Sæsonbog 2023/2024

158 Kammerkoncerter

160 Musicalbar i Operaen

161 Kvinder i musikken

162 Det Kongelige Kapel

Andre aktiviteter

166 Klassisk scenekunst i pixiformat

167 Frede Stærs Postyrium – på hjul

168 Rundvisninger for børn

169 Rundvisninger

173 Det Kongelige Teater på turné

Værd at vide

177 Priser og serier

194 Salsplaner

200 Sponsorer

Der

tages forbehold for trykfejl, datoændringer og udskiftninger i rollebesætningerne.

Velkommen til sæson 2023/2024. Når man siger Det Kongelige Teater, så tænker mange nok på vidunderlige Gamle Scene fra 1874 på Kongens Nytorv. Men Det Kongelige Teater er ikke ét sted, det er mange steder.

Det er Skuespilhuset ved Nyhavn og Operaen på Holmen – med deres mange scener. Det Kongelige Teater er også midt i den smukke natur ved Moesgaard Museum syd for Aarhus. Det er på pladser, i parker, i teatre og på spillesteder landet over. Det Kongelige Teater er Vollsmose Torv og Kirkepladsen i Holstebro, når vores børneunivers er på besøg. Det Kongelige Teater er også Ofelia Plads ved Københavns Havn.

Det Kongelige Teater er i din lomme, på din skærm med digitale tilbud og på mange skoler i hele landet. Aldrig før har Det Kongelige Teaters kunst været så tilgængelig for så mange.

Det er vigtigt for os, for Det Kongelige Teater er først og fremmest mennesker. Vores fantastiske kunstnere og de mange andre passionerede medarbejdere, som alle slider hårdt, for at

magien kan opstå igen og igen i et tilsyneladende ubesværet nu.

Men Det Kongelige Teater er også de mennesker, som oplever kunsten, som spejler sig i den, provokeres eller bevæges af den. Som mærker livet en smule mere tydeligt, eller som standser op et øjeblik efter et møde med kunsten. Det er jer, publikum.

Al kunst er ikke for alle. Men der er kunst, der taler til alle, forhåbentlig også i vores program. For kunst er alt for vigtig til at være forbeholdt de få. Netop derfor er der meget – og meget forskelligt at vælge imellem i sæson 2023/2024. Alt sammen med det til fælles, at det har et højt ambitionsniveau og noget på hjerte.

Kunst indebærer altid en risiko, både for os, der skaber den, og for jer, der oplever den – især hvis vi tør være nysgerrige. Tag

chancen sammen med os og tag din nysgerrighed og dine venner og familie med. Så lover vi, at vi vil gøre alt, hvad vi kan for at gøre din verden større.

– Kasper Holten Teaterchef

Sæsonkort

Bliv sæsonkortholder og få adgang til sæsonens forestillinger før alle andre, rabat på dine billetter, invitationer til eksklusive arrangementer, gratis drikkevarer samt forestillingsprogrammer – og slip for at betale serviceomkostninger, når du køber og bytter billetter.

De faste serier med 15 % rabat Med et sæsonkort til en fast serie sammensætter vi en serie af forestillinger for dig.

Har du en bred smag, kan du vælge en blandet serie med både ballet, opera og skuespil. Du går altid i teatret på samme ugedag og ser et bredt udvalg af sæsonens forestillinger.

Har du en favoritkunstart, kan du vælge en serie med enten koncerter, balletter, operaer eller skuespil.

Med sæsonkort til en fast serie er du garanteret faste pladser på de store scener, og vi reserverer din serie og dine faste pladser til dig igen sæsonen efter.

Den valgfri serie med 10 % rabat Med sæsonkort til en valgfri serie er der frit valg blandt alle sæsonens forestillinger, og du sammensætter selv forestillingerne i din serie. Du skal som minimum vælge seks forskellige titler.

Sådan tegner eller fornyer du dit sæsonkort

Du kan tegne eller forny dit sæsonkort til faste serier fra den 18/4-2023 kl. 9. Sæsonkort til valgfri serier kan tegnes fra den 25/4-2023 kl. 9. Du kan købe din serie på kglteater.dk/2324 eller ved at ringe til Kundeservice på tlf. 33 69 69 69.

Læs mere om priser og serier på side 177 (de lyserøde sider).

Sæsonkort

Navn Mellemnavn Navnesen1234567

Fast serie

Sæsonkort

Navn Mellemnavn Navnesen1234567

Valgfri serie

Fordele med et sæsonkort i sæson 2023/2024

15 % rabat på standardbilletter

Faste pladser på de store scener

3 måneders forkøbsret til sæsonens forestillinger

Køb billetter til børn under 12 år med 50 % rabat på sæsonkortprisen

Køb billetter til unge under 25 år med 40 % rabat på sæsonkortprisen

4 drikkevarer pr. person pr. serie

1 gratis program til alle forestillinger, du har billet til

Ingen serviceomkostninger på billetter

Årlig børnedag med billetter til 45 kr. til Dansefeber 12/10 2023 kl. 12

20 % rabat på rundvisninger

Eget sæsonkort til din ledsager

Gratis bytteservice

Eksklusiv adgang til Tæt på kunsten-arrangementer

10 % rabat i Det Kongelige Teaters caféer, barer og restauranter

50 % rabat på parkering i Q-park ved Magasin på

Kgs. Nytorv i forbindelse med en forestilling

Særligt nyhedsbrev med gode tilbud

10 % rabat på standardbilletter

4 drikkevarer pr. kort

Fast Valgfri Teaterkort

Kom tættere på kunsten – eksklusive, gratis arrangementer for dig med sæsonkort

Som sæsonkortholder inviteres du unikt til den populære arrangementsrække Tæt på kunsten, hvor vi dykker ned i de mange spændende og inspirerende arbejdsprocesser, der foregår bag scenen. Arrangementerne bliver formidlet og fortalt af de passionerede og dygtige folk, der skaber kunsten på Det Kongelige Teater.

Tæt på kunsten giver dig indblik i de kunstneriske processer op til en række udvalgte forestillinger. Kom på besøg i Balletten på Gamle Scene og oplev, hvordan vi træner til og forfiner vores eventyrlige forestillinger. Tag med i Operaen og i Skuespilhuset og mød kunstnerne på helt tæt hold, når de præsenterer uddrag fra kommende forestillinger og diskuterer kunstneriske greb og overvejelser.

I sæson 2023/2024 afholdes en ny række af seks Tæt på kunstenarrangementer på de tre scener. Datoerne for arrangementerne bliver offentliggjort løbende på kglteater.dk/tpk.

Tæt på kunsten er kun for sæsonkortholdere. Det er gratis, og du kan som sæsonkortholder tage én gæst med. Sæsonkortholdere får direkte besked, når arrangementet annonceres.

Må vi præsentere: Frede Stærs Postyrium

Det Kongelige Teater er også for børn, og de yngste teatergængere vil i fremtiden blive mødt af kongelig højt-humør-leverandør Frede Stær og hans teatergale fuglevenner; Pip, Tyty, Donna og Kajsa – i første omgang på vores website og i pixieforestillingen Teaterfuglene. Frede sender også sit gratis, mobile oplevelsesunivers rundt i hele landet. Det kalder han Frede Stærs Postyrium på hjul . Kom og vær med!

Tak til Aage og Johanne Louis-Hansens Fond for deres støtte til udviklingen af teatrets nye børneværtskab.

Det Kongelige Teater for dig under 25 år. Kun 99,-/md.

kglteater.dk/sceneskift

Minimum binding seks måneder: 594,-

Som i himlen

af Kay Pollak, Carin Pollak og Fredrik Kempe

Medvirkende: Carsten Svendsen , Maria Lucia , Sicilia Gadborg

Høegh , Cecilie Stenspil m.fl.

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Lars Kvensler

Iscenesættelse og bearbejdelse: Edward af Sillén

Scenografi: Kim Witzel

Kostumedesign: Annsofi Nyberg

Lysdesign: Mikael Kratt

Koreografi: Per Magnus Andersson

Dansk oversættelse: Mads Æbelø

Gabriellas sang: Py Bäckman og Stefan Nilsson

Som i himlen synges på dansk med danske overtekster til sangene.

I samarbejde med Malmö Opera.

Som i himlen er en hjertevarm og underholdende feel good-musical, der indbyder til både latter og tårer. Musikken griber dig med ørehænger-hits som Gabriellas sang og Den tid jeg har .

SERIE:

Valgfri, 23, 24, 27, 32, 41, 45, 47, 52, 56, 57, 93, 94, 95, 112, 121

PRIS: 140-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 8 år.

Kæmpesuccesen Som i himlen har vundet publikums hjerter i hele Skandinavien. Oplev hit-musicalen for første gang i Danmark, når Som i himlen præsenteres med et stærkt hold musicalstjerner i en nyoversat dansk version.

Historien er hentet fra Carin og Kay Pollaks berømte og prisbelønnede film, der fortæller, hvordan sang og musik skaber fællesskab mellem vidt forskellige mennesker, som mødes og synger af hjertens lyst.

Den internationalt berømte Daniel Daréus dirigerer i fine koncertsale og operahuse overalt i verden. Trods sin succes er han frustreret, for Daniel er en stor musiker, men tonedøv over for livet og kærligheden. Musikken og berømmelsen giver ham ikke længere samme glæde som førhen, og uden varsel får han pludselig under en koncert en blodprop, der næsten slår ham ihjel. Uden helt at vide hvorfor vender han herefter hjem til sin barndomsby, hvor han modvilligt overtager byens lille kirkekor og dets farverige skare af medlemmer.

Komponisten Fredrik Kempe har til Som i himlen skabt iørefaldende musik fuld af populære sange og flotte korsatser, der akkompagneres af Det Kongelige Kapel.

Publikum Skuespilhuset

Brødrene Løvehjerte, sæson 2021/2022

Til alle tider har vi mennesker længtes. At længes er en del af det at være levende. Uanset hvor glade vi er for det, vi allerede har, findes længslen lige der, dunkende under huden.

Den tid, vi lever i nu med krig og kulde og krise, kalder i særlig grad længslerne frem i os. Længslen efter fred og varme og en bedre verden.

Teatret tager alle vores længsler alvorligt og lader os opnå det, vi ønsker os, eller fortæller os hvad der sker, hvis det ikke går i opfyldelse. Det lader os prøve alt det, vi har lyst til, men som vi ikke tør springe ud i – fordi det kan være farligt, fordi vi kan miste det gode, vi har, fordi vi føler os for små eller forkerte. Teatret folder længslerne ud for os, for at der kan blive plads til nye længsler.

Sådan er det for de fleste skæbner, som kan opleves i Skuespillets repertoire i sæson 2023/2024. De længes. Efter livet, efter døden. Efter at slippe for magten og koncentrere sig om kærlighed og skønhed. Efter en anden kærlighed end den, der nærmest er død. Efter et helt andet liv, som et

helt andet væsen, i en helt anden verden. Efter ordentlige arbejdsforhold, en anden barndom, den uopnåelige udkårne, en svunden tid, et sted at høre til, noget at græde over og noget at grine af.

Karen Blixen skal have sagt til en melankolsk Thorkild Bjørnvig “Længslen er pant på, at det, man længes efter, findes i virkeligheden”. Teatret er en form for virkelighed, og jeg kan kun give Blixen ret og love jer, kære publikum: Det I længes efter, findes i teatret.

– Morten Kirkskov Skuespilchef

Richard II af William Shakespeare

Medvirkende: Olaf Johannessen , Mikkel Arndt , Alvin Olid Bursøe , Peter Gilsfort , Andreas Jebro , Tom Jensen , Peder Holm Johansen , Nicolaj Kopernikus og Zaki Nobel

Iscenesættelse: Staffan Valdemar Holm

Scenografi og kostumedesign: Bente Lykke Møller

Lysdesign: Clement Irbil

Oversættelse: Niels Brunse

Bearbejdelse: Staffan Valdemar Holm og

Benedikte Hammershøy Nielsen

Oplev Olaf Johannessen i rollen som kong Richard II – en elendig leder, der omgiver sig med dårlige rådgivere, misbruger sin magt og først i sit fald erkender sine fejl og bliver helt menneskelig.

SERIE:

Valgfri, 27, 31, 33,

41, 45, 52, 53, 57, 61, 111, 120

PRIS:

120-530 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 15 år.

Shakespeares Richard II magter ikke rollen som konge, men har i stedet travlt med at spille konge. Han er lunefuld, selvoptaget, ødsel og køber sig til venskaber, mens pengene fosser ud af statskassen. Han får adelen på nakken, da han afkræver dem nye skatter, fordi hans dårlige rådgivere har opildnet ham til at gå i en nytteløs krig mod Irland. I hans fravær bliver venner til fjender, og i sit fald indser Richard sin selviscenesættelse, afmonterer magtspillet og viser sig med sin poetiske veltalenhed som et humanistisk menneske inderst inde. Men da er det for sent ...

Instruktør Staffan Valdemar Holm og scenograf Bente Lykke Møller stod med stor succes bag Det Kongelige Teaters opsætning af Richard III, Shakespeares mest kendte kongedrama, om afslutningen på den blodige borgerkrig, Rosekrigene. Nu kaster det prisbelønnede makkerpar sig over Richard II, der foregår 100 år tidligere og indvarsler Rosekrigene. Olaf Johannessen i titelrollen omgives af et stærkt ensemble i de mange roller som venner og fjender i denne galgenhumoristiske tragedie af et magtspil.

Man skulle nok have været der af Thomas Korsgaard

Medvirkende: Kasper Dalsgaard og Patrick Baurichter

Iscenesættelse: Henrik Grimbäck

Scenografi og kostumedesign: Jonas Fly

Lysdesign: Balder Nørskov

Lyddesign: Janus Jensen

Thomas Korsgaards hjerteskærende og tåkrummende morsomme bestseller nu som teater. En fortælling om rodløshed og om forsøget på at finde hjem.

SERIE:

Valgfri, 23, 27, 32, 41, 45, 47, 53, 56, 120

PRIS:

285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

“Jeg bærer alting ned til storskrald. Jeg ved ikke, hvor jeg ellers skal stille det hen. En papkasse med min dyne, to sæt sengetøj, en knagerække … Det er den første september og tredje gang, jeg flytter, siden jeg tog til København fra Skive for fem måneder siden.”

Denne forestilling er udviklet

gennem Det

Kongelige Teaters dramatikerlaboratorium KGL

Dansk. KGL Dansk er støttet af Bikuben fonden.

Den 17-årige Tue er flyttet fra provinsen til København med en hård opvækst i bagagen. Han er igen blevet opsagt som lejer og atter boligløs, og nu hutler han sig igennem, mens han prøver at blive forfatter. Tue er rodløs og har aldrig haft et trygt hjem, og i forsøget på at få tag over hovedet flytter han ind på sofaen hos en veninde og hendes prisbelønnede arkitektmor. Her går han langt over stregen for, hvad en gæst kan tillade sig i sin søgen efter et sted at føle sig hjemme.

Man skulle nok have været der handler om at være gæst i verden, om hjemløshed og om sociale skel og fattigdom i det danske velfærdssamfund. Fortællingen er sidste del af Thomas Korsgaards roste romantrilogi om drengen Tue, og romanen vandt De Gyldne Laurbær i 2021.

Don Juan af Molière

Medvirkende: Morten Hee Andersen , Mathilde Arcel , Kristoffer

Eriknauer , Ellaha Lack , Karen-Lise Mynster og Ena Spottag

Iscenesættelse og bearbejdelse: Anna Balslev

Scenografi og kostumedesign: Karin Gille

Lysdesign: Jonas Bøgh

Komponist: Viktor Dahl

12/10 – 29/11 2023

Don Juan er den ultimative forfører, der ustandseligt og hensynsløst forelsker sig i alle, der møder hans blik – kvinder som mænd. Molières komedie er et portræt af forstillelse, forelskelse og bedrag.

