Sæsonbog 2024/2025

2O24/2O25

Gør din verden større

Indhold

5 Forord

6 Sæsonkort

9 Kom tættere på kunsten

10 Sceneskift

11 Det Kongelige Teaters app

12 Familieserien

Musical

14 Billy Elliot the Musical

Skuespil

21 Forord

24 Arven

26 I tilfælde af ...

28 Et drømmespil

32 Pinocchio

34 Peer Gynt

36 Jeppe på Bjerget

38 Eks

40 Den utrolige historie om den kæmpestore pære

44 Bunbury — The Importance of Being Earnest

46 Marie-Antoinette

50 Feberen — køn, frihed og varieté

52 Snedronningen

Ballet

73 Forord

76 Giant Steps – Balanchine

78 Et folkesagn

82 Koreorama nr. 02

84 Blodbryllup

88 Nøddeknækkeren

90 Tornerose

92 For højt, for vildt og for meget!

96 Don Quixote

98 Den store Gatsby

102 Ballet de Luxe

Opera

115 Forord

118 Don Carlos

120 Orest

124 Figaros bryllup

126 Il trittico

130 Maria Stuarda

134 Barberen i Sevilla

136 Mestersangerne i Nürnberg

140 Den glade enke 2.0

144 Griselda

146 Asle og Alida

156 Årets forestilling med Operaakademiet

157 Koncert med Operaakademiet

158 Madama Butterfly

160 Fête galante

Koncert

165 Forord

168 Marie Jacquot dirigerer

Mozart og Strauss

172 La Mer og Boléro

174 Ivor Bolton dirigerer

Mozart og Schubert

178

Mozarts messe i c-mol

182 Nytårskoncert i Operaen 2024

184 Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-Znaider

188 Det Kongelige Kapels kammerkoncerter

192 Barkoncerter i Operaen

194 Det Kongelige Kapel

Andre aktiviteter

196

Frede Stærs Postyrium på hjul

198 Klassisk scenekunst i pixiformat

202 Frede Stærs Postyrium for børn

204 Det Kongelige Teater på turné

206 Rundvisninger for børn

207 Rundvisninger

208 Kom med bag kulisserne

209 Stream

Værd at vide

217 Priser og serier

234 Salsplaner

240 Sponsorer

Der tages forbehold for trykfejl og ændringer i dato og rollebesætning.

Velkommen til sæson 2024/2025. I denne bog finder du alt det, du kan glæde dig til at opleve i den kommende sæson, lige fra det velkendte til det nye og eksperimenterende, fra de store, imponerende forestillinger til de små og intime og fra det morsomme til det tragiske.

Jeg husker min begejstring som barn, når jeg fik et legetøjskatalog i hænderne. Alene det at drømme om alle de mange muligheder og sætte små krydser og cirkler i kataloget var halvdelen af glæden ved gaver til jul og fødselsdage. Lidt samme spænding oplever jeg stadig, når jeg første gang bladrer denne sæsonbog med det samlede, kommende repertoire igennem.

Jeg håber, at du også vil have det sådan. At vores mange forestillinger og koncerter vil vække din nysgerrighed, vil udfordre dig og få dig til at sætte mange små krydser og cirkler – både ved det, du måske vil genopleve, eller det du får lyst til at opleve for første gang. For vi er ikke bare Det Kongelige Teater – vi er dit teater. Det Kongelige Teater er en historisk, traditionsrig og vigtig institution i vores samfund, men først og fremmest vigtig, når publikum fylder salene, og magien opstår på ny med noget, der kan give dig et nyt perspektiv på livet.

Vi bestræber os på, at der er noget, som taler til mange forskellige mennesker, og vi håber, at du som vi vil glæde dig over at dele dit Kongelige Teater med mange andre.

Vi håber også, at du har lyst til at dele dine anbefalinger med andre – og måske selv lade dig inspirere af, hvad de holder af. For måske er forventningens glæde alligevel ikke halvdelen, men en tredjedel. Den sidste tredjedel er er nemlig glæden ved at tale om sin oplevelse med andre, at give en anbefaling videre, at invitere nogen med næste gang eller bare at inspirere. At opleve sammen med andre, det er teatrets natur.

Så selvom det er dit Kongelige Teater – så er det først og fremmest vores. Vi ses i teatret.

Sæsonkort

Bliv sæsonkortholder og få adgang til sæsonens forestillinger før alle andre, rabat på dine billetter, invitationer til eksklusive arrangementer, gratis drikkevarer samt forestillingsprogrammer – og slip for at betale serviceomkostninger, når du køber og bytter billetter.

Sæsonkort

Navn Mellemnavn

Navnesen

1234567

Fast serie

Sæsonkort

Navn Mellemnavn

Navnesen

1234567

Valgfri serie

De faste serier med 15 % rabat

Med sæsonkort til en fast serie sammensætter vi en serie af forestillinger til dig.

Har du en bred smag, kan du vælge en blandet serie med både ballet, opera og skuespil. Du går altid i teatret på samme ugedag og ser et varieret udvalg af sæsonens forestillinger.

Har du en favoritkunstart, kan du vælge en serie med enten koncerter, balletter, operaer eller skuespil.

Med sæsonkort til en fast serie er du garanteret faste pladser på de store scener, og vi reserverer din serie og dine faste pladser til dig igen sæsonen efter.

Den valgfri serie med 10 % rabat

Med sæsonkort til en valgfri serie er der frit valg blandt alle sæsonens forestillinger, og du sammensætter selv forestillingerne i din serie. Du skal som minimum vælge seks forskellige titler.

Sådan tegner eller fornyer du dit sæsonkort

Du kan tegne eller forny dit sæsonkort til faste serier fra den 16/4-2024 kl. 9.00. Sæsonkort til valgfri serier kan tegnes fra den 23/4-2024 kl. 9.00. Du kan købe din serie på kglteater.dk/2425 eller ved at ringe til Kundeservice på tlf. 33 69 69 69.

Læs mere om priser og serier på side 217 (de lyserøde sider) og se de fulde handelsbetingelser på kglteater.dk

Fordele med sæsonkort i

sæson 2024/2025

15 % rabat på standardbilletter

Faste pladser på de store scener

3 måneders forkøbsret til sæsonens forestillinger

Køb billetter til børn under 12 år med 50 % rabat af sæsonkortsprisen

Køb billetter til unge under 25 år med 40 % rabat af sæsonkortsprisen

4 drikkevarer pr. person pr. serie

1 gratis program til alle forestillinger, du har billet til

Ingen serviceomkostninger på billetter

Årlig børnedag med billetter til 45 kr. til For højt, for vildt og for meget 10/2-2025 kl. 12

20 % rabat på rundvisninger

Eget sæsonkort til din ledsager

Gratis bytteservice

Eksklusiv adgang til Tæt på kunsten-arrangementer

10 % rabat i Det Kongelige Teaters caféer, barer og restauranter

50 % rabat på parkering i Q-Park ved Magasin på Kgs. Nytorv i forbindelse med en forestilling

Særligt nyhedsbrev med gode tilbud

10 % rabat på standardbilletter

4 drikkevarer pr. kort

Kom tættere på kunsten – eksklusive, gratis arrangementer for dig med sæsonkort

Som sæsonkortholder inviteres du unikt til den populære arrangementsrække Tæt på kunsten, hvor vi dykker ned i de mange spændende og inspirerende arbejdsprocesser, der foregår bag scenen. Arrangementerne bliver formidlet og fortalt af de passionerede og dygtige personer, der skaber kunsten på Det Kongelige Teater.

Tæt på kunsten giver dig indblik i de kunstneriske processer forud for en række udvalgte forestillinger. Kom på besøg i Balletten på Gamle Scene og oplev, hvordan vi træner til og forfiner vores eventyrlige forestillinger. Tag med i Operaen og i Skuespilhuset og mød kunstnerne på helt tæt hold, når vi præsenterer uddrag fra kommende forestillinger og diskuterer kunstneriske greb og overvejelser.

I sæson 2024/2025 afholdes en ny række af Tæt på kunstenarrangementer i vores tre huse. Datoerne for arrangementerne bliver offentliggjort løbende på kglteater.dk/tpk

Tæt på kunsten er kun for sæsonkortholdere. Arrangementerne er gratis, og du kan som sæsonkortholder tage én gæst med. Sæsonkortholdere får direkte besked, når arrangementerne annonceres.

Det Kongelige Teater til unge under 25 år

Fri adgang til alle forestillinger kun 99,– / md.

Minimum binding seks måneder. Se mere på kglteater.dk/sceneskift

Gør din teateroplevelse bedre med vores app

Hold styr på dine billetter og fordelskort, læs mere om dine forestillinger og bestil drikkevarer til pausen, så du slipper for køen til baren.

Appen findes til iPhone og Android-telefoner. Søg på Det Kongelige Teater i Apple App Store eller Google Play Store og log på, som du gør på teatrets hjemmeside.

Familieserien er til glæde for hele familien

Elsker du at tage i teatret med dine børn eller børnebørn? Som noget helt nyt har vi sammensat en fast serie af de forestillinger i vores repertoire, som henvender sig til teatrets yngre publikum og deres voksne. Tag lillebror med til For højt, for vildt og for meget! og storesøster med til Pinocchio . Så kan hele familien få glæde af serien.

Se aldersanbefalinger under de enkelte forestillinger her i bogen og på kglteater.dk

NØDDEKNÆKKEREN

DEN

SNEDRONNINGEN

PINOCCHIO

Se mere om familieserie på s. 233

CLARA PHILLIPSON OG MORTEN BROVN I DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE , S æ SON 2022/2023

LUDWIG AF ROSENBORG, JOHAN OLHOFF OG CECILIA ALVES I NØDDEKNÆKKEREN , S æ SON 2023/2024

BILLY ELLIOT THE MUSICAL AF LEE HALL OG ELTON JOHN

Medvirkende: Annette Heick, Mads Rømer Brolin-Tani, Anne Marie Helger, Alban Lendorf, Morten Lindemann Olsen, Lukas Toya, Bjarne Antonisen, m.fl.

Det Kongelige Kapel

Iscenesættelse: Heinrich Christensen

Scenografi: Benjamin La Cour

Kostumedesign: Helle Damgård

Lysdesign: Jonas Bøgh

Koreografi: Miles Hoare

Dansk oversættelse, dialog: Heinrich Christensen

Dansk oversættelse, sange: Marie Degener Troelsen

Manuskript og sangtekster: Lee Hall

Musik: Elton John

Billy Elliot the Musical synges på dansk med danske overtekster til sangene og engelske overtekster til dialog og sange.

Den prisbelønnede musical om drengen Billy Elliot, der vokser op i et råt minearbejdermiljø, men drømmer om at blive balletdanser. En fortælling om at opnå den ultimative frihed til at være sig selv.

Årets store musical på Det Kongelige Teater er Elton John og Lee Halls Billy Elliot the Musical; en bevægende og inspirerende fortælling om at turde gøre sin drøm til virkelighed og om at have modet til at være lige netop den, man er.

Billys mor er død, og Billys far og bror kæmper i minestrejkerne for byens fremtid. Ved et tilfælde opdager Billy på den lokale danseskole, at han elsker at danse ballet og begynder sin ihærdige kamp for at få lov til at dyrke dansens vilde energi. Han møder modstand fra sin familie, der kæmper for overlevelse og en bedre fremtid, men han støttes af den lokale danselærer, der ser hans store talent. Det er historien om, hvordan musik og dans bringer trøst, lys, glæde og sammenhold ind i en mørk og kold virkelighed.

Billy Elliot the Musical bevæger sig mellem virkelighed og magiske fantasiscener levendegjort af storslåede danseoptrin med medrivende koreografi og iørefaldende musik.

Elton Johns og Lee Halls prisbelønnede musical over den berømte film har haft succes verden over og er en forrygende oplevelse for hele familien.

Serie: Valgfri, 23, 31, 33, 41, 42, 45, 52, 53, 54, 57, 61, 111, 112, 121

Pris: 140-785 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 10 år

ENSEMBLET I WEST SIDE STORY , ÅRETS MUSICAL PÅ DET KONGELIGE TEATER, S æ SON 2022/2023

CLARA SCHELLING, AUGUST ELMER LASSENIUS KRAMP OG ANNA BAY RASMUSSEN I MATILDA THE MUSICAL , ÅRETS MUSICAL PÅ DET KONGELIGE TEATER, S æ SON 2021/2022

ENSEMBLET I SOM I HIMLEN , ÅRETS MUSICAL PÅ DET KONGELIGE TEATER, S æ SON 2023/2024

SKUESPIL — ARVEN AF … / ET DRØMMESPIL

PINOCCHIO / JEPPE PÅ BJERGET

UTROLIGE HISTORIE KÆMPESTORE PÆRE MARIE-ANTOINETTE

SNEDRONNINGEN

ARVEN / I TILFÆLDE DRØMMESPIL / / PEER GYNT / BJERGET / EKS / DEN

HISTORIE OM DEN

PÆRE / BUNBURY / MARIE-ANTOINETTE / FEBEREN / SNEDRONNINGEN

MORTEN KIRKSKOV

SKUESPILCHEF

Sæson 2024/2025 står i særlig grad i klassikernes tegn, og tilbyder jer, kære publikum, en enestående chance for virkelig at gå på opdagelse i berømte fortællinger af så forskellige dramatikere som Holberg, Ibsen, Strindberg og Oscar Wilde. Nye teatergængere kan begynde her, andre kan udvide kendskabet til f.eks. Jeppe på Bjerget, her i en helt ny udgave.

Klassikerne kan fortælle os om vores nutid på en spritny måde, som nye værker indimellem kommer for sent til. Til gengæld kan stærke moderne fortællinger som I tilfælde af …, Eks og Marie-Antoinette ramme os lige i mellemgulvet, når det handler om det moderne menneskes forhold til krig, kærlighed og klasseskel. Vi har også, på utallige opfordringer, sat forrige sæsons kæmpehit, Arven, på repertoiret igen.

Fortiden trækker paralleller op i nutiden, og vi har skabt en helt ny musikforestilling, Feberen, om et dansk popfænomen, en gruppe af fem danske søstre, der erobrede verden i slutningen af 1800-tallet med deres frigjorte og grænseoverskridende optræden.

Sæsonen byder naturligvis også på noget for børn – både en stor ny familie- og børneforestilling, Pinocchio, og et gensyn med en af vores mest populære titler for børn, Den utrolige historie om den kæmpestore pære.

Vi afslutter sæsonen med endnu en stor klassikerfortælling, nemlig en ny version af H.C. Andersens eventyr Snedronningen. Kom og se, hvordan vi forvandler Dyrehaven til et magisk vinterlandskab. Snedronningen er et spektakulært, musikalsk eventyr for alle, der overhovedet overvejer at gå i teatret og drømmer om en magisk oplevelse – det handler om ondskab og kærlighed.

Jeg håber, at der er rig inspiration til, at du kan sammensætte dit helt eget Kongelige Teater-program.

SILJA OKKING, MORTEN BROVN, SIGURD HOLMEN LE DOUS I DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE , S æ SON 2022/2023

STINE SCHRØDER JENSEN, ASHOK PETER PRAMANIK, RASMUS FRUERGAARD OG CLARA PHILLIPSON I DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE , S æ SON 2022/2023

Der er en tilstedeværelse hos børn, som er ret powerful, og det er noget af det allerfedeste ved at optræde live. Du mærker lige med det samme, om de er fanget eller ej – helt vidunderligt!

SILJA OKKING, SKUESPILLER

ARVEN AF MATTHEW LÓPEZ

Medvirkende: Emil Blak Olsen, Alvin Olid Bursøe, Jonathan Bergholdt Jørgensen, Jens Jørn Spottag, Morten Kirkskov, Magnus Haugaard, Sigurd Holmen le Dous, Anton Hjejle, Kristoffer Eriknauer, August Issac Carter, Troels Kortegaard Ullerup, Hervé Toure, Karen-Lise Mynster

Iscenesættelse: Thomas Bendixen

Scenografi, kostume- og videodesign: Palle Steen Christensen

Lysdesign: Mathias Hersland

Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup

Oversættelse: Niels Henning Krag Jensby

Arven er en heldagsforestilling på ca. 8 timer inkl. spisepause. Forestillingen kan også ses over to dage.

REPREMIERE

24/08 – 13/10 2024

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Et intenst og altopslugende drama om arven efter AIDS-epidemien. Arven modtog en Reumert for Årets forestilling 2023.

Hvad skylder vi dem, der levede og elskede før os, og hvilket ansvar bærer vi for dem, der kommer efter os? Sådan spørger den amerikanske dramatiker Matthew López med sit gribende, prisvindende stykke.

Året er 2016, i New York. Toby Darling går febrilsk og venter på, at hans nyskrevne teaterstykke får premiere. Imens tilbringer hans kæreste, Eric Glass, sin tid med deres 20 år ældre underbo, Walter. Walter, der er i midten af halvtredserne, fortæller Eric om sine oplevelser i 1980’erne, hvor den ødelæggende AIDS-epidemi rystede verden og i særdeleshed det homoseksuelle samfund. Walter nævner et gammelt hus på landet, der fik særlig betydning for ham og hans partner Henry Wilcox. Da Trump samme efterår vinder præsidentvalget, begynder USA at forandre sig. Homoseksuelles rettigheder kan ikke længere tages for givet, og Eric og hans venner er tvunget til at spørge sig selv, hvem de er, og hvem de gerne vil være.

Matthew López har skrevet en medrivende forestilling, der er inspireret af E.M. Forsters roman Howards End fra 1910.

Serie: Valgfri

Pris: 240-930 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

I TILFÆLDE AF …

AF HOWARD BARKER

Medvirkende: Marina Bouras, Tom Jensen, Alexander Bryld Obaze, Karla Rosendahl

Iscenesættelse: Henrik Grimbäck

Scenografi og kostumedesign: Christian Friedländer

Lysdesign: Mathilde Niemann Hyttel

Oversættelse: Jens Christian Grøndahl og Ida Mackintosh

PREMIERE

19/9 - 2/11 2024 SKUESPILHUSET MELLEMGULVET

Menneskelighedens og civilisationens skrøbelighed sættes under pres i Howard Barkers kontroversielle katastrofeteater om krig, magt og overlevelse.

En hærfører kan ikke udholde de såredes smerteskrig, men skal fortsætte angrebet og fremstå som en stærk leder. En kvinde har myrdet sin elsker for at redde sit folk og skal nu tage imod folkets hyldest. En torturbøddel dræber en dreng for øjnene af hans stumme mor og overtager pladsen som hendes søn.

I tilfælde af … består af ti intense scener om mennesker, der er fanget i krigstilstande, hvor de kun kan gøre det forkerte og panisk holder fast i deres værdighed i håbet om at overleve krigen som hele mennesker. På tværs af tider og landegrænser kæmper de for at få kontrol over deres tilværelse, mens de presses til det yderste af deres følelseslivs grænser og tvinges til at stirre ned i deres egen menneskeligheds afgrund.

Hvad gør det ved mennesker at befinde sig dér, hvor krig eller truslen om krig hele tiden er til stede? Henrik Grimbäck iscenesætter Barkers poetiske og groteske scenarier, der fremstiller civilisationens skrøbelighed. Vi drages mod krigens og voldens uforudsigelige skueplads. Man ville ønske, man kunne kigge væk, men man kan ikke lade være med at se på.

