堅持初衷
突破創新
行動的計畫與走向，起於堅持理念與目標清晰，「金車文教基金會」自2008年起，秉 持著扶持藝術與文學、鼓勵青年創作為宗旨，打造屬於新銳藝術的當代空間，匯集各界 豐富力量與經驗，透過分享，傳遞藝術文化。
良好的展覽空間，除要能完整展現作品外，建立觀者與作者溝通之橋梁，亦是展覽過程 中十分重要的一環，「金車文教基金會」為提供更好的美學體驗與展覽環境，自2019 開始陸續進行「承德館」與「南京館」之硬體改善工程計畫，即便遭遇疫情等外在環境 的挑戰，依舊無法動搖團隊持續前進的決心。
「承德館」從原本單層空間，擴展到整棟建物，期盼給予參展者更多發展空間，也讓觀 者在不受干擾的環境下，專注聆聽藝術所帶來的感受；「南京館」則更顯明亮與舒適， 中性的白空間，容納不同語彙之藝術創作。
硬體空間更新的同時，也同步進行識別設計與整理，以「機會」、「連結」與「創新」… 等概念打造全新識別，透過新設計傳遞本會持續推動新銳藝術與在地文化之概念。
2023年金車文藝中心邁向15周年，回首過往，榮幸與許多優秀 新銳創作者一同挑戰未知的可能，透過一次次的嘗試與實驗，讓 作品以最完整的方式呈現，過程中也希望能讓創作者獲得持續堅 持的力量與養分。「迴域」15周年展特別邀請藝術家夥伴們回到 熟悉的全新空間，用作品再次為彼此的足跡與友誼畫下註解。
2024迎來新契機與嶄新企劃，除持續提供新銳藝術展覽空間外， 頗受民眾喜愛之講座、校園活動也將朝向更多元與實用面向辦理， 同時全新舉辦駐館、志工…等活動，誠摯邀請熱愛美學生活的民 眾，以不同的角度觀點，與我們一同感受藝術所帶來的美好。
CULTURAL UNDERSTANDING UNDERSTANDING CULTURAL UNDERSTANDING
回顧報導：
士林千人走讀
資料提供／金車文教基金會 文章整理／金車文教基金會
金車文教基金會致力於推動在地文化理解，以培養國際素養。自2017年起辦理 千人走讀活動，六年來，陪伴大家一同走入溫羅汀、大稻埕、臺北城、大松山地 區、艋舺等街區。今年10月14日首次前往士林，帶領千位關心在地文化的民眾 以及移工朋友，一起開箱新舊共融的士林紋理！
CULTURAL UNDERSTANDING UNDERSTANDING UNDERSTANDING CULTURAL UNDERSTANDING
深入街區，喚醒老士林記憶
士林舊名為八芝蘭，在凱達格蘭平埔族語為溫泉之意。清代以來，因為建有文昌 祠，讀書風氣興盛，人才輩出，因而改名為士林，以表示「士子如林」。
士林留給每個世代不同的印象與回憶。除了色香味俱全的夜市饗宴，也是著名的 文化史蹟區。囊括譽為文化寶庫的故宮博物院、慈諴宮百年古蹟廟宇、芝山巖千 年自然遺址，以及士林新地標—臺北表演藝術中心。
回顧報導：士林千人走讀
2023千人走讀以士林的「新時代創新」與「老城鎮文化底蘊」為主軸，深入當地 文史與生活地景，精心規劃九條主題路線：
1.
神社秘境｜找尋失落秘境水神社
3.
巷弄故居｜走進威權時代故居揭秘
5.
常民生活｜從廟口展開的在地故事
7.
原民文化｜外雙溪田野原民風散策
9.
宗教藝術｜大龍峒眾神藝術聖殿
2.
時代建築｜從古宅到現代潮派建築
4.
廟埕人文｜穿梭市場巷弄找尋故事
6.
考古遺跡｜漫步芝山岩尋千年遺址
8.
藝術美學｜士林藝旅城市新映像
邀請30位專業文史老師引領千位民眾，一同 漫遊在信仰核心廟街、尋訪古宅建築、感受原 民精神串起的藝術風情，以及貼近最在地的日 常記憶圖像。
CULTURAL UNDERSTANDING
路線六-漫步芝山岩尋千年遺址 活動現場之參加者 1 2 1 2
散步，說走就走
1/沿著神社和水的源頭， 拾起被淡忘的歷史碎片
在劍潭捷運站步行五分鐘之處，有座隱藏在城 市秘境裡的神社。圓山水神社從日治時期遺存 至今，日本 狛 犬、石燈籠及社名碑皆從日治時 期一而終地佇立在此，靜默守護著這一座城 市。一旁圓山貯水池的存在，使大眾得以回顧 臺北水道的發展歷史。漫步到圓山飯店附近， 還靜佇著一處歷史紀念建築群─太原五百完 人塚。
2/穿越時空，探訪流行於 不同時代的建築風潮
位於士林的舊兒童樂園，存放著老臺北人的快 樂記憶。樂園搬遷後，成為自然景觀公園，保
存珍稀的圓山史前文化遺跡。造訪昨日世界， 可一覽充滿紅磚瓦的傳統閩式建築群，彷彿走 入時光迴廊，過往風貌重現眼前。
3/順著自由新潮流， 走訪威權時代神秘故居
士林官邸昔日為總統蔣中正故居，同時也是接 待貴賓的重要場所。因此附近多為軍事管制 區，鄰近區域得以保留原貌，其墨綠色外牆更 為此增添軍事色彩。造訪隱身於官邸花園旁的 張群故居，瞻仰出自於王大閎大師之手的清水 紅磚建築。
4/打開塵封的時光寶盒， 來一場街巷生活體驗
主祀媽祖的慈諴宮，曾因遭受焚毀，由士林舊 街遷移至新街重建，流動攤商遂逐漸聚集在廟 口前。到日治時期，因要求公共衛生，便於 1915年興建士林市場，為兩棟以紅磚砌成的 長條形建築體。走訪臺灣首座機械造紙廠-士 林紙廠，因生產重心的轉移，轟隆隆的機器運 轉聲也已悄悄落幕。
5/穿梭街道巷弄，喚醒老士林記憶
早期，士林位於神農宮附近的「舊街」，而以 慈諴宮為中心所擴散出去的生活圈，是漳泉 械鬥後，以潘家兄弟為首，帶領族人所修建 的「新街」，匯聚濃厚常民文化。歷經時代 更迭後，士林夜市成為新起之秀。但別忘了， 士林天主堂、神農宮及有應公媽廟，都是傳統 屋宇的散步亮點。
6/邁開步伐，深入士林文化 史蹟遺址
士林芝山岩為多文化層考古遺址，早期漳州人
滿懷思鄉之情，將神似故鄉的芝蘭山更名為 「芝山岩」，並在小山丘上建立供奉開漳聖王 的「惠濟宮」。隨後，由於常發生分類械鬥， 漳州人便於半山腰上，建造防衛功能的東、 南、西、北四個隘門。這些日常生活痕跡，堆 疊出獨特的文化印記。
7/尋訪原民精神串起的藝術風情與人文故事
緊鄰臺北外雙溪，有座以原民住所「高架干欄 式」作為設計意象的順益臺灣原住民博物館， 館內收藏豐富文物，可以認識原民泛靈信仰、
傳統服飾與風俗習慣。對面的文化公園，陳列 著原民工藝作品及十六族人像石雕。漫步到東 吳大學，可見臺灣國學大師錢穆生前居所「素 書樓」陪伴著莘莘學子。
回顧報導：士林千人走讀
8/走入創意街區，
探究在地環境與藝術交織下的城市風景 士林公共藝術遍地開花，藝術家透過想像與觀 察，為城市教育場域增添幾分趣味，如科教館 內的紡紗之風，就是一座向風力與重力挑戰的 雕塑。打開感官覺察力，還能發現許多藝術作 品隱身於臺灣戲曲中心、臺北高等法院等地方。
9/漫遊廟宇藝術殿堂，
靜心感受傳統故事與建築文化
香火鼎盛的大龍峒保安宮，是200多年前， 福建同安人所興建。特別恭請家鄉守護神-保 生大帝到臺灣，廟名更寓含著保佑同安人之 意。因建築工法獨特，重新修復後，榮獲聯合 國教科文組織亞太文化資產保存獎。鄰近一旁 的臨濟護國禪寺，則展示著屬於日本江戶時期 的建築風格，彼此輝映出不同的時代樣貌。
透過在地引路人的帶領，一同在這座城市邊走 邊讀，領略不同時代的人文故事。這片土地的 生活痕跡，沒有因為時代演變而消逝，在經 歷歲月洗禮後，交織出嶄新的城市風景。期 待透過「走讀」喚起大眾對過往歷史的記憶， 更深刻地感受當地氣息，以重新認識士林的建 築文化、藝術風情和人文故事。
金車文教基金會
文藝中心
金車文教基金會於 1980 年成立，至今已超過 40 年，以「取之於社會，用之於社會」為理 念，主要推動國際素養發展。起初，以關懷體 適能發展，辦理各項海內外見學旅行，並首創 生態旅遊。現今，以閱讀為基礎，與大眾一同 學習在地知識、樂活走讀臺灣，傳承土地人文 價值，踏實地與臺灣一起成長。
為了支持在地藝文領域的發展，從教育關懷拓 展至藝文推廣，於 2008 年成立「金車文藝中
心」，致力扶植藝術新銳，並打造能夠持續揮 灑創作、綻放光采的藝文展演空間，為臺灣藝 文環境發展傾心竭力，期望將美學涵養帶入全 民生活，提升大眾文化視野與品質。
『臺北南京館』主要以平面創作，尤以繪畫為
主作為空間展示，並曾辦理眾多藝文徵件獎 項，發現並推崇臺灣優秀的藝術創作者；『臺 北承德館』的展覽主軸以當代藝術為核心，呈
現多元化的藝術展演形式，包括雕塑、版畫、 影像、裝置等。彰顯現代美學的多樣面向，使 觀眾能夠深刻體驗藝術的廣泛影響力。
補助與競賽活動，如自 2008 年以來長期辦理 的「金車美展徵件暨訓練課程」，透過北部二 處文藝中心提供免費展覽空間發表個人創作， 並提供展前訓練課程，協助年輕藝術家建立 策展與展務概念，發掘臺灣青年藝術新勢力， 現已培植超過 1400 名藝術家；以及於每個月 不定期週六下午舉辦「金車文藝講堂」，由本 中心企劃邀請臺灣文學作家及藝文創作者等 各領域專業學者擔任講師，透過講師經驗分享 與聽眾互動，傳遞藝文能量，吸引不同年齡層 受眾參與，現已舉辦超過 210 場講座、吸引 12,237 名藝文愛好者參與；2008 年起共舉辦 14 屆的「金車油畫獎」（現為金車繪畫獎）， 發掘臺灣優秀創作者外並提供展演等資源獎 助，至今獲獎人數達 185 位，觀展人次超過 28 萬人。
除了成為年輕藝術家的資源後盾，更積極鼓 勵他們透過創作關心社會議題，以藝術之力 盡達社會回饋，文藝中心至今辦理多數徵件
除了在崗位上堅守本質外，文藝中心更進一 步將補助計畫擴展至校園。自2014年開始，
金車美展訓練課程現場
我們與全臺近 40 所大學藝術系所以及藝術科
系的高中職教師展開緊密合作，每年固定辦 理 「金車校園文藝講堂」 ，帶領年輕藝術家 進入校園，為相關科系學生帶來認識臺灣當 代藝術話題與提供職涯實務觀念的機會。該 計畫不僅是向學生們提供實用性的內容分享， 更是提供藝術家不同管道的曝光機會，進一步 實現當代藝術的推廣，為臺灣藝文帶來更多的 交流。至今已辦理近 220 場次，帶領 209 名 藝術青年與學生互動，拓展學生們的視野。
而金車文藝中心成立以來，也透過全臺各處實
地採訪藝術家、藝文工作者，記錄與傳遞在 地文化，並獨立出版主以藝文推廣為內容的 期刊 「藝文風」 ，除了紙本發行，更將內容
建立至線上平臺，提供大眾多元的閱讀管道。
至今已發行 44 期本藝文刊物，訂閱數共達近 千人。（ 現已為「KCCA 半年刊」 ）
為容納多樣的藝術呈現與展演形式，自 2020 年下半年起，基金會每年預計於金車威士忌酒
廠會議中心舉辦 12 場公益音樂會，成立 「金 車週末音樂會」的補助項目，鼓勵全臺熱愛音 樂表演的專業人士與團隊報名徵選，此計畫提 供免費的演出空間和專業音響設備，期望透過 補助協助演出者積累舞臺經驗，同時培養大眾 音樂涵養，盡到企業對社會更多方面回饋之義 務。至今已吸引近 2400 人到場觀賞；而為鼓
展覽【2022繪畫獎得獎作品】 〈日夢夜未眠〉｜油彩、畫布｜ 100x100cm｜2022
勵臺灣的文學風氣，文藝中心長期舉辦新詩文 學的獎助，建置了「金車新詩獎」的徵文競賽
項目，目標不僅是鼓勵新詩創作,更是期望建 立具有活力的社群，讓詩人們相互交流並共 同成長，並相信詩歌能觸動人心、啟發思考， 為社會注入文化的氛圍。至今已舉辦 11 屆， 總計超過 3 萬人次投稿詩作。
2023金車週末音樂會-秀朗國小弦樂團及現場聽眾
臺北南京館於2024年完工之全新展間，圖為陳岳宏 創作個展【關於人的一場試鏡實驗】。
金車文藝中心全新品牌識別與建築外觀
資料提供／Local Remote 採訪編輯／趙又葳
金車文藝中心於去年2023年迎來了重要的里程碑－ 15週年紀念。於此特殊的時刻，金車文藝中心承德
館與南京館陸續展開改建工程，承德館與南京館分別 於去年7月以及今年3月以全新面貌重新展示於大 眾。環境以簡約的灰、米及白色為基調，打造出如美
術館般專業又具有可塑性的藝文空間。
透過空間的升級預示了金車文藝中心即將往下一個新 的階段前進，全新的展覽空間規劃也應運而生。展覽 以當代青年藝術為主軸，展出了多種創作媒材，除了 如油畫、水墨等的平面作品，更多了立體、裝置、影 像和雕塑等不同的藝術類型。
隨著新空間落成，金車文藝中心邀請到新銳設計團隊
Local Remote（本地遙控）從文藝中心的形象風格 與理念宗旨切入，重新打造品牌logo識別系統。透 過全新的品牌形象，吸引更多人關注並參與其中，共 同感受文藝中心的獨特魅力和影響力。
品牌識別
一走進位於臺北市區的新銳設計團隊 Local Remote（以下簡稱LR）辦公室，眼前空間 是色彩的和諧搭配、充足的自然光與輕鬆的音 樂；擺放著時尚感家具的客廳在空間中佔了一 席之地；些許植栽的點綴讓整個環境更加生機 勃勃。在這裡，沒有區分職位、年資高低的座 位編排，大家可以平等且自由地交流、分享創 意。是個能夠激發靈感、促進創造力的空間， 讓每位成員都能發揮最大的潛力。 1 2 3 Local Remote 辦公室Local Local Remote 創辦人 KCCA品牌識別設計過程 1 2 3
而作為LR的其中一位創辦人，Brian劉書 堯從L.A.的藝術中心設計學院（ArtCenter College of Design）畢業後，隻身前往紐約， 先後在公司2x4、GOOGLE的Creative Lab 工作，內容從創意企劃到介面(UI)設計再到 平面設計無所不包，期間累積了豐富的設計經 驗、廣闊的設計思維以及被質疑的勇氣。
「Local + Remote = 空間 + 品牌」
2019年全球疫情爆發，Brian回臺發展、 創業（和避難），與夥伴共同創立Local Remote，宗旨是提供整體的空間與品牌體驗 設計，Brian解釋道：「Local代表著深耕在 地的空間，Remote代表能夠遙控人心的品 牌。」以在地、臺灣市場為基準，賦予品牌、 空間無限的變化與可能，進而用好的設計影響 人心。
LR致力以策略為品牌打造多維度的線上及線 下品牌識別設計（Logo/Rebranding），過程 中客戶也會參與品牌調研與實際的設計流程，
盡可能達到最有效的溝通。LR曾經操刀過貳 樓餐廳、伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中 心（TASA）等品牌識別設計，亦可在多處平 面宣傳及廣告見到LR鮮明、獨特的設計，更 獲得多項肯定，如La Vie Creative Award以 及Shopping Design Award的New Power Discovering，實力備受肯定。
金車文藝中心 x Local Remote
LR與金車文藝中心在品牌業務增長，受眾擴 張的大環境下，開啟了品牌重塑之路。從文藝 中心的受眾、風格、理念與品牌定位等等出 發，同時參考國內外具權威性的藝廊及美術 館，得出一個核心方向：「希望能夠打造出富 有現代感，又具有一定權威性的識別設計。」
