FRAME FUSION - Lo mejor del cine 2022

N° 05 - Tiraje 2000 Enero 2023

TOP 10

Películas más visualizadas e icónicas a nivel mundial

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LO MEJOR DEL cine

2022

TOP 3

Peores películas del año según el público

ACTORES Y ACTRICES Destacados del séptimo arte

Todo en todas partes al mismo tiempo (LA MEJOR DEL AÑO)

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EDITORIAL Concepto

DIRECTOR Kevin Javier Mesias Montoya DIRECTOR ARTE Y MAQUETACIÓN Kevin Javier Mesias Montoya Jessica Shirley Jaramillo Garcia DISEÑADOR DEL LOGO Ricardo Andres Vargas Mendoza REDACCIÓN Jessica Shirley Jaramillo Garcia Kevin Javier Mesias Montoya Avril Megan Ramirez Cochachi Ricardo Andres Vargas Mendoza Jeremy James Vasquez Huaman Franco José Zapata Casanova

Frame Fusion, es una revista peruana especializada en el tema de la recopilación e información de las mejores películas estrenadas en los cines o en medios de streaming, abarcando metrajes de diversos géneros que estuvieron en el top en su momento. El nombre de la publicación hace referencia a la representación más básica de un fotograma, que es un rectángulo.

El Grupo Frame Fusion, buscamos brindar una visión integral y completa del panorama cinematográfico actual, centrándose en los filmes más destacados a nivel mundial por parte del público. Del mismo modo, buscamos ofrecer información relevante y confiada para los usuarios, queriendo obtener una conexión positiva entre ambos lados. Además nos diferenciamos con la competencia, de manera que la revista está enfocada en la presentación de las películas más vistas durante el mes y el año, tanto como en fechas posteriores.

De este modo, nuestra periodicidad es de forma mensual y anual.

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CONTENIDO 7

Las mejores películas 2022

Las peores películas 2022

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Mejores actores y actrices

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las mejores películas del 2022 7

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top 10 glass onion R

yan Johnson escribió y dirigió uno de los mejores guiones de misterio en Knives Out en el 2019.

Tan bueno fue su aporte al subgénero que Netflix compró la idea y el concepto para crear más películas con un personaje central a cargo de Daniel Craig como Benoit Blanc.Por eso ahora, en este 2022, tenemos Glass Onion: A Knives Out Mystery, el film más taquillero de la plataforma de streaming.

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 Kathe Hudson y Kathryn Hahn

RENOVACIÓN DE SU ANTECESORA

de nuevo juntas

Las estrellas de Hollywood ya habían trabajado unidas en la exitosa película titulada Cómo perder a un hombre en 10 días (2003). Allí, Kate tuvo el papel de Andy, la protagonista, y Kathryn el de Michelle.

Ahora, en Glass Onion, las intérpretes caracterizan a Birdie Jay, una ex supermodelo convertida en diseñadora de moda, y a Claire Debella, la gobernadora de Connecticut postulada al Senado.

Rodaje de la película Glass Onion se produjo con un importe de al menos Esta Para obra de a Knives Out 40 millones de dólares. llevar cabo la secuela, sumerge un nuevo algunos miembrosnos del equipo de laen película de 2019 misterio que deberá resolver regresaron además de Rian Johnson: el director de BenoitalBlanc de unay al fotografía Steve Yedlin, editordentro Bob Ducsay privada de un magnate compositor Nathanisla Johnson. millonario que ha invitado a un círculo cerrado de El significado alterno del título amigos a resolver el misterio de su propia muerte en formato lúdico.

Glass Onion quiere crear de forma más forzada situaciones cómodas que en la anterior se daban de manera natural por ser una situación familiar (Knives out).

Aún así, nunca deja de ser entretenida.

Sin embargo resolver el caso se deja un poco de lado por lo superlativo de la farsa cómica de cada uno de los personajes.

Se enfatiza en que cada uno de los implicados tiene algo que esconder y para lograr no ser descubiertos en sus intenciones son exagerados en los tonos cómicos.

RODAJE DE LA PELÍCULA Glass Onion se produjo con un importe de al menos 40 millones de dólares. Para llevar a cabo la secuela, algunos miembros del equipo de la película de 2019 regresaron, además de Rian Johnson: el director de fotografía Steve Yedlin, al editor Bob Ducsay y al compositor Nathan Johnson.