Serie: Valgfri, 24, 27, 32, 33, 41, 45, 47, 53, 57, 120

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

ET DRØMMESPIL AF AUGUST STRINDBERG

Medvirkende: Asta August, Mikkel Arndt, Christine Albeck Børge, Simon Kongsted, Ena Spottag, Marie Kildebæk, Sebastian Kloborg, Maria Kochetkova m.fl.

Iscenesættelse og bearbejdelse: Anna Balslev

Scenografi og kostumedesign: Laura Løwe

Lysdesign: Jonas Bøgh

Musik: Viktor Dahl

Koreografi: Sebastian Kloborg

Lyddesign: Jonas Vest

Oversættelse: Benny Andersen

PREMIERE

27/09-12/11 2024

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Kan man blive ved med at finde håb, når verden er ude af kurs? Er det synd for menneskene? En eksistentiel Strindberg-klassiker.

Gudedatteren Agnes sendes ned på jorden, for hun er nysgerrig på, hvordan menneskene har det. Her spørger de konstant sig selv: Hvad er meningen med livet, når vi forsøger at finde glæde og kærlighed og hver gang får det dobbelte i sorg? Gudedatteren må igen og igen konstatere, at “det er synd for menneskene”. Men er det det?

I Strindbergs mesterlige og surreelle drama er drømmen et koncentrat af livet, og livet en vågen drøm. Han skrev stykket midt i en ægteskabelig krise, og derfor er livet i stykket hele tiden i fare for at blive et mareridt, som Strindbergs eget liv. I Et drømmespil er alle omstændigheder skærpet, og menneskene gør sig voldsomt umage, men er fastlåst i drænende situationer, for sådan er det ofte i drømme – og i livet.

En himmelsk kvindevokal fylder scenerummet, og vi er på en stor, uplejet græsplæne med en kæmpe himmel med skyer over – genkendeligt og forstørret. For vi drømmer aldrig noget, vi ikke kender, og vi er dykket ned i en absurd, fælles drøm.

Serie: Valgfri, 23, 27, 31, 33, 42, 47, 52, 54, 56, 61, 112, 120

Pris: 120-530 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

Alvin Olid Bursøe, skuespiller

I denne sæson glæder jeg mig til at spille med i Arven, Pinocchio, Den utrolige historie om den kæmpestore pære og Snedronningen i Ulvedalene. Når børnefortællinger er gode, er de for hele familien, så voksne også kan nyde dem. Jeg er taknemmelig over at spille med i Arven igen, for som instruktør Thomas Bendixen siger, så åbner den ens hjerte.

Jeg er opvokset i Vejle, og når Det Kongelige Teater var på turné, havde både mit gymnasium og min mor mig med inde og se teater. Det gjorde stort indtryk, jeg var blæst bagover af niveauet, så det er kæmpestort at få lov til at være med til at fortælle historier med folk, der er så dygtige.

I mit arbejde bliver jeg opfyldt både af passion, lyst, inspiration og gåpåmod, og det summer stadig i maven inden en forestilling. Når teater er allerbedst, er det livsbekræftende og giver mig sympati for andre mennesker.

Jeg vil gerne blive bedre til at se opera og dans, så jeg glæder mig til at se Barberen i Sevilla af Martin Lyngbo og Koreorama nr. 02, hvor tre dansere selv iscenesætter hver deres ballet. Og så glæder jeg mig til at se, hvad holdet bag Marie-Antoinette skaber sammen, det bliver spændende.

ALVIN OLID BURSØE SKUESPILLER

PINOCCHIO

AF CARLO COLLODI

I DRAMATISERING AF LEE HALL

Medvirkende: Matthew Rawcliffe, Niels Ellegaard, Morten Brovn, Alvin Olid Bursøe, Marie Dalsgaard, Andreas Jebro, Anne Plauborg, Amalie Bergholdt Hansen (fra Den Danske Scenekunstskole) m.fl.

Iscenesættelse: Sara Cronberg

Scenografi og kostumedesign: Franciska Zahle

Lysdesign: Torben Lendorph

Musik: Toni Martin

Koreografi: Melker Sörensen

Dukkeinstruktør: Rolf Søborg Hansen

Oversættelse: Niels Brunse

Eventyrlig opsætning af den magiske klassiker om at blive et rigtigt menneske. En forestilling for hele familien om livets store spørgsmål om menneskelighed og medmenneskelighed.

Pinocchio er eventyret om den fattige Geppettos lille dukke, der på magisk vis bliver levende, og som i ønsket om at blive et menneske forvilder sig ud på fantastiske og farefulde eventyr. Her møder han både hjælpsomme feer og mystiske skabninger, der vil narre ham. Og det er svært at blive et rigtigt menneske, når du oplever hårdhed og folk, der vil snyde og udnytte dig.

Det klassiske eventyr om Pinocchio er dramatiseret af Lee Hall, der også har skrevet manuskriptet til filmen og musicalen Billy Elliot. I den svenske, prisvindende instruktør Sara Cronbergs musikalske og eventyrlige iscenesættelse er Pinocchio dukketeater i stort format på Store Scene. Oplev hvordan en dukke vækkes til live. Hvordan man går fra noget mekanisk til noget menneskeligt.

Pinocchio er årets store, nye forestilling for børn i Skuespilhuset. Kom med ind i Geppettos magiske værksted, hvor en lille dukke venter på at blive besjælet.

Serie: Valgfri, 150 Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 8 år

PEER GYNT AF HENRIK IBSEN

Medvirkende: Esben Smed, Karen-Lise Mynster, Patrick Baurichter, Fanny Louise Bernth, Kristin Bjerkestrand, Elliot Crosset Hove, Lukas Hartvig-Møller, Karin Heinemeier, Merete Hersvik, Jessica Lyall

Iscenesættelse og bearbejdelse: Anja Behrens

Scenografi og kostumedesign: Karin Gille

Lysdesign: Súni Joensen

Lyddesign: Emil Assing Høyer

Oversættelse og tekst: Søren R. Fauth

Koreografi: Anja Behrens i samarbejde med Lukas Hartvig-Møller, Merete Hersvik, Jessica Lyall, Kristin Bjerkestrand

Samarbejde med Dansk Danseteater.

PREMIERE

18/1 – 28/2 2025

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Oplev Esben Smed som fantasten og løgneren Peer Gynt i Henrik Ibsens dramatiske digt om livsløgn, eksistens og angsten for døden.

Dans og ord går hånd i hånd, når koreografi møder skuespil i Anja Behrens’ iscenesættelse af Ibsens vildt fabulerende klassiker. Peer Gynt flakker omkring i verden for at få stillet sin uendelige trang til anerkendelse og for at lægge sin barndom bag sig. Underlagt sin mors afsavn og sorg over familiens og hjemmets traumatiske opløsning har han hele sit liv kunnet vige uden om sandheden og realiteterne og flygte ind i sine indbildninger, fantasier og løgne om storhed. Det er både en redning og en forbandelse. Da han endelig vender hjem, konfronteres han med sin dybe dødsangst.

Peer Gynt er fortællingen om en mand med et stort ego, der er på evig jagt efter sin kerne. Hele sit liv har han skiftet retning og er, uden at tænke på andre end sig selv, flygtet fra konsekvenserne af sine handlinger. Har han nogensinde været sig selv? Det er spørgsmålet, der piner ham, da han stirrer døden i øjnene, og dommen over hans liv skal afsiges.

Med scenisk poesi spejler og fordobler dansere og skuespillere det delirium, der udspiller sig i Peer Gynts labyrintiske og ødelagte sind.

Serie: Valgfri, 23, 24, 31, 33, 41, 45, 52, 53, 57, 61, 120

Pris: 120-530 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

JEPPE PÅ BJERGET

AF LUDVIG HOLBERG

Medvirkende: Frederik Cilius, Freja Klint Sandberg, Youssef Wayne Hvidtfeldt, Casper Kjær Jensen, Simon Mathew, Stephanie Nguyen, Zaki Nobel, Morten

Grove Frandsen (sanger), Ramez Mhanna (pianist), Ursula

Esmeralda Brage (fra Den Danske Scenekunstskole)

Iscenesættelse: Heinrich Christensen

Scenografi og kostumedesign: Christian Albrechtsen

Lysdesign: Balder Nørskov PREMIERE

22/1-23/2-2025

GAMLE SCENE

Den danske klassiker over dem alle indtager Gamle Scene med Frederik Cilius i titelrollen.

Jeppe er manden, der på ingen måde har magt over sit eget liv; han er fæstebonde, hans kone Nille slår ham og er ham tilmed utro. Samtidig har Jeppe ar på sjælen efter 10 år i militærets tjeneste. Den eneste udvej er at skylle alle trængsler ned med alkohol hos Jacob Skomager. Da baronen og hans lakajer finder den døddrukne Jeppe på møddingen og som en ‘practical joke’ giver ham status af kongefor-en-dag, tager han som ‘baron’ magten og bliver overraskende tyrannisk, inden han døddrukken smides tilbage på møddingen. Straffen bliver en endnu mere ondskabsfuld joke, hvor Jeppe dømmes til døden og hænges på skrømt, for til slut at vende hjem til en sidste ydmygelse.

Multitalentet Frederik Cilius fører an i dansk teaters mest kendte og elskede rolle som den drikfældige Jeppe, der mobbes fra alle sider, men hævner sig, så snart han får chancen. Frederik Cilius er omgivet af et stærkt hold af yngre skuespillere, og Heinrich Christensens iscenesættelse stiller spørgsmål ved, hvem der egentlig har magten i vores samfund. —

Serie: Valgfri, 23, 32, 42, 47, 52, 53, 56, 61, 111, 112, 120

Pris: 80-625 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 14 år

AF MARIUS VON MAYENBURG

Medvirkende: Mikkel Arndt, Birgitte Hjort Sørensen, Julie Agnete Vang

Iscenesættelse: Thomas Bendixen

Scenografi og kostumer: Jonas Fly

Lysdesign: Egil Barclay Høgenni Hansen

Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup

Oversættelse: Søren R. Fauth

DANMARKSPREMIERE

25/01 – 1/3 2025

SKUESPILHUSET MELLEMGULVET

Et moderne, komisk trekantsdrama om at have skabt sig et liv, man overhovedet ikke vil være i.

På overfladen lever parret Sibylle og Daniel et perfekt, lidt småtrivielt familieliv med gode jobs, lækker lejlighed og to små børn. En nat dukker Daniels ekskæreste Franziska pludselig op. Hun bliver katalysator for en eksplosion i det, der viser sig at være et allerede hårdtprøvet parforhold mellem Daniel og Sibylle, hvis børn for længst er blevet gidsler i deres skyttegravskrig. Daniel har valgt forholdet til Sibylle frem for Franziska, fordi hun var den stabile og det fornuftige valg, men måske har han valgt forkert?

Alle tre sidder nu tilbage med knuste hjerter og en selverkendelse, der er lig nul. Natten og alkoholen fremkalder både angst og desperation i stuen, og en indædt kamp om kærlighed udspiller sig på den mest grusomme, men også uhyggeligt underholdende vis.

Corona-lockdownen inspirerede den anerkendte, tyske dramatiker

Marius von Mayenburg til gennem tre selvstændige dramaer at undersøge familiens private fængsel: hjemmet. Eks er den første i trilogien. Et velskrevet, hvast kammerspil, der dissekerer middelklassens parforholdsproblemer, livsfælder og ulidelige lethed.

Serie: Valgfri, 27, 31, 42, 54, 56, 120

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE

AF JAKOB MARTIN STRID

Medvirkende: Morten Brovn , Alvin Olid Bursøe , Sigurd Holmen le Dous , Silja Okking , Ashok Peter Pramanik , Stine Schrøder Jensen , Malthe Saunte (fra Den Danske Scenekunstskole)

Iscenesættelse og dramatisering: Anders Lundorph

Genopsætning: Anastasia Holst Nørlund

Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen

Lysdesign: Jesper M. Hansen

Musik: Julian Berntzen

Koreografi: René Vinther

7/2 – 1/3 2025

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Glæd dig til at opleve teatermagien, når den kæmpestore pære vokser frem for øjnene af små som store i Jakob Martin Strids elskede og endeløst fantasifulde eventyr.

Velkommen til Solby. Her ånder alt fred og ro, indtil Sebastian og Mitcho fisker en flaskepost op ad vandet. I flasken finder de et brev fra JB, Solbys borgmester, der er forsvundet. De finder også et mystisk frø, som de planter i haven. Inden længe befinder de sig midt på det åbne hav om bord på den kæmpestore pære på vej mod den mystiske ø. På deres færd møder de sabelsvingende pirater, en frygtindgydende sødrage og uhyggelige spøgelser – mange farer, der måske viser sig ikke at være så farlige alligevel.

Jakob Martin Strids farverige, fantasifulde og vanvittige univers er befolket af mindst lige så farverige og fantasifulde karakterer. Hans fabulerende, tegnede fortællinger begejstrer børn og deres forældre og er blevet fast inventar i bogreolerne på børneværelser landet over.

Oplev eller genoplev en legende og humoristisk børneforestilling med fængende musik og sange for hele familien.

Serie: Valgfri, 150

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

For børn og barnlige sjæle fra 5 år

TROELS KORTEGAARD ULLERUP, HERVÉ TOURE, MAGNUS HAUGAARD (STÅENDE), KAREN-LISE MYNSTER, AUGUST ISSAC CARTER, JONATHAN BERGHOLDT JØRGENSEN, MORTEN KIRKSKOV, EMIL BLAK OLSEN, ALVIN OLID BURSØE, KRISTOFFER ERIKNAUER, ANTON HJEJLE, JENS JØRN SPOTTAG, SIGURD HOLMEN LE DOUS I ARVEN

JENS JØRN SPOTTAG, JONATHAN BERGHOLDT JØRGENSEN I ARVEN

— THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST AF OSCAR WILDE

Medvirkende: Mikkel Becker Hilgart, Mette Horn, Ole Lemmeke, Emil Blak Olsen, Karla Rosendahl, Ena Spottag, Jens Jørn Spottag, Lasse Steen.

Iscenesættelse og bearbejdelse: Bastian Kraft

Scenografi: Jonas Fly

Kostumedesign: Jelena Melitic Oversættelse: Holger Bech

PREMIERE

21/03 – 27/4 2025

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Alle genopfinder sig selv igen og igen for at blive fri for livets intetsigende almindeligheder i Oscar Wildes stilsikre satire om overfladiskhed, hykleri og identitet.

Jack og Algernon har begge opfundet falske personligheder for at kunne slippe for kedelige forpligtelser og i stedet følge deres lyster.

Da Jack som sit alter ego Ernest frier til Gwendolen, får han nej af hendes strenge mor, Lady Bracknell. De forlover sig alligevel i hemmelighed. Også i hemmelighed rejser Algernon til Jacks landsted i rollen som Jacks (opdigtede) yngre bror Ernest og forlover sig med den unge Cecily. Samtidig dukker Jack op og erklærer samme (opdigtede) Ernest for død. Nu dukker også Gwendolen op, som er flygtet hjemmefra for at kunne forenes med sin forlovede; samme Ernest. Forvirringen er total. Hvem er hvem? Og hvem er Ernest?

I hælene har Gwendolen imidlertid Lady Bracknell, der ikke har meget tilovers for de unges kærlighed. Heldigvis ender alt dog godt.

Den tyske instruktør Bastian Kraft bytter om på køn og seksualitet og iscenesætter Bunbury som moderne identitets- og kønskomedie med vittig charme og stil i et sexet og oprørsk udtryk, hvor man ikke behøver at tage sig selv alt for alvorligt.

Serie: Valgfri, 24, 27, 32, 33, 41, 45, 54, 56, 57, 61, 111, 120

Pris: 120-530 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 14 år

MARIE-ANTOINETTE AF SONJA FERDINAND OG REGIMENTET

Medvirkende: Mathilde Arcel, Mathias Bøgelund, Ferdinand Falsen Hiis, Simon Kongsted, Freja Klint Sandberg, Nanna Skaarup Voss, Viktor Dahl

Iscenesættelse: Anna Balslev

Scenografi og kostumedesign: Laura Løwe

Lysdesign: Balder Nørskov

Musik: Viktor Dahl

Koreografi: Sebastian Kloborg

URPREMIERE

11/04 – 25/5 2025

SKUESPILHUSET MELLEMGULVET

Hvordan redder man egentlig verden, når man selv har det alt for godt? Har vi ikke lært at håndtere kriser, men kun os selv?

Frankrigs sidste dronning, Marie-Antoinette, levede de privilegeredes liv. Hendes mand, Ludvig XVI, var udvalgt af Gud, og hun var en forlystelseshvirvelvind og forhadt for sit fråseri, mens store dele af den franske befolkning sultede og levede i fattigdom.

Inden Marie-Antoinette endte sit liv i guillotinen, i en tid der gik mod blodig revolution, klassekamp og vores moderne verden, levede hun et fuldstændigt magisk, royalt liv i Versailles. Et sted hvor intet tilsyneladende ændrede sig, og alle forældede ritualer blev overholdt.

Regimentet – 12 unge, samskabende scenekunstnere med husinstruktør Anna Balslev i spidsen – vil gennem fænomenet MarieAntoinette undersøge privilegieblindhed. I et stærkt fysisk formsprog spørger Regimentet: Hvordan håndterer vi, at verden brænder, når vi som individer stadig har det superfedt med alle vores privilegier?

Serie: Valgfri, 120

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Udviklet gennem Det Kongelige Teaters dramatikerlaboratorium KGL Dansk. KGL Dansk er støttet af Beckett-Fonden.

Anbefalet fra 15 år

Silja Okking, skuespiller

Det bliver fantastisk at skulle spille Mitcho i Den utrolige historie om den kæmpestore pære igen. Den fantasi, der eksisterer hos børn, er fuldstændig magisk, og at få lov til at arbejde med den målgruppe er for mig en måde selv at blive ved med at lege på.

Pæren er en fantastisk forestilling, som man skal tage ind og se. Jakob Martin Strids bog er flyttet ind hos mange børnefamilier efterhånden, og hans gakkede univers passer så godt til teaterscenen. Og så lyver vi ikke, når vi siger, at pæren er kæmpestor. Man kan høre børnene i salen gispe, når den kommer på scenen. Det er et af mine yndlingsmomenter i forestillingen.

Jeg synes egentlig, at jeg kommer for lidt i teatret. Men det er måske lidt en klassiker, når man arbejder med noget – for mig ikke bare teater, men i det hele taget – så tror jeg, at man kan glemme det lidt i sin fritid. Men i år har jeg billet til Arven, som jo er denne her otte timer lange forestilling, hvor jeg skal ind og fordybe mig, og jeg glæder mig helt vildt.

Børn skal komme ind og se Pæren eller børneballetten For højt, for vildt og for meget!, som jeg synes lyder vildt spændende. Selv glæder jeg mig til at synke dybt ned i sædet til otte timers Arven.

SILJA OKKING SKUESPILLER

FEBEREN — KØN, FRIHED OG VARIETÉ AF LINE MØRKEBY

Medvirkende: Cecilie Bogø Bach, Andrea Øst Birkkjær, Fanny Leander Bornedal, Mads Rømer Brolin-Tani, Morten Brovn, Amalie Husted Mørup, Cecilie Gerberg Nielsen.

Iscenesættelse: Thomas Bendixen

Komponist og kapelmester: Søren Hansen

Sangtekster: Line Mørkeby og Søren Hansen

Scenografi: Palle Steen Christensen

Kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen

Lysdesign: Ulrik Gad

URPREMIERE

30/04 – 3/6 2025

SKUESPILHUSET STORE SCENE

Nyskrevet dansk musikdramatik om de skandaløse varietéstjerner Barrison Sisters. En fortælling om at turde eje sit køn, sin seksualitet og sig selv.

