080
Čepec s kruhovým dýnkem tvoří dekorativní látka na velkém plátěném válci módního turbanovitého tvaru
RENESANČNÍ NÁDHERA
1450 –1500
Jak se móda rozdělila
Téměř vodorovný klobouk
Lněný závoj na vlasech
Konec lněného závoje
Jak se móda rozdělila
V
polovině 15. století, době pozdní gotiky, už byly mezi ženskými šaty značné regionální rozdíly. Středověký standard jednodílných šatů se změnil v několik střihových a konstrukčních směrů. Oděv se začal dělit na víc částí, krejčí si mohli pohrát se střihem sukní a rukávů, které již nebyly pevně připojené k živůtku, mohli přidat skládané límce a šněrování. Pokrývky hlavy vycházely z původních trendů, byly však stále složitější. Gotická prodloužená silueta zmizela a ta nová byla měkčí a širší. Produkce látek díky vylepšeným tkalcovským technikám stoupala, tkaniny byly levnější a lépe dostupné pro rozšiřující se kupeckou třídu. V severní Evropě se kvůli chladu stále nosily kožešiny.
Sklady
Skrz otevřený šev rukávu na knoflíky vykukuje košile
Rukávy jsou těsnější
Viditelné spodní šaty (camisia)
Zlatá výšivka Dlouhé úzké rukávy
Šerpa nebo pás z bílého hedvábí
Spodní suknice
Oblé tvary Ženy na německém území dávaly přednost přirozenějším tvarům, vycházejícím ze středověkého houppelande. Na kloboucích, závojích i výstřizích najdeme spíše oblé linie. Nabíraný přední díl šatů dodával sukni na bohatosti.
Giornea V Itálii se nosí volnější šaty. Florentské ženy v 80. letech 15. století nosily dlouhou, vepředu otevřenou giorneu přes zašněrované šaty s přirozenou linií prsou. Rukávy se přivazují nebo přišpendlují zvlášť.
Brokátové šaty Anglické ženy nosily nižší klobouky. Šaty Margaret Peytonové jsou ušité z drahé vzorované látky; límec je ohrnutý, aby vynikly nákladné šperky. Motýlovitý závoj drží tvar díky drátěné výztuži.
Průsvitný hedvábný závoj
Viditelná spodní suknice
Dlouhé vlasy stažené dozadu
Pásek stahuje přebytečnou látku do skladů
Vlasy jsou vpletené do pokrývky hlavy
Na prsou je vidět zdobený spodní oděv
Rukávy jsou přivázané k rameni
Celé šaty jsou lemované kožešinou
Vykukující spodní náprsenka Rukávy s vystříhanými kruhovými otvory
Těsný široký pás
Vysoký klobouk Na burgundském dvoře se začaly nosit vysoké heniny a šaty se zvýšeným pasem. Hluboký výstřih odhaluje kousek spodní suknice. Styl odráží špičaté tvary gotické architektury.
Žádný pas
Válcový klobouk
Dvourohý henin Vyztužený čepec na hlavě této francouzské dámy je vytvarován do dvou rohů. Plesové šaty mají hlubší véčkový výstřih a jsou méně nařasené. Přes takové šaty se dají nosit ještě jedny.
Podšívka ze sobolí kožešiny
Vysoký henin
Svázané části rukávů
Pokrývky hlavy často zdůrazňovaly vysoké, hladké čelo. Mnohé ženy se odbarvovaly na módní blond a vytrhávaly si vlasy nad čelem, aby ho měly vyšší. Různě vysoké válcové klobouky se nosily ve Francii, Burgundsku, Anglii a na severu Evropy. Podpírala je malá čapka nebo drátěná kostrukce. Na klobouk se špendlíky nebo drátky připevňovaly jemné závoje z hedvábí či lnu.
