AMERICAN FiLM SHOWCASE 2017 in ARMENIA

ՄԱՐԴԿԱՅԻՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ԽՃԱՆԿԱՐ

MOSAiC OF HUMAN STORiES

ՌԻՉԱՐԴ Մ. ՄԻԼՍ Հայաստանում ԱՄՆ դեսպան

ԱՄՆ պետքարտուղարության ու Հայաստանում ԱՄՆ դեսպանության անունից սիրով ողջունում եմ Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի հայաստանյան հանդիսատեսին: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի շնորհիվ աշխարհին են ներկայանում մրցանակակիր ամերիկյան վավերագրական և գեղարվեստական ֆիլմերն ու տաղանդաշատ ստեղծագործողներն՝ ի ցույց դնելով ամերիկյան հասարակությունն ու մշակույթը անկախ կինոգործիչների աչքերով: Ցուցաշարը նաև ներկայացնում է ամերիկյան կինոարտադրության ընթացիկ միտումներն ու նվաճումները: Այս ֆիլմերն ինքնատիպ ու ուշագրավ կերպով պատկերում են ժամանակակից ամերիկյան կյանքը և ի ցույց դնում ամերիկյան կյանքում ֆիլմերի ունեցած դերը՝ որպես երկխոսության ու փոփոխության խթանիչ ուժ: Արվեստը և մասնավորապես ֆիլմերն առանձնահատուկ պատուհան են բացում դեպի երկրի մշակույթ: Ցուցաշար 2017-ի շրջանակում Հայաստանում ներկայացվող 30-ից ավելի ֆիլմերը շեշտադրում են վճռականության ու ստեղծարարության կարևորությունը, և մեր արմատական համոզմունքը, որ յուրաքանչյուր քաղաքացի՝ անկախ տարիքից, կրթությունից կամ սոցիալական դիրքից կարող է կերտել իր սեփական ճակատագիրը: Հավատացած եմ, որ ֆիլմերում առաջ քաշված թեմաները, ինչպիսիք են՝ երիտասարդների ներուժի օգտագործումը և սոցիալական ներառումը, բազմազանությունն ու ժողովրդավարությունը, կրթությունը և տեխնոլոգիաների փոխակերպող ազդեցությունը, լայն արձագանք կգտնեն հայ հանդիսատեսի շրջանում, այնպես ինչպես եղել է ամերիկյան հանդիսատեսի պարագայում: Խոշորացույցն ինչ-որ թեմայի ուղղելիս՝ սկզբունքորեն պահանջվում է ոչ միայն արվեստագետի վարպետություն, տաղանդ ու սյուժետային գիծ ձևավորելու կարողություն, այլ նաև հիմնավոր անհրաժեշտություն

2

տվյալ կերպարները կերտելու և տվյալ պատմությունը ներկայացնելու համար, և դրանով իսկ արտահայտվում են ֆիլմը ստեղծողի ցանկությունները քայլեր ձեռնարկելու, իրազեկվածությունը մեծացնելու ու դրական փոփոխությունների ձգտելու վերաբերյալ: Ցուցաշարում ներկայացվող գեղարվեստական ֆիլմը՝ «Կարմիր սրտերի Ջեքը» շեշտադրում է ընտանիքի կարևորությունը, որը դրսևորվում է ֆիլմի հերոսների միջև առկա հոգատար ու կարեկից վերաբերմունքի միջոցով: «Բրուքլինյան ագարակատերը» ֆիլմում երիտասարդ նյույորքցիներն առկա տարածքները հնարամիտ գործածելու ճանապարհով փորձում են պարենային ապահովման հարցեր լուծել: «Խիզախ սիրտ» ֆիլմում հանրության կողմից ծաղրի ենթարկվող մի անձնավորություն, սեփական փորձն աչքի առաջ ունենալով, ձգտում է կոնգրեսում առաջ քաշել օրենսդրական նախաձեռնություններ, որոնք թույլ կտան պայքարել այդ երևույթի դեմ: Այս և Ցուցաշարում ընդգրկված մյուս ֆիլմերը պատմում են իրական մարդկանց մասին, ովքեր նախաձեռնել են փոփոխություններ, որպեսզի ավելի լավ ապագա կերտեն իրենց ու իրենց շրջապատի համար: Իսկ դա անելու համար սովորաբար պետք է համատեղել ջանքերը, տարբեր մասնագիտությունների ու դիրքի տեր մարդիկ պետք է միմյանց հետ կողք-կողքի աշխատեն, առաջնորդեն ու օգնեն միմյանց այն հարցերում, որոնց հանդեպ սրտացավ են: Այս ֆիլմերից շատերը ոգեշնչել են ինձ, հուսով եմ, որ դրանք նաև ձեզ կոգեշնչեն: Հուսով եմ` Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշար 2017-ը ձեզ կպարգևի բազում հաճելի պահեր:

RICHARD M. MILLS, JR. U.S. Ambassador to Armenia

On behalf of the U.S. Department of State and the U.S. Embassy to Armenia, welcome to the American Film Showcase 2017.

The American Film Showcase brings award-winning American documentaries and feature films and the talented artists who make them to audiences around the world, offering a view of U.S. society and culture as seen by independent documentary filmmakers. The Showcase also highlights current trends and excellence in American filmmaking. These films are an interesting and unique look at contemporary American life and demonstrate the role film still plays in American life as a catalyst for dialogue and change.

The arts, and film in particular, provide a unique window into a country’s culture. The more than 30 films we’ll be showing across Armenia for our American Film Showcase 2017 powerfully illustrate the importance of creativity and determination, and our core belief that each citizen – no matter how young and regardless of background or social position – can shape his or her own destiny. I believe that the various themes raised in these films-youth empowerment and social inclusion, diversity and democracy, education and the transformative power of technology – will resonate among Armenian viewers, just as they have touched audiences throughout America.

the profound need of the protagonists and the film creators to share these stories—and thereby share their desire to take action, to raise awareness and inspire change. In our feature film, JACK OF THE RED HEARTS, we see the importance of family reflected in the characters’ compassion for each other. In BROOKLYN FARMER, we see young New Yorkers addressing problems they see in the food supply chain through creative use of available spaces. In A BRAVE HEART, we see the victim of bullying lobby Congress for an antibullying law as a result of her own experiences.

These films, and the others in the Showcase, present stories of real people who have initiated changes in order to create a better future for themselves and their communities. And this work is often done in partnership with others, as people from all walks of life work side by side to lead and support each other on issues they care passionately about. I have found inspiration in many of these films, and I hope you do as well.

I hope you enjoy the American Film Showcase 2017!

Underlying all these topics is the basic principle that turning the lens on a topic conveys (and requires) not only artistic skill, talent, and storytelling ability, but also

3

ԱՄԵՐԻԿՅԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ՑՈՒՑԱՇԱՐ

AMERICAN FILM SHOWCASE

Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը համաշխարհային հանդիսատեսին է ներկայացնում տարբեր մրցանակների արժանացած ժամանակակից ամերիկյան վավերագրական և անկախ գեղարվեստական ֆիլմեր, տալիս է գործնական գիտելիքներ վավերագրության ասպարեզում, ինչպես նաև բացահայտում է ամերիկյան հասարակությունն ու մշակույթն անկախ կինոգործիչների աչքերով: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարն, որը դրամաշնորհային ֆինանսավորում է ստանում Պետքարտուղարության Կրթական և մշակութային ծրագրերի գործակալությունից (ECA) և իրականացվում է Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանի կինոարվեստի դպրոցի կողմից (SCA), կարևորում է ֆիլմի դերը որպես փոխըմբռնման, համագործակցության, երկխոսության և բանավեճի խթան: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի կինոնկարներն արծարծում են տարբեր թեմաներ, այդ թվում՝ մարդու իրավունքներ, հաշմանդամություն, սոցիալական արդարություն, սպորտ, մամուլի ազատություն, տեխնոլոգիաներ և շրջակա միջավայրի պաշտպանություն:

The American Film Showcase brings award-winning contemporary American documentaries, independent fiction films, and documentary know-how to audiences around the world, offering a view of American society and culture as seen by independent filmmakers. Funded by a grant from the State Department’s Bureau of Educational and Cultural Affairs (ECA) and produced by the University of Southern California School of Cinematic Arts (SCA), the Showcase highlights the value of film in fostering understanding and cooperation, dialogue and debate. The AFS films explore diverse topics including civil rights, disabilities, social justice, sports, freedom of the press, technology and the environment.

Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը բաղկացած է երկու հիմնական մասերից՝ մշակութային փոխհարաբերությունների ստեղծում և ֆիլմերի հավաքածու, որոնք ցուցադրվում են ամերիկյան դեսպանատների և հյուպատոսարանների կողմից կազմակերպված դիտումների ընթացքում՝ հաճախ ուղեկցվելով հարց ու պատասխանով, քննարկումներով: Ամեն տարի ծրագիրն աշխատում է 35-40 ԱՄՆ դեսպանատների և հյուպատոսարանների հետ: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի շրջանակում ամերիկացի կինոգործիչները և կինոմասնագետները 7-10 օրով այցելում են տարբեր երկրներ՝ մասնակից դառնալով մշակութային դիվանագիտության նախաձեռնությունների, որոնք ներառում են ցուցադրություններ, վարպետության դասեր, սեմինարներ և լրագրողների հետ հանդիպումներ:

The American Film Showcase consists of two main components: a person-toperson cultural diplomacy program and a film collection with which U.S. embassies and consulates may organize screenings, Q&As, and discussions. Working with 35-40 selected US embassies and consulates per year, AFS sends American filmmakers and film experts on 7-10 day international cultural diplomacy trips made up of screenings, masterclasses, workshops and press engagements.

ՄԱՍՆԱԳԵՏՆԵՐ | EXPERTS

ՋԱՆԵԹ ԳՐԻԼՈ

Ռեժիսոր՝ ԿԱՐՄԻՐ ՍՐՏԵՐԻ ՋԵՔԸ

Նյու Յորքի համալսարանի Թիշի ինստիտուտի Քանբար Կինոյի և հեռուստատեսության ֆակուլտետի պրոֆեսոր և New Line Cinema-ի նախկին գործադիր տնօրեն Ջանեթ Գրիլոն զանազան մրցանակների, այդ թվում՝ Էմմիի արժանացած ռեժիսոր և պրոդյուսեր է: Ջանեթի «Կարմիր սրտերի Ջեքը», որի հեռարձակումը Lifetime TV-ով դիտել է մեկ միլիոն մարդ, ցուցադրվել է 25 AMC թատրոններում և DVD/ VOD-ով վաճառվել է ԱՄՆ-ում, Կանադայում, Ավստրալիայում ու Նոր Զելանդիայում: HBO-ի «Աուտիզմ» մյուզիքլում հանդես գալով որպես պրոդյուսեր՝ Ջանեթն ստացել է Էմմի մրցանակ: Ջանեթը «Թռիր» գեղարվեստական ֆիլմի սցենարիստն է, ռեժիսորն ու պրոդյուսերը: Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել SXSW փառատոնում, իսկ Արիզոնայի միջազգային կինոփառատոնում այն ճանաչվել է լավագույն ֆիլմ: Բացի այդ, New Line Cinema-ում Գրիլոն մեկնարկել է «House Party» (Տնային երեկույթ) շարքը: Ջանեթը, ում չափահաս որդին աուտիզմ ունի, նաև «Բուժենք աուտիզմը հիմա» հիմնադրամի խորհրդի նախկին անդամ է:

Բացման ֆիլմ և հարց ու պատասխան Opening film and Q&A Երևան՝ Մոսկվա կինոթատրոն Yerevan: Moscow cinema Գյումրի՝ Հոկտեմբեր կինոթատրոն Gyumri: Hoktember cinema

6

Վանաձոր՝ Վանաձորի տեխնոկենտրոն Vanadzor: Vanadzor Technology Center – VTC

JANET GRILLO Filmmaker: JACK OF THE RED HEARTS

Janet Grillo is an award-winning filmmaker, Emmy Award-winning producer, former executive at New Line Cinema, and Professor at New York University Tisch School of the Arts of the Kanbar Institute of Film and Television Film School. Janet directed JACK OF THE RED HEARTS, which was released in 25 AMC theaters, was seen by 1 million people on LIFETIME TV, and DVD/VOD/streaming throughout the U.S. and Canada, and distributed in Australia and New Zeland. Janet won an Emmy as Executive Producer, HBO’s AUTISM: THE MUSICAL. She wrote, directed & produced the feature FLY AWAY (premiered at SXSW FF/Best Performance at the ARIZONA International Film Festival). While at NEW LINE CINEMA, Janet launched the HOUSE PARTY series. Janet is the mother of an adult son on the autism spectrum, and a former board member of CURE AUTISM NOW Foundation.

ԴԱԳ ԲԼԱՇ Մոնտաժող

Դագ Բլաշը մրցանակակիր ռեժիսոր, պրոդյուսեր, մոնտաժող, գրող և օպերատոր է, ով աշխատել է շուրջ 70 լիամետրաժ և հեռուստատեսային նախագծերում: Նա օսկարակիր «Փառքից քսան ոտնաչափ հեռու» (2013) ֆիլմի մոնտաժողն է, որի համար ստացել է ACE Eddie մրցանակ` «Վավերագրական ֆիլմի լավագույն մոնտաժ» անվանակարգում: Աշխատել է նաև «Անծանոթների երաժշտությունը. Յո-Յո Մա և «Մետաքսի ճանապարհ» համույթ» կինոնկարում, եղել է «Որսատեղի» (2014), ինչպես նաև Օսկարի առաջադրված ու Էմիի մրցանակակիր «Անտեսանելի պատերազմը» (2012) ֆիլմերի համամոնտաժողն ու պրոդյուսերներից մեկը: 2016թ. Բլաշը ղեկավարել է «Ջիմ. Ջեյմս Ֆոլեյի պատմությունը» վավերագրական ֆիլմի նկարահանումները, որն արժանացել է Sundance փառատոնի «Հանդիսատեսի համակրանք» մրցանակի: «Երկու բանականություն» ֆիլմը, որը Դագը նկարահանել է կնոջ՝ Լիզա Քլեյնի հետ, խորը հայացք է՝ ուղղված երեք հերոսների, ովքեր տառապում են երկբևեռ խանգարումից: 2013թ. ֆիլմը ստացել է EIC Prism և SAHMSA Voice մրցանակներ` հոգեկան առողջության թեման գերազանց ներկայացնելու համար: Բլաշը նաև երկարամյա փորձ ունեցող դասախոս է, ով դասախոսություններ ու սեմինարներ է վարում Հարավային Կալիֆորնիայի, Լոս Անջելեսում Հարավային Կալիֆորնիայի, Սիրակուզի համալսարաններում, Մայամիի «Երիտասարդ արվեստների» հիմնադրամում:

DOUG BLUSH Editor

Doug Blush is an award-winning director, producer, editor, writer and cinematographer whose work includes over 70 feature and television projects.

His recent credits include, as Supervising Editor, the 2013 Oscar-winning 20 FEET FROM STARDOM, for which he also received the ACE Eddie Award for Best Documentary Editing, and the upcoming THE MUSIC OF STRANGERS: YO YO MA AND THE SILK ROAD ENSEMBLE. He was Co-Editor and Associate Producer of THE HUNTING GROUND (2014) and the Oscar-nominated and Emmy-winning THE INVISIBLE WAR (2012). He also supervised the 2016 Sundance Audience Award-winning JIM: THE JAMES FOLEY STORY. His film OF TWO MINDS, co-directed with his wife Lisa Klein, is an intimate look at three people living with bipolar disorder, and is winner of both the 2013 EIC Prism and SAHMSA Voice Awards for excellence in films on mental health issues. He is also a longtime film educator with classes and seminars at USC, UCLA, Syracuse University and the Young Arts Foundation in Miami.

Վարպետության դաս և դասընթաց Master Class & Workshop ՀԲԸՄ / AGBU

7

ԱԼԵՔՍ Ֆ. ԱԳՈ

ALEX F. AGO

Ալեքս Ֆ. Ագոն Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանի (ՀԿՀ) կինոարվեստի դպրոցի ֆիլմերի ցուցադրությունների և հատուկ ծրագրերի ղեկավարն է, ով զբաղվում է ցուցադրությունների, փառատոների, հրավիրված դասախոսությունների և հատուկ միջոցառումների կազմակերպմամբ: Նա «Դրամարկղից դուրս» ծրագրի համադրողն է. մի ծրագիր, որն անցկացնում է նոր միջազգային, փաստագրական ու անկախ ֆիլմերի դիտումներ ՀԿՀ-ում, որոնք հաճախ ուղեկցվում են կինոարտադրողների հետ հարց ու պատասխանով:

Alex F. Ago is the Director of Programming and Special Projects at the USC School of Cinematic Arts, where he programs film screenings, festivals, guest speakers and special events. Alex curates Outside the Box [Office], a prolific, diverse screening series dedicated to showcasing new international, documentary and independent cinema at USC, often with filmmakers Q&As. He also runs the SCA Alumni Screening Series and Movies We Love programs, in addition to several annual Visions & Voices festivals, including a major retrospective of the seminal ABC television series TWIN PEAKS in 2013, featuring panel discussions with 50 members of the cast and crew.

Ֆիլմերի ցուցադրությունների և հատուկ նախագծերի ղեկավար

Ալեքսը ղեկավարում է Պահպանության ուսանողական միության շրջանավարտային ցուցադրություններն ու «Մեր սիրելի ֆիլմեր» ծրագիրը, ինչպես նաև «Պատկերներ և ձայներ» ամենամյա փառատոնը, որի շրջանակներում 2013թ. ցուցադրվեց ABC հեռուստաալիքի «Թվին փիքս» սերիալը` ներառելով քննարկումներ նկարահանող խմբի հիսուն անդամների հետ: Ագոն «Միջազգային մղձավանջ», «Կինոարտադրանք», «Իտալական ոճ», իսկ վերջերս նաև «Իտալական ժանրային կինոն և հասարակությունը» թեմաներով դասախոսություններ է կարդում ՀԿՀ-ի բակալավրի կուրսերում: Վերջինս նաև Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշար ծրագրի համադրողներից է, որի շրջանակներում այցելել է Կիպրոս, Չինաստան, Եգիպտոս, Տաջիկստան, Մեքսիկա, Հարավային Կորեա, Բոլիվիա, Պերու, Բանգլադեշ, Ինդոնեզիա, Բոթսվանա, Վրաստան, Պանամա, Ռումինիա, Թուրքմենստան, Վիետնամ, Հնդկաստան և այլն:

8

Director of Programming and Special Projects

Alex has taught undergraduate film courses at USC, including Transnational Nightmares and Filmmaking, Italian Style and, more recently, Italian Genre Cinema and Society. He is also one of the curators of the American Film Showcase that has taken Alex to Cyprus, China, Egypt, Tajikistan, Mexico, South Korea, Bolivia, Peru, Bangladesh, Indonesia, Botswana, Georgia, Romania, Panama, Turkmenistan, Vietnam, India, and many future destinations.