KCCA設計理念：「富有現代感， 又具有一定權威性。」
國家太空中心（TASA）品牌識別設計
色彩的部分以三原色：紅、黃、藍切入，作為 整體的基礎色調。三原色是藝術的根源，就像 金車文藝中心之於藝術家們，是藝術生涯的原 點，同時也是一種情感和意義的表達。它們共 同構成了藝術的起點，為青年藝術家們提供了 豐富的創作和想像空間。在這片色彩斑斕的 藝文世界中，藝術家們可以盡情地展現自我、 傳達主張。
而形態方面，Brian提到：「希望文藝中心的 logo是富有動能在裡面的，一種推進藝術產 業前行的動能。」KCCA四個字母以切割整齊 的斜線、直線排列，構成像箭頭般前進的意 象。更具巧思的是，若將logo九十度翻轉以 直式觀看，就像一把梯子，扶持著藝術家在藝 術之路成長。
金車文藝中心識別應用 - 當期展覽資訊輪播影片
Local Local
在今年，LR以另一個新姿態與大家見面－旗下全新餐飲生活方式品牌Local Local空間概念：一個立於本地的可遙控空間。「就像平面設計的最終檔沒有盡 頭一樣，我們希望構築一個可編輯並具有強大適性的空間結構體系。空間的「善 意」來自於建構以人為本的互動引力場，透過坦誠裸露的原始結構與精緻平整的 材料，使空間有反差的平衡感，新設立的牆面留停在批土的步驟，並且將顏色染 成品牌色，創造了空間的視覺畫面及話題性，退縮的門店入口與通透的空間成全 了始於人性的「分享」特性。」（摘自Local Remote臉書粉專）
未來走向
金車文藝中心的品牌重塑，不僅僅是一場外在的改變，更是對於文化藝術發展方 向的重新定義和深入思考。金車文藝中心的全新面貌展現了對於當代藝術的支持 和推動，同時也為觀眾提供了一個感受來自當代藝術創作者以各種不同角度的感 受和對話的藝文平臺。這個全新的空間將成為文化藝術愛好者和青年創作者的聚 集地，並為臺灣文化藝術的發展注入新的活力和動力。
金車文教基金會位於臺北市承德路三段的金車文藝中心展演空間，自２０１９年起經歷過大規模改建，不僅是展演空間的升級，更為觀眾提供了舒適優質的觀展體驗，揭示了金車文藝中心邁向新階段的重要里程碑。
文章整理／鄧乃文、李思廷、吳昀臻 資料提供／金車文藝中心
金車文藝中心迎來 15 週年展【迴域】
創作如同一場永不止息的旅程，在時間的長河中持續演進、豐富著， 而藝術為空白場域標記青春註解並賦予存在意義。在這漫長而美好的 旅程中，金車文藝中心（ KCCA ）去年 7 月與眾多傑出的藝術家攜手並 肩，共同見證了藝術創作的魅力與傳承。
金車文藝中心在陽光和煦的季節裡，以全新的面貌和形象迎接 15 週年 的到來，並籌畫了首展【金車文藝中心 15 週年展 - 迴域】，此展覽集 結了來自 22 位藝術家的傑出作品，作品媒材多元，涵蓋了油畫、裝置、 影像、雕塑 … 等多種創作形式；創作題材從個人的生活體驗，乃至於 對社會現象的觀察，藝術家將臺灣當代藝術的繽紛多彩展現得淋漓盡 致。主辦單位於規劃展覽時，將展覽主題劃分為「人文環境」、「社 會探究」、「文化理解」和「女性光輝」這四大主軸，然而這幾項主 題內容，同時也正是藝術家們長期關注的核心議題，透過作品，展現 出藝術家們各自在不同議題上的闡述與解讀，讓作品於聯展中相互交 織，聚異而同鳴。
在 15 年歲月的洗禮下，伴隨著未知的冒險， 彼此相伴而行，最終「迴游聚首，於此故域」。
金車文藝中心一直以來堅持扶植新銳藝術家的理念，悉心培育著藝術 的種子。 KCCA 總監張瑋特曾於「迴域」聯展開幕時表示：「 臺 灣藝 術圈其實不缺藝術家、不缺空間，不缺資源，最需要的反而是大眾對 藝術的關注與交流。」因此，他期盼為藝術家們建立穩固的平 臺 ，讓 其在社會土壤中生根發芽，促進與民眾之間的交流與分享。最後，他 歡迎各位觀者在蒞臨金車文藝中心之時，能感受到臺灣新銳藝術的活 力，一同參與見證臺灣新銳藝術的再發生。
週年展【迴域】
15
參展藝術家
余廷彥、吳佳容、李宜亞、林文斌、 林禹彤、林葆靈、邱婉婷、陳依純、 陳愷靜、陳肇彤、陳傑強、曾麗娟、
游宗穆、黃政耀、黃柏勳、黃鈴詠、 黃頤勝、黃贊倫、詹凱復、廖偉淇、 廖文彬、潘麒方 (按姓氏排序)
以古典傳統繪畫典律為基礎的 風格，追求著對物象的理性和 精密描繪，同時也巧妙地融入 各種自動性技法，以增添畫面 的詩意和情感。透過對花卉的 觀察，捕捉空間與光影的變化， 雖然花朵只是曇花一現，卻散 發著強大的韌性。為了捕捉瞬 間美麗與靜謐時刻，使用攝影 鏡頭的景深功能進行畫面構圖， 創作出一系列以花卉為主題的 作品。 余廷彥
15 週年展【迴域】
從微觀自然元素獲得靈感，並 將金屬鍛造技法視為修鍊手與 心的工具。廖偉淇精通於將金 屬材料從平面中解放，以立體 蜿蜒曲線鍛造出類似繪畫的形 式。透過展出作品，期望觀眾 能夠感受到視覺和心靈上的美 感與人文精神。
詹凱復
靈感源自上班途中的景色和家 中的盆栽。詹凱復偏愛使用自然 材料如石頭、木頭進行減法雕刻 創作，細緻地感受材料的紋理、 顏色、光影和溫度，同時體驗 到與材料的對抗帶來的勞動感， 讓他反思自我與自然的關係。
並將石頭的物理特性轉化為日 常生活中微小的抽象體驗。
游宗穆
以「貝殼螺旋」為靈感，研究出 單股旋轉、雙股螺旋到三股螺 旋，表現出充滿當代感又饒富 溫度的流動之美。在作品〈蕨〉 中，他運用「外部消去」技巧， 超越了時空的界限；而運用「穿 透」的視角打破傳統雕塑的限 制，為觀者帶來不同的視覺體 驗，並試圖引發對生命意義和 價值的深思。
陳肇彤
陳肇彤的雕塑展示和製作過程 展現了對抗「力量」的轉變， 從氣球漂浮到不鏽鋼的沉重， 透過鏡面反射捕捉時間和空間 的流動，呈現出荒謬的對照。 金屬框架和線條預示不鏽鋼球 體向下流動的狀態，營造出動 態與靜止的強烈對比。
陳愷靜
藝術家以漆畫為媒介，將居家 日常巧妙地融入創作。在〈敘 事曲之一〉中，窗外的貓咪試 圖抓住海棠花玻璃窗內壁虎的 尾巴，而牆角的蜘蛛、桌上的 螞蟻各自在自己的領域中展開 生活的旋律。這生動的畫面彷 彿是一首關於日常生活的詩篇， 引發觀者對身邊微小事物背後 故事的深入思考。
黃柏勳
〈逆旅〉將作品與日式茶屏的 古物結合，靈感來自詩仙李白 的《春夜宴桃李園序》：「夫 天地者，萬物之逆旅。光陰者， 百代之過客。」畫面展現出一 種極富雅致的和諧寧靜之美， 將觀者帶入一場超越時空的思 考與感悟之旅。
週年展【迴域】
李宜亞
透過描繪日常物品，探索自己的 獨特視角，在個人打造的空間 中細細品味和挑選器物、古樸 的老傢俱以及熟悉的光線角度。 這些細節都是李宜亞希望能夠 重複記錄的事物，在創作過程 中賦予畫面獨特的記憶與意義。
林禹彤
作品〈distance_3〉雕刻現代 人最常見的生活方式，「距離」 是否在當今社會已不再重要， 〈液態關係〉木雕一貫的固態 性質呈現液態的膠著，人因科 技能結識他人創建關係，反之 也能隨意地斷開連結，進而反 思科技帶來的影響。
作品〈泛黃的夜〉系列保留了 流動、潑灑與渲染的特色，並 加入了影像感。林葆靈選用當 代夜景，注入老照片的「泛黃 褪色、斑駁折損與漏光」特色， 並運用褪色的技法，創造時空 錯亂的效果與時間流逝的現實。
透過描繪自我，感知當下的狀 態。作品〈萬籟此林寂〉以多 重視角的重疊和時間碎片的重 新排列，試圖呈現無法被視覺 捕捉到的感官體驗，如味道、 聲音、情緒、呼吸以及觸摸的 溫度，以此來描繪意識以外的 存在。
15 週年展【迴域】
作品〈沉睡的大山 01〉描繪了 一座千年的大山，宛如人類躺 臥在水中央，被一塊塊布手套 所覆蓋，象徵著人類文明和工 業的符號，暗示雖然人類和自 然共處，但彼此之間依然保持 著尊重和距離。透過符號學的 概念呈現人與自然的關係，讓 觀者透過作品感受到藝術家對 生活的獨特見解和觀點。
陳傑強 廖文彬 潘麒方
潘麒方的創作多以人文風景為 主。自首件作品開始，發現對 特定景物的興趣，並注重描繪 它們之間的各種關係。他專注 於「氣味」、「記憶」、「印 象」、「曖昧」等感性主題， 透過感受獲得情感和體驗，形 成一種不被量化的感性。並以 色彩逐一將這些感受融入畫面， 堆疊時間與空間的感受，呈現 獨特的繪畫語言。
吳佳容
創作的核心根源於家庭，她將 情感融入了針線中，每一根細 線和毛線在作品中都扮演著特 殊的角色。作品〈在相同的遠 方〉彷彿是情感的載體，是思 緒的軌跡，牽引出一種既親近 又疏離的風景。在流動的、神 秘的光影中，透露了藝術家內 心深處的一絲神秘。
創作充滿了故事性和寓意。善 於運用繽紛多彩的布料進行拼 縫和組合，每一件作品都像是 一則童話故事，營造出生動而 引人入勝的畫面，觸動著人們 的情感和想像力，帶領觀者進 入色彩繽紛的夢境，讓他們感 受當下時光的珍貴。
展出作品〈相〉、〈躁動〉和〈儘 管〉細膩呈現出她的躁動不安 或對於現實的思索，巧妙地運 用纖維材質的重組，將不同的 元素和情感拼湊、擠壓、拉扯， 以此展現外在世界與內在情緒 的交互作用，使作品具有細膩 的質感、色彩以及層次感，呈 現出女性藝術家對於細節和情 感的追求。
曾麗娟
邱婉婷
作品以人物和植物詮釋對於生 命的感受。黃鈴詠使用厚重的 顏料堆疊，創造出層次分明的 透明感，呈現出與傳統膠彩畫 迥異的多元風貌。並持續探索 生命循環的問題：離開後，我 們是否以某種方式繼續存在於 大自然？ 黃鈴詠 林文斌
15 週年展【迴域】
運用模糊的晃影和錯綜複雜的 片段式創作手法，建立了一個 在當代視角下翻轉和失序的世 界觀。創作起點源自於他在現 代都市生活中所體驗到的移動 性和經歷，將觀看的變動現象 和數位影像的異變轉化為藝術 作品的表達元素。
創作主要為深入探索了人類與 科技在機械複製時代下的依存 關係，並質疑人們對科技便利 性的盲目信任和依賴。作品旨 在警示和回應當今社會的狀況， 希望觀眾能對科技環境保持警 惕。
陳依純
將動畫即時偵測並能與之互動 的特點帶入作品中，使觀者身 歷其境地感受到科技與傳統的 交會與碰撞。且把故事融入科 技媒介當中，試圖引發觀眾對 社會環境的關注，透過人與科 技互動的創作手法，激發觀眾 對科技與文化交流的深思。
人物的動態殘影為黃政耀所擅 用的創作語彙，重新詮釋人物 造型並賦予新的視覺認知和意 義，他也將此種創作方式運用 於兒童教育，陪伴孩童探索抽 象的世界。作品試圖讓觀者能 夠利用想像力去做個人解讀， 並運用晃動的殘像凸顯畫面中 的感性氛圍。
以影像和文件並列的方式呈現 疫情對人們造成的影響，但同一 時刻也為我們帶來新的思考機 會，重新審視我們生活中的各 個面向。作品中的文字引發了 觀者對於當下生活狀態的思考， 及提醒我們反思日常生活中的 資料收集與發掘，他以詼諧的 筆觸呈現，將近代的生活情境 與古代文學中的詞彙巧妙結合。
黃政耀
黃頤勝
金車文藝中心15週年展 【迴域】展覽為期1
個多月，展覽作品媒材豐富、多元性，展覽期 間來訪者眾多，開幕當天的表演嘉賓，邀請到 「沛元的聲波療癒室」至現場進行一場音樂盛 宴，從手碟傳出的陣陣音波療育了在場的聽 眾，也為首展揭起序幕，藝術家藉由作品傳遞 內心的情感世界、又或是對社會現象的觀察與 表態，透過作品導覽的方式，邀請觀者一同進 入他們的創作世界。
展覽期間美術館之友的到訪，串起創作者與觀 者的藝術交流之旅，透過觀者的提問，挖掘藝 術家作品中背後更深層、真實的故事與聲音， 同時打破對於媒材的既有想像，就如曾麗娟的 作品，將本該柔軟的布料，塑形出一件件具有 生命力的軟雕塑，或是林禹彤、游宗穆將木頭 的堅硬、固態的特性，轉變為具柔軟、液態 的木雕作品，一反媒材本身的特點，讓觀者
玩味其中，同時藉由樓層區分出：文化理解、 人文環境、女性光輝、社會探究，四大子題， 從工藝技巧、媒材運用、社會現象、個人情感 觀看展出作品，讓觀者進一步了解22位藝術 家的創作特點。
在展覽結束前一天，金車文藝中心KCCA與 ACC舉辦一場After Party，並邀請所有展出 者參與，ACC全名為財團法人亞洲文化協會 臺灣基金會，主旨在贊助並執行亞洲文化協會 臺灣獎助計畫，董事會成員均為臺灣愛好藝 文且長期進行藝文贊助的各界人士；ACC成 員不乏藝文經營者、藝術家等各界優秀人士， 藉著派對的舉辦，以輕鬆的方式相互交流，不 論是對作品的好奇、藝術家的日常生活，再到 個人之間的經歷，ACC成員與展出者們有著 對藝術共同的愛好，期盼將更多的藝文活水導 入其中。
15 週年展【迴域】
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後疫情時代的來臨，讓我們深刻體會到網路為我們帶來資訊流通的重 要性。世界的脈動變幻莫測無法避免，而我們僅能因應時局建立應對 的政策，尤其藝文服務、展演業更是必須理解與災害共存的必須性。
藝術結合科技
， 接軌新時代的 觀展體驗 資訊共享的 新型態可能
線上展間實際操作畫面
圖、文章整理／李思廷
線上展廳其實早在 1980 年代至 1990 年代在國外逐漸興起，當時的頻寬並不 如今天快速，但博物館已經開始運用 影片光碟或 CD-ROM 來擴展展示內容 （Bearman & Trant, 2010）。例如他 們將博物館的重點展品數位化，並透過 語音介紹作品的內容、作者的生平，以 及作品在博物館展廳的位置，甚至還提 供更多關於作品的其他資訊，例如作者 的創作過程等內容。這項將展演數位化 的趨勢不僅提供了另一種展示實體展覽 的方式，還能讓已經停辦的展覽繼續在 網上觀看。美術館、博物館作為非正式 學習場所，線上展覽有著與其他數位轉 型平臺相似的應用可能性。
接軌新時代的觀展體驗
金車文藝中心承德館與南京館3D圖
金車文藝中心見識到臺灣疫情前後的瞬息萬變，以及 當局掌握趨勢所擁有的數位技術，希望也能透過此技 術與大眾共享更多藝文展演內容，提供更多元的藝術 觀賞體驗。並引進了專注於使用 3D 影像建模的環景 技術，捕捉實體展間，並將其轉換為互動式的虛擬場 域，打破時空與位址限制外，更可以隨時看到以往可 能沒機會前往實體展廳觀賞的展覽， 甚至可以有更充 裕的時間來看更仔細的內容或主題的延伸，致力讓參 觀者能夠仿佛置身於實際的展覽空間中，將藝術帶入 一個更具互動性和沉浸感的領域。
圖、文章整理／陳可維 資料提供／各藝文單位 藝遊未盡
大同區藝術空間
坐落於臺北市西側，大同區為臺北市發展最早的區域，也是臺北市面積最小的行政區。自古以來即 是南北貨、布匹、化工原料及工藝飾品的重要集散地，至今仍保留了許多富有歷史人文的洋房、廟 宇等古蹟建築，形成獨樹一幟的城市風景。除了著名的迪化街、大龍峒保安宮等歷史地標，近幾年
隨著傳統產業轉型及新興創意市集的興起，許多畫廊及藝文空間也紛紛在這塊擁有豐富文化底蘊的 土地上生根發芽，成為觀光客及年輕人周末及下班後放鬆的理想去處。今天就跟著我們的腳步，一 起探訪大同區富含藝文氣息的藝術據點吧 !