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top 9 Avatar ii L

el camino del agua

a secuela de ‘Avatar’, originalmente titulada ‘Avatar: The Way of Water’, presenta una historia que amplía el mundo fantástico conocido. James Cameron revela que se centrará en la familia de Jake y Neytiri, explorando sus desafíos con los humanos, y promete nuevos personajes, ubicaciones en Pandora y una destacada exploración de los océanos. Cameron está innovando con grabación submarina para revolucionar los efectos digitales en el cine.

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¿QUIÉNES SON LOS NA’VI? Después de una década de los acontecimientos de ‘Avatar’, los Na’vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que logran perseguir sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo y amigos a salvo.

Los Na’vi, también conocidos como “La Gente”, constituyen una especie de humanoides inteligentes que reside en la luna Pandora. Aunque los humanos los etiquetan de manera despectiva como “los azules” o “simios azules”, los Na’vi poseen un nivel de inteligencia comparable al de los humanos. A pesar de adoptar un estilo de vida de cazadores y recolectores con tecnología similar a la época paleolítica terrestre, los Na’vi demuestran una sorprendente inteligencia y han desarrollado una cultura sofisticada.

Su sociedad se basa en una profunda conexión espiritual con la vida de que rodea toda Pandora.

ÉXITO DESCOMUNAL La exitosa secuela de Avatar, Avatar: El sentido del agua, que superó a Spider-Man: No Way Home hace unos días, ha roto la barrera de los 2000 millones de dólares en la taquilla mundial. Es la sexta película en la historia en lograrlo, y la primera en tiempos de pandemia que logra superar dicha meta.

En este club exclusivo, encontramos filmes como Avatar, Avengers: Endgame, Titanic, Star Wars: El despertar de la Fuerza y Vengadores: Infinity War.

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top 8 El triángulo G

de la tristeza

anadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2022 y una de las diez nominadas al Oscar a la mejor película, El triángulo de la tristeza, del director sueco Ruben Östlund, tiene como protagonistas a dos jóvenes modelos e influencers, Yaya y Carl, interpretados por la actriz sudafricana Charlbi Dean (que falleció repentinamente a finales de agosto de 2022, poco después del estreno de la película, a los 32 años) y el británico Harris Dickinson.

Se trata de una sátira social o una alegoría sobre el colapso moral del capitalismo.

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 SIGNIFICADO DEL TÍTULO El título en inglés de la película se traduce a “EL triángulo de la tristeza” y hace referencia al término que utilizan los cirujanos plásticos para hablar de la arruga que se forma entre las cejas, la cual se arregla con botox en 15 minutos.

En una entrevista con Moviezine, el director explicó que la cinta es una sátira salvaje en contra del mundo de la moda y de las personas superricas, en donde la apariencia es una especie de capital y la bellez es una forma de pago.

Carl y Yaya, una pareja de modelos en un crucero, se convierten en la excusa para una inversión de roles sociales. Bajo la influencia de Abigail, los sometidos adquieren poder. Después de un naufragio, transforma las necesidades humanas, trastocando una escala de valores ligada estrechamente a las circunstancias.

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top 7 SONRÍE L

a película, dirigida por Parker Finn y protagonizada por Sosie Bacon, debutó con éxito en EE. UU. recaudando 22 millones de dólares. Es considerada uno de los mejores filmes de terror de los últimos 5 años, con un 80% de aprobación en Rotten Tomatoes. Destaca por combinar terror clásico y psicológico, además de abordar críticas sociales, con una calidad visual superior al estándar del género.

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MENSAJE DE LA PELÍCULA

Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar en su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de este mal.

El mensaje central de la película “Sonríe” es simple pero poderoso: el perdón hacia uno mismo. Aborda la carga de culpas pasadas que muchos llevamos, señalando la importancia de reconocer, asumir y liberarse de esas ideas que influyen en nuestras acciones.

La película destaca la necesidad de perdonarnos a nosotros mismos y a los demás, abogando por comenzar de nuevo y escribir nuevas páginas en la vida sin la carga del pasado.

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top 6 el gato con botas 2

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a secuela de “El gato con botas” no es una típica cinta para que la familia se ría un par de veces y hable de otras cosas. En cada una de sus dimensiones, hay una apuesta comprometida. El terror no está disfrazado y la comedia es funcional y ambigua. El filme es impresionante por la animación tipo anime japonés. Cuenta con un antagonista impresionante con una personalidad de temer.

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El Gato con Botas, tras agotar ocho de sus nueve vidas, busca una estrella que concede deseos para recuperarlas. Sin embargo, enfrenta la competencia de varios interesados, incluida su excompañera Kitty Patitas Suaves. La trama se centra en su carrera contra enemigos para llegar a la estrella antes de que lo detengan o lo eliminen.