Զրույց կինոմասնագետների հետ/Talk to Film Experts ԹՈՄՈ / TUMO

ԾՐԱԳԻՐ | PROGRAM

9

ՄՈՍԿՎԱ ԿԻՆՈԹԱՏՐՈՆ

MOSCOW CINEMA

13.02.2017

13.02.2017

Կարմիր դահլ իճ/19:00 Բացման ֆիլմ ԿԱՐՄԻՐ ՍՐՏԵՐԻ ՋԵՔԸ 2015,102րոպ., հայ. ենթ., PG Կարմիր փոքր դահլ իճ/21:00 Հարց և պատասխան ռեժիսոր Ջանեթ Գրիլոյի հետ

14.02.2017

Կարմիր փոքր դահլ իճ/18:00 ԿՈԴ. ՎԵՐԱՑՆԵԼ ԳԵՆԴԵՐԱՅԻՆ ԲԱՑԸ 2015, 80րոպ., հայ. ենթ.

Red Hall/19:00 Opening Film JACK OF THE RED HEARTS 2015, 102min., Arm. Subt., PG Red Small Hall/21:00 Q&A with Film Director Janet Grillo

14.02.2017

Red Small Hall/18:00 CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP 2015, 80min., Arm. Subt.

Կապույտ դահլ իճ/20:00

Blue Hall/20:00

ՏՊԱՎՈՐԻՉ ՆԵՐԿԱՆ 2013, 95րոպ., հայ. ենթ. R(16)

THE SPECTACULAR NOW 2013, 95min., Arm. Subt. R(16)

15.02.2017

15.02.2017

Կարմիր փոքր դահլ իճ/18:00 ԿԱՐՈ՞Ղ ԵՍ ԿԱՐԴԱԼ ՇՈՒՐԹԵՐՍ 2015, 4րոպ., հայ. ենթ. ՔԱՋ ՍԻՐՏԸ. ԼԻԶԻ ՎԵԼԱՍԿԵՍԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ 2015, 78րոպ., հայ. ենթ., PG-13 Կապույտ դահլ իճ/20:00

Red Small Hall/18:00 CAN YOU READ MY LIPS? 2015, 4min., Arm. Subt.

A BRAVE HEART: THE LIZZIE VELASQUEZ STORY 2015, 78min., Arm. Subt, PG-13 Blue Hall/20:00

ԻՍԹ ՍԱՅԴ ՍՈՒՇԻ 2014, 100րոպ., հայ. ենթ., PG

EAST SIDE SUSHI 2014, 100min., Arm. Subt., PG

16.02.2017

Կարմիր փոքր դահլ իճ/18:00 ՍՈՖԻՆ ՈՒ ԲԵՆԸ 2015, 12րոպ., հայ. ենթ. ԱՋ ՈՏՔՈՎ 2015, 82րոպ., հայ. ենթ. Կապույտ դահլ իճ/20:00 ԼՈՒՅՍԵՐԻՑ ԱՅՆ ԿՈՂՄ 2014, 116րոպ., հայ. ենթ., PG-13

17.02.2017

Կարմիր փոքր դահլ իճ/18:00 3 ½ ՐՈՊԵ, ՏԱՍԸ ՓԱՄՓՈՒՇՏ 2015, 88րոպ., հայ. ենթ.

16.02.2017

Red Small Hall/18:00 SOPHIE AND BEN 2015, 12min., Arm. Subt.

RIGHT FOOTED 2015, 82min., Arm. Subt.

Blue Hall/20:00 BEYOND THE LIGHTS 2014, 116min., Arm. Subt., PG-13

17.02.2017

Red Small Hall/18:00 3½ MINUTES, TEN BULLETS 2015, 88min., Arm. Subt.

Կապույտ դահլ իճ/20:00

Blue Hall/20:00

ԳԼԻՍՈՆ 2010, 110րոպ., հայ. ենթ., R(16)

GLEASON 2010, 110min., Arm. Subt., R(16)

10

ԳՅՈՒՄՐԻ/ ՎԱՆԱՁՈՐ

GYUMRI/VANADZOR MOSCOW CINEMA

15.02.2017

15.02.2017

Գյումրի Հոկտեմբեր կինոթատրոն/15:00

Gyumri Hoktember Cinema/15:00

ԿԱՐՄԻՐ ՍՐՏԵՐԻ ՋԵՔԸ 2015,102րոպ., հայ. ենթ., PG

JACK OF THE RED HEARTS 2015, 102min., Arm. Subt., PG

16.02.2017

16.02.2017

Vanadzor Technology Center – VTC/15:00

Վանաձորի տեխնոկենտրոն/15:00

ԿԱՐՄԻՐ ՍՐՏԵՐԻ ՋԵՔԸ 2015,102րոպ., հայ. ենթ., PG

ԹՈՒՄՈ

JACK OF THE RED HEARTS 2015, 102min., Arm. Subt., PG

Տեխնոլոգիաներ

17.02.2017 Թումոյի կինոդահլ իճ/15:30 ԶՐՈՒՅՑ ԿԻՆՈՄԱՍՆԱԳԵՏՆԵՐԻ ՀԵՏ. Ջանեթ Գրիլո, Դագ Բլաշ և Ալեքս Ֆ. Ագո

20.02.2017

Թումոյի կինոդահլ իճ/17:30

TUMO 17.02.2017

TUMO Cinema Hall/15:30 TALK TO FILM EXPERTS: Janet Grillo, Doug Blush and Alex F. Ago

20.02.2017

ՊԱՏԱՆԵԿԱՆ ՄԱՄՈՒԼ 2015, 30րոպ.

TUMO Cinema Hall/17:30 TEEN PRESS 2015, 30min.

ԿՈԴ. ՎԵՐԱՑՆԵԼ ԳԵՆԴԵՐԱՅԻՆ ԲԱՑԸ 2015, 80րոպ., հայ. ենթ.

CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP 2015, 80min., Arm. Subt.

21.02.2017 Թումոյի կինոդահլ իճ/17:30 ԽԱՂԻ ՄԵՋ 2015, 91րոպ.

22.02.2017

21.02.2017 TUMO Cinema Hall/17:30 IN THE GAME 2015, 91min.

22.02.2017

Թումոյի կինոդահլ իճ/17:30 ՀԱՐՄԱՐՎՈՂ ՄԻՏՔ 2015, 11րոպ.

TUMO Cinema Hall/17:30 THE ADAPTABLE MIND 2015, 11min.

ԵՐԿՎՈՐՅԱԿՆԵՐԸ 2015, 89րոպ.

TWINSTERS 2015, 89m

23.02.2017 Թումոյի կինոդահլ իճ/17:30 ԱՂՋԻԿԸ ԿՈԴԵՐԻ ԱՇԽԱՐՀՈՒՄ 2015, 107րոպ.

24.02.2017 Թումոյի կինոդահլ իճ/17:30 ՎԵՐՋԻՆ ՄՂՈՆԸ 2015, 20րոպ. ԽԱՂԻ ՊԱՀՊԱՆՈՂՆԵՐԸ 2014, 82րոպ.

25.02.2017

Technology

23.02.2017 TUMO Cinema Hall/17:30 CODEGIRL 2015, 107min.

24.02.2017 TUMO Cinema Hall/17:30 THE LAST MILE 2015, 20min.

KEEPERS OF THE GAME 2014, 82min.

25.02.2017

Թումոյի կինոդահլ իճ/16:00

TUMO Cinema Hall/16:00

ՍԹԱՐԹ-ԱՓ ՍԵՐՈՒՆԴ 2016, 93րոպ.

GENERATION STARTUP 2016, 93min.

11

ՀԲԸՄ

Դասընթացներ Դասընթացներ

12.02.2017 Դագ Բլաշ. ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ՄՈՆՏԱԺԻ ՎԱՐՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԴԱՍ Մուտքն ազատ է

13-17.02.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00 ԼՈՒՅՍԵՐԻՑ ԱՅՆ ԿՈՂՄ 2014, 116րոպ., հայ. ենթ., PG-13

09.03.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00

ՌՈՄԵՈՆ ԱՐՅՈՒՆԱՀՈՍՈՒՄ Է 2015, 93րոպ.

16.03.2017

AGBU 2nd Floor/15:00-17:00 DOCUMENTARY FILM EDITING MASTER CLASS by Doug Blush Free Admission

13-17.02.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/10:00-14։00 Դագ Բլաշ. ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ՄՈՆՏԱԺԻ ԴԱՍԸՆԹԱՑ Միայն ընտրված նախագծերի համար

02.03.2017

Կատարողական արվեստ

AGBU 2nd Floor/10:00-14։00 DOCUMENTARY FILM EDITING WORKSHOP by Doug Blush Only for selected projects

AGBU 02.03.2017

AGBU 2nd Floor Hall/19:00 BEYOND THE LIGHTS 2014, 116min., Arm. Subt., PG-13

09.03.2017

AGBU 2nd Floor Hall/19:00 ROMEO IS BLEEDING 2015, 93min.

16.03.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00

AGBU 2nd Floor Hall/19:00

ԻՆՉ-ՈՐ ԿԱՅԾ 2015, 85րոպ.

SOME KIND OF SPARK 2015, 85min.

23.032017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00

ԻՆՉՊԵՍ ՊԱՐԵԼ ՕՀԱՅՈՅՈՒՄ 2015, 89րոպ.

30.03.2017 ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00 ԼԱՀՈՐԻ ԵՐԳԸ 2015, 82րոպ.

31.03.2017

23.03.2017

AGBU 2nd Floor Hall/19:00 HOW TO DANCE IN OHIO 2015, 89min.

30.03.2017 AGBU 2nd Floor Hall/19:00 SONG OF LAHORE 2015, 82min.

31.03.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/19:00

AGBU 2nd Floor Hall/19։00

Փակման ֆիլմ ԼԱՏԻՆԱԿԱՆ ՊԱՅԹՅՈՒՆ. ՆՈՐ ԱՄԵՐԻԿԱ 2015, 65րոպ.

Closing Film THE LATIN EXPLOSION: A NEW AMERICA 2015, 65min.

12

Workshops Workshops

12.02.2017

ՀԲԸՄ 2-րդ հարկ/15:00-17:00

ՀԲԸՄ

AGBU

Music Perfomance

ԱԿՈՒՄԲ

Խոհանոց

The CLUB 07.03.2017

07.03.2017 Ակումբ սրճարան/20:00

The Club Cafe/20:00

ԻՍԹ ՍԱՅԴ ՍՈՒՇԻ 2014, 100ր, հայ. ենթ., PG

EAST SIDE SUSHI 2014, 100min., Arm. Subt., PG

14.03.2017

14.03.2017

21.03.2017

21.03.2017

Ակումբ սրճարան/20:00 ԲՐՈՒԿԼԻՆՅԱՆ ԱԳԱՐԱԿԱՏԵՐԸ 2013, 27ր ՍՐԻՐԱՉԱ 2014, 33ր Ակումբ սրճարան/20:00

ՃԱՇԱՑԱՆԿԻՑ ԴՈՒՐՍ. ԱՍԻԱԿԱՆ ԱՄԵՐԻԿԱ 2015, 56ր

The Club Cafe/20:00 BROOKLYN FARMER 2013, 27min.

SRIRACHA 2014, 33min.

The Club Cafe/20:00 OFF THE MENU: ASIAN AMERICA 2015, 56min.

28.03.2017

28.03.2017

Ակումբ սրճարան/20:00

The Club Cafe/20:00 CITY OF GOLD 2015, 96min., R(16)

ԳՈԼԴԻ ՔԱՂԱՔԸ 2015, 96ր, R(16)

ԱՉԱՋՈՒՐ

Շրջակա միջավայրի պահպանություն

06.03.2017

ACHAJOUR Achajour Lovers' Park/19:00

ԱՆԱԿՈՍՏԻԱ ԳԵՏԸ. ԿԱՊԵՐԻ ՀԱՍՏԱՏՈՒՄ 2015, 11րոպ. ԱՌԱՁԳԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ 2016, 60րոպ.

ANACOSTIA RIVER: MAKING CONNECTIONS 2015, 11min.

RESILIENCE 2016, 60min.

13.03.2017

Աչաջուր Սիրահարների այգի/19:00 ՈՐՍԱԼՈՎ ԱՐԵՎԸ 2015, 75րոպ.

20.03.2017

Աչաջուր Սիրահարների այգի/19:00

ՊԱՅՔԱՐԵԼՈՎ ԲՆԱՋՆՋՄԱՆ ԴԵՄ 2015, 90րոպ. Աչաջուր Սիրահարների այգի/19:00 ՉԽԱՐԱՆՎԱԾԸ 2016, 106րոպ.

Environment

06.03.2017

Աչաջուր Սիրահարների այգի/19:00

27.03.2017

Food

13.03.2017

Achajour Lovers' Park/19:00 CATCHING THE SUN 2015, 75min.

20.03.2017

Achajour Lovers' Park/19:00 RACING EXTINCTION 2015, 90min.

27.03.2017 Achajour Lovers' Park/19:00 UNBRANDED 2016, 106min.

13

14

3 1/2 ՐՈՊԵ, ՏԱՍԸ ՓԱՄՓՈՒՇՏ

3 1/2 MINUTES, TEN BULLETS

Ռեժ.` Մարկ Սիլվեր 2015, 88 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: Marc Silver 2015, 88 minutes, Arm. Subt.

«31/2 րոպե, տասը փամփուշտ» ֆիլմում հատվում են և ընդմիշտ վերափոխվում երկու ճակատագրեր: 2012թ. «Սև ուրբաթ»-ի ժամանակ Ֆլորիդայի բենզալցակայաններից մեկում կողք կողքի կայանում են երկու մեքենա: Միջին տարիքի սպիտակամորթ տղամարդը և սևամորթ դեռահասը վիճում են տղաների մեքենայից լսվող բարձր երաժշտության պատճառով, գործի է դրվում ատրճանակ, և տղաներից մեկը մահանում է: Մայքլ Դանը տասը փամփուշտ է արձակում անզեն դեռահասներով լի մեքենայի վրա և փախչում: Փամփուշտներից երեքը վիրավորում են տասնյոթամյա Ջորդան Դեյվիսին, ով տեղում մահանում է: Հաջորդ օրը ձերբակալված Դանը պնդում էր, որ կրակել է ինքնապաշտպանության նկատառումներից ելնելով: Այսպիսով, սկսվում է ճշմարտության բացահայտման երկար ուղին: «31/2 րոպե»-ն, վերականգնելով սպանության գիշերվա իրադարձությունները, ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող են թաքնված ռասսայական նախապաշարմունքները դառնալ ողբերգության պատճառ:

In 31/2 MINUTES, TEN BULLETS, two lives intersected and were forever altered. On Black Friday in 2012, two cars parked next to each other at a Florida gas station. A white middleaged male and a black teenager exchanged angry words over the volume of the music in the boy’s car. A gun entered the exchange, and one of them was left dead. Michael Dunn fired ten bullets at a car full of unarmed teenagers and then fled. Three of those bullets hit 17-year-old Jordan Davis, who died at the scene. Arrested the next day, Dunn claimed he shot in self-defense. Thus began the long journey of unraveling the truth. 31/2 MINUTES follows that journey, reconstructing the night of the murder and revealing how hidden racial prejudice can result in tragedy.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

17.02.2017/18:00

ՄԱՐԿ ՍԻԼՎԵՐ

MARC SILVER

Ռեժիսոր

Filmmaker

Մարկ Սիլվերն աշխատել է աշխարհի տարբեր երկրներում որպես ռեժիսոր, օպերատոր և հասարակական գործիչ: Նրա առաջին լիամետրաժ «Ո՞վ է Դայանի Քրիստլը» ֆիլմի անդրանիկ ցուցադրությունը տեղի է ունեցել 2013թ. Sundance կինոփառատոնում, որտեղ այն արժանացել է «Օպերատորական պարգև. համաշխարհային վավերագրական ֆիլմ» մրցանակի, իսկ 2014թ. Amnesty International հասարակական կազմակերպությունը ֆիլմը ճանաչել է «Լավագույն վավերագրական ֆիլմ»: Սիլվերը, ով համագործակցել է BBC-ի, Channel 4-ի, Universal Music-ի, The Guardian-ի, The New York Times-ի, Amnesty International-ի, ինչպես նաև ՄԱԿ-ի Փախստականների հարցերով գերագույն հանձնակատարի գրասենյակի հետ, ներկայումս նոր ֆիլմ է նկարահանում՝ նվիրված այահաուսքային, նեյրոկենսաբանությանը և համաշխարհային թմրանյութային քաղաքականությանը:

Marc Silver works worldwide as a filmmaker, director of photography and social impact strategist. His first feature length film, WHO IS DAYANI CRISTAL? premiered at the Sundance Festival 2013 where it won Cinematography Award: World Cinema Documentary and the Amnesty International Best Documentary award 2014. He has created content for the BBC, Channel 4, Universal Music, The Guardian, The New York Times, Amnesty International and United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR), Silver is currently working on a new film about ayahuasca, neuroscience and global drug policy.

15

16

ԱՆԱԿՈՍՏԻԱ ԳԵՏԸ. ԿԱՊԵՐԻ ՀԱՍՏԱՏՈՒՄ

ANACOSTIA RIVER: MAKING CONNECTIONS

Ռեժ.` Լիզ Նորթն 2015, 11 րոպե

Filmmaker: Liz Norton 2015, 11 minutes

Տասնամյակներ շարունակ ծանր արդյունաբերական թափոնները ներթափանցում են Անակոստիա գետի ջրերը, որը հոսում է Վաշինգտոն քաղաքի կենտրոնով: Քաղաքային և դաշնային պաշտոնյաների խոշոր միությունները, հասարակական կազմակերպություններն ու ընկերությունները ջանք չեն խնայում այդ վնասակար ազդեցությունը վերացնելու համար: Շատերի կողմից սա դիտարկվում է որպես էկոլոգիական արդարության հարց, քանի որ գետը քաղաքը բաժանում է ոչ միայն աշխարհագրական, այլ նաև սոցիալ-տնտեսական և մշակութային մասերի: Ֆիլմն անողոք հայացք է՝ ուղղված այն խնդիրներին, որոնց լուծումը կապահովի գետի ձկնառատությունն, ինչպես նաև հնարավորություն կտա հաջորդ սերունդներին լողալ Անակոստիայի ջրերում:

For decades, heavy industrial pollution has infiltrated the waters of the Anacostia River, which cuts right through the heart of Washington, D.C. A broad coalition of city and federal officials, nonprofits and corporations are working hard to reverse those effects.