SERIE:

Valgfri, 23, 24, 31, 32, 42, 54, 57, 61, 112, 120

PRIS: 120-530 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Morten Hee Andersen er forføreren Don Juan, der til enhver tid følger sit hjerte og gavmildt skænker det til den overvældende skønhed, den fortryllende forelskelse og elskovens lyst. Med sin trofaste tjener Sganarelle ved sin side er Don Juan altid på flugt fra konsekvenserne af sine handlinger og altid på jagt efter nye forelskelser og erobringer. Alt sammen i frigørelsens navn, for Don Juan hylder ingen regler, love eller konventioner. Men kan man leve sit liv uden hensyn til andre og efter sin egen lyst, eller vil straffen til sidst indhente og ramme én?

Don Juan udstiller moralvogternes hykleri og forstillelse. Men selv er han forstillelsens mester. Kan kærlighedslysten og forelskelsen alene oppebære et helt liv? Vil den egoistiske og moralløse frigørelse sætte fri eller føre til udstødelse?

Molières klassiske komedie iscenesættes af Skuespillets nye husinstruktør Anna Balslev i en kropslig, musikalsk og humoristisk forestilling, hvor det altoverskyggende midtpunkt er Don Juan, som forfører hele Store Scene.

Rødderne i hjørnehuset

baseret på Ole Lund Kirkegaards historier

Medvirkende: Fanny Louise Bernth , Rikke Bilde , Anders Budde

Christensen , Tilde Maja Fredriksen , Joen Højerslev , Troels Thorsen , Wahid Sui og Signe Thielsen (studerende ved Den Danske Scenekunstskole)

Iscenesættelse og manuskript: Stine Schrøder Jensen

Scenografi og kostumedesign: Gjermund Andresen

Musik og sangtekster: Laus Høybye

Lysdesign: Sonja Lea

SERIE:

Valgfri

PRIS: 285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 6 år.

Tak til Bikubenfonden for deres støtte til Skuespillets kosmopolitiske identitet.

Tænk, hvis børnene fra Ole Lund Kirkegaards bøger boede i det samme hus – hjørnehuset. Her bor Topper, hans ven Viggo og Ivan Olsen med deres familier, kaffetante og vicevært, og rundt om huset hjuler Toppers halvkæreste, Sille, forbi.

I stueetagen er Café Den Blå Havkat til salg, og familien Hodja er på vej til at flytte ind. Far Hodja vil åbne et skrædderi, for hans søn skal være skrædder ligesom sin far. Men Hodja vil hellere ud at se hele verden på sit flyvende tæppe. Og Ivan på kvisten vil bare gerne være sig selv – ikke et rigtigt mandfolk, som hans far synes, han skal være.

På anden sal tegner Topper et næsehorn på tapetet med en forhekset blyant. Næsehornet truer snart hjørnehusets gulvbrædder, og en lang bølle ved navn Orla Frøsnapper sniger sig om hushjørnerne. Han har fået færten af Hodjas vidunderlige, flyvende tæppe.

Velkommen til Rødderne i hjørnehuset. En hyldest til Ole Lund Kirkegaards tro på børns løsslupne eventyrlyst og betingelsesløse fantasi.

En helt ny, gakket, musikalsk forestilling over Ole Lund Kirkegaards elskede historier – med musik og sange af Laus Høybye.

Timerne (The Hours)

af Michael Cunningham

Medvirkende: Karen-Lise Mynster , Sofie Gråbøl , Josephine Park , Carsten Bjørnlund , Marie Bach Hansen og

Mads Rømer Brolin-Tani

Iscenesættelse: Eline Arbo

Assisterende iscenesættelse: Daniël ‘t Hoen

Bearbejdelse til scenen: Eline Arbo , Peter van Kraaij og Bart Van den Eynde

Dramaturgi: Bart Van den Eynde

Scenografi: Pascal Laboucq

Kostumedesign: Wojciech Dziedzic

Lysdesign: Varja Klosse

Lyddesign: Thijs van Vuure

Oversættelse: Birthe Lundsgaard

Timerne (The Hours) er en co-produktion med ITA INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM

Michael Cunninghams prisbelønnede roman og senere film Timerne (The Hours) kan nu opleves som teater i en gribende scenisk version af den norske instruktør Eline Arbo.

SERIE:

Valgfri, 23, 24, 32, 33, 41, 42, 47, 52, 53, 54, 56, 120

PRIS: 120-530 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Tre kvinder i tre forskellige tider med tre forskellige liv fortalt på én dag. Forfatteren Virginia Wolff skriver i 1923 på Mrs. Dalloway, mens hun kæmper med depression og længes mod livet i London, husmoren Laura i efterkrigstidens USA fordyber sig i romanen Mrs. Dalloway og drømmer sig langt væk fra forstadslivet, selvom det også vil betyde et farvel til sønnen Richard, og forlæggeren Clarissa forbereder i 1998 i New York en fejring af sin ven og uforløste ungdomskærlighed, den AIDS-syge digter Richard.

Kvindernes længsler efter frihed og efter at bryde ud af deres roller bliver til næsten umulige livsvalg, hvor de ikke kan undgå at svigte deres nærmeste. Med stemningsskabende livemusik og sang fremført af de medvirkende flettes de tre kvinders historier sammen med romanen Mrs. Dalloway, mens scenen som uret drejer rundt og skaber en samtidighed på tværs af det 20. århundrede.

Eline Arbo genskaber på Det Kongelige Teater sin meget roste forestilling Timerne (The Hours)

fra Amsterdam med et drømmehold af danske skuespillere.

Indenfor murene

af Henri Nathansen

Medvirkende: Jens Albinus , Bodil Jørgensen , Emilie Koppel , Lars Brygmann , Nicolai Dahl Hamilton , Joachim Kubel , Jela Natius Abildgaard , Zaki Nobel , Emil Prenter , Stine Stengade m.fl.

Iscenesættelse: Morten Kirkskov

Scenografi og kostumedesign: Steffen Aarfing

Lysdesign: Ulrik Gad

PREMIERE GAMLE SCENE

19/01 – 17/02 2024

I denne sæson er det 275 år siden Det

Kongelige Teater i 1748 for første gang slog dørene op. Det fejres med opførelsen af Indenfor murene , både på Gamle Scene og på turné i hele Danmark.

SERIE:

Valgfri, 24, 27, 31, 33, 42, 45, 52, 57, 61, 111, 120

PRIS: 80-625 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Indenfor murene er fortællingen om, hvad det vil sige at høre til og være tvunget til at gøre op med alt det, der binder ens verden sammen. Skuespilchef Morten Kirkskov iscenesætter en intens forestilling om tro, familie, kultur og ikke mindst kærlighed.

Trods pres udefra hersker der fred og sammenhold indenfor i det jødiske hjem hos familien Levin. Alt er, som det skal være, indtil den unge datter, Esther, forelsker sig i sin kristne lærer, Jørgen Herming, hvis far for år tilbage afviste at hjælpe familien Levin med et lån, blot fordi de var jøder. Fortids had vækkes til live, og kampen for kærlighed og forandring begynder. Faren, Adolf Levin, sætter sig imod ægteskabet, men indvilliger i at møde Herming til en middag, hvor det store slag skal stå.

Kan familierne rumme de omvæltninger, der følger med et nyt slags liv, eller vil hadet sejre over håbet om en bedre verden? Henri Nathansens klassiker er ikke uden grund et af de mest spillede danske dramaer. Indenfor murene havde urpremiere på Det Kongelige Teaters Gamle Scene i 1912 – samme scene, som dramaet nu igen udfolder sig på.

Intenst drama om tradition og identitet, selvopfattelse og opbrud og ønsket om at beskytte sine børn. En af dansk teaterhistories helt store klassikere i stjernebesat nyopsætning på Gamle Scene.

Ikke noget pis

af Kamilla Wargo Brekling

Medvirkende: Janus Nabil Bakrawi , Rasmus Botoft , Peter Oliver Hansen , Lars Mikkelsen og Henrik Prip

Iscenesættelse: Kamilla Wargo Brekling

Manuskript: Kamilla Wargo Brekling i samarbejde med Karina Dichov Lund og skuespillerne

Co-instruktør, koreografi og dramaturgi: Karina Dichov Lund

Scenografi, kostumer og lysdesign: Raphael Frisenvænge Solholm

24/01 – 13/02 2024

Hvordan står det til med manden, og hvor skal han hen? Det er blevet tid til at høre fra ham igen.

SERIE:

Valgfri

PRIS: 285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

En ny fortælling om manden og hans humør presser sig på. Hvad har manden at byde på, og hvem har brug for ham? Hvordan synes han egentlig selv, det går? Instruktør Kamilla Wargo Brekling undersøger, hvordan det er at være mand i dag i en strittende og morsomt udleverende og ærlig forestilling, der skærer ind til benet: Hvordan går det, mand?

Det er over 15 år siden, skuespillerne Lars Mikkelsen, Janus Nabil Bakrawi, Rasmus Botoft, Peter Oliver

Hansen og Henrik Prip sammen med Kamilla Wargo Brekling satte manden under lup i succesforestillingen PIS, der blev kåret til årets bedste turnéforestilling. Dengang måtte manden forholde sig til voksenlivets forpligtelser, småbørn, karriere og selvfølgelig kvinden. Han var næsten udødelig og i hvert fald uforbederlig. Nu mødes holdet igen i en forandret verden. Der er sket meget siden sidst. Hvor er manden nu? Har der mon sneget sig en dødsangst ind? Og hvad med selvrefleksionen?

Kamilla Wargo Brekling har skrevet en komedie, der stiller skarpt på at være mand i dag, på baggrund af skuespillernes egne fortællinger, refleksioner og oplevelser.

Brødrene Løvehjerte af Astrid Lindgren

Medvirkende: Jonathan Bergholdt Jørgensen, Alvin Olid Bursøe, Mette Maria Ahrenkiel, Bjarne Antonisen, Martin Dupont, Peter Hald, Sigurd Holmen le Dous, Christiane G. Koch og Martin Bo Lindsten

Dramatisering: Line Mørkeby

Iscenesættelse: Thomas Bendixen

Videodesign: Tal Rosner

Scenografi og kostumedesign: Karin Betz

3D animationsinstruktion: David Shepherd

Lysdesign: Nicolaj Hommelhoff

Lyddesign: Jonas Vest

Oversættelse: Kina Bodenhoff

Komponist: Kristian Eidnes Andersen

SKUESPILHUSET, STORE SCENE

Se eller gense Astrid Lindgrens elskede eventyr om mod, søskendekærlighed, kampen mod det onde – og om døden. Teater for børn i det helt store udtræk på Skuespilhusets Store Scene.

SERIE: Valgfri

PRIS: 115-465 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 8 år.

Tvebak er lille og bange, for han ved, han snart skal dø. Hans bror Jonathan fortæller ham om landet Nangijala, som man kommer til, når man forlader denne verden. Det er lejrbålenes og eventyrenes sted. Det er her, alle eventyrene stammer fra.

Men der findes eventyr, som ikke burde være til. De to drenge forenes i Nangijala som Brødrene Løvehjerte og kæmper for frihed i Rosendalen, den ene af Nangijalas to dale, der er besat af den onde Tengil.

Oplev det storslåede eventyr og publikumssuccesen iscenesat af husinstruktør Thomas Bendixen, skabt i et magisk, bjergtagende eventyrunivers af den internationalt anerkendte videokunstner Tal Rosner og i en stærk dramatisering af Line Mørkeby.

Tag børnene ved hånden, og rejs med til Astrid Lindgrens eventyrland Nangijala.

Tjener for to herrer

af Goldoni i en ny version af Viktor Tjerneld

Medvirkende: Andreas Jebro , Tina Gylling Mortensen , Niels Ellegaard , Christine Gjerulff , Magnus Haugaard , Thomas Mørk , Laura Skjoldborg , Sara Fanta Traore og Peter Zandersen

Iscenesættelse og bearbejdelse: Viktor Tjerneld

Scenografi og kostumedesign: Franciska Zahle

Lysdesign: Anders Kjems

Oversættelse: Peter Dupont Weiss

Økonomiske kalkuler går i clinch med kærligheden i Goldonis berømte komedie.

SERIE:

Valgfri, 23, 27, 31, 32, 47, 53, 54, 56, 61, 112, 120

PRIS: 120-530 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 14 år.

Den sultne Truffaldino griber muligheden for at tjene en ekstra løn, da han bliver tjener for to herrer. Men det kræver, at han også løber dobbelt så hurtigt for at undgå at komme i klemme mellem sine to herrer og blive dobbelt fyret. Heldigvis for ham finder han altid en udvej, idet han er udstyret med et uovertruffent talent for smiger, fusk og forstillelse.

Rundt om Truffaldino udspiller sig en farce om penge, køn og (u)lykkelig kærlighed. Den ene forveksling tager den anden, imens patriarken Pantalone desperat forsøger at få sin datter godt gift – først med den ene, så med den anden og så med den ene igen. Ingen kan gennemskue hvem, der er til at stole på, når pengeposer og brude hastigt skifter hænder og det hele til lyden af unge forelskedes grådkvalte jamren.

Viktor Tjerneld genskriver og iscenesætter Carlo Goldonis komedie fra 1746 som en moderne satire om et utrygt arbejds- og kærlighedsmarked, hvor der hverken er garantier eller sikkerhed. Det hele foregår i kapitalismens opskruede, hæsblæsende tempo.

Der er hverken penge, mad eller kærlighed til den, som ikke vil arbejde hårdt. Og vil man ikke det, kan man bare lade som om.

H.C. Andersens Den

lille havfrue en mørk, brutal og poetisk musikforestilling af Anastasia Holst Nørlund

Medvirkende: Stephanie Nguyen , Lasse Steen Jensen , Jela Natius Abildgaard , Bolette Nørregaard Bang , Ellaha Lack , Rosalinde Mynster , Özlem Saglanmak , Karen-Lise Mynster og

musikere under ledelse af kapelmester Markus Artved

Iscenesættelse og dramatisering: Anastasia Holst Nørlund

Scenografi og kostumedesign: Julian Toldam Juhlin

Musik: Markus Artved

Sangtekster: Anastasia Holst Nørlund og Markus Artved

Koreografi: Stephanie Thomasen

Lysdesign: Súni Joensen

Nyskrevet musikeventyr om en ung havfrues higen efter at elske og blive elsket. En tragedie om længslen efter kærlighed –og om alt det, vi vil ofre for den.

SERIE:

Valgfri, 24, 33, 41, 42, 45, 56, 57, 111, 120

PRIS: 120-530 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

“Alt vil jeg vove for at vinde ham!”

Havfruen lever et fredfyldt liv på havets bund med sine søstre og bedstemor, men drages af menneskenes verden.

Som 15-årig stiger hun op til havets overflade og redder i hemmelighed en ung prins fra et skibsforlis. Hun forelsker sig fatalt og hovedkulds i ham og træffer den uigenkaldelige beslutning at gå til havheksen og bytte sin smukke stemme og fiskehale for menneske-ben og et liv på land. Men havfruens drøm om at leve i et sandt kærlighedsforhold med prinsen er umulig. For ham er hun stum og fremmed, og han aner ikke, at han skylder hende sit liv – og snart skal han giftes med en anden.

Den lille havfrue er fortællingen om at ville blive en del af noget andet end det, man kommer fra, om ‘udenforskab’; om at ofre det mest værdifulde man har for en inderlig drøm – og om en ung kvinde, der bliver til skum på havet.

Instruktør Anastasia Holst Nørlund skaber sammen med musikproducer og sangskriver Markus Artved og scenograf Julian Toldam Juhlin en sitrende sanselig musikforestilling om kærlighed, vilje, drømme og afgrundsdyb længsel.

Bevægelsen af Dennis

Kelly

Medvirkende: Mikkel Arndt , Cecilie Bogø Bach , Alvin Olid Bursøe , Jonathan Bergholdt Jørgensen og Maria Rossing

Iscenesættelse: Thomas Bendixen

Scenografi og kostumedesign: David Gehrt

Lysdesign: Mårten K. Axelsson

Oversættelse: Caspar Eric

DANMARKSPREMIERE SKUESPILHUSET, MELLEMGULVET

19/04 - 01/06 2024

Bevægelsen er en både skræmmende og humoristisk forestilling om, hvad der kan ske, når vi vender videnskaben og erkendelsen ryggen.