RESURECCIÓN DE LA FRANQUISIA La exitosa franquicia de Shrek, querida por fans de todas las edades en todo el mundo, ha estado inactiva durante más de una década. Sin proyectos importantes desde el spin-off de El Gato con Botas, la reciente secuela titulada “El Gato con Botas: El Último Deseo” busca revivir la franquicia.

Esta película, elogiada por su diversión apta para toda la familia, ofrece un cuento de hadas inesperadamente necesario en estos tiempos, brindando una perspectiva humana que podría abrir la puerta a más entregas de Shrek en el futuro. Mientras tanto, disfrutamos de las risas y la encantadora actuación de Antonio Banderas como el carismático gato aventurero.

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top 5 pinocchio P

inocho es una obra de arte que tomó 15 años en terminarse, ya que del Toro trabajó con el director Mark Gustafson y El Taller del Chucho, estudio de animación tapatío especializado en la técnica de stop motion, para poder dar vida a todos los personajes de la historia. Así, el talento de los tres se fusionó en las escenas, lo cual le dio un valor un tanto más elevado a la película. La implementación de esta técnica de animación a llevado a que el desarrollo de la historia logre expresar lo que los autores querían.

Fueron tres directores

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Pinocchi

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En la Italia de los años 30, el carpintero Gepetto crea a Pinocho, un niño de madera que cobra vida. A pesar de las expectativas de Gepetto, Pinocho resulta ser travieso y rebelde, buscando aventuras lejos de casa. Sin embargo, pronto aprenderá valiosas lecciones sobre las consecuencias de sus acciones y la importancia del amor filial.

UNA NUEVA VERSIÓN DE LA TRAMA “Pinocho” de Guillermo del Toro es una fuerte candidata para el Oscar 2023. La película animada, basada en el cuento clásico, ha ganado premios como el Globo de Oro, BAFTA y Critics’ Choice a la Mejor Película Animada. Destaca por su impresionante animación stop motion, realizada por talentosos diseñadores de un estudio mexicano. Además, el renombre de del Toro en el mundo de la fantasía y el horror añade peso a sus posibilidades, representando el talento creativo mexicano a nivel global.

“Encuentra un equilibrio para espectadores de todas las edades sin abandonar los momentos más macabros de la historia, ni tampoco la crítica política. La película es una reinvención triunfal.

Mireia Mullor: Fotogramas

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top 4 el hombre del norte E

s una obra brutal en el sentido estricto de la palabra, pero también carnal, asfixiante, placentera y le caben más adjetivos. El nuevo film de Robert Eggers deja como un cuento de niños a las ficciones televisivas tipo Vikingos, por su desarrollo y la profundidad lograda en los personajes. Aquí no hay tanto tiempo, pero sí un excelente uso de los recursos visuales para construir ese deseo de venganza, pero también de desilusión, de rabia e impotencia.

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 UNA APUESTA DE ESTUDIO POR ALGO DIFERENTE Y es que Eggers no tiene la hoja tan afilada como Aster y las salidas de tono histriónicas de la película no poseen humor negro sino cierta mirada irónica sobre la propia cultura que trata de representar con fidelidad, dejando que la imagen capte rituales y ceremonias en las que sus personajes creen, pero dejando una distancia tan amplia con el espectador que pasa a un nivel casi documental. Pero el director juega aquí con la constante mezcla de la sensatez terrenal con la alucinación, el efecto de las creencias llevadas hasta un nivel de ilusión perpetua.

El príncipe Amleth está a punto de convertirse en hombre cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío, quien secuestra a la madre del niño. Dos décadas después, Amleth es ahora un vikingo que asalta pueblos eslavos. Pronto conoce a una vidente que le recuerda su promesa: salvar a su madre, matar a su tío y vengar a su padre.

“Bestial y espectacularmente aparatoso ‘Juego de vikingos’. El momento cumbre de Skarsgård y Bang en la zona de desenlace está filmado para que no se olvide fácilmente.

Oti Rodríguez: Diario ABC

LA PELÍCULA DE VIKINGOS DEFINITIVA El director Robert Eggers, reconocido por “La bruja” y “El faro”, presenta “El hombre del norte”, una epopeya vikinga con un presupuesto considerable. Coescrita con el poeta islandés Sjón, busca ser la película definitiva sobre este tema.