1. 金車文藝中心 承德館
KCCA Chengde Space
臺北市大同區承德路三段131號 週二至週日11:00 - 18:00 TEL：02 2595-9650
2023年KCCA金車文藝中心全新展館落成，打造富有人文、氣質的當代藝術空間。
金車文藝中心南京館與承德館，以「美術館思惟」策劃展覽，展現藝術家想傳達 的內涵與本質。金車文藝中心除鼓勵藝術創作外，舉辦文藝講堂藝文系列講座， 邀請各界專業講師、作家們與大眾分享，從文學、藝術、攝影、設計等各類精彩 內容，挹注社會對藝文之喜好，分享藝文的感動與可能。
2. 也趣藝廊
AKI Gallery
也趣藝廊成立於2002年，以深耕經營臺灣當代藝術為根基，向外拓展 參與重要國際藝術博覽會，與國際畫廊、策展人、藝術機構和美術館合 作，梳理建構臺灣藝術和全球藝術發展的連結，成功進入歐美美術館及 重要藏家典藏體系。初期的也趣藝廊以發掘具潛力的年輕當代藝術為名， 逐步建立出畫廊的品牌理念。2006年始在縝密的計畫往國際發展佈局 上，以主題策展方式推出了多檔國際展覽, 每年引進歐洲當代繪畫的「德 國當代藝術展」，大師級張照堂、北井一夫等經典的「攝影」展、日本 具體派及物派「戰後藝術」，與「新媒體藝術」等多元之當代藝術的探 討，開啓了與國際畫廊雙向的合作，帶領代理之藝術家參與了雙年展、 美術館等重要的展出。2015年始經營方向更朝向讓臺灣當代藝術與亞太 區域聯合共同發展的重要工作之一，並於2019年開始在德國開拓新型 Project Gallery，為臺灣當代藝術立下嶄新的全球佈局。
臺北市大同區民族西路141號 週二至週日12:00 - 18:30
TEL：02 2599-1171
3. 金魚空間 Art Space
臺北市大同區承德路二段1巷18號2F 週三至週日 13:00-18:00 (採預約制，請洽館方)
TEL：02 2768-8777
金魚空間是日本人荒木政人2012年於臺北捷運中山站5號出口附近開設的一間專門舉辦及代理日本的 藝術家展覽的藝廊。他曾任職於數位繪圖科技公司Wacom，負責管理亞太地區市場行銷部門，2009年 受邀來臺擔任科技公司顧問。長駐臺灣三年多剛滿50歲的時候，跨越了人生的里程碑，為了重拾年輕 的夢想，他辭掉科技顧問的工作，以臺北為據點，專職經營畫廊。「Kin Gyo」和「Koo Kan」分別是「金 魚」和「空間」的日文發音。金魚空間始終堅持專為具有紮實素描等的美術基礎的藝術家提供一個空間, 展示獨一無二的原創作品。金魚空間2015年1月成為中華民國畫廊協會會員。
4. 拾玖畝藝 SHIHCHIU art
臺北市大同區承德路一段77巷 1號 1F
週三至週日 13:00-18:00
TEL：0955-376-019
「拾玖畝藝」為位於捷運商圈巷弄裡的複合式藝術空間， 2022年成立以來，一直致力於藝文的推廣，從藝術展覽策劃 到美感教育工作坊，盼攜手藝術領域裡的藝術家們，以不同
的面相且親民的方式，帶領觀眾接近藝術，體會創作者們獨 特的美感視角與理解作品背後的故事，並漸漸地培養自身的 美感。藝術源於生活也應回歸於生活，「拾玖畝藝」不只希 望與民眾建立起長期關係並成為他們向藝術靠近的起點，同 時，協助藝術家們，陪伴他們一起成長，成為他們往更大世 界前進的後盾，使藝術在社會這塊百畝田地裡，有一小畝開 花結果的田地。最後，期盼這小小幾坪的空間裡，達成「拾 玖畝廣的田地，蘊育純粹美好的藝境」的初衷。
5. 臺北當代藝術館
MoCA Taipei
臺北市大同區長安西路39號
週二至週日10:00 - 18:00
TEL：02 2552-3721
臺北當代藝術館（MoCA Taipei）成立於2001年5
月26日，是臺灣唯一一間當代藝術館。臺北當代藝 術館作為臺北重要的人文地標，是臺灣第一個以「當 代藝術」定位的美術館，是臺灣第一個由古跡改建 成的美術館，也是臺灣第一間公辦民營制的美術館。
當代館紅磚築成的館舍建於1921年，原為日據時期 專供日本人子弟受教的小學。1996年被登錄為市定 古蹟，並基於古蹟再利用的政策，將原建物之正面 廳舍整建為「臺北當代藝術館」專用，兩翼部分建 築則劃歸為建成國中教室。「臺北當代藝術館」與 「建成國中」新校的結合，創造了全世界罕見美術 館與學校使用共同建物的先例。
6. 東梨學院 TungLee Academy
臺北市大同區迪化街一段256號 週三至週日 12:00-17:30
TEL：02 2768-8777
東方廣告為臺灣第一家登記立案之廣告公司，創辦人溫春雄先生於光復後從日本留學返臺，在臺北迪化街工作、 學習、成長，並於1958年在甘谷街創立東方廣告，也出版臺灣第一本Marketing專書《商品銷售法》。因應數 位時代的變遷，東方廣告自2023年由東方廣告第三代-藝術家 Jimi Wen ( 溫詠筌)加入，轉型為扶植年輕藝術 家接觸市場的藝文共創平臺暨空間，並以非營利專款專用專案，推行GDAP計畫為主要的任務。GDAP的目標是 增加藝術家和社會的「國內總體美學產值」。期望突破傳統藝術發展的限制，選擇適合的Web3形式，帶領新興 藝術家一同尋求新的挑戰、增廣自我實現的機會。
7. 一起藝文空間 Yichi Art Space
臺北市大同區迪化街一段14巷6號 週一至週五10:00-18:00
TEL：02 2558-8660
一起藝文空間保留大稻埕老屋建築原貌，呈現極簡樸實的空間特 色，以「一起」守護臺灣文化的初衷，定期策劃各項藝文展演、 專題講座與文化行銷等活動，並提供官方或民間的多元性藝文活 動團隊租借使用，同時也常為國內公私立大學校外教學及策展的 活動場域。除了成為生活化的藝文場域，縮短藝文與社區的距離， 更積極提倡跳脫空間限制的「後藝文空間」理念，強調藝文來自 生活，與地方居民、生態環境系統互為關聯，大家的日常生活空 間環境，即便是街坊巷弄，都可以成為公民的創作展演空間。
8. 琂樂堂藝文空間
Joyful Art Gallery
藝遊未盡―大同區藝術空間
臺北市大同區迪化街一段3號 週二至週日11:00 - 19:00
TEL：02 2550-9767
攝影師小白：ig @my_way_studio_
9. 岩筆模 MBmore
臺北市大同區南京西路275號
週二至週日11:00 - 19:00
TEL：02 2558-3395
岩筆模是臺灣首創版畫藝術的綜合平臺， 在這裡除了有版畫作品的主題展覽與販售 流通之外，還有各種以版印的技術製作的 手工文創商品，每一件皆是限量且獨特。
除此之外，作為版畫的綜合平臺，岩筆模 也提供版畫的教學與推廣活動，以及臺灣 各個專業版畫工作室的相關訊息，邀請您 一起來體驗版畫的迷人魅力。岩筆一詞來 自臺語「鉛筆」的諧音，在繪畫中，鉛筆 常被作為起草的工具，而在版畫創作中， 也是最後簽名的工具，是開始也是結束。
岩筆模期許自己能夠帶給大 眾除了版畫藝術之外，再多 一點，將藝術帶入日常生活 之中的各種可能。
《說文解字》註釋：「琂， 石之似玉者。以玉言聲。」指的 是一種如玉質般的原生態之美。琂樂堂 2019 年成立於北京， 於 2022 年 2 月落腳臺北大稻埕迪化街， 北京琂樂堂與臺北 琂樂堂藝文空間， 藉由藝術文化的開闊視野， 連結起穿越古 今中外的胸懷， 自成立以來， 分別於兩地同時舉辦了多場海 內外藝術家的優質展覽。 琂樂堂提供藝術家、藝術院校師 生及藝文界舉辦各類藝術展覽、藝文講座、藝文活動 ， 並向 社會大眾推廣藝術人文欣賞教育及藝術收藏的正確觀念與方 法，期待大家的共同參與與耕耘。
●藝術地圖
1. 金車文藝中心 承德館 KCCA Chengde Space
2. 也趣藝廊 AKI Gallery
3. 金魚空間
4. 拾玖畝藝 SHIHCHIU art
5. 臺北當代藝術館 MoCA Taipei
6. 東梨學院
7. 一起藝文空間 Yichi Art Space
8. 琂樂堂藝文空間 Joyful Art Gallery
9. 岩筆模
北門站
大橋頭站
民權西路站
圓山站
雙連站
中山站
——新世代藝術家培力建議
近年受金車文藝中心的邀請，每年都為參加金 車美展訓練課程的藝術家們演講，從早期以
媒體人的角度分享對臺灣藝壇的觀察，到近 年著重在分享計畫撰寫技巧與展覽製作規劃， 回顧這些內容以及過往金車美展訓練課程的 架構，僅管面向各異，但都在強調一件事情， 也就是在當代要以藝術創作為職業，到底應該 要具備什麼樣的能力？這個問題隱含一個通 則與事實，也就是在傳播變得快速扁平、AI 技術掀起另一波產業革命的當下，有創作力固 然重要，但在劇烈變動的環境下，技能點數的 增加，才有可能讓職涯獲得更進一步的發展。
那麼，一位初出茅廬的年輕創作者，除了專
注在磨練創作觀念與技巧外，還需要具備什 麼樣的能力？在這篇文章我將由從展覽製作、 自我行銷等不同角度剖析，為新世代的年輕藝 術家提出建議。
好作品需要好展覽襯托
記得在某次的活動場合中碰到一位藝壇前輩， 和他聊起近年當代藝術獎項的變化，對方嘆了 口氣說：「現在的藝術家真辛苦，不只要做作 品，還要懂佈展。」乍聽之下，彷彿藝術家 只要專心創作就好，佈展是勞力活，不該為 此分神。然而站在策展專業角度來看，藝術 家真的不需要懂佈展嗎？以現在——特別是當 代藝術為主流的時代而言，這樣的看法需要 重新斟酌，畢竟從錄像、雕塑到現成物，許 多作品的展陳都已融入裝置的概念。那麼， 如果一位年輕藝術家要舉辦個展或參加聯展， 又有什麼事情是應該要知道的呢？
莊偉慈―新世代藝術家培力建議
首先，在進場之前，應先取得展場的空間平面圖（若有3D建模的sketchup檔案 更好），並練習將自己的作品試著在圖面中模擬陳設，安排出最理想的狀態。這
樣的練習相當重要，因為作品如何被觀眾看到應該都是被安排好的，特別是觀念 型的創作，更應該要注重展場動線與作品陳設的規劃，從觀展的順序到作品的尺 度，都先在模擬軟體上設定好。此外，燈光與牆面的顏色也需考究，展間要通透 明亮或是安靜深邃好聚焦在作品上，燈光都會帶來決定性的影響。
2024金車美展訓練課程實景（圖版提供：金車文藝中心） Fig.01, 02
Fig.01
Fig.02
佈展這一關結束，任務還沒完結，在這 個自媒體發達的時代，絕對要幫自己的 作品或展覽做最好的宣傳。我所認識的 多數藝術家，都會善用Instagram以 圖像或影音宣傳展覽與作品，甚至是連 近況如參加甚麼聯展都會交代，就算是 以繪畫為主要創作媒材的藝術家，也會 適時地放上自己的作品。與其待在家裡 等待伯樂上門，不如學習毛遂自薦的精 神，好好的掌握每一次發聲的機會，就 算一開始要打開知名度是困難的，但無 論如何都強過完全不宣傳。另外，利用 社群媒體的活動建立功能，以及一一邀 請藝術圈的專業人士或師長，都是藝術 家應該要做的事情。當然，若你已在圈 內小有名氣，請熟悉公關操作的夥伴加 入宣傳工作，也是另種可以考慮的方法。
Fig.03
Fig.03 Fig.04, 05
莊偉慈―新世代藝術家培力建議
新世代藝術家應善用社群軟體替自己宣傳、建立履歷，培養自我行銷的能力。（圖版提供：莊偉慈） 藝術家或策展人都應該要能利用工具軟體掌握展場配置，模擬作品展陳的情況；圖為筆者在展覽前 置作業的模擬檔案。（圖版提供：莊偉慈）
Fig.04
Fig.05
如何替自己尋找更多機會？
在上一段的內容主要談的是職涯初 期在展覽製作／宣傳應該要做到的 事項，接下來也想提一下究竟年輕
藝術家該如何替自己拓展更多的可 能性，特別是從學校畢業之後，若 要將創作當成一種職業，究竟該如 何起步呢？
能力許可應至少參觀一次國際大型 藝術展，圖為2017年威尼斯雙年 展展場一景。（圖版提供：莊偉慈）
Fig.06
莊偉慈―新世代藝術家培力建議
首先，建議年輕藝術家勇於申請臺灣各種獎項以及進駐的機會，大如臺 北美術獎、高雄獎、桃源美術獎、全國美展，又或者是金車美展、中國 信託當代繪畫獎以及地方縣市與美術館的徵件等，都是非常好的機會。
這些相關的獎項或進駐不僅資源豐厚，更重要的是評審都是業界的專業 人士，從評選的階段就有機會提升能見度，更不用提若是獲獎/入選後 能增加曝光率。換言之，在職涯初期利用既有資源建立紮實的履歷，絕 對是藝術職涯最佳的試金石。若在獎項與臺灣的進駐機會條件都已滿 足，更建議能進一步挑戰駐村的可能性，從文化部、臺北國際藝術村到 機構交換，這些單位都提供資源給臺灣的藝術家上到國際舞臺，一方面 能獲得國際交流的視野，另一方面也能藉此打開與國際連結的可能性， 畢竟在這些難能可貴的機會中，也許你正好碰到欣賞你作品的畫廊或策
展人也說不定，進而為自己創造更好的機會。因此，主動出擊並且好好地為每次徵件做足準備，都 是躍上國際檯面的不二法門。此外，平日多參加開幕活動，觀摩其他人的作品以及勇於和業界人士
