INNOVACIÓN VS TRADICIÓN, Arte contemporáneo

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onsiderado como el arte realizado a partir de la mitad del siglo XX, el arte contemporáneo, en teoría, expresa la realidad social, además los autores de este tipo de expresión, están relacionados con los administradores de las galerías y museos, lo cual puede ser una limitante dentro de la práctica artística. Sin embargo, desde la justificación de Duchamp: “el artista decide si su obra es arte o no”, el quehacer de algunos artistas, aquellos que están relacionados con las galerías; se ha desviado hacía el “ready made”, performance e intervenciones, que más bien son decorados, perdiendo compromiso con la sociedad y el fin primario del arte, comunicar.

A lo largo de este documento se tratarán algunos exponentes del arte contemporáneo, algunos no necesariamente relacionados con una disciplina comprometida, s i n o c o n e l m e r c a d e o.

“No existe el arte contempoáneo como tal, el arte contemporáneo es un estilo, el estilo contemporáneo, Es lo que yo llamo VIP (video, intervención, performance) El arte contemporáneo es un estilo de hacer las cosas. Es un estilo de abordar el dibujo, es un estilo de abordar el video y cualquier medio” A v e l i n a L e s p e r -El espejo del arte

Virgen del canciller Rolin Jan Van Eyck Pintura sobre madera

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areciera que la tradición es olvidada a medida que la innovación es adoptada por los practicantes de alguna disciplina.

El planteamiento no es nuevo, y no solo aplica para la práctica artística, también se aprecia en los contextos sociales más relevantes, como la tecnología, entonces es necesario cuestionarse acerca de lo que es la verdadera innovación.

Si se toma como ejemplo a los medios

de comunicación; hijos directos de la tecnología , se aprecia que por medio de ésta se divulga una forma de vida ajena a los estratos mayoritarios de la población en México, el público queda reducido a mero consumidor de productos e ideologías, de tal manera que es feliz y pasivo. A tal fenómeno, Vargas Llosa lo llama “la sociedad del espectáculo,” seres adoctrinados por una política de clases dominantes que convierte en moda la estupidez, pero no aporta cultura, sino que enseña conductas

como la de pensar que todo es desechable.

Por lo tanto, se debe señalar que la innovación no es solamente lo nuevo; sino que además tiene la cualidad de ser aprovechado por la sociedad en favor de su desarrollo intelectual y humanístico.

En este sentido, el arte pictórico desarrolló una mejor difusión y creación cambiando el soporte de piedra, por el de madera y después el lienzo. La pintura veneciana adoptó como sistema de soporte de tela en lugar de la madera, cuyas ventajas para el siglo XVI fueron la resistencia, la facilidad de transporte, la economía, etc.

La madera usada era abedul, nogal, pino o abeto, y su forma de preparación consistía en aplicar pegamento extraído de grasa animal y piezas de tela para disminuir la posibilidad de grietas.

Con el soporte de madera está la pintura de Jan Van Eyck un afamado pintor flamenco que recurría a temas religiosos en sus obras La tradición puede ceder terreno ante la comodidad que propone la innovación, puesto que en España a mediados del siglo XVI, también se empezó a usar La Anunciación Jan Van Eyk Pintura sobre madera

la tela, sin embargo en los países nórdicos, la madera sobre caballete se seguiría usando hasta el siglo XVII La innovación for ma de la preparación del nuevo soporte, no solo en aspectos físicos, como la absorción o secado, sino como la nueva preparación puede ayudar a la luminosidad en la pintura.

Durante el siglo XX algunas disciplinas artísticas comenzaron a basarse en los motivos de la pintura, por lo

tanto, se generaron esculturas cubistas, cine expresionista, etc. La innovación ganó terreno en ciertos campos a la tradición.

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in embargo, en México, aún existe un inconsciente colectivo creciente y las tradiciones siguen presentes. En el 2017, en el estado de Oaxaca se llevó a cabo una exposición denominada “Vida y Muerte.

Tradición e innovación en la artesanía”

Obra expuesta en “Vida y Muerte”

donde se llegaron a puntos muy concisos con respecto a la problemática principal.

La tradición no es la manera heredada de hacer las cosas solamente, sino también el pensamiento y el sentir LEGADOS. Por otra parte, la innovación proviene en muchos casos, de un factor externo, es aquí donde se da un mestizaje entre la manera de hacer las cosas y las raíces o costumbres de un lugar. La innovación impulsa a la tradición a seguir perdurando.