This issue is seen by many as one of environmental justice as the river not only divides the city geographically but socioeconomically and culturally as well. This film takes a hard look at the issues, the progress thus far and the stakes involved in making the river fishable and swimmable for future generations.

Աչաջուր/Achajour

06.03.2017/19:00

ԼԻԶ ՆՈՐԹՆ

LIZ NORTON

Ռեժիսոր

Filmmaker

Լիզ Նորթնը մոտ տասը տարի աշխատել է որպես արտահաստիքային հեռուստատեսային պրոդյուսեր` զբաղվելով հանրային քաղաքականության հարցերով: Քլինթոնի կառավարման տարիներին Լիզը եղել է Սպիտակ տան հասարակական կապերի գրասենյակի հետազոտությունների բաժնի ղեկավարը, որտեղ կամուրջ է հանդիսացել նախագահի, մամուլի և հասարակության միջև` գլխավորապես զբաղվելով հանցագործությունների և թմրանյութերի խնդիրներով: Մոտ քսան տարի Լիզը եղել է «Դայան և Նորման Բերշտայն» ֆոնդի տնօրենը Վաշինգտոնում:

Liz Norton was a freelance television producer for over ten years, with a focus on public policy issues. During the Clinton Administration, Liz was a research director in the White House Office of Communications. In that role, she served as a link between the president, the press and the public, primarily on the issues involving crime and drug policy. For twenty years Liz has been a director of the Diane and Norman Bernstein Foundation in Washington DC.

17

ԼՈՒՅՍԵՐԻՑ ԱՅՆ ԿՈՂՄ

BEYOND THE LIGHTS

Թեև երգչուհի Նոնիի մայրը փոքր տարիքից նախապատրաստել է դստերը աստղային կյանքի, Նոնին չի կարողանում հարմարվել իր փառքին: Այլևս չդիմանալով՝ երգչուհին ինքնասպանության փորձ է անում, սակայն, բարեբախտաբար, Քազը՝ մի ոստիկան, որ նշանակված է Նոնիի թիկնապահ, խանգարում է նրան: Նոնին և Քազը համակրում եմ միմյանց, բայց նրանց մտերմիներն անհանգստանում են, որ սիրավեպը երկուսին էլ կշեղի իրենց ծրագրերից:

Though she’s been groomed for stardom all her life by an overbearing mother, singer Noni is having trouble dealing with her success. Feeling unable to cope any longer, Noni tries to kill herself, but luckily Kaz, the police officer assigned to be her bodyguard, thwarts her suicide attempt. Noni and Kaz feel an instant attraction, but those in their orbit oppose the romance for fear the pair will stray from the course planned out for both of them.

Ռեժ.` Ջինա-Փրինս Բայթվուդ 2014, 116 րոպե, hայ. ենթ., PG-13

18

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema I 16.02.2017/20:00

Filmmaker: Gina Prince-Bythewood 2014, 116 minutes, Arm. Subt., PG-13

ՀԲԸՄ/ AGBU I 02.03.2017/19:00

ՋԻՆԱ-ՓՐԻՆՍ ԲԱՅԹՎՈՒԴ

GINA PRINCE-BYTHEWOOD

Ջինա-Փրինս Բայթվուդը ամերիկացի ռեժիսոր և սցենարիստ է: Նրա հայտնի գործերից են «Անհետացող արարքները», «Սերն ու բասկետբոլը», «Մեղուների գաղտնի կյանքը» և «Լույսերից այն կողմ» ֆիլմերը:

Gina Prince-Bythewood is an American film director and screenwriter. She is known for directing and producing the films DISAPPEARING ACTS and LOVE & BASKETBALL, THE SECRET LIFE OF BEES, and BEYOND THE LIGHT.

Ռեժիսոր

Filmmaker

19

20

ՔԱՋ ՍԻՐՏԸ. ԼԻԶԻ ՎԵԼԱՍԿԵՍԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ

BRAVE HEART: THE LIZZIE VELASQUEZ STORY

Ռեժ.` Սառա Հիրշ Բորդո 2015, 78 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: Sara Hirsh Bordo 2015, 78 minutes, Arm. Subt.

«Քաջ սիրտը» 28 կգ քաշ ունեցող 26-ամյա Լիզիի ոգեշնչող կյանքի մասին է, ով ծաղրանքների թիրախից վերածվեց հետապնդումների և վիրավորանքների դեմ պայքարող ակտիվիստի: Էլիզաբեթ «Լիզի» Վելասկեսն, ով ունի հազվագյուտ բնածին սինդրոմ և չի կարողանում քաշ հավաքել, դպրոցում բազմաթիվ ծաղրանքների էր ենթարկվում, քանի որ նման չէր մյուսներին: Լիզին դեռահաս էր, երբ Youtube-ում տեսավ մի տեսահոլովակ, որտեղ նրան պիտակավորում էին որպես «աշխարհի ամենատգեղ կին»: Ֆիլմը լի է արտասովոր պատմություններով և մանրամասն ներկայացնում է Լիզիի ֆիզիկական և էմոցիոնալ ուղին մինչև TEDxAustinWomen-ի ելույթը, որը հավաքեց միլիոնավոր դիտումներ, ինչպես նաև լուսաբանում է նրա գործունեությունը որպես մոտիվացիոն խոսնակ և ակտիվիստ. Լիզին համոզեց Կոնգրեսին ընդունել առաջին դաշնային օրինագիծն ընդդեմ ծաղրանքների՝ «Դպրոցների անվտանգության բարելավման ակտը»:

A BRAVE HEART follows the inspiring journey of 26-year-old, 63-pound Lizzie from cyberbullying victim to anti-bullying activist. Born with a rare syndrome that prevents her from gaining weight, Elizabeth “Lizzie” Velasquez was first bullied as a child in school for looking different. As a teenager, she was bullied online when she discovered a YouTube video labeling her “The World’s Ugliest Woman.” The film chronicles unheard stories and details of Lizzie’s physical and emotional journey up to her multimillion viewed TEDxAustinWomen talk and follows her evolution as motivational speaker and activist as she lobbies Congress for the first federal anti-bullying bill: the Safe Schools Improvement Act (SSIA).

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

15.02.2017/18:00

ՍԱՌԱ ՀԻՐՇ ԲՈՐԴՈ

SARA HIRSH BORDO

Ռեժիսոր

Filmmaker

Սառա Հիրշ Բորդոն աշխատել է ԶԼՄ-ների և ժամանցի ոլորտում, այդ թվում եղել է Paramount Pictures ընկերության Ինտերակտիվ մարքեթինգի գործադիր տնօրեն, MGM ստուդիայի թվային մարքեթինգի փոխտնօրեն, NowLive-ի գլխավոր գործադիր տնօրեն և համահիմնադիր: 2010թ. Սառան մասնակցել է «Սպիտակ տան կանանց ձեռներեցության» համաժողովին, 2012թ. «Սպիտակ տան փոփոխության ջատագովները» գագաթնաժողովին, 2012թ. և 2013թ. առաջադրվել է Fortune-ի ամենաազդեցիկ կին ձեռներեց անվանակարգում: Վերջերս Սառան տեղափոխվել է Օսթին և ստանձնել TEDxAustinWomen-ի՝ աշխարհում ամենաշատ դիտված 2013 TEDxWomen-ի գործադիր պրոդյուսերի պաշտոնը:

Sara has held positions in media and entertainment including Executive Director of Interactive Marketing at Paramount Pictures, VP of Digital Marketing at MGM Studios, and CEO & Co-Founder of NowLive.

She was selected to attend The White House Women Entrepreneurship Conference in 2010, The White House Champions for Change Summit in 2012, and in 2012 and 2013 was nominated for Fortune’s Most Powerful Women Entrepreneur. Most recently, Sara moved back to Austin for the role of Executive Producer for the first TEDxAustinWomen, which was the most viewed 2013 TEDxWomen event worldwide.

21

ԲՐՈՒԿԼԻՆՅԱՆ ԱԳԱՐԱԿԱՏԵՐԸ

BROOKLYN FARMER

«Բրուկլինյան ագարակատերը» պատմում է այն յուրօրինակ խնդիրների մասին, որոնց բախվում է «Բրուկլինյան դաստակերտ» անունը կրող քաղաքային ագարակատերերի խումբը: Խմբի անդամները ձգտում են Նյու Յորքում ստեղծել կոմերցիոն առումով կենսունակ ագարակներ: Ֆիլմը հետևում է գլխավոր ագարակատեր Բեն Ֆլաներին, գործադիր տնօրեն Գվեն Սչանսին, կապերի պատասխանատու Անաստասիա Պլակիասին, ագարակային մենեջեր Միշել Մայերին և մեղվապահ Չեյս Էմմոնսին, որոնց գործունեությունը տարածվում է Լոնգ Այլնդ Սիթիից ու Քուինզից մինչև բրուկլինյան բակերի տանիքները: Խումբը բախվում է դաժան իրականությանը, երբ որոշում է մոլորակի ամենամեծ քաղաքներից մեկում բացել աշխարհի ամենամեծ տանիքային ագարակը:

BROOKLYN FARMER explores the unique challenges facing Brooklyn Grange, a group of urban farmers who endeavor to run a commercially viable farm within the landscape of New York City. The film follows Head Farmer Ben Flanner, CEO Gwen Schantz, Communications Director Anastasia Plakias, Farm Manager Michael Meier, and Beekeeper Chase Emmons as their growing operation expands from Long Island City, Queens to a second roof in the Brooklyn Navy Yards. The team confronts the realities inherent in operating the world’s largest rooftop farm in one of the world’s biggest cities.

Ռեժ.` Մայքլ Թիբուրսկի, Բեն Նեյբրս 2013, 27 րոպե

22

Ակումբ/The Club

Filmmakers: Michael Tyburski, Ben Nabors 2013, 27 minutes

14.03.2017/20:00

ՄԱՅՔԼ ԹԻԲՈՒՐՍԿԻ

MICHAEL TYBURSKI

Մայքլ Թիբուրսկին կարճամետրաժների, վավերագրական ֆիլմերի և գովազդային հոլովակների մրցանակակիր ռեժիսոր է: Նրա աշխատանքներին անդրադարձել են The New Yorker, Indiewire, NOWNESS, Short of the Week և Filmmaker ամսագրերը՝ ներառելով Թիբուրսկուն «Անկախ ֆիլմերի 25 նոր դեմքերը» ցուցակում:

Michael Tyburski is an award-winning filmmaker of short films, documentaries, branded content, and commercials.

His work has been featured on The New Yorker, Indiewire, NOWNESS, Short of the Week, and in Filmmaker Magazine, which named him amongst the “25 New Faces of Independent Film.”

ԲԵՆ ՆԵՅԲՐՍ

BEN NABORS

Բեն Նեյբրսն Արևելյան ափում գործող հայտնի ռեժիսոր է, ում անդրանիկ գեղարվեստավավերագրական «Ուիլյամն ու հողմաղացը» ֆիլմը 2013թ. գլխավոր մրցանակ է ստացել South by Southwest կինոփառատոնում: Նա համահեղինակել և նկարահանել է «Պոլիմպսեստ» կարճամետրաժ ֆիլմը, որն առաջին անգամ ցուցադրվել է Sundance-ում (2013թ.)՝ արժանանալով ժյուրիի հատուկ մրցանակի: 2015թ. Բենը գրել և նկարահանել է «Դերասանը դեր է փնտրում» ֆիլմը, որը ստացել է Բոստոնի միջազգային կինոփառատոնի ժյուրիի գլխավոր մրցանակ:

Ben Nabors is an East Coast-based filmmaker. His debut feature documentary WILLIAM AND THE WINDMILL, won the Grand Jury Prize at the 2013 South by Southwest Film Festival. He co-wrote and produced the short film PALIMPSEST, which premiered at the Sundance Film Festival (2013) where it won a Special Jury Prize. In 2015, he wrote and produced ACTOR SEEKS ROLE, which won the Grand Jury Prize at IFF Boston.

Ռեժիսոր

Ռեժիսոր

Filmmaker

Filmmaker

23

24

ԿԱՐՈ՞Ղ ԵՍ ԿԱՐԴԱԼ ՇՈՒՐԹԵՐՍ

CAN YOU READ MY LIPS?

Ռեժ.` Դեյվիդ Թերի Ֆայն 2015, 4 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: David Terry Fine 2015, 4 minutes, Arm. Subt.

Լսողության հետ խնդիր ունեցող համայնքը չի կարող առօրյա խոսակցությունների ընթացքում օգտագործել ենթագրեր, առավել ևս՝ ձայն: Մինչդեռ մարդկանց մեծամասնությունը չի գնահատում իր զգայարանները և չի պատկերացնում այն զգացողությունը, երբ մի զգայարանը գործում է մյուսի փոխարեն: Դեյվիդ Թերի Ֆայնի «Կարո՞ղ ես կարդալ շուրթերս» գրավիչ կարճամետրաժը նկարահանվել է Ռեյչել Քոլբի «Տեսնել ձայնի արագությամբ» գրական ակնարկի հիման վրա, ով նույնպես հանդես է գալիս ֆիլմում: Կինոնկարը հնարավորություն է տալիս ծանոթանալ միայն տեսողությամբ խոսքը հասկանալու արվեստին. հանդիսատեսը ստիպված է հաղորդակցվել՝ կարդալով շուրթերի շարժումները:

For the deaf community, having subtitles in daily conversation — let alone sound — is not an option.

Isn’t it funny how most people take for granted their senses and don’t consider what it would be like to have one sense do the work of another? David Terry Fine’s short film CAN YOU READ MY LIPS? is a captivating film about lip-reading based on the essay “Seeing at the Speed of Sound” by Rachel Kolb, who narrates and stars in the piece. The short offers the opportunity for viewers to experience what it would be like to try to understand what people are saying with only their sight. Specifically, it forces the viewer to experience the struggle of communicating by way of lip reading.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

15.02.2017/18:00

ԴԵՅՎԻԴ ԹԵՐԻ ՖԱՅՆ

DAVID TERRY FINE

Ռեժիսոր

Filmmaker

Դեյվիդ Թերի Ֆայնը ռեժիսոր, օպերատոր և մոնտաժող է, ով նաև հեղինակել է մրցանակակիր «Սալամ, Դունք» ֆիլմը: Նրա խորաթափանց «Կարո՞ղ ես կարդալ շուրթերս» ֆիլմը ստացել է Vimeo-ի ընտրություն, «Շաբաթվա կարճամետրաժ ֆիլմ» մրցանակներ, նաև հաղթել է Disposable կինոփառատոնում: Նրա վերջին գործը՝ «30 դեպք 30 տարում» ֆիլմը, որի պրեմիերան տեղի է ունեցել 2016թ. աշնանը, պատմում է Ջոն Դեյլիի մասին:

David Terry Fine is a director, shooter and editor who made the award-winning documentary SALAAM DUNK. His immersive short film CAN YOU READ MY LIPS was selected as a Vimeo Staff pick, “Short of the Week,” and an award winner at the Disposable Film Festival. His most recent film, an ESPN 30 FOR 30 documentary about John Daly, was premiered in the fall of 2016.

25

26

ՈՐՍԱԼՈՎ ԱՐԵՎԸ

CATCHING THE SUN

Ռեժ.` Շալինի Կանտայա 2015, 75 րոպե

Filmmaker: Shalini Kantayya 2015, 75 minutes

Ֆիլմը, ներկայացնելով ԱՄՆ-ի և Չինաստանի աշխատավորության և ձեռներեցների պատմությունները, պատմում է համաշխարհային շարժման մասին, որի նպատակն է ապագայում ունենալ մաքուր էներգիա: Լուսաբանելով արևային էներգիայի ոլորտում ուսումնական թրեյնինգները՝ «Որսալով արևը» ֆիլմն անդրադառնում է ամերիկացի գործազուրկներին, ովքեր այս բնագավառում ապարդյուն աշխատանք են փնտրում: Մինչդեռ Չինաստանի պես երկրում ներդրումները կատարվում են նորարական տեխնոլոգիաների ոլորտում՝ տրիլիոն դոլարներ վաստակելու հնարավորություն ընձեռելով բոլորին: «Որսալով արևը» համաշխարհային էներգիայի անցման շրջանը ներկայացնում է աշխատողների և ձեռներեցների տեսանկյունից, ովքեր պայքարում են եկամուտների անհավասարության և կլիմայի փոփոխության դեմ: Նրանց հաջողություններն ու անհաջողությունները բարձրացնում են մեր ժամանակների ամենակարևոր հարցերից մեկը. արդյո՞ք ԱՄՆ-ն կկարողանա ստեղծել մաքուր էներգիայի վրա հիմնված տնտեսություն:

Through the stories of workers and entrepreneurs in the U.S. and China, CATCHING THE SUN captures the global race to lead the clean energy future. Over the course of a solar jobs training program, CATCHING THE SUN follows the hope and heartbreak of unemployed American workers seeking jobs in the solar industry.

With countries like China investing in innovative technologies and capitalizing on this trillion-dollar opportunity, CATCHING THE SUN tells the story of the global energy transition from the perspective of workers and entrepreneurs building solutions to income inequality and climate change with their own hands. Their successes and failures speak to one of the biggest questions of our time: will the U.S. actually be able to build a clean energy economy?

Աչաջուր/Achajour

13.03.2017/19:00

ՇԱԼԻՆԻ ԿԱՆՏԱՅԱ

SHALINI KANTAYYA

Ռեժիսոր

Filmmaker

Շալինի Կանտայան ընդգրկվել է Fox հեռուստաընկերության «On the Lot» շոուի 12.000 մասնակիցների լավագույն տասնյակի մեջ, որի շրջանակներում Սթիվեն Սփիլբերգը փնտրում էր Հոլիվուդյան հաջորդ մեծ ռեժիսորին: Նրա «Կյանքի կաթիլ» գիտաֆանտաստիկ կարճամետրաժ ֆիլմը, որը լավագույնը ճանաչվեց Palm Beach միջազգային փառատոնում, պատմում է համաշխարհային ջրային ռեսուրսների ճգնաժամի մասին: Լինելով William J. Fulbright ծրագրի գիտնական՝ Շալինին ճանաչում է ստացել Sundance-ի վավերագրական ծրագրի, IFP վավերագրական հարթակի, Firelight մեդիա կենտրոնի, Ջերոմ Հիլ հիմնադրամի, «Նյու Յորքի կանայք կինոյում և հեռուստատեսությունում», ինչպես նաև Ջոն Դ. և Քեթրին Թ. ՄաքԱրթուրների հիմնադրամների կողմից:

Shalini Kantayya finished in the top 10 out of 12,000 filmmakers on Fox’s ON THE LOT, a show by Steven Spielberg in search of Hollywood’s next great director.