交流，又或者是定期到國內外的藝博會、展覽、雙年展看展，這些都是基本功，在此就不贅述。
藝術創作雖然看似與大多數的行業特性不同，但終歸仍須藝術家本身足夠的努力以及培養對趨勢的 敏感度，創作能力和對環境的適應力缺一不可。而我認為，藝術家終究還是需要依照大環境的特性 與條件來調整職涯發展策略，提升多樣化的能力，才是在這個新世紀的生存之道。
Fig.07
獎項與駐村徵件的機會應 要盡量爭取，提升自己的 視野與能力；圖為2011 年臺北美術獎展場一景。 （圖版提供：莊偉慈）
專欄作者
莊偉慈，藝評人、策展人、前《藝術家》雜誌 總編輯，長期關注當代藝術的發展並持續評論 書寫的工作。曾在網路媒體尚未興起前跑過新 聞，目前為《藝術家》雜誌「藝點觀察」、「當 代藝術現象」單元的專欄作者。
熱愛美食美酒、看網球與探索新奇的事物，相 信每個人都能找到自己喜愛藝術的方式。
莊偉慈―新世代藝術家培力建議
Fig.07
藝術家駐館計畫 —Project 001
蘇孟鴻
資料提供／蘇孟鴻 文章整理／吳昀臻
蘇孟鴻於2023年8月至承德館， 展開為期3個月的駐館創作，駐 館期間創作數十件作品，為日後 的展出做準備，期間也吸引許多 貴賓來訪，藉由本次可貴的經驗， 除了可以親眼目睹作品的創作過 程，更能與藝術家互動，了解其 創作理念。
使命感的促成
蘇孟鴻的學經歷，與一般美術生 別無兩樣，都經歷就讀美術班的 時期，從小被認為是具藝術天分 的孩子，並憑藉著自身的專長持 續升學。直至弱冠之年，一方面 受到大學教授的啟發，另一方面 則是基於某種對於文化的使命 感，些許是受到90年代臺灣社 會本土意識抬頭的影響，當時年 輕懵懂的他，深信藝術能為臺灣 留下些具備超越性的亦或是代表 性的文化深度，而隨年紀增長他 意識到，這不是一個人就能促成
藝術家駐館計畫
的事，是需要時間的積累、由好 幾代人的努力堆疊才有辦法達成 的，也許是蘇孟鴻年輕時的理想， 加上好運氣的眷顧順水推舟著自 己，讓他願意持續投入到藝術創 作的領域當中。
「中方×西方」文化混合
在蘇孟鴻的作品中，能觀察到東 方山水畫的元素、紋路，將古代 時期代表文人雅士的符號，轉譯 到當今的語彙當中，同時在畫面 中又帶有西方美學的符號，「媚 俗」一直是他所探討並創作的主 題，也是對資本主義、當代環境 的反思，藉由華麗的表現形式， 以極具反差性的方式，尖銳道出 世俗媚獻的現象。在顏色選用方 面，不同於其他藝術家，具系統 性的規畫用色，蘇孟鴻採隨機用 色進行創作，「不可預期」則為 他的配色原則，一開始是為了跳
〈仿螺鈿習作〉（漆黑）｜壓克力顏料、畫布｜131x163cm｜2020
〈仿螺鈿習作〉（深藍）｜壓克力顏料、畫布｜182.5x228cm｜2020 1 2
脫既有的用色慣性，反而促成另 一種個人風格。
而在如今快速發展的時代下，數 位語言的介入，著實影響蘇孟鴻 的創作風格，借助繪圖軟體再繪 製的方式，將傳統元素轉變成更 加銳利或是更無跡感的線條，並 如同普普藝術般，藝術家的角色 好似印刷機械，塗抹、推平、打 磨，試圖消除作品中「人為」的 痕跡，以仿傳統漆器工藝的繪畫 手法，將作品打造成數位影像時 代下的產物，不論是他早期平塗 的二維效果、或者是類似於熱感 應的色彩光譜，都是反映身處數 位時代下的世人們，對於觀看方 式的轉變與視覺經驗的累積，古 今中外交融的創作風格，「不僅 只是傳統與當代兩造的搭建，更 是在測試琢磨藝術或是繪畫本 質上的時空超越性或是美感共通 性。」他說道。
曾參與眾多藝術博覽會、展覽經 驗豐富的蘇孟鴻，將目光放至觀 者本身，不論是個展、聯展、博 覽會，都會得到來自不同觀者的 見解或是評價，他長期以來一直 期望所創作之作品，得以超越不 同文化的歷史隔閡，進而達到某 種共通性的經驗，來自不同地方 的人，對於他的作品總能感受到 某種「熟悉又陌生」之感，在中 國，觀者對於作品中的東方元素 十分熟悉，而對西方觀者來說， 卻充滿著異國情調，種種的反應 都呼應西方世界的部分歷史，與 東方工藝文化匯集融合出的獨特 美學品味。
創作軌跡
「臺灣藝術家普遍都有某種焦 慮，好像遍尋不著臺灣自身的文 化主體性，我也不例外的曾經深 陷這種焦慮中」蘇孟鴻道出普遍
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藝術家駐館計畫
〈鳳凰形單盤金縷〉｜檜木、壓克力顏料、畫布、四片屏風的雙面屏風｜屏風每片尺寸：195x41.5cm、金鳳凰：H22.5xW42x D31cm｜2022
〈卍字紋〉（平平仄仄平）｜壓克力顏料、畫布｜121.5x121.5cm｜2023
藝術家曾遇過的困境，而今已從焦 慮脫身而出後，他認為擺脫想像出 來的焦慮，是回歸到創作本身，相 信自身的創作即是一種文化建立的 「過程」，而不是「答案」。或許 是個性使然，即使面臨工作室遭祝 融的惡劣情況下，卻依舊能無障礙 調適身心靈的狀態，他認為：「與 其將精力浪費在於事無補的眷戀 上，不如將專注力放在當下還能實 行的事情上，讓我能度過這個可能 是創作歷程中最大的挑戰。」
蘇孟鴻創作媒材的多樣性，從平面 到立體，對於他而言，顏料或是裝 置都是一種表現形式，使用物件也 像是在使用顏料般，並無區別，撇 開藝術上對於兩種媒材的定義，他
想強調在創作狀態裡，媒材本身的 選擇並不總是必然的，而更像是一
種流動性的境遇，不論風格的轉變， 又或是媒材的使用，都維持在自身 的創作脈絡中：關於「媚俗」這個 主題的多重折射與更深層的思考。
而在未來的創作中，蘇孟鴻希望加 入更多的現成物、古董家具的結構 與重組，為下個階段的創作帶來新 的風貌，且在過去的創作中標本作 為畫面中重要的元素，也期望接下 來能以此發展出更多的可能性，對 於這些新計畫，他概括地說道：「不 過這些都還是要在某種際遇中尋找 機會，有的時候出現對的物件常常 可以讓創作產生：啊！就是這樣啊！ 這般的經驗，但是更多的時候則是 事與願違，往往苦於無法將它們融 入原有的創作脈絡中，但無論現在 或未來這一向都是所有創作者該有 的心理準備。」
駐館計畫
金車文藝中心自成立以來，致力於扶植臺灣新興藝術家，透過美展徵件及藝文活動提供創作者嶄露頭⾓的機會。
2023年8月邀請藝術家蘇孟鴻於承德館進駐，成為文藝中心首位駐館藝術家，為2024年駐館計畫揭開序幕。
今年首推出「金車藝術家駐館計畫」，將選出三名藝術家接續於承德館進行為期 年的館內進駐創作。為⿎勵創 作風氣，本計畫補助總金額達15萬元之創研經費補助，盼能⾒證優秀人才在藝術沃⼟上蓬勃發展， 同看⾒多 元、充滿前瞻性的美學創作。
此駐館計畫選擇坐落於臺北市大同區的承德館為進駐場域，提供創作者一處便利且嶄新的創作空間。占地達20 餘坪之開放式個人工作室，駐館藝術家將有充裕的時間及空間全力投⼊創作，文藝中心方則提供完善的資源及活 動規劃，與藝術家攜⼿舉辦 系列工作坊、開放工作室及個人成果展等社區回饋項目，搭建藝文產業與社會的緊 密橋樑，同時推廣美學涵養，期盼成為日常⽣活中的 部份。
藝術人的真實之聲
資料提供／藝類人聲來賓 文章整理／趙又葳
自2022年開播的金車文藝中心「藝類人聲」 Podcast節目，透過邀請藝文界的朋友和達人， 以輕鬆、自在、有趣的方式分享他們的經驗和故 事，從開播至今，「藝類人聲」節目已經訪問了 許多藝文界不同領域的專家，他們包括藝術家、 插畫家、修復師等，每一位嘉賓都帶來了獨特的 見解和經歷，讓聽眾們在輕鬆愉快的氛圍中獲得 了豐富的收穫並深刻感受到藝術的力量和生活的 意義。
此節目不僅僅是一個娛樂性質的節目，更是一個 提升臺灣社會藝文素養的重要平臺。通過嘉賓們 的分享和討論，聽眾們能夠深入了解藝術的魅力 和價值，進而對藝術有更深層次的理解和欣賞。
Ep.01
創作者的挑戰與守衛，解碼藝術行政
【來賓介紹】
Jo（李悅芝）丨也趣藝廊萊比錫（Aki Gallery Leipzig Prospect）國際部經理。
Elisa（吳珈瑤）丨媒體公關主任。
藝類人聲的第一集，邀請到了在藝術圈服務 多年的藝文工作者，分別是Jo(李悅芝)與 Elisa(吳珈瑤)藉由頻道主持人瑋特的挖掘及 兩位來賓的分享，讓大家能夠在藝術圈中，看 見藝術行政的真實面貌。
兩位來賓除了介紹自身工作的職務內容與趣 事分享外，更提及到在這個職位中所學習到的 技能，以及在臺灣藝術圈中，所觀察到的特殊
現象，又或者是與藝術家、畫廊這兩者之間的 溝通技巧...等。
藝術人的真實之聲
藝類人聲第一集的下篇，Jo與Elisa娓娓道 來在藝術圈中的見聞與趣事，透過他們的分 享，讓大家看到藝術圈中，藝文工作者的多樣 面向，也讓我們有不一樣的認識與了解。
Jo Elisa
●來賓介紹
羅盈嘉丨致力於藝術創作和唸書，另一個身分是學校的美術老師。 Ep.02
美術課不外借！談孩子們的藝術教育
呂振揚丨本來是一位平面繪畫家，因緣際會走向教育擔任班導師20年。
大家對於國中小的美術課還有印象嗎？也許 是有點久遠的事，記憶略為模糊，但還有一個 原因，是「它」很常被「借走」。
這次邀請到在學校任職多年的美術教師－呂 振揚與羅盈嘉，來分享在學校中的教學點滴。
老師與學生，不只是施與受的關係，學生給予 的反饋，也都成為老師們的養分，在校園中， 老師與學生共同成長、茁壯。
而兩位老師的另一個身分－藝術家，也必須在 日常生活中持續扮演。從學校下班後，使用零 碎時間努力不懈地持續創作，並保有著對藝術 的熱情，儘管有那麼一點點累，但那也都是甜 蜜的負荷。
Ep.03
跨越國界的藝術旅人
●來賓介紹
陳傑強｜臺灣藝術大學研究所畢業，目前居住臺中，在家自在畫畫。
倪士珍｜長期居住於美國，於2016年回到臺灣開始發展，專做兔子創作的藝術家。
是什麼原因讓藝術家踏上異鄉的土地？是對 於藝術的追求？還是被不同城市國家的明媚 風光所吸引？
這次我們有幸邀請到來自馬來西亞的陳傑強 和在美國求學的臺灣藝術家倪士珍，他們分享 了在異鄉生活和創作的過程，讓我們對其他國 家的藝術環境有更深入的了解。
陳傑強談到在臺灣藝術大學的美術課程受益 良多，老師深入淺出地教授藝術史，讓學生能 夠深入體驗歷史。而倪士珍則提到在美國的指 導老師以獨特的方式深入了解創作對象。
兩位藝術家都鼓勵想要走向異鄉的藝術家要 勇敢做自己，不要因為不確定性而猶豫。他們 也期許自己能夠到更多國家體驗不同的創作 環境，尋找自己的創作靈感。
Ep.04 日常盛宴 談藝術博覽會的幕前幕後
●來賓介紹
HOHO｜曾為社團法人中華民國畫廊協會之藝博會執行總監，掌管展覽及藝博會業務。
JENNY｜當代藝術領域之顧問，負責策展、專案執行等內容，為藝術市場觀察者。
此集邀請到兩位在藝術博覽會中擁有豐富經 驗的專業人士－HOHO與JENNY來帶領大 家一窺國內外的藝術博覽會，其所舉辦的相 關活動以及核心價值，不僅有教育推廣層面， 更重要的也是將這些藝術家與藝廊推介至國 際的舞臺上。
JENNY於2022年擔任Art Basel 巴塞爾藝術 展香港展會的臺灣貴賓代表並分享在展會中
所負責的職務。而HOHO為大家介紹的國內 最具代表性的藝術博覽會，為1992年由中華 民國畫廊協會所舉辦的〈臺北國際藝術博覽 會〉。
藝術人的真實之聲
在疫情下，藝博會也受到相當大的衝擊，但應 變措施的規劃周全，使得藝博會的榮景於後疫 情時代再度大放異彩。
HO
JENNY
HO
Ep.05 展覽關鍵人物
●來賓介紹
策展人的實踐日常
張禮豪丨自2000年起歷任多本藝術雜誌主編及副總編輯，目前為藝術評論及獨立策展人。
莊偉慈丨策展人、藝評人、前《藝術家》雜誌總編輯。
策展人（ Curator） 的工作內容是什麼呢？ 這個概念又是從何而來的？本集邀請到了兩 位資深策展人上節目談談他們的日常。
每一檔展覽，都需要長時間的籌畫與大量心力 的挹注。策展人便是將大量內容系統性地規 劃、組織和策劃，最後將概念展現給觀者。
此外，也邀請二位來賓談談「稱職的策展人」 應該需具備如何的特質，舉凡語言能力或是 對於未來趨勢抑或是溝通協調的能力等，都 是十分重要且不可忽略的。策展人就像是「藝 術型導演」的存在，將龐大複雜的資料轉化為 故事性十足的展覽現場。讓人不禁好奇他們平 日的工作樣貌是如何，兩位來賓帶來自己印象 深刻的策展經驗與有趣的故事和大家分享。
Ep.06 走入畫室 談體制外的藝術教育
●來賓介紹
白熊老師｜現為秀藝術空間負責人。斜槓時尚插畫、公仔設計以及雙寶爸藝術家。
家荣老師｜擔任中華亞太水彩協會副理事長，現就讀臺灣師範大學美術博士班。
在臺灣，體制外的藝文相關進修機構，普遍 稱為「技藝短期補習班」，在這樣的場域裡， 會有什麼樣的新鮮事呢？ 第六集邀請了同為畫室的負責人白熊老師與 家荣來談談他們當初開立畫室的初衷以及機 緣，並分享在畫室中，除了常態課程的趣事分 享，還有舉辦過甚麼樣特別的活動以激發不同 年齡層與能力的學生們。