På tærsklen til det tyvende århundrede lægger søstrene Barrison hele Europa for deres fødder med vovet dans og tvetydige sange. Søstrene tænder op under borgerskabets bortgemte fantasier og leger med samfundets køns- og seksualmorals grænser. Samtidig sætter deres kvindefrigørelse sindene i kog hos de konservative forkæmpere for de gamle værdier. Efter sig trækker de et spor af rygter, retssager, jalousi og selvmord.

Følg med Lona, Gertrud, Inger, Olga og Sophie på scenen og i kulissen – hele tiden hastigt på vej et nyt sted hen under ledelse af deres sensationsbevidste impresario, anarkisten William Fleron. Fleron og Lona benytter skandalen som medie, og søstrene forarger og forfører, mens publikum, hysteriske af begejstring, strømmer til teatrene for at opleve forlystelsesindustriens inkarnation: Barrison Sisters.

Line Mørkeby skriver helt ny dramatik frit baseret på den virkelige historie om den danske pigegruppe. Skuespillets husinstruktør Thomas Bendixen iscenesætter en makabert humoristisk og musikalsk forestilling, hvor publikum kan lugte sprutten, savsmuldet og sveden.

Serie: Valgfri, 23, 24, 31, 32, 41, 42, 45, 47, 52, 53, 54, 57, 120

Pris: 120-530 kr. ekskl. service omkostninger

Udviklet gennem Det Kongelige Teaters dramatikerlaboratorium KGL Dansk. KGL Dansk er støttet af Beckett-Fonden.

Anbefalet fra 14 år

SNEDRONNINGEN AF KIM FUPZ AAKESON EFTER H.C. ANDERSENS EVENTYR

Medvirkende: Laura Skjoldborg, Alvin Olid Bursøe, Mille Hoffmeyer Lehfeldt, Mads Emil Duelund, Janus Elsig, Carla Eleonora Feigenberg, Anton Hjejle, Christiane G. Koch, Mette K. Madsen, Simon Mathew, Astrid Pauline Schmidt m.fl.

Iscenesættelse: Nicolei Faber

Scenografi: Benjamin la Cour

Kostumedesign: Ida Marie Ellekilde

Musik: Marie Koldkjær Højlund

Lysdesign: Mathias Hersland

Lyddesign: Jonas Vest

Koreografi: Sofie Akerø URPREMIERE

Skoven forvandler sig til et landskab af is, når H.C. Andersens elskede eventyr genopstår som storslået udendørsforestilling i Ulvedalene.

Et troldspejl skabt af Djævelen får alt godt til at fremstå grimt og latterligt. Det splintres, og glassplinterne regner ned over menneskenes verden, hvor børnene Kay og Gerda lever i et inderligt venskab. Men da Kay får et glaskorn fra troldspejlet i øjet, bliver hans glæde og livslyst med ét til hån og beregnende kynisme. Hans kolde hovmod tilkalder selveste Snedronningen, der lokker ham til sig med iskolde kys og omfavnelser. Pludselig er Kay forsvundet fra Gerda. Og ingen ved hvorhen.

Snedronningen er eventyret om Gerda, der med djævle i hælene drager ud på en lang rejse for at finde Kay og optø hans iskolde hjerte.

Kim Fupz Aakeson genskriver H.C. Andersens eventyr til en spektakulær fortælling om at gå gennem ild og vand for den, man elsker. Nicolei Faber iscenesætter eventyret som en rejse gennem verdener fyldt med magi, farer og mystik. Serie: Valgfri, 150 Pris: 135-610 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 8 år

KONG ARTHUR PÅ MOESGAARD, S æ SON 2018/2019

HOBBITTEN I ULVEDALENE, S æ SON 2020/2021

RAGNAROK I ULVEDALENE, S æ SON 2022/2023

MATHILDE ARCEL

CECILIE BOGØ BACH

MIKKEL ARNDT

PATRICK BAURICHTER

ASTA AUGUST

FANNY LOUISE BERNTH

ANDREA ØST BIRKKJ æ R

MARINA BOURAS

KRISTIN BJERKESTRAND

MADS RØMER BROLIN-TANI

FANNY LEANDER BORNEDAL

MORTEN BROVN

ALVIN OLID BURSØE

AUGUST ISSAC CARTER

MATHIAS BØGELUND

FREDERIK CILIUS

CHRISTINE ALBECK BØRGE VIKTOR DAHL

KRISTOFFER ERIKNAUER

CARLA ELEONORA FEIGENBERG

NIELS ELLEGAARD

JANUS ELSIG

MARIE DALSGAARD

MADS EMIL DUELUND

MAGNUS HAUGAARD

MIKKEL BECKER HILGART

KARIN HEINEMEIER

MERETE HERSVIK

LUKAS HARTVIG-MØLLER

MORTEN GROVE FRANDSEN

METTE HORN

YOUSSEF WAYNE HVIDTFELDT

FERDINAND FALSEN HIIS

ELLIOTT CROSSET HOVE

ANDREAS JEBRO

ANTON HJEJLE

TOM JENSEN

JONATHAN BERGHOLDDT JØRGENSEN

CASPER KJ æ R JENSEN

STINE SCHRØDER JENSEN SEBASTIAN

MARIE KILDEB æ K

KLOBORG

MARIA KOCHETKOVA

OLE LEMMEKE

SIMON KONGSTED

CHRISTIANE G. KOCH

MILLE HOFFMEYER LEHFELDT

SIGURD HOLMEN LE DOUS

SIMON MATHEW

AMALIE HUSTED MØRUP

JONAS MUNCK

KAREN-LISE MYNSTER

METTE K. MADSEN

JESSICA LYALL

ALEXANDER BRYLD OBAZE

CECILIE GERBERG NIELSEN

STEPHANIE NGUYEN

SILJA OKKING

ZAKI NOBEL

EMIL BLAK OLSEN

KARLA ROSENDAHL

LAURA SKJOLDBORG

FREJA KLINT SANDBERG

MATTHEW RAWCLIFFE

ASHOK PRAMANIK

ANNE PLAUBORG

JENS JØRN

SPOTTAG

LASSE STEEN

BIRGITTE HJORT SØRENSEN

HERVÉ TOURE

ESBEN SMED

ENA SPOTTAG

TROELS

NANNA SKAARUP VOSS

JULIE AGNETE VANG

KORTEGAARD ULLERUP

”

Peer Gynt af Henrik Ibsen glæder jeg mig til at se. Det er et klassisk drama, og man kender historien fra gymnasiet eller folkeskolen. Og så spiller Esben Smed med, som jeg synes er en fabelagtig skuespiller. Jeg så hans monolog i Hamlet, og der tænkte jeg, at jeg bliver nødt til at komme ind og se ham på en scene. Det er noget helt andet end at se ham på TV.

MARIE KINDBERG NIELSEN, STATIST

BALLET GIANT STEPS — ET FOLKESAGN

NR. 02 / BLODBRYLLUP

NØDDEKNÆKKEREN / FOR HØJT, FOR MEGET! / DON

STORE GATSBY /

BALANCHINE / / KOREORAMA

BLODBRYLLUP /

NØDDEKNÆKKEREN / TORNEROSE FOR VILDT OG FOR QUIXOTE / DEN / BALLET DE LUXE

Kender du hende, der snart skal giftes, men som alligevel ikke helt kan slå sin gamle kæreste ud af hovedet? Eller hende, der slet ikke føler sig forstået af sin familie og derfor drømmer om at få den udskiftet med en anden? Eller kender du måske ham, som forsøger at erobre sin udkårne ved at lokke med rigdom, milde gaver og social opstigen?

Vi tænker nok ikke over det, men kunstens verden er fuld af referencer til næsten alle aspekter af vores egen, nære hverdag. Vi kan spejle os i det uendelige persongalleri af fiktive karakterer; misunde dem deres brusende forelskelse eller måske bruge dem til skræk og advarsel om, hvor grueligt galt, det kan gå, hvis vi opfører os ligesom dem. Nogle af kunstens karakterer kan i særlige tilfælde krybe så langt ind under huden på os, at vi føler, at vi kender dem bedre end vores gamle nabo, en kollega eller søsters mangeårige samlever.

I kunsten begiver vi os ind i en verden af arketyper og grundfølelser – Medeas jalousi, Hamlets fortvivlelse, Anna Kareninas lidenskab – og de fascinerer os, for de har oplevelser og følelser, som vi kan nikke genkendende til. De fortæller os måske noget, der gør, at vi får øjnene op for nye facetter af livet. De gennemlever ligesom os glæder og sorger, og sammen med dem kan vi grine eller græde over os selv og vores omgivelser, og vi kan blive klogere og sågar bedre mennesker. Det er det, kunsten kan, og det er det, som gør den så givende, så brugbar, så enestående, så helende, så uundværlig.

Måske kender du også hende med den store, uforløste kærlighed, hende med mistrivsel i hjemmet og ham, der forsøger at købe sig til lidt kærlighed? Du kan møde dem alle tre i Blodbryllup, Et folkesagn og Den store Gatsby og mange flere, når Den Kongelige Ballet danser ind i den nye sæson. Kom og vær sammen med os.

HOLLY DORGER, BIRGITTA LAWRENCE OG EMMA MCKENZIE I ET FOLKESAGN , S æ SON 2021/2022

MADS BLANGSTRUP, JAMES CLARK, ASTRID ELBO OG CORPS DE BALLET I ET FOLKESAGN , S æ SON 2021/2022

ALBAN LENDORF OG CORPS DE BALLET I TORNEROSE , S æ SON 2012/2013

—

GIANT STEPS — BALANCHINE

Serenade

Koreografi: George Balanchine

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Kostumedesign: Karinska

Lysdesign: Ronald Bates

De fire temperamenter

Koreografi: George Balanchine

Musik: Paul Hindemith

Lysdesign: Mark Stanley

Symfoni i C

Koreografi: George Balanchine

Musik: Georges Bizet

Kostumedesign: Annette Nørgaard

Lysdesign: Mark Stanley

Dirigent: Chanmin Chung

Det Kongelige Kapel

PREMIERE

5/9 – 18/9 2024 GAMLE SCENE

George Balanchine er en af de største og mest nyskabende koreografer, der har levet. De tre balletter i forestillingen Giant Steps viser til fulde hvorfor.

Serenade er Balanchines hyldest til kvinden i dansen. Den anses for den første neoklassiske, abstrakte ballet, men alligevel aner man en følelse af længsel og melankoli i det midnatsblå mesterværk. Ledsaget af Tjajkovskijs smukke musik bekræfter Serenade Balanchines berømte sentens om, at man i hans balletter skal kunne se musikken og høre dansen.

De fire temperamenter er i fire satser, der hver karakteriserer antikkens tro på, at mennesket består af fire sindsstemninger: melankolsk, sangvinsk, flegmatisk og kolerisk – jord, luft, vand og ild. Det er den første i rækken af Balanchines kendte sort-hvid-balletter, hvor det klassiske trinsprog smelter sammen med en mere kantet og atletisk stil.

Symfoni i C er et af det 20. århundredes mest storslåede værker.

Det er en uforlignelig trinopvisning af ren klassicistisk dans, samtidig med at man på forunderlig vis føler sig hensat til et bal ved Ludvig 14.s hof på Versailles. Symmetri, balance og harmoni er ingredienserne, og hver sats danses af et hovedpar samt solister og korps, der alle forenes i den brusende finale.

Serie: Valgfri, 23, 32, 52, 54, 101, 102, 103 Pris: 115-785 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 12 år

ET FOLKESAGN

Koreografi: Nikolaj Hübbe og Sorella Englund, efter August Bournonville

Musik: Niels W. Gade og J.P.E. Hartmann

Scenografi og kostumedesign: Mia Stensgaard

Lysdesign: Mikki Kunttu

Videodesign: Martin Reinwald og Sebastian Eskildsen

Dramaturgi: Ole Nørlyng

Dirigent: Robert Houssart

Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

21/9 – 2/11 2024 OPERAEN

STORE SCENE

Harmoni og fred er nøgleord i Bournonvilles balletter, men i Et folkesagn er der noget nede under idyllen, som ikke er helt så harmonisk og fredfyldt. Det syder og bobler og kribler og krabler.

Da den store koleraepidemi i 1853 ramte København, flygtede August Bournonville ud af hovedstaden, og i sin lettelse over at undslippe døden skabte han Et folkesagn. Balletten blev således til på baggrund af dystre omstændigheder, men er måske netop derfor gennemstrømmet af overskud og lykke.

På bedste guldaldervis præsenterer Bournonville os for spændingerne mellem vores verden og den dragende, dæmoniske underverden. Junker Ove er forlovet med den lunefulde og uregerlige Birthe fra den fornemme herregård, men forelsker sig i milde Hilda, der bor i troldehøjen. Det viser sig da også, at de to piger er blevet forbyttet ved fødslen, og Junker Ove må kæmpe hårdt for sin Hilda. Først efter elverpigerne næsten har danset ham fra forstanden, kan de to forenes i den lyse sommernat til den berømte brudevals.

Nikolaj Hübbe og Sorella Englund har sammen med scenografen Mia Stensgaard taget Bournonvilles klassiker under kærlig behandling og skabt en forestilling, der strækker sig fra hammershøisk skønhed til den vildeste troldefest med gigantiske biller, mosebørn, heksevampyrer og hovedløse kæmper.

Serie: Valgfri, 31, 42, 45, 61, 111

Pris: 140-785 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 8 år

Tobias Praetorius, solist og koreograf

Jeg har ballet i blodet – min mor var danser – og jeg kom ind på balletskolen i 1. klasse. Teatersuset mærkede jeg for første gang i min første forestilling: Jeg var 7 år og dansede rollen som Lille Lygtemand i Bournonville-klassikeren Et folkesagn. Jeg var på scenen i to minutter, bukkede og kravlede så op ad en rebstige, hvor jeg sad og så ud over teatret: Troldverden på scenen, orkestret i graven og publikum i salen. Det var ren magi. Den følelse rammer mig stadig i dag. Det er der, kunsten opstår, når alt lever, og alle glemmer tid og sted. Jeg mærker faktisk også suset, når jeg sidder blandt publikum.

Kapellets koncerter er altid et højdepunkt for mig. Jeg slukker mobilen, og det er inspirerende bare at sidde og drømme til Det Kongelige Kapels musik. Mine tanker flyver frit, og jeg ser ofte bevægelser for mig – og hvem ved, måske kommer det værk til at blive en ballet i fremtiden.

Jeg skal helt sikkert se Anna Balslevs iscene sættelse af Marie-Antoinette i Skuespilhuset, og så glæder jeg mig altid til Det Kongelige Kapels koncerter.

TOBIAS PRAETORIUS SOLIST OG KOREOGRAF

KOREORAMA NR. 02

The Pearl

Koreografi: Eliabe D’Abadia

Am I Doing It Right?

Koreografi: Carling Talcott-Steenstra

Have You Noticed I’m Grieving?

Koreografi: Oliver Starpov

Lysdesign: Thomas Bek Jensen URPREMIERE

19/10 2024 – 6/3 2025 GAMLE SCENE

Med udgangspunkt i ballettens klassiske trinsprog udforsker Den Kongelige Ballets Koreorama grænserne for kunstnerisk nyskabelse og fysisk nybrud inden for dansen.

Ballet er en kunstform med stærke bånd til fortiden. Men det er også en kunstform, der eksisterer i nuet og danses af unge mennesker, som bærer nutidens strømninger og fremtidens potentialer i deres kroppe.

Med Den Kongelige Ballets udviklingsprojekt Koreorama har kompagniets koreografiske talenter nu fået mulighed for at udfolde sig kreativt skabende og fokusere på udvikling af ny balletkoreografi. De nye koreografer arbejder med at transformere klassisk dans i retning af en mere nutidig danseæstetik, så kunstarten træder ind i fremtiden, samtidig med at ballettens særegne magi bevares.

Ambitionen med Koreorama er at opdyrke talentmassen i Den Kongelige Ballet i de kommende år og uddanne en mangfoldig skare af moderne koreografer, der tænker nye måder at danse på. I denne sæson præsenterer Koreorama tre helt nye værker skabt af korpsdanserne Carling Talcott-Steenstra, Eliabe D’Abadia og Oliver Starpov.

Serie: Valgfri, 56, 57, 101, 102, 103 Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 12 år

BLODBRYLLUP

Koreografi og iscenesættelse: Eukene Sagues

Manuskript og dramaturgi: Astrid Øye

Musik: Manuel de Falla, Federico García Lorca, Elena Abad og Mariano Abad Corral

Scenografi: Palle Steen Christensen

Kostumedesign: Louis Kynd

Lysdesign: Súni Joensen

Dirigent: Edo Frenkel

Det Kongelige Kapel

URPREMIERE

9/11 – 22/11 2024

GAMLE SCENE

Den spanske digter og dramatiker Federico García Lorcas surreelle kærlighedsdrama Blodbryllup får nyt liv i en intens og medrivende helaftensballet af det unge koreograftalent Eukene Sagues.

Blodbryllup er historien om et bryllup, der ender i et blodigt opgør. Bruden skal giftes til et stort opsat bryllup, men hendes gamle elsker Leonardo lurer i kulissen. Som festen skrider frem, stiger Brudens frihedstrang. Hun stikker af, men Leonardo følger efter, og en horde af vrede bryllupsgæster sætter jagten ind på de undvegne. Ude i skoven venter Månen på dem; en dobbelttydig og drilsk fristerske, som ikke vil lade menneskene glemme de drifter, de har forsøgt at tøjle.

Kærligheden har trange kår i Lorcas digtning. Som homoseksuel i Francos Spanien identificerede han sig stærkt med sine kvindelige karakterer. De var fastlåst i deres roller i et rigidt, patriarkalsk samfund og måtte undertrykke deres sande natur.

Solist ved Den Kongelige Ballet Eukene Sagues har som barn af spanske teaterfolk fået Lorca ind med modermælken. Blodbryllup er hendes første helaftensballet, og hun skaber en radikal fortolkning af sin landsmands berømte skuespil. Der venter publikum en sansemættet forestilling, der viser både det skønne og det grumme i livet som menneske.

Serie: Valgfri, 24, 41, 47, 53, 101, 102, 103, 121

Pris: 115-785 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Blodbryllup

Anbefalet fra 12 år

CORPS DE BALLET I SERENADE , S æ SON 2009/2010

GUDRUN BOJESEN OG NEHEMIAH KISH I SYMFONI I C , S æ SON 2009/2010

CORPS DE BALLET I ETUDES , S æ SON 2010/2011

GEORGE BALANCHINES NØDDEKNÆKKEREN

Koreografi: George Balanchine

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Scenografi og kostumedesign: Anthony Ward

Lysdesign: Anders Poll og Michael Radl

Dirigent: Sebastián Almánzar

Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

23/11 – 22/12 2024 GAMLE SCENE

Det bliver ikke rigtig jul uden Nøddeknækkeren. George Balanchines version er skabt til børn, men formår samtidig med sin elegante og klassiske koreografi at appellere til et voksent publikum.

Nu er det jul igen, og nu er det jul igen, og Nøddeknækkeren er tilbage med dansende snefnug og valsende blomster, frække mus, iskolde snedronninger og varmblodige sukkerfeer, bedårende bedstemødre og gådefulde gudfædre, prinser, prinsesser og meget meget mere.