SERIE:

Valgfri, 47, 52, 54, 120

PRIS:

285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

En far står med sin nyfødte datter i favnen, mens hans elskede kone er død i barselsseng. Hun blev kunstigt befrugtet, og det har muligvis kostet hende livet. Faren bliver i sin sorg overbevist om, at videnskaben og den teknologiske udvikling simpelthen er blevet livsfarlig for mennesket. Han fjerner al teknologi fra sit hjem, og hans handlinger sætter en folkelig bevægelse i gang. 34 år senere er datteren blevet et ledende medlem af Bevægelsen. Hun kæmper sammen med ligesindede imod det såkaldte ‘teknologiske fremskridt’, og snart bliver Bevægelsen mere og mere voldelig. Efter flere generationer er volden blevet til terror, og slaget står nu om afvikling af sproget.

Bevægelsen er et helt nyt stykke, som tager publikum med på en rejse gennem fem generationer. Stykket er poetisk og overraskende i sin vekslen mellem monolog, dialog og eventyrfortælling. Husinstruktør Thomas Bendixen og et hold af erfarne og talentfulde unge spillere fører publikum ud på rejsen.

Tak til Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond for deres støtte til forestillingen. Tak til Salling Fondene for deres støtte til etableringen af nye anlægsfaciliteter til brug for udendørsforestillinger ved Moesgaard Museum.

AF KIM FUPZ AAKERSON

Oplev Thor, Odin, Loke og alle de andre helte og skurke fra den nordiske mytologi, når Nordeuropas største teatershow vender tilbage til Dyrehaven. Vi kommer på ottebenede heste, med stunts og special effects. Anbefales fra 8 år.

Jens Albinus

Jela Natius Abildgaard

Mette Marie Ahrenkiel Morten

Bjarne Antonisen

MikkelArndt

Mathilde Arcel

Cecilie Bogø Bach

Janus Nabil Bakrawi

StanleyBakar

Bolette Nørregaard Bang

Patrick Baurichter

Rikke Bilde

FannyLouise Bernth

Carsten Bjørnlund

Malin Brolin-Tani

Mads Rømer Brolin-Tani

Lars Brygmann

Kasper Dalsgaard

Anders Budde Christensen AlvinOlidBursøe Sigurd

Niels Ellegaard

Kristoffer Eriknauer

Martin Dupont

Tilde Maja Fredriksen

Sofie Gråbøl

Christine Gjerulff

Peter Gilsfort

Peter Hald

MarieBachHansen

Peter Oliver Hansen

Magnus Haugaard

Nicolai Dahl Hamilton

JoenHøjerslev

Andreas Jebro

Lasse Steen Jensen

Tom Jensen

Peder Holm Johansen

JonathanJørgensenBergholdt

ChristianeGKoch

Kopernikus

Emilie Koppel Joachim Kubel

Nicolaj

Martin Bo Lindsten

Ellaha Lack

Lars Mikkelsen

Troels Lyby

Karen-Lise Mynster

Tina Gylling Mortensen

Jacob Moth

ThomasMørk

Zaki Nobel

StephanieNguyen

Maria Rossing EmilPrenter

Henrik Prip

StineStengade

Askepot, sæson 2020/2021

Nøddeknækkeren, sæson 2022/2023

Publikum på Gamle Scene

Raymonda, sæson 2017/2018

Da Det Kongelige Teater slog dørene op på Kongens Nytorv i 1748, blev Den Kongelige Ballet samtidig en del af huset, og det har vi været lige siden. Vi er altså et af verdens ældste balletkompagnier, 275 år gammelt, men heldigvis føler vi os hverken grå eller tandløse. Vi kan stadig bide fra os.

I løbet af disse mange år har generation afløst generation, og en hel parade af vidunderlige dansere og deres fantastiske læremestre har passeret hen over scenen og lagret sig i vores kollektive erindring som smukke nedslag i den danske ballethistorie. Slægt følger slægters gang, og for mit indre blik ser jeg den ultimative pas de trois mellem August Bournonvilles yndlingsballerina Lucile Grahn, Erik Bruhn og en af nutidens mange talentfulde dansere i vores kompagni.

Men hvad er mon nøglen til Den Kongelige Ballets overlevelse og lange liv? Den store, irske dramatiker George Bernard Shaw har engang sagt: “Vi holder ikke op med at lege, fordi vi bliver gamle – vi bliver gamle, fordi vi holder op med at lege.” Jeg tror, at det er lige netop den legende, åbne

og nysgerrige tilgang til vores kunstart, der har holdt os i live. Og vi er ovenikøbet så heldige, at vores bunke af legetøj både har tråde, der strækker tilbage til århundredgamle traditioner og fortællinger, og tentakler, der rækker ud til det nyeste i den internationale danseverden.

For mig er det for eksempel meget bevægende at se en ung danser give sig i kast med titelrollen i La Bayadère for første gang; hun må ikke ligne noget, der var før, men skal samtidig trække på alt det, som har været. Men mindst lige så spændende er det at få lov til at være vidne til de første spæde fortolkninger af et helt nyt værk, der kreeres i prøvesalen i nuet med koreografen selv.

Repertoiret i denne sæson spænder over mange år og stilarter – fra Sylfiden , som så dagens lys helt tilbage i 1836, til Under dybet og de splinternye balletter i vores Koreorama-aften, der end ikke er skabt, mens jeg skriver disse ord. Vi håber, at du vil komme og lege med.

– Nikolaj Hübbe Balletmester

La Bayadère

Koreografi: Marius Petipa med udvalgte danse af Nikolaj Hübbe og Eva Draw

Musik: Ludwig Minkus

Scenografi og kostumedesign: Richard Hudson

Lysdesign: Anders Poll

Dirigent: Beatrice Jona Affron

Det Kongelige Kapel

02/09 – 21/09 2023

Bemærk, La Bayadère er udgået af sæson 2023/2024

La Bayadère er en af de helt store klassiske, russiske balletter, et spektakulært udstyrsstykke krydret med Indiens spiritualisme og eksotisme – og ikke at forglemme en over fire meter høj elefant.

SERIE:

Valgfri, 23, 31, 33, 42, 52, 61, 101, 103, 112

PRIS:

115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 8 år.

En bajadere er en indisk tempeldanserinde, der ved særlige lejligheder underholder med sang og dans.

I La Bayadère hedder hun Nikija, og hun er centrum i et skæbnesvangert jalousidrama.

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af La Bayadère

Da Marius Petipa præsenterede balletten i 1877, var handlingen henlagt til Indiens fjerne fortid, men i denne version er den flyttet frem til slutningen af det 19. århundrede, hvor landet var en engelsk koloni under dronning Victoria. Som i de fleste romantiske balletter har den virkelige verden et modstykke i en tillokkende anden verden – i dette tilfælde den indiske overklasse over for skyggeriget, hvor de æteriske væsener, de døde bajaderer, hersker.

Højdepunktet i La Bayadère er den berømte, magiske tredje akt, Skyggernes rige, hvor en uendelig strøm af danserinder i hvide tutuer kommer ud af mørket og bevæger sig over scenen, næsten som et buddhistisk mantra. En ren symfonisk akt, der koreografisk er helt oppe på højde med de hvide svaners dans i Svanesøen, og som kan ses som forløberen for den abstrakte ballet.

Svanesøen

Koreografi: Silja Schandorff og Nikolaj Hübbe , efter Marius Petipa og Lev Ivanov

(prinsens solo i første akt af Erik Bruhn , ungarsk og italiensk dans af Gregory Dean , russisk og spansk dans af Oliver Starpov )

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Scenografi, lys- og videodesign: Mikki Kunttu

Kostumedesign: Mia Stensgaard

Videografik: Greenwall Designs AB / David Nordström & Viktor Rundlöf

Dirigent: Vello Pähn

Det Kongelige Kapel

Svanesøen er den klassiske ballets største klassiker, ingen over og ingen ved siden af. Kom, og oplev vingesuset på

Store Scene i Operaen.

SERIE:

Valgfri, 24, 57

PRIS:

165-890 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 7 år.

Nok er Svanesøen snart 150 år gammel, men det er en universel historie om uopnåelig kærlighed. Den unge, søgende prins Siegfried forelsker sig i den hvide svaneprinsesse, den fortryllende og fortryllede Odette, men han lader sig også lokke af hendes sorte modsætning Odile; den ene er renhed og poesi, den anden er forførelse og fordærv. Svanesøen er det helt store passionsdrama om kampen mellem lysets og mørkets kræfter, mellem det gode og det onde.

Tak til A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Svanesøen

Svanesøen er for balletten, hvad Hamlet er for skuespillet – et must-see for alle generationer. Værkets blivende popularitet skyldes tre ting: Den fantastiske fortælling om den håbløse kærlighed mellem en svane og en prins, der er som hentet ud af et H.C. Andersen-eventyr, den mesterlige koreografi, der er en overflod af bravurdans, og ikke mindst Tjajkovskijs storslåede og ikoniske musik, der spiller på hele følelsesregistret.

Silja Schandorff og Nikolaj Hübbe har sat trin til det udødelige partitur, Mikki Kunttu har skabt en futuristisk lyssætning som den buldermørkeste science fiction, og Mia Stensgaard har tryllet med silkebrokaden.

Dansefeber

Koreografi: Tobias Praetorius

Historie: Tobias Praetorius og Mette Eike Neerlin

Musik: Jesper Mechlenburg og Felix Mendelssohn-Bartholdy

Scenografi og kostumedesign: Nadia Nabil

Lysdesign: Jonas Bøgh

REPREMIERE GAMLE SCENE

11/10 – 16/10 2023

Alt kan ske i teatrets verden, og der er plads til både store drømme og små mirakler. Det Kongelige Teaters

børneballet Dansefeber er tilbage på Gamle Scene fuld af magi og trylleri.

SERIE:

Valgfri

PRIS: 95-325 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 6 år.

Dansefeber er et rigtigt eventyr med en fortryllende stemning af teaterjul. Det er en hyldest til de modige børn, der tør være sig selv, også selv om man måske er lidt anderledes. En fortælling om, hvor vigtigt det er at have selvtillid og tro på, at man er god nok som den, man er.

I julen 2020 viste DR julekalenderen Julefeber, og den begejstrede alle juleglade børn og barnlige sjæle. Året efter kom balletforestillingen Dansefeber, som er en selvstændig fortsættelse, der bygger videre på det eventyrlige univers.

Dansefeber er koreograferet af Tobias Praetorius, som er solist ved Den Kongelige Ballet, og den danses af elever fra Det Kongelige Teaters Balletskole.

Ligesom i julekalenderen på tv udspiller historien sig med Det Kongelige Teaters fine Gamle Scene som kulisse, men i Dansefeber kan karaktererne opleves i levende live på scenen. Vi møder fodbolddrengen Arthur, der bliver fascineret af dansens forunderlige verden, og så bliver det til et gensyn med flere af de kendte figurer som den hjælpsomme lillesøster Gro og den skøre, mystiske mormor.

Koreorama

Nyt værk af Tobias Praetorius

Nyt værk af Tara Schaufuss

Nyt værk af Matteo Di Loreto

URPREMIERE GAMLE SCENE

21/10 2023 – 30/04 2024

Bemærk, der er ændringer i spilleperioden Se mere på kglteater.dk

Med udgangspunkt i ballettens klassiske trinsprog udforsker Den Kongelige Ballets Koreorama grænserne for kunstnerisk nyskabelse og fysisk nybrud inden for dans.

SERIE:

Valgfri, 101, 102

PRIS:

225-285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Ballet er en kunstform med stærke bånd til fortiden. Men det er også en kunstform, der eksisterer i nuet og danses af unge mennesker, som bærer samtidens strømninger og fremtidens potentialer i deres kroppe.

Koreorama er støttet af Augustinus Fonden, Knud Højgaards

Fond, Bikubenfonden, Dronning

Margrethes og

Prins Henriks

Fond og ToyotaFonden.

Med Den Kongelige Ballets nyeste tiltag, udviklingsprojektet Koreorama, har kompagniets koreografiske talenter nu fået mulighed for at udfolde sig kreativt skabende og fokusere på tilblivelsen af ny balletkoreografi. De nye koreografer arbejder med at udvikle klassisk dans i retning af en mere nutidig danseæstetik, så kunstarten træder ind i fremtiden, samtidig med at ballettens særegne magi bevares.

Ambitionen med Koreorama er at opdyrke talentmassen i Den Kongelige Ballet i de kommende år og uddanne en skare af moderne koreografer, der tænker nye måder at danse på. I denne sæson præsenterer Koreorama tre helt nye værker skabt af solist Tobias Praetorius og de to korpsdansere Tara Schaufuss og Matteo Di Loreto.

The Dante Project

Koreografi: Wayne McGregor

Musik: Thomas Adès

Scenografi og kostumedesign: Tacita Dean

Lysdesign: Lucy Carter og Simon Bennison

Videodesign: Tacita Dean

Dramaturgi: Uzma Hameed

Dirigent: Robert Houssart

Det Kongelige Kapel

I balletten The Dante Project tager den engelske koreograf Wayne McGregor os med på en visuelt betagende rejse gennem de skiftevist iskolde og solskinsvarme landskaber i Dantes Den guddommelige komedie .

SERIE:

Valgfri, 27, 32, 47, 53, 101, 102, 103, 121

PRIS: 115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af The Dante Project

Den guddommelige komedie er skrevet af Dante Alighieri i 1300-tallet og regnes for et af de største værker i litteraturen. Vi kommer vidt omkring i filosofiens, religionens og poesiens verden, når Dante tager på en færd gennem helvede, skærsilden og paradis. Han ledsages først af den romerske digter Virgil, der symboliserer den menneskelige fornuft, og til sidst af sit livs inspiration Beatrice, som legemliggør kærligheden og håbet. Undervejs møder han en vrimmel af karakterer fra mytologien og historien, mens han bevæger sig fra mørke over fredfyldt ro og til sidst jublende ekstase, da han endelig møder det guddommelige.

The Dante Project blev uropført i 2021 i anledning af 700-året for Dantes død, og det er en episk odyssé gennem efterlivet skabt af nogle af vor tids mest banebrydende navne på den internationale kunstscene: koreografen Wayne McGregor, komponisten Thomas Adès og billedkunstneren Tacita Dean. De bringer denne middelalderlige fantasi til live gennem dansen og skaber et fascinerende univers, hvor lyd, bevægelse og lys danner kernen i en gådefuld og foranderlig konstellation.

George Balanchines

Nøddeknækkeren

Koreografi: George Balanchine

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Scenografi og kostumedesign: Anthony Ward

Lysdesign: Anders Poll

Dirigent: Damian Iorio

Det Kongelige Kapel

Der er fuld garanti for øjeblikkelig julestemning, når Nøddeknækkeren går over scenen. Den appellerer på tværs af generationer til enhver, der har sin barnetro intakt, og til alle, som elsker jul.

SERIE:

Valgfri, 41, 45, 52, 54, 102, 111

PRIS: 115-820 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 5 år.

Der er julehygge af højeste karat til alle aldre, når lille Marie og hendes nøddeknækkerprins drager ud på en farefuld og forunderlig rejse, hvor alt kan ske. Og det hele sker til tonerne af Tjajkovskijs musik, der med sine mange genkendelige, iørefaldende temaer, sin fantasifulde humor og sin overraskende og raffinerede idérigdom er blevet et af de mest elskede værker i musikhistorien.

Tak til Annie & Otto Johs.

Detlefs’ Fonde –OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Nøddeknækkeren .

Da George Balanchine i 1954 skabte sin uimodståelige udgave af balletten Nøddeknækkeren, udtalte han, at den var til børn og til de voksne, der stadig har barnets hjerte, “for i ethvert menneske er den bedste og vigtigste del den, der er forblevet fra barndommen”.