在這幾年中，疫情也著實深刻影響畫室，兩位 老師侃侃而談他們對於疫情的應對以及經營
畫室的策略方針，並對於未來想經營畫室的朋 友們給出不一樣的看法與建議，期盼在未來的 藝術教育路途上，為臺灣的藝術教育盡一份心 力。
藝術人的真實之聲
Ep.07 將才華裝進行囊
●來賓介紹
藝術家駐村經驗談
黃亦中｜專職藝術家及紀錄片工作者。曾任電視臺編導、攝影及記者，於臺灣、中國等地駐村。
陳奕龍｜藝術家，曾赴北京、墨爾本等地擁有豐富的駐村經驗。
駐村，是藝術家透過單位或機構的中介，到另 一個地方進行長時間的藝術創作（或體驗）。
此集邀請到有豐富駐村經驗的兩位藝術家：黃 亦中與陳奕龍，來談談他們當初選擇駐村的單 位與出發前的準備，兩人的駐村單位雖然不 同，但在異地所體驗到的生活經驗與其作品 體現的藝術價值卻不謀而合，例如深入當地， 了解其人文風土民情以便創造出適合該地的
作品，並與當地居民進行深度的藝術對話， 透過與單位的配合，進行多場教育推廣活動， 讓當地人更能了解藝術與自己的生活並不是 那麼的難以靠近。
節目最後，二位來賓也與大家分享自己下一步 的生涯規畫，並給未來想要申請駐村朋友們的 寶貴建議。
●來賓介紹
黃柏勳｜兼具魅力與創作實力的當代藝術家。
簡志剛｜以藝術作為抒發及修煉的當代藝術家。
自我行銷，對創作者而言是必須且重要的。許 多時候需藉由藝廊的經營與鋪陳，透過許多傳
媒或報章雜誌，推介給大眾知道；若沒有藝廊 的協助，自營藝術家在行銷上則必須下更多功 夫，才能讓更多人看見自己。
行銷表達技術專家解世博曾說：「不論從事什 麼行業，其實我們的工作都只是副業，而真正
的本業是行銷自己。」藝術家的作品質量好， 也需搭配創作者本人形象的營造與維護，使口 碑廣為流傳。
此集節目邀請到兩位經營與行銷個人品牌十 分成功的藝術家黃柏勳與簡志剛，來和大家分 享，在藝術這條路上如何行銷自己，以及與客 戶、單位合作時所遇到的難忘經驗。
Ep.09
美的實踐者
當藝術轉譯為設計
●來賓介紹
黃耀鋅｜長期關注國內和國際問題的現職藝術家。
良根｜視覺藝術家，現在主要從事繪本與圖文書的創作。
藝術在生活中經常以其他面貌呈現在我們眼 前，藝術可以是一本繪本、可以是一雙精心設 計的鞋子，也能是一棟充滿美感的建築物。
藝術的型態千變萬化，端看將它產出的人， 使用了什麼手法。安藤忠雄的建築設計作品— 亞洲大學附屬現代美術館，讓我們看到了建 築的藝術；而作為承載人類重量行走的鞋子， 經過縝密的設計，成為具有藝術品味的實用物
品；而能夠啟蒙孩童閱讀的繪本，更是另一種 形式的平面藝術展現。
此集邀請到了兩位藝術家，分別是黃耀鋅與良 根，透過他們二位分享的工作經歷與生命經 驗，了解到原來「美」的形式可以如此多元， 透過兩位藝術家的巧手，將藝術轉譯為設計， 呈現給大家。
廖偉淇 良根
藝術人的真實之聲
Ep.10 創意市集 藝術人的生存試煉場
●來賓介紹
廖偉淇｜現為金工藝術家。
良根｜視覺藝術家，現在主要從事繪本與圖文書的創作。
幾乎每個週末在各縣市都有著不同規模的市 集正在進行。走進創意市集裡，彷彿參加一場 盛大的嘉年華博覽會中，可以看到各類型的創 作者，在自己的一方天地中，擺放著他們自豪 的作品，每位「攤主」不僅僅創作，還得身兼 自我品牌行銷人員的雙重角色，誠摯地邀請大 眾與他們共享創作的快樂。
此次邀請到兩位在創意市集中，有豐富經驗的 藝術家，良根與廖偉淇來分享他們在市集的親 身經歷，不論是與顧客直接面對面的接觸或是 與市集主辦方的聯繫，都有許多特別的經驗， 而節目最後他們也提供建議給想要進軍市集 的初心者。
Ep.11 我的秘密「積」地 談樂高藝術
●來賓介紹
侯彥仰｜目前為國中教師，工作閒暇之餘則從事樂高創作。2017年更作為臺灣代表受邀至樂高的 故鄉 丹麥展出一系列樂高作品。
樂高創辦人奧爾．科爾克・克里斯提安森曾 說，最混亂的時代也不能忘記「好好玩」
樂高（Lego）一詞正是丹麥文「leg godt」 （玩得好）之意。
在臺灣也有這樣一個大男孩，創作以樂高為 主，他就是侯彥仰。侯彥仰將那些隨處可見的 臺灣景象轉化為創作靈感，那些看似平淡的生 活風景裡，他總能萃取出不一樣的創作靈感， 將最精華的片段置於創作之中。
節目中，他與大家分享自己出國參展的經驗， 以及在平常的生活中，如何擷取靈感注入在 自己的創作中。不管是專業玩家，或是才剛 要踏入樂高世界的初心者，侯彥仰都認為「開 心玩樂高、玩樂高開心」才是最重要的。
Ep.12
●來賓介紹
最特殊的急救職業 談藝術修復師
周川智｜藝術家、修復師，同時也從事繪畫教學工作。
Shyanne｜擔任美術館的器物修護師兼科學分析人員，也曾參與古蹟與廟宇之修護案。
藝術修復是甚麼？什麼時候需要啟動修復？ 不外乎兩個原因，一個是「恢復其價值」，二 是「傳承延續」。藝術修復涉及到各不同專 業領域與專家的技術專長與獨到見解，從根 本上來看，是一種跨學科的方法，無論如何， 最重要的目的是「穩定、紀錄和保存藝術品， 以其延續其文化壽命。」。修復師肩負著文化 傳承的重大使命，是非常重要的職業。
此集邀請到在修復界擁有專業技術的修復師 周川智與Shyanne，來分享有關藝術修復的 各種技術與注意事項，並且分享自己曾經修復 過的古今中外的世界級文物與將來若要踏入 這行業會遇到的一些經驗分享。
Ep.13
●來賓介紹
插畫師的不思議旅程
電腦繪圖的魅力
黃軍豪｜曾在遊戲業工作過七年多，目前為自由插畫工作者。
董十行｜視覺藝術工作者，橫跨2D與3D數位藝術技術，擅長科幻、極簡和寫實風格。
繪畫是最基本也是最出色的創意表達方式之 一。無論是用鉛筆和紙進行簡單素描，還是藉 助數位工具讓插畫有不一樣的呈現，都是揮灑 創意的方式，而兩位電繪師 黃軍豪與董十 行，特別帶來他們的繪畫工作經驗與大家分 享。
科技帶來了便利，但發展的速度之快，也超越 了我們所能想像的地步，例如AICG（人工智
慧生成內容）技術對遊戲與插畫產業的衝擊， 更是一波討論風潮，兩位來賓不僅分享了近期 討論度非常高的AI繪圖的看法，也肯定繪師 筆下所產生的圖像仍然具有溫度與不可取代 性。
藝術人的真實之聲
Podcast已經成為現代人在藝文領域學習與娛樂的重要管道。未來，「藝類 人聲」將持續深耕、擴展其範疇，專注於藝文界的大小議題。我們將邀請藝 文界的前輩和專家深入分享他們的經驗，同時融入更多元的元素和主題，以 貼近當代藝文潮流，為聽眾帶來最新的藝文動態。
「藝類人聲」將成為一個深度探索藝文世界的平台。透過邀請各界的資深前 輩分享他們的見解和經歷，我們將讓聽眾深入了解藝文界的運作機制、創作 過程，以及藝術家的心路歷程，為他們提供更全面、更細緻的藝文體驗。「藝
類人聲」將更廣泛地融入科技、文學、實踐、表演和商業等多元領域，吸引 更廣泛的聽眾群體，促進藝文界與其他領域之間的交流，打破界限，開啟新 的可能性，讓大眾能夠與當代人文世界更緊密地連結，深化對藝術和文化的 理解和欣賞。
金車文藝中心的Podcast將致力於成為藝文界與其他領域交流的橋樑。我
們將透過深度分析和引入不同的時事話題，與大眾分享最新的藝文觀點和想 法，並促進跨領域的對話和交流。
● 藝術專訪
畫筆下的人際風景
紀少淵的生活感悟與創作思考
資料提供／紀少淵 採訪編輯／李思廷
回顧紀少淵去年於金車臺北南京館的展覽， 那次是他首次於臺北的公開場域中舉辦個展，
相較於過去僅在中部的場域發展並與身邊的 朋友分享作品，他認為必須為自己創造更多 發展機會，進而投遞了金車美展的補助計畫。
而有了金車文藝中心的推廣與支持，讓紀少 淵的創作能夠在異地與不同領域的觀眾分享， 也為他帶來了更多來自不同受眾的回饋和對
話機會。這樣的經驗讓他感受到自己的作品與 其理念能夠更廣泛地傳播出去。
作為曾於金車文藝中心展出的藝術家，紀少淵 深知金車在推動藝文方面的貢獻：『金車就 像一本持續成長的書，持續舉辦展覽和講座， 為觀眾提供豐富的藝文內容。』他特別感謝文 藝中心在展覽期間對他的尊重和支持，展務人 員願意聆聽創作者的想法，並努力將這些想法
用受眾的視角傳遞給觀眾。不僅對特定群體的 關注，更致力於將文藝帶給廣大的大眾。
談到在展覽結束後的發展，紀少淵分享自己參 與了「草率季」和飯店博覽會等活動，透過這 樣的機會讓他能夠與更多不同領域的人交流， 拓展了自己的視野與創作觀念。對於近期的發 展，他則透過漫畫、動畫、設計、攝影等方式 不斷嘗試和日常練習，在風格上試著尋找不 一樣的突破。紀少淵始終專注於把「人」融 入主題，他表示「人」一直是他喜歡的題材， 並會持續透過創作來探索。我們可以從他過去 的作品看到充滿焦慮和糾結的人，彷彿是他當 時的生活與心情寫照，而現在則更加關注生活 中美好的事物，並希望將這種熱愛生活的態度 透過作品傳遞給觀眾。
紀少淵 創作個展【在浮木上跳舞】，於KCCA臺北南京館
紀少淵
2023 年畢業於東海大學美術系研究所，創作旨在探索自我認同，將 個人的經驗映照於人際關係之中。善用高飽和度的對比色的油彩，在 畫布背景中營造人與人在交往之間的暗潮湧動，並試圖從中加強或削 弱其中連結，創造出富有儀式感的畫面。作品隱喻人際關係中的潛藏 情感波動，將想像的情境融⼊其中，時而猖狂與內斂的筆觸，讓畫面 具有⽣命力。
紀少淵也曾在個展裡與觀眾的互動中深受觸 動，因為他的畫面常常帶有豐富的敘事性，讓 觀眾有更多面相去了解背後所要傳達的意義。
如〈看不見車窗外的風景〉對於家人來說可 能更具共鳴，曾有一對老夫妻向他表示似乎 在畫面中看見曾經爭吵的畫面片段，這樣的 回憶使他們更深刻地體會到美好關係的珍貴； 也曾有觀眾分享了他對展覽的感受，表示在這 個空間中的時間感似乎與平常不同，彷彿畫面 呈現出生活周遭慢慢發生的片段，與現代快節 奏的圖像世界形成鮮明對比。
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紀少淵於草率季2023
紀少淵與好友於個展開幕時，在KCCA臺北南京館合照 1 2
紀少淵期望未來能夠一直當一個身心健康、生活快樂的藝術家，並持續進步。他認為對創作者來說 沒有什麼比這更重要，他也鼓勵作為讀者和其他參與補助計畫的藝術家們保持運動，保持身心健 康，不要將生活侷限於室內，而是走出去，與不同的人交流，體驗生活的美好。
藝術之始
● 藝術專訪
跨越時空的美人畫
吳宥萱的藝術傳承與創新
資料提供／吳宥萱 採訪編輯／趙又葳
藝術專訪
藝術之路的起點，往往蘊含著無數的勇氣與決心。藝術家吳宥萱個性樂觀外向、 充滿熱情與行動力、實際卻不失想像力。在高三升學考試之際，因為發現對本科
無熱情，毅然決然從理組轉換跑道去報考大學美術系，而後開啟了藝術創作生涯。
剛考上東海大學美術系，因起步較晚，繪畫經驗不及從小就開始磨練的本科生， 幾乎從0開始苦練基本功，然而，因轉換跑道而累積的不同經驗，也造就了吳宥 萱不受限制的藝術創作視角。
吳宥萱
1997年 ⽣ 於臺中，畢業於東海大學美術系、國 立臺北藝術大學美術系研究所，2023年參與交 換學⽣計畫前往日本京都藝術大學。曾獲得新竹 美展東方媒材類的優選，以及獲得黃君璧獎學金 的資助。吳宥萱的藝術創作大多來自於人物、⽣ 活環境和日常經驗等細膩的觀察作為出發點。
「我喜歡女生找到目標、方向的那一瞬間 堅定的眼神。」
吳宥萱將「女性」作為創作的主要題材與她的 生活經驗密不可分。這種選擇既源於她自身是 一位在臺灣社會生長的女性，也受到了兒時少 女漫畫的影響，更重要的是她在成長過程中所 遇到的女性角色。身邊的同儕幾乎都是女性， 這使她更加敏銳地觀察到了臺灣女性相較於 亞洲其他國家更自由奔放的特質，在相處中能 感受到女性散發出的力量與獨特的魅力。作為 現代女性的吳宥萱透過對女性的觀察，從眼 神、微表情、口氣或是動作等，感受其中的氛 圍與氣質的不同，體會到現代女性不受限制與 堅強的各式面孔令她著迷。
而在東海大學念書期間碰到了引領她進入水 墨工筆人物畫的鄭志揚老師，工筆細膩的繪 畫方式吸引吳宥萱。她享受精雕細琢的繪畫 過程，從草稿開始勾勒線條、墨色渲染填色 再到最後的點綴，就像是仔細觀察後再刻畫 出人物的靈魂，這種媒材不僅符合她的個性， 也契合了她的創作理念，一切恰到好處。
臺灣、中國、日本美人畫沿革
除了想傳達女性的魅力之外，吳宥萱的創作還 具有另一個同樣重要的意義，臺灣女性人物畫 自陳進以後，此題材在臺灣出現巨大的斷層， 這使得此題材在臺灣逐漸失去發展的空間與 機會，吳宥萱希望能將美人畫在臺發揚光大。
吳宥萱在她碩士論文《她說》中做了大量的研 究：日本及臺灣藝術很早即受中國水墨畫影 響，仕女圖在唐代時從中國傳進日本，日本的 浮世繪同時日漸盛行、聲名遠播，日本當時 更將美人畫結合詩作、散文等文學，美人畫 在日本經由不同的翻譯與融合「轉型成功」， 延續至今。