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egún el Diccionario de la Real Academia Española; fraude es aquella acción contraria a la verdad y a la rectitud, que perjudica a la persona contra quien se comete Al contextualizar esta definición en terrenos del arte, el acto fraudulento radicaría en la esterilidad de contenido de una obra, el poco desempeño de una técnica, si la hubiese, en la postura cómoda del artista de agradar a determinada élite pero dejando al espectador en un sentir confuso acerca del significado de lo que está viendo, además de una actitud pasiva al no poder cuestionar.

Los siguientes ejemplos destacan por la negativa de caer en algunos estereotipos, pero también por evadir el dominio de una técnica, por negarse a entablar un discurso real con el observador, y dotar de importancia al morbo, al escándalo o controversia inútil, volviéndolos elementos centrales de su desempeño artístico.

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eracruzano, hijo de Mario Orozco Rivera quien fuera maestro de arte de la Universidad Veracruzana; fue egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, es uno de los personajes cuya obra se ha puesto en tela de juicio por tener una clara tendencia a la sin razón.

Los “administradores del arte” le han apodado “controversial” porque su trabajo va desde

exponer una caja de zapatos vacía en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), hasta un zapato sin caja pegado al piso por la suela, además de pegar 2 tapitas de yogurt en grandes espacios de pared. Tales objetos propios del fraudulento “ready-made”, no lo avalan como artista, no justifican un trabajo ni un estudio artístico y tampoco una trayectoria, más bien expresan ideas espontáneas sin ningún afán de reflexión.

En 2017, Orozco levantó una tienda de conveniencia OXXO, dentro de la galería de la cual es socio, Kurimanzutto. Aquí también dio conferencia de prensa tratando de

justificar su obra, la cual contaba con todos los artículos de una tienda de estas características. Orozco argumentaba que el establecimiento era una reflexión del sentido que lleva la producción en México, el lugar de la memoria y los íconos de la vida cotidiana. El detalle “artístico” de toda esta puesta en escena, eran algunos empaques de productos reconocidos, como galletas o chocolates marcados con círculos de colores, igual a las marcas de registro usadas en serigrafía. (El Universal Hay un “no-arte” claramente perceptible en la obra de Orozco, pero un compromiso fuerte con el mercado y empresarios. Prueba de lo anterior y como conclusión, es el logo de la cervecería Sol pintado por trabajadores de la empresa FEMSA a manera de mural en el Museo Tamayo de la Ciudad de México. Idea de Orozco quien pretende cuestionar el valor de una pintura irrepetible, mediante la reproducción de imágenes que van en contra de la originalidad; desde luego que el propósito no se logra y tampoco se trata del nuevo muralismo.

Fotografías de la tienda OXXO montada por Gabriel Orozco y dando una conferencia para justificar su obra.

En la página anterior, la caja de zapatos expuesta en el MoMA

B R A H A M C RU Z V I L L E G A S

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utollamado escultor, pasó su infancia en la Ciudad de México en la colonia Ajusco. Estudió pedagogía en la Universidad Nacional Autónoma de México de 1986 a 1990 al tiempo que participaba en el «Taller de los viernes» con Gabriel Orozco.

En realidad no era un taller formal, eran reuniones que Orozco realizaba con sus amigos como el Dr. Lakra y otros desde 1987 hasta 1991 aproximadamente, uno de los asistentes era Cruzvillegas quien forma parte de la galería Kurimanzutto .

En su obra se percibe las estampas del tiempo de su colonia, pues el Ajusco fue por mucho tiempo una zona de casas improvisadas compuestas por cartón, madera y lámina.

En 2012, fue el quinto lugar del premio Yanghyun Prize y en 2006 recibió el

Prix Altadis d’Arts Plastiques.

El autor de Hi, how are you Gonzo?

(2019), obra que lo delata como pedagogo al exponer mesas y sillas construidas con plástico, madera y cartón, adecuadas como sala de lectura para niños, no posee mayor discurso que el material de deshecho con el que trabaja, la obra no trasciende porque no hay manejo de ninguna técnica y lo que pretende comunicar queda perdido sin nada en común con el observador

OSA MARÍA R O B L E S

R “El arte se ha vuelto una herramienta de denuncia muy poderosa”

- Ro s a M a r í a Ro b l e s.

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avajas” es la obra de la escultora Rosa María Robles, en la que expone la degradación por la que está pasando la sociedad mexicana.