Klenutý výstřih a přesahující zapínání
Šaty jsou příliš dlouhé – známka bohatství
Závojem na rukávu se dáma spojovala se spolutanečníkem
Vysoké čelo
Černá kapuce
Volná hedvábná giornea (svrchní šaty)
Hedvábný brokát
Široká kolová sukně nasazená v pase
Vysoké čelo
Červené šněrování
Sukně je v pase oddělená
Vycpávaný čepec má podpůrnou konstrukci
Podšití bílou kožešinou
KLOBOUKY A ZÁVOJE
Hluboký výstřih
Pod šněrováním je vidět spodní košile
Manžety zakrývají ruce
Široké rukávy Francouzky si ponechaly široké rukávy z dřívější módy. V roce 1475 se přirozený pas začal zdůrazňovat šerpou a odhalovala se spodní suknice.
Dlouhá vlečka
081
Látka z hedvábí a zlatých nití
Otevřená sukně sepnutá knoflíky
Vyztužené pásy
Dělené svrchní šaty Trend viditelného spodního šatu začal ve Španělsku. Isabela Kastilská má na portrétu z roku 1482 dlouhé rukávy bílé košile protažené otvory ve svrchních rukávech. Vyztužené pásy drží tvar sukně – jde o předchůdce krinolíny.
Těžká látka
Sukně až na zem
Rozdělené rukávy Módní dámy kombinovaly mnoho nápadů. Tato francouzská nebo vlámská žena z doby těsně před rokem 1500 má italské dělené rukávy, jimiž ze šatů s hranatým výstřihem kouká košile.
Véčkový výstřih V severní Itálii, např. v benátském městském státě, se svrchní tunika proměnila v šaty s vysokým pasem a výstřihem do „véčka“. Rukávy se ozdobně prostříhávaly. Na této rekonstrukci je rukávy protažena spodní košile.
Šaty mají velmi dlouhou vlečku
renesanční nádhera
083
Pestrá
PALETA Na velkém panorámatu vidíte spektrum benátské společnosti – a jejího odívání – na konci 15. století. Lidé v okolí mostu Rialto v roce 1494 jsou oblečení podle svého postavení ve společnosti. Gondoliéři a mladí muži sledují poslední módu, mají nakadeřené vlasy a na sobě vycpané kabátce, kabátce ziponi a košili vykukující ve švech. Velmi pestrá je škála vzorů nohavic. Jejich pasažéři mají podobné, ale kvalitnější a střízlivější oblečení, často překryté volnějšími otevřenými rouchy. Na břehu a na mostě vidíme bohaté patricije, členy cechů a vlády. Ti nosí baretas (malé kulaté čapky) a vestas (dlouhé formální řízy) černé nebo červené barvy s širokými rukávy dogale. Návštěvníky z islámských zemí, kteří s Benátkami obchodovali, poznáme podle turbanů. Dva židé mají černé klobouky a oblečeni jsou v orientálním hedvábí. Na balkoně jsou dominikánští mniši v bílém a kněží v červených rouchách a bílých albách. Je tu jen málo žen, ale můžeme je zahlédnout v oknech nebo při vyklepávání drahého tureckého koberce na střeše. Na bidlech na střechách se suší lněné košile a další spodní šatstvo.
Moře nepřineslo městu jen bohatství, ale také inspirovalo benátské malíře k zaznamenání oslnivých efektů světla na domech a mostech podél kanálů… čilého ruchu na vodě, gondol… a kupeckých lodí. will durant, the renaissance, 1953
◁ PŘEHLÍDKA ŠATŮ U MOSTU RIALTO
Tento detail z obrazu Zázrak relikvie svatého kříže (1494) ukazuje různé vrstvy benátské společnosti 15. století oblečené podle tehdejší módy.
122
Baroko a rokoko
Plstěný klobouk Široké klobouky s vysokým dýnkem a užší krempou byly stejně populární jako nižší a širší klobouky, nošené na stranu. Ty nejlepší se vyráběly z bobří plsti ze Severní Ameriky.