Her sci-fi film about the world water crisis, a DROP of LIFE, won Best Short at Palm Beach International.

A William J. Fulbright Scholar, Shalini has received recognition from the Sundance Documentary Program, IFP Spotlight on Documentary, Firelight Media Lab, Jerome Hill Centennial, New York Women in Film and Television, and the John D. and Catherine T. MacArthur Foundation.

27

ԳՈԼԴԻ ՔԱՂԱՔԸ

CITY OF GOLD

«Գոլդի քաղաքը» պատմում է Պուլիցերյան մրցանակակիր ռեստորանային քննադատ Ջոնաթան Գոլդի և նրա քաղաքի՝ Լոս Անջելեսի սննդի և մշակույթի միջև եղած խորը և բարդ հարաբերությունների մասին: Արդեն երկար տարիներ Գոլդը հայտնի է իր հոդվածներով, որոնք անդրադառնում են Լոս Անջելեսի թաքնված խոհարարական գաղտնիքներին: Բացի այդ, նա առաջին քննադատներից է, ով հավասարապես գնահատել է թե՛ քաղաքի ծայրամասերում հանգրվանած էթնիկ փոքրիկ ընտանեկան ռեստորանները, թե՛ Բեվերլի Հիլզի բարձրակարգ սննդի հաստատությունները: Իր գրչի հպումով նա ապագա է պարգևել անթիվ ներգաղթյալների, ովքեր ընդամենը պատրաստում էին իրենց հայրենիքի ճաշատեսակը:

CITY OF GOLD chronicles Pulitzer Prize-winning restaurant critic Jonathan Gold’s deep and complex relationship with the food and culture of his city, Los Angeles. Gold has long been known for his robust writing about the hidden culinary treasures in LA; he was one of the first critics to review small familyowned restaurants in far-flung ethnic enclaves with as much care as the haute cuisine establishments of Beverly Hills. With a stroke of his pen, he’s changed the lives of countless recent immigrants cooking the food of their homes.

Ռեժ.` Լաուրա Գաբերթ 2015, 96 րոպե, R(16)

28

Ակումբ/The Club

Filmmaker: Laura Gabbert 2015, 96 minutes, R(16)

28.03.2017/20:00

ԼԱՈՒՐԱ ԳԱԲԵՐԹ

LAURA GABBERT

Վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր Լաուրա Գաբերթն իր ֆիլմերում համատեղում է հումորն ու դրաման և անդրադառնում մի շարք բարդ սոցիալական խնդիրների, ինչպիսիք են՝ ծերացումը, շրջակա միջավայրի պահպանությունը և ՁԻԱՀ-ը: «Վնաս չհասցնողը» ֆիլմի պրեմիերան կայացել է 2009թ. Sundance կինոփառատոնում: Ռեժիսորի նախորդ ֆիլմը՝ «Մայրամուտի պատմությունը» մրցանակ է շահել Tribeca և ԼոսԱնջելեսի կինոփառատոներում: Մյուս աչքի ընկնող ժապավեններից են «400 Պառնասների բուժողները» և «Քեզ ճանաչելով»-ը (Sundance, Վենետիկի փառատոն): Լաուրայի հերթական խաղարկային վավերագրական ֆիլմի՝ «Գոլդի քաղաք»-ի պրեմիերան տեղի ունեցավ 2015թ.

Sundance կինոփառատոնի ժամանակ, որտեղ այն արժանացավ IFC/Sundance հատուկ մրցանակի:

Documentary director Laura Gabbert’s critically acclaimed films deploy full measures of humor and drama to unflinchingly put a human face on such difficult social issues as aging, the environment, and AIDS. NO IMPACT MAN, premiered at the 2009 Sundance Film Festival. Her previous film SUNSET STORY won prizes at Tribeca and LAFF. Other credits include THE HEALERS OF 400 PARNUSSUS and GETTING TO KNOW YOU (Sundance, Venice). Laura’s recent feature documentary CITY OF GOLD premiered in competition at the 2015 Sundance Film Festival where IFC/Sundance Selects picked it up.

Ռեժիսոր

Filmmaker

29

30

ԿՈԴ. ՎԵՐԱՑՆԵԼ ԳԵՆԴԵՐԱՅԻՆ ԲԱՑԸ

CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP

Ռեժ.` Ռոբին Հաուզեր Ռեյնոլդս 2015, 80 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: Robin Hauser Reynolds 2015, 80 minutes, Arm. Subt.

Տեխնոլոգիաների բնագավառում առկա թափուր աշխատատեղերը երեք անգամ գերազանցում են համալսարանների համակարգչային գիտությունների շրջանավարտների թիվը: 2020թ. ԱՄՆ-ում ծրագրային ինժեներիայի թափուր աշխատատեղերի թիվը կհասնի միլիոնի: Ազդեցիկ հարցազրույցների, գեղարվեստական անիմացիայի և կոմիքսների միջոցով ֆիլմն ուսումնասիրում է, թե ինչու շատ աղջիկներ և աֆրո-ամերիկացիներ, լատինամերիկացիներ ու ասիացիներ չեն ընտրում համակարգչային գիտությունների և հետազոտումների ոլորտը, և բացահայտում, թե ինչ դեր են խաղում մշակութային մտածելակերպը, կարծրատիպերը, կրթական արգելքները և սեռական խտրականությունն այս ազգային ճգնաժամի մեջ: Տեխնոլոգիաների, հոգեբանության, գիտության և կրթության ոլորտի մասնագետների ձայները համադրվում են տեխնոլոգիաների բնագավառում աշխատող և պայքարող կանանց ոգեշնչող պատմությունների հետ: Ֆիլմի նպատակներից է փոփոխություններ մտցնել մարդկանց մտածելակերպի, կրթական համակարգի, մշակույթի մեջ և մեծացնել կանանց դերը կոդավորման աշխարհում:

Tech jobs are growing three times faster than our colleges are producing computer science graduates.

By 2020, there will be one million unfilled software engineering jobs in the USA. Through compelling interviews, artistic animation and clever flashpoint in popular culture, CODE documentary examines the reasons why more girls and people of color are not seeking opportunities in computer science and explores how cultural mindsets, stereotypes, educational hurdles and sexism all play roles in this national crisis. Expert voices from the worlds of tech, psychology, science, and education are intercut with inspiring stories of women who are engaged in the fight to challenge complacency in the tech industry and have their voices heard. CODE aims to inspire change in mindsets, in the educational system, in startup culture and in the way women see themselves in the field of coding.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema I 14.02.2017/18:00

Թումո/Tumo I 20.02.2017/17:30

ՌՈԲԻՆ ՀԱՈՒԶԵՐ ՌԵՅՆՈԼԴՍ

ROBIN HAUSER REYNOLDS

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ռոբինը Finish Line Features ՍՊԸ-ում սոցիալական խնդիրներին անդրադարձող վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր է: Լինելով գործարար կին և պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ՝ Ռոբինը իր առաջնորդական հմտությունները, ստեղծագործ աչքն ու անթաքույց կիրքն օգտագործում է իր վավերագրական ֆիլմերի մեջ: Նրա գեղարվեստական տեսլականը և փորձը գործարար աշխարհում նրան տալիս են հանդիսատեսի վրա ազդելու յուրահատուկ հեռանկար: «Վազել Ջիմի համար» ֆիլմը, որտեղ Ռոբինը ներկայացված է որպես համառեժիսոր ու պրոդյուսեր, հաղթել է 20 կինոփառատոներում և ստացել 14 մրցանակ:

Robin is director and producer of cause-based documentary films at Finish Line Features, LLC. As a business woman and a longtime professional photographer, Robin brings her leadership skills, creative eye, and unleashed passion to her documentary film projects. Her artistic vision and experience in the business world afford her a unique perspective on what it takes to motivate an audience.

Robin co-directed and produced the documentary feature RUNNING FOR JIM, which won 14 awards at 20 film festivals.

31

ԱՂՋԻԿԸ ԿՈԴԵՐԻ ԱՇԽԱՐՀՈՒՄ

CODEGIRL

2017թ. ծրագրային հավելվածների շուկան կգնահատվի 77 միլիարդ դոլար: Ծրագրավորողների 80%-ից ավելին տղամարդիկ են: «Տեխնո-նորարարական մարտահրավեր» միջոցառումը նպատակադրվել է փոխել այդ վիճակագրությունը՝ ոգեշնչելով աղջիկներին ծրագրեր գրելու միջազգային մրցույթի համար: Ֆիլմը պատմում է Մոլդովայի գյուղերում, Բրազիլիայի քաղաքներում և Մասաչուսեթսում գործող տարբեր թիմերի մասին, որոնք ցանկանում են հաջողության հասնել աշխարհի ամենաարագ զարգացող ոլորտում: Հաղթող թիմը կստանա 10000 դոլար իր ծրագիրը ավարտին հասցնելու և թողարկելու համար, իսկ հաղթանակի ճանապարհին յուրաքանչյուր աղջիկ իր համար կարևոր բացահայտումներ կանի:

By 2017, the app market will be valued at $77 Billion. Over 80% of these developers are male.

The Technovation Challenge aims to change that by empowering girls worldwide to develop apps for an international competition. From rural Moldova to urban Brazil to suburban Massachusetts, CODEGIRL follows teams who dream of holding their own in the world’s fastest-growing industry. The winning team gets $10K to complete and release their app, but every girl discovers something valuable along the way.

Ռեժ.` Լեսլի Չիլքոթ 2015, 107 րոպե

32

Թումո/Tumo

Filmmaker: Lesley Chilcott 2015, 107 minutes

23.02.2017/17:30

ԼԵՍԼԻ ՉԻԼՔՈԹ

LESLEY CHILCOTT

Լեսլի Չիլքոթը վավերագրական ֆիլմերի մրցանակակիր ռեժիսոր և պրոդյուսեր է: Մինչ վավերագրական ֆիլմեր նկարելը հեղինակել է հարյուրավոր հեռուստատեսային գովազդներ: Լեսլին օսկարակիր «Անհարմար ճշմարտություն» (2007) վավերագրական ֆիլմի, ինչպես նաև լեգենդար կիթառահարներ Ջիմի Փեյջի և Ջեք Ուայթի մասին պատմող «Աղմուկը բարձր է լինելու» (2009) ռոք-վավերագրականի պրոդյուսերն է: Չիլքոթը որպես պրոդյուսեր աչքի է ընկել նաև 2008 թ. Դեմոկրատների ազգային կոնվենցիայի համար նկարահանած Բարաք Օբամայի «Մոր խոստում» կենսագրական ֆիլմով, ինչես նաև «Սպասելով Սուպերմենին» (2010) կինոնկարով: 2014թ. Չիլքոթը նկարահանել է «Աշխարհի մի փոքր հատված» խաղարկային վավերագրական ֆիլմը:

Lesley Chilcott is an award-winning filmmaker, documentarian, and producer. Before she made documentaries, she produced and directed hundreds of TV commercials. She was a producer of the 2007 Academy Award-winning documentary AN INCONVENIENT TRUTH and also produced the rock documentary IT MIGHT GET LOUD (2009). Other notable Chilcott-produced films include A MOTHER’S PROMISE, the Barack Obama biographic film for the Democratic National Convention in 2008, and WAITING FOR SUPERMAN (2010). In 2014 Chilcott directed the feature documentary, A SMALL SECTION OF THE WORLD.

Ռեժիսոր

Filmmaker

33

ԻՍԹ ՍԱՅԴ ՍՈՒՇԻ

EAST SIDE SUSHI

«Իսթ Սայդ սուշի» ֆիլմն աշխատավորության ներկայացուցիչ լատինամերիկուհի և միայնակ մայր Խուանայի մասին է, ով ջանում է սուշիի շեֆխոհարար դառնալ: Խոհանոցում երկար տարիներ աշխատելու շնորհիվ Խուանայի ձեռքերը դարձել են չափազանց արագաշարժ. նա կարող է մեծագույն ճարպկությամբ ու արագությամբ կտրատել ու շերտատել այն ամենը, ինչ կտան: Ստիպված լինելով թողնել մրգավաճառի աշխատանքը և ավելի ապահով տարբերակ գտնել՝ Խուանան ընդունվում է տեղի ճապոնական ռեստորան որպես խոհարարի օգնական, որտեղ գտնում է ընկերներ ու բացահայտում մինչ այդ իրեն անհայտ խոհանոցի ու մշակույթի առանձնահատկությունները: Ռեստորանի խոհանոցում աշխատելիս Խուանան գաղտնի հետևում է սուշի պատրաստող խոհարարներին և, ի վերջո, սովորում տարբեր սուշիներ պատրաստել: Ստեղծագործական երևակայությունն ու վերածնված կիրքը խոհանոցի նկատմամբ դրդում են Խուանային ավելին ուզել կյանքից ու աշխատանքից. նա փորձում է շեֆ-խոհարար դառնալ, բայց չի կարողանում, որովհետև «սխալ» ռասայի և սեռի ներկայացուցիչ է: Ի հեճուկս բոլոր արգելքների, նա շարունակում է ինքնաբացահայտման ուղին՝ թույլ չտալով որևէ մեկին խանգարել իր երազանքների իրականացմանը:

EAST SIDE SUSHI introduces us to Juana, a workingclass Latina single mother who strives to become a sushi chef. Years of working in the food industry have made Juana’s hands fast–very fast. She can slice and dice anything you throw at her with great speed and precision. Forced to give up her fruit-vending cart in order to find a more secure job, Juana lands a position as a kitchen assistant at a local Japanese restaurant.

It is there she discovers a new friendship and a whole new world of cuisine and culture, far-removed from everything she has ever known. While working in the restaurant’s kitchen, Juana secretly observes the sushi chefs and eventually teaches herself to make a multitude of sushi. Her creativity sparked, Juana’s re-ignited passion for food drives her to want more from her job and her life. Eventually she attempts to become a sushi chef, but is unable to because she is the “wrong” race and gender. Against all odds, she embarks on a journey of self-discovery, determined to not let anyone stop her from achieving her dream.

Ռեժ.` Էնթոնի Լուսերո 2014, 100 րոպե, հայ. ենթ.

34

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema I 15.02.2017/20:00

Filmmaker: Anthony Lucero 2014, 100 minutes, Arm. Subt.

Ակումբ/The Club I 07.03.2017/20:00

ԷՆԹՈՆԻ ԼՈՒՍԵՐՈ

ANTHONY LUCERO

Էնթոնի Լուսերոն սիրում է բազմամշակութային ֆիլմեր նկարահանել և ոգեշնչվել՝ ուսումնասիրելով տարբեր մարդկանց: Սան Ֆրանցիսկոյի պետական համալսարանի կինոյի բաժնի բակալավրի աստիճան ստանալուց հետո Լուսերոն մի քանի տարի եղել է գովազդային խմբագիր, ապա տեղափոխվել է Lucasfilm-ի «Արդյունաբերական լույսի և կախարդանքի» բաժին՝ աշխատելով այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են՝ «Աստղային պատերազմներ. մաս 1 և 2»-ը, «Կարիբյան ծովի ծովահենները», «Երկաթե մարդը», «Մումիա»-ն և «Հարրի Փոթերը և Ազկաբանի բանտարկյալը»:

Anthony Lucero enjoys making films that are multicultural and draw inspiration from his observations of people from all walks of life. After receiving his B.A. in Film from San Francisco State University, Lucero worked as a commercial editor for several years before moving into the visual effects world at Lucasfilm’s Industrial Light and Magic, which led him to work on blockbusters such as STAR WARS: EPISODE I & II, PIRATES OF THE CARIBBEAN, IRONMAN, THE MUMMY, HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN.

Ռեժիսոր

Filmmaker

35

ՍԹԱՐԹ-ԱՓ ՍԵՐՈՒՆԴ

GENERATION STARTUP

«Սթարթ-ափ սերունդ» վավերագրական ֆիլմը Դետրոյթի Venture for America կազմակերպության սկսնակ գործարարների պայքարի և հաղթանակների մասին է: 15 ամիսների ընթացքում նկարահանված ֆիլմը ձեռներեցության, նորարարության եւ Դետրոյթի տնտեսական երիտասարդացման մասին է:

GENERATION STARTUP is a feature documentary that captures the struggles and triumphs of Venture for America fellows as they launch startups in Detroit. Shot over the course of 15 months, the film is a celebration of entrepreneurship, innovation and economic rejuvenation of Detroit.

Ռեժ.` Շերիլ Միլեր Հաուսեր, Սինթիա Ուեյդ 2016, 93 րոպե

36

Թումո/Tumo

Filmmakers: Cheryl Miller Houser, Cynthia Wade 2016, 93 minutes

25.02.2017/16:00

ՇԵՐԻԼ ՄԻԼԵՐ ՀԱՈՒՍԵՐ

CHERYL MILLER HOUSER

Շերիլն իր կարիերան սկսել է ֆիլմերի և հեռուստատեսության պրոդյուսերի պաշտոնում: Նրա հայտնի գործերից է Դեվիդ Օ. Րասելի առաջին՝ «Ապտակել կապիկին» ֆիլմը, որը Sundance փառատոնի «Հանդիսատեսի համակրանք» մրցանակը ստացավ, ինչպես նաև «Մթության երեխաներ» վավերագրական ֆիլմը, որն առաջադրվեց Օսկարի:

Cheryl started her career producing award-winning, engaging stories for film and television. Some of Cheryl’s credits include David O. Russell’s first movie SPANKING THE MONKEY, winner of the Sundance Audience Award and Academy Award nominated documentary CHILDREN OF DARKNESS.

