Revista Perfect Art

Low POLY EL DISEÑO GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD

Eventos de Arte y Culturales.

Conoce Mapas sobre la ilustración y reconocidos en el Perú y el mundo.

Abril-2022/1°Edición

Precio

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Ahora

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A

lo largo de la historia del Perú ha tomada relevancia el diseño gráfico, ya que se volvió indispensable para poder comunicar y transmitir el mensaje de una marca.

A través del tiempo se van mejorando y actualizando las técnicas que se utilizan para ilustraciones y diseño, por ello elaboramos nuestra revista perfect art donde encontrarás recursos, diseños, ilustraciones, tips, recomendaciones, noticias, actualidad, eventos a realizarse y mucho más.

P

romovamos, exijamos y respetemos la representación igualitaria en el mundo del arte, tanto en las colecciones de los museos y otras instituciones culturales, como en las colecciones privadas, en las exposiciones colectivas, en los premios (paridad en la selección, los premios y los jurados), en las ferias de arte, en las representaciones internacionales tales como las bienales, en las reproducciones de obras en libros y catálogos colectivos, en las portadas de las revistas, en los porcentajes de artistas en las galerías de arte.

Pag.03

SUMARIO

3 EDITORIAL

6-7

4-5

Noticias

8-9

Sumario

Actualidad

10-11 Actualidad

12-13 ESPECIAL

16-17 EVENTOS

EVENTOS

18-19 Infografia

Pag. 4

14-15

20-21 Tecnologia

22-23 INFOGRAFIA

24-25 AGENDA

26-27

28-29 EJEMPLO

Publicidad

30-31 EJEMPLO

34-35

32-33 EJEMPLO

EJEMPLO

36-37 EJEMPLO

Pag.5

NOTICIAS El arte y el diseño existen desde que los primeros habitantes de la tierra comenzaron a dejar la huella de sus manos en las rocas y a dibujar figuras sorprendentes como las Líneas de Nazca.

El diseño gráfico en Perú le debe mucho a estas líneas, ya que quizás sea el único país del mundo cuya marca país se puede ver desde el espacio.

En Perú, y en muchos lugares de la región, el diseño gráfico tuvo su origen en las ilustraciones antiguas que realizaron cronistas gráficos, como Guamán Poma de Ayala. En sus dibujos del siglo XVI, muestra cómo era la vida cotidiana después de la colonización del Imperio Inca.

Con la era de la industrialización, el diseño gráfico se convirtió en una necesidad y los diseñadores en América Latina adoptaron el estilo de publicidad gráfica que se realizaba en los Estados Unidos.

Fuente: https://canvas.utp.edu.pe/login/canvas

En Perú, Claude Dieterich es conocido por ser uno de los precursores del diseño gráfico peruano. Dieterich, de origen francés, junto con varios diseñadores peruanos como Carlos González Ramírez y José Bracamonte, comenzaron a diseñar piezas gráficas con impronta regional. Los afiches de Carlos González Ramírez, por ejemplo, muestran elementos asociados al Perú, colores, fotografías y elementos gráficos de la cultura peruana.

En la época de la dictadura, el diseño se vuelve una herramienta de comunicación a través de la gráfica revolucionaria.

Los carteles de Jesús Ruiz Durand exhiben una mezcla de elementos asociados a la lucha campesina con un marcado estilo Lichtenstein. Su estilo se conoció como «pop achorado».

En los años ochenta, luego de la dictadura, se inicia un interesante movimiento de arte urbano conocido como «Arte chicha» en referencia a la popular bebida

ACTUALIDAD En nuestro día a día, estamos rodeados de diseño, de mensajes que nos llegan a través de una web, de una red social, de un cartel publicitario, de una tarjeta de visita o de miles de logotipos que nos muestran la identidad de las marcas que empleamos en nuestra vida cotidiana.

Los diseñadores gráficos modernos tienen la tarea de organizar, proyectar, coordinar y seleccionar elementos, para producir un objeto gráfico que se adapte al canal visual, generando un mensaje que cumpla su objetivo de comunicación.

Es el encargado de realizar una imagen compuesta por diferentes elementos que al verla, sin decir el nombre, pueda ser vinculada con un producto o campaña publicitaria, logrando crear una experiencia única para el consumidor; para ello necesita hacer la elección de una tipografía, color y elementos que le permitan al equipo de marketing generar toda una estrategia.

Actualidad El Perú Ilustrado fue la primera revista ilustrada que se publicó en el Perú.

Como el conjunto de la prensa peruana del siglo XIX, ese semanario no ha sido objeto de estudios monográficos, aunque presenta un material iconográfico de primera importancia. Nuestro análisis se interesa primero por la portada de la revista que tiene un carácter emblemático, pues opone un ideal de progreso a un país considerado arcaíco.