Balanchine, der tog udgangspunkt i den tyske forfatter

E.T.A. Hoffmanns sælsomme historie fra 1816, giver os både den menneskelige varme i scenebillederne af den hyggelige juleaften hos familien Stahlbaum og teatermagien i det fortryllende Slaraffenland. Men samtidig tager han os ind til essensen af det klassiske eventyr og genfortolker det til et moderne publikum med en nutidig elegance, klarhed og poesi.

Askepot

Koreografi: Gregory Dean

Musik: Sergej Prokofjev

Scenografi og kostumedesign: Jon Morrell

Lysdesign: Thomas Bek Jensen

Videodesign: Jakob Bo Nystrup

Dirigent: Paolo Carignani

Det Kongelige Kapel

27/01 – 10/03 2024

Kærlighed ved første blik – hvem drømmer ikke om det? En kærlighed så stærk, at ingen og intet kan ødelægge den. Det er, hvad Askepot og prinsen oplever, da de mødes til bal på slottet.

SERIE:

Valgfri, 31, 47, 56, 57, 101, 102, 103, 111, 112

PRIS: 140-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 8 år.

Eventyret om Askepot er kendt og elsket af ethvert barn, og i Gregory Deans ballet-udgave er der skruet helt op for romantikken. Til Prokofjevs smukke musik fortælles historien om den fattige pige med det gode hjerte, der trods store forhindringer på sin vej gudskelov til sidst kan konstatere, at retfærdighed og kærlighed kommer til den, der fortjener det.

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Askepot

Denne version af Askepot tager udgangspunkt i Charles Perraults fortælling fra 1697, og den har alt, hvad et rigtigt eventyr skal rumme: Glæder og sorger, det godes triumf over det onde, og de elskende, der må gå så skrækkelig meget igennem, før det hele kan ende lykkeligt. Og dertil det udødelige persongalleri: en særdeles ond stedmor og to ualmindeligt intrigante stedsøstre, men heldigvis også en magisk gudmor, en skare af blide feer og en yderst charmerende prins.

Gregory Dean er solodanser ved Den Kongelige

Ballet og har blandt andet koreograferet helaftensballetterne Blixen og Gotta Dance!. Hans Askepot er en klassisk historie for både børn og voksne om, hvordan kærlighed, håb og et åbent sind kan besejre selv det sorteste mørke.

Giant Steps

Serenade

Koreografi: George Balanchine

Musik: Pjotr Tjajkovskij

Kostumedesign: Karinska

Lysdesign: Ronald Bates

Sibelius’ 4. symfoni

Koreografi: Jorma Elo

Musik: Jean Sibelius

Scenografi: Mikki Kunttu

Kostumedesign: Jorma Elo

Lysdesign: Mikki Kunttu

Etudes

Koreografi: Harald Lander

Musik: Knudåge Riisager

Kostumedesign: Lise Lander og Rikke Korfix

Dirigent: Matthew Rowe

Det Kongelige Kapel

02/03 – 20/03 2024

Gigantiske trin af gigantiske koreografer. Med Giant Steps præsenteres værker af tre af ballethistoriens store trinskabere, som har en helt enestående musikalitet og musikforståelse tilfælles.

SERIE:

Valgfri, 45, 101, 103, 121

PRIS: 100-680 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 12 år.

George Balanchine forstod som ingen anden at skabe trin til ballerinaen, og Serenade er hans hyldest til kvinden i dansen. Den er skabt i 1935 og regnes som den første neoklassiske, abstrakte ballet, men alligevel aner man en følelse af længsel og melankoli i det midnatsblå mesterværk. Balanchine udtalte, at man i hans balletter skal kunne se musikken og høre dansen, og med Tjajkovskijs smukke musik som akkompagnement opfylder Serenade til fulde hans ord.

Finske Jorma Elo er en af tidens mest eftertragtede koreografer. I et helt nyt værk skabt til Den Kongelige Ballets mandlige dansere beskriver han sit hjemlands landskab set gennem de skulpturelle kroppe. Sibelius’

4. symfoni er en helt abstrakt ballet kendetegnet ved Elos intense trinsprog og hæsblæsende tempo.

Etudes er Harald Landers kærlighedserklæring til den rene, klassiske dans og et af de største værker i ballethistorien. Den er bygget op over den klassiske ballets træningstime og begynder med de fem positioner for at ende i en flyvende finale. Etudes er en tidløs ballet om skønhed og æstetik og om glæden og begejstringen ved at danse.

Skotsk symfoni og Sylfiden

Skotsk symfoni

Koreografi: George Balanchine

Musik: Felix Mendelssohn-Bartholdy

Scenografi og kostumedesign: Michael Melbye

Lysdesign: Michael Radl

Sylfiden

Koreografi: Nikolaj Hübbe , efter August Bournonville

Musik: Herman Severin Løvenskiold

Scenografi og kostumedesign: Anja Vang Kragh og Mia Stensgaard

Lysdesign: Åsa Frankenberg

Dirigent: Martin Yates

Det Kongelige Kapel

DANMARKSPREMIERE/REPREMIERE GAMLE

22/03 – 03/05 2024

Bemærk, der er ændringer i spilleperioden Se mere på kglteater.dk

Det skotske højland er i centrum, når George Balanchines værk Skotsk symfoni nu for første gang danses sammen med dets inspirationskilde, August Bournonvilles

ultraromantiske ballet Sylfiden.

SERIE:

Valgfri, 23, 24, 33, 42, 53, 121

PRIS: 115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 8 år.

Balanchine tilbragte et par af sine unge år i København, og her blev han fascineret af Bournonvilles koreografi – det mimiske udtryk, den ubesværede elegance og de hurtige fødder. Dette ses tydeligt i hans ballet Skotsk symfoni, der aldrig tidligere har været danset i Danmark, og som er inspireret af det skotske landskabs storhed og af de pompøse militærparader med sækkepiber og sus i kiltene.

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Sylfiden .

I Bournonvilles skotske tragedie Sylfiden sover James natten før sit bryllup i sin lænestol, da han pludselig vækkes af det mest forførende, bevingede væsen. Kan man stikke af fra sin kommende brud, fordi man brat forelsker sig i sådan et overjordisk væsen? Det kan James, for da den smukke sylfide puster blidt til ham, kan han bare ikke lade være.

Selv om Sylfiden er næsten 200 år gammel, har den stadig en friskhed, der kan fascinere os i dag. Historien om James, den sværmeriske sylfide og den onde heks er en tidløs fabel om uforløste længsler og drømme om alle de uimodståelige muligheder, der måske findes ikke så langt fra ens kedelige hverdag, hvis man tør give sig hen til dem.

Under dybet

Iscenesættelse: Anja Behrens

Koreografi: Sebastian Kloborg og Oliver Starpov

Musik: Jeanett Albeck med flere

Scenografi og kostumedesign: Christian Albrechtsen

Lysdesign: Mathias Hersland

URPREMIERE OPERAEN, STORE SCENE

20/04 – 12/05 2024

Bemærk, der er ændringer i spilleperioden Se mere på kglteater.dk

Danseforestillingen Under dybet er en totaloplevelse, et overgangsritual, en transformationsrejse fra barn til voksen, fra det perfekte til det uperfekte, fra livet til døden.

SERIE:

Valgfri, 54, 102, 103, 121

PRIS: 125-680 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

At blive voksen betyder at lade den perfekte verden dø og erkende, at ingen er uden fejl. Hvordan skal man som ung med alle ens længsler og drømme blive voksen i den verden, vi befinder os i lige nu?

Under dybet tager dig med på en sanselig rejse i jagten på at finde en mening med livet.

Tak til Den Danske Forskningsfond, for deres støtte til opsætningen af Under dybet.

Under dybet er inddelt i tre akter, natur, seksualitet og død, og den er en hyldest til både de lyse og de mørke kræfter i tilværelsen. Den handler om kærlighed, sorg, lykke og ensomhed, og forestillingen kombinerer ballettens, skuespillets og musikkens verden.

I samarbejde med skuespilinstruktør Anja Behrens og med visuelt koncept af Christian Albrechtsen skaber de to koreografer Sebastian Kloborg og Oliver Starpov trin til musik, der er samlet af komponisten Jeanett Albeck.

I kirken har vi en salmebog, der kan hjælpe os gennem livets store, emotionelle begivenheder, og komponisten Jeanett Albeck har til Under dybet samlet sin egen popbibel bestående af kendte hits og nykomponerede sange, der alle opføres live på scenen af sangere og musikere.

Raymonda

Koreografi: Nikolaj Hübbe , efter Marius Petipa

Musik: Aleksandr Glazunov

Scenografi og kostumedesign: Richard Hudson

Lysdesign: Giuseppe di Iorio

Dirigent: Nathan Brock

Det Kongelige Kapel

SERIE:

Valgfri, 27, 32, 41, 56, 61, 101, 102, 103

Raymonda er et rigtigt udstyrsstykke, hvor alle sejl er sat til med en dramatisk handling, overdådige kostumer, forførende musik og et stort kompagni af dansere på scenen. Raymonda er Marius Petipas sidste store værk – en spektakulær fremvisning af dans i sin reneste og fineste form. Hvor Petipas originale version udspiller sig i middelalderen, har Nikolaj Hübbe i sin udgave valgt at flytte historien frem til 1700-tallets sydeuropæiske rokoko.

PRIS: 115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 8 år.

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Raymonda

Balletten er et dramatisk trekantsdrama om den skønne Raymonda og hendes to tilbedere. Hun er forlovet med en ungarsk adelsmand, den galante Otto, men den mauriske prins Abderam forsøger også at vinde hendes gunst. Da Raymonda ikke falder for hans bejlen, må han tage hårdere midler i brug, men hun får heldigvis hjælp fra de højere magter.

I Raymonda præsenterer Marius Petipa os for tre meget forskellige akter, der tilsammen giver et indblik i ikke kun tre slags trinsprog, men også tre nedslag i dansens historie. Raymonda bugner af dans, pas de deux’er, divertissementer, czardas og mazurkaer, og Petipa blander med elegant hånd karakterdans, nationaldans og klassisk dans, ikke mindst sammenfattet i tredje akts berømte Grand Pas Classique Hongrois

HollyDorger,solodanser

Wilma Giglio, solodanser

Caroline Baldwin, solodanser

Stephanie Chen Gundorph, solodanser

lda Praetorius, solodanser

Jonathan Chmelensky, solodanser

Emma Riis-Kofoed, solodanser

Alexander Bozinoff, solodanser

GregoryDean, solodanser

Jón Axel Fransson, solodanser

Andreas Kaas, solodanser (orlov)

Tomash, solodanser

Ryan

Astrid

Ji Min Hong, solist

Lena-Maria Gruber, solist

Camilla Ruelykke Holst, solist

Elbo, solist

GuilhermedeMenezes,solist

SebastianPicoHaynes,solist

Praetorius, solist

Tobias

Silvia Selvini, solist

Liam Redhead, solist

Alexander Stæger, solist

Karakterdansere

Mette Bødtcher

Christina Michanek

Anne Marie Vessel Schlüter

Esther Lee Wilkinson

Mads Blangstrup

Morten Eggert

Korpsdansere

Clara Adrian

Sophie Andersen

Mayo Arii

Ditte Baltzer

Victoria Bell

Lydia Bevan

Isabella Carroll

Grace Curry

Joscelyn Dolson

Alyssa Douglass

Philippa Gudsøe

Emily Hoff

Caroline Iversen

Tomoka Kawazoe

Birgitta Lawrence

Fiona Lee

Wilma Li

Katarina von Lingelsheim

Emma McKenzie

Marina Minoiu

Hannaë Miquel

Elenora Morris

Emilie Palsgaard

Anne Poulsen

Agnes Rosendahl

Eukene Sagues

Stephanie Sahlgren

Tara Schaufuss

Katherine Stevens

Carling Talcott-Steenstra

Elvira Thomsen

Isabella Walsh

Joseph Aumeer

Benjamin Buza

James Clark

Afonso Coelho

Jimmy Coleman

Nathan Compiano

Lazaro Corrales

Eliabe D’Abadia

Philip Duclos

Schonan Greve

MacLean Hopper

Nico Janssen

Sylvester Jønsson

Georgi Kapitanski

Matteo Di Loreto

Vitor de Menezes

Emerson Moose

Filippe Moraes

Meirambek Nazargozhayev

Mads-Cornelius Ravn

Leander Rebholz

Julien Roman

Ludwig af Rosenborg

Mathieu Rouaux

Mattia Santini

Balthazar Sénat

Oliver Starpov

Sebastian Suhr

Samuel Zaldivar

Publikum på vej i Operaen

Der er venner, man føler, at man har kendt altid. Gamle venner, som bare er der, og som vi kan spejle os i – både i livets gode stunder og i de svære. Der er også nye venner, som vi først skal til at lære at kende for alvor, og som måske rummer både mysterier og nye tanker, der overrasker og udfordrer os.

følelser, hvis vi skal vælge rigtigt –og netop dér kan kunsten hjælpe os. Den hjælper os også, når vi har lyst til at have det sjovt, til at glemme hverdagen og flygte fra pligterne og alle dilemmaerne for en stund. Oplevelsen er somme tider det, der gør, at vi tager fat på livet med fornyet kraft.

Venner er oftest af kød og blod –men nogle venner møder vi også i bøger, i teaterstykker, på Netflix – og i Operaen. En klassiker er en ven, der altid er der for os, og i operaens verden findes der et repertoire, som man spiller igen og igen, netop af den grund; det har stadig en masse nyt at lære os.

Jeg elsker at opleve helt nye værker for første gang, men også nye måder at fortolke de gamle. Vi kan genkende Aidas svære valg mellem pligt og kærlighed. Vi har allesammen fortrudt et stort og vigtigt livsvalg på samme måde som Eugen Onegin – og fordi vi genkender os selv i dem, så føler vi, at vi kender dem som gamle venner.

Vi lever i en svær og uforudsigelig tid. Hvilken vej skal vi hver især, og sammen, vælge at gå? Vi har brug for både vores intellekt og vores

Netop i opera får vi en ekstra dimension med, for det er ikke altid teksten, der fortæller hele historien; orkestrets fortælling er ofte lige så vigtig som den tekst, sangerne synger. Når det hele smelter sammen og lykkes bedst, formår opera, med sin enestående kombination af det intime og det storslåede, at fortælle os vedkommende historier om os selv i dag til trods for, at mange af værkerne er skrevet for længe siden.

Rigtig god fornøjelse med en operasæson, som jeg er utrolig stolt over at præsentere – forhåbentlig med både gamle og nye venner undervejs!

– Elisabeth Linton Operachef

Aida af Giuseppe Verdi

Aida: Anna Nechaeva / Miriam Clark

Amneris: Nora Sourouzian

Radamés: Hovhannes Ayvazyan / Samuele Simoncini

Amonasro: Jens Søndergaard / Musa Ngqungwana

Ramfis: Kyungil Ko / Daniel Giulianini

Kongen af Egypten: Jacques-Greg Belobo / Sir Willard White

En ypperstepræstinde: Louise McClelland Jacobsen / Cecilia Hjortsberg

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Paolo Carignani

Iscenesættelse: Annabel Arden

Medinstruktør: Angelo Smimmo

Scenografi: Merle Hensel

Kostumedesign: Christina Cunningham

Lysdesign: Lee Curran

Videodesign: Will Duke

Koreografi: Theo Clinkard

Libretto: Antonio Ghislanzoni

Aida synges på italiensk med danske overtekster.

Verdi er indbegrebet af italiensk opera, og Aida rummer nogle af hans mest populære melodier. Operaen med den berømte triumfmarch er et storslået og samtidig intimt værk om kærlighed i krigens skygge.

SERIE:

Valgfri, 53, 61, 112, 121

PRIS: 165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Den Kongelige Opera har gennem de seneste sæsoner introduceret en række Verdi-operaer i nye iscenesættelser, og hans ikoniske Aida, der havde premiere i sæson 2022/2023, er tilbage i Operaen.

