Kinneksbond, Centre Culturel Mamer : Programme Septembre – Décembre 2021

SEPTEMBRE > DÉCEMBRE

© ALEX BRENNER

21/22

Soucieux de donner une pérennité à l’élan de solidarité et de dialogue né de la crise sanitaire, nous poursuivons cette saison deux volets de l’initiative « Connection », développée en collaboration avec les Théâtres de la Ville de Luxembourg, en ouvrant à nouveau nos plateaux respectifs à nos collègues du Théâtre des Casemates, du Théâtre du Centaure et du Théâtre Ouvert Luxembourg ainsi qu’aux nouvelles écritures.

Ainsi, nous aurons le plaisir d’accueillir en nos murs le Théâtre du Centaure avec : > Moi, je suis Rosa ! de Nathalie Ronvaux, dans une mise en scène d’Aude-Laurence Biver, du 27 novembre au 11 décembre 2021 ; > Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, dans une mise en scène de Myriam Muller, du 26 février au 8 mars 2022.

Le Théâtre des Capucins, quant à lui, accueillera : > le Théâtre des Casemates avec Amadeus d’après Peter Shaffer, dans une mise en scène de Jacques Schiltz et de Claire Wagener, du 4 au 11 décembre 2021 ; > le Théâtre Ouvert Luxembourg avec Fracassés de Kate Tempest, dans une mise en scène d’Aude-Laurence Biver, du 3 au 11 février 2022 ; > et le Théâtre du Centaure avec Erop de Romain Butti, dans une mise en scène de Fábio Godinho, du 16 au 26 juin 2022.

© BOHUMIL KOSTOHRYZ

Outre le bonheur de porter haut et fort les couleurs de la création et de l’échange, et de vous offrir ainsi un bel aperçu de la force créatrice luxembourgeoise, nous tenions aussi à réitérer tous les deux ans nos « commandes de textes », dont les auteur·e·s nous avaient permis de mettre des mots sur la période inédite que nous traversions. Pour conserver cet esprit d’immédiateté et répondre à l’actualité, nous lancerons toutefois en 21/22 – avant la « grande » édition de 22/23 avec huit auteur·e·s – une version plus réduite avec trois écrivain·e·s, qui culminera en une soirée unique dans un lieu insolite. Plus de détails vous seront dévoilés sous peu.

Si vous n’avez pas pu voir les huit pièces créées lors de la saison 20/21 ou si vous souhaitez vous plonger dans leur lecture, (re)trouvez les en format livre auprès de Hydre Éditions. Le recueil « Connection », avec les pièces de Romain Butti, Tullio Forgiarini, Guy Helminger, Elisabet Johannesdottir, Anna Leader, Lola Molina et Nathalie Ronvaux, est dès à présent disponible dans toutes les bonnes librairies pour le prix de 20,00 €.

Plus d’informations : www.lestheatres.lu www.theatrecentaure.lu www.kasemattentheater.lu www.tol.lu www.hydreditions.eu

HANNERT DEM RIDO MUSIQUE

Les Gavroches

FR Retour

vers la belle époque… Les Gavroches proposent depuis 18 ans un voyage dans le temps, à l’époque des guinguettes et des bals populaires. Ces trois talentueux musiciens – Jérôme Klamm au chant, Daniel Bertucci à l’accordéon et Julien Bertucci à la guitare – redonnent vie à des titres de Brel, de Brassens, de Piaf ou encore de Renaud. Des chansons qui racontaient des histoires, avec des mélodies sur lesquelles nous pouvons encore danser aujourd’hui… grâce aux Gavroches !

Zurück in die Belle Époque ... Seit nunmehr 18 Jahren bieten Les Gavroches eine Zeitreise in die Zeit der Guinguettes und beliebten Bälle. Diese drei talentierten Musiker – Jérôme Klamm am Gesang, Daniel Bertucci am Akkordeon und Julien Bertucci an der Gitarre – erwecken die Stücke Brels, Brassens, Piafs oder auch Renauds zu neuem Leben. Es sind Lieder, die Geschichten erzählten, mit Melodien, zu denen man heute noch tanzen kann ... dank der Gavroches!

