2026
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEON FACULTAD DE ARTES VISUALES LICENCIATURA EN ARTES VISUALES Análisis de la imagen 3.2 Evidencia 3: blog de analisis Equipo 1. Grupo: 301 ESCUDERO LEYVA CRISTELL MARIANA. # 2200543
CASTILLO DÍAZ PAULA FERNANDA #2191140
TOVAR RANGEL EMMILY GEORGINA # 2218229
Maestro: GUERRA NAKAGOSI SALVADOR TORA FECHA DE ENTREGA 20 DE OCTUBRE 2026
MADONNA DEL GARDELLINO
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Obra: Madonna del Gardellino Autor: Rafael Sanzio Año: c. 1505–1506 Técnica: Óleo sobre tabla Dimensiones: 69 x 57 cm Ubicación: Galería de los Uffizi, Florencia
ORDEN ICÓNICO Y
SIGNIFICACIÓN PLÁSTICA ¿Qué
¿Qué es el orden icónico?
orden icónico se refiere al conjunto de convenciones, y
estructuras
que
organizan los elementos de una
imagen
podamos
para
reconocerla
que y
entenderla. No es algo que vemos directamente, sino la estructura
invisible
que
organiza lo que vemos. En otras palabras: es el "lenguaje visual" que el artista usa.
la
significación
Aplicado a la imagen de Rafael:
plástica?
Según Villafañe y Mínguez, el
reglas
es
Es el significado que surge de la forma misma, no de lo que representan los objetos, sino de cómo
están
organizados:
el
peso visual, las direcciones, el equilibrio, los colores, las líneas. Como explica el texto: "la suma de
todas
las
relaciones
producidas por los elementos icónicos
organizados
en
estructuras según un principio de orden". Es decir, cómo la forma
nos
transmite
sensaciones y significado.
- Orden icónico: Reconocemos a la Virgen María sentada en el centro, con el Niño Jesús y San Juan Bautista a sus pies. Las figuras son claras, naturales y organizadas con simetría. Sigue el orden icónico renacentista: perspectiva naturalista, proporciones armónicas, composición centrada. -
Significación
plástica:
La
organización triangular de las figuras transmite estabilidad, calma y armonía. El formato vertical con el centro de atención en la zona mediaalta eleva visualmente a la figura de la Virgen, dándole importancia y serenidad.
COMPOSICIÓN NORMATIVA
¿Qué es? Villafañe y Mínguez explican que la composición normativa es aquella que sigue convenciones o reglas aceptadas en una época determinada, como la forma "correcta" de organizar una imagen. Estas reglas no son naturales, son convención social, pero se vuelven tan familiares que parecen "lo natural". Cuando se rompen estas reglas, hablamos de transgresión a la norma, que también puede ser válida y creadora.
#003
Tipos de composición normativa a lo largo de la historia
- Egipcia: Perfiles, superposición, pocas profundidades,
colores
simbólicos,
jerarquía por tamaño -
Renacentista:
Perspectiva
lineal,
tridimensionalidad, simetría, equilibrio, proporción armónica -
Otras
épocas
desarrollaron
sus
propias convenciones
Aplicado a la imagen: Esta obra sigue la composición normativa del Renacimiento:
- La simetría y el triángulo - Usa perspectiva lineal compositivo son y profundidad espacial características de esta época
-
Las
figuras
están - Es una composición organizadas con convencional y estable, no equilibrio y proporción transgrede la norma, sino que la consolida
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PRINCIPIOS GENERALES DE COMPOSICIÓN
Unidad
Todos los elementos forman un todo coherente. Como dice el texto: "la unidad estética se logra cuando las partes de un objeto de arte encajan en un orden identificable". En esta imagen: las tres figuras forman un grupo unido; el paisaje del fondo completa la escena sin distraer; la mirada se dirige hacia el centro donde están los niños.
Diversidad Hay variedad pero dentro del orden: posiciones distintas de cada figura, diferencias entre el fondo y las figuras, el contraste entre las figuras oscuras y el cielo más claro. No hay repetición monótona, hay riqueza visual. Contraste Se da entre elementos opuestos que se
refuerzan
claro/oscuro,
mutuamente: figura/fondo,
cerca/lejos. Aquí destaca el contraste entre las figuras principales y el paisaje suave del fondo, y entre las dos manos que se tocan en el centro de la obra. Repetición Formas y ritmos que se repiten creando unidad: las formas redondeadas de las cabezas, las líneas suaves del paisaje.
Continuidad La dirección de lectura fluye: nuestra mirada va naturalmente de la cara de la Virgen hacia los niños, siguiendo las líneas del triángulo compositivo. Como señala el texto, esta continuidad espacial refuerza el carácter unitario de la imagen.
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ELEMENTOS PLÁSTICOS Y PESO VISUAL
El peso visual
Según Villafañe y Mínguez, el peso visual no es fijo: cambia según dónde se coloca un elemento en el cuadro. Factores que lo modifican:
factor
ubicacion
Tamaño
Forma
Color
Profundidad
Textura y aislamiento
En la obra de Rafael
El centro y tercio superior tienen más peso; ahí está la cara de la Virgen
La Virgen es la figura más grande
→ mayor peso visual
Formas regulares y suaves = menor peso visual; todo fluye armónicamente
Tonos equilibrados, sin contrastes bruscos
→ peso visual distribuido
Las figuras principales están en primer plano
→ más peso que el fondo
El grupo está unido; no hay elementos aislados que compitan por atención
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DIRECCIONES VISUALES Y LÍNEAS DE FUERZA - Líneas de lectura: Ojo
→ mano de la Virgen → manos de los niños → cara de la Virgen. Se
forma un recorrido circular y suave.
- Dirección triangular: Las tres cabezas forman un triángulo imaginario que da estabilidad y sostiene toda la composición. - Dirección horizontal del paisaje: Las líneas del horizonte y los árboles equilibran la verticalidad de las figuras.
EL SOPORTE Y SU FUNCIÓN - Soporte: Tabla de formato rectangular vertical - Función del formato vertical: Da importancia a las figuras humanas, eleva la mirada hacia arriba, sugiere dignidad y presencia. El texto explica que los formatos verticales organizan el espacio en profundidad y crean relaciones de subordinación: lo de arriba parece más importante - Relación forma-contenido: El formato vertical refuerza el carácter sagrado y elevado de la Virgen; el triángulo compositivo encaja naturalmente en este espacio
CÓMO NOS AFECTA ESTA IMAGEN La combinación de todos estos elementos produce en el espectador una sensación de calma, armonía y serenidad. No hay tensión visual; todo está en su lugar. El equilibrio, la simetría y las líneas suaves invitan a mirar con tranquilidad. Como dice Villafañe y Mínguez, cuando el peso visual está bien distribuido y las direcciones se complementan, el resultado es una sensación de satisfacción y equilibrio en quien observa. La obra transmite paz no solo por lo que muestra, sino por cómo está construida visualmente. REFERENCIAS Villafañe, J. y Mínguez, N. (2002). Principios de teoría general de la imagen. “9. La composición de la imagen”, 159–178. Editorial Pirámide.https://es.scribd.com/document/586705637/Principios-de-Teoria-General-de-La-Imagen-Justo-Villafane-yNorberto-Minguez-Z-lib-org#page=179 Flores, J. et al. (2017). Estrategias didácticas para el aprendizaje significativo en contextos universitarios. Universidad de Concepción. “Blogs”, 125–130.