Et tidligere overdådigt og dekadent palads rummer nu hovedkvarteret for et krigsførende og undertrykkende regime. Her lider Aida i det fremmede fangenskab som et af krigens mange utilsigtede ofre.

Tak til A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney

Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Aida

I Verdis skæbnefortælling om krig, undertrykkelse og kærlighed synger hun lyset frem.

Verdi skildrer ofte både en politisk og en personlig fortælling i sine værker, og britiske Annabel Arden sætter fokus på den personlige historie om den tilfangetagne Aida, der forelsker sig i sin fjende. Verdi beskriver hovedpersonernes indre kampe om kærlighed, tro, magt og misundelse med dramatisk klarhed.

Paolo Carignani, Det Kongelige Kapels 1. gæstedirigent, er ekspert inden for den italienske operatradition.

I 2022 dirigerede han Aida på The Metropolitan Opera, så de mange musikalske højdepunkter i Verdis opera som triumfmarchen og arierne O patria mia og

Celeste Aida er i de bedste hænder.

Titus

af Wolfgang Amadeus Mozart

Titus: Edgaras Montvidas

Vitellia: Sine Bundgaard

Sextus: Elisabeth Jansson

Servilia: Emily Pogorelc / Marlene Metzger

Annius: Kari Dahl Nielsen

Publius: Antti Mähönen

Berenice: Anne-Marie Curry

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Julia Jones

Iscenesættelse: Jetske Mijnssen

Scenografi og kostumedesign: Ben Baur

Lysdesign: Bernd Purkrabek

Libretto: Pietro Metastasio bearbejdet af Caterino Mazzolà

Titus synges på italiensk med danske overtekster. I samarbejde med Opéra de Monte-Carlo.

En dramatisk fortælling om magtbegær, forførelse og attentatforsøg i det antikke

Rom ledsaget af en strøm af smukke

Mozart-melodier.

SERIE:

Valgfri, 42, 54, 91, 92, 94, 95, 121

PRIS: 165-890 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Titus er kejser i Rom, men den tidligere kejsers datter, Vitellia, planlægger at myrde ham for selv at overtage magten. Hun presser sin elsker Sextus, der også er kejserens ven, til at sætte ild til Capitol. Kuppet mislykkes, men Titus tilgiver Sextus og Vitellia, og folket lovpriser den milde kejser.

Mozart skrev værket i sit dødsår, og hans store operaerfaring er mærkbar. Både arier og ensembler fremstår med musikalsk elegance og en høj grad af psykologisk dybde. De lyse stemmer er i centrum, og Mozart giver plads til, at de kan udfolde sig i imponerende koloraturer.

Hollandske Jetske Mijnssen, der senest har iscenesat Monteverdis Orfeus på Det Kongelige Teater, er en efterspurgt instruktør i de europæiske operahuse i kraft af hendes særlige evne til at synliggøre musikken på scenen.

Titus dirigeres af Mozart-specialisten Julia Jones. Titelrollen som Titus fortolkes af den unge litauiske tenor Edgaras Montvidas, der har sunget rollen på

Royal Opera House, Covent Garden. Den Kongelige Operas Sine Bundgaard og Elisabeth Jansson synger de virtuose roller som Vitellia og Sextus.

Skruen strammes af Benjamin Britten

Prologen, Peter Quint: Fredrik Bjellsäter

Guvernanten: Clara Cecilie Thomsen

Mrs. Grose: Johanne Bock

Miss Jessel: Gisela Stille

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Robert Houssart

Iscenesættelse: Anthony Almeida

Scenografi og kostumedesign: Rosanna Vize

Lysdesign: Lucy Carter

Libretto: Myfanwy Piper

Skruen strammes synges på engelsk med danske overtekster. I samarbejde med Opera Europa/Camerata Nuova.

PREMIERE

GAMLE SCENE

17/09 – 06/10 2023

Et afsides beliggende gods, to forældreløse børn, en guvernante, et genfærd og stærkt fortællende dramatisk musik er komponenterne i Benjamin Brittens mesterværk af en gyseropera .

SERIE:

Valgfri, 56, 91, 93, 94

PRIS:

115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

En ung guvernante ankommer til et øde gods, hvor hun skal varetage to forældreløse børns opdragelse på vegne af deres velhavende onkel, som ikke ønsker nogen kontakt med guvernanten og børnene.

Husholdersken, Mrs. Grose, og de to børn tager hjerteligt imod den unge kvinde, som falder godt til. Men under en gåtur i parken opdager hun, at en ukendt mand betragter hende oppe fra godset ... Brittens uhyggelige opera er baseret på Henry James’ kortroman fra 1898, hvor der under overfladen lurer skjulte dæmoner og uforløste sjæle i skikkelse af et spøgelse eller to.

I front står Den Kongelige Operas ensemblesolister: Den Léonie Sonning Talentpris-belønnede unge sopran Clara Cecilie Thomsen synger guvernanten, Johanne Bock er husholdersken, og Gisela Stille er den hvileløse Miss Jessel.

Skruen strammes bliver iscenesat af den unge, britiske instruktør Anthony Almeida, der sammen med scenograf og kostumedesigner Rosanna Vize vandt førsteprisen i Opera Europas instruktørpris 2021 for deres koncept til netop denne iscenesættelse af Brittens musikdramatiske perle.

Tryllefløjten

af Wolfgang Amadeus Mozart

Tamino: Jonathan Koppel / Gert Henning-Jensen / Jacob Skov Andersen

Pamina: Clara Cecilie Thomsen / Louise McClelland Jacobsen

Papageno: Palle Knudsen / Frederik Rolin / Simon Duus

Papagena: Fanny Soyer / Michaela Šimková

Sarastro: Morten Staugaard / Nicolai Elsberg

Nattens Dronning: Rainelle Krause / Svetlana Moskalenko

Monostatos: Fredrik Bjellsäter / Michael Kristensen

Damer: Inga-Britt Andersson / Gisela Stille / Marlene Metzger / Sophie Haagen / Elisabeth Jansson / Kari Dahl Nielsen / Frida Lund-Larsen / Cecilia Lund Tomter

Harniskklædte: Jens Christian Tvilum / Ivar Magnus Sandve

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Eivind Gullberg Jensen / Nick Fletcher

Iscenesættelse: Barrie Kosky og Susanne Andrade

Scenografi og kostumedesign: Esther Bialas

Lysdesign: Diego Leetz

Videodesign: Paul Barritt

Libretto: Emanuel Schikaneder

Tryllefløjten synges på dansk med danske overtekster.

Produceret i samarbejde mellem Komische Oper Berlin, instruktørerne Barrie Kosky og Susanne Andrade samt den engelske teatergruppe 1927.

Magiske og overnaturlige hændelser hører til i et rigtigt eventyr, og Tryllefløjten er ingen undtagelse. Oplev Mozarts

fantasifulde syngespil i en spektakulær, sprælsk og underholdende iscenesættelse.

SERIE:

Valgfri, 31, 42, 61, 92, 93

PRIS: 165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 6 år.

Mozarts melodispækkede og mest populære opera udspiller sig her i en ekspressionistisk 1920’er stumfilmsæstetik. Forestillingens syrede univers er tilsat håndtegnet videoanimation: Nosferatu møder Monty Python møder wienerklassisk opera. De visuelle sceniske greb suger publikum ind i herligt bizarre universer, både hårrejsende og hjertevarme, alt sammen godt hjulpet på vej af Mozarts fantastiske musik.

Tak til Den Danske Forskningsfond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Tryllefløjten .

For at få hinanden og den store kærlighed må Tamino og Pamina gennemgå farlige prøvelser iscenesat af den vise Sarastro. Hans dødsfjende, den ondskabsfuldt vrede Nattens Dronning, spinder sine ødelæggende rænker. Magisk musik fra klokkespil og tryllefløjte tilkalder eventyrlige væsener, der får de unge gennem prøvelserne, og Taminos hjælper, Papageno, får naturligvis også sin Papagena, som det sig hør og bør i et eventyr.

Denne forrygende opsætning af Tryllefløjten har begejstret et bredt publikum siden premieren på Komische Oper i Berlin. Det er en underholdende forestilling både for store og små, for garvede Mozart-elskere og for dem, der leder efter et godt sted at begynde.

Eugen Onegin

af Pjotr Tjajkovskij

Eugen Onegin: Jens Søndergaard

Tatjana: Sofie Elkjær Jensen

Lenskij: Jacob Skov Andersen

Olga: Astrid Nordstad

Fyrst Gremin: Artyom Wasnetsov / Kyungil Ko

Larina: Hanne Fischer

Filipjevna: Johanne Bock

Saretskij: Kyungil Ko / Antti Mähönen

Triquet: Jens Christian Tvilum

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Dirigent: Marie Jacquot

Iscenesættelse og kostumedesign: Laurent Pelly

Scenografi: Massimo Troncanetti

Lysdesign: Marco Giusti

Koreografi: Lionel Hoch

Libretto: Pjotr Tjajkovskij og Konstantin Sjilovskij

Eugen Onegin synges på russisk med danske overtekster. I samarbejde med La Monnaie/De Munt.

Tjajkovskijs hit-opera Eugen Onegin er bevægende og berigende med sin storladne og længselsfulde musik, der fører os ind i den kvindelige hovedpersons inderste følelsesliv fuldt af følelser og fornuft.

SERIE:

Valgfri, 33, 91, 92, 94, 95, 111

PRIS: 165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Operaen Eugen Onegin efter Pusjkins udødelige versroman, kunne måske have heddet Tatjana Larina, for vi oplever alt fra Tatjanas synsvinkel, og hendes musikalske skæbnemotiv gennemsyrer operaen. Tjajkovskij elskede sin heltinde og identificerede sig i høj grad med hende.

Den unge og uerfarne Tatjana forelsker sig i den selvsikre Eugen Onegin. Hun erklærer ham sin kærlighed i et sitrende åbenhjertigt brev, men han afviser hende køligt. Til en fest lægger Onegin i drilleri an på Tatjanas søster Olga. Hendes forlovede Lenskij udfordrer Onegin til duel, og det får en dødelig udgang for Lenskij. Mange år senere mødes Tatjana og Onegin igen, og nu er rollerne byttet om – Tatjana stråler af moden selvsikkerhed, og Onegin fortryder bittert.

Den berømte, franske instruktør Laurent Pellys sætter i sin iscenesættelse fokus på frustrerede mennesker som skæbnens kastebolde. Sofie Elkjær Jensen debuterer som Tatjana over for Jens Søndergaards Onegin. Det Kongelige Kapels kommende chefdirigent, den internationalt fremstormende Marie Jacquot, står for den musikalske ledelse.

Drot og marsk

af Peter Heise

Kong Erik: Niels Jørgen Riis

Marsk Stig: Johan Reuter

Fru Ingeborg: Sine Bundgaard

Rane Johnsen: Gert Henning-Jensen

Aase: Sofie Elkjær Jensen

Grev Jakob af Halland: Morten Staugaard

Jens Grand: Simon Duus

Arved Bengtsen: Anders Kampmann

Herold: Marcus Dawson

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Dirigent: Michael Schønwandt

Iscenesættelse: Amy Lane og Kasper Holten

Scenografi: Philipp Fürhofer

Kostumedesign: Anja Vang Kragh

Koreografi: Jo Meredith

Lysdesign: Jesper Kongshaug

Libretto: Christian Richardt

Drot og marsk synges på dansk med danske overtekster.

Drot og marsk beskriver et blodigt kapitel af Danmarkshistorien. Heises opera om mordet på kong Erik Klipping er et knivskarpt musikdrama om konspiration, magt og mord.

SERIE:

Valgfri, 53, 91, 92, 93, 94, 95, 111

PRIS: 165-890 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 12 år.

Kong Erik lever et udsvævende og beskyttet liv på sit slot og har travlt med at feste og forføre kvinder i stedet for at regere sit land og sin hær. Den reelle magthaver, hærchefen marsk Stig, holder kongen isoleret i lykkelig uvidenhed, og imens planlægger han et statskup. Men for at sætte kongen endeligt skakmat må marsken ofre den, han elsker allerhøjest.

Komponisten Peter Heise og librettisten Christian Richardt skildrer i Drot og marsk myten om marsk Stig, der i 1286 i Finderup Lade førte kniven mod kong Erik sammen med adskillige sammensvorne adelsmænd. Instruktørparret Kasper Holten og Amy Lane fokuserer på sammenstødet mellem kongens naive og dekadente liv og den rå politiske magt, der manipulerer kongen direkte mod hans undergang og et statskup.

Den Kongelige Operas solister lægger stemme til de historiske skikkelser: Niels Jørgen Riis er kong

Erik, Sine Bundgaard er fru Ingeborg, og Sofie Elkjær Jensen er Aase. Johan Reuter genbesøger Det

Kongelige Teater i rollen som den magtfulde marsk Stig. Det Kongelige Teaters tidligere chefdirigent og specialist i dansk musik Michael Schønwandt dirigerer Heises medrivende og dramatiske musik.

Madame Butterfly af Giacomo Puccini

Cio-Cio-San: Karah Son / Gisela Stille

B.F. Pinkerton: Evan LeRoy Johnson / Thomas Atkins

Sharpless: Jens Søndergaard / Palle Knudsen

Suzuki: Hanne Fischer

Goro: Fredrik Bjellsäter / Ivar Magnus Sandve

Onkel Bonze: Kyungil Ko / Morten Staugaard

Kate Pinkerton: Cecilia Tomter / Helena Bjarkadottir

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Paolo Carignani

Iscenesættelse: Floris Visser

Scenografi: Gideon Davey

Kostumedesign: Jon Morrell

Lysdesign: Malcolm Rippeth

Videodesign: Philipp Fleischer

Koreografi: Pim Veulings

Libretto: Giuseppe Giacosa og Luigi Illica

Madame

Butterfly synges på italiensk med danske overtekster. I samarbejde med Oper Graz.

Ingen kan forsvare sig mod Madame Butterflys nerveflænsende virkning. Alle rives med af Puccinis drama om den purunge kvinde, der udnyttes og brutalt får sine sommerfuglevinger revet af.

SERIE:

Valgfri, 23, 24, 31, 33, 41, 45, 52, 54, 57, 94, 112

PRIS:

165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Den tragiske kærlighedshistorie om den japanske geisha Cio-Cio-Sans møde med en amerikansk løjtnant i Nagasaki er dybt bevægende og samtidig ætsende stærk med sin imperialismekritik og sit portræt af en kvinde, som naivt drømmer om, at et andet liv er muligt.

Tak til Den Danske Forskningsfond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Madame Butterfly .

Cio-Cio-San personificerer kærligheden i reneste form; tilliden, der svigtes af en selvoptaget åndløshed, skildres intenst af Puccini. Madame Butterfly indeholder musik af højeste karat: Butterflys længselsfulde arie, nynnekoret under hendes natlige venten på flådeofficeren Pinkerton og den afsluttende dramatiske scene, hvor hun efter et hjerteskærende farvel til sin lille søn også tager afsked med sit eget liv.

Sydkoreanske Karah Son synger titelrollen. Hun er elev af den berømte sopran Mirella Freni og har med sin smukke og facetterede stemme gjort netop dette parti til sin signaturrolle over store dele af verden. Alternerende debuterer Gisela Stille fra Den Kongelige Opera i det ikoniske parti. Pinkerton synges af to internationalt anerkendte tenorer: amerikaneren Evan LeRoy Johnson og newzealænderen Thomas Atkins.