ՍԻՆԹԻԱ ՈՒԵՅԴ

CYNTHIA WADE

Ռեժիսոր

Filmmaker

Սինթիա Ուեյդը իր «Ժառանգության իրավունք» (2007) կարճամետրաժ վավերագրական ֆիլմի համար արժանացել է 1 օսկարի և 16 այլ մրցանակների: Նույն ֆիլմի հիման վրա նկարահանված գեղարվեստական տարբերակում (2015) վերջինս հանդես է եկել որպես գլխավոր պրոդյուսեր, իսկ գլխավոր դերում է Ջուլիանա Մուրը: Ուեյդը Օսկարի երկրորդ նոմինացիան ստացել է «Ամեն երկուշաբթի՝ Րասինում» (2013) վավերագրական ֆիլմի համար: Սինթիան մի շարք վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր է, այդ թվում՝ «Քաղցր տղան» (17 կինոփառատոնի մրցանակ), «Ժառանգակիրները», «Աճող հույսը քաղցի դեմ» (Էմմի մրցանակ), «Շների ապաստանը» (5 մրցանակ), «Մինչև սրտի խորքը» և «Հատիկներ ալրաղացի համար»:

Cynthia Wade won an Oscar and 16 awards for her 2007 short documentary FREEHELD, and was lead producer for the 2015 Lionsgate feature film adaptation of this film, starring Julianne Moore.

Wade received her second Oscar nomination for her documentary MONDAYS AT RACINE in 2013. Wade is the director of the documentaries BORN SWEET (17 film festival awards), LIVING THE LEGACY (Sundance), GROWING HOPE AGAINST HUNGER (Emmy Winner), SHELTER DOGS (5 festival awards), HEART FELT and GRIST FOR THE MILL.

Ռեժիսոր

Filmmaker

37

ԳԼԻՍՈՆ

GLEASON

34 տարեկանում Սթիվ Գլիսոնի մոտ ամիոտրոֆիկ կողմնային սկլերոզ հայտաբերվեց: Ըստ բժիշկների՝ Ազգային Ֆուտբոլի Լիգայի նախկին պաշտպանը և Նյու Օռլեանի հերոսն ապրելու էր երկուսից հինգ տարի: Եվ Սթիվը հենց այդ էլ մտադիր էր անել՝ հանուն իր նորածին որդու, կնոջ և նույն հիվանդությամբ տառապող մյուս մարդկանց:

At the age of 34, Steve Gleason was diagnosed with ALS. Doctors gave the former NFL defensive back and New Orleans hero two to five years to live. So that is what Steve chose to do – LIVE: with purpose, for his newborn son, for his wife, and to help others with his disease.

Ռեժ.` Քլեյ Թուիլ 2016, 110 րոպե, հայ. ենթ., R(16)

38

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

Filmmaker: Clay Tweel 2016, 110 minute, Arm. Subt., R(16)

17.02.2017/20:00

ՔԼԵՅ ԹՈՒԻԼ

CLAY TWEEL

Քլեյի ռեժիսորական դեբյուտը «Հավատացրու» վավերագրական ֆիլմն է, որը պատմում է աշխարհի լավագույն երիտասարդ մոգ դառնալու համար պայքարող վեց պատանիների մասին: 2010թ. Լոս Անջելեսի կինոփառատոնում ֆիլմը շահել է ժյուրիի մրցանակը: Քլեյի հաջորդ գործը «Տպագրության հեղափոխություն» կինոնկարն է, որի պրեմիրան տեղի ունեցավ 2014թ. SXSW կինոփառատոնի շրջանակներում և լավագույն մոնտաժ և սցենար անվանակարգերում արժանացավ ժյուրիի հատուկ մրցանակի: Նրա վերջին՝ «Ով գտավ՝ իրենն է» (2015) ֆիլմն առաջին անգամ ցուցադրվել է Sundance կինոփառատոնի ժամանակ, ապա գնվել է Orchard ընկերության կողմից:

Clay made his directorial debut on the documentary MAKE BELIEVE, chronicling six teenagers battling to become the world’s best teen magician, which won the Grand Jury Prize at the LA FILM FEST in 2010. Clay’s next film, PRINT THE LEGEND, premiered at SXSW 2014 and was awarded the Special Jury Recognition for Storytelling and Editing. His last film, FINDERS KEEPERS, premiered at Sundance 2015 to rave reviews and was bought by The Orchard.

Ռեժիսոր

Filmmaker

39

40

ԻՆՉՊԵՍ ՊԱՐԵԼ ՕՀԱՅՈՅՈՒՄ

HOW TO DANCE IN OHIO

Ռեժ.` Ալեքսանդրա Շիվա 2015, 89 րոպե

Filmmaker: Alexandra Shiva 2015, 89 minutes

Առաջին պար, առաջին համբույր… Դեպի չափահասություն տանող կյանքի այս դրվագները ամերիկացի երիտասարդների համար մոգական և ռոմանտիկ են: Բոլոր երեխաների համար էլ այս առաջին քայլերը և՛ հետաքրքիր են, և՛ վախեցնող: Աուտիզմ ունեցող դեռահասների համար այս անցումը կաթվածի է նման: Օհայո նահանգի Կոլումբոս քաղաքում զարգացման խնդիրներ ունեցող մի խումբ երիտասարդներ պատրաստվում են շատ կարևոր միջացառման՝ գարնան պարահանդեսին: Տասներկու շաբաթվա ընթացքում նրանք հղկում են իրենց սոցիալական հմտությունները՝ պատրաստվելով այդ մեծ իրադարձությանը, որը պետք է տեղի ունենա տեղական ակումբում: Աշխատելով վստահելի հոգեբանների հետ՝ երեխաները պայքարում են իրենց վախերի և անհանգստությունների դեմ՝ միևնույն ժամանակ ընտրելով զուգընկերներ, զգեստներ և, ի վերջո, երեկոյի թագավոր և թագուհի: «Ինչպես պարել Օհայոյում» ֆիլմը պատմում է մի խումբ անհատների մասին, որոնք միանում և պայքարում են հանուն սոցիալական գոյատևման:

A first kiss, a first dance. These are the rites of passage of American youth that hold the promise of magic, romance and initiation into adulthood. For kids from all walks of life, these first steps toward intimacy are at once exciting and terrifying. For some teenagers and young adults on the autism spectrum, the transition can be nothing less than paralyzing. In Columbus, Ohio, a group of young people with an array of developmental challenges prepares for an iconic event – a spring formal dance. They spend 12 weeks confronting and practicing their social skills as they prepare for the big event, to be hosted at a local disco. Working with their trusted psychologist, they deconstruct fear and largerthan-life social anxiety one step at a time by picking dates, dresses, and, ultimately, a King and Queen of the Prom. HOW TO DANCE IN OHIO is a story of the universal human need to grow, connect and belong as uniquely dramatized by individuals facing the deepest struggle toward social survival.

ՀԲԸՄ/AGBU

23.03.2017/19:00

ԱԼԵՔՍԱՆԴՐԱ ՇԻՎԱ

ALEXANDRA SHIVA

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ալեքսանդրա Շիվան «Բոմբեյի ներքինիները» լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմի ռեժիսորն ու պրոդյուսերն է: Կինոնկարը ժամանակակից Բոմբեյում գոյության համար պայքարող ներքինիների ընտանիքի մասին է: 2001թ. Նյու Յորքի New փառատոնում այն ճանաչվել է լավագույն վավերագրական ֆիլմ, իսկ Ֆլորիդայի կինոփառատոնում ստացել է ժյուրիի հատուկ մրցանակ: Շիվայի երկրորդ վավերագրական ֆիլմը «Բեմի մուտք»-նտ է, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ 2005թ. SXSW փառատոնի շրջանակներում: 2006թ. այն ցուցադրվեց Նյու Յորքի ֆիլմերի ֆորումում, ինչպես նաև Sundance հեռուստաալիքով: Ռեժիսորի երրորդ լիամետրաժ վավերագրականը՝ «Ինչպես պարել Օհայոյում» (2015) ֆիլմը, առաջին անգամ ցուցադրվեց Sundance կինոփառատոնում:

Alexandra Shiva produced and directed BOMBAY EUNUCH, a feature-length documentary that follows a makeshift family of eunuchs as they struggle to survive in modern Bombay. In 2001, BOMBAY EUNUCH was awarded Best Documentary at New York’s New Festival and the Special Jury Award at the Florida Film Festival.

Alexandra’s second documentary STAGEDOOR premiered at SXSW in 2005, and in 2006 had its theatrical debut at Film Forum in New York and aired on Sundance Channel. Her third feature documentary HOW TO DANCE IN OHIO world premiered in competition at the 2015 Sundance Film Festival.

41

ԽԱՂԻ ՄԵՋ

IN THE GAME

«Խաղի մեջ»-ը Kartemquin films կազմակերպության վավերագրականներից է, որը պատմում է աղջիկների ֆուտբոլի թիմի հաջողությունների և ձախողումների մասին` միաժամանակ խոսելով այն խոչընդոտների մասին, որոնց բախվում են ցածր եկամուտ ունեցող ընտանիքների ուսանողները բարձրագույն կրթություն ձեռք բերելու ճանապարհին: Ֆիլմը նկարահանվել է Չիկագոյի հարավում գտնվող իսպանական թաղամասի Քելի ավագ դպրոցում, որի սաներից շատերը չեն կարողանում քոլեջ ընդունվել սահմանափակ գիտելիքների կամ համապատասխան ֆինանսական միջոցներ չունենալու պատճառով: Չնայած աղջիկների համար նախատեսված քիչ խաղադաշտերին, իսկ Քելի ավագ դպրոցի դեպքում՝ ընդհանրապես այդպիսինի բացակայությանը, չնայած աջակցություն չունենալուն, ընտանեկան խնդիրներին, մշուշոտ ապագային, խտրականությանն ու աղքատությանը, աղջիկներն անչափ շնորհակալ են իրենց թիմակիցներին և իր գործին նվիրված մարզչին:

IN THE GAME is a Kartemquin documentary film that follows the ups and downs of a girls’ soccer team to reveal the very real obstacles that low income students confront in their quest for higher education. Set in a primarily Hispanic neighborhood, Kelly High School on Chicago’s south side is an inner city public school struggling to provide the basics for their students, many of whom do not make it to college, either because they cannot compete academically or because their families do not have the financial resources to send them to college. The girls face an uneven playing field – or in the case of the girls at Kelly High School, no soccer field at all –little or no support, problems at home, uncertain futures, discrimination, and poverty, but remain undaunted thanks to their teammates and the dedicated mentoring of their coach.

Ռեժ.` Մարիա Ֆինիցո 2014, 91 րոպե

42

Թումո/Tumo

Filmmaker: Maria Finitzo 2014, 91 minutes

21.02.2017/17:30

ՄԱՐԻԱ ՖԻՆԻՑՈ

MARIA FINITZO

Մարիա Ֆինիցոն սոցիալական տարբեր խնդիրների անդրադարձող վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր է, ով երկու անգամ արժանացել է Փիբոդի մրցանակի: 26 տարվա գործունեության ընթացքում Մարիան բազմաթիվ նշանավոր մրցանակներ է ստացել հեռարձակման ոլորտում, նրա ֆիլմերը ցուցադրվել են միջազգային փառատոներում և կինոթատրոններում: Նրա ֆիլմերն ունեն վիպագրական կառուցվածք, ինչը թույլ է տալիս անմիջական կապ ստեղծել ֆիլմի և հանդիսատեսի միջև:

Maria Finitzo is a two-time Peabody Award-winning social issue documentary filmmaker whose 26 years as a documentary filmmaker have resulted in a body of work that has won every major broadcast award and has been screened in festivals and theaters around the world. Her films are novelistic in their structure, providing multiple points of connection for an audience.

Ռեժիսոր

Filmmaker

43

44

ԿԱՐՄԻՐ ՍՐՏԵՐԻ ՋԵՔԸ

JACK OF THE RED HEARTS

Ռեժ.` Ջանեթ Գրիլո 2015, 102 րոպե, հայ. ենթ., PG Բացման ֆիլմ

Filmmaker: Janet Grillo 2015, 102 minutes, Arm. Subt., PG Opening Film

Ջեքը համառ դեռահաս է, ով փախել է տնից և թաքնվում է իր պրոբացիոն ծառայողից: Փողոցում մեծացած, անտեսված երեխան, անամոթաբար արհեստավարժ խնամատար է ձևանում՝ ի վերջո կապվելով աուտիզմ ունեցող 11-ամյա Գլորիի հետ: Երեխայի հուսահատ մայրը՝ Քեյը, նույնպես կապվում է ինքնակոչի հետ՝ դիտարկելով նրան որպես փոխնակ դուստր, ում հետ կարելի է կիսվել, իսկ աղջնակի համակրելի ավագ եղբայրը՝ Ռոբերտը, սիրահարվում է Ջեքին: Երբ խաբեությունը բացահայտվում է և հայտնվում են ոստիկանները, փոքրիկի հայրը՝ Մարկը, փորձում է պահել ընտանիքի միասնությունը, մինչդեռ գլուխկոտրուկի մասնատված կտորները ձևավորում են նոր ու ինքնաբավ ամբողջություն:

Jack is a tough teenage runaway on the lam from her parole officer. The conniving street kid brazenly impersonates a trained caregiver and forms a unique bond with an 11 year-old autistic girl named Glory.

The child’s desperate mother Kay also bonds with the imposter, as a surrogate daughter she can actually talk to. And the girl’s cute older brother Robert falls in love.

When the deception is exposed and the cops descend, loving father Mark struggles to hold his family together as the pieces of this puzzle are reshuffled into a new, satisfying whole.

Երևան՝ Մոսկվա կինոթատրոն Yerevan: Moscow cinema

13.02.2017/19:00

Գյումրի՝ Հոկտեմբեր կինոթատրոն Gyumri: Hoktember cinema

15.02.2017/15:00

Վանաձոր՝ Վանաձորի տեխնոկենտրոն Vanadzor: Vanadzor Technology Center – VTC

16.02.2017/15:00

ՋԱՆԵԹ ԳՐԻԼՈ

JANET GRILLO

Ռեժիսոր

Filmmaker

Նյու Յորքի համալսարանի Թիշի ինստիտուտի Քանբար Կինոյի և հեռուստատեսության ֆակուլտետի պրոֆեսոր և New Line Cinema-ի նախկին գործադիր տնօրեն Ջանեթ Գրիլոն զանազան մրցանակների, այդ թվում՝ Էմմիի արժանացած ռեժիսոր և պրոդյուսեր է: Ջանեթի «Կարմիր սրտերի Ջեքը», որի հեռարձակումը Lifetime TV-ով դիտել է մեկ միլիոն մարդ, ցուցադրվել է 25 AMC թատրոններում և DVD/ VOD-ով վաճառվել է ԱՄՆ-ում, Կանադայում, Ավստրալիայում ու Նոր Զելանդիայում: HBO-ի «Աուտիզմ» մյուզիքլում հանդես գալով որպես պրոդյուսեր՝ Ջանեթն ստացել է Էմմի մրցանակ: Ջանեթը «Թռիր» գեղարվեստական ֆիլմի սցենարիստն է, ռեժիսորն ու պրոդյուսերը: Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել SXSW փառատոնում, իսկ Արիզոնայի միջազգային կինոփառատոնում այն ճանաչվել է լավագույն ֆիլմ: Բացի այդ, New Line Cinema-ում Գրիլոն մեկնարկել է «House Party» (Տնային երեկույթ) շարքը: Ջանեթը, ում չափահաս որդին աուտիզմ ունի, նաև «Բուժենք աուտիզմը հիմա» հիմնադրամի խորհրդի նախկին անդամ է:

Janet Grillo is an award-winning filmmaker, Emmy Award-winning producer, former executive at New Line Cinema, and Professor at New York University Tisch School of the Arts of the Kanbar Institute of Film and Television Film School. Janet directed JACK OF THE RED HEARTS, which was released in 25 AMC theaters, was seen by 1 million people on LIFETIME TV, and DVD/VOD/streaming throughout the U.S. and Canada, and distributed in Australia and New Zeland. Janet won an Emmy as Executive Producer, HBO’s AUTISM: THE MUSICAL. She wrote, directed & produced the feature FLY AWAY (premiered at SXSW FF/Best Performance at the ARIZONA International Film Festival). While at NEW LINE CINEMA, Janet launched the HOUSE PARTY series. Janet is the mother of an adult son on the autism spectrum, and a former board member of CURE AUTISM NOW Foundation.

45

46

ԽԱՂԻ ՊԱՀՊԱՆՈՂՆԵՐԸ

KEEPERS OF THE GAME

Ռեժ.` Ջադ Էրլիչ 2016, 82 րոպե

Filmmaker: Judd Ehrlich 2016, 82 minutes

Լաքրոսը Ակվեսասնե տարածաշրջանի Մոհաք էթնիկ խմբի սրբազան խաղն է, որն ավանդաբար խաղում են միայն տղամարդիկ: Մինչդեռ Ֆորթ Քովինգթոնի Սելմոն Րիվեր Հայ տարածաշրջանում ապրող մի խումբ աղջիկներ լաքրոսի թիմ են ստեղծում՝ ցանկանալով դառնալ կանանց առաջին թիմը, որ չեմպիոն կճանաչվի: Բայց, նախևառաջ, աղջիկները պետք է հաղթեն իրենց հիմնական մրցակցին՝ Մասենա թիմին: Սակայն մրցաշրջանին ընդառաջ թիմը մի շարք խնդիրների է բախվում. աղջիկները պետք է ապացուցեն, որ լաքրոսը նաև իրենց ժառանգությունն է: Նրանց համար սա ավելին է, քան հասարակ առաջնությունը. նրանք պայքարում են, որպեսզի նոր ուղի հարթեն հաջորդ սերունդների համար՝ միևնույն ժամանակ պահպանելով իրենց ժողովրդի ավանդույթներն այս փոփոխվող աշխարհում:

Lacrosse was born in Akwesasne Mohawk Territory as a sacred game, traditionally reserved for men. Just o! the reservation at Salmon River High in Fort Covington, NY an all-Native girls lacrosse team comes together, seeking to be the first Native women’s team to bring home a Section Championship. But first, they will have to overcome their crosstown rivals, Massena High.

As the season comes to a head, the team is faced with increasing ambivalence in their own community and the girls must prove that the game of lacrosse is their rightful inheritance. With more than just the championship on the line, the girls fight to blaze a new path for the next generation of Native women, while still honoring their people’s tradition in a changing world.

Թումո/Tumo

24.02.2017/17:30

ՋԱԴ ԷՐԼԻՉ

JUDD EHRLICH

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ջադ Էրլիչը արժանացել է Grand Clio և Էմմի մրցանակների: 2008թ. նրա «Վազի՛ր կյանքիդ համար» (2008) վավերագրական ֆիլմը ցուցադրվել է Tribeca կինոփառատոնում, իսկ «Մենք կարող էինք հաղթել» (2014) կինոնկարն արժանացել է Էմմիի «Լավագույն սպորտային վավերագրական ֆիլմ» մրցանակի:

Judd Ehrlich is a Grand Clio and Emmy-winning filmmaker. His 2008 documentary RUN FOR YOUR LIFE screened at the 2008 Tribeca Film Festival. His 2014 documentary WE COULD BE KING won the Sports Emmy Award for Outstanding Sports Documentary.