SEPTEMBRE

DE

Chant / Gesang Jérôme Klamm Accordéon / Akkordeon Daniel Bertucci Guitare / Gitarre Julien Bertucci

PRÉVENTE / VORVERKAUF: 10,00 €

CAISSE DU SOIR / ABENDKASSE: 12,50 €

MER

15 19:30

60 ’

© MIKE ZENARI

VOLLEKSBÜHN THÉÂTRE

De Bësch Promenons-nous dans les bois… Entre chasse au trésor et pièce de théâtre, la nouvelle création de la Volleksbühn nous emmène dans une mystérieuse forêt pour une expérience immersive et sensorielle hors les murs, librement inspirée de Sa Majesté des mouches et Matrix.

Dans quelle réalité vivons-nous ? Un journaliste d’investigation pense avoir trouvé la réponse : le monde tel que nous le connaissons est en fait un trompe-l’œil ! Décidant de fuir ce simulacre, il trouve refuge dans De Bësch (la forêt) – un reliquat de la vie d’antan – où il fait la rencontre de personnages hauts en couleur, qui, comme lui, ont quitté le confort de leur béate ignorance. Peu à peu, les rescapé·e·s découvrent les raisons de l’esclavage virtuel de l’humanité et se voient forcé·e·s de faire face à leur propre raison d’être…

SEPTEMBRE

Tenue appropriée exigée pour une escapade en forêt qui pourrait bien changer votre perception du monde !

Un service de navettes – inclus dans le prix d’achat – sera mis en place entre le Kinneksbond, Centre Culturel Mamer et le « Kuelespaacher Bësch » à Niederanven, où se déroulera le spectacle. Des informations et directives complémentaires vous seront transmises par e-mail à l’approche des dates de représentation.

Concept, texte et mise en scène Max Jacoby, Anne Simon Collaboration artistique Jacques Schiltz Interprétation Jil Devresse, Denis Jousselin, Rosalie Maes, Dominik Raneburger, Konstantin Rommelfangen, Pitt Simon Costumes et scénographie Agnes Hamvas Création musicale Plastiklova (Yu Oda et Laurent Warnier) Gestion de production Karoline Maes Production Volleksbühn Coproduction Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck, Kulturfabrik, Aalt Stadhaus, TRIFOLION Echternach, Kulturhaus Niederanven, Prabbeli – Centre socioculturel régional Wiltz, ARTIKUSS, Mierscher Kulturhaus Soutien Ministère de la Culture, Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte

24 18:30

SAM

25 18:30

DÉPART BUS

VEN

DÉPART BUS

À PARTIR DE 16 ANS PLURILINGUE (LU, EN, FR, DE)

DÉPART BUS

TARIF PLEIN : 25,00 € TARIF RÉDUIT : 12,50 €

DIM

26 18:30

210 ’ TRAJET A/R INCLUS

© KULLACHART SITJASECH

COMPAGNIE 14:20 CABARET

La Veilleuse Introduction à la pièce par Stéphane Gilbart le 1er octobre 2021 à 19:30 (en français).

– Spectacle ne convenant pas aux personnes épileptiques.

Yaël Naïm, Éric Antoine, Kaori Ito, Lou Doillon… : un casting de fées cinq étoiles pour un cabaret holographique unique en son genre. Une prouesse artistique et technologique à ne pas manquer !

Chaque soir, après la représentation, quand les artistes ont quitté le plateau, quand les spectateur·rice·s sont rentré·e·s à la maison, l’équipe du théâtre installe sur la scène une veilleuse. Simple ampoule nue, montée sur son pied, celle-ci se prépare, dans la salle vide, à combattre les esprits qui ne manqueront pas d’apparaître et d’ensorceler les lieux : on l’appelle, en anglais, la ghost lamp. La Veilleuse rend hommage à cet objet de l’ombre et sa lueur obstinée, symbole d’optimisme et d’énergie créatrice.