Sikken voldsom trængsel og alarm der bliver på Gamle Scene, når Den Kongelige Ballet, til George Balanchines enestående koreografi og i Anthony Wards farverige scenografi, danser det uimodståelige eventyr om Marie og hendes nøddeknækkerprins med alt, hvad det rummer af trylleri og magi. Det kimer nu til julefest med Tjajkovskijs vidunderlige musik, som man aldrig nogensinde bliver træt af at lytte til, og som de fleste kan nynne med på.

Julen har bragt velsignet bud, nu glædes gamle og unge, for Nøddeknækkeren kan fremkalde tindrende og forventningsfulde barneøjne hos såvel de yngste som de ældste familiemedlemmer. Den underfundige og sælsomme fortælling appellerer på tværs af generationer til enhver, der elsker jul. Så spillemand, spil lystigt op, nu begynder dansen.

Serie: Valgfri, 150

Pris: 115-820 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Nøddeknækkeren

Anbefalet fra 7 år

Koreografi: Christopher Wheeldon, efter Marius Petipa

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Scenografi og kostumedesign: Jérôme Kaplan

Lysdesign: Mary Louise Geiger

Videodesign: Lennart Wåhlin/Beacon Digigobos

Dirigent: Niklas Benjamin Hoffmann

Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

25/1 – 22/3 2025 OPERAEN STORE SCENE

Historien om Tornerose er over 300 år gammel, men der er ikke meget tornerosesøvn over den. Den lever i bedste velgående, og i Christopher Wheeldons balletversion er der skruet helt op for eventyret.

De fleste kender fortællingen om Tornerose: Kongedatteren, der af de gode feer loves lykke og skønhed, men som af den onde fe forhekses til 100 års søvn på slottet. Og den uigennemtrængelige tjørnehæk, der vokser op omkring hende, men som en prins alligevel kan gennemtrænge, så han kan vække skønheden med et kys.

Christopher Wheeldon er ubetinget en af tidens mest originale koreografer, og i 2010 kreerede han til Den Kongelige Ballet sin version af eventyret om Tornerose. Wheeldon er en mester i at skabe såvel storslåede balletter med mange dansere som intime pas de deux’er, og han besidder en enestående poetisk sans og magisk fortælleevne.

For Wheeldon handler Tornerose først og fremmest om balance. Om det mandlige over for det kvindelige. Om uskyld over for erfaring. Om lyset over for mørket. Og om det gode over for det onde: “Man kan ikke leve uden kampen mellem det gode og det onde. Begge dele skal være til stede i ens liv. Når det gode krydser klinger med det onde, springer der gnister – og det er dem, der kan antænde et kunstnerisk bål.”

Serie: Valgfri, 23, 27, 32, 41, 45, 53, 54, 101, 102, 103, 112, 121

Pris: 130-825 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 8 år

FOR HØJT, FOR VILDT

OG FOR MEGET!

Koreografi og iscenesættelse: Sebastian Kloborg

Libretto: Thomas Korsgaard

Musik: Cæcilie Trier

Scenografi: Steffen Aarfing

Kostumedesign: Petruska Miehe-Renard

Lysdesign: Thomas Bek Jensen

Videodesign: Rasmus Yde

Dramaturgi: Camilla Hübbe

Musikere fra Det Kongelige Kapel

7/2 – 23/2 2025 GAMLE

Thomas Korsgaards børneballet For højt, for vildt og for meget! er en hyldest til kunsten. En kærlighedserklæring til dansens, musikkens og sangens verden og til de dedikerede væsener, der befolker den.

“I et hus boede en mand med bister mine og blomst i knaphullet. Hans navn var Far. Far boede der ikke alene. Han havde også tre børn. Den første hed Bror. Den anden hed Søster. Og den tredje hed Tredje.” Sådan begynder Thomas Korsgaards balletfortælling om tre musikalske børn, der er ved at drive deres far til vanvid med deres forskellige kunstneriske udfoldelser. De larmer simpelthen for meget til, at han kan koncentrere sig, og det bliver han nødt til at gøre noget ved.

Korsgaard er en af tidens mest omtalte og læste forfattere, ikke mindst kendt for sin prisvindende romantrilogi om Tue og hans svære liv. Men han har også skrevet børnebøger, og med For højt, for vildt og for meget! kommer nu hans første ballet for børn. Den koreograferes af Sebastian Kloborg og opføres af et større ensemble med blandt andre elever fra Det Kongelige Teaters Balletskole.

For højt, for vildt og for meget! er et kosmisk spektakel, der bevæger sig fra et animeret univers til scenens intense, foranderlige nu. En invitation til børn til at opleve, hvor magisk og smukt teater kan være.

Serie: Valgfri, 150

Pris: 95-325 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 5 år

SEBASTIAN PICO HAYNES OG MARINA MINOIU I DON QUIXOTE , S æ SON 2021/2022

TOBIAS PRAETORIUS OG CORPS DE BALLET I NØDDEKNÆKKEREN , S æ SON 2023/2024

HOLLY DORGER OG CORPS DE BALLET I DON QUIXOTE , S æ SON 2021/2022

DON QUIXOTE

Koreografi: Nikolaj Hübbe efter Marius Petipa

Musik: Ludwig Minkus

Scenografi: Steffen Aarfing

Kostumedesign: Annemarie Woods

Lysdesign: Lee Curran

Dirigent: Matthew Rowe

Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

15/3

– 11/4 2025 GAMLE SCENE

Don Quixote er en af ballethistoriens store, udødelige klassikere. En skildring af det mageløse makkerpar Don Quixote og Sancho Panza, som er på korstog for den rene kærlighed og den sande retfærdighed.

Cervantes’ bog Den sindrige ridder Don Quixote de la Mancha fra 1600-tallet er beretningen om idealisten Don Quixote og hans bondesnu væbner, som i deres stædige kamp for sandhed og god moral må trodse alverdens trolddom og ondskab. Fortællingen regnes stadig i dag som en af de største litterære bedrifter; det er, som om tiden aldrig løber fra dette murstensværk, der er blevet kaldt den første moderne roman.

Den store koreograf Marius Petipa omsatte i 1869 Cervantes’ fortælling til trin, og han tog udgangspunkt i den oprindelige historie, men valgte også at fokusere på det unge, forelskede par Kitri og Basil, der må kæmpe en hård kamp for at få hinanden. Rent stilistisk lod han sig inspirere af det spanske tema, samtidig med at helheden fremstår som klassisk ballet godt hjulpet på vej af Ludwig Minkus’ forførende musik. I denne version er det Nikolaj Hübbe, der i scenograf Steffen Aarfings sublime farveæstetik serverer historien som et overflødighedshorn af virtuos ballet.

Sydlandsk romantik, varmblodige kvinder, smældende kastagnetter og gnistrende dans!

Serie: Valgfri, 24, 31, 33, 56, 57, 61, 121

Pris: 115-785 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Don Quixote

Anbefalet fra 10 år

DEN STORE GATSBY

Koreografi: Arthur Pita

Musik: George Gershwin og Frank Moon

Scenografi og kostumedesign: Gary McCann

Lysdesign: Jonas Bøgh

URPREMIERE

3/5 – 25/5 2025 OPERAEN STORE SCENE

Den store Gatsby er et hovedværk i verdenslitteraturen, og i 100-året for romanens udgivelse præsenteres en helt ny ballet, der fortæller den fascinerende historie om den gådefulde rigmand Jay Gatsby.

Den store Gatsby er skrevet af F. Scott Fitzgerald, en af mellemkrigsårenes største forfattere, og det er netop den tids ildevarslende stemning, som gennemsyrer historien om Gatsby. USA er i 1920’erne på en social og økonomisk deroute med voksende klasseskel og moralsk fordærv til følge. Jazzmusikken og desperationen blomstrer, og der festes overdådigt på afgrundens rand, mens den amerikanske drøm lider en langsom død.

På denne baggrund udspilles en dramatisk fortælling om den velhavende, dragende Jay Gatsby, der i sine luksuriøse omgivelser er besat af at generobre sin store kærlighed, den smukke, men noget selvoptagede Daisy Buchanan. Gatsby er en fantast, og hans planer ender med at få katastrofale følger, ikke kun for ham selv, men for alle involverede omkring ham.

Den store Gatsby er en betagende beretning om en tid, hvor ødselhed og forfald gik hånd i hånd. Det er den portugisiske koreograf Arthur Pita, der levendegør Fitzgeralds udødelige karakterer ledsaget af tidens elegante Gershwin-musik fremført live på scenen.

Serie: Valgfri, 42, 52, 101, 102, 103, 111, 112, 121

Pris: 140-785 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den Danske Forskningsfond for deres støtte til opsætningen af Den store Gatsby

Anbefalet fra 15 år

Wilma Giglio, solodanser

Jeg er den første danser i min familie. Min far var blomsterhandler, og min mor er skolelærer, så det lå ikke i kortene, at jeg skulle blive professionel danser. Men jeg har altid elsket at danse. Tæt på vores hjem i Córdoba i Argentina lå der en danseskole med et vindue ud mod gaden. Jeg så børnene danse derinde og blev forelsket. Min mor lod mig gå til ballet. Da jeg var 15 år, rejste jeg til Canadas National Ballet School på et stipendium gennem Prix de Lausanne. Efter 4 år i Canada kom jeg til København og blev ansat ved Den Kongelige Ballet.

Indtil sidste sommer havde min mor aldrig set mig danse på scenen. I juli vendte jeg hjem til Teatro Argentino for at danse Julie i Romeo og Julie . Det var første gang, de så mig danse som professionel balletdanser.

Inden en forestilling møder jeg senest ind to timer, før tæppet går. Jeg går ind på scenen, hvor scenelyset som regel er tændt. Jeg tager skoene af og mærker gulvet med mine fødder. Så lægger jeg mig ned og lader scenelyset skinne på mit ansigt. Det er min måde at føle, at rummet er med mig og støtter mig i den rolle, jeg skal danse om aftenen.

I denne sæson glæder jeg mig særligt meget til både at se og danse Giant Steps – og derudover ser jeg også frem til at se Billy Elliot.

WILMA GIGLIO SOLODANSER

BALLET DE LUXE

Livjægerne på Amager – pas de trois

Koreografi: August Bournonville · Musik: Vilhelm C. Holm

Blomsterfesten i Genzano – pas de deux

Koreografi: August Bournonville · Musik: Holger Simon Paulli

Sylfiden – divertissement

Koreografi: August Bournonville · Musik: Herman Severin Løvenskiold

Satanella – pas de deux

Koreografi: Marius Petipa · Musik: Césare Pugni

Nyt værk

Koreografi: Nikolaj Hübbe · Musik: Sergej Prokofjev

Tornerose – pas de deux

Koreografi: Christopher Wheeldon · Musik: Pjotr Tjajkovskij

Etudes

Koreografi: Harald Lander · Musik: Knudåge Riisager

Dirigent: Damian Iorio

Det Kongelige Kapel

Ballet de Luxe byder denne sæson på tre af Bournonvilles mest berømte divertissementer, to store, klassiske pas de deux’er, nyskabt dans og et af dansk ballets mest ikoniske værker.

Publikum kommer vidt omkring i ballethistorien med en billet til dette års Ballet de Luxe, der er inddelt i tre akter: Bournonville, pas de deux og som afslutning Etudes.

Første akt præsenterer uddrag fra værker skabt af dansk ballets grundlægger, August Bournonville: Pas de trois’en fra vaudevilleballetten Livjægerne på Amager, den berømte pas de deux fra Blomsterfesten i Genzano og et divertissement fra Sylfiden.

Anden akt åbner med det virtuose glansnummer Venetiansk karneval fra Marius Petipas ballet Satanella fulgt af et helt nyt værk skabt af Nikolaj Hübbe til to af kompagniets kvindelige dansere. Akten rundes af med Blå fugl fra Christopher Wheeldons Tornerose, der også kan opleves i denne sæson.

Som grand finale danses Harald Landers mesterværk Etudes, der er en kærlighedserklæring til dansen i dens reneste form. Den er bygget op over den klassiske ballets træningstime og begynder med de fem positioner for at ende i en flyvende finale. Etudes er en tidløs opvisning i den skønhed, som er ballettens inderste væsen.

Serie: Valgfri, 27, 33, 47, 101, 102, 103 Pris: 100-680 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 12 år

CAROLINE BALDWIN OG JONATHAN CHMELENSKY I GISELLE , S æ SON 2022/2023

Vi påklædere siger, at den første produktion man arbejder på, er unik, og for mig var det balletten Giselle . Den glemmer jeg aldrig, den har sat sig store spor i mig. Jeg følte, den havde et stykke af mig med på scenen, og at det var en del af mit hjerte, der blev danset.

MIA ISABELLA BLOOR, 1. PÅKL æ DER

CAROLINE BALDWIN, SOLODANSER

WILMA GIGLIO, SOLODANSER

EMMA RIIS-KOFOED, SOLODANSER

HOLLY DORGER, SOLODANSER

STEPHANIE CHEN GUNDORPH, SOLODANSER

ASTRID ELBO, SOLODANSER

GREGORY DEAN, SOLODANSER

ALEXANDER BOZINOFF, SOLODANSER (ORLOV)

JÓN AXEL FRANSSON, SOLODANSER

JONATHAN CHMELENSKY, SOLODANSER ANDREAS KAAS, SOLODANSER

RYAN TOMASH, SOLODANSER

CAMILLA RUELYKKE HOLST, SOLIST

TARA SCHAUFUSS, SOLIST

MAYO ARII, SOLIST

JI MIN HONG, SOLIST

LENA-MARIA GRUBER, SOLIST

EUKENE SAGUES, SOLIST

GUILHERME DE MENEZES, SOLIST

SILVIA SELVINI, SOLIST

TOBIAS PRAETORIUS, SOLIST

SEBASTIAN PICO HAYNES, SOLIST

LIAM REDHEAD, SOLIST

ALEXANDER ST æ GER, SOLIST

Karakterdansere

Mette Bødtcher

Christina Hammari

Anne Marie Vessel Schl üter

Esther Lee Wilkinson

Mads Blangstrup

Morten Eggert

Korpsdansere

Clara Adrian

Sophie Andersen

Lania Atkins

Ditte Baltzer

Victoria Bell

Lydia Bevan

Isabella Carroll

Grace Curry

Joscelyn Dolson

Alyssa Douglass

Philippa Gudsøe

Josephine Henriksen

Caroline Iversen

Tomoka Kawazoe

Birgitta Lawrence

Fiona Lee

Wilma Li

Emma McKenzie

Hannaë Miquel

Emilie Palsgaard

Daniela De Pompeis

Agnes Rosendahl

Stephanie Sahlgren

Emilie Steensgaard

Katherine Stevens

Carling Talcott-Steenstra

Elvira Thomsen

Isabella Walsh

Oscar Ainscough

Joseph Aumeer

Benjamin Buza

Afonso Coelho

Jimmy Coleman

Nathan Compiano

Lazaro Corrales

Eliabe D’Abadia

Philip Duclos

Schonan Greve

MacLean Hopper

Nico Janssen

Sylvester Jønson

Philip Katsnelson

Georgi Kapitanski

Alexander Larsson

Matteo Di Loreto

Vitor de Menezes

Emerson Moose

Filippe Moraes

Meirambek Nazargozhayev

Mads-Cornelius Ravn

Leander Rebholz

Ludwig af Rosenborg

Mathieu Rouaux

Lorien Ruiz

Mattia Santini

Balthazar Sénat

Oliver Starpov

Marcus Steenberg

Sebastian Suhr

Samuel Zaldivar

Ballettens repertoirerepetitører

Alison Smith

Thomas Rischel

Kelly Lenahan

Ulrik Vesti

Jeg elsker kunstarten ballet. Det er noget særligt kun at fortælle historier igennem kroppen og musikken. Jeg elsker, når ord bliver overflødige, og følelser bliver udtrykt igennem kroppen, som alle jo kan relatere til. Se for eksempel på Romeo og Julie i dødsscenen: Man kan ikke altid finde ord for de stærke følelser, men det er der, hvor musik og følelser kan udtrykke noget, der er så stærkt.

TOBIAS PRAETORIUS, SOLIST OG KOREOGRAF

OPERA

DON OREST / FIGAROS

IL TRITTICO / MARIA / BARBEREN

MESTERSANGERNE / DEN GLADE GRISELDA / ASLE

DON CARLOS / FIGAROS BRYLLUP / MARIA STUARDA

I SEVILLA / MESTERSANGERNE I NÜRNBERG

GLADE ENKE 2.0 /

ASLE OG ALIDA

ELISABETH LINTON OPERACHEF

Når du sætter dig til rette på din plads i Operaen, og tæppet går op, er det kulminationen på en meget lang proces. Jeg er selv meget spændt ved hver premiere, for mine samtaler med instruktøren ligger ofte flere år tilbage i tiden. Hvordan har idéerne udviklet sig siden, og hvordan er de tanker, som vi talte om dengang, blevet realiseret? Det vil alt sammen vise sig, når tæppet går op. Jeg håber selvfølgelig, at du er lige så forventningsfuld som jeg, for det, vi vil, er jo at begejstre og bjergtage dig – og måske endda overrumple dig.

Sæsonens operaer spænder vidt, og jeg tror, at du kommer til både at grine og græde. Det er svært at lade være med at le, når vi ser greven i Figaros bryllup blive trukket rundt ved næsen af Susanna, Figaro og grevinden. Mozarts elskede opera er fuld af forvirrende forviklinger, men også af en stor menneskelighed og et budskab om, at vi skal tilgive hinanden. En helt særlig aften bliver det også, når vi har premiere på Wagners Mestersangerne i Nürnberg. Det er første gang, vi opfører Wagners komiske opera på Operaens Store Scene, og det kan jo ikke passe bedre, end at vi gør det, når Operaen i 2025 fylder 20 år.

Operasæsonen byder også på en helt ny opera, Asle og Alida, af komponisten Bent Sørensen med tekst af den norske forfatter og nobelprismodtager Jon Fosse. Og for første gang kan den tyske multi kunstner Manfred Trojahns højdramatiske opera Orest, der har begejstret publikum over hele Europa, opleves i Danmark.

I ugerne op til jul kan du glæde dig til den populære og rørende fortælling om arbejderdrengen, der drømmer om at danse ballet. Musicalen Billy Elliot har gået sin sejrsgang over hele verden, og nu får Billy lov til at danse i Operaen.

Dette er blot nogle af de mange oplevelser, vi vil invitere dig til i sæson 2024/2025. Jeg håber, du vil lade dig inspirere, og at vi ses i Den Kongelige Opera!

DÉNISE BECK OG MORTEN STAUGAARD I DEN GLADE ENKE 2.0 , S æ SON 2021/2022

GISELA STILLE OG GERT HENNING-JENSEN I DEN GLADE ENKE 2.0 , S æ SON 2021/2022

FANNY SOYER, CHRISTIAN DAMSGAARD OG BENTE ESKESEN I DEN GLADE ENKE 2.0 , S æ SON 2021/2022

DON CARLOS AF GIUSEPPE VERDI

Filip II: Stephen Milling / Goderdzi Janelidze

Don Carlos: Matthew White / Anthony Ciaramitaro

Rodrigo: Gihoon Kim / Jens Søndergaard

Storinkvisitoren: Roberto Scandiuzzi / Volodymyr Tyshkov

En munk: Kyungil Ko

Elisabeth: Gisela Stille / Chiara Isotton

Eboli: Aytaj Shikhalizada / Emanuela Pascu

Tebaldo: Marlene Metzger / Barbro Cítron

Grev Lerma: Jacob Skov Andersen / Jens Christian Tvilum

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Jordan de Souza

Iscenesættelse: Davide Livermore

Scenografi: Giò Forma

Kostumedesign: Mariana Fracasso

Lysdesign: Antonio Castro

Videodesign: D-Wok

Libretto: Camille du Locle

Don Carlos synges på italiensk med danske og engelske overtekster.