而在中國唐宋時期山水畫在水墨畫中的地位 日漸崇高，到了明清時代又以青樓女子為題材 的人物畫，加強了人物畫被視為「次等」的形 象，深入民心。也因臺灣與中國的政治、歷史 及地理的關係，深受影響，在日治時期以後的 國民政府統治時期，美人畫的發展受到限制， 加劇了美人畫在臺灣的斷層現象。
赴京都藝術大學交換
去年3月，吳宥萱前往京都的京都藝術大學 進行交換學生學習。京都當地販售不勝枚舉的 礦物顏料、古都懷舊卻優雅的街道、莊嚴的寺 廟以及深遠的哲學深深吸引她。作為日本千年 古都，寺廟與建築背後的歷史和神話故事充 滿智慧、人性更饒富趣味，對於吳宥萱來說， 這是一個與臺灣截然不同的時空、是一個不同 題材的挑戰，吳宥萱將在京都的所見所聞作為 養分吸收，經過內化、轉譯後，結合神話故事 與人物畫的基礎，傳統的古建築搭配現代的人 物，滋養出同時具有個人特色和京都氛圍的跨 時空作品。
未來規劃
未來吳宥萱將持續關注臺灣環境、文化與美人 畫的結合，將臺灣豐富多彩的文化融合到作品 中。她也將探索更多不同的繪畫題材，實現腦 中無限的世界，激發不同的創意及深度，通 過不斷地探索和實驗，持續不斷地自我挑戰， 並為大眾帶來更多的驚喜和啟發。
吳宥萱 創作個展【她說——來自女性靈魂的話語】， 於KCCA 臺北南京館 吳宥萱於京都藝術大學交換學習 1 2-3 1 3 2
藝術專訪
● 藝術專訪
楊奕軒對萬物的詩意審視
從土地到生命
資料提供／楊奕軒 採訪編輯／鄧乃文
關於藝術家
楊奕軒1987生於臺南，畢業於國立清華大學
藝術與設計學系藝術創作碩士，主修平面繪 畫，目前創作於新店。他擅長以平面寫實繪畫 技法進行創作，作品曾獲選啟川獎首獎、鴻梅 新人獎、藝術銀行、全國美術展油畫類銀牌獎 等獎項。本次內容，我們有幸與藝術家楊奕軒 對談，談及他的創作理念以及持續關注他對於 未來的發展規劃。
創作本質
藝術家楊奕軒的作品總會散發出一種朦朧且 安靜的古典繪畫氛圍，展現出令人心驚的視覺 張力與藝術深度，仿若能將觀者帶入未曾踏足 的寧靜之境。他在作品題材的選擇上，不斷地 在關於「土地」與「生命」的內容之間徘徊， 如同是一位對鄉土深感思念的詩人，並試圖透
過藝術創作的形式重新詮釋現實世界，反映著 他對於人類、環境、生命以及時間的深刻體 會。
對於楊奕軒而言，藝術創作不僅是一種表現形 式，更是一種人們內心思想的交流。他特別 強調藝術創作的真實性和自我表達的重要性， 面對藝術創作是否會淪為單調重複勞動的過 程的疑慮，他懇切地表示：「我相信，唯有畫 出自己當下的真實感受，才能與觀眾產生真正 的心靈共鳴。」並表明自己所關注的是藝術的 純粹性與創作的本質，這是他面對藝術創作長 久以來的基本態度。
藝術的探尋與嘗試
在日常生活中，楊奕軒創作的時候習慣秉持不 同思考、探索與嘗試，期盼自己能以更加豐 富多樣的方式表達藝術創作。近期，他分享
〈無聲ＸＶ〉（局部）｜油彩、亞麻布｜194x112cm｜2024
楊奕軒 創作個展【有人的風景】，於KCCA 臺北南京館
了在教學課堂中所獲得的寶貴經驗，並為他
的創作帶來了新的靈感啟發。他舉例，自己 對於傳統藝術學院常見的「靜物畫」有了全 新的理解和詮釋，並且這樣描述道：「之前
我對於靜物畫的印象停留在基礎技巧的訓練， 但隨著心境的改變，似乎描繪的對象並不是 那麼重要，而是一種傾聽萬物聲音的過程。」
楊奕軒試圖藉由長時間對物質的「凝視」，帶 入了自我的精神狀態讓單純的繪畫賦予靈魂， 既真實卻又不單只是照片，這讓他對於寫實繪 畫的可能性有了更深刻的體悟。
創作回顧與展望
楊奕軒回顧著去年在金車文藝中心舉辦的個 展「有人的風景」，並表示，那次的展覽為他 帶來了許多後續的合作機會，包括他在臺北藝
術博覽會和廣州大新美術館的展覽，以及校園 講座分享等等合作，讓他對於藝術創作有了不 同層面的思考和發展，很高興拓展了自身作品 的能見度。
展望著未來，楊奕軒期盼自己能夠朝海外發 展，尋找更廣闊的創作空間和展演機會，逐步 擴大自己在藝術領域的影響力及可見度。並表 示，這樣的努力和追求，不僅是為了達到個 人的藝術成就，而是期望透過創作與各國文 化之間進行交流，讓藝術跨越國與國的疆界。
目標明確的他，會持續在藝術創作以及海外合 作的部分努力。
● 藝術專訪
藝術與生活的沈浸式體驗
走進吳佳容的創作劇場
資料提供／吳佳容 採訪編輯／陳可維
所謂「生活即藝術，藝術即生活」，美學與我們的日常生活相互滲透。透過欣賞、創作和 參與藝術，我們能夠理解和體驗生活的美好，同時也能夠通過藝術的力量影響和改變我們 的生活。在當代藝術的舞臺上，藝術家吳佳容以獨特的創作手法和深刻的作品吸引著觀眾 的目光。從她的作品中，我們看到了一位藝術家對生活、家庭和人性的敏銳觀察，以及對 美學創作的無限熱忱。在這次專訪中，我們有幸與吳佳容對談，從底層探討靈感起源、裝 置創作及生活態度。
生活中的靈感與美學啟蒙
吳佳容笑稱自己是一位「努力生活的藝術 家」，這簡短的形容詞似乎就已經勾勒出她對 於生活的態度和對藝術的熱情。在吳佳容眼 中，創作靈感源自於生活的點滴。她沒有特定 的媒材、手法或步驟，而是從日常生活中汲取 靈感，從觀察小事中汲取養分。無論是心情好 壞，她都能在生活的每個角落中找到創作的 動機。在吳佳容的藝術世界中，各種美學思 潮交織著彼此，為她的創作注入了豐富的內 涵。從Rachel Whiteread對空間與負空間的 探索，到蔡國強充滿戲劇性與儀式感的裝置 作品，再到鹽田千春媒材與符號的巧妙運用， 這些大師的啟蒙為吳佳容的創作提供了無限 的靈感和養分。
淺談作品與人、空間的戲劇張力
「裝置藝術如果沒有觀眾，就只是一個漂亮的 場景而已」。吳佳容認為空間從來都不僅僅
是一種客體，更是與藝術品一樣，互為主體， 共生存在。面對一個陌生的展覽場域，吳佳容 會精心花很多時間與其對話，有時候一待就是
整個下午，用心感受、觀察和丈量每個細節。 吳佳容也會利用3D建模方式模擬出空間，確 保每件藝術品的最佳呈現。除了縝密的空間規 劃，光影和戲劇效果在吳佳容的作品中也扮 演著關鍵角色。黑盒子是吳佳容在裝置作品 中蠻頻繁使用的一個呈現方式，主要就是想 要達到一種劇場性的聚焦。「在傳統劇場中， 臺下觀眾從入席後，等待燈光熄滅，再於暗處 經歷幕起幕落，感受自我被抽離當下，沉浸於 舞臺光所營造的鏡框之間。」學生時期曾在 劇場打工的經歷讓吳佳容精通戲劇照明的運 用，融入展場中創造出作品獨特的視覺效果。
就像一個黑洞，將觀眾如真空般吸入這個凹槽 並進行填補，讓觀眾成為此劇場演出的演員， 沉浸其中。
回顧創作個展【冉冉】
回憶起金車文藝中心創作個展【冉冉】，吳佳 容深刻地感謝與總監之間的合作和信任。當時 想要展出新作作品〈在相同的遠方〉，但在 遴選時期仍處於構思階段。經過來回多次討 論後，作品最終得以順利完成，成就這次展 覽的完整呈現。在佈展時，因為作品很大件，
遇到了空間與燈光設置的困難，但最終依然一一努力克服，呈現了一個令人印象深刻的展 覽，也成為吳佳容至今最自豪的系列作品。展期期間，吳佳容得到了許多觀眾的熱烈反饋。
其中讓她印象深刻的是見到一位爺爺在展場流淚不已，一問才得知爺爺最近在照顧年邁的
家人，雖然沒有仔細聆聽作品導覽，但作品中有種說不出的感動與爺爺的人生經驗相連接， 讓吳佳容親眼見證了藝術創作的真諦，令人動容。
努力的「生活」，用另一種形式沉浸於當下 身為一位藝術創作者，如何保持一貫創作動力 ?「我其實沒有特別做什麼去保持我創作的動 力及熱情，我只是努力的「生活」，不只是汲汲營營的過日子。有時閉上雙眼，將五感關 閉至最低限，去感受呼吸，感受空氣進入鼻腔，進入咽喉，進入肺……。」身為一位女兒、 姐姐、妻子、藝術工作者，吳佳容認為認真生活，努力做好每一個身分下的責任，不只是 在他人心目中的，更是為自身的一種負責。談論到近期的創作和啟發，吳佳容表示依然繼 續延伸【冉冉】系列創作，現階段也有更大型的裝置作品正在產出中。「這系列還有一些 故事還沒有說完，但同時也認為似乎該跟此系列說再見了。」期待日常生活給的衝擊與感 動，成為下一個系列創作的養分。
藝術專訪
● 藝術專訪
梁祥發雕刻藝術的內在詮釋
微觀視角下的人際關係
資料提供／梁祥發 採訪編輯／胡愷慈
用手、用石、創造連結-新銳藝術創作梁祥發
梁祥發以自身日常的生命經驗進行雕刻創作， 試圖探索人與人之間的交流關係。在自身與 他人、人與人之間的相互關係與連結中，分
別將內在世界與外顯行為、個人習慣或慣性 模式等作為創作主題。作品試圖捕捉內在的 無形變化與外顯的行為模式，進行物質想像，
將其有形、具實地永恆存在。透過石頭紋的隨 機特性表現致使創作對象狀態波動、改變的 空間和時間，各自心緒與反應處於"不斷流動"
的狀態，時而揉捲，時而皺 縮 ，時而層疊褶 起。石雕創作在雕刻時的速度太快容易斷裂， 必須經過長時間的堆疊，才能逐漸雕刻出作品 的形態，每一次新的關係與接觸都將產生新的 漣漪節奏或強或弱而不斷曲折變化延展。
觀看梁祥發的藝術創作，作品多以手掌為創作 主題，將手勢作為核心元素，透過手部的肢體 語言表達人類情感、意識和互動。他嘗試捕捉 人與人之間微妙的連結，以及內在世界與外在 行為之間的關係。希望觀眾透過作品，反思現 代社會中人與人之間的互動模式，以及內心真 實想法與外在行為之間的落差。人類在溝通的 過程中，常使用肢體語言作為傳達媒介，身體 為承載自身想法及感受的載體，也是人際關係 中互相交流情感的媒介，同時是個體向外面世 界溝通的橋樑，「手」自然成為人們表達自身 想法最常使用的方式。而觀望華人社會，手 尤其重要，手相學能依據掌紋的脈絡與特性， 道出人的命運及現況，人的手像是本寶典涵蓋 了我們有所不知的事，並間接隱喻人的命運。 回首現今的數位時代，不論何時人們總能動動 手指，完成食、衣、住、行等事物，時代演變 下的幼兒，便也開始透過智慧型裝置藉由滑動 手指認識世界，手佔據了我們大部分的時間， 梁祥發藉由創作傳達對身處社會的觀察，將手 勢代表不同的個體及符號，並以遊戲能互動 的特性，比喻人類之間的應對狀態，呈現人 們進行交流時，各自抱持著自身觀點與立場， 並根據對方的行為作出回應，展現出當今社會 人際關係的多種面貌。
作品〈習以為常地朝夕相處〉以大理石為媒 材，將兩件手的局部組成一件作品，探索人與 人之間的相處模式。試圖捕捉人類交流中的微 妙情感和隱藏的真實想法，以及現代社會中人 們常常採取的口是心非的態度。透過石頭的天 然紋理和獨特性，作品呈現出人類在互動中留 下的痕跡和印記，以及外在表面背後真實情感 的掙扎和流露。
梁祥發的藝術創作跨足不同文化和地域，從日 本到新加坡，他在不同的環境中汲取靈感和養 分。他希望用自己的藝術創作來養活自己和家 人，並持續探索藝術與生活之間的連結，相信 堅持不懈，持之以恆的努力終將開花結果。藝 術是一種力量，能夠改變人們的思想和生活， 並在無盡的創作中尋找生命的意義和價值。
〈習以為常地朝夕相處〉｜大理石｜30x22x15cm｜2023
● 藝術專訪
色彩與展間的互相碰撞
林瑩宣藉由作品呼應空間
在去年11月林瑩宣於金車文藝中心承德館，舉辦【重複與差異】創作個展，展覽空間以大
面積的黃色呈現，強烈的視覺衝擊，正符合了他想帶給觀者的感受。而這檔展覽不僅僅只 是作品的呈現，更是一場令他印象深刻的展覽經驗，讓他對自己的藝術生涯有更多的想法 及規劃。
藝術專訪
展出前，林瑩宣多次至展覽場地進行探勘，目的是為了將作品更好的與空間結合，運用了 展覽場地白盒子的特點，將色彩帶入空間當中，「我將自己喜歡的色彩介入這個空間」他 說道，期望使用這種設計為觀者帶來如劇場般的感受，同時也為作品帶來更多展出的方式。
亮黃色與螢光綠、螢光橘遍布了半個展覽空間，「我希望這個空間可以造成觀者視覺上的 不舒服」他大笑著說，強烈的展場設計呈現了林瑩宣從一開始到現在的創作風格，強烈的 資料提供／林瑩宣 採訪編輯／吳昀臻
視覺感正是他在創作裡不斷強調的，這些顏色 就像是他的喜、怒、哀、樂，將最直接的感 受藉由刮刀進入到畫布中，而在他的作品裡
觀察不到任何的筆觸，筆觸對於林瑩宣來說， 就如脫韁野馬般不易控制，是種失序表現， 而平整的畫布表面、一一排序的鮮豔色塊，
這種俐落、簡潔的表現形式更符合他的風格， 也是他創作的一大重點。
展覽期間有許多不同領域的人來觀展，而在某 次大學參訪的過程中，有一群學生蹲在他的作 品面前窸窸窣窣的說：「這是什麼材質？這個
東西怎麼可以這麼平？」待學生們討論完後， 林瑩宣便前去與他們介紹及說明，同時也令他 想起自己在創作時的四處碰壁與無奈，希望藉 由他的解說後，能讓學生們在創作媒材的使用 上受到少一點的阻礙，就如他十分喜歡的藝術 家—陳曉朋，為他的創作路上帶來許多啟發， 從陳曉朋老師的創作核心價值，到抽象藝術
的表現形式，都深深影響著自己的創作脈絡， 也期許未來能將自己的經驗，分享給那些在同 在藝術路上的創作者們。