OCTOBRE

À l’occasion de ce projet, la Compagnie 14:20 a réuni des artistes ami·e·s sous leurs atours fantomatiques. En attendant de pouvoir reprendre le chemin des plateaux, ils et elles ont profité de leur immatérialité provisoire pour repousser les limites de leur art : Yaël Naïm, démultipliée, chante à elle seule un chœur à quatre voix, la danseuse Kaori Ito imprime la trace de ses mouvements dans l’espace, les envoûtantes chanteuses de Birds on a wire disparaissent en fumée…

Interrogeant les modalités de notre présence collective, cet époustouflant cabaret est une danse des âmes, une réunion extracorporelle, une célébration du lien entre les artistes et les publics, qui transcende les frontières de la réalité.

TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

À PARTIR DE 12 ANS

VEN

SAM

45 ’

DIM

01

02

03

20:00

18:00 & 20:00

15:00 & 17:00

© SIMON FRÉZEL

Écriture, magie, mise en scène Valentine Losseau, Raphaël Navarro Interprétation Éric Antoine, Birds on a wire (Dom la Nena et Rosemary Standley), Clément Dazin, Lou Doillon, Laurence Equilbey, Anas Séguin (baryton), Chiara Skerath (soprano), Yann Frisch, Kaori Ito, Yaël Naïm, Yoshi Oida Direction technique Éric Bouché-Pillon Vidéo Frédéric Baudet, Natalianne Boucher, Charles Carcopino, Jérémy Collet, Clément Debailleul, Sylvain Decay, Simon Frézel, NikodiO, Gaston Marcotti, Mathieu Plantevin Création lumières Valentine Losseau, Mathieu Plantevin Musique Antoine Berland, Birds on a wire, Madeleine Cazenave, Lou Doillon, Laurence Equilbey, Yaël Naïm, Patrick Watson Son Dominique Bataille Régie spéciale Marco Bataille-Testu Stagiaires lumières Martin Barrientos, Georgia Tavares Administration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre, Margot Graindorge avec le soutien de Sabrina Chang Kuw Remerciements Corinne Licitra, La Chaufferie – Cie DCA, Véronique Soulier N’Guyen, Eva Cissé, Christine Lucazeau Production Compagnie 14:20 Coproduction Théâtre de la Madeleine de Troyes, Maison de la Musique de Nanterre, Le Centquatre – Paris Soutien Biennale Internationale des Arts du Cirque – Marseille La Compagnie 14:20 est soutenue par la Ville de Rouen et la DRAC Normandie. Elle bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Le spectacle La Veilleuse a été créé et présenté pour la première fois au Théâtre de la Madeleine de Troyes.

Take Care of Yourself I(CE) (S)CREAM: Boléro Femme

© ALEX BRENNER

© JILL CROVISIER

Deux solos de haute voltige, présentés au cours d’une même soirée électrisante.

OCTOBRE

CIRQUE / DANSE

MARC OOSTERHOFF / JILL CROVISIER

TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

À PARTIR DE 12 ANS

SAM

09 20:00

60 ’ PAUSE INCLUSE

Take Care of Yourself Sur scène, une bouteille de whisky, une douzaine de verres à shot, des couteaux, des boulettes de papier, des pièges à rats armés et un interprète s’abandonnant tout entier au danger. Une soumission volontaire, comme une manière de se sentir vivant au plus profond de sa chair. Avec flegme et sérieux, cet adepte de la ligne de crête redéfinit les règles du jeu. Dans un silence quasi-religieux, il alterne exercices d’adresse et rasades d’alcool, avant de se lancer dans un fragile équilibre au-dessus d’une forêt de lames hérissées. La tension monte, les rires fusent, l’électricité fend l’air.

Avec Take Care of Yourself, Marc Oosterhoff explore l’essence même du cirque – le risque – et signe un thriller psycho-physique qui vous fera frémir autant de peur que de plaisir. À vaincre le péril, on triomphe avec gloire.