I samarbejde med Den Norske Opera og Den Finske Nationalopera.

Et af Verdis absolutte mesterværker Don Carlos kan opleves i en billedrig, ny iscenesættelse af en af Europas mest genrefornyende instruktører, italieneren Davide Livermore med designerteamet Giò Forma.

I det tragiske, spanske trekantsdrama mellem Don Carlos, hans elskede Elisabeth og Carlos’ far Kong Filip må de unges kærlighed ofres, fordi et tvangsægteskab mellem Kong Filip og Elisabeth skal sikre fred i landet.

Historien om kærlighed, venskab, idealisme, politik og pligt udspiller sig hos Verdi under inkvisitionens brutale og undertrykkende magtudøvelse. Davide Livermore og designerteamet Giò Forma har trukket handlingen tættere på vores tid ved at henlægge den til forfølgelsen af politiske modstandere under Francodiktaturet. I denne intense samtidskontekst smelter fortid sammen med engenkendelig nutid i en spektakulær scenografi, der kombinerer klassiske og ekspressionistiske stemninger hentet hos de spanske malere Goya og Velázquez med en overdådig og cool æstetik.

Verdis højspændt dramatiske musik fortolkes af stærke stemmer: Stephen Milling gæstesynger i rollen som Filip. Den amerikanske tenor Matthew White er den frustrerede Carlos, og Operaens Reumertbelønnede Verdi-fortolker, Gisela Stille, er Carlos’ mistede elskede, Elisabeth.

Serie: Valgfri, 27, 33, 54, 91, 92, 93, 94, 95, 112, 121

Pris: 165-995 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 12 år

OREST

AF MANFRED TROJAHN

Orest: Christoph Pohl

Menelaos: Gert Henning-Jensen

Apollon / Dionysos: Thomas Blondelle

Hermione: Caroline Wettergreen

Helene: Ida Falk Winland

Elektra: Elisabeth Jansson

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Marie Jacquot

Iscenesættelse: Kasper Holten

Scenografi og kostumedesign: Steffen Aarfing

Lysdesign: Ulrik Gad

Libretto: Manfred Trojahn

Orest synges på tysk med danske overtekster.

DANMARKSPREMIERE

19/9 - 5/10 2024

GAMLE SCENE

Operaen åbner med et skrig. Et blodigt hævnorgie har fundet sted. Orest har dræbt sin mor og hendes elsker. Orest begynder, der hvor Richard Strauss’ Elektra slutter – når samvittigheden sætter ind …

Orest har musik og tekst af den tyske multikunstner Manfred Trojahn, der er en af sin generations største operakomponister. Kasper Holten iscenesætter den blodige opera om en familie fanget i en spiral af vold, og Marie Jacquot, teatrets nytiltrådte chefdirigent, giver liv til musikkens mange dramatiske klange.

Orest tager fat, hvor Richard Strauss’ Elektra slutter. Det gælder handlingen, der følger den antikke fortælling om Orests skæbne, efter at han slog sin mor og hendes elsker ihjel. Det gælder også musikken, der på flere måder er en videreudvikling af Strauss’ ekspressionistiske tonesprog med udtryksfulde melodiske passager.

Selv om handlingen er blodigt dramatisk, så ender det hele alligevel med et glimt af lys og håb. Den tyske heltebaryton Christoph Pohl er Orest, og han er flankeret af Den Kongelige Operas solister Elisabeth Jansson som Elektra og Gert Henning-Jensen som Menelaos.

Orest er siden urpremieren i Amsterdam i 2011 blevet opført på flere af verdens førende operascener, og det toneangivende, tyske operatidsskrift Opernwelt valgte den som årets uropførelse i 2012.

Serie: Valgfri, 91, 92, 94, 95

Pris: 115-785 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Det Obelske Familiefond, for deres støtte til opsætningen af Orest

Anbefalet fra 15 år

STEN BYRIEL, ELSEBETH DREISIG, GERT HENNING-JENSEN, MOGENS GERT HANSEN, SUSANNE RESMARK, MORTEN LASSENIUS KRAMP OG ELISABETH HALLING I IL TRITTICO , S æ SON 2015/2016

KRISTINA MKHITARYAN OG GERT HENNING-JENSEN I IL TRITTICO , S æ SON 2015/2016

ELIZABETH LLEWELLYN OG MEDLEMMER AF DET KONGELIGE OPERAKOR I IL TRITTICO , S æ SON 2015/2016

FIGAROS BRYLLUP AF WOLFGANG AMADEUS MOZART

Grev Almaviva: Theodore Platt

Grevinden: Sofie Elkjær Jensen

Susanna: Clara Cecilie Thomsen

Figaro: Henning von Schulman

Cherubino: Kari Dahl Nielsen

Marcellina: Cecilia Lund Tomter

Bartolo: Morten Staugaard

Basilio / Don Curzio: Fredrik Bjellsäter

Antonio: Antti Mähönen

Barbarina: Annika Beinnes

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Nicholas McGegan / Nick Fletcher

Iscenesættelse: Anne Barslev

Scenografi: Rikke Juellund

Kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen

Lysdesign: Ellen Ruge

Bevægelsesinstruktør: Sara Ekman

Libretto: Lorenzo da Ponte

Figaros bryllup synges på dansk med danske og engelske overtekster.

Mozarts komiske opera Figaros bryllup i en ny, klassisk iscenesættelse med et tvist. Anne Barslev sætter operaens bittersøde humor i scene i et labyrintisk univers, der afspejler livets mange veje og vildveje.

I Mozarts mesterlige forviklingskomedie om kærlighed, utroskab og tilgivelse, undersøger den kunstneriske trio Anne Barslev, Rikke Juellund og Astrid Lynge Ottosen kvindernes kamp, høj som lav, for retten til egen krop og en plads i systemet.

Stuepigen Susanna og grevinden søger deres identitet inden for snævert afgrænsede normer i et hierarkisk samfund, hvor man let kan falde igennem – eller endnu værre – ud over kanten. Det hele udspiller sig i en scenografi, der afspejler de sociale niveauer, og de smukke rokokokostumer har et strejf af tidløshed.

Forlægget til Figaros bryllup er den franske digter Beaumarchais’ revolutionære komedie. Den blev i samtiden anset for sprængfarlig og blev forbudt at opføre offentligt. I Mozarts opera bevarer karaktererne en flabet, ironisk og rap replik, der har fået et stort publikum til at trække på smilebåndet i flere århundreder.

Den fornøjelige farce indeholder nogle af Mozarts smukkeste ensembler og arier. Oplev Clara Cecilie Thomsen og Sofie Elkjær Jensen i rollerne som Susanna og grevinden sammen med de to nye ensemblesolister Henning von Schulman og Theodore Platt som Figaro og greven.

—

Serie: Valgfri, 32, 53, 56, 91, 93, 94, 95, 121

Pris: 165-995 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Figaros bryllup

Anbefalet fra 8 år

—

IL TRITTICO AF GIACOMO PUCCINI

Kappen

Medvirkende: Ariunbaatar Ganbaatar, Sine Bundgaard, Niels Jørgen Riis, Hanne Fischer, Jens Christian Tvilum, Kyungil Ko, Louise McClelland Jacobsen, Jacob Skov Andersen/Gert Henning-Jensen m.fl.

Søster Angelica

Medvirkende: Adriana González, Johanne Bock, Hanne Fischer, Louise McClelland Jacobsen, Marlene Metzger, Cecilia Lund Tomter m.fl.

Gianni Schicchi

Medvirkende: Misha Kiria, Louise McClelland Jacobsen, Johanne Bock, Jacob Skov Andersen/Gert Henning-Jensen, Sine Bundgaard, Kyungil Ko, Hanne Fischer m.fl.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Marie Jacquot / Dominik Beikirch

Iscenesættelse: Damiano Michieletto

Scenografi: Paolo Fantin

Kostumedesign: Carla Teti

Lysdesign: Alessandro Carletti

Libretti: Giuseppe Adami (Kappen), Giovacchino Forzano (Søster Angelica), Giovacchino Forzano (Gianni Schicchi)

Il trittico synges på italiensk med danske og engelske overtekster.

Hvad vil du helst se – noget dramatisk, noget lyrisk eller noget komisk? Du kan få det hele på én aften i Puccinis opera-trilogi i en Reumertbelønnet og anmelderrost iscenesættelse.

Når Damiano Michielettos Reumert-vindende iscenesættelse af Puccinis Il trittico vender tilbage til Operaen, står den nytiltrådte, franske chefdirigent Marie Jacquot i spidsen for Det Kongelige Kapel. Il trittico består af tre enakts-operaer. Den første, Kappen, er et voldsomt jalousidrama om Giorgetta og havnearbejderen Luigis kærlighedsaffære, der får fatale følger, da hendes ægtemand opdager bedraget. Dramaet fortsætter i Søster Angelica; fortællingen om en ung nonne, der på grusomste vis får tragiske nyheder om det uægte barn, som hun har måttet give afkald på. Til slut letter stemningen med den muntre komedie Gianni Schicchi om en samling griske arvinger, der vil snyde sig til deres afdøde slægtnings penge – men som selv bliver snydt af den snu Gianni Schicchi.

Fortællingerne udfolder sig og åbnes i scenografien og afslører de tre operaers hemmelige universer. Løgn og bedrag, synd og skyld, vold og død strømmer ud af disse Pandoras æsker, indtil de til sidst lukker sig igen med hele rovet fra Gianni Schicchis bedrageri.

En lang række af Den Kongelige Operas solister kan opleves sammen med internationale stjernenavne som Ariunbaatar Ganbaatar og Misha Kiria samt Adriana González.

—

Serie: Valgfri, 24, 41, 57, 93, 94, 111

Pris: 165-995 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 12 år

MARIA STUARDA , GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

MARIA STUARDA , GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

MARIA STUARDA , GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

MARIA STUARDA AF GAETANO DONIZETTI

Elisabetta: Elisabeth Jansson

Maria Stuarda: Gisela Stille

Anna Kennedy: Johanne Bock

Roberto: Galeano Salas

Lord Cecil: Theodore Platt

Talbot: Henning von Schulman

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Paolo Arrivabeni

Iscenesættelse: Mariame Clément

Scenografi og kostumedesign: Julia Hansen

Lysdesign: Ulrik Gad

Libretto: Giuseppe Bardari

Maria Stuarda synges på italiensk med danske og engelske overtekster.

I samarbejde med Grand Théâtre de Genève.

PREMIERE

16/1 – 8/2 2025 OPERAEN STORE SCENE

En vild, virtuos sangerduel mellem to divaer, der elsker den samme mand. Det er bel canto for fuld udblæsning. Den engelske dronning får ingen ro, før hendes skotske rivals hoved er skilt fra kroppen.

Maria Stuarda er en funklende perle i Donizettis række af operaer om Tudor-perioden i England. Den bygger på Friedrich Schillers Maria Stuart-drama, der blander historiske begivenheder med en fiktiv konfrontation mellem to lige stærke kvindeskikkelser: Den protestantiske dronning Elizabeth I og hendes katolske kusine Maria Stuart, dronning af Skotland.

Kærlighedsforholdet mellem Maria Stuart og jarlen af Leicester er et oplagt emne til en romantisk opera. Der ligger en tragisk ironi i, at det netop er jarlens forbøn for Maria Stuart, der udløser Dronning Elizabeths fatale dødsdom over ærkerivalen.

Det historiske trekantsdrama udspiller sig i en malerisk scenografi med elegante periodekostumer skabt af scenograf og kostumedesigner Julia Hansen til Mariame Cléments iscenesættelse.

Elisabeth Jansson og Gisela Stille fra Den Kongelige Operas solistensemble kan opleves i de to krævende dronningeroller. Med den prisvindende mexicansk-amerikanske tenor Galeano Salas som manden i midten kan det kun blive en sangerfest.

Serie: Valgfri, 31, 47, 91, 92, 93, 94, 95 Pris: 165-995 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Foundation Juchum for deres støtte til opsætningen af Maria Stuarda

Anbefalet fra 12 år

Morten Staugaard, bas

Jeg er fra Nordjylland og oprindeligt skuespiller, men uddannede mig i en moden alder til operasanger. Mit første møde med teater var i 6. klasse. Vi skulle spille skolekomedie, hvor jeg skulle synge en sang. I det fandt jeg en frihed, et sted hvor jeg kunne slippe noget løs og være mig selv. Det er egentlig mærkeligt, for det er jo virkelig vildt at stå deroppe på scenen. Men jeg husker, at det var der, jeg tænkte, at det her er det, jeg vil.

Det vildeste, jeg har oplevet på en scene, var da min akillessene sprang midt i Mozarts opera Figaros bryllup. Det smældede så højt, at musikerne kunne høre det. Jeg humpede mig gennem den sidste del af akten og måtte derefter på skadestuen.

Når jeg har fri ser jeg ofte skuespil, og jeg vil anbefale Howard Barkers I tilfælde af … Jeg har selv spillet Barker, da jeg som ung var en del af teatergruppen Bruthalia, og jeg synes, at hans stykker er vanvittigt spændende og intelligent skrevet.

Jeg elsker at se balletdanserne arbejde, de er så vanvittigt dygtige. Jeg skal helt klart se Giant Steps, for det er koreografier af de helt store mestre med stor musik og stor dans.

MORTEN STAUGAARD BAS

BARBEREN I SEVILLA AF GIOACHINO ROSSINI

Grev Almaviva: Sunnyboy Dladla / Liam Bonthrone

Doktor Bartolo: Morten Staugaard / Tiziano Bracci

Rosina: Patricia Nolz/ Valerie Eickhoff

Figaro: Theodore Platt / Dean Murphy

Basilio: Kyungil Ko / Henning von Schulman

Dirigent: Matteo Beltrami

Iscenesættelse: Martin Lyngbo

Scenografi og kostumedesign: Rikke Juellund

Koreografi: Kristján Ingimarsson

Lysdesign: Ulrik Gad

Dramaturgi: Henrik Engelbrecht

Libretto: Cesare Sterbini

Det Kongelige Kapel

Barberen i Sevilla synges på italiensk med danske og engelske overtekster. REPREMIERE

7/2 – 8/4 2025 OPERAEN STORE SCENE

Den Reumert-prisvindende instruktør Martin Lyngbo står bag den anmelderroste, stumfilms-inspirerede fortolkning af Rossinis komiske opera Barberen i Sevilla. Et oplagt sted at begynde sin operarejse.

Fortællingen om den snu barber er en forløber for Mozarts lige så komiske og finurlige plot i Figaros bryllup. I Rossinis opera har den fiffige Figaro endnu ikke mødt sin udkårne Susanna – han hjælper derimod sin elskovssyge ven Grev Almaviva med at vriste den eftertragtede Rosina ud af hendes griske værge Don Bartolos klamme hænder.

Martin Lyngbos tempofyldte slapstick-iscenesættelse fremhæver den lette og lystige historie med Rossinis iørefaldende musik. Barberen i Sevilla høstede fremragende anmeldelser ved premieren i 2018. Pressen skrev blandt andet, at “idéen om at oversætte Rossinis komiske opera Barberen i Sevilla til stumfilm er tæt på genial.”

Theodore Platt fra Den Kongelige Operas solistensemble og Dean Murphy kan opleves i titelrollen, og grev Almaviva synges alternerende af den store Rossinisanger Sunnyboy Dladla og anmelderroste Liam Bonthrone.

Denne forrygende og hæsblæsende udgave af Barberen i Sevilla er musikalsk og visuelt underholdende for både nye operagæster og garvede operafans, der sætter pris på klassikerne i nye klæder.

Serie: Valgfri, 23, 42, 47, 52, 91, 92, 93, 112, 121

Pris: 165-995 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 8 år

MESTERSANGERNE I NÜRNBERG AF RICHARD WAGNER

Hans Sachs: Johan Reuter

Veit Pogner: Jens-Erik Aasbø

Sixtus Beckmesser: Tom Erik Lie

Walther von Stolzing: Magnus Vigilius / Tomislav Mužek

David: Jacob Skov Andersen

Eva: Sofie Elkjær Jensen

Magdalene: Hanne Fischer m.fl.

Dirigent: Axel Kober / Jendrik Springer

Iscenesættelse: Laurent Pelly

Scenografi: Caroline Genet

Kostumedesign: Laurent Pelly og Jean-Jacques Delmotte

Lysdesign: Urs Schönebaum

Tekst: Richard Wagner

Det Kongelige Operakor · Det Kongelige Kapel

Mestersangerne i Nürnberg synges på tysk med danske og engelske overtekster.

I samarbejde med Teatro Real de Madrid.

Wagner hylder kunstens og kærlighedens forvandlingskraft i sin eneste komedie. Mestersangerne i Nürnberg er en intens oplevelse i det helt store operaformat.

Mestersangerne i Nürnberg handler om en gruppe mestersangere i middelalderen, der konkurrerer om at være den bedste. Men deres strenge regler og faste rammer må vige for ungdommens nye blik på verden.

Den underholdende opera er ikke kun til lyst; Wagner udstiller en af sin samtids værste kritikere ved at iscenesætte ham som en pedantisk og latterlig embedsmand. Wagner giver også historien sanselige dybder; fortællingen er Tristan og Isolde vendt på vrangen – et trekantsdrama der ender lykkeligt, fordi den ældre, forelskede mestersanger generøst viger pladsen for den næste generation.

Hovedrollen som Hans Sachs synges af den danske basbaryton Johan Reuter, der også har sunget partiet på The Metropolitan Opera i New York. Den danske heltetenor Magnus Vigilius alternerer med kroatiske Tomislav Mužek i partiet som Walther. Begge har optrådt i Wagners berømte festspilhus i Bayreuth. Sopranen Sofie Elkjær Jensen fra Operaens solistensemble debuterer som Eva. Instruktør er den verdensberømte franske Laurent Pelly – manden bag succesforestillingen Eugen Onegin i sidste sæson.

Serie: Valgfri, 32, 91, 92, 93, 94, 95, 111

Pris: 170-1075 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den Danske Forskningsfond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Mestersangerne i Nürnberg

Anbefalet fra 15 år

LUTHANDO QAVE OG BO THOMAS I BARBEREN I SEVILLA , S

ELISABETH HALLING OG JOSÉ FARDILHA I BARBEREN I SEVILLA , S æ SON 2017/2018

LUTHANDO QAVE, SIMON DUUS, ANNA KASYAN OG JOSÉ FARDILHA I BARBEREN I SEVILLA , S æ SON 2017/2018

DEN GLADE ENKE 2.0 AF FRANZ LEHÁR

Zeta: Morten Staugaard / Simon Duus

Valencienne: Clara Cecilie Thomsen / Dénise Beck

Hanna Glawari: Sine Bundgaard / Gisela Stille

Danilo: NN / Anders Kampmann

Camille: Gert Henning-Jensen / Jens Christian Tvilum

Bogense: Bente Eskesen

Kronborg: Michael Kristensen / Christian Damsgaard

Ken Skade: Frederik Rolin / William Pedersen

St. Brioche: Fredrik Bjellsäter

Sylvester: Anders Kampmann

Olga: Barbro Cítron / Annika Beinnes

Nielsen: Lise Baastrup

Dirigent: Keren Kagarlitsky / Nick Fletcher

Iscenesættelse: Kasper Holten

Bearbejdelse: Adam Price og Kasper Holten

Sangtekster og dialog: Adam Price

Scenografi: Steffen Aarfing

Kostumedesign: Ida Marie Ellekilde

Videodesign: Luke Halls

Lysdesign: Ulrik Gad

Koreografi: Signe Fabricius

Libretto: Victor Léon og Leo Stein

Det Kongelige Operakor · Det Kongelige Kapel

Den glade enke 2.0 synges på dansk med danske overtekster på sangene og engelske overtekster på dialog og sange.