展覽結束後，他看到了自己作品更多的可能 性，展場的陳列、展期中的相互交流、老師們 的建議，都讓他能夠以不同的視角去觀看作 品，進而去思考創作媒材的詮釋與表現手法， 對於未來規劃，林瑩宣藉著友人曾對自己說過 的一段話，「你會用自己的路把這條路走通， 就算沒有在黑夜裡發出萬丈光芒。也請你記得 你並不普通。」期許自己在日後的創作上保持 衝勁，並期望藉著藝術駐村、藝術駐地的形 式，在不同環境之間穿梭，打破原有習慣的創 作模式，帶來更具豐沛創作能量的作品。
林瑩宣 創作個展【重複與差異】， 於KCCA 臺北承德館
藝術校園 校園講座回顧
文章整理／鄧乃文
啟迪藝術之光．金車校園文藝講座
金車文教基金會/金車文藝中心KCCA自開館以來，便秉持著教育與公 益的理念，長期協助藝術新鮮人進入藝術商業市場，並致力於推動臺灣 藝術與文學的發展。其中，金車校園藝文講座自2014年開始，便是其 重要的舉措之一，該講座以教育與藝術交流為核心，旨在透過教育與藝 術交流，啟發學生的創造力與熱情，同時培育更多具有才華的新銳創作 者。
活動以全臺灣巡迴的方式進行，與各大專院校長期合作，於校園課堂中 舉辦公益性質的講座活動。每場講座皆會邀請臺灣藝壇的青年藝術家及 專業講師，透過分享創作經驗、靈感來源、作品媒材與研究、展覽實務 等多方面內容，使學生們深入了解藝術創作的過程與挑戰。這些專業知 識和實際經驗的分享，學生們得以窺探當代藝術的脈絡，獲得豐富的專 業知識，也為他們未來在藝 術領域的發展打下堅實的基 礎。
接下來，將帶大家回顧2023 至2024的幾場校園講座系 列活動，透過回顧，感受過 程中蘊含著豐富的教育與藝 術交流內容，以及藝術家與 講師充滿啟發性的分享。
金車校園藝文講座這一場來到國立清華大學的美術系，活動由兩位優秀 的藝術家—游雅蘭和葉仁焜，以「藝術家的跨域合作與創新實踐」為主 題，向現場的學生們分享他們的創作心路歷程，完成了一場精彩的演講 活動。
藝術校園講座回顧 校園講座回顧-國立清華大學
游雅蘭以版畫為主要媒材，將生活風景和記憶中的場景融入創作，展現 出獨特的美學觀。她分享了自己的創作理念和在不同展覽中的經歷，讓 在場的學生們獲益良多。而葉仁焜則將傳統水墨與膠彩畫技法相結合， 通過對城市景觀的描繪，探索自我認同與情感記憶。而他與作家鄧九雲 的合作更是為他帶來了豐富的跨領域合作經驗。在講座中，與會的學生 們還有幸與藝術家進行了現場的對話和互動，深入探討彼此的觀點和見 解。這次講座不僅讓學生們了解了藝術創作的魅力，也啟發了他們對於 藝術評論的興趣與思考。
校園講座回顧-國立臺灣藝術大學
臺灣藝術大學美術系的課堂裡，我們依然邀請了兩位極具才華的藝術 家，為同學們準備充滿啟發的演講內容。首先分享的是藝術家黃耀鋅， 曾於復興美工和大業造型藝術系的畢業，回顧當年邊工作邊創作的日 子，讓他深感藝術圈如同一場冒險的游擊戰。累積豐富接案經驗的他， 分享了從求學階段到回歸藝術領域的心得，以及在這個過程中如何面對 挑戰並茁壯成長，並於結尾統整了藝術家維持生存的自我提問。而另一
位藝術家黃柏勳，剛完成一場在臺南美術館以及雷相畫廊的個展，深獲 觀眾好評。他的藝術領域不僅涵蓋平面繪畫和立體空間作品，還包括各 種有趣的專案合作。也與大家分享藝術家在接案過程中的點滴歷程，並 結合接案前、中、後的合作總結和省思，為同學們提供實用的社會參考。
藝術家透露創作期間的心得感想，不僅深入探討創作理念，還分享了在 藝文生態所面臨到的實際經驗。
藝術校園講座回顧 校園講座回顧-國立東華大學
另一場活動來到臺灣東部，舉辦在國立東華大學的藝術與設計學系。邀 請到藝術家李屏宜和陳昱凱依序分享他們在藝術創作道路上的創作感 想。首先，李屏宜介紹了油印木刻版畫的獨特特性，並分享了創作主題 和參與駐村計畫的經歷；而陳昱凱則分享了自己如何在日常生活中找到 創作靈感，並探討了生活與創作之間的關係。這場活動受到了學生們的 熱烈迴響與好評，透過藝術家的親身經歷，學生們得以深入體會藝術創 作的魅力，為他們點亮了藝術之路的明燈，找到了在藝術道路前行的 方向。
金車校園文藝講座的活動，不僅促進了藝術交流與學術合作，也為年輕 藝術家和學生提供了學習與交流的另一種管道，每場活動都揭示了藝術 家的堅持與熱情，期待未來更多精彩的活動，繼續啟迪藝術之光。
2023國立東華大學大學校園講座
旅日後的設計啟發 平面設計師 施博瀚
在2022年，施博瀚展開了為期一年三個月的旅日生活，從對日 本的喜歡到實際至當地生活，回望剛開始語言不通的當下，他 說道：「一但你在當地是一個從零開始的狀態，便能更加謙卑 的學習跟觀察當地的特色與美好。」些許是環境的改變，讓原 本易如反掌的事都需花時間處理，而種種的不容易也讓他與當 地的文化更加貼近。實際在京都生活一段時間後，與其強調美 的讓人心動，施博瀚則認為日本完整展現了「體面、潔淨、整 體協調」的風格，也是非常吸引他的特點。
在文化差異的部分，施博瀚發現在「人情味」方面，臺日呈現 的方式有所不同，臺灣是在買東西時，送顧客一些東西，而在 日本某次到訪咖啡廳時，老闆娘則是做了更精緻的擺盤給他們 夫妻二人，除了會打聽他們從哪裡來，也會說出自己心中對臺 灣的印象，為身處異國他鄉的兩人添增不少的溫暖與感動。
平面設計師-施博瀚
設計應證
對施博瀚來說至日本的這段期間，像是一場 自我應證的思辨，到日本生活起初是因喜歡 日本的設計風格，進而學習當地的語言，這 次的學習與體驗，無時無刻都在驗證自身過 往研究的事情，「他們如何應用於設計當中？ 他們的設計思維？」，這些應證也為施博瀚 帶來更多的信心，確立能在未來設計專案中， 呈現心中的創意思維。
回看臺灣與日本的設計風格，日本從1950年 代起，急速發展設計領域，直至現今日本有 著非常明確的設計語彙與方式，設計思維與 技巧也相當成熟，而看似系統化的背後，卻 也可能是一種禁錮與枷鎖，因遵循著既有的 設計方式，僅能從中找出新的突破點，反觀 臺灣經過不同歷史與文化的洗禮，發展出更
注入設計力
自由、多元且無拘無束的設計風格，在設計的用色、視 覺表現上，以更大膽的方式呈現並重新詮釋，施博瀚認 為這是臺灣設計風格很棒的地方。
回臺灣後，施博瀚出版了「LOGO設計研究所 — 更有 亮點的60個技巧」一書，這本書的誕生除了有出版社 的協助，同時是施博瀚一直想完成的目標，他笑稱：「這 是我在日本唯一的工作」，在他先前的創作歷程裡，尋 找LOGO相關書籍與資源時，沒有太多關於中文本身的 漢字設計書籍，只能借助同樣使用漢字的國家 — 日本， 查閱翻譯書籍找尋相關專業知識，「如何創作一本屬於 臺灣的LOGO設計書籍」在他心中立下了出書的願景， 藉著天時地利人和的機緣，於2023年出版一本道出臺 灣的設計名詞、設計語彙的專業設計書籍。
訪談尾聲施博瀚說道：「關於我之前的作品凝書體，也 會持續更新，可能會有一些不同版本的產出，也請大家 敬請期待！」，在未來，施博瀚將繼續延伸自己的設計 版圖，並把在日本得到的驗證結果帶入作品中，創作出 更多具豐沛設計力的設計專案。
躍然紙上的魔法 紙雕設計師 鄭星慧
結構設計師、紙雕設計師-鄭星慧
翻開立體書，嘆為觀止的人物場景一一彈出紙 面。在立體書藝術家鄭星慧的巧手下，紙張經 過規劃、繪製編排、結構測試、印刷、組裝 後被賦予了生命，成為一頁頁充滿魔法的視 覺饗宴。鄭星慧從小喜愛做手工藝，同時也 是一位廣泛閱讀西方世界文學小說及名偵探 柯南等推理漫畫的書迷。加上從小班導師就 是美術老師，讓她從小就接觸紙類創作。這 些生活經歷似乎將她和紙緊密地連結在一起， 讓鄭星慧在創作路上離不開這個媒材。
英國求學開啟立體書創作之路
鄭星慧與立體書的緣分從英國碩班開始。在構 思畢製的過程中，鄭星慧希望製作一件充滿互 動性的作品，便嘗試結合自己熱愛的手工藝及 立體書的互動性，最終產出作品《東方快車謀 殺案立體書》。一件看似無心插柳的作品展 出後受到了廣大關注，入圍當時WIA英國世 界插畫獎項及多方合作，從此為鄭星慧的創
作生涯開闢了一條綿延道路。日後，鄭星慧 將故事重新塑造成一部屬於自己的原創間諜 推理小說，承襲小時候喜歡看的西洋故事及 偵探漫畫，出版立體書《火車上的捉迷藏》， 廣受大小朋友喜愛，成為了代表作之一。
純手工製作，結構測試是關鍵
在建構一本書前，鄭星慧會先繪出腦海中的 藍圖，經過縝密的規劃後開始大量翻閱結構 相關書籍及資料，逐漸拼湊出一套結構組合。
過程中需不斷的進行結構測試，確保每個細節 都經得起多次翻閱而不會受損。由於每本書的 結構都是獨一無二的，因此立體書至今仍然需 要以純手工方式進行黏合和組裝，不僅相當耗 費人工和時間，更需要藝術家對細節的極致 追求和耐心。「雖然多工，但看到一本作品 產出的一剎那相當感動。」憑著一股對工藝 創作的熱情和堅持，鄭星慧不斷地挑戰自我， 出版一本本令人拍案叫絕的深刻作品。
跨足包裝設計 入圍葛萊美專輯包裝設計獎
創作立體書之餘，鄭星慧近期跨領域為專輯《即興貳拾壹》設計紙雕包裝。專輯以中國、蒙古、中 亞等古樂器元素為主軸，使用五張連續插畫製作的紙雕設計組成，詮釋出多元的樂曲文化及彈奏主 題。整體結構採用立體書的方式呈現，結合折裝的特色，呈現中英對照的文案內容。回憶起製作過 程，鄭星慧與團隊在設計構思、紙質篩選、結構設計上皆投入了大量的心力，最終不負眾望入圍了 葛萊美專輯包裝設計獎的殊榮。
保持創作狀態，展望新領域創作
「身為創作者，不免會有想放棄、或是沒靈感的時刻，一直保持動力及熱情是接近不可能的。」鄭 星慧認為最重要的是將自己保持在一個開放、隨時準備好接納靈感的狀態。近期也將繼續累積獎項 和經驗，未來希望開發更多商品設計、包裝禮盒等跨領域的創意合作，為創作生涯開啟更多元的挑 戰和機遇。
知識共享創造連結 「不務正業的博物館吧」 創辦人 郭怡汝
曾為金門歷史民俗博物館館長，利用工作之餘經營臉書社群粉絲專頁「不務正業 的博物館吧」，提倡知識共享，並將世界各地博物館新訊、文化時事等生澀、龐 雜的議題化繁為簡，重新編譯，也探討一些藝文時事等議題、文化新聞與社論。
運用有趣且口語化的表達方式撰寫貼文，平易近人的文字風格受到不少年輕人喜 愛，也吸引不同領域的受眾在貼文下方熱絡留言互動。粉絲專頁直至今日已有超 過 7.8 萬人追蹤。
獲得新知的美好常以顛覆我們固有的觀念而隨之顯現，如同 一束光芒，穿越時空，引導我們探索未知世界的奧秘。金車 文藝中心秉持著這樣的信念，努力舉辦各類藝文活動，期望 在社會大眾心中樹立起對知識分享和文化交流的重要性。曾 受金車文藝中心之邀擔任文藝講堂主講人的郭怡汝，於臺灣 文化資產與博物館界工作多年，後來到了英國持續深造進 修，訪踏世界各地，見識到全球脈動的瞬息萬變，以及先進 國家掌握趨勢所擁有的知識力量，並希望也能付出己力，將 國外藝文第一手消息帶入臺灣，拋磚引玉並帶動更多的想法 與漣漪。
在講堂中，她以輕鬆詼諧的口吻引領觀眾一同探索博物館的 文化知識，從古至今、從西方到東方，深入介紹博物館的起 源和演變，宛如一位掌舵者，帶領大家航行於一場歷史文化 遺產與當代藝術的奇幻漂流之中。
讓博物館成為你生活或旅途中的好夥伴！
不只是因為這裡有豐富精采的故事，和宏偉華麗的建築與展廳， 還因為能在這裡遇見一切美好的人事物！ — 郭怡汝
定位的重新思考
提及去年的講座，郭怡汝深有感觸地談到了
與過去僅透過網路交流的讀者見面的難得機 會，以及認識了對博物館充滿興趣的新朋友， 她意識到這不僅是知識的分享，更是激發了大 家對文物、博物館以及文化遺產的探索慾望。
同年她也卸任了館長職務，重新啟程前往英 國攻讀博士學位，離開工作環境，再度踏入 學術領域，讓她有更多的時間能夠思考：『博 物館的真正價值究竟為何？』並認為現階段 與過往的不同，是能夠以更廣闊的視野和立 場，來探討博物館的發展和文化遺產的歷史， 不僅更豐富了她對博物館的理解，也更為貼 近國際視野，不再侷限於博物館的行政管理、 展覽規劃和營運的思考，更能夠直接探討博物 館在國際政治上的角色。現階段的轉變為她開 拓了更多的發展方向。
博物館使命的探尋
目前在博士班的郭怡汝主要研究的領域聚 焦於博物館如何利用「困難遺產(difficult heritage)」進行社會和解。所謂的「困難遺 產」即是與戰爭、衝突、黑暗歷史等內容有關 的文化遺產，詮釋較為困難之外，也涉及複雜 的利益相關者，反映了郭怡汝對當前國際政治 局勢的關注，以及文化遺產如何真正落實社會 和解的思考。面對當前國際情勢中的地緣政治 衝突、能源危機、通貨膨脹等議題，她觀察到 社會中不同群體間的理解與認知存在著逐漸 擴大的差異，對博物館而言，這種現象既是挑 戰也提供了機遇。隨著大家越來越關心各種當 代問題，博物館被視為深刻思考和反映社會價 值多樣性的場域，這不僅涉及社會地位的認 知，也顯示了博物館有機會成為不同群體間溝 通與交流的橋樑。郭怡汝認為博物館不僅僅是 展示藝術與歷史的場所，更是一個促進社會變 革和理解的平臺，例如：許多博物館透過策劃 與當下社會議題緊密相連的展覽或活動，不只 引導觀眾關心當前重要的時事，更重要的是， 它們鼓勵觀眾深入思考和理解這些問題背後 的複雜性，以及對個人和社會所帶來的影響。