Ariadne på Naxos

af Richard Strauss

Ariadne: Ann Petersen

Tenoren, Bacchus: Jamez McCorkle

Zerbinetta: Serena Sáenz

Komponisten: Elisabeth Jansson

Hushovmesteren: Katrin Weisser , talerolle

En musiklærer: Michael Kraus

En dansemester: Jens Christian Tvilum

En parykmager: Johannes Sejersted Bødtker

Harlekin: Andreas Landin

Brighella: Gert Henning-Jensen

Truffaldino: Simon Duus

Scaramuccio: Jacob Skov Andersen

Najade / Dryade / Echo: Jasmin Delfs / Frida Lund-Larsen / Fanny Soyer

Det Kongelige Kapel

Dirigent: Giedrė Šlekytė

Iscenesættelse: Katie Mitchell

Scenografi: Chloe Lamford

Kostumedesign: Sarah Blenkinsop

Lysdesign: James Farncombe

Koreografi: Joseph Alford

Libretto: Hugo von Hofmannsthal

Ariadne på Naxos synges på tysk med danske overtekster. I samarbejde med Festival d’Aix-en- Provence, Finnish National Opera og Opéra national de Paris.

Strauss’ geniale musik til Hofmannsthals morsomme teater-i-teatret-fortælling bryder med operakonventionen og ironiserer over, hvem opera overhovedet er skabt for.

SERIE:

Valgfri, 32, 91, 92

PRIS:

165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Strauss’ og Hofmannsthals genistreg behandler på satirisk vis kunstens og livets kvaler. Operaen bygger som mange af parrets andre værker på en græsk tragedie, og i deres operamaskine forvandles tragedien til en komisk opera.

Katie Mitchell er en af vor tids mest spændende, britiske instruktører og kendt for sine skarpe vinkler på operaklassikerne. I Mitchells opdaterede version af Ariadne på Naxos har et rigt par fra Wien i forbindelse med en stor fest bestilt et nykomponeret værk af en ung komponist og operasangere til at opføre værket. Et hold skuespillere er også hyret ind til at underholde gæsterne.

Men der er ikke tid nok til begge forestillinger, så de må opføres samtidigt. De vidt forskellige kunstnere konkurrerer i en forrygende tour-de-force, for hvad er vigtigst: en seriøs opera eller en letbenet komedie? Operatruppens bedrøvelige Ariadne ønsker kun at dø efter tabet af sin elskede Theseus. Skuespillerprimadonnaen Zerbinetta virker måske overfladisk ved første øjekast, men hun ved nok, hvad Ariadne har mest brug for, så tragedie og komedie forenes til sidst i harmoni.

Saul

af Georg Friedrich Händel

Saul: Christopher Purves

David: Morten Grove Frandsen

Jonathan: Benjamin Hulett

Michal: Mirjam Mesak

Merab: Clara Cecilie Thomsen

Abner/Ypperstepræst/Amalekit/Doeg: Thomas Cilluffo

Heksen fra Endor: Michael Kristensen

Det Kongelige Operakor

Concerto Copenhagen

Dirigent: Lars Ulrik Mortensen

Iscenesættelse: Barrie Kosky

Scenografi og kostumedesign: Katrin Lea Tag

Lysdesign: Joachim Klein

Koreografi: Otto Pichler

Libretto: Charles Jennens

Saul synges på engelsk med danske overtekster. I samarbejde med Glyndebourne Festival.

Barrie Koskys prisbelønnede opsætning af Händels Saul er en operaoplevelse i særklasse. Et festmåltid for teaterog musikelskere med overdådige periodekostumer og maleriske tableauer.

SERIE:

Valgfri, 27, 91, 93, 95

PRIS: 165-890 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Saul er nok den bedste opera, Händel aldrig skrev. På titelbladet kaldte han det et oratorium, men værket har alt, hvad man kan forvente af en sprudlende barokopera.

Händel satte musik til den gammeltestamentlige fortælling om Saul, der bliver så misundelig på den unge David, at han krakelerer og som en anden kong Lear ender i et vanvid af shakespeareske dimensioner.

Samarbejdet med Concerto Copenhagen er muligt takket være en donation fra Augustinus Fonden.

Saul synges af den engelske basbaryton Christopher Purves og David af den danske kontratenor Morten Grove Frandsen. Barokorkestret Concerto Copenhagen akkompagnerer med sprøde barokklange på deres originalinstrumenter under ledelse af specialist i tidlig musik Lars Ulrik Mortensen. Den Kongelige Operas samarbejde med Concerto Copenhagen har affødt flere baroksucceser blandt andet Händels Julius Cæsar.

Stjerneinstruktøren bag Det Kongelige Teaters populære opsætning af Carmen, Barrie Kosky, har skabt iscenesættelsen, der byder på masser af dans og kostumer med wow-effekter tilsat spektakulære scenebilleder og et helt scenegulv dækket af flakkende stearinlys.

Don Juans inferno

af Simon Steen-Andersen

Fanny Soyer , sopran

Kari Dahl Nielsen , mezzosopran

Fredrik Bjellsäter , tenor

Palle Knudsen , baryton

Damian Pass , basbaryton

Geoffroy Buffière , bas

Det Kongelige Operakors bassangere

Det Kongelige Kapel

Ictus , Bruxelles

Dirigent: Bassem Akiki

Koncept, iscenesættelse, re-komposition og video: Simon Steen-Andersen

Don Juans inferno synges på flere sprog med danske overtekster.

I samarbejde med Opéra national du Rhin.

DANMARKSPREMIERE

GAMLE SCENE

20/04 – 09/05 2024

Hvad skete der, efter Don Juan blev opslugt af helvedes flammer? I Simon Steen-Andersens nye opera-projekt er Don Juan i operahelvede blandt fordømte og dæmoniske karakterer fra 400 års operahistorie.

SERIE:

Valgfri, 91, 92, 93, 94, 95

PRIS:

115-785 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 12 år.

Intet er helligt, når de pinte og plagede operakarakterer tages under (u)kærlig behandling af en skizofrent humørsyg operadjævel, der fører sig frem som både diktatorisk dirigent og operainstruktør.

Med udgangspunkt i slutscenen fra Mozarts Don Juan leger Simon Steen-Andersen med idéen om, hvad der egentlig blev af Don Juan efter den skæbnesvangre middag med kommandanten, som Don Juan har myrdet. Don Juan får for udåden en enkeltbillet direkte til helvede, og i denne musikalske collage møder han i operaens underverden andre forliste figurer, som er undsluppet fra værker af Puccini, Wagner, Verdi, Berlioz, Gounod og Monteverdi.

Den innovative, danske komponist Simon SteenAndersen er eftertrykkeligt brudt igennem det internationale musiklivs lydmur, og han har modtaget utallige hæderspriser gennem de seneste 15 år.

Steen-Andersen nedbryder i sit nye værk muren til helvede i et remix af tvistede opera-hits. Forvent en både humoristisk, grotesk, anderledes og provokerende forestilling, der inddrager video, performance og locations fra Gamle Scenes mørkeste kroge.

Tristan og Isolde af

Richard Wagner

Tristan: Simon O’Neill

Isolde: Elisabeth Strid

Kong Marke: Stephen Milli ng / K yungil Ko

Brangäne: Hanne Fischer

Kurwenal: Jens Søndergaard

Melot: Niels Jørgen Riis

En hyrde / En ung sømands stemme: Jacob Skov Andersen

Styrmand: Johannes Sejersted Bødtker

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Dirigent: Paolo Carignani

Iscenesættelse: Sofia Jupither

Scenografi: Erlend Birkeland

Kostumedesign: Maria Geber

Lysdesign: Ellen Ruge

Libretto: Richard Wagner

Tristan og Isolde synges på tysk med danske overtekster.

Tristan skal ledsage Isolde til hans onkel, kong Marke, som hun er lovet bort til. Isolde og Tristan har en fælles fortid, og Isolde ønsker hævn over Tristan. Men en kærlighedstrylledrik forandrer alt ...

SERIE:

Valgfri, 47, 92, 93, 94, 95, 121

PRIS: 165-995 kr. ekskl. serviceomkostninger Egnet fra 15 år.

Den intense kærlighedshistorie fra en middelalderlegende bæres frem af Wagners uendelige melodier og ledemotiver, og dramaet ligger i høj grad i musikken. Den følelsesmæssige rejse fra orkestrets første uforløste akkorder, der trækker os ind i de mørke, længselsfulde understrømme til sidste akt med Isoldes ekstatiske Liebestod er uden sidestykke i operalitteraturen.

Tristan og Isolde er den ultimative hyldest til grænseløs kærlighed, og operaen har en indre vildskab, som Wagner beskrev som fortærende flammer under kompositionsprocessen. Ilden bredte sig og revolutionerede både musikhistorien og publikum.

Svenske Elisabeth Strid debuterer i rollen som Isolde, nok det eneste store Wagner-parti, hun endnu ikke har brilleret i. Tristan synges af den verdensberømte, newzealandske heltetenor Simon O’Neill og den internationalt efterspurgte, danske bas Stephen Milling er tilbage som Kong Marke. Den prisvindende svenske teater- og operainstruktør Sofia Jupither iscenesætter i enkle scenografiske rammer, og forestillingen ledes af Det Kongelige Kapels 1. gæstedirigent, Paolo Carignani.

SofieElkjærJensen, sopran

Sine Bundgaard, sopran

ClaraCecilieThomsen, sopran

Gisela Stille, sopran

Hanne Fischer, mezzosopran

Kari Dahl Nielsen, mezzosopran

JohanneBock, mezzosopran

ElisabethmezzosopranJansson,

Gert Henning-Jensen, tenor

Fredrik Bjellsäter,

tenor

Niels Jørgen Riis, tenor

Jacob Skov Andersen, tenor

Tvilum,JensChristian tenor

JensSøndergaard, bas-baryton

Palle Knudsen, baryton

Morten Staugaard,bas

Simon Duus, bas-baryton

Kyungil Ko, bas

Gæstesolister 2023/2024

Inga-Britt Andersson

Thomas Atkins

Hovhannes Ayvazyan

Jacques-Greg Belobo

Geoffroy Buffière

Thomas Cilluffo

Miriam Clark

Jasmin Delfs

Nicolai Elsberg

Morten Grove Frandsen

Daniel Giulianini

Joshua Guerrero

Sophie Haagen

Benjamin Hulett

Evan LeRoy Johnson

Anders Kampmann

Jonathan Koppel

Rainelle Krause

Michael Kraus

Michael Kristensen

Judit Kutasi

Andreas Landin

Jamez McCorkle

Mirjam Mesak

Stephen Milling

Edgaras Montvidas

Svetlana Moskalenko

Anna Nechaeva

Musa Ngqungwana

Simon O’Neill

Damien Pass

Ann Petersen

Emily Pogorelc

Christopher Purves

Johan Reuter

Serena Sáenz

Samuele Simoncini

Karah Son

Nora Sourouzian

Elisabet Strid

Alexander Vinogradov

Artyom Wasnetsov

Katrin Weisser

Sir Willard White

Guanqun Yu

Solister fra Operaakademiet

Helena Bjarkadottir

Johannes Sejersted Bødtker

Marcus Dawson

Sunniva Fevang

Laura Helene Hansen

Louise McClelland Jacobsen

Frida Lund-Larsen

Marlene Metzger

Antti Mähönen

Ivar Magnus Sandve

Michaela Šimková

Fanny Soyer

Cecilia Lund Tomter

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Operakor

Sopran

Annika Isgar

Cecilia Hjortsberg

Cille Ebling

Elmas Mehmet

Gabriella Locatelli

Mette Grosbøl

Nia Coleman

Nina Sveistrup Clausen

Pernille Bruun

Signe Lind

Trine Vestergaard Alt

Helle Fabricius Grarup

Ayala Zimbler Hertz

Hanna Leonora Hollesen

Ditte Errboe Holtze

Aileen Itani

Tine Bye Sandorff

Lucie Szabová

Matilde Wallevik

Line Juul Andersen

Tenor

Carl Rahmqvist

Kenneth Reid

Lars Bo Ravnbak

Liam McNally

Lukas Noerbel

Marcus Birgersson

Michael Benati Schou

Peter Steen Andersen

Torleif Steinstø

Sungwon Park

William Ottow Bas

Albin Ahl

Dong Huy Kim

Lasse Christian Bach

Martin Cristopher Briody

Morten Lassenius Kramp

Ole Jegindø Norup

Rasmus Ruge

Simon Schelling

Tae Jeong Hwang

Det Kongelige Operakor kan i sæson 2023/2024 opleves i: Aida, Titus, Tryllefløjten, Eugen Onegin, Drot og marsk, Madame Butterfly, Saul, Don Juans inferno, Tristan og

Isolde, Verdis Requiem, Det Kongelige Operakor på Gamle Scene og

Det Kongelige Teaters julekoncert.

Operaakademiets forårsforestilling

Studerende ved Operaakademiet

Hvert år kan du opleve de unge sangere fra Operaakademiet i en komplet opførelse af en opera eller operette på Takkelloftet. I år er ingen undtagelse, så glæd dig til at opleve de nye operatalenter i forårets forestilling.

Værk og medvirkende oplyses senere på kglteater.dk

Egnet fra 10 år.

PREMIERE

TAKKELLOFTET, OPERAEN

11/03 – 16/03 2024

SERIE: Valgfri

PRIS: 285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Koncert med Operaakademiet

Giordano Bellincampi , dirigent

Studerende ved Operaakademiet Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester

Unge talenter og morgendagens stjerner forenes, når Gamle Scene er rammen om årets koncerter med sangsolister fra Operaakademiet og unge symfonikere i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester. På programmet står arier og ensembler fra nogle af de mest elskede operaer. Koncerterne præsenteres af tidligere operasanger og leder af Operaakademiet Anne Margrethe Dahl.

Program og medvirkende oplyses senere på kglteater.dk

GAMLE SCENE

06/04 + 07/04 2024

SERIE: Valgfri

PRIS: 225-285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Ravnen

af J.P.E. Hartmann

Armilla: Elise Caluwaerts / Sibylle Glosted

Prins Millo: Teit Kanstrup / Christian Oldenburg

Jennaro: Anders Kampmann / Christian Damsgaard

Norando: Steffen Bruun

Tartaglia: Søren Ruby

Deramo: Mo Charas

Danser: Keiko Moriyama

Havnymfer: Estrid Molt Ipsen, Eline Denice Risager, Lina Valantiejute

Den Jyske Operas Kor

Odense Symfoniorkester

Iscenesættelse: Philipp Kochheim

Dirigent: Christopher Lichtenstein

Scenografi: Rifail Ajdarpasic

Kostumedesign: Ariane Isabell Unfried

Lysdesign: Anders Poll

Koreografi: Sean Stephens

Libretto: H.C. Andersen – med ny dialog af Philipp Kochheim

Ravnen synges på dansk med danske overtekster.

GÆSTESPIL AF DEN JYSKE OPERA

H.C. Andersens følelsesladede eventyr Ravnen bringes til live i J.P.E. Hartmanns trylleopera, der forener sang, dans og skuespil.

SERIE:

Valgfri, 91, 93

PRIS:

100-565 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Armilla, som holdes indespærret af sin far, forsvinder ind i en fantasiverden befolket af vampyrer og havnymfer, der kan spå om fremtiden. Her opfinder hun en sørgmodig prins, som kun kan reddes af hendes rene kærlighed, men de to skal så grueligt meget igennem, før de omsider kan få hinanden.

Den fantasifulde libretto var H.C. Andersens første, og partituret til den i dag ukendte opera af J.P.E. Hartmann kan prale af noget af den mest fantastiske bel canto-musik, der er skrevet i det nordlige Europa.

Hartmann er nok mest kendt for salmer og sange som I sne står urt og busk i skjul og Blomstre som en rosengård, men han skabte også tre operaer blandt andet Liden Kirsten, der også var et samarbejde med H.C. Andersen.

H.C. Andersen skrev libretto til i alt ni operaer – men kun de seks så dagens lys på scenen. Til gengæld fortsatte Andersen livet igennem med at se så mange operaer som muligt – ikke blot hjemme i København men også på sine mange rejser i hele Europa.

Ravnen bliver opsat som den sjette opera i Den Jyske Operas ‘Den Danske Serie’, der sætter fokus på glemte, danske operaer.