Plstěný klobouk se zvednutou krempou
1635 –1649
Nakadeřené vlasy
KABÁTCE A KALHOTY
Pštrosí peří
Zastřižená bradka a knír
123
Široký, na stranu posazený klobouk Límec lemovaný krajkou
Límec s krajkou Obloučkový lem manžet a límce
F
rancie v této době zůstala centrem módy. Kabátec a kalhoty, často vyrobené ze stejné látky, stále vedly. Pas dubletu se postupně posouval výš a šůsky se prodlužovaly, až vznikl oděv podobný kabátu, sahající až po boky. Stále byly oblíbené vertikální průstřihy na přední i zadní straně a rukávech kabátce. Kalhoty zůstávaly v sedu široké, ale nosily se nyní delší, u kolene se zužovaly a na lýtku se ovazovaly pruhem látky, často zdobeným mašlemi. V polovině 40. let 17. století se kabátce a kalhoty zkrátily a nohavice končily přímo na kolenou. Tyto kalhoty, pojmenované rhingrave, připomínaly sukni a patřily pod ně spodky s ozdobným lemem.
KABÁTCE A KALHOTY
Hedvábné kalhoty
Plášť
Bandalír Meč
Široká manžeta holínek
Mašle na pruhu zajišťujícím kalhoty pod kolenem
Límec sahá až na ramena
Roseta
Peří na klobouku Klobouky se často zdobily velkými pery, např. pštrosími. Dávaly se na levou stranu klobouku, aby se pravá ruka mohla volně pohybovat. Nosily se i v interiéru a smekaly se před panovníky a nadřízenými.
Velké rosety Oblíbené byly boty s otevřenými stranami a hranatějšími špičkami. Zavazovaly se stuhami nebo dekorativními rosetami. Plášť zůstal nezbytnou součástí venkovního oděvu.
Kadeře a ofiny Vlasy se nosily v délce po ramena, s ofinou a nakadeřené. Král Ludvík XIII. zavedl paruky, ale ty se více prosadily až v půlce století.
krajky
Boty otevřené na straně
Vysoký klobouk s krempou Plášť
Pštrosí peří
Košile viditelná rozstřiženým rukávem
Jelenicové rukavice
Pruhy na rukávech
Vysoký klobouk
Krátký kabátec
Klobouk s peřím
Krajky zůstaly oblíbeným doplňkem. Vyvinuly se z obloučkových lemů na plátěných oděvech, později se začaly nosit celé krajkové manžety a límce. Vzory se kreslily na papír a krajkáři, často rodiny, v nichž se řemeslo dědilo, je vypracovali v jemných lněných nitích. Krajka se velmi cenila, byla ostatně drahá, protože její výroba trvala velmi dlouho. Nejkrásnější krajky vznikaly v Itálii, Francii a belgických Flandrech a hodně se s nimi obchodovalo, protože se snadno převážely.
Kalhoty
Krajková manžeta vložek
Motýlek na ostruhovém řemenu
Holínky se širokou manžetou
Široká manžeta a vršek vložek do bot Motýlovitý řemínek na ostruhu
Široký límec Límce z jemného plátna, lemované drahou krajkou, byly důležitým doplňkem: okruží vystřídal měkký límec spadající ze stojáčku, vzadu střižený rovně.
Módní boty Ve 30. letech 17. století dostaly ostruhové řemínky motýlovitou ozdobu, často značně velkou. Horní část holínek se začala rozšiřovat do trychtýře. Ve 40. letech už manžeta spadala dolů po lýtku.
Ozdobné rosety ze stuh
Dekorativní detail Jedním z nejnápadnějších doplňků byly krajkové či vyšívané manžety vložek do bot. Vyráběly se i samotné manžety, které se přivazovaly kolem vrchní části vložek – krátkých punčoch, které připomínaly dnešní ponožky nebo podkolenky.