郭怡汝希望透過研究，找到博物館在處理社會 議題和困難遺產時，如何真正促進不同群體之 間對話和理解的方法，讓博物館成為一個能 夠雙向理性對話的平臺。而身處在擁有多元 文化的英國，也讓郭怡汝更容易接觸到不同 背景的同學或學者，從多元的藝術觀點出發， 深入探討社會如何更加細緻地理解博物館的 真正作用，進而啟發出一些深刻的思考和前進 的方向。
跟young V&A策展人交流
無障礙的藝文體驗藝術無限：
以輪椅為創作媒介的著名英國藝術家 Sue Austin 亦為展覽《Traces》參展者之一。 圖為作品〈Creating the Spectacle!〉 / 郭 怡汝提供
知識分享的對策
近期在 Attenborough Arts Centre 所舉辦的一場別開生面的展覽《Traces》 給郭怡汝留下深刻的印象，現場的作品是以錄像、圖畫的形式展出，內容是呈 現身心障礙等特殊族群小朋友、青少年共同參與展方所主辦的一項藝術共創計 畫，影片紀錄了這些小小創作者有的將輪椅、輔具當作畫筆，在畫布上盡情 堆疊顏色；有的則離開輪椅在場內肆意揮灑。輪椅、輔具原在他們生命中僅 是代步工具，卻在這場創作計畫中成為了創作工具，探索超越殘疾的感知限 制，成為表達自我的媒介。郭怡汝被這項計畫深深觸動，也讓她有了一些反 思。認為博物館除了關注展覽、展品本身的深度內涵，也應引發觀者的情感共 鳴、感知體驗與學習過程，或許這才是博物館展示藝文展品時更需要深思的所 在。文化館所舉辦的任何一場展覽、活動，其實都有可能為參與者開啟嶄新的 人生視野。
社會與科技的快速變化不斷塑造著知識分享的形式。對於文化工作者而言，關 鍵在於與時俱進，積極尋找新的方式來與公眾互動和分享知識。現在是一個社 群和資訊媒體發達的時代，每種媒介都有其獨有的受眾，因此，知識傳遞的方 式應隨著時局的變遷而靈活調整，這也是知識共享的核心。郭怡汝認為，利用 不同的工具來傳遞文化見解等知識，能觸及更廣泛的受眾。這種多元的傳播方 式有助於激發更多人對博物館的興趣，同時也使博物館更加貼近人們的日常生 活。我們無法期待讓世界上的每個人都能親身踏進博物館，但即使無法實現， 透過當今各種管道，我們仍可以將博物館的知識帶給大眾，讓他們感受到文化 與藝術是生活可及的一部分，並將這種轉變為博物館創造不可或缺的價值。
詩的藝術
開啟詩意之門 學者詩人 陳義芝
詩是一座內涵豐富的文學寶庫，蘊藏著人類情感的深度，凝聚著文化的精髓，並在語言、藝術性和 音樂性等方面展現其獨特魅力。透過精準的語言，詩人能夠在有限的文字中表達豐富的內涵，讓讀 者在細讀之中感受情感的激盪和思想的升華。然而，對許多人來說，詩可能只是一種遙遠而陌生的 藝術形式，被認為過於晦澀難懂，與日常生活似乎毫不相關。但是，我們是否曾想過，詩不僅僅存 在於古老的書頁間，它更是一種生活的質感，一種情感流動的靈魂表達？
本次特別邀請陳義芝老師來分享關於「詩的藝術」，讓更多人了解詩，翻轉詩作給人的刻板印象， 讓詩成為生活中美好的一部分。在這個忙碌而繁複的世界裡，我們往往忽略了詩的存在，忘記了它 所散發的獨特魅力和深刻意義。試著重新聚焦於詩的藝術之美，感受詩所帶來的啟迪和感動，探索 它在我們生活中的意義和價值，以及背後蘊藏的智慧和情感。
自古以來，《詩經》作為中國最早的詩歌集，不僅記錄了古代中國人的生活，更是一部反映中國傳 統文化的縮影。從《詩經》中的「風」、「雅」、「頌」三部分，可以感受到古人對於自然、生活、 道德的深刻思考和豐富情感的表達。然而，詩不僅僅存在於古代，它也在現代社會中持續發揮著重 要的作用。
陳義芝⼿寫〈木門〉摘句
藝文專訪
陳義芝
詩的時代價值
臺灣最具代表性的詩人之一楊牧，對許多年輕 詩人產生了深遠的影響。他讓我們了解詩人需 要具備豐富的學識和歷史意識，並指出古典與 現代詩歌不是對立，而是可以共存且融合。他 提倡敘事和抒情的結合，並強調詩歌的深度與 意義，讓我們明白，寫詩不僅僅是表達情感， 更需要追求內涵和價值。
作為文學的重要類型之一，詩的獨特性在於 詩涉及各種人生面向，探索各種人生議題， 不僅關注個人，也關心集體，關注遠方的發 展。其中一個重要的主題可以被稱為「身體 政治學」，涉及到戰爭、殖民、種族、人權、 階級剝削、貧富不均等現實議題。自古以來， 許多詩人都以他們的作品記錄了這些議題。論 及戰爭，它是人類難以避免的悲劇，歷史上不 斷發生著。如何防止戰爭成為人類最迫切需要 思考的課題之一。詩人常常通過描繪戰爭中 士兵的痛苦經歷，嘲諷戰爭的發起者，來表 達反戰的立場。例如，楊牧的〈武宿夜組曲〉 展現了周武王伐紂的士兵疲憊不堪、妻子在家 感到無助無望的情景；陳千武的〈信鴿〉描繪 了第二次世界大戰在南洋的參戰士兵所經歷 的極度恐懼，其中一句詩「我底死，我忘記帶 回來」，或許可以理解為戰爭結束後，只有靈
魂回到家鄉，而肉體早已葬身戰場。踏上詩的 道路，能培養關懷與同情，激發好奇與想像， 深入探究表面之下的真相，理解事物的本質， 使人對生命的未來有更深刻的認知。
詩的音律與意象
就藝術性而言，現代詩以獨特的語言和豐富的 想像力，為我們展示了全新的世界。通過表 現形式和結構的安排，創造出豐富的意境和 畫面感。詩人善於運用想像力和抽象的意象， 運用象徵的方式，讓讀者得以根據詩中的隱喻 去反思、驗證自身的親身體驗，這樣的體悟更 加貼切。營造出獨特的藝術氛圍且沉浸其中， 進而感受到美的享受和精神的愉悅。這種藝術 性不僅體現在詩的文字表達上，也體現在詩的 整體結構和形式上，每一個細節都彰顯詩的魅 力。
陳義芝老師談到詩不僅是語言符號的藝術，更 是聲音的藝術。詩的韻律要求是音樂性的表 現，詩的意象創造就是視覺美的構成。聽覺與 視覺在人的感性接收中產生交互作用。音樂 家為詩譜曲，詩給了他靈感；畫家為詩畫畫， 因為詩中有畫。宇宙是時間與空間交織合成，
詩的韻律具有時間性，詩的意象具有空間性。
詩具有極高的音樂性，詩人通常善於運用韻 律和押韻，創造出動聽的旋律。音韻的搭配 和節奏的掌握，讓詩不僅在語言上具有美感， 更在聲音上形塑出獨特的音樂語彙，閱讀時 能夠聽到心靈深處的共鳴。如同綿延的小徑， 穿越時空，連接著人們的心靈。當我們深入探 索詩歌的藝術之美，我們發現它如一面鏡子， 反映著人類的情感和思想。
對於一些人來說，在閱讀詩時可能會感到困 惑，無法理解現代詩的內涵，不清楚什麼是 好詩，什麼是不好的詩。當遇到這種情況時， 我們可以嘗試透過閱讀可信賴的專業編選者 篩選出來的詩選集作為入門的開始。讀過優秀 的詩作之後，即使暫時難以理解，也不妨試 著大聲朗讀，從頭到尾，細細品味。有時候， 透過聲音的傳達，你會發現奇妙之處，也許你 會開始理解，或至少有所感悟。讓我們在繁忙 的生活中，停下腳步，聆聽詩的聲音，感受 它帶來的溫暖和力量。讓我們將詩融入生活， 成為我們心靈的食糧和滋養，為我們的生命增 添色彩和韻味。
陳義芝介紹
⽣於花蓮，成長於彰化。臺灣師 範大學國文學系畢業，香港新亞 研究所碩士，高雄師範大學博士。 主編《聯合報》副刊十年（19972007），先後於輔大、世新、東 吳、清華、臺藝大、臺大等校兼 任教職，現為臺師大兼任教授、 逢甲大學特約講座。詩集有英、 日、韓譯本於國外發行。曾獲中 山文藝獎、金鼎獎、時報文學推 薦獎、中興文藝獎章、榮後基金 會臺灣詩人獎及臺北文化獎等。
2001年英譯詩選在美出版
金車文藝講堂
風格創作/文化探索 主題系列
文章整理／吳昀臻、陳可維 資料提供／金車文藝講堂講師
盈青【創作與生活與生存】
● 金車文藝講堂：
金車文藝講堂
系列一
● 風格創作
金車文藝中心自創立以來，致力於舉辦各種類型的講堂活 動，包含藝術、創意和文學等主題講座，豐富參與者的藝文 生活。金車文藝講堂不僅是集結創作者們的經驗談，更是個 促進藝文交流的平臺。迄今為止，已舉辦了200多個場次 的講堂活動，累積超過12,000人次的民眾參與其中。
今年，為更進一步提供聽眾多元化的講堂內容，文藝講堂將以更加聚焦且多元的方式呈 現活動內容，帶來一場場精彩絕倫的藝文饗宴。2024年金車文藝講堂將推出四大系列主 題講座，分別以創作、旅遊、自媒體經營和文學創作等作為主軸，每個系列分別討論不
●金車文藝講堂： 林書豪【藝術之內與外， 想像一座港的未來】
●金車文藝講堂：Gia 梁晏齊【Lacrimae Rerum】
同的主題，期盼吸引更多不同背景的觀眾參與其中，並透過講師與 聽眾的交流，拓展更多元的在地藝文活動。
今年4月到6月，講堂將以「風格創作」為主題，推出一系列關於 創作的講堂活動。預計邀請到設計師、工藝家、插畫師等藝文創作 者，與觀眾分享他們的創作經驗和感想。講座內容將包括個人創作 經歷分享、風格介紹、創作理念的探討、以及案例執行分享等，同 時也將安排現場QA環節，讓聽眾有機會與講師進行深入的交流與互 動。不論是對於藝文工作者又或是藝文愛好者而言，都能在講堂中 獲益良多。每個月將舉辦1-2場文藝講堂，且固定安排在周六的下 午14:00至下午16:00進行，歡迎所有對藝術和文化感興趣的聽眾 前來參與。
期盼透過多元化的講堂活動，為聽眾帶來更具深度且豐富 的文化饗宴，同時期待能促進藝文交流與合作，為當地文 化事業的發展注入活水。讓我們一起迎接這場藝文盛宴， 共同體驗文化的美好與迷人之處！
系列二 ● 文化探索
在瞬息萬變的時代，人們對於探索世界的渴望從未減少。從遙遠的山川到繁華的 城市，每一個地方都有著獨特的文化風貌和故事。在過去幾年中，金車文藝講堂 致力於為大家打開一扇通往世界各地的窗戶，透過旅人的眼睛，見證一則又一則 精彩的故事。今年，我們將帶領聽眾走進更多令人嘆為觀止的文化探索之旅。這 個系列將不僅僅是對旅遊的追求，更是對生活的熱愛和對多樣性的尊重。我們將 與那些熱愛生活的冒險家們一同踏上旅程，透過他們的視角，探索充滿生命力的 獨特體驗。
●金車文藝講堂：山女孩Kit【大山裡的小情小愛：越是 幽微的心情，越需要遠遠的路去證明】
●金車文藝講堂： 陳玟樺【與大翅鯨一起懸浮的片刻】
擁抱自然，遠離城市喧囂 在大自然面前，我們得以從急促的世界暫時抽離，重新與自我內在相 連。無論是穿越蒼翠的森林、在寧靜的海灘上休息，還是簡單地坐在樹 蔭下，沉浸在大自然中對我們的心靈和身體使我們平靜，有效減輕壓力 和不安。在講座【大山裡的小情小愛：越是幽微的心情，越需要遠遠的 路去證明】中，講師山女孩Kit提到親山其實比我們想像的容易。不需 要購買昂貴的裝備，只需背起簡單行囊，大自然會給予意想不到的平 靜。我們也從【與大翅鯨一起懸浮的片刻】講座中見證講師陳玟樺在國 內外捕捉海平面下精彩的生態影像。透過與海洋的互動，我們學習到了 韌性、適應能力和生命週期的寶貴教訓。目睹季節的更替、植物的生長 和腐朽，以及生態系統的微妙平衡，教導我們接受變化，在無常中找到 美，並尊重自然界脆弱的平衡。
●金車文藝講堂：盧怡安【旅行中的市場】
走遍世界，旅行讓我們更了解自己
除了上山下海，許多人也熱衷於旅遊及城市探險。在異國他鄉的每一步，與陌 生人的每一次對話，以及每一次文化融入都提供了自我發現和成長的機會。在 【旅行中的市場】講座中，飲食作家盧怡安講師分享了走訪世界各地當地市場 所經歷的有趣故事。不同國家市場獨有的隱藏美食，帶來的不僅是味覺享受， 更多的是文化體驗，成為不斷回訪的理由。透過旅遊，我們也能更了解自我身 分象徵 。在【綠洲沙龍：旅行與創作】講座中，作家趙又萱及旅外記者尤芷薇 幽默暢聊在不同國度發生的趣事以及旅途中、工作中帶給他們的啟發與思考， 探討旅行之於自身國際觀的意義。
無論是獨自旅行，還是與家人朋友一起出發，我們都能在探 索環境的過程中獲得有形無形的寶貴經歷。金車文藝講堂文化探索系列將帶領熱愛生活的你走遍充滿驚喜的世界。無 論是探詢異國他鄉的壯麗自然美景，亦又是周末來一場療癒 身心靈的美食之旅，我們都將發現生活中無盡的可能和美好。 邀請您一同開啟這段奇妙的旅程，聽聽旅人們的精彩故事分 享，發掘自然、旅遊、美食、在地創生的無限魅力。
●金車文藝講堂：趙又萱X尤芷薇【綠洲沙龍：旅行與創作】
金車文藝講堂
KCCA Magazine 第001期 JAN-JUN 2024
董 事 長｜李添財
發 行 人｜李玉鼎
主 編｜張瑋特
編輯顧問｜李家迪、李家鎮 編 輯｜胡愷慈、鄧乃文、吳昀臻、楊聿寧、
李思廷、趙又葳、陳可維 發行單位｜財團法人金車文教基金會
臺北市南京東路二段1號4樓
編輯製作｜金車文藝中心
臺北市南京東路二段1號3樓
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