Conception, mise en scène, interprétation et création lumières Marc Oosterhoff Regards extérieurs Lionel Baier, Eugénie Rebetez Technique Leo Garcia, Filipe Pascoal Diffusion Lise Leclerc, Tutu Production Administration Mariana Nunes Production Compagnie MOOST Soutien Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Corodis

I(CE) (S)CREAM: Boléro Femme Avec cette réinterprétation du Boléro, Jill Crovisier nous livre le parcours rythmique et personnel d’une femme en quête de sa voix intérieure. Dansant avec élégance sur des patins à roulettes – qui deviennent ici le symbole de l’instabilité résultant de la course effrénée vers le progrès de nos sociétés – la performeuse Victoria Tvardovskaya nous emmène dans une course haletante, ornée par le chef-d’œuvre intemporel de Ravel. Une prestation intense !

Chorégraphie Jill Crovisier Interprétation Victoria Tvardovskaya Musique Maurice Ravel Création lumières Krischan Kriesten Production JC Movement Production Soutien TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, Théâtre de la Danse / Golovine

TAKE CARE OF YOURSELF © ALEX BRENNER

OCTOBRE CIRQUE / DANSE

I(CE) (S)CREAM: BOLÉRO FEMME © JILL CROVISIER

TEATRO FÍSICO CIRQUE / DANSE

Un Poyo Rojo

Mêlant lutte, danse et stand-up, deux sportifs s’affrontent dans un ballet hilarant sur les stéréotypes de la virilité.

Dans un vestiaire vide, les corps athlétiques de Luciano Rosso et Alfonso Barón passent avec aisance de la lutte à la danse, de l’acrobatie à la comédie physique, dans une irrésistible distorsion des schémas masculins.

OCTOBRE

Une heure crue, ludique et drôle, parsemée de compétitivité, de camaraderie, de séduction et de sabotage. Techniquement impressionnant, débordant de grâce et de testostérone, les deux « coqs rouges » ne cessent de s’amuser pour nous livrer une performance scénique enivrante, qui a conquis le public aux quatre coins du monde.

Chorégraphie Nicolás Poggi, Luciano Rosso Mise en scène Hermes Gaido Interprétation Alfonso Barón, Luciano Rosso Production Un Poyo Rojo / T4 Diffusion Aurora Nova TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

À PARTIR DE 10 ANS

JEU

14 20:00

60 ’

© PAOLO EVELINA

LES KARYATIDES THÉÂTRE D’OBJETS

Madame Bovary Introduction à la pièce par Stéphane Gilbart 30 minutes avant chaque représentation (en français).

– Réservations représentations scolaires : info@kinneksbond.lu | +352 26 39 5 – 100

Chéri·e, j’ai rétréci Madame Bovary ! Les Karyatides adaptent en miniature le chef d’œuvre de Gustave Flaubert. Le résultat n’en est que plus grandiose.

Dans leurs spectacles, Karine Birgé et Marie Delhaye s’attachent à passer à la centrifugeuse de grands textes du répertoire classique pour en extraire des versions accessibles, vivifiantes et novatrices. Par le biais d’un théâtre d’objets populaire, visuel, artisanal et poétique, les personnages aux caractères bien trempés prennent forme au milieu de décors minutieux faits de bouts de ficelle qui nous rappellent l’univers de notre enfance. Pour leur première venue au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, les Karyatides s’emparent de Madame Bovary de Gustave Flaubert.

Ce monument de la littérature française relate l’histoire d’Emma, la fille d’un riche fermier normand, élevée au couvent, qui rêve d’une vie semblable aux romans qu’elle dévore : pleine de gens idéaux, avec des pensées idéales, dans des corps idéaux... Hélas, son quotidien n’a rien de ce décor romantique. Parviendra-t-elle à changer son destin ?