Ostruhy
Vzestup kabátce Když se kabátec ve 40. letech 17. století zkrátil, mezi jeho lemem a kalhotami začala vykukovat košile, obvykle zdobená mašlemi. Stále se nosily i krajkové manžety.
202
Od revoluce k rozpustilosti
SUKNĚ S TURN yROU
DVOUDÍLNÉ ŠATY
SUKNĚ S TURNÝROU
T
yto dvoudílné šaty, sestávající z přiléhavého živůtku a dlouhé sukně s vlečkou, ušité z proužkovaného meruňkového hedvábí, mají módní siluetu a živůtek prodloužený tak, jak bylo zvykem v letech 1874–75. Sukně se zúžila a její objem se posunul dozadu. Pod nabranou látkou se nosila vycpávka. Tento styl sukně se inspiroval polonézou z 18. století a je i podobně vypracovaný. Uvnitř sukně jsou tkanice, jimiž se podkasávala. Nositelka je také mohla povolit a nosit sukni vzadu méně nabranou, zato s delší vlečkou, jak je vidět na alternativních pohledech zezadu a ze strany.
203
detaily Hedvábné rýšky na živůtku
Dekorativní rýšky na rukávech
◁ Rýšky na rukávech Nabrané proužky hedvábí jsou aplikované jako dekorace na rukávech a živůtku. Šicí stroje dovolovaly vyrábět pracnější ozdoby, které přišly v této době do módy. Strojové šití je vidět na rukávech.
Živůtek je vyztužený kosticemi
Živůtek se v pase zužuje
Skryté zapínání na háčky a očka
Lemované šůsky živůtku
◁ Předek prodlouženého
Hlavní objem sukně je vzadu
K takovým šatům se nosily semišové nebo kozinkové rukavice
Sukně je podkasaná pomocí tkanic všitých na rubu
živůtku Živůtek se vpředu zapíná na pět kovových háčků a oček a těsně přiléhá k pasu staženému korzetem. Vzadu vybíhá do krátkého šosu a vpředu do tupé špičky; celý okraj je lemovaný nabíraným pruhem látky.
◁ Knoflíky Vzadu v pase jsou dva látkou potažené knoflíky, pod nimiž začínají dva široké záhyby překrývající vršek honzíku. Tento malý detail je inspirovaný pánskou módou a napovídá, kam se bude ženská móda vyvíjet.
Sukně je vpředu plochá
Sukně s vlečkou
Alternativní pohled zezadu
◁ Kapsa Od 40. let 19. století mívaly šaty všité kapsy. Tato sukně má ve švu kapsu z tužené bavlny, která barvou nenápadně ladí s odstínem šatů.
Pohled zezadu
◁ Lem Sukně je zakončena kontrastním lemem, který chránil hedvábí před poškozením, když se vlečka táhla po zemi. Prach a špína se z ochranného lemu večer jednoduše vykartáčovaly.
Alternativní pohled ze strany
Ochranný proužek
270
1929–1946
ČASOVÁ OSA
OD ELEGANCE K PRAKTIČNOSTI B
láznivá dvacátá na místě zabrzdil krach na burze v roce 1929. Stejně okamžitě se prodloužily sukně a pas se zvedl trochu nad přirozenou úroveň – nadvláda divokého tančícího mládí byla skutečně u konce. „Úsporný oděv“ pro ženy byl přiléhavý a hranatý, se širokými ramenními vycpávkami a sukněmi po lýtka. Štíhlou siluetu denních šatů narušovaly šikovně umístěné švy, pásky, ozdobné knoflíky, široké manžety a velké mašle pod krkem. Večer se pozornost přesunula z nohou na hluboké dekolty na zádech; návrháři jako Lanvinová, Mainbocher a Chanelová vytvářeli třpytivé róby, dlouhé až na zem.