Inspirada en la venganza que influenció a Shakespeare, la película evo c a paralelismos con ‘Othelo’ y ‘Macbeth’ de Polanski.

Anya Taylor-Joy lidera este relato visualmente impactante, aunque el guion demanda una síntesis para complementar la narración visual del director.

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los fabelmans

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l príncipe Amleth está a punto de convertirse en hombre cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío, quien secuestra a la madre del niño.

Dos décadas después, Amleth es ahora un vikingo que asalta pueblos eslavos. Pronto conoce a una vidente que le recuerda su promesa: salvar a su madre, matar a su tío y vengar a su padre.

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 ¿CUÁL ES EL SECRETO TRAS LOS FABELMALS? En Los Fabelman, en cines desde el 10 de febrero, tienen el aspecto de Michelle Williams y Paul Dano pero el conflicto es el mismo que traumatizó al pequeño Steven: un divorcio repentino y un secreto familiar que le ocultaron durante años y que él solo descubrió cuando ya era el director más famoso del mundo.

NOMINACIONES AL OSCAR Tiene 7 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor banda sonora, mejor diseño de producción, mejor actriz y mejor actor de reparto.

EL GUIÓN SALIÓ DE VOLADA Después de 60 años, la historia finalmente llegó a la pantalla con un guión que ahora está nominado a los Óscar por Mejor Guión Original. Algunas fuentes afirman que para Kushner, quien platicó como escribían tres días a la semana, cuatro horas la día; este es uno de los proyectos más increíbles en su carrera y también uno de los más fáciles sin duda alguna.

Esta es la cuarta colaboración que hace con Spielberg después de Munich, Lincoln y West Side Story del año pasado.

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THE BATMAN

“es una de las mejores películas del héroe de DC”

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atman (interpretado por Robert Pattinson) es un vigilante solitario en Gotham City, enfrentándose a criminales y persiguiendo a un asesino que amenaza a la élite de la ciudad. Con pocos aliados, sigue pistas crípticas para investigar el inframundo y detener las maquinaciones sádicas del criminal.

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 ¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DE BATMAN? Batman, el humano contra los dioses - UNAM Global. Este superhéroe supo revitalizar las historias de detectives, presentándose como el sucesor de Sherlock Holmes, desentrañando misterios y resolviendo crímenes. La verdadera identidad de Batman es Bruce Wayne, un millonario que invierte sus recursos para forjarse tanto física como mentalmente.

¿QUÉ TAN EXITOSA FUE? ‘The Batman’ ya es un éxito.

Su estreno internacional en 74 países se saldó el fin de semana con 120 millones de dólares de recaudación. La película ha recaudado $771 millones de dólares en todo el mundo, a partir de un presupuesto de $180 millones, lo que la convierte en la séptima película más taquillera de 2022, habiendo recibido reseñas positivas por parte de los críticos.

¿QUÉ ENSEÑANZA NOS DEJA BATMAN? Tener un “por qué” es lo mismo que tener una razón de ser y un propósito. En el caso de Bruce y Batman, eso lo lleva a convertirse en filántropo, pero también a luchar por la justicia, su propósito es lo que lo ayuda a levantarse después de caer y a seguir adelante incluso cuando las cosas se ponen muy difíciles.

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todo al mismo tiempo

enmejores todaspelículas partes del héroe de DC” “es una de las

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 SINOPSIS Y TRAMA Everything Everywhere All at Once (Todo a la vez en todas partes en España y Todo en todas partes al mismo tiempo en Hispanoamérica) es una película estadounidense de comedia dramática absurda, acción y ciencia ficción de 2022 escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert. Está protagonizada por Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum, Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis. Fue la ganadora del premio Óscar a mejor película en 2023.

Una heroína inesperada debe usar sus nuevos poderes para luchar contra los desconcertantes peligros del multiverso y así lograr salvar su mundo.

DATOS CURIOSOS La película abarca drama familiar, ciencia ficción y reflexiones filosóficas, mostrando a Evelyn inmersa en múltiples universos, desde la monotonía del IRS hasta enfrentarse a un villano llamado Jobu Tupaki. Inicialmente, los directores imaginaron a Evelyn como alguien con TDAH no diagnosticado, una condición que la habría preparado para explorar otros universos. Su investigación sobre el TDAH la llevó a recibir el diagnóstico después de terapia, lo que cambió su percepción sobre su madre y su personaje en la película.

“Lo esencial está amenazado sin cesar por lo insignificante”.