Luego vienen los retratos que valoran en especial el modelo del self made man. Va desfilando el Perú de norte a sur, como representación de un mundo encaminado hacia la modernidad. Las leyendas y los comentarios que acompañan los grabados delatan los presupuestos ideológicos del cuerpo de redactores que postergan hasta la última plana la representación de los tipos populares. El Perú Ilustrado resulta así un arma de doble filo, expresión de las ambigüedades del discurso progresista de finales del XIX.

ILUSTRADORES Daniela Carvalho (@c.a.r. v.a.l.h.o) Esta ilustradora nació en Lima, aunque ahora reside en Barcelona y tiene estudios en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su obra se inclina por lo humano, usando lápiz, papel, pluma y tinta, como una forma de crear un mejor registro de la naturaleza antropológica, siempre atraída por la transformación y la exploración de la belleza de lo desconocido. Es fiel a la ilustración análoga, pero la reinterpreta con herramientas de distorsión digital.

Emanuel Medina (@emarts) Este ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo se especializa en el dibujo y documentación gráfica, mediante la cual representa con ilustraciones los sucesos y detalles de la sociedad. Combina el dibujo digital con el tradicional para contar historias que afectan positivamente al mundo.

Eduardo Tokeshi La cuenta de Instagram del reconocido artista nikkei es un resumen de su obra y un excelente espacio de (auto)descubrimiento. Sus dibujos recorren lo tierno hasta llegar sutilmente a lo melancólico, sin dejar de cautivar nunca al espectador. Si recién conoces la obra de este ilustrador, esta plataforma es un espacio que deberías seguir.

ESPECIAL

Dani Wilde

Cuéntanos algo mas sobre ti.

Pues he nacido y vivido la primera parte de mi vida en el Sur oeste de Francia entre Pau y Biarritz y desde hace más de 20 años vivo en España.

Los primeros años fueron en Barcelona, luego me fui a por la capital donde tenía el taller en la misma Gran Vía y ahora he decidido disfrutar de la calidad de vida de La Rioja en Logroño. ¿Qué te hizo empezar a ilustrar? ¿Cuál es tu fuente de inspiración y motivación?

Algo que tenia dentro… Me inspiro mucho de la actualidad, de lo que veo en la calle y en Instagram. Me gusta dibujar escenas de moda, pero también y sobre todo de humor. Soy muy fan de Jean Philippe Delhomme y de Sempé. El primero por su trazo y humor y el segundo por su romanticismo. Los dos son unos genios.

Cuando empezaste ¿te esperabas este éxito?

Empecé a dibujar por casualidad, después de ver una exposición de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao. La verdad es que en este momento, como no había dibujado nunca, no pensé en el éxito. Pero creo que todos queremos por lo menos un poquito de éxito y que las ilustraciones gusten a los demás. Sería un poco triste dibujar solo para uno mismo.

¿Qué te hizo empezar a ilustrar? ¿Cuál es tu fuente de inspiración y motivación?

Algo que tenia dentro… Me inspiro mucho de la actualidad, de lo que veo en la calle y en Instagram. Me gusta dibujar escenas de moda, pero también y sobre todo de humor. Soy muy fan de Jean Philippe Delhomme y de Sempé. El primero por su trazo y humor y el segundo por su romanticismo. Los dos son unos genios.

¿Habías pintado Anteriormente?

No. Soy un poco un caso aparte en este sector porque no he hecho Bellas Artes como la mayoría de compañeros de profesión y he empezado a dibujar pasado los 50.

Y para finalizar ¿cuál es tu obra favorita? ¿Podrías describírnosla?

Si tuviera que elegir una obra sería probablemente un Rothko. Me gusta el expresionismo abstracto y en este caso sus colores, tamaño de las obras, sencillez. Son una pasada.

¿Cómo identificas con exactitud qué rasgos destacar de una persona para que se le reconozca con tanta facilidad?

Es importante observar bien y en detalle. No dibujo con ninguna técnica especial. Creo que cualquiera que se fije un poco sería capaz de hacerlo bien.

DEL 17 DE MARZO AL 31

De Agosto de 2022.

Arte Ventilado: Momentos El Perú Ilustrado fue la primera revista ilustrada que se publicó en el Perú. Como el conjunto de la prensa peruana del siglo XIX, ese semanario no ha sido objeto de estudios monográficos, aunque presenta un material iconográfico de primera importancia. Nuestro análisis se interesa primero por la portada de la revista que tiene un carácter emblemático, pues opone un ideal de progreso a un país considerado arcaíco.

