PRINCIPIOS, ESTÉTICA, FILOSOFÍA Y ESTILOS

El estilo de la Bauhaus se caracteriza principalmente por la combinación del arte y la artesanía con el modernismo, destacando por su interés en la función y el claro objetivo de poner el arte en contacto con la vida cotidiana. No es de extrañar, que el común de los diseños de la Bauhaus presente poca ornamentación y un enfoque centrado en las formas equilibradas y abstractas. En la disciplina artística, este hincapié en la funcionalidad se evidencia a través de composiciones equilibradas y abstractas de artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Indudablemente inspiradas en la arquitectura, estas pinturas solían combinar planos con formas superpuestas para proporcionar dimensionalidad a la obra. Además, se creaban esculturas abstractas, collages, carteles modernistas con tipografías atrevidas y bloques de color.Las principales características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en colores planos, y la información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. La tipografía se define como la comunicación compuesta con tipos, por otro lado, la fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética

En la bauhaus se sentó las bases de una revolución artística y arquitectónica que redefinió la concepción del arte moderno. Sus principios fundamentales, entre ellos la fusión del arte y la industria, el enfoque interdisciplinario, la funcionalidad y la simplicidad, así como la experimentación y la libertad creativa, marcaron un antes y un después en el mundo del arte y el diseño. Desde su fundación hasta su cierre en 1933, la Bauhaus promovió la idea de que la forma debe seguir a la función, buscando la integración del arte en la producción industrial y fomentando la colaboración entre artistas, artesanos y arquitectos. Esta visión revolucionaria se reflejó en la estética de la Bauhaus, caracterizada por la abstracción geométrica, el uso expresivo del color y la armonía entre forma y función. Los diseños se simplificaron para eliminar lo superfluo y se centraron en la creación de objetos prácticos y accesibles para la vida cotidiana. La filosofía de la Bauhaus también fue trascendental, ya que no solo se enfocaba en el desarrollo técnico y artístico del individuo, sino que también aspiraba a mejorar la sociedad mediante el diseño y la arquitectura. La escuela buscaba formar artistas integrales, capaces de abordar proyectos diversos y con una mentalidad abierta a la experimentación y la innovación, donde la libertad creativa era un pilar fundamental, valorando la singularidad de cada estudiante y fomentando su expresión personal en cada proyecto.

PRINCIPIOS DE LA BAUHAUS

Arte Para La Vida

La filosofía de arte para la vida de Bauhaus se centraba en la idea de que el arte y el diseño debían tener un propósito práctico y estar en sintonía con la vida cotidiana. Los artistas y diseñadores de la Bauhaus creían en la importancia de crear objetos y espacios que fueran funcionales, accesibles y estéticamente agradables para mejorar la calidad de vida de las personas. La escuela abogaba por la fusión del arte y la industria, promoviendo la colaboración entre artistas y artesanos para crear diseños que pudieran ser producidos en serie y utilizados en la vida diaria. Se rechazaba la idea del arte puramente decorativo o exclusivo para la élite, y en su lugar, se buscaba democratizar el arte y el diseño, acercándolos a la sociedad en general. Para la Bauhaus, la forma debía seguir a la función, lo que significaba que la apariencia de un objeto o un edificio debía estar determinada por su utilidad y propósito, evitando adornos innecesarios o elementos superfluos. Esta filosofía se materializó en muebles ergonómicos y modernos, edificios funcionales y diseños gráficos claros y legibles.

Además, la escuela tenía una visión progresista y utópica, aspirando a mejorar la sociedad a través del diseño y la arquitectura. Los maestros y estudiantes de la Bauhaus creían en el poder del arte y el diseño para transformar la vida de las personas y crear un mundo mejor y más racional. En la Bauhaus, los talleres desempeñaron un papel fundamental en la formación de los estudiantes y la promoción de la interdisciplinariedad. La escuela ofrecía talleres especializados en diversas disciplinas artísticas y de diseño, donde los estudiantes tenían la oportunidad de experimentar y aprender diferentes técnicas bajo la guía de maestros y profesionales destacados. Uno de los talleres más importantes de la Bauhaus fue el Taller de Vorkurs, también conocido como el Taller Preliminar. Este taller era una parte fundamental del programa de estudios y se centraba en enseñar a los estudiantes los principios básicos del arte y el diseño. Aquí, los estudiantes recibían una formación introductoria en materiales, formas, colores y composición, lo que les permitía desarrollar una base sólida antes de especializarse en un taller específico.

La Bauhaus también contaba con talleres de diseño gráfico, fotografía, tipografía, pintura, escultura, entre otros. Estos talleres ofrecían a los estudiantes una amplia gama de oportunidades para explorar y perfeccionar sus habilidades en diferentes disciplinas artísticas y de diseño. La Bauhaus durante muchos años incorporó una nueva estética que condujo a abarcar todos los ámbitos de la vida cotidiana, haciendo nuevamente referencia a uno de sus lemas “arte para la vida”, englobando desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo. Es por ello que los diseños de la Bauhaus abarcan miles de objetos de la vida cotidiana y los fusionaban para crear elementos que sirvieran a la sociedad. Propusieron la funcionalidad sin renunciar a la estética y con su visión siempre puesta en diseñar para el futuro, apoyandose de la industria, el enfoque interdisciplinario, la funcionalidad y la simplicidad, así como la experimentación y la libertad creativa.

Principios De La Bauhaus