1930 Móda je konzervativnější a šaty mají delší sukni.
Móda ve filmu
▼ Přichází krize, sukně se prodlužují
Ve 30. letech newyorští výrobci konfekce vymysleli nový styl, jenž vyjadřoval národní hodnoty. Z jejich praktického přístupu vzniklo oblečení, které se dobře nosilo a vhodnou kombinací se dalo přizpůsobit různým příležitostem. Na opačné straně stáli hollywoodští návrháři Adrian, Walter Plunket a Travis Banton, kteří vytvářeli elegantní šaty pro Jean Harlowovou, Joan Crawfordovou či Marlene Dietrichovou. Hollywoodský styl ovlivnil módu 30. let ze všech nejvíc. Většina lidí si jej nemohla dovolit, střihy na šití a levnější verze však byly dostupné i pro méně majetné. Fred Astaire, Cary Grant a Gary Cooper nastavili enormně vysokou laťku pro mužskou krásu a eleganci. Jejich styl bodoval na obou stranách Atlantiku, mnohé hvězdy ostatně nakupovaly obleky na londýnské Savile Row.
Vliv války Začátkem druhé světové války v roce 1939 doba honosných šatů skončila. V mnoha zemích byl nyní přídělový systém, aby se předešlo mrhání cennými zdroji a oblečení bylo rozděleno spravedlivě. Náročné prvky jako plisování a krajka byly zavrženy a místo nich se uchytil jednoduchý styl, který představoval v podstatě civilní uniformu. V Paříži po invazi v roce 1940 přežily pozůstatky módního průmyslu, zbytek světa od něj však byl odříznut. Objevila se nová americká móda a někteří doufali, že přehnaná parádivost francouzské módy byla navždy sprovozena ze světa, to se však nestalo.
Už není vhodné být šik… Nová móda je ležérní, výrazná, robustní a realistická. vogue, 1936
1929–30 1931–32 1933–34 ◀ Astairův elegantní styl
1934 Firma S. H. Camp and Company zavádí značení velikostí podprsenkových košíčků písmeny, které později přebírají další výrobci.
1932 Ve filmu Letíme do Ria spolu poprvé hrají Fred Astaire a Ginger Rogersová. Astaire je elegán na plátně i mimo něj; obleky nakupuje v Londýně na Savile Row.
1934 Ženský sportovní oděv stále více odhaluje. Plavky mají rozparky a holá záda, na tenisových kurtech se objevují šortky.
1935–36 1937–38 1939–40 1941–42 1943–44 1945–46 1935 Elsa Schiaparelli, původem Italka, otevírá butik na 21 Place Vendôme v Paříži.
1943 V Los Angeles zuří nepokoje. Bílí vojáci a námořníci útočí na mladé Hispánce, kteří nosí „zoot suits“ s obřími saky a kalhotami. Taková spotřeba materiálu se pokládá za nehoráznou.
1939 Velká Británie a Francie v září vyhlašují Německu válku. Oblečení musí být praktické. Ve Vogue vycházejí střihy na kalhoty pro dobrovolné řidičky. Svetry se stávají základním kusem; sukně jsou široké a dlouhé.
▲ Nylonové punčochy
▲ Nýtovačka Rosie
1936 Král Eduard VIII. abdikoval. Jeho americkou milenku Wallis Simpsonovou na jejich svatbu oblékl Mainbocher.
1942 Nýtovačka Rosie je hvězdou písně, která oslavuje americké ženy pracující v továrnách. Známá ilustrace ji představuje v praktické modré kombinéze, s vlasy zakrytými červeným puntíkovaným šátkem.
Válečný pamflet 1944 Přídělový systém přituhuje. Střihy jsou co nejúspornější, látky nekvalitní, šetří se, kde to jen jde.
1946 První pařížské kolekce po válce předznamenávají Diorův nový vzhled roku 1947.
První šortky ve Wimbledonu 1932 Film Letty Lynton od MGM, v němž hraje Joan Crawfordová, odstartuje v USA šílenství po ramenních vycpávkách.