47

ՃԱՇԱՑԱՆԿԻՑ ԴՈՒՐՍ. ԱՍԻԱԿԱՆ ԱՄԵՐԻԿԱ Ռեժ.` Գրեյս Լի 2015, 56 րոպե

Ի՞նչ է բացահայտում ուտելիքն Ասիայից և Օկեանիայից ներգաղթյալ ամերիկացիների մասին: «Ճաշացանկից դուրս. Ասիական Ամերիկա» ֆիլմը պատմում է հավատքի, ընտանիքի, ավանդույթների, աշխարհագրության և ուտելիքի կապի մասին: Ֆիլմը հանդիսատեսին տանում է Տեխասից Նյու Յորք, Վիսկոնսինից՝ Հավայան կղզիներ, լուսաբանում մարդկանց սերն ուտելիքի նկատմամբ՝ պատմելով ավանդույթների, ինչպես նաև յուրօրինակ հերոսների մասին, ովքեր գաղթականների մի ողջ սերունդ են կերակրում: «Ճաշացանկից դուրս»-ը ճանապարհորդություն է դեպի Ամերիկայի ասիական ճաշարաններ, գործարաններ, տաճարներ և ագարակներ, որն ուսումնասիրում է անքակտելի կապը խոհանոցի և զարգացող հասարակության միջև:

48

Ակումբ/The Club

OFF THE MENU: ASIAN AMERICA Filmmaker: Grace Lee 2015, 56 minutes

What exactly does food reflect about Asian Pacific Americans? OFF THE MENU: ASIAN AMERICA grapples with how family, tradition, faith, and geography shape our relationship to food. The program takes audiences on a journey from Texas to New York and from Wisconsin to Hawaii using our obsession with food as a launching point to delve into a wealth of stories, traditions, and unexpected characters that help nourish this nation of immigrants. OFF THE MENU is a roadtrip into the kitchens, factories, temples and farms of Asian Pacific America that explores how our relationship to food reflects our evolving community.

21.03.2017/20:00

ԳՐԵՅՍ ԼԻ

GRACE LEE

Ռեժիսոր

Filmmaker

Գրեյս Լին գեղարվեստական, ինչպես նաև վավերագրական ֆիլմերի անկախ կինոռեժիսոր է: Նա հեղինակել է «Ամերիկացի հեղափոխական. Գրեյս Լի Բոգսի էվոլյուցիան» ֆիլմը (Փիբոդի մրցանակ), որի պրեմիերիան տեղի ունեցավ Լոս Անջելեսի կինոփառատոնում: Այստեղ ֆիլմն արժանացավ «Հանդիսատեսի համակրանք» մրցանակին, որին հաջորդեցին ևս հինգ մրցանակներ նույն անվանակարգում: Նրա նախորդ վավերագրական ֆիլմը՝ «Գրեյս Լիի նախագիծը», բացմաթիվ մրցանակներ է շահել և ցուցադրվել է Sundance TV հեռուստաալիքով: Ուշադրության է արժանի նաև 2012թ. նախագահական քարոզարշավին նվիրված «Ջենինը Դե-Մոյնից» ֆիլմը, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ Տորոնտոյի կինոփառատոնում: Ռեժիսորի վերջին աշխատանքներից են Էմմիի առաջադրված «Կանայք քաղաքականության մեջ» և «Ճաշացանկից դուրս» ֆիլմերը:

Grace Lee is an independent filmmaker working in both fiction and documentary film. She directed the 2014 Peabody Award-winning documentary AMERICAN REVOLUTIONARY: THE EVOLUTION OF GRACE LEE BOGGS, which premiered at the Los Angeles Film Festival where it won its first of six audience awards.

Her previous documentary THE GRACE LEE PROJECT won multiple awards and broadcast on Sundance Channel. Other feature directing credits include JANEANE FROM DES MOINES, set during the 2012 presidential campaign, which premiered at the 2012 Toronto Film Festival. Most recently she directed the Emmy-nominated MAKERS: WOMEN IN POLITICS and Off THE MENU: ASIAN AMERICA.

49

ՊԱՅՔԱՐԵԼՈՎ ԲՆԱՋՆՋՄԱՆ ԴԵՄ

RACING EXTINCTION

Օսկարակիր ռեժիսոր Լուի Փսիհոյոսը մի ծրագրի շուրջ է հավաքել մի խումբ արվեստագետների և ակտիվիստների, որպեսզի աշխարհին պատմի վտանգի ենթարկված կենդանատեսակների մասին և փրկի դրանք բնաջնջումից: Խումբը, պտտվելով ամբողջ աշխարհով և թափանցելով ամենավտանգավոր սև շուկաներ, փորձում է բարձր տեխնոլոգիաների միջոցով ապացուցել կարբոնի արտանետումների և տեսակների բնաջնջման միջև եղած կապը: «Պայքարելով բնաջնջման դեմ» ֆիլմը բացահայտում է արտասովոր և չտեսնված պատկերներ, որոնք լիովին փոխում են մեր աշխարհընկալումը:

Oscar-winning director Louie Psihoyos assembles a team of artists and activists on an undercover operation to expose the hidden world of endangered species and the race to protect them against mass extinction. Spanning the globe to infiltrate the world’s most dangerous black markets and using high tech tactics to document the link between carbon emissions and species extinction, RACING EXTINCTION reveals stunning, never-before seen images that truly change the way we see the world.

Ռեժ.` Լուի Փսիհոյոս 2015, 90 րոպե

50

Աչաջուր/Achajour

Filmmaker: Louie Psihoyos 2015, 90 minutes

20.03.2017/19:00

ԼՈՒԻ ՓՍԻՀՈՅՈՍ

LOUIE PSIHOYOS

Օսկարակիր ռեժիսոր Լուի Փսիհոյոսը, ով Օվկիանոսների պահպանության միության (OPS) գործադիր տնօրենն է, համարվում է աշխարհի ամենաակնառու լուսանկարիչներից մեկը: Լուին մի քանի անգամ շրջել է ողջ մոլորակով՝ լուսանկարներ անելով National Geographic-ի համար, ինչպես նաև հեղինակել է այնպիսի ամսագրերի շապիկներ, ինչպիսիք են՝ Fortune Magazine-ը, Smithsonian-ը, Discover-ը, GEO-ը, Time-ը, Newsweek-ը, The New York Times Magazine-ը, New York Magazine-ը, Sports Illustrated-ը և Rock and Ice-ը: Նրա առաջին ֆիլմը՝ «Ծովախորշը» ստացել է 70-ից ավել մրցանակ, իսկ 2009թ. արժանացել է Օսկարի՝ «Լավագույն վավերագրական ֆիլմ» անվանակարգում:

Academy Award-winning director Louie Psihoyos is the Executive Director of the Oceanic Preservation Society (OPS), and is widely regarded as one of the world’s most prominent still photographers. He has circled the globe dozens of times for National Geographic and has shot hundreds of covers for other magazines including Fortune Magazine, Smithsonian, Discover, GEO, Time, Newsweek, The New York Times Magazine, New York Magazine, Sports Illustrated and Rock and Ice. Psihoyos’s first documentary film, THE COVE, has won over 70 awards globally from festivals and critics, including the Oscar for Documentary Feature in 2009.

Ռեժիսոր

Filmmaker

51

ԱՌԱՁԳԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

RESILIENCE

Վերջերս հետազոտողները հայտնաբերել են վտանգավոր կենսաբանական ախտանիշ, որն առաջանում է փոքր տարիքում կրած վիրավորանքների և անուշադրության պատճառով: «Առաձգականություն» նոր վավերագրական ֆիլմը բացահայտում է, որ այդ թունավոր սթրեսը կարող է առաջացնել հորմոններ, որոնք խթանում են երեխաների ուղեղների և մարմինների քայքայումը՝ մեծացնելով հիվանդությունների, անօթևան կյանքի, բանտարկությունների և վաղ մահվան հավանականությունը: Եվ քանի դեռ թափ առնող աղքատությունն ավելացնում է վտանգը, հասարակության ոչ մի հատված չի կարող պաշտպանված լինել դրանից: Այնուամենայնիվ, «Առաձգականություն»-ը մատնանշում է նաև լուծման ելքը՝ տեսնելով այն հաստատուն դիմադրության մեջ: Մանկաբուժության ոլորտի նորարարությունները, կրթությունն ու սոցիալական բարեկեցությունը կիրառում են գերժամանակակից գիտությունն ու փորձարկված բուժումները՝ պաշտպանելու երեխաներին թունավոր սթրեսի աներևույթ ազդեցությունից և մանկության այն մռայլ ժառանգությունից, որը ոչ մի երեխա չէր ընտրի:

Researchers have recently discovered a dangerous biological syndrome caused by abuse and neglect during childhood. As the new documentary RESILIENCE reveals, toxic stress can trigger hormones that wreak havoc on the brains and bodies of children, putting them at a greater risk for disease, homelessness, prison time, and early death. While the broader impacts of poverty worsen the risk, no segment of society is immune. RESILIENCE, however, also chronicles the dawn of a movement that is determined to fight back. Trailblazers in pediatrics, education, and social welfare are using cutting-edge science and field-tested therapies to protect children from the insidious effects of toxic stress—and the dark legacy of a childhood that no child would choose.

Ռեժ.` Ջեյմս Ռեդֆորդ 2016, 60 րոպե

52

Աչաջուր/Achajour

Filmmaker: James Redford 2016, 60 minutes

06.03.2017/19:00

ՋԵՅՄՍ ՌԵԴՖՈՐԴ

JAMES REDFORD

Ջեյմսը սկսել է համագործակցել Կարեն Փրիթսքերի հետ HBO-ում՝ «Վերանայելով դիսլեքսիան» ֆիլմի շրջանակներում, որը հույս տվեց տարբեր երկրներում բնակվող միլիոնավոր ընտանիքների, ովքեր պայքարում էին իրենց դիսլեքսիա ունեցող երեխաներին կրթելու համար: Այս ֆիլմից հետո նրանք ստեղծագործական հայացքն ուղղեցին անբարենպաստ մանկության թաքնված սպառնալիքին՝ լուսաբանելով խնդիրը «Թղթե վագրեր» և «Առաձգականություն. սթրեսի կենսաբանությունն ու հույսի գիտությունը» վավերագրական ֆիլմերում:

James started his collaboration with Karen Pritzker on HBO’s THE BIG PICTURE: RETHINKING DYSLEXIA, a film that gave hope to millions of families around the world who have struggled to educate their dyslexic children. From there, they turned their story-telling eye on the hidden menace of adverse childhood experiences with two documentaries PAPER TIGERS and RESILIENCE: THE BIOLOGY OF STRESS AND THE SCIENCE OF HOPE.

Ռեժիսոր

Filmmaker

53

54

ԱՋ ՈՏՔՈՎ

RIGHT FOOTED

Ռեժ.` Նիք Սփարք 2015, 82 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: Nick Spark 2015, 82 minutes, Arm. Subt.

Բնածին ծանր արատով՝ առանց ձեռքերի ծնված Ջեսիկա Քոքսը երբեք չի հավատացել, որ չի կարող իրականացնել իր երազանքները: Մարտարվեստների մասնագետ, քոլեջի շրջանավարտ, մոտիվացիոն խոսնակ Ջեսիկան նաև աշխարհի միակ կռնատ օդաչուն է և սահմանափակ ֆիզիկական հնարավորություններ ունեցող մարդկանց խորհրդատուն ու պաշտպանը: Էմմի մրցանակակիր ռեժիսոր Նիք Սփարքն իր «Աջ ոտքով» ֆիլմում պատմում է Ջեսիկայի՝ դժվարությունները հաղթահարելու զարմանահրաշ պատմությունը և շուրջ երկու տարի ուղերցում նրան, մինչ վերջինս դառնում է սահմանափակ ֆիզիկական հնարավորություններ ունեցող երեխաների և նրանց ընտանիքների խորհրդատուն, ինչպես նաև հաշմանդամություն ունեցող անձանց իրավունքների պաշտպանն ԱՄՆ- ում և արտասահմանում:

Born without arms as the result of a severe birth defect, Jessica Cox never allowed herself to believe that she couldn’t accomplish her dreams. An expert martial artist, college graduate and motivational speaker, Jessica is also the world’s only armless airplane pilot, a mentor, and an advocate for people with disabilities.

Directed by Emmy Award-winning filmmaker Nick Spark, RIGHT FOOTED chronicles Jessica’s amazing story of overcoming adversity and follows her over a period of two years as she becomes a mentor for children with disabilities and their families, and a disability rights advocate working in the U.S.A. and abroad.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

16.02.2017/18:00

ՆԻՔ ՍՓԱՐՔ

NICK SPARK

Ռեժիսոր

Filmmaker

Նիք Սփարքը լոսանջելեսյան գրող և վավերագիր է, ով հայտնի է ոչ սովորական կերպարների նկատմամբ իր հետաքրքրությամբ: Նիքը «Լեգենդը Պանչո Բարնսի մասին»-ի հեղինակն ու պրոդյուսերն է, որը պատմում է գենդերային կարծրատիպերը կոտրող օդաչու Ֆլորենս «Պանչո» Բարնսի մասին, ով Ամելիա Էրհարթի մոռացված մրցակիցն էր: 2010 թ. ֆիլմը ստացել է Լոս Անջելեսի տարածաշրջանային Էմմի մրցանակ, ցուցադրվել է բազմաթիվ կինոփառատոներում և շարունակում է հեռարձակվել ԱՄՆ և արտասահմանյան հանրային հեռուստաալիքներով: Լինելով գեղարվեստական և պատմական ստեղծագործությունների հեղինակ` Նիքը որպես խմբագիր համագործակցել է Wings և Airpower ամսագրերի հետ: Իր վավերագրական ֆիլմերի համար Նիքը արժանացել է ուսանողական Էմմի մրցանակի նախ Արիզոնայի համալսարանում, որտեղ վերջինս բակալավրիատի ուսանող էր, ապա նաև Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանում՝ մագիստրատուրայում սովորելիս:

Nick Spark is a Los Angeles-based writer and documentarian with a long standing passion for unconventional characters. THE LEGEND OF PANCHO BARNES, which he produced and wrote, profiles gender-bending pilot Florence “Pancho” Barnes, a forgotten rival of Amelia Earhart’s. It won the L.A. area Emmy in 2010, screened in numerous film festivals and continues to air on public television stations in the USA and abroad. An accomplished writer of non-fiction and history, Nick was the associate editor for Wings and Airpower magazines. He also has the distinction of having won the student Emmy Award at U.S.C. as a grad student, and as an undergrad at the University of Arizona, both for documentary films.

55

56

ՌՈՄԵՈՆ ԱՐՅՈՒՆԱՀՈՍՈՒՄ Է

ROMEO IS BLEEDING

Ռեժ.` Ջեյսոն Զելդես 2015, 93 րոպե

Filmmaker: Jason Zeldes 2015, 93 minutes

Թաղամասերի միջև ընթացող արյունահեղ պատերազմը պատել է Կալիֆորնիայի Ռիչմոնդ քաղաքը: Դոնթե Քլարքը հատում է հարազատ քաղաքի բռնության սահմանը՝ պոեմ գրելով իր փորձի մասին: Դոնթեն և նրան համակարծիք երիտասարդները բեմադրում են Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի քաղաքային տարբերակը՝ հույս ունենալով ոգեշնչել շրջապատին և բռնության մասին իրական երկխոսություն սկսել: Արդյո՞ք Ռիչմոնդը կվտանգի Դոնթեի իդեալիստական ձգտումները, թ՞ե վերջինիս կհաջողվի վերջ դնել քաղաքի բռնության շրջապտույտին:

A fatal turf war between neighborhoods haunts the city of Richmond, CA. Donte Clark transcends the violence in his hometown by writing poetry about his experiences. Using his voice to inspire those around him, he and the like minded youth of the city mount an urban adaptation of Shakespeare’s Romeo and Juliet, with the hope of starting a real dialogue about violence in the city. Will Richmond force Donte to compromise his idealistic ambitions? Or will Donte end Richmond’s cycle of trauma?

ՀԲԸՄ/AGBU

09.03.2017/19:00

ՋԵՅՍՈՆ ԶԵԼԴԵՍ

JASON ZELDES

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ջեյսոն Զելդեսը վավերագրական ֆիլմերի մոնտաժող և ռեժիսոր է, ով հայտնի է դարձել 2013թ. Ակադեմիայի մրցանակի արժանացած «Փառքից քսան ոտնաչափ հեռու» ֆիլմի մոնտաժով: Նույն ֆիլմի համար Զելդեսին շնորհվել է նաև ACE Award մրցանակ «Վավերագրական ֆիլմի լավագույն մոնտաժ» անվանակարգում՝ սկզբնակետ հանդիսանալով մյուս հետաքրքիր համագործակցությունների համար: Ջեյսոնը որպես համամոնտաժող հանդես է եկել «Պայքարելով բնաջնջման դեմ» ֆիլմում, որը 2015թ. Sundance փառատոնի դափնեկիրն է, ինչպես նաև HBO-ի «Անծանոթների երաժշտություն» և Netflix-ի «Չելսին անում է» վավերագրական ֆիլմաշարում: 2014թ. Զելդեսն ներկայացրեց իր ռեժիսորական դեբյուտը` «Ռոմեոն արյունահոսում է» ֆիլմը, որը մրցանակներ ստացավ քսանից ավելի փառատոներում` այդ թվում նաև Սան Ֆրանցիսկոյի և Սիեթլի միջազգային կինոփառատոներում:

Jason Zeldes is a documentary editor and director, best known for editing the 2013 Academy Award-winning film, TWENTY FEET FROM STARDOM. The film earned Zeldes an ACE Award for Best Edited Documentary Feature, and led to other exciting collaborations, including co-editing the 2015 Sundance Documentary RACING EXTINCTION, as well as HBO’S THE MUSIC OF STRANGERS, and the CHELSEA DOES Netflix docuseries. In 2014 Zeldes made his directorial debut, ROMEO IS BLEEDING, which won top prizes at over 20 festivals including the San Francisco and Seattle International Film Festivals.