Luego vienen los retratos que valoran en especial el modelo del self made man. Va desfilando el Perú de norte a sur, como representación de un mundo encaminado hacia la modernidad. Las leyendas y los comentarios que acompañan los grabados delatan los presupuestos ideológicos del cuerpo de redactores que postergan hasta la última plana la representación de los tipos populares. El Perú Ilustrado resulta así un arma de doble filo, expresión de las ambigüedades del discurso progresista de finales del XIX.

EL 8 DE SETIEMBRE AL 14

De Enero de 2018.

MALI in situ.

Within Heritage Movements.

Oscar Lara La décima entrega del programa MALI in situ presenta Within Heritage Movements, proyecto del artista peruano radicado en Suecia Oscar Lara, que consiste en una investigación artística que tiene como punto de partida la disputa por la propiedad de una colección de tejidos prehispánicos de la cultura Paracas, albergada por décadas en el Museum of World Culture de Gotemburgo, y reclamada hace algunos años por el gobierno peruano.

Basándose en ese contexto, el proyecto propone una reflexión sobre condiciones laborales y jerarquías coloniales invirtiendo un proceso específico de producción: el artista contrató a trabajadores especializados suecos para fabricar réplicas contemporáneas del acervo precolombino, con el objetivo de retornarlas al Perú. Con esta intervención Lara pretende evaluar la relevancia de este tipo de estrategias artísticas para promover cambios estructurales tangibles. Esta muestra se encuentra bajo la curaduría de Sharon Lerner.

De 11a.m. a 5p.m.

DEL 14 DE DICIEMBRE AL 31

De Agosto de 2022.

El eterno retorno.

Interacciones prehispánicas.

Cristhian Ávila El Museo de Arte de Lima – MALI y Fundación Telefónica Movistar presentan El eterno retorno, interacciones prehispánicas del artista Cristhian Ávila, proyecto ganador del concurso Irradia. Espacio Público. Se trata de una instalación con sensores que recopilan información sobre las corrientes de viento que pasan a su alrededor: velocidad, fuerza, ángulo de inclinación, entre otros. Estos datos son procesados por un software que los convierte en comandos para activar el sistema de ductos y electroválvulas que permiten que las réplicas de instrumentos musicales precolombinos produzcan sonidos.

La propuesta busca generar un espacio de reflexión sobre la importancia e influencia del sonido y la música en las sociedades precolombinas que habitaron este territorio antes que nosotros. Las pocas certezas que tenemos sobre esta faceta de su quehacer cotidiano se presentan al público bajo un velo de misterio a la espera de que el ajetreado y acelerado estilo de vida contemporáneo las acoja y acepte en la consciencia colectiva.

DEL 25 DE MARZO AL 26

De Marzo de 2022.

Imaginarios contemporáneos Colección Museo de Arte de Lima Esta muestra es la segunda entrega de Imaginarios contemporáneos, una serie de exposiciones que presentará al público un panorama detallado de las colecciones de arte contemporáneo del MALI. La exhibición reúne piezas de artistas peruanxs y extranjerxs que, en medios tan diversos como la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, la instalación, el video, el ensamblaje y la performance, desde distintas posturas, invitan a reflexionar sobre el cuerpx y sus representaciones como lugares privilegiados para las exploraciones críticas en torno a la construcción de identidades.

La exposición, por un lado, presenta a una serie de artistas pioneras en la incorporación de preocupaciones feministas en los lenguajes artísticos, que produjeron obras que criticaban, ya sea de modo paródico o en ocasiones en confrontación más directa, la cultura visual de corte sexista y patriarcal. Estas obras cuestionan convenciones y en algunos casos denuncian distintas formas de violencia normalizada en nuestras sociedades. Otras piezas que serán exhibidas centran la mirada en la representación de las propias identidades sexuales y políticas, o cuestionan modelos normativos de género y sexualidad.

TECNOLOGÍA

Hoy las nuevas tabletas van más allá de las expectativas que el usuario común puede llegar a depositar sobre estos pequeños equipos portátiles. Si bien por el momento no existe una definición puntual para este tipo de computadoras lo cierto es que los expertos en el terreno informático coinciden en asegurar que se trata de un nuevo tipo de equipos. De esta manera se prescinde de la utilización de teclado y mouse. Las diferencias básicas son el apartado tecnológico a diferencia de la tecnología antigua, la moderna era que se utilizaba materiales primitivos sensación e iconografía específicas.

La función de una tableta gráfica sin pantalla es digitalizar el trazo que realices en su superficie. Con el lápiz que acompaña la tableta, podrás obtener un diseño más cercano a la realidad y mucho más preciso.

Por otro lado, la tableta gráfica con pantalla cuenta con una pantalla para visualizar tus dibujos directamente en el dispositivo. Además, como lo explica en su artículo, ya que puede conectarse también con el ordenador, te permitirá duplicar el dibujo en la pantalla de este.