René Char

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“Michelle Yeoh se roba la p EVELYN, LA PROTAGONISTA DE EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

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n “Todo en todas partes al mismo tiempo”, una visita al edificio estatal lleva a Evelyn a un viaje interdimensional con su esposo y el abuelo Gong Gong. En el ascensor, su esposo revela ser de otro universo y le expone la misión de enfrentar a Jobu Tupaki. A pesar de su escepticismo inicial, Evelyn explora múltiples roles y universos, desde luchadora de karate hasta actriz famosa, mediante una mezcla de extravagancia visual y momentos ridículos en la narrativa.

La película destaca por su enfoque técnico innovador al explorar el multiverso de manera inmersiva. Aunque las actuaciones, especialmente la de Jamie Lee Curtis, han sido elogiadas, algunos críticos consideran que el desenlace carece de la fuerza inicial y la extensión de ciertas escenas podría restar impacto. A pesar de recibir once nominaciones, se

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 OFRECE ALGO NUEVO A CADA AUDIENCIA

películA” debate sobre su papel en la revitalización del cine convencional post-pandemia y el streaming, dejando incertidumbre sobre su legado a largo plazo.

La película es una fusión frenética de géneros que atrae a diversos tipos de audiencias. Atrae a los aficionados a la ciencia ficción, las películas de kung fu, el cine de autor, la comedia absurda, el surrealismo y la sátira. Rinde homenaje a diversas obras, desde ‘The Matrix’ hasta clásicos del cine de artes marciales como ‘Clan of the White Lotus’ y ‘2001: Odisea en el espacio’. Busca llegar a una audiencia multigeneracional y multicultural, resonando especialmente con las familias inmigrantes de diferentes orígenes étnicos. La película refleja la experiencia fragmentada de ser inmigrante, según la crítica y la protagonista, Michelle Yeoh, quien ha destacado su importancia para visibilizar la comunidad asiático estadounidense. Aunque Yeoh tiene una amplia filmografía, ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ ha sido clave en su carrera, catapultándola a un nuevo nivel, más allá de su nominación al Oscar.

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las peores películas del 2022 31

TOP3

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jurassic world dominion E l estreno de ‘Jurassic World: Dominion’ vuelve a poner sobre la mesa las inevitables comparaciones con la película original de Steven Spielberg de 1993.

‘Jurassic World: Dominion’ no termina de despegar.

Está demasiado atenta a la nostalgia y se olvida de aportar novedades propias.

Jurassic World: Dominio no es la secuela que rompe con la reiteración de la franquicia. De hecho, sucumbe a varios de los vicios tan abusados por otras franquicias de su tamaño, como la necesidad de forzar cameos y encuentros a costa de cualquier lógica narrativa satisfactoria. Por lo menos intenta plantear algunas ideas que hacen eco del momento que atravesamos como sociedad global, rompiendo (sólo un poco) con la repetición de las cinco entregas previas.

Jurassic World: Dominion, la última entrega de la trilogía dirigida por Colin Trevorrow, ha recibido duras críticas, obteniendo la peor puntuación de la franquicia en Rotten Tomatoes. La trama se desarrolla en un mundo donde los dinosaurios criados en cautiverio han escapado de las islas y ahora deambulan libremente por el territorio continental y pueden campar a sus anchas entre las poblaciones humanas expandiendo terror.

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orbius es de lo peor que tuvo el cine en 2022.

No fue el mejor año para el MCU de Disney pero mucho menos los fue para el universo cinemático de Marvel desarrollado por Sony que tuvo la desdicha de estrenar Morbius, película que fue arduamente criticada y que ahora lidera los Razzie Awards. Los The Golden Raspberry Awards, que “celebran” lo peor del cine a manera de “sátira” aunque con enfoque crítico serio, le han otorgado a Morbius un total de cinco nominaciones: Peor Película, Peor Actor para Jared Leto, Peor Actriz de Reparto para Adria Arjona, Peor Director para Daniel Espinosa y Peor Guión para Matt Sazama y Burk Sharpless principalmente.

La película de Daniel Espinosa y escrita por Matt Sazama y Burk Sharpless ha recibido calificativos como “vaga”, “inerte” o “un desastre”.

“El peor intento de construir un universo en la era moderna”

TOP2

Morbius, la última película del universo Marvel de Sony Pictures protagonizada por Jared Leto, ha recibido críticas extremadamente negativas, siendo considerada por algunos como posiblemente la peor película de superhéroes o incluso de Marvel, según las opiniones críticas.