▲ Jih proti Severu
◀ Joan Crawfordová ve filmu Letty Lynton
Tři ženy předvádějí (zleva doprava) zimní a letní uniformu důstojnice a oděv vojínky pomocných jednotek.
1937 Španělský návrhář Cristóbal Balenciaga otevírá salon v Paříži. Ve Španělsku měl butiky už od roku 1918.
1935 Wallace Carothers vynalezl ve výzkumném oddělení firmy DuPont nylon, který se začal používat jako náhražka hedvábí v mnoha různých produktech.
◀ Svatební šaty paní Wallis Simpsonové
AMERICKÉ VOJENSKÉ UNIFORMY, 40. LÉTA
271
1936 Ženy chodí do práce a denní oděv je přiléhavý a hranatý: ramena se rozšiřují, nosí se poutkové zapínání, klobouky s pery, nízké podpatky a dlouhé rukavice.
1939 Jih proti Severu rezonuje s atmosférou nejistoty a zdůrazňuje ženskou, romantickou stránku módy, která se znovu objeví až v roce 1947 s Diorovým novým vzhledem.
1944 Všudypřítomná armáda inspiruje návrháře. Civilní oděv napodobuje uniformy vojáků a vojaček.
▼ Američtí vojáci v Paříži, 1944 1940 Kravaty jsou nyní širší, s nápadnými vzory inspirovanými art deco nebo třeba tropickými krajinami.
◀ Ručně malovaná kravata
▲ Tvídový oblek se štíhlou linií
354
OD SVOBODNÝCH 60. let PO GLAM ROCK
módní ikona
TWIGGY
Dítě z Londýna s tváří, která má tisíc podob… a to je jí teprve šestnáct!
L
ondýnská modelka Lesley Hornbyová, známá jako Twiggy, se proslavila v roce 1966 a její tvář se stala symbolem celé dekády. Londýnská móda pro mladé ovládla svět a Twiggy byla ideální mezinárodní ambasadorkou a jednou z prvních supermodelek. Její dívčí postava, hubená jako proutek (anglicky „twig“), krátké vlasy, velké oči s tmavými linkami, dlouhými řasami a falešnými řasami namalovanými na spodním víčku, pihy a nevinný kukuč vytvářely klučičí vzhled, který se líbil obyčejným mladým dívkám.
Minidívka pro miniéru
△ Účes pro mods
Jen málo žen dokázalo nosit strohý pětibodový sestřih Vidala Sassoona tak jako Twiggy. Její účes se stal v 60. letech nezbytnou součástí stylu mods.
Androgynní trend 1968 ▷
ČASOVÁ OSA
Twiggy se proslavila hlavně předváděním svůdných dívčích šatů. Stejně dobře však vypadala v tradičním mužském oděvu adaptovaném pro ženy.
1949 Narodila se jako Lesley Hornbyová v Neasdenu v severozápadním Londýně. 1965 Potkává kadeřníka Nigela Daviese, který se později pod jménem Justin de Villeneuve stává jejím manažerem. 1960
Twiggy byla zvláštní ikonou; bylo jí 16, měřila jen 168 cm a naprosto se nepodobala tehdejším modelkám, zralým ženám s postavou plnou křivek. Její vzhled odpovídal ideálu mods, tehdejšího hnutí mladých. Deirdre McSharryová, novinářka z Daily Expressu, si mladé dívky s nápaditým krátkým sestřihem všimla na zdi londýnského kadeřnictví a chtěla se s ní setkat. Zakrátko už byla Twiggy ve všech novinách coby „tvář roku 66“. Ještě téhož roku fotila pro Vogue, v roce 1967 už měla vlastní řadu šatů a byla slavnou mezinárodní modelkou. Manažera jí dělal její přítel Justin de Villeneuve. V letech 1966 a 1967 se objevila ve Vogue a Elle ve Francii i v Británii; oblíbila si ji i slavná šéfredaktorka amerického Vogue Diana Vreelandová, která hodně pomohla její kariéře. O tom, že Twiggy odstartovala trend ultrahubených modelek, už bylo napsáno mnoho. Ona se však bránila, že začínala velmi mladá, jedla, co se jí zachtělo, byla hubená od přírody a nesouhlasí s oblečením v extrémně malých velikostech.