Robles, nace en Sinaloa, estado famoso por formar el “triángulo dorado” junto con Chihuahua y Durango y por ser la tierra de muchos de los narcotraficantes más violentos como Ismael Zamabada, los Beltrán Leyva y Miguel Ángel Félix Gallardo; tío de los Arellano Félix. y desde luego Joaquín Guzmán Loera.

“Navajas” llama la atención nacional porque en 2007, estaba dentro de la instalación “Alfombra Roja” montada en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), y mostraba ocho cobijas que mientras duraba la exposición, fueron requeridas por la Procuraduría General de Justicia pues habían sido usadas en casos de homicidio1.

La postura de la escultora es clara, “ impactar al que observa”, exponer de manera y directa el nivel de violencia que ha alcanzado la sociedad en estos días.

Robles, hace uso de un icono 1 Mcmasters, Merry ( 2010, jueves 22 de agosto) Protegoniza RosaMaria Robles su versión fotográfca del Ángel de la Independencia, La jornada, p. 6

permanente en el arte volcado a tratar temas relacionados con la muerte, la escultura de “La Piedad” de Miguel Ángel, y al igual que otros artistas, cambia los elementos por otros que se han vuelto representativos en el contexto histórico actual, de tal manera que en la obra de Robles, Cristo es sustituido por una cobija o sabana, mientras que la figura de María permanece intacta. La cobija se ha vuelto un característico de la obra de la artista, pues en Sinaloa, las víctimas de homicidio vinculadas o no al narcotráfico, terminan envueltas en ellas.

“Navajas” se ha expuesto en el museo cubano Wilfredo Lam en donde la autora aclara que el objetivo de su obra no es hacer una apología del narco y su violencia, sino una interpretación de la violencia que se vive en México, al que no expondrá mediante imágenes complacientes.

Lejos del impacto que pudiera representarnos la obra de Robles, su propuesta vale mientras dure la sensación de asombro o incomodidad,

puesto que los parámetros de reflexión llevan a pensar si de verdad el espectador está viendo una obra de arte.

Marcel Duchamp adoptó una postura vanguardista, al tratar de cuestionar el arte de su época y exponer que todo objeto es artístico cuando se abstrae de su contexto cotidiano. El mismo Duchamp tuvo problemas para definir su nueva propuesta “ready made”que inició con una rueda de bicicleta sobre un taburete, seguido de un portabotellas. El ”ready made” más famoso es “La Fuente” (1917), obra presentada en la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York, es la obra más famosa del autor puesto que inició una revolución en el arte de la época. Se trataba de un urinario firmado con tinta negra por R. Mutt, una especie de pseudónimo de Duchamp. Uno de los aspectos de tal revolución, fue la posibilidad de que el artista decidía si su obra era arte, porque ya no necesitaba ningún estudio, ni apreciación externa.

La obra de Robles recurre a la idea de Duchamp y su urinal, solo que a “La Fuente de Robles” se le anexa una cuchara atada a un excusado.

“Navajas”, parece cimentarse en el escándalo como una disciplina, y no en un aporte cultural mediante una técnica estudiada, pretende impactar con estridencia de alguna u otra forma y esperar que tal impacto genere una reflexión, misma que es inalcanzable puesto que la propuesta es amarillista El aporte de la obra de María Robles, no está en lo impactante que pueda ser su concepto sino en el uso que se le dé como una herramienta de denuncia, es esto último lo que le da un valor.

Su propuesta puede cuestionar el discurso oficial y las consecuencias impuestas por sistemas gubernamentales.

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U T É N T I C O

En el contexto tratado en este documento, se define que la autenticidad en el arte es la cualidad de entablar un discurso honesto con el observador por parte del artista mediante su obra, y que ésta no tiene ninguna otra pretensión.

Tal discurso está basado en un trabajo arduo para la producción de determinada obra, evadiendo ocurrencias pero enraizado en el estudio de los elementos de la propuesta.

L B E R T O A R A G Ó N

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Es un Pintor y esclultor oaxaqueño que basa su trabajo en la fauna marina de los abismos, también en especies de África como bisontes, podemos ver de la misma manera tigres albinos cabalgando toros o bisontes, felinos que parecieran tener cuernos, jabalíes, venados y otros.

Al viajar a Europa conoce la obra de Rembrandt, Caravaggio, Odd El sueño de Arcimboldo Óleo

Nerdrum, que junto a otros pintores mexicanos de renombre como Rufino Tamayo o Francisco Toledo, formaron parte de su crecimiento artístico.

