vrstvě mokré barvy se odhaluje vrstva ležící pod ní. Nástroje pro odstraňování barvy jsou rozličné, od konce rukojeti štětce na jemné čárky až po běžnou špachtli, určenou k seškrábávání rozsáhlých ploch na obrazu.
Technika sgrafita je perfektní ke ztvárnění této travnaté krajiny, v níž škrábání a sedření malby skrze vrstvy pomáhá naznačit texturu trávy a keře.
■■
Štětinový filbert č. 4, kulatý syntetický štětec č. 4
■■
Středně úzká malířská špachtle
■■
Běžná špachtle
■■
Deska s napnutým plátnem střední textury 20 × 30 cm (8 × 12")
Sgrafito
Techniky pro pokročilé | OLEJOVÉ BARVY
ŠKRÁBÁNÍ POVRCHU MALBY
Potřebujete
Titanová běloba
250
UVEDENÍ DO PRAXE
251
Sgrafito
Travnatá krajina
■■ Vytvoření pohybu a textury Ke zdůraznění plochy jemného detailu ji vyšrafujte nebo poškrábejte, abyste vyostřili linie či vytvořili texturu a pohyb. Můžete také použít sgrafito na vrstvy již suché barvy, což vyústí v silnější linie. Touto metodou pracujte volně, na desce s podkladovým nátěrem; pokud použijete jako podložku plátno, dejte pozor, aby se nepoškodilo. Zužující se stopa
Vroubkování jednotvárných ploch
Kontrastní barvy
Obměňujte stopy Malířskou špachtlí udělejte různě široké stopy. Také vrstva barvy, která leží pod tou svrchní, bude určovat barvu, tón a energii škrábaných stop, které děláte.
1
Silný podkladový nátěr
Sgrafito můžete pojmout jako stopy štětcem nebo špachtlí (viz str. 220–223). K nanesení silné vrstvy barvy na široké plochy, kde se bude hodně škrábat, jako je tráva v popředí, použijte běžnou špachtli.
Přidejte pohyb Pokud jste namalovali plochu příliš tmavou nebo neprůhlednou, můžete poškrábat povrch a přidat tak obrazu zajímavost a pohyb.
Odhalte kontrasty Zkuste malovat přes vrstvu komplementární barvou, poté škrábejte do svrchní vrstvy, abyste odhalili intenzivní komplementární barvu pod ní.
„Používejte sgrafito, abyste zdůraznili plochu jemného detailu, a to tak, že vyostříte linie či vytvoříte texturu a pohyb.“
2
Rozmanité stopy
Naneste více barvy štětinovým filbertem č. 4. Částečně pokryjte výchozí stopy špachtlí, pak vezměte malířskou špachtli střední velikosti a vyškrábejte do malby spoustu stop ve všech možných směrech. Můžete také přetřít plochy hadříkem či prstem, abyste zredukovali ostrost stop.
3
Finální detaily
Nakonec rukojetí malého štětce začistěte detaily a vytvořte dojem hloubky – škálujte jemnými stopami na pozadí. Malujte kolem suchých stop suchým štětcem, abyste dodali texturu, anebo aplikujte glazuru, abyste napomohli prolnutí barev a zároveň zachovali texturu.
Glazování UŽITÍ TRANSPARENTNÍ BARVY
Glazuru transparentní barvou můžete použít k úpravě tónu, barvy, definice a také nálady. Glazování umí vytvořit dojem hloubky, jak světlo prochází skrz transparentní vrstvy a malbu prozařuje. Ať už aplikujete glazury v průběhu malování, anebo na dokončené práci, mějte na paměti princip tučná přes hubenou (viz str. 224–225) vzhledem k jejich vysokému obsahu oleje.
Čistá barva
Ředěná glazura
Napřed namíchejte barvu, pak ji přidejte do glazovacího média, abyste ji učinili transparentní. Ředěné glazury nanášejte měkkým syntetickým štětcem, aby zanechal hladké tahy.
Glazování
Hustá glazura Indická žluť
Francouzský ultramarin
Polotransparentní pigmenty, jako jsou tyto zde, nemusí být ředěny. Můžete je aplikovat čisté jako hustší glazury, které ukazují tahy štětcem.
Úprava tónu
Úprava barvy
Teplé a studené barvy
Glazuru můžete použít k úpravě tónu na ploše nebo na celém obrazu. Na tomto příkladu je podmalba viditelná, ale byla ztmavena glazurou.
Barevné glazury ovlivňují barvu jako při smíchání. Žlutá glazura mění vzhled modré na zelenou, červené na oranžovou a žlutou zintenzivní.
Glazurami teplých a studených barev můžete měnit vizuální teplotu obrazu. Například modrá glazura umí učinit zasněženou scénu ještě chladnější.
Alizarinový karmín Siena pálená
UVEDENÍ DO PRAXE
Původní obraz Této malbě schází drama a hloubka, protože barvy nemají dostatečné tonální rozdíly a také jsou příliš světlé, a to na celé ploše.
Barvy západu slunce jsou příliš pastelové
1
Siena pálená
Francouzský ultramarin
Alizarinový karmín
Původní malba tohoto západu slunce vypadala nepropojená a bez života. Bylo zde aplikováno několik typů glazur, aby ji proměnily v obraz plný energie, světla a tepla.