Twiggyin status jedné z nejfotografovanějších osob 60. let pomohl prosadit mnohé z hlavních módních trendů. Krátké vlasy a dívčí figura se znamenitě hodily pro propagaci klučičího vzhledu, který se stal revolucí v Evropě, Americe i zbytku světa. Patřily k němu dívčí šatičky a bledé punčochy londýnských designérů Jeana Varona nebo Giny Fratiniové a nápady mladých francouzských návrhářů Pierra Cardina či Emmanuelle Khanhové. Twiggy předvedla nespočet variací na pouzdrové minišaty, včetně těch z významné africké kolekce Yvese Saint Laurenta z roku 1967. Tato kolekce představila odhalující šaty z rafie, lastur a dřevěných korálků. Twiggy byla první modelkou, která navrhla vlastní řadu oblečení, v níž nechyběly šaty v trendových psychedelických barvách. Pohled Twiggyiných nevinných kukadel se odrážel v módní ilustraci, zvlášť v katalozích značky Biba, pro kterou předváděla šaty. Krátký sestřih přivolal zpět módu 20. a 30. let, především rovné šaty a pánský styl. To všechno trvalo pouhé čtyři roky. V roce 1970 Twiggy přestala předvádět a dala se na herectví a zpěv; módu 20. let podpořila ještě tím, že se objevila ve filmu Kena Russella The Boy Friend v roce 1971.
Jako zralá žena Přestože dělala kariéru v hudbě, filmech a televizi, udržovala si Twiggy spojení s módním světem, mimo jiné navrhovala šaty. V roce 2005 se objevila jako modelka v kampani firmy Marks & Spencer a nadále propaguje stylové oblečení pro zralé ženy.
◁ 1966 Stává se modelkou a propaguje svou řadu oblečení pro mladé. Je zvolena britskou Ženou roku.
1967 Fenomén Twiggy pobláznil New York; Twiggy se objevuje na obálce americké Vogue.
▷ 1969 Hraje ve filmu
The Boy Friend Kena Russella; premiéra je v roce 1971.
2005 Vystupuje v první kampani Marks & Spencer, v níž figurují ženy různého věku. Stává se porotkyní v televizní soutěži America's Next Top Model. 1970 Končí s modelingem.
1970
2009 Je součástí výstavy The Model as Muse: Embodying Fashion v newyorském Metropolitním muzeu.
2010
dětský vzhled V roce 1966 byla Twiggy ideální představitelkou trendu minišatů doplněných světlými punčochami a botami s téčkovým páskem. ▷
daily express, 23. února 1966
404
VĚK NÁVRHÁŘŮ
STYL ULICE
1977
Výrazná vlna nad čelem a kotlety
STYL ULICE
405 Výrazná vlna nad čelem
Polokošile k rude boys patřila
Černá kravata s utaženým uzlem
Kožená bunda Kardigan
P
ouliční kmeny – skupiny s jasnou vizuální identitou – se objevovaly už od konce 40. let. S každým desetiletím se vynořovaly nové a ovlivňovaly svým svěžím, autentickým vzhledem hlavní proud. Posledních 40 let se nese ve znamení oživení trendů z 50. a 60. let, zvlášť motorkářů, rockerů a jejich protikladů v podobě mods, kteří nosí perfektně padnoucí obleky. Mezi další subkultury patří indo-britští rude boys a skinheadi. Punkeři se zrodili ze směsice nudy, hippies, rockových hvězd a nových hudebních skupin: New York Dolls a Iggy Pop ve Spojených státech, Sex Pistols v Británii. Temně romantičtí gotici měli podobně jako punkeři značný vliv na módu od konfekce až po haute couture. Dnes není móda ulice výlučným kmenovým kostýmem, stala se akceptovanou, integrovanou součástí hlavního proudu.