I samarbejde med Bergen Nasjonale Opera.

Lehárs operette Den glade enke er pakket med eviggrønne hits. Oplev musikken i en moderne og morsom gendigtning af Adam Price og en forrygende iscenesættelse af Kasper Holten.

Den prisbelønnede forfatter Adam Price og teaterchef Kasper Holten har skabt en ny version af Lehárs operette-evergreen, Den glade enke, der revser deres egen elskede teaterverden.

Originalens ambassadefester er blevet henlagt til et økonomisk udsultet, moderne og let genkendeligt dansk kulturliv. Som i originalen er der stadig masser af intriger i luften og lumre affærer i krogene, mens vores selvudstillende tid bliver spiddet i en ætsende og underholdende satire.

Teaterdirektør Zeta øjner en redningsplanke gennem et sponsorat fra den ombejlede enke Hanna Glawari, der i denne version har sin store arv efter en velhavende jysk svineproducent. De berømte grisetter bliver aldrig helt det samme efter Hannas store fest hjemme i grisestalden.

Lydsiden til morskaben er naturligvis Franz Lehárs vidunderlige musik, hvor ørehængerne står i kø, og dansere bidrager til den fejende flotte og hæsblæsende fest.

Motionér smilebåndene og forkæl øregangene, når Det Kongelige Kapel, Det Kongelige Operakor og et stjernespækket solisthold fortolker Lehár-hits som Viljasangen, Så går vi til Maxim og Enkevalsen —

Serie: Valgfri, 27, 45, 56, 61

Pris: 165-890 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Den glade enke 2.0

Anbefalet fra 10 år

Marie Kindberg Nielsen, statist

Jeg var med i min første opera i 2010, og har sidenhen haft mange forskellige statistroller herinde blandt andet i Verdis opera La traviata Så holdt jeg pause i nogle år, og første forestilling jeg vendte tilbage til var La traviata – jeg fik min gamle kjole igen – med mit navn i, for de skriver altid navne i kostumerne her på teatret. Det gælder for alle! Jeg sad på den samme stol, det var de samme dansetrin. For mig var det bare en følelse af at komme hjem. Vi kan jo allesammen have dage, hvor man ikke rigtig gider at tage på arbejde, men her på Det Kongelige Teater er det noget andet. Lige så snart du går ind ad døren, går op i din garderobe og begynder at tage kostumet på, og du får lagt sminken, så kommer man bare i gear. Man bliver simpelthen bare glad af at være her.

Jeg glæder mig virkelig til operaen Orest. Jeg var inde og se Elektra sidste sæson, og den slog fuldstændig benene væk under mig. Jeg var inde og se den tre gange. Den rørte mig så meget, og nu kommer der en opfølger. Mezzosopran Elisabeth Jansson, alt hvad hun er med i, det kan kun blive godt!

MARIE KINDBERG NIELSEN STATIST

GRISELDA

AF ANTONIO VIVALDI

Gualtiero: Terrence Chin-Loy

Griselda: Noa Beinart

Costanza: Emily Pogorelc

Roberto: Christopher Lowrey

Ottone: Marlene Metzger

Corrado: Ray Chenez

Concerto Copenhagen

Dirigent: Lars Ulrik Mortensen

Iscenesættelse: Béatrice Lachaussée

Scenografi: Amber Vandenhoeck

Kostumedesign: Anja Vang Kragh

Lysdesign: Glen D’haenens

Libretto: Carlo Goldoni

Griselda synges på italiensk med danske overtekster.

DANMARKSPREMIERE

4/5 – 13/5 2025

GAMLE SCENE

Grib chancen og hør, hvordan menneskestemmer virtuost forvandles til jublende nattergale og rasende stormvejr, når Den Kongelige Opera for første gang nogensinde opfører en barokopera af Vivaldi.

Kong Gualtiero af Thessalien har giftet sig med en fattig hyrdinde ved navn Griselda. Folket er imod ægteskabet, så kongen sætter derfor Griselda på en række prøver, der skal teste hendes kærlighed.

Vivaldi er mest berømt for violinkoncerterne De fire årstider, men han har faktisk skrevet omkring 50 operaer, hvoraf 21 er bevaret, og flere af disse virtuose operaer er nu blevet genopdaget. Fra orkestergraven akkompagnerer barokensemblet Concerto Copenhagen med sprøde klange på originalinstrumenter ledet af Lars Ulrik Mortensen i en altid frisk fortolkning af den tidlige musikskat.

Griselda indeholder imponerende vokalmusik fra barokkens guldalder, og flere af rollerne er skrevet til kastratsangere, hvis overjordiske stemmer og ekvilibristiske evner fik datidens publikum til at besvime af fryd.

Stærke, internationale stemmer står på rollelisten. Mezzosopranen Noa Beinart, der er medlem af ensemblet på Wiener Staatsoper, er den hårdt prøvede Griselda, og Emily Pogorelc, som gæster verdens største operascener, kan opleves i rollen som Costanza.

Serie: Valgfri, 91, 92, 93, 94, 95 Pris: 115-785 kr. ekskl. service omkostninger

Samarbejdet med Concerto Copenhagen er muligt takket være en donation fra Augustinus Fonden

Anbefalet fra 12 år

ASLE OG ALIDA AF BENT SØRENSEN

Medvirkende: Louise McClelland Jacobsen, Randi Stene, Kari Dahl Nielsen m.fl.

Dirigent: NN

Iscenesættelse: Sofia Jupither Scenografi: Erlend Birkeland

Kostumedesign: Maria Geber

Lysdesign: Ellen Ruge

Libretto: Jon Fosse

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Asle og Alida synges på norsk med danske og engelske overtekster.

I samarbejde med Bergen Nasjonale Opera.

DANMARKSPREMIERE

21/5 – 6/6 2025

OPERAEN STORE SCENE

Nobelpristageren Jon Fosses enkle og særegne sprog og Bent Sørensens magiske klangverden forenes i en dramatisk, ny dansknorsk opera om det unge, skæbneramte par Asle og Alida.

En af Norges største forfattere og dramatikere, Jon Fosse, der modtog Nobelprisen i litteratur i 2023, debuterer som operalibrettist i en ny opera baseret på hans prisbelønnede romantrilogi Andvake, Olavs draumar og Kveldsvævd. Titlen Andvake er mystisk tvetydig og kan oversat til dansk betyde både søvnløs, natvågen og årvågen. Trilogien beretter om en fattig spillemand og hans gravide kæreste, Asle og Alida, der søger nattely i den mørke, kolde og regnvåde by Bjørgvin, men kun møder lukkede døre og får en grusom skæbne.

Nordisk Råd-prismodtageren Bent Sørensen, som apropos “natvågen” gerne komponerer om natten og er blevet kaldt “drømmefanger” og “klangmagiker”, iklæder beretningen sit ekspressive tonesprog.

Jon Fosses ord fra en af dette århundredes mest anerkendte, skandinaviske trilogier og tonerne fra Bent Sørensens suggestive og udtryksfulde klangverden indrammer universet og den dramatiske historie om, hvordan skæbnen kan lede mennesket på farlige afveje.

Fosse-eksperten Sofia Jupither, der instruerede Tristan og Isolde på Den Kongelige Opera i sidste sæson, iscenesætter skæbnefortællingen.

Serie: Valgfri, 92, 93, 94, 95

Pris: 165-890 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Augustinus Fonden og Det Obelske Familiefond for deres støtte til opsætningen af Asle og Alida

Anbefalet fra 15 år

CLARA CECILIE THOMSEN, SOPRAN

GERT HENNING-JENSEN, TENOR

ELISABETH JANSSON, MEZZOSOPRAN

GISELA STILLE, SOPRAN

FREDRIK BJELLSÄTER, TENOR

HANNE FISCHER, MEZZOSOPRAN

JACOB SKOV ANDERSEN, TENOR

JOHANNE BOCK, MEZZOSOPRAN

JENS CHRISTIAN TVILUM, TENOR

KARI DAHL NIELSEN, MEZZOSOPRAN

JENS SØNDERGAARD, BAS-BARYTON

KYUNGIL KO, BAS

MORTEN STAUGAARD, BAS

THEODORE PLATT, BARYTON

HENNING VON SCHULMAN, BAS

NIELS JØRGEN RIIS, TENOR SIMON DUUS, BAS-BARYTON

SINE BUNDGAARD, SOPRAN

SOFIE

ELKJ

æ R JENSEN, SOPRAN

Gæstesolister

Adriana González*

Anders Kampmann

Anthony Ciaramitaro

Ariunbaatar Ganbaatar

Aytaj Shikhalizada

Bente Eskesen

Caroline Wettergreen

Chiara Isotton

Christian Damsgaard

Christoph Pohl*

Christopher Lowrey

Dean Murphy

Dénise Beck

Emanuela Pascu

Emily Pogorelc

Frederik Rolin

Galeano Salas

Gihoon Kim*

Goderdzi Janelidze

Ida Falk Winland

Jens-Erik Aasbø

Johan Reuter*

Liam Bonthrone

Lise Baastrup

Magnus Vigilius*

Matthew White

Michael Kristensen

Misha Kiria*

Nicolai Elsberg

Noa Beinart

Patricia Nolz

Per Bach Nissen

Randi Stene

Ray Chenez

Roberto Scandiuzzi*

Stephen Milling*

Sunnyboy Dladla

Terrence Chin-Loy

Thomas Blondelle*

Tiziano Bracci

Tom Erik Lie

Tomislav Mužek

Valerie Eickhoff

Volodymyr Tyshkov

William Pedersen

Solister fra Operaakademiet

Akseli Mattila

Annika Beinnes

Barbro Cítron

Hedvig Stenstedt

Åsne Sandegren

Taya Lukashova

Antti Mähönen

Cecilia Lund Tomter

Louise McClelland Jacobsen

Marlene Metzger

Studienleiter

Orsi Fajger

Husdirigent

Robert Houssart

Repetitør

Thomas Bagwell

Nick Fletcher

Leif Greibe

Ian Ryan

*Tak til 15. Juni Fonden for deres støtte til gæstesolister i Den Kongelige Opera.

Jeg skal lave Zeta i Den glade enke 2.0.

Jeg elsker den rolle, men den er fysisk vildt hård, for han løber op og ned ad trapper, så jeg skal være i virkelig god form, inden jeg går i gang med den.

MORTEN STAUGAARD, BAS

Det Kongelige Operakor

Korsyngemester

Steven Moore

Sopran

Pernille Bruun

Nia Coleman

Cille Ebling

Mette Grosbøl

Cecilia Hjortsberg

Annika Isgar

My Johansson

Signe Lind

Isla MacEwan

Elmas Mehmet

Trine Vestergaard

Alt

Line Juul Andersen

Johanna Fiskaali

Helle Grarup

Hanna Leonora Hollesen

Ditte Errboe Holtze

Aileen Itani

Tine Bye Sandorff

Lucie Szabová

Ayala Zimbler Hertz

Tenor

Marcus Birgersson

Liam McNally

Darko Neshovski

Lukas Noerbel

William Ottow

Sungwon Park

Carl Rahmqvist

Lars Bo Ravnbak

Kenneth Reid

Torleif Steinstø

Bas

Lasse Christian Bach

James Berry

Martin Christopher Briody

Tae Jeong Hwang

Dong Huy Kim

Morten Lassenius Kramp

Ole Jegindø Norup

Rasmus Ruge

Simon Schelling

ÅRETS FORESTILLING MED OPERAAKADEMIET

Studerende ved Operaakademiet m.fl.

Hvert år kan du opleve de unge sangere fra Operaakademiet i en komplet opførelse af en opera eller operette på Takkelloftet. I år er ingen undtagelse, så glæd dig til at opleve de nye operatalenter i årets forestilling med Operaakademiet.

Værk og medvirkende bliver annonceret på kglteater.dk

15/2 – 21/2 2025

OPERAEN

TAKKELLOFTET

Serie: Valgfri

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

KONCERT MED

OPERAAKADEMIET

Studerende ved Operaakademiet

Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester

Daniela Musca, dirigent

Unge talenter og morgendagens stjerner kan opleves, når Gamle Scene er rammen om årets koncerter med sangsolister fra Operaakademiet og unge symfonikere fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester. På programmet står arier og ensembler fra nogle af de mest elskede operaer.

Italienske Daniela Musca, der ud over sit virke som opera- og koncertdirigent også har et særligt fokus på at udvikle nye generationer af kunstnere, dirigerer koncerterne.

12/4 + 13/4 2025

GAMLE SCENE

—

Serie: Valgfri

Pris: 225-285 kr. ekskl. service omkostninger

MADAMA BUTTERFLY AF GIACOMO PUCCINI

Gæstespil af Den Jyske Opera

Cio-Cio-San: Chunxi Stella Hu / Viktorija Kaminskaite

Pinkerton: Iurie Ciobanu / Anders Kampmann

Sharpless: Anton Eriksson / Rhys Jenkins

Suzuki: Vera Egorova / Sophiya Palamar

Goro, ægteskabsmægler: Norbert Schmittberg

Bonze, Butterflys onkel: Andreas Winther

Yamadori, fyrste: Jens Jagd

Kate Pinkerton: Estrid Molt Ipsen

Den Jyske Operas Kor Odense Symfoniorkester

Dirigent: Christopher Lichtenstein

Iscenesættelse: Ulrich Peters

Scenografi: Rifail Ajdarpasic

Kostumedesign: Ariane Isabell Unfried

Lysdesign: Anders Poll

Libretto: Giuseppe Giacosa og Luigi Illica

Madama Butterfly synges på italiensk med danske overtekster.

3/11 + 4/11 2024 GAMLE SCENE

Puccinis mesterværk er en sand klassiker og en af verdens mest elskede operaer. Oplev den i et gæstespil af Den Jyske Opera.

Med sine udødelige melodier fortæller Madama Butterfly den tragiske historie om den amerikanske løjtnant Pinkerton, der gifter sig med en japansk geisha, vel vidende at han snart vil forlade hende igen til fordel for en “rigtig” amerikansk hustru. Hvad han dog ikke ved, da han forlader hende er, at hun er gravid. Cio-Cio-San elsker Pinkerton med en dyb og troskyldig kærlighed. Hun er bare 15 år, da de bliver gift, og han er svaret på alle hendes drømme. Derfor venter hun tålmodigt på, at han skal vende tilbage til hende.

Puccinis mesterværk er, trods fiaskoen ved verdenspremieren i 1904, efterfølgende blevet en evig succes og har fyldt alle verdens største operascener med Butterflys længselsfulde arie, nynnekoret og den afsluttende tragiske scene, hvor Butterfly indser, at hun har mistet alt – både den mand, hun elsker, sin søn og sin ære – og til sidst tager sit eget liv.

Serie: Valgfri, 92, 95 Pris: 100-565 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

FÊTE GALANTE AF POUL SCHIERBECK

Gæstespil af Den Jyske Opera

Medvirkende:

Grev René: Gert Henning-Jensen / Anders Kampmann

Suzon: Susanna Andersson / Clara Cecilie Thomsen

Scaramouche/teaterdirektør: Teit Kanstrup / Leif Jone Ølberg

La Scaramouche: Lena Haselmann / Sophie Thing-Simonsen

Ludvig XV: Christian Damsgaard

Abbed Lauzannes: Erik Bekker Hansen

Markis d’Argenville: Johannes Held

Marskal Saint Lambert: Andreas Winther

Grev Montmorency: Morten Wang

Notar: Jens Jagd

Copenhagen Phil

Dirigent: Christian Øland

Iscenesættelse: Jacob Schjødt

Genopsætningsinstruktør: Margarita Semsi

Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen

Lysdesign: Ib Asp

Libretto: Max Lobedanz

Fête galante synges på dansk med danske overtekster.

10/3 + 11/3 2025

GAMLE SCENE

Med Fête galante præsenterer Den Jyske Opera den sidste opera i rækken af deres “Den danske serie”, som sætter fokus på glemte operaer af kendte danske komponister.

‘Fête galante’ betyder kærlighedsfest og er en genre af franske malerier, der illustrerer festerne og udskejelserne blandt den franske adel i 1700-tallet. Malerierne har ofte en erotisk undertone.

I den folkekære danske komponist Poul Schierbecks Fête galante stikker en sådan kærlighedsfest helt af, da Grev René sætter sig for at forføre den troskyldige pige Suzon og iscenesætter deres bryllup. Suzon elsker René af et godt hjerte og er uvidende om, at ægteskabet er en løgn. Den forarmede teaterdirektør Scaramouche opdager grevens bedrag og beslutter sig for at udnytte situationen ved at afpresse greven, som i mellemtiden har forelsket sig i Suzon. Herfra tager forviklingerne fart med lige dele komik, erotik og lyrik, indtil det igen ender med en kærlighedsfest i Schierbecks eneste store musikdramatiske værk.

Serie: Valgfri, 24, 91

Pris: 100-565 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 15 år

DIRIGERER MOZART LA MER OG BOLÉRO

BOLTON DIRIGERER

SCHUBERT / MOZARTS

I C-MOL / NYTÅRSKONCERT

KAMMERKONCERTER STJERNEKONCERT SZEPS-ZNAIDER /

MARIE JACQUOT

MOZART OG STRAUSS / BOLÉRO / IVOR

DIRIGERER MOZART OG

MOZARTS MESSE

MARIE JACQUOT CHEFDIRIGENT

Det er med stor ære og enorm glæde, at jeg tiltræder som chefdirigent for Det Kongelige Kapel i de kommende 5 år. Jeg glæder mig til at være en del af det danske musik- og kulturliv og til at kunne støtte teatret, Det Kongelige Kapel, operakoret og solisterne, så vi kan give publikum den højeste kunstneriske kvalitet.

Det Kongelige Kapel er et helt særligt orkester med en rig tradition og nogle unikke, historiske instrumenter i samlingen. Med til at gøre orkestret særligt er ikke mindst de helt fantastiske musikere med hver deres individuelle menneskelige og musikalske kvaliteter.

For mig er hovedformålet med at være dirigent at udvikle og frigøre potentialet i et orkester, og jeg ser frem til at lægge en musikalsk retning og blive bedre sammen med Det Kongelige Kapel, så vi kan invitere dig til uforglemmelige oplevelser.

Den nye sæson på Det Kongelige Teater er fuld af spændende forestillinger og koncerter, som jeg håber vil vække din begejstring. Vi åbner koncertsæsonen med Det Kongelige Kapel med Richard Strauss’ sprudlende tonedigt om gavtyven Till Eulenspiegel samt værker af Mozart og Korngold. Jeg glæder mig også utrolig meget til at dirigere vores fantastiske orkester og kor i et af de smukkeste stykker musik nogensinde skrevet, Mozarts messe i c-mol.