À PARTIR DE 12 ANS EN FRANÇAIS

SCOLAIRE

TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

MER

MER

20

20

10:00

20:00

SCOLAIRE

OCTOBRE

Mise en scène Agnès Limbos Adaptation Marie Delhaye, Françoise Lott Interprétation Marie Delhaye en alternance avec Julie Nathan Création sonore Guillaume Istace Création lumières Karl Descarreaux Régie Karl Descarreaux en alternance avec Dimitri Joukovsky Costumes Françoise Colpé Constructions Marie Delhaye, Zoé Tenret, Olivier Waterkeyn Illustrations et visuels Antoine Blanquart Avec les voix de Karine Birgé, Milena Bridonneau, Pedro Cabanas, Paul Camus, Jean Debefve, Jean-Louis Delhaye, Estelle Franco, François de Saint George, François Sauveur Production Compagnie Karyatides Coproduction Compagnie Gare Centrale Soutien Ministère de la Communauté française – Service du Théâtre 60 ’

JEU

JEU

21

21

10:00

20:00

© YVES GABRIEL

HANNERT DEM RIDO MUSIQUE

The X

Dans un univers psychédélique inspiré des années 1980, les guitares modulées et les voix rêveuses de The X se mêlent à des rythmes profonds, des mélodies sombres et des paysages sonores abstraits. Quand le pop-rock rencontre Stranger Things, cela donne une performance musicale rétro et envoûtante, unique au Luxembourg. Retenez bien son nom : le projet The X ne fait que commencer !

FR

In einem von den 1980er Jahren inspirierten psychedelischen Universum vermischen sich die modulierten Gitarren und verträumten Stimmen von The X mit tiefen Rhythmen, dunklen Melodien und abstrakten Klanglandschaften. Wenn PopRock auf Stranger Things trifft, entsteht eine in Luxemburg einzigartige und betörende Retro-Musikperformance. Merken Sie sich den Namen: Das Projekt The X hat gerade erst begonnen!

OCTOBRE

DE

Chant et clavier / Gesang und Klavier Sarah Kertz Chant et guitare / Gesang und Gitarre Yacko

PRÉVENTE / VORVERKAUF: 10,00 €

CAISSE DU SOIR / ABENDKASSE: 12,50 €

MER

27 19:30

60 ’

© THE X

GEORGES MAIKEL PIRES MONTEIRO DANSE

My Cat is a Unicorn

Dans un monde toujours plus concurrentiel, quatre danseuses sont prêtes à tout pour atteindre ce qu’elles pensent être la perfection.

My Cat is a Unicorn est l’histoire de quatre personnages qui recherchent, à des degrés divers, la perfection dans leur vie quotidienne. Cette quête sans fin va les conduire à se confronter, s’aimer, se trahir, se soutenir, se juger, se réconcilier… car, pour elles, la perfection n’est pas de l’ordre de la sphère privée : elle repose sur la cohabitation harmonieuse et solidaire au sein d’une société.

NOVEMBRE

Pour sa première création présentée au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, le chorégraphe luxembourgeois Georges Maikel Pires Monteiro souhaite explorer les potentielles tensions pouvant naître de la confrontation entre l’identité individuelle et l’identité sociale. Comment exister dans une société où la concurrence fait rage ? Comment assumer ses contradictions et ses différences ? En somme : comment être une licorne dans un monde de chats ?

Chorégraphie Georges Maikel Pires Monteiro Assistanat Ileana Orofino Interprétation Piera Jovic, Jin Lee, Diana Rigata García de Mendoza, Natalia Sesé Cabello Création lumières Marc Thein Composition musicale Damiano Muno Mix & Mastering MadTrix Production MAKI Coproduction Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Aide à la création TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois Soutien Fondation Été, SACEM, Fondation Indépendance by BIL, Ministère de la Culture TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

À PARTIR DE 12 ANS

VEN

SAM

12

13

20:00

20:00

60 ’

© BRANDON PIRES MONTEIRO

THEATER

HELMUT DIETL / ULRICH LIMMER / HARALD WEILER

SCHTONK!