Kadmiová červeň
Potřebujete
Kadmiová žluť
Rozvinuté techniky | OLEJOVÉ BARVY
Ředěná glazura
■■ Práce s glazurou Existují dva hlavní typy glazur v olejomalbě: čisté, polotransparentní barvy (husté glazury) a barvy zředěné médiem, aby se staly transparentními (ředěné glazury). Ředěné glazury se musí smíchat s médiem na olejové bázi, aby se předešlo praskání malby. Můžete si koupit připravené glazovací médium nebo si namíchat své vlastní z 5 dílů terpentýnu, 1 dílu hustého vysychavého oleje a 1 dílu damarového laku. Vrstvy aplikované přes glazuru musí být tučnější než glazura.
Ochlazující modrá glazura
285
284
Proteplující červená glazura
■■
Plochý štětinový štětec č. 4 a široký syntetický štětec s měkkými štětinami
■■
Glazovací médium
■■
Deska s plátnem střední textury 25 × 30 cm (10 × 12")
2
Glazování oblohy
3
Glazování popředí
Naneste ředěnou glazuru kadmiové žluti a alizarinového karmínu ke zvýraznění západu slunce. Pastelové barvy se pod světlou, teplou glazurou rozzáří. Naneste tutéž glazuru i na modrou oblohu. Vršek oblohy ztmavte chladnější, ředěnou glazurou z francouzského ultramarinu a sieny pálené.
Glazování střední části obrazu
K prohloubení stínů ve střední části obrazu použijte hustou glazuru francouzského ultramarinu a alizarinového karmínu. Aplikujte teple tónovanou ředěnou glazuru z kadmiové červeni, alizarinového karmínu a francouzského ultramarinu na horizont.
V popředí obrazu zesilte kontrast aplikací husté glazury sieny pálené a francouzského ultramarinu a viditelnými, oživujícími tahy štětce.
Glazování UŽITÍ TRANSPARENTNÍ BARVY
Glazuru transparentní barvou můžete použít k úpravě tónu, barvy, definice a také nálady. Glazování umí vytvořit dojem hloubky, jak světlo prochází skrz transparentní vrstvy a malbu prozařuje. Ať už aplikujete glazury v průběhu malování, anebo na dokončené práci, mějte na paměti princip tučná přes hubenou (viz str. 224–225) vzhledem k jejich vysokému obsahu oleje.
Čistá barva
Ředěná glazura
Napřed namíchejte barvu, pak ji přidejte do glazovacího média, abyste ji učinili transparentní. Ředěné glazury nanášejte měkkým syntetickým štětcem, aby zanechal hladké tahy.
Glazování
Hustá glazura Indická žluť
Francouzský ultramarin
Polotransparentní pigmenty, jako jsou tyto zde, nemusí být ředěny. Můžete je aplikovat čisté jako hustší glazury, které ukazují tahy štětcem.
Úprava tónu
Úprava barvy
Teplé a studené barvy
Glazuru můžete použít k úpravě tónu na ploše nebo na celém obrazu. Na tomto příkladu je podmalba viditelná, ale byla ztmavena glazurou.
Barevné glazury ovlivňují barvu jako při smíchání. Žlutá glazura mění vzhled modré na zelenou, červené na oranžovou a žlutou zintenzivní.
Glazurami teplých a studených barev můžete měnit vizuální teplotu obrazu. Například modrá glazura umí učinit zasněženou scénu ještě chladnější.
Alizarinový karmín Siena pálená
UVEDENÍ DO PRAXE
Původní obraz Této malbě schází drama a hloubka, protože barvy nemají dostatečné tonální rozdíly a také jsou příliš světlé, a to na celé ploše.
Barvy západu slunce jsou příliš pastelové
1
Siena pálená
Francouzský ultramarin
Alizarinový karmín
Původní malba tohoto západu slunce vypadala nepropojená a bez života. Bylo zde aplikováno několik typů glazur, aby ji proměnily v obraz plný energie, světla a tepla.
Kadmiová červeň
Potřebujete
Kadmiová žluť
Rozvinuté techniky | OLEJOVÉ BARVY
Ředěná glazura
■■ Práce s glazurou Existují dva hlavní typy glazur v olejomalbě: čisté, polotransparentní barvy (husté glazury) a barvy zředěné médiem, aby se staly transparentními (ředěné glazury). Ředěné glazury se musí smíchat s médiem na olejové bázi, aby se předešlo praskání malby. Můžete si koupit připravené glazovací médium nebo si namíchat své vlastní z 5 dílů terpentýnu, 1 dílu hustého vysychavého oleje a 1 dílu damarového laku. Vrstvy aplikované přes glazuru musí být tučnější než glazura.
Ochlazující modrá glazura
285
284
Proteplující červená glazura
■■
Plochý štětinový štětec č. 4 a široký syntetický štětec s měkkými štětinami
■■
Glazovací médium
■■
Deska s plátnem střední textury 25 × 30 cm (10 × 12")
2
Glazování oblohy
3
Glazování popředí
Naneste ředěnou glazuru kadmiové žluti a alizarinového karmínu ke zvýraznění západu slunce. Pastelové barvy se pod světlou, teplou glazurou rozzáří. Naneste tutéž glazuru i na modrou oblohu. Vršek oblohy ztmavte chladnější, ředěnou glazurou z francouzského ultramarinu a sieny pálené.
Glazování střední části obrazu
K prohloubení stínů ve střední části obrazu použijte hustou glazuru francouzského ultramarinu a alizarinového karmínu. Aplikujte teple tónovanou ředěnou glazuru z kadmiové červeni, alizarinového karmínu a francouzského ultramarinu na horizont.
V popředí obrazu zesilte kontrast aplikací husté glazury sieny pálené a francouzského ultramarinu a viditelnými, oživujícími tahy štětce.