57

58

ԻՆՉ-ՈՐ ԿԱՅԾ

SOME KIND OF SPARK

Ռեժ.` Բեն Նայլս 2015, 85 րոպե

Filmmaker: Ben Niles 2015, 85 minutes

Բեն Նայլսի ֆիլմը, որը պատմում է երաժշտության, ինչպես նաև ուսուցման փոխակերպող ուժի մասին, ոգևորող հայացք է՝ ուղղված Ջուլիարդի երաժշտական զարգացման ծրագրին, որն անցկացվում է ներքաղաքային երիտասարդության համար: Նկարահանող խումբը երկու տարի հետևում է զանազան հետաքրքրություններ ունեցող մի խումբ երեխաների, որոնք հանգստյան օրերը նվիրում են իրենց երաժշտական վարպետության զարգացմանը՝ ձեռք բերելով գործնական գիտելիքներ, որոնք, որպես կանոն, դժվար է ստանալ սովորական դպրոցներում: Սա տաղանդավոր երաժիշտների էլիտար խումբ չէ, և հենց այդ փաստն է կարևորը. երաժշտական կրթությունը պետք է հասանելի լինի բոլոր երեխաներին` հարստացնելով նրանց կյանքն ու ձևավորելով ինքնավստահություն և կարգապահություն:

Illustrating the transformative power not only of music, but of mentorship, Ben Niles’s film is an uplifting look at Juilliard’s Music Advancement Program for inner-city youth. Several diverse and inviting kids are followed for two years as they devote their weekends to developing their musical proficiency, receiving handson instruction typically impossible in their regular schooling. These are not an elite group of musical prodigies, and that’s the point—music education should be open to all children, enriching lives and instilling discipline and confidence.

ՀԲԸՄ/AGBU

16.03.2017/19:00

ԲԵՆ ՆԱՅԼՍ

BEN NILES

Ռեժիսոր

Filmmaker

Բեն Նայլսը վավերագրական ֆիլմերի մրցանակակիր ռեժիսոր է: Նրա «Նոտա առ նոտա (Սթեյնուեյ L 1037–ի պատրաստումը)» ֆիլմը ստացել է Սարասոտայի փառատոնի գլխավոր մրցանակներ, առաջադրվել է IDA մրցանակի, ինչպես նաև ընտրվել է հեղինակավոր Ամերիկյան վավերագրական ֆիլմերի միության կողմից` ցուցադրվելով երեսուն երկրներում: Նրա վերջին՝ «Ինչ-որ կայծ» վավերագրական ֆիլմը հետևում է աղքատ համայնքներից ընտրված մի խումբ երեխաների, ովքեր մասնակցում են Ջուլիարդի երաժշտական ծրագրին: Բենը նաև «Մենք դեռ բարձրանում ենք» ֆիլմի համառեժիսորն է, որն անդրադառնում է Լիբերիայում առկա հոգեկան առողջության խնդիրներին: Մինչ ֆիլմեր նկարահանելը, Բենը եղել է մրցանակակիր գեղարվեստական տնօրեն ու դիզայներ:

Ben Niles is an award-winning documentary filmmaker.

His film, NOTE BY NOTE (THE MAKING OF STEINWAY L1037), won top honors at the Sarasota Film Festival, was nominated for an IDA award and selected to the prestigious American Documentary Association, screening in over 30 countries. He recently released SOME KIND OF SPARK, a documentary following kids from underserved communities in a music outreach program at Juilliard. In addition, he is also co-directing STILL WE RISE, a film that addresses mental health issues in Liberia. Prior to filmmaking, Ben was an award-winning art director and designer.

59

60

ԼԱՀՈՐԻ ԵՐԳԸ

SONG OF LAHORE

Ռեժ.` Էնդի Շոքեն 2015, 82 րոպե

Filmmaker: Andy Schocken 2015, 82 minutes

2004թ. երաժիշտ Իզզաթ Մաջիդը հիմնեց «Sachal» ստուդիան՝ այսպիսով տեղ հատկացնելով մի ազգի ավանդական երաժշտության համար, որը հրաժարվել էր իր ազգային երաժշտության ակունքներից: 1970-ական թթ. վերջին Շարիաթի օրենքով ոչնչացվեցին պակիստանյան նվագախմբերը, սակայն «Sachal»-ի երաժիշտները շարունակեցին վերակենդանացնել իրենց նախնիների ավանդույթները: Մի քանի դասական և ժողովրդական ալբոմների թողարկումից հետո, որոնք գլխավորապես աննկատ մնացին, խումբը ձայնագրեց մի ձայնասկավառակ՝ համադրելով հարավասիական իմպրովիզացիան և ջազը: Կատարումներից մեկը՝ Դեյվ Բրաբեքի «Take Five»-ը, հիթ դարձավ, և բացառիկ հնարավորություն ընձեռեց «Sachal»-ին՝ կենդանի կատարումով հանդես գալու Լինկոլն կենտրոնում՝ Ուինթոն Մարսալիսի հետ:

In 2004, musician Izzat Majeed founded Sachal Studios to create a space for traditional music in a nation that had rejected its musical roots. Sharia law had decimated Pakistani orchestras in the late 1970s, and yet the Sachal musicians remain committed to revitalizing the customs of their forefathers. After several largely unnoticed classical and folk album releases, the group produces a record combining South Asian improvisation with jazz. One track in particular, a cover of Dave Brubeck’s “Take Five” becomes a runaway hit and Sachal find themselves presented with the opportunity of a lifetime – the chance to perform live with Wynton Marsalis at Lincoln Center.

ՀԲԸՄ/AGBU

30.03.2017/19:00

ԷՆԴԻ ՇՈՔԵՆ

ANDY SCHOCKEN

Ռեժիսոր

Filmmaker

Էնդի Շոքենը վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր է, ով ապրում է Նյու Յորքի Բրուքլին թաղամասում: Նա «Նահանգապետ Բութ Գարդնրի վերջին ընտրարշավը» ֆիլմի համապրոդյուսերն ու օպերատորն է, որն առաջադրվել էր Կինոակադեմիայի մրցանակի և ցուցադրվել HBO-ով: Նրա օպերատորական գործերից են արդեն թողարկված, ինչպես նաև մոտ ապագայում ծրագրված հետևյալ վավերագրական ֆիլմերը. «Աղյուսից այն կողմ. լեգո աղյուսաբանություն», «Առաջին դիրք», «Եկեղեցու պայքարը», «Գերհարդ Ռիխթերի նկարչությունը»: «Լահորի երգը» Շոքենի ռեժիսորական դեբյուտն է:

Andy Schocken is a documentary filmmaker and cinematographer living in Brooklyn, NY. He was a co-producer and cinematographer for THE LAST CAMPAIGN OF GOVERNOR BOOTH GARDNER, which was nominated for an Academy Award and aired on HBO. His cinematography credits include recent and upcoming theatrically released documentaries such as BEYOND THE BRICK: A LEGO BRICKUMENTARY, FIRST POSITION, FIGHT CHURCH and GERHARD RICHTER PAINTING. SONG OF LAHORE is his directorial debut.

61

62

ՍՈՖԻՆ ՈՒ ԲԵՆԸ

SOPHIE AND BEN

Ռեժ.` Սոֆի Սարթեն 2015, 12 րոպե, հայ. ենթ.

Filmmaker: Sophie Sartain 2015, 12 minutes, Arm. Subt.

«Սոֆին ու Բենը» կարճամետրաժ ֆիլմը պատմում է մի մոր մասին, ում որդին աուտիզմ ունի: Ֆիլմը նկարահանել է Սոֆի Սարթենը, ով լիամետրաժ «Անկախ լինզա» վավերագրական ֆիլմերի շարքի մեջ ընդգրկված «Միմի և Դոնա» ֆիլմի հեղինակն է, որը նույնպես ծնողական խնամքի և դաստիարակության փորձությունների մասին է:

The short film SOPHIE AND BEN is about a mother and her son who has an autism diagnosis. It was filmed

by Sophie Sartain, who directed the feature-length Independent Lens documentary, MIMI AND DONA, which also explores the trials of parenting and care.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

16.02.2017/18:00

ՍՈՖԻ ՍԱՐԹԵՆ

SOPHIE SARTAIN

Ռեժիսոր

Filmmaker

Սոֆի Սարթենի աշխատանքներից են «Անկախ լինզա» վավերագրական ֆիլմերի շարքում ցուցադրված «Միմի և Դոնա» ֆիլմը (2015), «Ամենից վեր» վավերագրականը (2014), որի պրոդյուսերը Նենսի Սփիլբերգն է, և որն արժանացել է ավելի քան 20 կինոփառատոնի «Հանդիսատեսի համակրանք» մրցանակների, «Հավա Նագիլա»-ն (2012) և Էմմիի առաջադրված «Օրհնված լուցկին. Հանա Սենեշի կյանքն ու մահը» (2008): Սոֆին նաև որպես հեղինակ և խորհրդատու հանդես է եկել մի շարք վավերագրական նախագծերում, այդ թվում՝ «Կարմիր գոտու քարը», «Էվերեստ հյուրանոցը» և «Չա Ջունգ Հեյի պատմությունը»:

Sophie Sartain’s credits include the 2015 documentary MIMI AND DONA broadcast on PBS INDEPENDENT LENS; the 2014 documentary ABOVE AND BEYOND, produced by Nancy Spielberg and winner of the audience award at more than 20 film festivals; the 2012 documentary HAVA NAGILA, and the Emmynominated 2008 film BLESSED IS THE MATCH: THE LIFE AND DEATH OF HANNAH SENESH. She has contributed as a writer and story consultant on several documentary projects, including ROCK IN THE THE RED ZONE, HOTEL EVEREST and IN THE MATTER OF CHA JUNG HEE.

63

64

ՍՐԻՐԱՉԱ

SRIRACHA

Ռեժ.` Գրիֆին Համոնդ 2013, 33 րոպե

Filmmaker: Griffin Hammond 2013, 33 minutes

Bon Appetit-ն այն անվանել է «Տարվա բաղադրատոմս», իսկ Cooks Illustrated-ը՝ «Ամենահամեղ կծու սոուս»: 2012 թ. Huy Fong Foods ընկերությունը վաճառել է ավելի քանի 20 միլիոն շիշ սրիրաչա, որը պատրաստված է համարյա 100 միլիոն ֆունտ չիլիից: Թեև սոուսը վաղուց պաշտամունքի առարկա է (բաղադրատոմսեր, վերնաշապիկներ, դաջվածքներ), շատերը չգիտեն թայլանդական այս համեմունքի ծագման մասին ու չեն ճանաչում Դեյվիդ Թրանին, ով մեծ դեր ունի սոուսի՝ ԱՄՆ-ում տարածման գործում: Վավերագրական ֆիլմը վերջապես բացահայտում է սրիրաչայի պատմությունը. որտեղի՞ց է այն գալիս, ինչպե՞ս է պատրաստվում և ովքե՞ր են այն սիրում:

It’s been named ‘Ingredient of the Year’ by Bon Appetit, ‘Best-tasting hot sauce,’ according to Cooks Illustrated, and in 2012, Huy Fong Foods sold 20 million bottles of Sriracha! That’s 100 million pounds of chiles! But even with its cult following—recipes, t-shirts, tattoos—most fans don’t know the origin story of this Thai flavor, or recognize David Tran, the man responsible for popularizing Sriracha in the U.S. This fast-paced documentary finally reveals the story of Sriracha—where it comes from, how it’s made, and the people who love it.

Ակումբ/The Club

14.03.2017/20:00

ԳՐԻՖԻՆ ՀԱՄՈՆԴ

GRIFFIN HAMMOND

Ռեժիսոր

Filmmaker

Գրիֆին Համոնդը վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր է, ով քաղաքական պատմություններ է ներկայացնում նյույորքյան Bloomberg հեռուստաալիքով: Նա նկարահանել և մոնտաժել է մրցանակակիր «Սրիրաչա» վավերագրականը, հրապարակել է YouTube-ում հարյուրավոր ցածրաբյուջետ վիդեոդասընթացներ՝ նախատեսված երիտասարդ կինոգործիչների համար: Գրիֆինը սովորել է Նյու Յորքի համալսարանի Կինոյի բաժնում, ապա մագիստրոսի աստիճան ստացել Իլինոյսի համալսարանում: Համոնդը նաև վիդեո պրոդյուսեր է աշխատել YouTube-ում, Next Lab-ում և State Farm-ում:

Griffin Hammond is a documentary filmmaker covering political stories at Bloomberg TV in New York City.

He shot and edited the award-winning documentary SRIRACHA, and has published hundreds of lowbudget filmmaking tutorials on YouTube for aspiring filmmakers. Griffin studied film at New York University, earned a Masters from Illinois State University, and worked as a video producer at YouTube, Next Lab and State Farm.

65

66

ՊԱՏԱՆԵԿԱՆ ՄԱՄՈՒԼ

TEEN PRESS

Ռեժ.` Թ.Ս. Ջոնսթոուն 2015, 30 րոպե

Filmmaker: T.C. Johnstone 2015, 30 minutes

«Պատանեկան մամուլ»-ը վավերագրական կարճամետրաժ է, որը պատմում է Սանտա Բարբարայի Teen Press լրատվական ծրագրի մասին: Յոթ տարի առաջ երկու հեռատես ուսուցիչներ սկսեցին այս ծրագիրը՝ նպատակ ունենալով երեխաներին պատմել փառքի մասին, դաստիարակել ինքնություն և առաջնորդ լինելու հմտություններ: Ճակատագրի բերումով շուտով երեխաները սկսեցին հարցազրույցներ վարել համաշխարհային ճանաչում վայելող աստղերի և առաջնորդների հետ:

TEEN PRESS is a short documentary film about the Santa Barbara teen press journalism program. Seven years ago two visionary teachers started the program to teach kids about celebrity, character, and leadership. In a unique twist of fate the kids soon found themselves conducting interviews with some of the world’s most sought-after celebrities and world leaders.

Թումո/Tumo

20.02.2017/17:30

Թ.Ս. ՋՈՆՍԹՈՈՒՆ

T.C. JOHNSTONE

Ռեժիսոր

Filmmaker

Թ.Ս. Ջոնսթոունը բազմաթիվ մրցանակների արժանացած ռեժիսոր և պրոդյուսեր է: Նա նկարահանել և թողարկել է բազում լիամետրաժ և կարճամետրաժ վավերագրական ու գեղարվեստական ֆիլմեր, այդ թվում՝ «Մոխիրներից հառնելով» ֆիլմը, որը հաղթել է 19 կինոփառատոներում՝ ստանալով ամերիկյան և միջազգային դիստրիբուցիայի հնարավորություն: Ֆիլմը հիմք է հանդիսացել Rising From Ashes (Մոխիրներից հառնելով) հիմնադրամի ստեղծման համար, որն աջակցում է Աֆրիկայում խաղաղության պահպանմանն ու երկրորդ հնարավորության շնորհմանը: Այժմ Ջոնսթոունը աշխատում է «Մոխիրներից հառնելով» ֆիլմի հոլիվուդյան գեղարվեստական տարբերակի սցենարի վրա, որը նկարահանվելու է ֆրանսիական Radar Films կազմակերպության հետ համագործակցությամբ:

T.C. Johnstone is a multi-award winning documentary film director/producer. He has produced and directed multiple features and short documentaries as well as narrative films including the award winning film RISING FROM ASHES. The film won 19 film festivals, received US and international distribution and was a catalyst for the creation of the Rising From Ashes Foundation which continues to support the work of peace and second chances in Africa. He is currently working with on the script for the Hollywood narrative adaptation of RISING FROM ASHES which he has been contracted to direct via French Production Company Radar Films.

67

ՀԱՐՄԱՐՎՈՂ ՄԻՏՔ

68

THE ADAPTABLE MIND

Ռեժ.` Թիֆանի Շլեյն 2015, 11 րոպե

Filmmaker: Tiffany Shlain 2015, 11 minutes

«Հարմարվող միտքը» պատմում է լոսանջելեսցի գեղարվեստի դասախոս Մերի Բեթ Հեֆերնենսի նախագծի մասին, որը վերջինս անցկացնում էր Էբոլա ունեցող հիվանդների խնամքով զբաղվող մարդկանց հետ: Նախագծի հիմնական նպատակն է ուսումնասիրել այն հմտությունները, որոնց կարիքն է զգում ժամանակակից աշխարհը:

THE ADAPTABLE MIND looks at the story of LA Art Professor Mary Beth Heffernen’s project with Ebola health care workers as a jumping-off point to explore the skills we need to flourish in today’s world.

Թումո/Tumo

22.02.2017/17:30

ԹԻՖԱՆԻ ՇԼԵՅՆ

TIFFANY SHLAIN

Newsweek-ը Թիֆանի Շլեյնին դասել է այն կանանց շարքում, ովքեր «կերտում են 21-րդ դարը»: Նրա ֆիլմերն ու աշխատանքներն արժանացել են ավելի քան 60 մրցանակների, այդ թվում՝ Tribeca- ի «Կործանիչ նորարարություն» մրցանակի: Նրա ֆիլմերից չորսի պրեմիերան տեղի է ունեցել Sundance-ում, որոնցից մեկն էր «Միացված. Կենսաբլոգ սիրո, մահվան և տեխնոլոգիայի մասին» լիամետրաժ վավերագրականը: Նրա ֆիլմերից երեքը՝ «Միացում», «Ուղեղի հզորություն. նեյրոններից մինչև ցանցեր», և նոր՝ «Բնավորության գիտություն» կինոնկարները ներառվել են Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշար ծրագրում:

Honored by Newsweek as one of the “Women Shaping the 21st Century,” Tiffany Shlain is a filmmaker whose films and work have received 60 awards, including a Disruptive Innovation Award from Tribeca Film Festival.

Four of her films premiered at Sundance Film Festival, including her feature documentary CONNECTED: AN AUTOBLOGOGRAPHY ABOUT LOVE, DEATH & TECHNOLOGY. Three of her films have been selected for the American Film Showcase including CONNECTED, BRAIN POWER: FROM NEURONS TO NETWORKS and her new film THE SCIENCE OF CHARACTER.

Ռեժիսոր

Filmmaker

69

70

ՎԵՐՋԻՆ ՄՂՈՆԸ

THE LAST MILE

Ռեժ.` Օնդի Թիմոներ 2015, 20 րոպե

Filmmaker: Ondi Timoner 2015, 20 minutes

Ստեղծվել է նոր տեխնիկական ինկուբատոր. սակայն ոչ թե Սիլիկոնային հովտում, այլ Սան Քվենթին պետական բանտում: «Վերջին մղոն» ծրագիրը բանտարկյալներին տալիս է ձեռնարկատիրական հմտություններ, որպեսզի նրանցից յուրաքանչյուրը կարողանա հիմնել կազմակերպություն, որն օգտակար կլինի հասարակությանն ու կունենա տեխնիկական ուղղվածություն: Մրցանակակիր ռեժիսոր Օնդի Թիմոները հետևում է նորարար հասարակական կազմակերպությանը՝ ցույց տալով, թե ինչպես են բանտակյալները բիզնես պլան մշակում, ներկայացնում իրենց գաղափարները ձեռնարկատերերին և վերադառնում հասարակություն:

There’s a tech incubator popping up, but it’s not in Silicon Valley—it’s inside San Quentin State Prison. The Last Mile program teaches inmates entrepreneurship skills with the goal that each participant founds a socially conscious, tech-forward company. Awardwinning filmmaker Ondi Timoner goes inside the innovative non-profit and follows inmates as they work to craft a business plan, pitch their ideas in front of venture capitalists, and then, transition back into society.