Su técnica al óleo es estudiada y cada una de sus piezas pretende conmover de manera universal, es decir, comunicar un sentimiento hacia el observador.

El conocer a los grandes maestros, también abre el aprendizaje al tratamiento de los materiales como la madera, hilo, las consistencias de los pigmentos, la piedra, etc. Al estar trabajando la piedra de cantera, logró el manejo pleno de las herramientas usadas para la escultura Destaca la opinión que el pintor/ escultor /intervencionista, tiene sobre el dibujo, al posicionarlo como la base de todas las artes, “La base de todas las artes es el dibujo” - Alberto Aragón La línea de horizonte del mar es entendida por el artista como un límite del suconsciente, y cada pez es una

Cazador de sueños Óleo

pulsión del mismo, una metáfora que intenta comunicar en sus obras.

Alberto Aragón manifiesta el estudio que ha tenido en la preparación de cada trabajo, no escatima en mostrar su relación con el objeto y la herramienta usada para su manofactura, es esta característica la que resalta al arte de lo que no lo es

Deseo de volar Öleo

Abundancia Óleo

S T E B A N L E C H U G A

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Egresado de la Universidad de Sonora, realiza estudios anatómicos de la figura humana, pero es evasor del hiperrealismo en su obra, prefiere estudiar el fenómeno de la luz y adaptarlo a su trabajo, por ejemplo en los matices cambiantes en la superficie de los objetos y sobre

todo, la piel. La paleta cromática es variada y aplicada de manera lúdica Muchos de sus cuadros hablan de la soledad, quizás desde un momento antes de una consecuencia irrevocable.

Aunque también habla de la soledad que el artista necesita para crear.

ARIO DEL

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MARTÍN CAMPO

Escultor, pintor, orfebre, grabador, que también ha realizado cine, y teatro, es un egresado de la Academia de San Carlos que no se considera multidisciplinario pese a que lleva 50 años de carrera en la que también ha incursionado en la ópera diseñando máscaras, vestuarios y títeres para las óperas Falstaff y Don Giovanni que se han exhibido en el teatro del Palacio de Bellas Artes..

Es oriundo de Guadalajara y sin haber recibido becas gubernamentales, permanece activo desarrollando su trabajo artístico. Considera que los apoyos institucionales pueden estancar a los creadores, pues los vuelve burócratas.

Su estilo raya en el realismo fantástico, los materiales con los que trabaja son : la madera, el papel, óleo e incluso

Carro Volador de Diógenes

Obra “Camino Andado”expuesta en el Museo Franz Mayer

cascarones de huevo de avestruz, que usa para sus esculturas. Así lo dejó patente en el 2017, cuando presenta “Camino Andado”, en el Museo Franz Mayer, en donde el espectador puede percatarse del desarrollo mutidisciplinario que posee Martín del Campo, no solo en el ámbito de las artes plásticas, sino también en la orfebrería.

A sus 72 años de vida, el maestro, no ha dejado de trabajar en los proyectos que crea en su mente y gracias al conocimiento de los materiales, la experiencia, y la facultad de imaginar; crea “mutaciones” en los distintos soportes, pero también las deja impresas en el espectador.

Cello Titere

ArlequĂ­n en caballo

Comedia

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https://www.museotamayo.org/uploads/files/13HAY_MAS_RUTAS_CUADERNILLO_ESP.pdf Mcmasters, Merry ( 2010, jueves 22 de agosto) Protegoniza Rosa Maria Robles su versión fotográfca del Ángel de la Independencia, La jornada, p. 6 Orozco vnde arte en un Oxxo, El Universal . https://www.youtube. com/watch?v=oVAn-vAKI_s&t=21s) Paul, C. Llega realismo fantástico del pintor Mario Martín del Campo, La jornada https://lajornadasanluis.com.mx/cultura/llegarealismo-fantastico-del-pintor-mario-martin-del-campo/ Sanchez, A.Textos de estética y teoría del arte, Universidad Nacional Autónoma de México. 1978 Sitio de Alberto Aragón : http://www.albertoaragonreyes.com/bio. html Sitio de la galería Kurimanzzutto: http://www.kurimanzutto.com/ en/artists/abraham-cruzvillegas Sitio de Mario Martín del Campo: http://www.mariomartindelcampo.com/curriculum.html Vargas M, La civilización del espectáculo Alfaguara, Madrid, 2012