In Zeiten der sogenannten „alternativen Fakten“ und des Rechtspopulismus ist die Realsatire SCHTONK! wieder ungebremst aktuell: Die Bühnenkomödie nach dem gleichnamigen Film von Helmut Dietl widmet sich dem aberwitzigen Medienskandal um die gefälschten Hitler-Tagebücher.

NOVEMBER

April 1983: Der „Stern“ veröffentlicht Teile der persönlichen Tagebücher von Adolf Hitler. 9,34 Millionen Mark überwies das Magazin Konrad Kujau, dem Mann, der als einer der größten Fälscher in der deutschen Geschichte gilt: Das BKA fand bereits zwei Wochen nach den ersten Veröffentlichungen heraus, dass es sich bei den 62 Bänden um glasklare Fälschungen oder, wie man heutzutage sagen würde, Fake News handelte. Das Stück greift diesen Medienskandal auf und erzählt die Geschichte des Skandalreporters Hermann Willié, der quasi bankrott ist und auf Prof.

Dr. Knobel trifft, der ihm von geheimen Tagebüchern des Führers erzählt. Blind und wie im Rausch beschließen Willié und sein Magazin Teile abzudrucken. Der Aufruhr führt zu einem Jahrhundertdebakel … Ein unfassbar aktuelles, ironisches und unterhaltsames Stück!

Nach dem Film von Helmut Dietl Buch Helmut Dietl, Ulrich Limmer nach einer Idee von Ulrich Limmer Bühnenfassung Marcus Grube Regie Harald Weiler Interpretation Luc Feit (Reporter), Carsten Klemm (Fälscher), Julia Weden, Alina Hidic, Matthias Hörnke, Iris Boss, Kai Hufnagel, Holger Teßmann, Kai Möller, Gregor Eckert Bühnenbild Alexander Martynow Kostüme Marie Landgraf Produktion EURO-STUDIO Landgraf VOLLER PREIS: 20,00€ ERMÄẞIGTER PREIS: 8,00€

AB 12 JAHREN AUF DEUTSCH

MI

17 20:00

120 ’

© T.BEHIND-PHOTOGRAPHICS

THÉÂTRE

NATHALIE RONVAUX / AUDE-LAURENCE BIVER

Moi, je suis Rosa !

Introduction à la pièce par Stéphane Gilbart les 27 novembre et 7 décembre 2021 à 19:30 (en français).

Plusieurs années après le mouvement #metoo, ce monologue percutant donne la parole à Lady Rosa, une œuvre féministe dont l’installation dans l’espace public a divisé le Luxembourg.

En 2001, la sculpture Lady Rosa of Luxembourg de l’artiste Sanja Ivekovic – une version enceinte de la Gëlle Fra, Monument du Souvenir inauguré en 1923 et dressé à la mémoire des soldats luxembourgeois morts lors de la Première Guerre Mondiale – défraye la chronique et, en quelques jours seulement, la presse s’emballe et l’œuvre est violemment critiquée dans les courriers de lecteurs et les éditoriaux.

NOVEMBRE

Vingt ans plus tard, alors que la parole des femmes se libère, Lady Rosa est de retour et prend vie sur scène. Avec un brin de naïveté et d’humour, elle nous emmène à travers les époques et les lieux, interrogeant les raisons de cette violente polémique.

Texte Nathalie Ronvaux Mise en scène Aude-Laurence Biver Assistanat Claire Wagener Interprétation Céline Camara Scénographie et costumes Anouk Schiltz Création lumières Antoine Colla Création musicale Claire Parsons Production Théâtre du Centaure Coproduction Kinneksbond, Centre Culturel Mamer Cette production du Théâtre du Centaure est accueillie dans le cadre du projet « Connection : Partage de plateaux ».