Թումո/Tumo

24.02.2017/17:30

ՕՆԴԻ ԹԻՄՈՆԵՐ

ONDI TIMONER

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ռեժիսոր և պրոդյուսեր Օնդի Թիմոները երկու անգամ արժանացել է Sundance փառատոնի Ժյուրիի գլխավոր մրցանակի. նախ «Փորի՛ր» (2004), ապա «Մենք ապրում ենք հասարակության մեջ» (2009) ֆիլմերի համար: Նրա մյուս լիամետրաժ ֆիլմերից են «Գազանի բնույթ» (2007) , «Միացիր մեզ» (2007), «Զովացրու» (2010) և «Ապրանքանիշ. երկրորդ շունչ» (2015) կինոնկարները: Օնդին thelip. tv-ի BYOD («Բե՛ր քո վավերագրական ֆիլմը») հաղորդաշարի պրոդյուսերն ու հաղորդավարն է, որը գործում է 2011 թ. սկսած և աշխարհի միակ վավերագրական թոք-շոուն է՝ կազմված 200-ից ավել մասերից, որոնք անդրադառնում են ավելի քան 300 լավագույն ստուդիական ֆիլմերի և 25 փառատոների: Նա նկարահանել է բազմաթիվ գովազդային և ինտերնետային հոլովակներ McDonalds-ի, State Farm-ի, Ford-ի, բանակի և այլ կառույցների համար:

Director/Producer Ondi Timoner won the Grand Jury Prize at Sundance twice - for DIG! (2004) and WE LIVE IN PUBLIC (2009). Her other features include THE NATURE OF THE BEAST (1994), JOIN US (2007), COOL IT (2010) and BRAND: A SECOND COMING (2015). Ondi produces and hosts BYOD (Bring Your Own Doc) for thelip.tv, the only documentary talk show in the world, with over 200 episodes covering more than 300 of the greatest films in studio and over 25 festivals since 2011. She has directed commercials and web series for McDonalds, State Farm, Ford, The Army, and others.

71

ԼԱՏԻՆԱԿԱՆ ՊԱՅԹՅՈՒՆ. ՆՈՐ ԱՄԵՐԻԿԱ

THE LATIN EXPLOSION: A NEW AMERICA

«Լատինական պայթյուն. Նոր Ամերիկա» ֆիլմը փառաբանում է երաժշտությունը, ինչպես նաև այն արտիստներին ու երազողներին, ովքեր կանգնեցին այս փոփոխությունների ակունքում՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես զարգացող լատինական համայնքը դրական ազդեցություն ունեցավ ամերիկյան մշակույթի վրա: Ֆիլմը հագեցած է երկրի «լատինական ուժի և ազդեցության» ներկայացուցիչների բացառիկ հարցազրույցներով, որոնց թվում են՝ Գլորիա Էստեֆանը, Մարկ Էնթոնին, Ջենիֆեր Լոպեսը, Փիթբուլը, Ռիկի Մարտինը, Ռոմեո Սանտոսը, «Լոս Լոբոս»-ի անդամներ Ռիտա Մորենոն, Խոսե Ֆելիսիանոն և այլք: Մինչ նրանք խոսում են իրենց կյանքի և երաժշտության մասին, ֆիլմում հնչում են վերջիններիս հանրահայտ հիթերը, որոնց մեջ արտացոլվում է ամերիկյան փորձը՝ հիմք ստեղծելով «Լատինական պայթյուն»-ի համար, որը տարածվում է ամերիկյան կյանքի բոլոր բնագավառներում:

THE LATIN EXPLOSION: A NEW AMERICA celebrates the music, the artists and the visionaries who have pioneered this sea change, exploring how the growing Latino community is impacting American culture for the better. Anchoring the film are exclusive interviews with the musicians at the center of Latino power and influence in this country, including Gloria Estefan, Marc Anthony, Jennifer Lopez, Pitbull, Ricky Martin, Romeo Santos, members of Los Lobos, Rita Moreno, Jose Feliciano and others. They talk about their lives and music, as the film celebrates their mega crossover hits that have defined the American experience and set the stage for the “Latin Explosion” in all aspects of American life.

Ռեժ.` Ջոն Ալպերտ, Մեթյու Օ’Նիլ 2015, 65 րոպե

72

ՀԲԸՄ/AGBU

Filmmakers: Jon Alpert, Matthew O’Neill 2015, 65 minutes

31.03.2017/19:00

ՋՈՆ ԱԼՊԵՐՏ

JON ALPERT

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ջոն Ալպերտը մրցանակակիր լրագրող է: Նա ստացել է 3 Փրայմթայմ Էմմի, 11 Էմմի լրատվության և փաստագրման բնագավառում, 1 Ազգային Էմմի «Լավագույն սպորտային ծրագիր» անվանակարգում, 4 Կոլումբիա Դուփոնթ և Փիբոդի մրցանակներ: Նրա վաղ գործերից «Կուբա. մարդիկ» (1974) վավերագրա-կան ֆիլմնտ ամերիկյան հեռուստատեսության առաջին անդրադարձն է Կուբային վերջին տասը տարիների ընթացքում:

Jon Alpert has distinguished himself as an awardwinning journalist. He has won three Primetime Emmy Awards, eleven News & Documentary Emmy Awards, one National Emmy for Sports Programming, four Columbia DuPont Awards and a Peabody Award. His earliest documentary, entitled CUBA: THE PEOPLE (1974), presented the first American television coverage inside Cuba in ten years.

ՄԵԹՅՈՒ Օ’ՆԻԼ

MATTHEW O’NEILL

Ռեժիսոր

Filmmaker

Մեթյու Օ’Նիլն Էմմիի արժանացած ռեժիսոր է, ով նաև առաջադրվել է Կինոակադեմիայի մրցանակի: Վերջին տասը տարիների ընթացքում Մեթյուն վավերագրական ֆիլմեր է նկարահանել DCTV-ում: HBO- ի «Բաղդադ ԷՐ» վավերագրական ֆիլմը, որն Օ’Նիլը նկարահանել է Ջոն Ալպերտի հետ 2006թ., «Լավագույն փաստագրական ծրագիր» անվանակարգում արժանացել է Կոլումբիա Դուփոնթ, Փիբոդի և 3 Փրայմթայմ Էմմի մրցանակների:

Matthew O’Neill is an Emmy Award-winning and Academy Award nominated director whose been working with DCTV making documentaries for the last ten years. For the 2006 HBO documentary he directed with Jon Alpert, BAGHDAD ER, he earned a Columbia DuPont Award, a Peabody Award and three Primetime Emmy Awards for Nonfiction Programs.

73

74

ՏՊԱՎՈՐԻՉ ՆԵՐԿԱՆ

THE SPECTACULAR NOW

Ռեժ.` Ջեյմս Փոնսոլդթ 2013, 100 րոպե, հայ. ենթ., R(16)

Filmmaker: James Ponsoldt 2013, 100 minutes, Arm. Subt., R(16)

«Տպավորիչ ներկան» ֆիլմը, որը հիմնված է Թիմ Թարփի գրքի վրա, պատմում է, թե ինչպես է ավագ դպրոցի աշակերտ, հմայիչ և «խնջույքների արքա» Սաթեր Քելինը անսպասելիորեն սիրահարվում «խելոք աղջիկ» Էմի Ֆինեքիին: Մինչ Էմին երազում է ապագայի մասին, Սաթերը ապրում է ներկայով: Չնայած այս ամենին, նրանք միավորվում են: Սկզբում այդչափ անհավանական թվացող սիրո պատմությունը վերածվում է աչք ծակող շփոթության և միայն երիտասարդությանը բնորոշ ծայրահեղ կրքի, որին պետք չեն հասարակ ճշմարտությունները:

Based on the beloved book by Tim Tharp, THE SPECTACULAR NOW is the story of Sutter Keely – high school senior, effortless charmer, and self-proclaimed “life of the party” – and of how he unexpectedly falls in love with the “nice girl” Aimee Fineky. While Aimee dreams of the future, Sutter lives in the now. And yet somehow, they’re drawn together. What starts as an unlikely romance becomes a sharp-eyed, straight-up snapshot of the heady confusion and haunting passion of youth – one that doesn’t look for tidy truths.

Մոսկվա կինոթատրոն/Moscow Cinema

14.02.2017/20:00

ՋԵՅՄՍ ՓՈՆՍՈԼԴԹ

JAMES PONSOLDT

Ռեժիսոր

Filmmaker

Ջեյմս Ադամ Փոնսոլդթը ամերիկացի ռեժիսոր է, դերասան ու սցենարիստ, ով բնակվում է Լոս Անջելեսում: Նա նկարահանել է «Սևից դուրս» (2006) և «Ջախջախված» (2012) դրամաները, «Տպավորիչ ներկան» (2013) ռոմանտիկ կատակերգություն-դրաման, ինչպես նաև «Շրջագայության ավարտը» (2015) դրաման:

James Adam Ponsoldt is an American film director, actor and screenwriter, now based in Los Angeles. He directed the drama films OFF THE BLACK (2006) and SMASHED (2012), the romantic comedy-drama THE SPECTACULAR NOW (2013), and the drama THE END OF THE TOUR (2015).

75

76

ԵՐԿՎՈՐՅԱԿՆԵՐԸ

TWINSTERS

Ռեժ.` Սամանթա Ֆութերման, Ռայան Միամոտո 2015, 89 րոպե

Filmmakers: Samantha Futerman, Ryan Miyamoto 2015, 89 minutes

Ֆրանսուհի Անաիս Բորդիեն, ով նորաձևության ֆակուլտետի ուսանող էր Լոնդոնում, 2013թ. փետրվարին Youtube-ում մի վիդեո տեսավ, որում նկարահանված լոսանջելեսցի դերասանուհի Սամանթա Ֆութերմանը աներևակայելի նման էր իրեն: Պարզելով, որ երկուսն էլ ծնվել են նույն օրը Կորեայի Բուսան քաղաքում և որդեգրվել տարբեր ընտանիքների կողմից, Անաիսը Facebook-ի միջոցով գտավ Սամանթային: «Երկվորյակներ» ֆիլմում մենք հետևում ենք հերոսուհիների ճանապարհորդությանը դեպի «քույրություն»՝ սկսած նրանց առաջին հանդիպումից մինչև ուղևորություն Կորեա, որտեղ քույրերին բաժանել էին: «Երկվորյակները» պատմում է ընտանիքի և միավորման կարևորության մասին մի պատմության միջոցով, որն անհնար կլիներ տասը տարի առաջ` նախքան Youtube-ի և Facebook-ի ստեղծումը:

In February 2013, Anais Bordier, a French fashion student living in London, stumbled upon a YouTube video featuring Samantha Futerman, an actress in Los Angeles, and was struck by their uncanny resemblance.

After discovering they were born on the same day in Busan, Korea and both put up for adoption, Anais reached out to Samantha via Facebook. In TWINSTERS, we follow Samantha and Anais’ journey into sisterhood, witnessing everything from their first meeting, to their first trip back to Korea where their separation took place. TWINSTERS explores the meaning of family and connection through a story that would have been impossible just 10 years ago without the creation of YouTube and Facebook.

Թումո/Tumo

22.02.2017/17:30

ՍԱՄԱՆԹԱ ՖՈՒԹԵՐՄԱՆ

SAMANTHA FUTERMAN

Ռեժիսոր

Filmmaker

Սամանթա Ֆութերմանը կորեական ծագում ունեցող ամերիկուհի որդեգիր է, ով ապրում է Նյու Ջերսիում: Նա հաճախել է Նյու Յորքի Կատարողական արվեստի մասնագիտացված դպրոցը, իսկ 2009 թ. բակալավրի կոչում է ստացել Բոստոնի համալսարանի Թատերական արվեստի և Մարդաբանության բաժնում: Նրա գեղարվեստական գործերից են «Գեյշայի օրագրերը» և «21 և ավելի» ֆիլմերը:

Samantha Futerman is a Korean American adoptee from New Jersey. She attended the Professional Performing Arts School in New York City and graduated from Boston University in 2009 with a BFA in Theatre Arts and Anthropology. Her feature film credits include MEMOIRS OF A GEISHA and 21 & OVER.

ՌԱՅԱՆ ՄԻԱՄՈՏՈ

RYAN MIYAMOTO

Ռայան Միամոտոն ծնվել ու մեծացել է Հավայան կղզիների Հոնոլուլու քաղաքում: Նա ավարտել է Սան Դիեգոյի պետական համալսարանի Հեռուստատեսության, կինոյի և նոր մեդիայի բաժինը: Նրա աշխատանքները կարելի է տեսնել National Geographic, Discovery, ABC, CBS, NBC, Disney հեռուստաալիքներով և Red Bull Productions–ում:

Ryan Miyamoto was born and raised in Honolulu, Hawaii. He graduated from San Diego State University with a degree in Television, Film and New Media. His work can be seen on National Geographic, Discovery Channel, ABC, CBS, NBC, Disney, and Red Bull Productions.

Ռեժիսոր

Filmmaker

77

ՉԽԱՐԱՆՎԱԾԸ

UNBRANDED

Չորս երիտասարդ կովբոյներ մշակում են հանդուգն ծրագիր. վարժեցնել վայրի մուստանգներ և տանել Մեքսիկայից Կանադա (3000 մղոն) ամերիկյան Արևմուտքի ամենավայրի տեղանքով: Ծրագիրը վերածվում է էպիկ ճամփորդության` լի ինքնաբացահայտումներով, ընկերությունը փորձության ենթարկող արկածներով ու գեղատեսիլ բնապատկերներով, որտեղ հանդիպում են 16 ձիեր, հանդուգն ավանակ, վտանգավոր լեռնանցքներ, ռոդեոներ, հիվանդություններ, վնասվածքներ ու մահ: Ֆիլմը, որ արժանացել է Թելյուրայդի Mountainfilm փառատոնի «Հանդիսատեսի համակրանք» և HotDocs-ի մրցանակների, ոգեշնչող պատմություն է վտանգի և ճկունության մասին. զգացմունքային ոդիսական, որ պայծառ ու խոստումնալից լույս է սփռում երկրի վայրի ձիերի վրա:

Four young Cowboys hatch an outrageous plot to adopt, train, and ride a string of wild mustangs 3,000 miles from Mexico to Canada through the wildest terrain of the American West. The trip became an epic journey of self discovery, tested friendships, and iconic landscapes that included runaway horses, a sassy donkey, perilous mountain passes, rodeos, sickness, injury, and death. The Audience Award winner at Telluride Mountainfilm and Hot Docs Film Festival, UNBRANDED is a soaring tale of danger and resilience, an emotionally charged odyssey that shines a bright light on the complex plight of our country’s wild horses.

Ռեժ.` Ֆիլիպ Բարիբեյ 2015, 106 րոպե

78

Աչաջուր/Achajour

Filmmaker: Phillip Baribeau 2015, 106 minutes

27.03.2017/19:00

ՖԻԼԻՊ ԲԱՐԻԲԵՅ

PHILLIP BARIBEAU

Մոնտանայի պետական համալսարանի Մեդիայի և Թատերական արվեստի բաժինն ավարտելուց հետո Ֆիլիպը հետևեց ֆիլմ նկարելու և արկածներին որոնելու իր կրքին: Փաստագրելով աշխարհի մարզիկների սպորտային ձեռքբերումները՝ նա սովորեց պատմություններ պատմել կինոմատոգրաֆիական պատկերների միջոցով: Վերջինս նաև հսկայական փորձ ունի վավերագրական ֆիլմերի, հեռարձակման, համացանցային հայտարարությունների, միջոցառումների և գովազդային հոլովակների ասպարեզում:

After getting a degree in Media and Theatre Arts from Montana State University, Phillip followed his passion for film and adventure in the outdoor world.

While documenting athletes across the globe, he learned the skills to produce a story while capturing cinematic images. He has a wide range of experience in Documentary Films, Broadcast, Web Advertisement, Events and Commercials.

Ռեժիսոր

Filmmaker

79

Սույն ծրագիրը ֆինանսավորվել է ԱՄՆ պետքարտուղարության Հասարակայնության հետ կապերի գրասենյակի դրամաշնորհի շրջանակներում: Այս ծրագրում արտահայտված է հեղինակի դիրքորոշումը, որի համընկնումը ԱՄՆ պետքարտուղարության դիրքորոշման հետ պարտադիր չէ:

This project was funded through a Department of State Public Affairs Section grant, and the opinions, findings and conclusions or recommendations expressed herein are those of the Author(s) and do not necessarily reflect those of the Department of State.

13-17.02.2017

Մոսկվա կինոթատրոն Moscow Cinema Աբովյան 18, Երևան 18 Abovyan St., Yerevan

15.02.2017

Հոկտեմբեր կինոթատրոն Hoktember Cinema Աբովյան 143, Գյումրի 143 Abovyan St., Gyumri

16.02.2017

Վանաձորի տեխնո կենտրոն Vanadzor Technology Center-VTC Շինարարների 12, Վանաձոր 12 Shinararneri St., Vanadzor

20-25.02.2017

Թումո Tumo Հալաբյան 16, Երևան 16 Halabyan St., Yerevan

2-30.03.2017

ՀԲԸՄ AGBU Մելիք Ադամյան 2/2, Երևան 2/2 Melik Adamyan St., Yerevan

7-28.03.2017

Ակումբ The Club Թումանյան 40, Երևան 40 Tumanyan St., Yerevan

6-27.03.2017

AFS 2017 Հայաստանում՝ քաղաքներ և սրահներ AFS 2017 in Armenia։ Cities & Venues

Աչաջուր Achajour Սիրահարների այգի, Բաղրամյան 21, Երևան Lovers’ Park, 21 Baghramyan Av., Yerevan

Մուտքն ազատ է/Free Admission

www.usa.am/announce/AFSArmenia

#AFSARMENIA

#FILMDIPLOMACY

#EXCHANGEOURWORLD