Werther af Jules Massenet

Werther: Angelos Samartzis / Zurab Zurabishvili

Charlotte: Na’ama Goldman / Marie Seidler

Sophie: Silvia Micu / Eva Zalenga

Albert: Anton Eriksson / Christian Oldenburg

Copenhagen Phil

Dirigent: Christopher Lichtenstein

Iscenesættelse: Philipp Kochheim

Scenografi og kostumedesign: Barbara Bloch

Lysdesign: Anders Poll

Libretto: Édouard Blau , Paul Milliet og Georges Hartmann

Werther synges på fransk med danske overtekster.

GAMLE SCENE

04/03 + 05/03 2024

GÆSTESPIL AF DEN JYSKE OPERA

Massenets opera baseret på Goethes

Den unge Werthers lidelser er de knuste hjerters opera nr. 1.

SERIE:

Valgfri, 92, 95

PRIS:

100-565 kr. ekskl. serviceomkostninger

Egnet fra 15 år.

Goethes brevroman Den unge Werthers lidelser er tysk litteraturs første kultroman og skabte i sin tid en såkaldt “Werther-mani” i hele Europa. Unge mænd identificerede sig så stærkt med Goethes hovedperson Werther og hans ulykkelige forelskelse i Charlotte, at adskillige gik i hans fodspor og begik selvmord.

Charlotte har på sin mors dødsleje afgivet et løfte om at gifte sig med Albert. Til trods for, at hun ikke er forelsket i ham, har Charlotte affundet sig med sin skæbne, lige indtil hun møder den passionerede Werther, der vækker hendes følelser. Men Charlotte vælger pligten og sin ægtemand, og tragedien er uundgåelig for Werther.

Den franske komponist Jules Massenet lod sig inspirere af den populære roman og skabte en af de mest lidenskabelige operaer fuld af elegance og velklang. Werther dirigeres af Den Jyske Operas musikchef Christopher Lichtenstein.

Musikere fra

Det Kongelige Kapel, verdens ældste orkester

Det Kongelige Teaters nye chefdirigent, Marie Jacquot, tiltræder i sæson 2024/2025, men vi kan allerede i denne sæson glæde os til at opleve hende dirigere en helt ny opsætning af Tjajkovskijs mesterlige opera Eugen Onegin. Operachef Elisabeth Linton har mødt Marie Jacquot til en samtale om hendes arbejde med Det Kongelige Kapel.

Som operachef er jeg også chef for Det Kongelige Kapel, hvilket jeg ser som et utroligt privilegium. Kapellet er jo ikke blot et operaorkester, men har også en lang tradition for at byde publikum på symfonisk musik på højeste niveau. Hvordan vil du beskrive Kapellet, og hvad ser du særligt frem til i dit samarbejde med dem i fremtiden?

For mig har Det Kongelige Kapel den perfekte balance af høje musikalske og menneskelige færdigheder. De er passionerede, disciplinerede, og de er ikke bange for at forny sig. Hvem ville ikke være ivrig efter at begynde arbejdet med sådan et orkester? Jeg glæder mig meget til at støtte dem i at yde deres bedste for musikken, for publikum og dansk kultur.

Hvad, synes du, er vigtigt for Kapellet at arbejde med i de kommende år?

Jeg er meget interesseret i nyskrevet musik, og jeg vil arbejde for, at vi sammen får lov til at lave ny dansk musik, både af unge og af mere etablerede komponister.

Ny musik og nye historier er med til at holde kunsten i live, men gamle kendte værker kan også få nyt liv, og blandt klassikerne ved jeg, at der er én komponist, som du holder særlig meget af.

Jeg vil virkelig gerne arbejde med Richard Strauss’ musik. Han er en helt central komponist for mig. Der er så mange lag at opdage i hans musik. Nogle instruktører finder ting i hans operaer, der kommenterer på vores samfund, andre lader eventyret være et eventyr, og jeg mener, at der skal være plads til begge dele. Opera er jo aldrig kun sort og hvidt. Det er alle de hundredvis af gråtoner, som ligger midt imellem, der gør det hele så spændende. Præcis som det er i livet.

I denne sæson dirigerer du Tjajkovskijs Eugen Onegin. Hvad er særligt ved den opera?

Eugen Onegin er en af de smukkeste operaer nogensinde skrevet og nok også en af mine absolutte favoritter. Det er ikke alene en stor roman af Pusjkin, men også et vidunderligt, tragisk og dybt partitur af Tjajkovskij. Jeg ved allerede, at musikken kommer til at passe

Det Kongelige Kapel og sangerne som hånd i handske.

Marie Jacquot

Verdis Requiem med Bertrand de Billy af

Giuseppe Verdi

Bertrand de Billy , dirigent

Guanqun Yu , sopran

Judit Kutasi , mezzosopran

Joshua Guerrero , tenor

Alexander Vinogradov , bas

Det Kongelige Operakor

Malmö Operakor

Det Kongelige Kapel

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Verdis Requiem synges på latin med danske overtekster.

OPERAEN, STORE SCENE

25/08 2023

Det Kongelige Kapel fylder i denne sæson 575 år. Orkestret markerer

jubilæet ved fire symfonikoncerter med musik fra de forskellige kunstarter, Kapellets repertoire spænder over.

SERIE:

Valgfri, 131

PRIS: 125-575 kr. ekskl. serviceomkostninger

Jubilæumsfesten åbnes med Verdis Requiem, der næppe kommer tættere på opera uden at være det. Værket kræver store, dramatiske stemmer, et stort Verdi-orkester, og hele følelsesregistret er i spil. Verdis kæmpeværk opføres med et internationalt firkløver af solister og Det Kongelige Operakor med den franske dirigent Bertrand de Billy i spidsen.

Ved Rossinis død i 1868 forsøgte Verdi at få kolleger med på idéen om at skrive en fælles hyldestdødsmesse. Verdi skrev en Libera me-sats, men værket blev aldrig realiseret. Da den italienske nationaldigter Manzoni gik bort fem år senere, tog en dybt berørt Verdi atter fat på idéen om et storslået requiem baseret på den romersk-katolske liturgi.

Operaveteranen Verdi kaster sig ud i en for ham ukendt genre. Musikken er imidlertid lige så højspændt dramatisk som hans sceniske musikproduktion og fuld af lidenskab, vrede, sorg, anger og accept – alle følelser er i spil og forløses. Værkets dramatiske kvaliteter har bevirket, at ikke mindst den voldsomme Dies irae-sats er anvendt i flere film lige fra Den enfoldige morder til Mad Max: Fury Road

Festkoncert

Det Kongelige Kapel 575 år

Bach/Stokowski, Brahms/Schönberg, Bartók

Gábor Takács-Nagy , dirigent

Det Kongelige Kapel

Johann Sebastian Bach: Toccata og fuga, d-mol, BWV 565, orkestrering Leopold Stokowski

Johannes Brahms: Klaverkvartet nr. 1, g-mol, opus 25, orkestrering Arnold Schönberg

Béla Bartók: Koncert for orkester

OPERAEN, STORE SCENE

28/09 2023

Det Kongelige Kapels historie går tilbage til 1448 til trompeterkorpset ved Christian Is hof. Ved sæsonens anden symfonikoncert

fejres Kapellets 575 fantastiske år med orkestermusik fra tre århundreder.

SERIE: Valgfri, 131

PRIS: 125-575 kr. ekskl. serviceomkostninger

Oplev musik med tråde tilbage til orkestrets unikke historie. Dirigenten Leopold Stokowskis version af Bachs Toccata og fuga i d­mol forener klangrig senromantik med Bachs dynamiske puls. Stokowski dirigerede værket på sit besøg hos Det Kongelige Kapel i 1939, og mange kender nok musikken fra Disneys Fantasia.

En af romantikkens mestre, Johannes Brahms, skrev som længselsfuld 28-årig sin klaverkvartet nr. 1 i g-mol. Hans uopnåelige kærlighed var den gifte Clara Schumann, en fremragende pianist og Brahms’ fortrolige. Schönberg, en af det 20. århundredes mest fremtrædende komponister, satte stor pris på kvartetten og orkestrerede den med vor tids farverige orkesterklang.

Stjernedirigenten, tidligere kunstnerisk chef for Verbier Festival, ungarske Gábor Takács-Nagy afrunder festkoncerten med sin specialitet, landsmanden Bartóks Koncert for orkester med fuldfed orkesterklang og 100 musikere på scenen.

Balletmusikkens mestre

Debussy, Ravel og Stravinskij

Det Kongelige Kapel

Claude Debussy: Forspil til en fauns eftermiddag

Maurice Ravel: Daphnis og Chloé, suite nr. 2

Igor Stravinskij: Petruskja, komplet 1911-version

David Robertson , dirigent

I sidste halvdel af 1900-tallet opstod der i Paris en særligt uhæmmet, sansemættet og klangrig musikstil, der flød fra komponister som Debussy og Ravel på samme tid, som malerkunsten blev impressionistisk.

SERIE:

Valgfri, 131

PRIS: 125-575 kr. ekskl. serviceomkostninger

Ren balsam for øregangene er balletmusikken fra de to franskmænd. Debussys Forspil til en fauns eftermiddag er baseret på den symbolistiske digter Mallarmés hyrdedigt. Digtet fortæller om skovgudens sanselige drømme på en hed eftermiddag i naturen. Debussys indledning med den berømte fløjtesolo har gjort værket til et af de mest populære fra denne periode. Stemningen understreger, at komponisten, ligesom de impressionistiske malere, var mest interesseret i stemninger og ikke i historien.

Flere hyrder møder vi i Ravels balletmusik Daphnis og Chloé. Balletten blev bestilt af den russiske leder Diaghilev fra Les Ballets Russes. Ravel byggede sin fortolkning af den antikke kærlighedsmyte på 1700-tallets malerier og skabte et sanseligt lydlandskab. Diaghilev bestilte også koncertens sidste værk, Stravinskijs ballet Petruskja, der tematiserer den evige kærlighedstrekant: Marionetdukken Petruskja forelsker sig i ballerinaen, der elsker en anden.

Den højt anerkendte amerikanske dirigent David Robertson leder den storslåede musik, der fejrer Kapellets balletrepertoire.

Nordisk drama med Osmo Vänskä

Nielsen, Sibelius og Grieg

Osmo Vänskä , dirigent David Lozakovich , violin

Det Kongelige Kapel

Carl Nielsen: Helios Ouverture, opus 17

Jean Sibelius: Violinkoncert, d-mol, opus 47

Jean Sibelius: Kong Christian II, suite, opus 27

Edvard Grieg: Uddrag fra Peer Gynt Suite I og II

OPERAEN, STORE SCENE

24/05 2024

Et festfyrværkeri af musik til skuespil hylder Det Kongelige Kapels fortid med de store klassiske dramaer ved den fjerde festkoncert. Oplev også Sibelius’ dunkle violinkoncert, et drama i sig selv.

SERIE: Valgfri, 131

PRIS: 125-575 kr. ekskl. serviceomkostninger

Stjernedirigenten Osmo Vänskä medbringer på sit første besøg hos Det Kongelige Kapel drabelig og stemningsmættet orkestermusik af landsmanden Sibelius. Skuespillet Kong Christian II om den danske konge, der aflivede den svenske adel under sit stockholmske blodbad, beretter om hans forelskelse i Dyveke, en pige af folket. Kærlighedshistorien males i bevægende toner, ligesom også selve blodbadet udpensles med Sibelius’ stærke farver.

“Violinen bjergtog mig helt”, fortalte Sibelius, som komponerede en af musikhistoriens mest lidenskabelige solokoncerter for instrumentet. Solist er violinkomettalentet Daniel Lozakovich, som i 2022 debuterede ved the Proms i Royal Albert Hall i London.

Ibsens skuespil Peer Gynt ville måske ikke være så vidt berømt verden over uden den norske komponist Edvard Griegs illustrative orkestermusik fuld af hits som Dovregubbens hal og Morgenstemning.

Osmo Vänskä afsluttede i 2022 næsten 20 år som chef for Minnesota Symphony Orchestra, hvor også Sibelius’ musik var en del af hans signaturværker.

Det Kongelige Operakor på Gamle Scene

Til stor begejstring og stående applaus gav Det Kongelige

Operakor i sidste sæson korkoncert på Gamle Scene. Operakoret vil også i denne sæson kunne opleves i koncert på den historiske scene.

Det Kongelige Operakor er et af verdens bedste, og koret er i høj grad med til at give publikum en helt særlig oplevelse med hjem fra Operaens forestillinger i kraft af bruset fra de mange store stemmer. Ved denne koncert vil Det Kongelige Operakors 40 sangere kunne opleves i rigt varierede vokalværker, som man kun sjældent har mulighed for at høre koret synge – og med sig bringer koret sin unikke sans for drama.

Koncertens program oplyses senere på kglteater.dk

Steven Moore , dirigent

Det Kongelige Operakor

GAMLE SCENE

19/11 2023

SERIE: Valgfri

PRIS: 285 kr. ekskl. service omkostninger

Det Kongelige Teaters julekoncert

Tag børn og børnebørn med ind på Gamle Scene og giv dem den hyggeligste juleoplevelse med skøn julemusik, sang og dans, når Det Kongelige Teater traditionen tro tryller magiske og musikalske øjeblikke frem på scenen. Julestemningen og humøret kommer helt i top, når vi i festligt selskab med Den Kongelige Opera, Det Kongelige Kapel og børn fra Det Kongelige Teaters Balletskole ønsker hinanden en glædelig jul.

Egnet fra 6 år.

GAMLE SCENE

PRIS:

Nytårskoncert i Operaen 2023

Få en flot og festlig optakt til det nye år med en sprudlende nytårskoncert i Operaen. Teaterchef Kasper Holten er konferencier i spidsen for et festklædt orkester og solister fra Den Kongelige Opera.

SERIE: Valgfri

PRIS: 215-1350 kr. ekskl. serviceomkostninger

Hvert år, når året rinder ud, inviterer Det Kongelige Teater til et brag af en koncert med Det Kongelige Kapel på Operaens Store Scene. Den store klassiske nytårskoncert byder på musik, der slår stemningen an til årets festligste aften.

Det Kongelige Kapel, der er verdens ældste orkester, kan i denne sæson fejre sin 575-års fødselsdag. Kapellet har en lang tradition for at sende publikum godt ind i det nye år med et festfyrværkeri af en koncert, og i år er ingen undtagelse.

I spidsen for Det Kongelige Kapel og solister fra Den Kongelige Opera står orkestrets internationalt efterspurgte, italienske 1. gæstedirigent, Paolo Carignani, og teaterchef Kasper Holten vil som konferencier guide publikum gennem et koncertprogram med fest og farver og nytårsklassikere.

I pausen til koncerterne serveres der bobler, og Dronningens nytårstale vises live på storskærm ved den sidste koncert 31. december kl. 17.45.

Godt nytår!

Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-Znaider

GAMLE SCENE

28/11 2023

Nikolaj Szeps-Znaider , violin

Robert Kulek , klaver

Den danske verdensstjerne Nikolaj Szeps-Znaider indtager igen i år Gamle Scene med sin traditionsrige koncert.

SERIE:

Valgfri

PRIS: 100-565 kr. ekskl. serviceomkostninger Nikolaj Szeps-Znaiders violin er en Guarneri del Gesú ‘ex-Kreisler’ udlånt til ham af Det Kongelige Teater. Teatret har fået det kostbare instrument i donation af VILLUM FONDEN og VELUX FONDEN samt Knud

Højgaards Fond.

Nikolaj Szeps-Znaider er Danmarks mest internationalt feterede og eftertragtede violinist. Siden startskuddet på hans karriere i 1997, hvor han vandt Queen Elisabeth violinkonkurrencen, har han været solist med de største orkestre verdenen over. Men uanset, hvor overfyldt kalenderen er, så finder Szeps-Znaider altid tilbage til Danmark og de hjemlige musikalske rødder.

Det har siden 2007 været en fast tradition, at Szeps-Znaider hvert år inviterer passionerede tilhængere og nye fans til en virtuos aften på Gamle Scene med et skræddersyet program og spændende gæster på scenen. Dette år er ingen undtagelse, når Szeps-Znaider og hans mangeårige musikalske partner Robert Kulek på klaver træder op på scenen med musik af høj kvalitet i et program, der byder på værker af Schubert, Kreisler og Brahms.