Det Kongelige Kapel kommer helt sikkert også til at bevæge dig i sæsonens andre symfonikoncerter med dirigenterne Dinis Sousa og Ivor Bolton i fransk og wienerklassisk musik, der ligger mit hjerte nær. Enkelte af Det Kongelige Kapels musikere kan også opleves trukket frem i forreste række til orkestrets kammerkoncerter på Gamle Scene og i Takkelloftets foyer.

Vi glæder os til at se dig til en eller flere af vores forestillinger og koncerter, og takker dig for at støtte musikken og kunsten, for det er den, der bærer fortiden og åbner fremtiden.

Charlotte Rafn, 1. violinist

Jeg er tredje generation i Det Kongelige Kapel, både min far og farfar var ansat i orkestret. Da jeg var barn, var jeg ellevild for, at min far skulle tage mig med på arbejde. Fra jeg var fire år fik jeg lov at komme med, hvis jeg tog en pæn kjole på, redte håret og børstede mine tænder, når vi kom hjem. Jeg fik en cigar med i teatret, som jeg kunne give til billetkontrolløren for at få en plads i salen.

Min farmor var skuespiller, så jeg er også vokset op med den kunstart. Det er faktisk mest skuespil, jeg ser, når jeg har fri. Jeg synes, at det er en meget intens og fascinerende oplevelse, når skuespillerne står der kun med det talte ord.

I Operaen skal vi opføre Wagners Mestersangerne i Nürnberg. Den er næsten 6 timer lang, og jeg går altid lidt i panik inden, for violinerne spiller jo hele tiden. Men når den så går i gang, er det en fantastisk næsten meditativ oplevelse, som jeg vil anbefale alle at opleve.

Jeg gik glip af Arven i sidste sæson, så den glæder jeg mig meget til at se, og jeg vil anbefale balletten Et folkesagn, den er et supergodt sted at begynde.

CHARLOTTE RAFN

1. VIOLINIST

MARIE JACQUOT

DIRIGERER MOZART

OG STRAUSS

Marie Jacquot, dirigent Noah Bendix-Balgley, violin

Det Kongelige Kapel

Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche W.A. Mozart: Koncert for violin og orkester nr. 4

Erich Korngold: Sinfonietta, opus 5

23/8 2024 OPERAEN STORE SCENE

Modsætninger mødes ved denne koncert. Det Kongelige Kapels nye chefdirigent dirigerer et sprudlende ungdomsværk af Mozart, Strauss’ tonedigt Till Eulenspiegel og Korngolds romantiske Sinfonietta.

Mozart skrev sine fem violinkoncerter, inden han fyldte 20 år, og de er komponeret på ungdommens ubekymrede energi. I den fjerde sprudler 1. satsens energiske tema af glæde og optimisme. Solist er amerikaneren Noah Bendix-Balgley, koncertmester i et af verdens bedste orkestre – Berliner Filharmonikerne.

Strauss var en mester i billedrige, musikalske fortællinger, såkaldte tonedigte, hvor musikken for eksempel skildrer et litterært forlæg. Det musikalske portræt af gavtyven, Till Eulenspiegel, en kendt skikkelse fra tysk kulturhistorie, er et af Strauss’ mest sublime symfoniske digte. I Strauss’ værk ender Tills lidt for smarte løjer med en henrettelse, men inden da får træblæserne nok at lave med de morsomme drillerier illustreret af Strauss’ skønne melodier.

Vidunderbarnet Korngold, der fik Richard Strauss’ bevågenhed som teenager i Wien, og som var Mahlers gudsøn, blev et hit i Hollywood, ligesom hans opera Die tote Stadt. Korngolds romantisk klingende symfoniske musik skaber stadig indre billeder i koncertsale verden over.

Herlighederne dirigeres af Marie Jacqout, der her tiltræder officielt som ny chefdirigent.

Serie: Valgfri, 131

Pris: 125-575 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 13 år

BENEDIKTE DAMGAARD, 1. VIOLIN, DET KONGELIGE KAPEL

HIDEKAZU UNO, BRATSCH, DET KONGELIGE KAPEL

En af de koncerter, som jeg virkelig glæder mig til at spille, er La Mer og Boléro. Debussys store værk La Mer er helt vidunderlig smukt, og Ravels Boléro er dybt fascinerende. Den begynder helt enkelt, med en lilletromme i en fast rytme, og langsomt intensiveres musikken for til sidst at gå helt amok, det er et rigtigt showpiece.

LA MER OG BOLÉRO

Dinis Sousa, dirigent Bertrand Chamayou, klaver

Det Kongelige Kapel

Claude Debussy: Pelléas et Mélisande Suite

Maurice Ravel: Klaverkoncert, G-dur

Claude Debussy: La Mer

Maurice Ravel: Boléro

27/9 2024

OPERAEN STORE SCENE

Dinis Sousa dirigerer en fransk aften med forførende og fristende toner af Debussy og Ravel. Ravels jazzede klaverkoncert i G-dur er i de bedste hænder hos den franske pianist Bertrand Chamayou.

Til sin eneste opera Pelléas og Mélisande fandt Debussy inspiration i Maeterlincks symbolistiske drama, og han blev opslugt af temaerne jalousi og ulykkelig kærlighed. Hans drømmeagtige, moderne klang i operaen gav ham kultstatus i Paris. Lytter man til orkestersuiten over operaen, forstår man hvorfor.

Debussys store orkesterværk La mer (Havet) fik undertitlen Tre symfoniske skitser for orkester. De tre satser fortæller om ‘havet fra daggry til middag’, om ‘bølgernes leg’ og til sidst komponerede Debussy ‘en samtale mellem vinden og havet’.

Da komponisten George Gershwin ville tage undervisningstimer hos Ravel, svarede Ravel “det vil tage spontaniteten fra dine melodier, og du vil ende med at skrive dårlig Ravel.” Men Ravel lærte af Gershwins lette stil, som inspirerede ham til klaverkoncertens jazzede rytmer og ‘blå’ toner. Resultatet blev et vanvittigt virtuost værk, der ikke lige kan sættes i bås.

Ravels inciterende Boléro satte sindene i kog i 1928. Var det en gal eller genial mands værk? Hans berusende og hypnotiske hit fascinerer stadig, mens orkestrets instrumenter fermt udfoldes ét efter ét.

Serie: Valgfri, 131

Pris: 125-575 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 13 år

IVOR BOLTON

DIRIGERER MOZART

OG SCHUBERT

Ivor Bolton, dirigent Louise Alder, sopran

Det Kongelige Kapel

Anton Bruckner: Overture, g-mol, opus posthumt

W. A. Mozart: Ah, lo previdi, koncertarie, K272

W. A. Mozart: Ruhe sanft fra operaen Zaide

W. A. Mozart: Basta, vincesti, koncertarie, K486a

Franz Schubert: Symfoni nr. 9, C-dur, Den store

31 / 1 2025

Sjældent opførte Mozart-arier og Schuberts store symfoni i C-dur sætter den skønne melodi i centrum.

Bruckner, mest kendt for sine monumentale og lange symfonier, indleder koncerten med et kortere værk, Ouverture i g-mol, der er et af hans tidligste orkesterværker.

Mozarts fornemmelse for at bruge den menneskelige stemme til at udtrykke følelser er uovertruffen, hvilket kan høres i tre arier ved denne koncert. Mozart portrætterer i arierne tre kvinder: Andromeda, der tror, hendes elskede er død, Zaide, der synger til sin sovende elskede, og Dido, der græder over at have mistet sin elskede. Selv om alle tre arier er skrevet tidligt i Mozarts karriere, mærker man både dramaet og den musikalske glød, som han senere foldede fuldt ud i operaer som Figaros bryllup og Tryllefløjten. Den prisbelønnede britiske sopran Louise Alder fortolker med sin ekvilibristiske stemme de stærke kvinders følelser.

Schubert evnede også at skrive følsomme melodier, og dem er der mange af i hans 9. symfoni. Hør bare hornenes allerførste toner eller oboens berømte melodi i anden sats. Det er Schubert i topform, her dirigeret af den berømte, engelske dirigent Ivor Bolton.

Serie: Valgfri, 131

Pris: 125-575 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 13 år

Ludwig Schwark, kontrabassist

Jeg er familiefar og løber i min fritid, så for at det hele kan hænge sammen, løber jeg til og fra Operaen. Inden jeg skal spille med Kapellet, tager jeg et brusebad, og så varmer jeg op på min bas. Der er sikkert nogen på teateret, der aldrig har set mig i hverdagstøj, fordi jeg altid kommer i løbetøj.

Jeg glæder mig til Mestersangerne i Nürnberg. Vi spiller den ikke så tit i Danmark, selvom det er utrolig dejlig musik. Den er over fem timer lang, så det er næsten en heldagsoplevelse. I Kapellet er der nogle, der sidder med kompressionssokker på eller har lidt slik i lommen for ikke at gå sukkerkold, når man når til tredje akt.

Som publikum skal man også helst komme udhvilet, for det starter allerede tidligt om eftermiddagen. Og så er der to pauser, man skal sørge for at nyde. Måske drikke et glas Riesling. Medmindre man bliver søvnig af det, så er det nok bedre med en god kop kaffe. Wagners værk er så stort og enestående i musikhistorien, at man skal have oplevet det mindst en gang i livet. ANBEFALINGER

Jeg glæder mig til at spille med vores nye chefdirigent Marie Jacquot, og det er næsten lige meget, hvilken forestilling eller koncert det er. Hun tilføjer så meget til orkesteret, fordi hun er så dygtig!

LUDWIG SCHWARK KONTRABASSIST

MOZARTS MESSE I C-MOL

Marie Jacquot, dirigent Jesper Busk Sørensen, basun

Clara Cecilie Thomsen, sopran

Elisabeth Jansson, mezzosopran Jacob Skov Andersen, tenor Henning von Schulman, bas

Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel

W.A. Mozart: Ouverture til Figaros bryllup

Signe Lykke: Basunkoncert, uropførelse

W. A. Mozart: Messe i c-mol, KV 427

29/5 2025

OPERAEN STORE SCENE

Operaens solister er på scenen sammen med Det Kongelige Kapel og

Det Kongelige Operakor i Mozarts store messe i c-mol. Oplev også den prisbelønnede komponist Signe Lykkes nye værk til basunstjernen Jesper Busk Sørensen.

I 1781 rejste Mozart fra Salzburg til Wien – væk fra sin fars og ærkebiskoppens strenge greb. Her giftede Mozart sig i hemmelighed med Constanze uden farens velsignelse. Måske var det for at formilde den utilfredse far, at komponisten i sine breve skrev, at han og Constanze gik en del i kirke, og at han nu havde påbegyndt et sakralt værk. Det var messen i c-mol, også kaldet ‘den store’. Ligesom hans requiem forblev messen et af Mozarts ufuldendte underværker.

Chefdirigent Marie Jacquot dirigerer denne symfoniske sæsonafslutning, der indledes med uropførelsen af et helt nyt værk. “Med udgangspunkt i basunens mere lyriske og bløde side, bevæger musikken sig ind og ud af et sitrende, pixeleret tonehav, meditative langsomme passager og ustemte pulserende klange som minder om lyden fra et gammelt trædeorgel,” fortæller komponisten Signe Lykke om sit nye værk. Jesper Busk Sørensen konkurrerede sig i 2009, som blot den fjerde dansker i Berliner Filharmonikernes

130-årige historie, ind i basungruppen på en plads, der ikke havde været besat i 8 år.

Serie: Valgfri, 131

Pris: 125-575 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 13 år

EMMA STEELE, KONCERTMESTER, DET KONGELIGE KAPEL

MEHERBAN GILLETT, KONTRABAS, DET KONGELIGE KAPEL

PÁLL SÓLSTEIN, HORN, DET KONGELIGE KAPEL

NYTÅRSKONCERT I OPERAEN 2024

Dirigent: Hossein Pishkar

Sine Bundgaard, sopran

Marlene Metzger, sopran

Fredrik Bjellsäter, tenor m.fl.

Det Kongelige Kapel m.fl.

Jacques Offenbach: Orfeus i underverdenen, ouverture

Franz Lehár: Den glade enke, uddrag

Johann Strauss: Flagermusen, finale 1. akt

Hector Berlioz: Romeo og Julie, scene d’amour

Johann Strauss: Paris Walzer, op. 101

Johann Strauss: Flagermusen, finale 2. akt

Maurice Ravel: La valse

30/12 & 31/12 2024

OPERAEN STORE SCENE

Velkommen til et festfyrværkeri af en nytårskoncert. Programmet byder på boblende musikalske operetteperler som en perfekt indledning til årets mest traditionsrige aften.

Få en flot og festlig optakt til det nye år med en sprudlende nytårskoncert i Operaen. Hvert år, når året rinder ud, inviterer Det Kongelige Teater til et brag af en koncert med Det Kongelige Kapel på Operaens Store Scene.

Det stemningsfulde, musikalske program inviterer ind i operettens drømmende og fabulerende verden med vidunderligt smægtende uddrag fra Lehárs udødelige Den glade enke, hæsblæsende dans fra Offenbachs Orfeus i underverdenen og valsetoner fra den kendte og elskede Flagermusen af Europas valsekonge nr. ét, Johann Strauss.

Det Kongelige Kapel, der er verdens ældste orkester, har en lang tradition for at sende publikum godt ind i det nye år med den store, klassiske nytårskoncert. I år er det Hossein Pishkar, der står i spidsen for det festklædte Kongelige Kapel og solister fra Den Kongelige Opera.

I pausen serveres der bobler, og Hans Majestæt Kong Frederik Xs nytårstale vises direkte på storskærm ved den sidste af de tre nytårskoncerter 31. december kl. 17.45.

Godt nytår!

—

Serie: Valgfri

Pris: 215-1350 kr. ekskl. service omkostninger

Anbefalet fra 7 år

STJERNEKONCERT MED NIKOLAJ SZEPS-ZNAIDER

27/10 2024 GAMLE SCENE

Nikolaj Szeps-Znaider, violin

Nikolaj Szeps-Znaider er Danmarks mest internationalt feterede og eftertragtede violinist. Siden startskuddet på hans karriere i 1997, hvor han vandt Queen Elisabeth-violinkonkurrencen, har han været solist med de største orkestre verden over. Men uanset, hvor overfyldt kalenderen er, så finder Szeps-Znaider altid tilbage til Danmark og de hjemlige musikalske rødder.

Det har siden 2007 været en fast tradition, at Szeps-Znaider hvert år inviterer passionerede tilhængere og nye fans til en virtuos aften på Gamle Scene med et skræddersyet program og spændende gæster på scenen.

Det endelige program oplyses senere på kglteater.dk

Serie: Valgfri

Pris: 100-565 kr. ekskl. service omkostninger

Nikolaj Szeps-Znaiders violin er en Guarneri del Gesú ‘ex-Kreisler’ udlånt til ham af Det Kongelige Teater. Teatret har fået det kostbare instrument i donation af VILLUM FONDEN og VELUX FONDEN samt Knud Højgaards Fond.

Anbefalet fra 7 år

Grit Dirckinck-Holmfeld Westi, 2. violinist

Jeg er kommet på Det Kongelige Teater som barn med mine forældre. De holdt meget af opera og kendte en af sangerinderne. Så vi sad tit oppe på galleriet og hørte Mozart-operaer.

Fra jeg var 5-6 år, kom jeg også til koncerter med min far, som var musikanmelder. Jeg spillede lidt klaver, hvilket jeg virkelig ikke kunne lide. Men da jeg var 10 år, fik jeg en violin i fødselsdagsgave af min far, fordi han syntes, at jeg altid vågnede op, når violinerne begyndte at spille. Så jeg holdt op til klaver og begyndte at spille violin, det var en meget større succes.

I virkeligheden handler al musik og alt teater om formidling. Jeg elsker at formidle. Jeg synes, det er sjovt at fortælle om det, vi laver. Jeg vil gerne have, folk synes, det er interessant og spændende. At det ikke er farligt. At det ikke er skræmmende at tage ind og se en forestilling. Det, du oplever, er rigtigt, der er ikke noget facit.

Jeg glæder mig særligt til Maria Stuarda og Blodbryllup. Og så skal jeg se Arven. Jeg har faktisk allerede købt billetterne. Så snart, der kom nye datoer, købte jeg billetter til den samlede forestilling på otte timer.

GRIT DIRCKINCK-HOLMFELD WESTI 2. VIOLINIST

DET KONGELIGE KAPELS KAMMERKONCERTER

BLÆSERHYLDEST TIL BEETHOVEN, POULENC OG ADÈS

Ludwig van Beethoven: 12 variationer over Ein Mädchen oder Weibchen

Thomas Adès: Alchymia, klarinetkvintet

Francis Poulenc: Trio for horn, trompet og basun

Ludwig van Beethoven: Kvintet for klaver og blæsere, opus 16

15/9 2024

GAMLE SCENE

Serie: Valgfri, 131

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

PÅ EVENTYR MED

SCHUMANN OG BARTÓK

Ernst von Dohnányi: Serenade, opus 10

Robert Schumann: Märchenerzählungen, opus 132

Kevin Day: Ignition

Enrique Crespo: Bruckner Etude für das Tiefe Blech

Béla Bartók: Kontraster

17/11 2024

OPERAEN

TAKKELLOFTETS FOYER

Serie: Valgfri

Pris: 185 kr. ekskl. service omkostninger

KONCERT

STRYGERFEST MED MOZART OG DANSK MUSIK

Vagn Holmboe: Music til Morten for obo og strygekvartet, opus 104

Hilda Sehested: 2 fantasistykker, sekstet

Tage Nielsen: 5 poems by William Blake

W. A. Mozart: Strygekvintet nr. 6, Es-dur, KV 614

2/2 2025 OPERAEN

TAKKELLOFTETS FOYER

Serie: Valgfri

Pris: 185 kr. ekskl. service omkostninger

SCHUBERTS FORELLEKVINTET OG BARTÓKS SONATE

Béla Bartók: Uddrag fra 44 Duos for two violins

Béla Bartók: Sonate for to klaverer og slagtøj

Franz Schubert: Auf dem Strom for sopran, klaver og naturhorn

Franz Schubert: Forellekvintetten, D.667, A-dur

25/5 2025 GAMLE SCENE

Serie: Valgfri

Pris: 285 kr. ekskl. service omkostninger

HENRIK MALMGREEN, PAUKE, DET KONGELIGE KAPEL

NINA SCHLEMM, HARPE, DET KONGELIGE KAPEL

MAGNUS KOCH JENSEN OG JØRGEN BRACHT NIELSEN, FAGOT, DET KONGELIGE KAPEL

—

BARKONCERTER I OPERAEN

Barkoncerter i Operaen er god musik og uformelt samvær, hvor musikken kan nydes med en drink eller en god kop kaffe i operafoyerens smukke rammer. Slå dig ned på trappen, tag en stol eller stå ved baren og oplev Den Kongelige Operas sangere og gæster til tre forskellige koncerter i afslappede rammer.

MUSICALBAR

Prøverne på årets musicalbrag Billy Elliot er netop begyndt, og til denne aften kan du møde nogle af de medvirkende fra forestillingen, som synger iørefaldende sange fra Billy Elliot og flere af sangernes egne musicalfavoritter. Måske kommer der også en operasanger forbi og afslører sin “guilty musical pleasure”.