TARIF PLEIN : 20,00 € TARIF RÉDUIT : 8,00 €

À PARTIR DE 15 ANS EN FRANÇAIS

SAM

DIM

27

28

20:00

17:00

75 ’

© BOHUMIL KOSTOHRYZ

DÉCEMBRE

MER

JEU

MAR

MER

JEU

01 20:00

VEN

SAM

02

07

08

09

10

11

20:00

20:00

20:00

20:00

20:00

20:00

AGENDA

Janvier > Juillet 2022

MUSIQUE

DANSE

VEN 21 JANVIER | 20:00

SAM 29 JANVIER | 20:00

UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN

AWA — AS WE ARE

Play Smart! © PIT REDING

Plate-forme européenne de la jeune danse

© ALICE PIEMME

MUSIQUE MER 05 JANVIER | 19:30

THÉÂTRE (FR) JEU 03 FÉVRIER | 20:00

HANNERT DEM RIDO

Maya Likembe

JULIETTE NAVIS

J.C. © EMILE HENGEN

© BOHUMIL KOSTOHRYZ

MUSIQUE

THÉÂTRE (FR)

© RÜDIGER SCHALL

THÉÂTRE VISUEL VEN 11 MARS | 20:00

THEATER (DE)

MER 09 FÉVRIER | 19:30

DU 26 FÉVRIER AU 08 MARS

FR 18. MÄRZ | 20:00

HANNERT DEM RIDO

JEAN-LUC LAGARCE / MYRIAM MULLER

COMPAGNIE STILL LIFE

FRANZ KAFKA / PHILIPP HOCHMAIR

Juste la fin du monde

Flesh

Amerika

SAM 12 MARS | 20:00

Josh Island

© RICARDO QUINTAS

© THOMAS HOBBS / AMANDA LEPORE

© LUCIE LANSH & RICHARD HAUGHTON

THÉÂTRE / CIRQUE MAR 29 MARS | 20:00

© SARAH TORRISI

CABARET (LU)

THÉÂTRE (FR)

MË 27. ABRËLL | 20:00

MAR 03 MAI | 20:00

DO 28. ABRËLL | 20:00

MER 04 MAI | 10:00 (SCOLAIRE)

VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN & AURÉLIA THIERRÉE

FR 29. ABRËLL | 20:00

NEI REVUE

DIDIER POITEAUX / OLIVIER LENEL

Bells & Spells

D’Revue 2022

Un Silence ordinaire

© FRANÇOIS ZUIDBERG

CIRQUE VEN 20 MAI | 20:00

CIRCA

Sacre

© DAVID KELLY

© LUGDIVINE UNFER

DANSE VEN 03 JUIN | 20:00

MUSIQUE MER 29 JUIN | 19:30

SAM 04 JUIN | 20:00

DATADREAM

JONKE PUBLIC (LU) SO 03. JULI | 16:00

MUSIQUE MER 13 JUILLET | 19:30

MÉ 04. JULI | 09:00 & 10:30

HANNERT DEM RIDO STEVEN MICHEL

© SÉBASTIEN GRÉBILLE

(SCHOULVIRSTELLUNGEN)

Lata

HANNERT DEM RIDO

Æm DAN TANSON

Aishinka Tinka: Geschichten aus dem Déierebësch

PLUS D’INFORMATIONS SUR LES SPECTACLES : WWW.KINNEKSBOND.LU © LAETITIA BICA

© ÆM

COVID- 19 : MESURES SANITAIRES

INFORMATION PRATIQUES

Votre sécurité et votre santé sont notre priorité. Comme les mesures sanitaires évoluent en permanence, nous vous invitons à consulter régulièrement notre site Internet afin de vous informer sur les modalités d’accueil en vigueur (distances de sécurité, obligation de port du masque, CovidCheck…).

Nous nous tenons bien évidemment à votre entière disposition par e-mail (info@kinneksbond.lu) et par téléphone (+352 26 39 5 – 100) pour répondre à vos éventuelles questions.

QUAND ET COMMENT ACHETER VOS BILLETS ? > À la caisse du Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, ouverte du mardi au vendredi, de 13:00 à 17:00. > Par téléphone au (+352) 26 39 5 – 160, du mardi au vendredi, de 09:00 à 12:00 et de 13:00 à 17:00. > En ligne sur www.kinneksbond.lu (billets plein tarif uniquement). > Par e-mail à l’adresse info@kinneksbond.lu. > À la caisse du soir, qui ouvre une heure avant le début de chaque représentation. > Le Kinneksbond, Centre Culturel Mamer est membre du réseau de billetterie luxembourgticket. Vous pouvez donc aussi acheter ou retirer vos billets auprès des autres établissements partenaires.