Det endelige program oplyses senere på kglteater.dk.

Det Kongelige Kapels kammerkoncerter

Det Kongelige Kapels 575-års jubilæum fejres med uropførelser af nye bestillingsværker af nulevende komponister side om side med kammermusikalske klassikere. Velkommen til en festsæson med kammermusik con amore.

Kammerkoncert #1

Marianna Filippi: Uropførelse af nyt værk

Leoš Janáček: Mládí, sekstet for blæsere

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Oktet for strygere, E-dur, opus 20

GAMLE SCENE

24/09 2023

SERIE: Valgfri

PRIS: 285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Alle fire kammerkoncerter bliver introduceret.

Kammerkoncert #2

Matias Vestergård: Uropførelse af nyt værk

Edvard Grieg: Strygekvartet nr.1, g-mol, opus 27

Antonín Dvořák: Strygekvintet nr. 2, G-dur, opus 77

TAKKELLOFTETS FOYER

19/11 2023

SERIE: Valgfri

PRIS: 185 kr. ekskl. serviceomkostninger

Kammerkoncert #3

Aya Yoshida: Uropførelse af nyt værk Toru Takemitsu: “And then I knew ‘twas Wind” for fløjte, harpe og bratsch

Claude Debussy: Sonate for fløjte, harpe og bratsch

Sergej Prokofjev: Strygekvartet nr. 1, h-mol, opus 50

TAKKELLOFTETS FOYER

17/03 2024

SERIE: Valgfri

PRIS: 185 kr. ekskl. serviceomkostninger

Kammerkoncert #4

Bo Holten: Uropførelse af nyt værk for messingensemble

Anton Bruckner: Os Justi

Johannes Brahms: Geistlisches Lied

Anton Bruckner: Ave Maria

Franz Schubert: Oktet, F-dur, D. 803

GAMLE SCENE

21/04 2024

SERIE: Valgfri, 131

PRIS: 285 kr. ekskl. serviceomkostninger

Musicalbar i Operaen

Kom til en aften med de bedste musicalhits mixet med en åben bar i Operaens flotte foyer.

Det Kongelige Teater præsenterer til november den svenske hitmusical Som i himlen i Operaen, og ved koncerten her kan du møde en række af musicalperformerne fra forestillingen helt tæt på.

Til denne aften i Operaens foyer har kunstnerne sammensat et iørefaldende program med deres egne musicalfavoritter. Du kan opleve uddrag fra Som i himlen og mange andre af alletiders største musicalsucceser.

Program og medvirkende oplyses senere på kglteater.dk

OPERAENS FOYER

21/09 2023

SERIE: Valgfri

PRIS: 185 kr. ekskl. serviceomkostninger

Kvinder i musikken

Oplev en eftermiddagskoncert med fokus på glemte værker af kvindelige komponister.

Kvindelige komponister har op gennem musikhistorien stået i skyggen af deres mandlige kolleger, og det er stadig et mandsdomineret erhverv. De tidlige kvindelige komponister blev ofte mødt med fordomme og mistillid på grund af deres køn. De fik ikke de samme muligheder for at fremføre deres musik, og deres værker har ikke fået den plads i musikhistorien, som de fortjener.

Kom og hør en række glemte værker af kvindelige komponister med kunstnere fra Det Kongelige Kapel og Den Kongelige Opera.

Program og medvirkende oplyses senere på kglteater.dk

TAKKELLOFTETS FOYER 10/03 2024

SERIE: Valgfri

PRIS: 185 kr. ekskl. serviceomkostninger

Det Kongelige Kapel

Koncertmestre

Lars Bjørnkjær

Tobias Durholm

Mikkel Futtrup

Emma Steele

1. violin

Anna Gwozdz

Kumi Shimizu

Tanja Birkelund

Anne Egendal

Rikke Yde

Sara Wallevik

Tina Træholt

Michala Kisselhegn

Patrik Mårtensson

Charlotte Rafn

Linda Parenicova

Signe Ane Andersen

Desislava Vaskova Kostova

Benedikte Damgaard

2. violin

Inkeri Vänskä Nielsen

Therese Andersen

Hulda Jónsdóttir

Afonso Fesch

Kenneth McFarlan

Kristoffer Lund Madsen

Grit D.H. Westi

Vladimir Landa

Inge Husted Andersen

Flemming Andersen

Vanessa Blander Hedegaard

Helena Højgaard Nielsen

Alexandra Schneider-Hansen

Bratsch

Iben B. Teilmann

Vakant

Ida Speyer Grøn

Vakant

Lotte Wallevik

Anne Lindeskov

Nanna Rasmussen

Hidekazu Uno

Jens Balslev

Alexander Øllgaard

Naja Helmer

Cello

Joel Laakso

Tomas Lundström

Kim Bak Dinitzen

Emilie Eskær

Kristian Nørby

Nina Reintoft

Juliane von Hahn

Elen Lura Haakensen

Therese Åstrand Radev

Bas

Meherban Gillett

Vakant

Ludwig Schwark

Vakant

Ramsey Harvard

Jeppe Mørch Sørensen

Yonas Ben-Hamadou

Fløjte

Brit Halvorsen

Joachim Becerra Thomsen

Nikolaj von Scholten

Fløjte/Piccolofløjte

Marie Holzegel

Obo

Joakim Dam Thomsen

Felicia Greciuc

Pelle Gravers Vänskä Nielsen

Obo/Engelskhorn

Rixon Thomas

Klarinet

Lee Morgan

John Kruse

Klarinet/Es-Klarinet/Basklarinet

Livio Russi (Orlov)

Elaine Ruby (K)

Basklarinet/Klarinet

Bertil Andersson

Fagot

Jacob Dam Fredens

Magnus Koch Jensen

Jørgen Bracht Nielsen

Fagot/Kontrafagot

Sabine Weinschenk

Horn

Ola Nilsson

Claudio Flückiger

Allan Bendsen

Anna Lingdell

Páll Sólstein

Johannes Undisz

Constantin Glaner

Trompet

Nikolaj Viltoft

Jeppe Lindberg Nielsen

Jonas Højen Wiik

Lars Husum

Basun

Kasper Thaarup

Jonathan Goodwin

Tobias Biörs

Basun/Basbasun

Marco Gómez

Basbasun/Kontrabasbasun

Lars Haugaard

Tuba

Lars Holmgaard

Pauke

Henrik Thrane

Henrik Malmgreen

Slagtøj

Mads Drewsen

Marcus Wall

Mathias Friis-Hansen

Jonathan Jakshøj

Harpe

Nina Schlemm

Angelika Wagner

GRATIS DIGITALE FORESTILLINGER, BAG - OM - FILM, ARTIKLER MED MERE

Kgl Xtra er din gratis, digitale vej ind i teatrets univers. Der er forestillinger, bag-om-film, noget kun for børn og meget mere. Scenekunst skal helst opleves live, men det næstbedste er at opleve det på Kgl Xtra. Kig forbi, når det passer dig – også i pyjamas.

kglteater.dk/xtra

Klassisk scenekunst i pixiformat

Ta’ næste generation med i teatret.

Gratis pixiforestillinger introducerer de allermindste til teatrets kunstarter. Oplev forestillingerne Prinsessen på ærten, Papageno og Papagena og Teaterfuglene.

Hold øje med kalenderen på kglteater.dk

Frede Stærs Postyrium – på hjul

Kreativiteten og legen får luft under vingerne, når Det Kongelige Teaters

børneunivers kommer til byen.

Frede Stærs Postyrium på hjul er en helt særlig teaterlegeplads, hvor børn kan klæde sig ud i farvestrålende kostumer, optræde på Det Kongelige Teaters Gamle Scene, danse med balletbørn foran store spejle, lytte til orkestrets instrumenter og operaens forskellige

Tak til Beckett-Fonden for at støtte turné rundt i Danmark.

I sæson 2O23/2O24 kommer vi til: København, Frederikshavn, Aalborg, Holstebro, Esbjerg, Kolding, Middelfart, Herning, Skive, Viborg, Aarhus, Randers, Rønne, Nexø,, Høje Taastrup og Frederikssund.

Se mere på kglteater.dk/postyrium

Oplev teatrets magiske verden i børnehøjde

Hvad er kostumer, kulisser og scenografi?

Hvordan ser ballet ud, og hvorfor lyder

opera så kraftigt? Tag de mindste børn med på rundvisning ind i teatrets magiske verden og udforsk livet bag kulisserne.

Børnerundvisningen på Det Kongelige Teater lærer børnene om de fascinerende kunstarter og finurlige teaterbegreber, så de får masser af indtryk og spændende ting at snakke om derhjemme.

Se mere på kglteater.dk

Børnerundvisninger er egnet for børn i alderen 4-11 år.

Børn skal følges med en voksen. Billetter kan købes i løssalg, ligesom vi tilbyder børnerundvisninger for skoler og institutioner.

Kom med bag kulisserne

Der er meget, der skal klappe både før, under og efter tæppefald, og det er en stor oplevelse at se, hvordan hele det store teatermaskineri går op i en højere enhed. Kom med bag kulissen, tag med på en rundvisning og hør mere om tilblivelsen af de mange forestillinger, en tur på scenen, om selve bygningen og mange andre steder, der ikke normalvis er åben for publikum.

Rundvisninger tilbydes i alle Det Kongelig Teaters huse og krydres med sjove anekdoter. Billetter kan købes i løssalg, ligesom vi tilbyder private rundvisninger for firmaer, foreninger, skoler og institutioner.

Se mere på kglteater.dk/rundvisninger

Mærk magien før en forestilling

Kom helt tæt på en aktuel forestilling og tag med på vores temarundvisninger, lige før tæppet går. Mærk den særlige stemning bag kulisserne, lige før det hele går løs. Vi viser rundt både foran og bag scenen og giver dig en særlig introduktion til den aktuelle opsætning.

Billetter kan købes i løssalg, og vi tilbyder private temarundvisninger for firmaer, foreninger, skoler og institutioner.

Se mere på kglteater.dk/rundvisninger

Del dine oplevelser på

Det Kongelige Teater med #kglteater

Følg @kglteater på Facebook, Instagram og Twitter og få et indblik i, hvordan forestillinger bliver til.

Gør din teateroplevelse nemmere med vores app

FRE 17/05 2024, KL. 20:00 GAMLE

Dine billetter og fordelskort lige ved hånden

Bestil drikkevarer til pausen og slip for køen

Læs om dine forestillinger og bliv klædt på til en fantastisk aften

Appen findes til iPhone og Android-telefoner. Søg på Det Kongelige Teater i Apple App Store eller Google Play Store, og log på, som du gør på teatrets hjemmeside.

RAYMONDA

Det Kongelige Teater på turné

87 forestillinger, 9 titler, 41 byer Altid i nærheden af dig.

Opera i Roskilde

Kongelig sommeropera

Man skulle nok have været der Nøddeknækkeren

Ikke noget pis

Indenfor murene

Brødrene Løvehjerte

Madame Butterfly operakoncert

Kongelig sommerballet

Se mere på kglteater.dk/turne

Almanak i Operaen

På Almanak i Operaen tager oplevelsen udgangspunkt i bæredygtig gastronomi. Her er måltidets stjerne altid sæsonens danske råvarer, som Almanaks dygtige kokke udvælger og forædler med største omhu.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

Aamanns Replik

Aamanns Replik prioriterer grønt, fisk og fugl på menuen – alt sammen tilberedt af råvarer i sæson fra lokale producenter. Den gastronomiske kvalitet er høj, og maden serveres på en enkel og smagfuld facon. Aamanns Replik har Det Økologiske Spisemærke i sølv.

Se mere på

kglteater.dk/spisogdrik

Opera Caféen

I Operaen finder du Opera Caféen. Her danner roen, det overvældende lysindfald i foyeren og udsigten over Københavns Havn rammen om vellavet varm baristakaffe, fristende kager og læskende kolde drikke. Det er muligt at besøge caféen udenfor forestilling.

#augustb

#operacafeen

August B

I den smukke foyer på Gamle Scene ligger caféen

August B. Et lille stemningsfuldt åndehul på hjørnet af teatret, ud mod Kongens Nytorv og Magasin, hvor der serveres god baristakaffe, sprøde sandwich, lækre kager og læskende drikke. Om sommeren er det muligt at sidde udenfor og nyde byens summende liv.

Se mere på kglteater.dk/spisogdrik

Priser og serier

Der tages forbehold for trykfejl og ændringer.

Løssalgspriser

MANDAG – ONSDAG

M = Musical

S = Skuespil

B = Ballet

O = Opera

K = Koncert

Løssalgspriser

TORSDAG – SØNDAG

Enhedspriser

Kunstartserier

Opera / Serie 91

Opera / Serie 92

Opera / Serie 94

Opera / Serie 95

Symfonikoncerter / Serie 131

Skuespil / Serie 120

Ballet / Opera / Serie 121

Blandede serier

Tirsdag / Serie 23

Tirsdag / Serie 24

Tirsdag / Serie 27

Onsdag / Serie 31

Onsdag / Serie 32

Onsdag / Serie 33

Torsdag / Serie 41

Torsdag / Serie 42

Torsdag / Serie 45

Torsdag / Serie 47

Fredag / Serie 52

Fredag / Serie 53

Fredag / Serie 54

Fredag / Serie 56

Fredag / Serie 57

Lørdag / Serie 61

Lørdag / søndag eftermiddag / Serie 111

Lørdag / søndag eftermiddag / Serie 112

Gamle Scene

Parket

G amle S c ene

G amle S c ene

Gamle Scene

Balkon

arket

arket

arket

1. etage

1. etage

Gamle Scene

1. etage

1. etage

kon

lkon

lkon

Gamle Scene

2. etage

2. etage

2. etage

2. etage

Gamle Scene

Galleri

Galleri

Galleri

Galleri

Operaen, Store Scene

2. balkon Operaen, Store Scene

3. balkon

Skuespilhuset, Store Scene

Parket/ Parterre

Skuespilhuset, Store Scene

1. balkon

S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene Parket/ Parterre

1. balkon S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene Parket/ Parterre

1. balkon

Skuespilhuset, Store Scene

2. balkon

2. balkon

D e t R ø de R u m

Skuespilhuset, Mellemgulvet

D e t R ø de R u m

Særlig samarbejdspartner

A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal

Hovedsponsorer:

Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD

Den Danske Forskningsfond

Augustinus Fonden

Aage og Johanne Louis-Hansens Fond

15. Juni Fonden

Hempel Fonden

Salling Fondene

Bikubenfonden

Sponsorer:

Jyske Bank

Scandinavian Tobacco Group A/S

Schneider Electric Danmark A/S

Knud Højgaards Fond

Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond

Beckett-Fonden

Lauritzen Fonden

Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond

Toyota-Fonden

Axel Muusfeldts Fond

Produktion af sæsonbog 2023/2024

Layout: Spine Studio

Tekst: Louise W. Hassing, Johan Holm Mortensen, Benedikte Hammershøy Nielsen, Lise Kaiser, Nila Parly, Mariann Sejer Nielsen, Lene Overgård Pedersen, Louise Pedersen

Foto: Maria Albrechtsen Mortensen, Tejs Holm, Henrik Stenberg, Christian Als, Klaus Vedfelt, Clea Lund Simonsen, Nina Hestehave Degn, Werner Kmetitsch, Camilla Winther, Miklos Szabo, Martin Dam Kristensen, Mingo Photo, Kim Glud, Emilia Therese, Michael Shelford, Bo Tegnberg, Marco Grimnitz, Nikolaj Møller, Alexander Clement, Jim Falk, Natascha Thiara Rydvald, Inhouse Studios, Per Morten Abrahamsen, Chris Tønnesen, Christian Krog

KGL Kundeservice

Telefon: +45 33 69 69 69

For åbningstider se kglteater.dk

Det Kongelige Teater

August Bournonvilles Passage 2– 8

Postboks 2185

DK- 1017 København K