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TOP 1 - diana el musical

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s la primera obra teatral de Broadway que llegó al streaming antes que a las tablas y telones, al verse aparatosamente interrumpida por la pandemia del COVID-19. Es así que el director, Christopher Ashley, termina por confiar en Netflix y el show se convierte en una película de 1 hora y 57 minutos.

ES UN MUSICAL CON MÚSICA Y LETRAS COMPUESTAS POR DAVID BRYAN Y JOE DIPIETRO, Y BASADO EN UN LIBRO DE DIPIETRO, INSPIRADO EN LA VIDA DE DIANA.

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 ARRAZÓ CON LOS ANTI-OSCARS Diana, el musical, es la peor película del año 2022. Se llevó el máximo galardón de los Razzies 2022, también conocido como el “anti-Oscar” y triunfó en otras cuatro categorías; detrás quedó Space Jam 2, una nueva era, con tres. Película disponible en Netflix, ganó en cinco de las nueve categorías en las que estaba nominada.

Razzies 2022: el musical ‘Diana’ arrasa en los anti-Oscars.

La temporada de premios en Hollywood acaba con los Oscars, pero antes siempre hay tiempo para los Razzies, también conocidos como los anti-Oscars. En ellos se eligen las peores películas del año, así como las peores interpretaciones. En esta edición, la grabación del musical de Broadway ‘Diana’ se ha llevado un total de cinco estatuillas. La película, distribuida por Netflix y que cuenta la historia de la princesa Diana de Gales a través de canciones, se ha llevado los premios a Peor Película, Peor Actriz, Peor Actriz de Reparto, Peor Dirección y Peor Guion.

No es una caricatura o la historia real de la princesa Diana. “Diana, el musical” es una película original de Netflix que se centra en el drama entre la pareja real británica Camilla Parker Bowles y el príncipe Carlos, e inspira con una

puesta en escena fresca y dramática, donde no caben las comparaciones entre el original y el ‘bamba’, sino los potentes mensajes de sus canciones en la voz de actores de Broadway.

El musical de Broadway iba a estrenarse originalmente solo en el teatro en marzo del año pasado, pero debido a la pandemia y el cierre de las propuestas teatrales, el productor Frank Marshall y sus socios pensaron en lanzarlo a una audiencia más grande, apropósito de la fiebre de “The Crown”, pues les caería a pelo. Así, a inicio de octubre el drama llegó a Netflix, y aunque no ha tenido la mejor crítica ni opinión por parte del público, no vale la pena desmerecerlo.

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MEJORES ACTORES Y ACTRICES

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 Tom Cruise La película secuela de la historia de 1986 no ha hecho más que darle alegrías a la estrella de Hollywood. Thomas Cruise Mapother IV (Siracusa, Nueva York; 3 de julio de 1962), más conocido como Tom Cruise, es un actor y productor de cine estadounidense ganador de tres premios Globo de Oro, un Premio Saturn y una Palma de Oro honoraria. Para 2023 tiene pendiente la nueva entrega de ‘Misión Imposible’.

Will Smith Es paradójico que pese a ganar el Oscar a Mejor Actor, este no haya sido el mejor año para Will Smith. Pero es lo que tiene cometer una agresión en plena gala. No obstante, el actor tiene pendiente esta película a las órdenes de Antoine Fuqua, además de otros como la cuarta entrega de ‘Bad Boys

Margot Robbie Robbie, además de protagonizar la película sobre la muñeca, también es productora del proyecto Robbie. Se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la década, con cuatro películas protagonizadas por la actriz: Birds of Prey, la cinta en solitario de Harley Quinn y la segunda entrega de Suicide Squad, donde interpretará a la villana de DC por tercera ocasión.

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 Elisabeth Moss Elisabeth Singleton Moss es una actriz y directora estadounidense que saltó a la fama por su personaje de Peggy Olson en la multipremiada serie Mad Men y por su papel protagonista de June Osborne en El cuento de la criada, por la que recibió el Emmy a mejor actriz principal en una serie dramática en 2017.

Harrison Ford Actor de cine estadounidense, uno de los rostros más carismáticos de Hollywood en los años 80 y 90. Extraordinariamente popular gracias a sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones, es además un actor de profunda técnica y amplísimos registros.

Elizabeth Olsen Es una actriz y modelo estadounidense que comenzó con apariciones pequeñas en proyectos de sus hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen. Debutó seriamente como actriz en 2011 con el drama de Sean Durkin; Martha Marcy May Marlene junto a Sarah Paulson.

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Todo lo que se hace con amor y pasión tiene éxito en la vida - Lluliette Díaz-