Podrás llevar tu tableta gráfica a donde quieras y aprovechar cada instante para crear nuevos diseños. El punto en contra aquí es el precio, tal vez cueste un poco más caro que la tableta gráfica sin pantalla, sin embargo, la sensación de dibujar aquí podría ser más agradable.

Bellas Artes Presenta Exposición “Pandemia, Educación Y Arte: Bitácoras Desde La Crisis”

es

rn e i V

La cual aborda los procesos artísticos académicos del semestre académico 2020-I, Realizado íntegramente bajo la modalidad virtual.

18 SEPT

de IEMBRE

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17

de

MARZO

LA VIDA COMO IMPREVISIBLE Szyszlo en la historia del IAC y el MAC Lima En esta exposición se presentan algunas obras de Szyszlo que son parte de la colección del MAC Lima, un conjunto de catálogos de exhibiciones del artista llevadas a cabo en Perú y el extranjero.

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Rodrigo Mori Versátil e inquietante, en grises o a todo color. El artista Rodrigo Mori ha desarrollado un estilo propio entre lo oscuro y la psicodelia. Actualmente forma parte de Necio Records, donde participa desarrollando las portadas de los discos que lanzan las bandas que se suman al sello independiente

Mariana Cornejo El trabajo de esta alumna de la facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú está inspirado en el manga japonés, pero emana pura creatividad. Hoy comparte a través de sus redes sociales homenajes a animes y videojuegos, como el famoso League of Legends.

Limeña Girl La artista plástica e ilustradora Sheila Alvarado no se encasilla, pero es conocida por dibujar las clásicas pin up girls muy al estilo peruano. .La artista, reconocida activista LGTBI, recoge en sus ilustraciones la belleza, el encanto y la fortaleza de la mujer peruana, representada con colores fuertes y figura contorneada.

R A N K I N G

Eduardo Tokeshi La cuenta de Instagram del reconocido artista nikkei es un resumen de su obra y un excelente espacio de (auto)descubrimiento. Sus dibujos recorren lo tierno hasta llegar sutilmente a lo melancólico, sin dejar de cautivar nunca al espectador. Si recién conoces la obra de este ilustrador, esta plataforma es un espacio que deberías seguir.

Giovanni Tazza Explora la coyuntura para rescatar valiosos mensajes. El artista plástico e ilustrador utiliza su talento para hacer crítica política y social. La contundencia en los mensajes de sus trabajos fue suficiente para que sus dibujos acompañen crónicas y columnas de opinión en el diario El Comercio.

World Championship Certiport 2019 convocó a 130,00

Frank Romero es el estudiante peruano que ganó la medalla de plata entre 50 finalistas que llegaron a la ronda final The Adobe Certified Associate (ACA) World Championship, campeonato mundial de diseño gráfico que se desarrolló del 28 al 31 de julio en la ciudad de New York, Estados Unidos.

Durante la premiación, Romero dijo estar muy orgulloso de obtener el segundo lugar de entre los 50 finalistas de este concurso que inicialmente convocó a 130,000 participantes de 65 países.

El estudiante de 21 años de edad, y que se prepara en el instituto Toulouse Lautrec, dijo que esta medalla se la dedica al Perú y que este reconocimiento es el fruto de muchas horas y madrugadas de preparación en la elaboración de su diseño.

Sostuvo que en el futuro quiere dedicarse a ser director de arte y que le gustaría mucho ayudar a los niños del Perú, difundiendo el concepto del diseño en las aulas.

En el 7mo año de esta competencia, más de 130,000 participantes de 65 países, pusieron a prueba sus habilidades superiores de diseño, usando Adobe Photoshop, Illustrator, and InDesign.

Los Finalistas demostraron su dominio del uso Adobe Creative Cloud software para diseñar tres productos de marketing en algunas pocas horas, para la ONG NABU, que busca erradicar el analfabetismo a través de una plataforma de lectura.

Un panel de jueces que incluye a NABU y expertos de la industria del diseño, revisaron los proyectos finales y seleccionaron a los ganadores basados en apariencia visual, habilidad para resaltar los requerimientos del cliente y de la marca, así como el uso profesional de las aplicaciones de Adobe Creative Cloud.

La medalla de oro fue para Leong Iat Pan, de Macau. Él recibió $ 7,000 de premio. Frank Romero, con medalla de Plata recibió $ 3,500, mientras que la medalla de broce fue para Kevin Johnson, de Suecia. Él recibió $ 1,500.

La medalla de oro fue para Leong Iat Pan, de Macau. Él recibió $ 7,000 de premio. Frank Romero, con medalla de Plata recibió $ 3,500, mientras que la medalla de broce fue para Kevin Johnson, de Suecia. Él recibió $ 1,500.