Dlouhé sako v secesním stylu
Přiléhavý oblek
1977
1980
1981
Cigaretové kalhoty s puky
Číro nosila obě pohlaví
Ohrnuté džíny už jsou běžné
Světlé džíny
Semišové mechovky s tlustými gumovými podrážkami nosily i jiné subkultury
Špičaté boty na podpatku
Kožené boty Dvoubarevné boty s bílými ponožkami
Rockoví teddy boys Čistě britský styl teddy boys 50. let se v 70. letech znovu vynořil spolu s rockabilly, tentorkát však ovlivněný estetikou glam rocku a dotažený do extrémů.
Ocvočkovaný náramek je odkazem na fetišovou kulturu
Punková provokace Vivienne Westwoodová a Malcolm McLaren v podstatě vynalezli punkový styl svými spoutanými kalhotami a tričky s urážlivými hesly. Často pestře barevná číra patřila k pankáčům 80. let, kteří pózovali fotografům na londýnské King's Road. Tartanové kalhoty a roztrhané šaty k pankáčům také patřily.
dr. martens
1982
Prototyp martensek vymyslel německý voják v roce 1945. Poté, co patent koupila britská firma R. Griggs, začaly se boty vyrábět v Anglii. Osmidírkové boty v černé nebo tmavě červené barvě si oblíbili dělníci a v 60. letech je začali nosit skinheadi. Martensky nosí také psychobillies, dnešní skinheadi, gotici a indie kids.
Čtrnáctidírkové martensky
Roztrhané džíny
Kožený opasek s velkou přezkou
Široký pobitý opasek
Bota Dr. Martens
Suverénní skinhead Skinheadi, v 60. letech blízcí mods a později ovlivnění rude boys, na protest proti mládeži ze střední třídy, ovládající módu, zaujali drsný postoj vlastní dělnické třídě.
Mods Paul Weller (vlevo), frontman britské skupiny The Jam, a basák Bruce Foxton stáli v čele vzkříšení mods na konci 70. let. Skupina se oblékala stroze, zde např. do černých obleků s bílou košilí. Černé ostny odkazují na punkový vliv
Rockabilly na scéně S obnovenou popularitou rockabilly hudby z 50. let se vrátil i příslušný vzhled. Chlapci na fotografii mají džíny a kožené bundy typické pro mládež z poloviny století.
Značkové brýle Dlouhá patka zakrývá obličej
Nabírané rukávy s kanýrky
Viktoriánský čepec ve zmrzlinově růžové
Nepromokavá bunda
Průsvitný krajkový živůtek
Dlouhé rukavice jsou součástí cudné stylizace
2008
1984
Holé nohy
Nařasené kožené šaty Romantické hrdince sluší dlouhá sametová sukně
Kanýrová „dortíková“ sukně Holínky wellingtonky
Sametové střevíce
Gotické kouzlo Gotická estetika se vytvářela v londýnském klubu The Batcave. Muži i ženy nosili šaty inspirované viktoriánským smutečním oděvem a Stokerovým Draculou a zakrátko se v nich vydali i do ulic.
2011
Boty s pásky a mašličkami jsou oblíbené
Gotická lolita Japonská odnož gotiků z poloviny 90. let kombinuje viktoriánskou, rokokovou a pohádkovou módu s vlivem gotických rockových kapel. Tento styl se později stal nedílnou součástí japonské populární kultury.
Návrat tradic Tradiční anglický venkovský oděv se hodil návštěvníkům festivalů a pronikl i do běžného módního odívání. Coleen, manželka fotbalisty Rooneyho, si vyrazila v nepromokavé bundě a holínkách.