TARIFS > Tarif réduit (- 50 %) : accordé aux jeunes jusqu’à 18 ans, aux étudiants jusqu’à 26 ans ainsi qu’aux demandeurs d’emploi (sauf manifestations à tarif unique). > Tarif de groupe (- 10 %) : groupes d’au moins 10 personnes. > Kinnekskaart : cette carte nominative, vendue à 10,00 €, vous donne droit pendant un an à une remise de 10 % sur l’ensemble de nos manifestations. Pour la commander, il suffit de télécharger le formulaire disponible sur notre site Internet. > Carte aktiv 60+ : les détenteur·rice·s de la carte « aktiv 60+ » bénéficient d’une remise de 10 % sur la plupart de nos manifestations. Cette carte est individuelle et nominative.

Plus d’informations : www.rbs.lu. > Kulturpass : le Kinneksbond, Centre Culturel Mamer accepte le « Kulturpass », qui a pour objectif de favoriser l’accès égalitaire à la culture et aux loisirs des personnes et groupes socialement défavorisés. Valable un an, cette carte individuelle et nominative permet d’acheter un billet d’entrée au tarif préférentiel de 1,50 €.

Plus d’informations : www.culturall.lu.

luxembourgticket T. (+352) 47 08 95 – 1 (jours ouvrables de 10:00 à 18:30) www.luxembourgticket.lu info@luxembourgticket.lu CONDITIONS DE VENTE Nos conditions de vente peuvent être consultées sur notre site Internet.

ACCÈS > Kinneksbond, Centre Culturel Mamer 42, route d’Arlon | L-8210 Mamer Luxembourg > Parking : un parking gratuit, situé à proximité du Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, est à votre disposition. > Transports en commun : vous souhaitez vous rendre au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer en utilisant les transports en commun ?

Retrouvez toutes les informations pratiques à ce sujet (lignes, horaires…) sur www.mobiliteit.lu.

SUR PLACE > Personnes à mobilité réduite : toutes nos infrastructures, espaces sanitaires compris, sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. > Bar et vestiaire : nous vous invitons à consulter notre site Internet ou à nous contacter par e-mail ou par téléphone afin de savoir si ces services – conditionnés aux mesures sanitaires en vigueur – peuvent être offerts lors de votre visite.

NOTRE CONSEIL D’ADMINISTRATION Présidente Christiane Hames Vice-président Luc Feller Membres Djuna Bernard, Michèle Bernard, Lydie Bintener, Jean Bissen, Laurence Brasseur (en remplacement de Julia Kohl), Arend Herold, Nadine Kerrens-Schmid, Patrick Krysatis, Joëlle Regener, Fernand Weides, Vincent Wilwers

NOTRE ÉQUIPE Directeur Jérôme Konen Adjointe de Direction Lucie Delsalle Chargée de projets Dana Calimente Chargé de communication Antoine Desprez (en remplacement de Virginie Magis) Secrétaire Helenice Ramos Pires Responsable technique Sam Wiesenfeld Technicien-Concierge Thierry Pratt Concierge Ronnie Calimlim NOUS SOMMES MEMBRES DE

MENTIONS LÉGALES Directeur de publication Jérôme Konen Rédaction des textes Lucie Delsalle, Antoine Desprez, Jérôme Konen Traductions Daliah Kentges Mise en page MONOGRAM Impression Imprimerie Centrale © Centre Culturel Mamer a.s.b.l.

Septembre 2021

42, route d’Arlon | L-8210 Mamer B.P. 45 | L-8201 Mamer T. (+352) 26 39 5 – 100 | F. (+352) 26 39 5 – 111 info@kinneksbond.lu www.kinneksbond.lu