13/9 2024

OPERAENS FOYER

—

Serie: Valgfri

Pris: 185 kr. ekskl. service omkostninger

VALENTINSBAR

Tag din udkårne ved hånden og kom til Valentinsbar i Operaens imponerende foyer og hør noget af den mest forelskede musik, som opera er så fuld af. Det er en operaaften i kærlighedens tegn, med de skønneste operaarier og duetter sunget af operasolister fra Den Kongelige Opera.

14/2 2025

OPERAENS FOYER

—

Serie: Valgfri

Pris: 185 kr. ekskl. service omkostninger

OPERETTEBAR

Valsetakter, højt humør og livsglæde – der en grund til, at operetter med de eviggrønne ørehængere bliver ved med at trække publikum til. Her får du noget af den bedste operettemusik med sangere fra Den Kongelige Opera, lige til at nynne med på.

28/3 2025

OPERAENS FOYER

—

Serie: Valgfri

Pris: 185 kr. ekskl. service omkostninger

Bemærk: Der er et begrænset antal siddepladser til barkoncerterne.

Det Kongelige Kapel

Koncertmestre

Tobias Durholm

Mikkel Futtrup

Emma Steele

Vakant

1. violin

Anna Gwozdz

Kumi Shimizu

Tanja Birkelund

Anne Egendal

Lars Bjørnkjær

Rikke Yde

Sara Wallevik

Tina Træholt

Michala Kisselhegn

Patrik Mårtensson

Charlotte Rafn

Linda Parenicova

Signe Ane Andersen

Desislava Vaskova Kostova

Benedikte Damgaard

2. violin

Inkeri Vänskä Nielsen

Therese Andersen

Hulda Jonsdottir

Vakant

Kenneth McFarlan

Kristoffer Lund Madsen

Grit D. H. Westi

Vladimir Landa

Inge Husted Andersen

Flemming Andersen

Vanessa Blander Hedegaard

Helena Højgaard Nielsen

Alexandra Schneider-Hansen

Bratsch

Iben Bramsnæs Teilmann

Loan Cazal

Ida Speyer Grøn

Vakant

Lotte Wallevik

Anne Lindeskov

Nanna Rasmussen

Hidekazu Uno

Jens Balslev

Alexander Øllgaard

Naja Helmer

Cello

Joel Laakso

Tomas Lundström

Kim Bak Dinitzen

Emilie Eskær

Kristian Nørby

Nina Reintoft

Juliane von Hahn

Elen Lura Haakensen

Therese Åstrand Radev

Bas

Meherban Gillett

Vakant

Ludwig Schwark

Vakant

Ramsey Harvard

Jeppe Mørch Sørensen

Yonas Ben-Hamadou

Fløjte

Brit Halvorsen

Joachim Becerra Thomsen

Nikolaj von Scholten

Fløjte/Piccolofløjte

Marie Holzegel

Obo

Joakim Dam Thomsen

Felicia Greciuc

Pelle Gravers Vänskä Nielsen

Obo/Engelskhorn

Rixon Thomas

KONCERT

Klarinet

Lee Morgan

John Kruse

Klarinet/Eb-klarinet/Basklarinet

Vakant

Basklarinet/klarinet

Vakant

Fagot

Jacob Dam Fredens

Magnus Koch Jensen

Jørgen Bracht Nielsen

Fagot/Kontrafagot

Sabine Weinschenk

Horn

Ola Nilsson

Claudio Fl ü ckiger

Allan Bendsen

Anna Lingdell

Páll Sólstein

Johannes Undisz

Constantin Glaner

Trompet

Nikolaj Viltoft

Jeppe Lindberg

Jonas Højen Wiik

Lars Husum

Basun

Kasper Thaarup

Jonathan Goodwin

Tobias Biörs

Basun/Basbasun

Marco Gomez

Basbasun/Kontrabasbasun

Vakant

Tuba

Lars Holmgaard

Pauke

Henrik Thrane

Henrik Malmgreen

Slagtøj

Mads Drewsen

Marcus Wall

Mathias Friis-Hansen

Jonathan Jakshøj

Harpe

Nina Schlemm

Angelika Wagner

Frede Stærs Postyrium på hjul

Endnu engang ruller vores kongelige teaterlegeplads ud i byer over hele landet. For fjerde år i træk kan børn og barnlige sjæle opleve Det Kongelige Teaters mobile oplevelsesunivers Frede Stærs Postyrium på hjul. Her kan man klæde sig ud i farvestrålende kostumer, optræde på Det Kongelige Teaters Gamle Scene, danse ballet, lytte til orkestrets instrumenter og opleve operaens forskellige stemmer.

De magiske containere ruller ud i 16 byer fordelt over hele Danmark og kan – helt gratis – besøges af alle, som har lyst til at lege teater med os.

Se hvor og hvornår vi ruller ud på

kglteater.dk/postyrium

Klassisk scenekunst i pixiformat

Tag næste generation med i teatret til gratis pixiforestillinger for de allermindste. Det Kongelige Teaters pixiforestillinger introducerer de allermindste til teatrets klassiske kunstarter på en sjov og legende måde. Oplev pixiballetten Prinsessen på ærten , pixiforestillingen Teater fuglene og pixioperaen Papageno og Papagena .

Se mere og book din gratis billet på kglteater.dk

TEATERFUGLENE , S æ SON 2022/2023

ÆRTEN , SON 2020/2021

PAPAGENO OG PAPAGENA

S æ SON 2019/2020

Mia Isabella Bloor, 1. påklæder

At være påklæder er ligesom Paradise Hotel, det handler om at skabe tillid, lave gode aftaler, have overblik og være klar, når det går hurtigt. Jeg har mange stærke minder fra teatret både som tilskuer og fra mit arbejde, og mange af de minder knytter sig til mine kollegaer. Påklæderne har ikke bare et virkelig godt samarbejde men også et stærkt bånd.

Der går sport i at skabe sjove øjeblikke. En af påklæderne havde drømt, at jeg slog en kolbøtte på Operaens Store Scene, så da hun fortalte mig det, var der ingen tvivl om, at det var jeg nødt til at gøre. Drømme bliver vitterligt til virkelighed her, og man drømmer meget om arbejdet.

Mit råd til nye teatergængere er: Lad dig overraske. Tillad dig selv at give dig hen til noget, som du ikke har kontrol over. Det tror jeg er noget, alle kunne øve sig på.

Jeg glæder mig vildt meget til at se Blodbryllup af solist i Den Kongelige Ballet Eukene Sagues. Jeg er kæmpe fan af hende som menneske, danser og især som koreograf. Og så glæder jeg mig til at se Arven og Figaros bryllup. Jeg har været påklæder til opera, og det var meget rørende at høre, hvad så mange mennesker kan skabe.

MIA ISABELLA BLOOR

1. PÅKL æ DER

Frede Stærs Postyrium for børn

Det Kongelige Teater er også for børn, og de yngste teatergængere vil i fremtiden blive mødt af kongelig højt-humør-leverandør Frede Stær og hans teatergale fuglevenner Pip, Tyty, Donna og Kajsa, når de besøger teatret. Frede ved ALT besøg af børn til vores mange børneaktiviteter.

Det har været fugl-stændig fantastisk at se så mange børn i teatret i den forrige sæson, så jeg glæder mig til, at vi skal lege og opleve endnu mere sammen i sæson 2024/2025 af børneforestillinger, rundvisninger og meget andet. Husk, at I altid kan gå på kglteater.dk og møde mine venner, se sjove videoer og lære mere om teatret. Og så kommer vi igen rundt med mit Postyrium på hjul i hele landet. Jeg håber, vi ses! Hej hej!

Det Kongelige Teater

på turné – 71 forestillinger, 7 titler, 33 byer

Kongelig sommeropera , I tilfælde af … , Beethovens 9. symfoni med Det Kongelige

Operakor, George Balanchines

Nøddeknækkeren , Nikolaj Hübbes Ballet de Luxe , Eks , Kongelig sommerballet

Se mere på kglteater.dk/turne

EKS , S æ SON 2024/2025

KONGELIG SOMMERBALLET , S æ SON 2023/2024

Rundvisninger i børnehøjde

Tag de mindste børn med på en rundvisning ind i teatrets magiske verden. Børnerundvisningerne på Det Kongelige Teater giver børn og barnlige sjæle mulighed for at kigge ind bag tæppet og udforske livet bag scenen. Børnene lærer om kostumer, kulisser, de fascinerende kunstarter og finurlige teaterbegreber. Vi garanterer masser af indtryk og spændende ting at tale om derhjemme.

Rundvisningerne er egnet for børn i alderen 4-11 år, som skal være ledsaget af en voksen. Se mere på kglteater.dk

Mærk magien før en forestilling

Kom helt tæt på forestillingerne og tag med på vores temarundvisninger. Mærk den særlige stemning bag kulisserne og få en grundig introduktion, spændende facts og sjove anekdoter til en aktuel forestilling, før tæppet går.

Temarundvisninger tilbydes på udvalgte forestillinger, og billetter kan købes i løssalg. Vi tilbyder også private temarundvisninger for firmaer, foreninger, skoler og institutioner.

Se mere på kglteater.dk/rundvisninger

Kom med bag kulisserne

Der er meget, der skal klappe både før, under og efter tæppefald, og det er en stor oplevelse at se, hvordan hele det store teatermaskineri går op i en højere enhed. Tag med på en rundvisning og hør om tilblivelsen af de mange forestillinger og om selve bygningen. Kom også med om bag kulisserne og en tur på scenen samt mange andre steder, der ikke normalt er åbne for publikum.

Rundvisninger tilbydes i alle Det Kongelig Teaters huse og krydres med sjove anekdoter. Billetter kan købes i løssalg, og vi tilbyder også private rundvisninger for firmaer, foreninger, skoler og institutioner.

Se mere på kglteater.dk/rundvisninger

Stream

Der behøver ikke være langt til Det Kongelige Teaters scener. På Stream kan du se en række udvalgte forestillinger fra Det Kongelige Teaters tidligere sæsoner – helt gratis og lige, når det passer dig. Scenekunst skal helst opleves live, men det næstbedste sted er på Stream.

Se mere på kglteater.dk/stream

Siri Camara, teatervært og forhusmedarbejder

Jeg har arbejdet på teatret i knap et år. De søgte børneværter til Postyrium, så jeg fik sendt en ansøgning afsted en time inden fristen, og så var jeg så heldig at få jobbet. Det er så fedt at arbejde med børn og deres møde med kulturen, og at komme ud i dele af landet, hvor Det Kongelige Teater ikke kommer ud hver dag. Det får vi rigtig god respons på.

Kulturen har været en stor del af min opvækst. Jeg har selv spillet klassisk musik og gik på et gymnasium, som ofte tog os med i teatret. Jeg husker, at vi skulle se Barberen i Sevilla, og jeg tænkte; “Åh, det bliver langt og kedeligt”, og så endte det med at være megafedt! Så i år glæder jeg mig til at se Figaros bryllup, som er en efterfølger til den historie.

Det var også i gymnasiet, at jeg fik øjnene op for skuespil, som jeg virkelig brænder for. I forrige sæson så jeg Arven to gange, og den skal jeg se igen. Og så glæder jeg mig til Strindbergs Et drømmespil, som jeg har læst, så det bliver godt at se det på scenen.

Jeg elsker komiske forviklingshistorier, så jeg glæder mig til Figaros bryllup, som er efterfølgeren til en af de første operaer, jeg nogensinde så, nemlig Barberen i Sevilla. Udover det anbefaler jeg Arven, Et drømmespil og Tornerose på grund af Tjajkovskijs musik.

SIRI CAMARA TEATERV æ RT OG FORHUSMEDARBEJDER

Opera Caféen

I Operaen finder du Opera Caféen. Her danner roen, det overvældende lysindfald i foyeren og udsigten over Københavns Havn rammen om vellavet varm baristakaffe, fristende kager og læskende kolde drikke. I sommermånederne har vi også borde udenfor.

Det er muligt at besøge caféen uden at skulle til en forestilling.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

August B

I den stemningsfulde foyer på Gamle Scene ligger caféen August B. Et lille åndehul på hjørnet af teatret, ud mod Kongens Nytorv og Magasin, hvor der serveres god baristakaffe, lette anretninger, lækre kager og forfriskende drikke. Om sommeren er det muligt at sidde udenfor og nyde byens summende liv.

Det er muligt at besøge caféen uden at skulle til en forestilling.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

Almanak

Almanak i Operaen er åben for alle, uanset om du vil besøge os i forbindelse med en forestilling, eller du ønsker at nyde vores sæsonbaserede menukort over en hel aften med byens måske bedste udsigt. Vi tilbyder både à la carte, menuer og særlige forestillingsmenuer. Den lette sult kan stilles med charcuteri, ost og et godt glas vin i vores charcuteribar på tredje etage.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

Aamanns Replik

Aamanns Replik byder indenfor til frokost og middag i Skuespilhusets smukke foyer for enden af Nyhavn. Vi serverer Aamanns velkendte smørrebrød lavet på lokale og økologiske råvarer samt et udvalg af små og større menuer, der alle tager afsæt i sæsonen. Om sommeren åbner vi op for den store terrasse med cocktailkort, udendørs grill og siddepladser lige ved vandet.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

Del dine oplevelser på

Det Kongelige Teater med #kglteater ♥

Følg @kglteater på Facebook, Instagram og X og få et indblik i, hvordan forestillinger bliver til.

Priser og serier

Læs de fulde handelsbetingelser på kglteater.dk

Der tages forbehold for trykfejl og ændringer

Løssalgspriser

Mandag-onsdag

Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger. O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert, M = Musical

Løssalgspriser

Torsdag-søndag

Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger. O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert, M = Musical

Enhedspriser

Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger.

O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert

Operaserie 91

29-09-2024

15-10-2024

02-11-2024

19-01-2025

Operaserie 92

19-09-2024

Operaserie 94 02-10-2024

Operaserie 95

14-09-2024

Skuespilserie 120

01-10-2024 tir

01-11-2024 fre

18-01-2025 lør

05-02-2025 ons

15-04-2025 tir

16-05-2025 fre

Ballet- og operaserie 121

25-01-2025 lør

Tirsdagsserie

Tirsdagsserie 27

17-09-2024 tir 19:30 O Don Carlos Operaen, Store Scene

08-10-2024 tir 20:00 S I tilfælde af … Skuespilhuset, Mellemgulvet

05-11-2024 tir 20:00 S Et drømmespil Skuespilhuset, Store Scene

28-01-2025 tir

25-02-2025 tir

25-03-2025 tir

B Tornerose Operaen, Store Scene

S Bunbury Skuespilhuset, Store Scene

15-04-2025 tir 19:30 O Den glade enke 2.0 Operaen, Store Scene

03-06-2025 tir 20:00 B Ballet de Luxe Gamle Scene

Onsdagsserie 31

09-10-2024 ons

16-10-2024 ons

04-12-2024 ons

S Et drømmespil Skuespilhuset, Store Scene

M Billy Elliot the Musical Operaen, Store Scene

22-01-2025 ons 20:00 S Peer Gynt Skuespilhuset, Store Scene

05-02-2025 ons 20:00 O Maria Stuarda Operaen,

Onsdagsserie

32

Onsdagsserie 33

11-09-2024

02-10-2024

23-10-2024

18-12-2024

05-02-2025

14-05-2025

Torsdagsserie 41 17-10-2024

13-02-2025

Torsdagsserie 45

03-10-2024

24-10-2024

23-01-2025

24-04-2025

Torsdagsserie 47

26-09-2024

10-10-2024

16-01-2025 tors

13-02-2025

Fredagsserie 53

20-09-2024 fre

18-10-2024 fre

22-11-2024 fre

13-12-2024 fre

Fredagsserie 56 04-10-2024

Fredagsserie 57

04-10-2024 fre 20:00 S I tilfælde af … Skuespilhuset, Mellemgulvet

25-10-2024 fre 19:30 O Il trittico Operaen, Store Scene

20-12-2024 fre 20:00 M Billy Elliot the Musical Operaen, Store Scene

24-01-2025 fre 20:00 S Peer Gynt Skuespilhuset, Store Scene

28-02-2025 fre 20:00 B Koreorama nr. 02 Gamle Scene

28-03-2025 fre 20:00 S Bunbury Skuespilhuset, Store Scene

11-04-2025 fre 20:00 B Don Quixote Gamle Scene

23-05-2025 fre 20:00 S Feberen Skuespilhuset, Store Scene

Lørdagsserie 61

21-09-2024 lør 20:00 B Et folkesagn Operaen, Store Scene

26-10-2024 lør 20:00 S Et drømmespil Skuespilhuset, Store Scene

14-12-2024 lør 19:30 M Billy Elliot the Musical Operaen, Store Scene

01-02-2025 lør 20:00 S Peer Gynt Skuespilhuset, Store Scene

22-02-2025 lør 20:00 S Jeppe på Bjerget Gamle Scene

15-03-2025 lør

05-04-2025

26-04-2025

22-09-2024

27-10-2024

08-09-2024

10-11-2024

G amle S c ene

G amle S c ene

GAMLE SCENE PARKET

Parket

Parket

GAMLE SCENE BALKON

Balkon

Balkon

1. etage

1. etage

1. etage

2. etage

2. etage

2. etage

Galleri

Galleri

Galleri

GAMLE SCENE

1. ETAGE

GAMLE SCENE

2. ETAGE

GAMLE SCENE GALLERI

Pris ka t egorier

Pris ka t egorier

Pris ka t egorier

OPERAEN, STORE SCENE PARKET

OPERAEN, STORE SCENE

OPERAEN, STORE SCENE

2. BALKON

OPERAEN, STORE SCENE

3. BALKON

S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene

S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene

SKUESPILHUSET, STORE SCENE PARKET/PARTERRE

Parket/ Parterre

Parket/ Parterre

SKUESPILHUSET, STORE SCENE

1. BALKON

1. balkon

1. balkon

2. balkon

D e t R ø de R u m

D e t R ø de R u m

SKUESPILHUSET, STORE SCENE

2. BALKON

SKUESPILHUSET, MELLEMGULVET

Pris k a t egorier

Særlig samarbejdspartner

A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal

Hovedsponsorer:

Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD

Den Danske Forskningsfond

Augustinus Fonden

Realdania

Aage og Johanne Louis-Hansens Fond

15. Juni Fonden

Det Obelske Familiefond

Hempel Fonden

Fondation Juchum

Sponsorer:

Jyske Bank

Scandinavian Tobacco Group A/S

Schneider Electric Danmark A/S

Knud Højgaards Fond

Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond

Beckett-Fonden

Toyota-Fonden

Produktion af sæsonbog 2024/2025

Layout: Spine Studio

Korrektur: Helle Idland

Tekst: Mariann Sejer Nielsen, Lise Kaiser, Benedikte Hammershøy Nielsen, Helena Schulstad, Lene Overgård Pedersen, Louise Pedersen

Foto: Isak Hoffmeyer, Louise Dybbro, Stellan Runge, Camilla Winther, Owen Peters, Erika Svensson, Mette K. Madsen, Ben McKee, Reinhard Wilting, Lena Paaske, Haakon Nordvik, Klaus Vedfelt, Emilia Therese, Miklos Szabo, Palle Steen Christensen, Per Morten Abrahamsen, Henrik Stenberg, Paul Kolnik, Costin Radu, Monika Rittershaus, Magali Dougados, LOCA Gruppen, The Blank Space Studio, Annabel Mehran

KGL Kundeservice

Telefon: +45 33 69 69 69

For åbningstider se kglteater.dk

Det Kongelige Teater

August Bournonvilles Passage 2– 8

Postboks 2185

DK- 1017 København K