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ABRIL - 2022 Edición Nro. 1

actualidad Aqui verás el avance y evolución de las ilustraciones y sus grandes resultados.

ENTREVISTA Cake: En el peru antes se pensaba que no se podia vivir del dibujo.

ranking Te mostramos el top de los cinco mejores ilustradores de la actualidad.

Precio

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2048 niveles de presión de la pluma.

6 teclas de acceso directo Compatible con Mac y PC Asequible Lapiz sin batería

Disfruta la emoción de vivir esta experiencia.

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EDITORIAL Todos en esta vida expresamos sentimientos, compartimos emociones, liberamos sensaciones y hay diversas maneras de poder hacerlo, una de esas es el arte.

La ilustración ,dibujo, pintura, de distintas tecnicas , maneras y estilos los cuales nos permiten ser libres de alguna forma y crear nuestro propio mundo.

Conforme avanza la sociedad nos da ventaja para poder realizar mucho más arte de manera más facil y con resultados eficaces facilitando mas nuestra creatividad.

En esta revista podras encontras y visualizar variedad de secciones donde ingresaras un poco más al mundo de las imagenes, manchas de pinturas, colores, diseños y mucho más. pues el arte es muy amplio, aqui podras conocer un poco de todo, saber la importancia de cada uno , como brilla uno mismo con su propio estilo de arte y lo maravilloso que puede ser esta experiencia donde casi todo es posible realizar.

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En este sumario encontrarás las secciones de cada parte de la revista mediante imagenes ayudando a tu comprensión visual, espero disfrutes cada página.

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NOTICIAS

HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN Y SU GRAN uso importante.

Utilización: Ilustración científica

¿QUÉ ES LA ILUSTRACiÓN? Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales.

Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar en 3D.

Hombre de Vitruvio, por Leonardo da Vinci Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista.

Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería.

Normalmente realizadas mediante grabados.

Ilustración literaria

Fue importante para el desarrollo cultural en el siglo XVIII. Tuvo un número importante de lectores de mediana edad y por tanto un gran número de artistas que creaban dichas imágenes. Representantes importantes fueron Eugène Delacroix y Gustave Doré.

De especial importancia fue el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra ,a partir de mediados delsiglo XiX .Con willian Mo-

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rris De especial importancia fue el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, a partir de mediados del siglo XIX. Con William Morris y Aubrey Beardsley surgió entonces el Renacimiento en la ilustración de los libros modernos tal y como lo conocemos hoy, especialmente en el llamado Art Nouveau.

Ilustración publicitaria

Ilustración del jabón Acme En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima.

La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza.

El guion gráfico es también muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots publicitarios que se visualizan en campaña.

Aquí se puede visualizar ilustraciones elaboradas con distintas tonalidades y acuearelas, de anatonimia sobre una parte del cuerpo en este caso facial, realizando varios tonos para sombras y luz.

Las ilustraciones se crean principlamente con una compocisión.

HISTORIA

La ilustración se inicia con el nacimiento de la imprenta. Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables. La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres, el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invención de la imprenta implicaba la pronta aparición de viñetas grabadas en los libros.

Hasta mediados del siglo XVI los grabadores de imágenes trabajaron poco menos que desconocidos para los libreros con la ventaja de que sus planchas podían ser tiradas al mismo tiempo que el texto lo cual no era óbice a que se intercalaran también láminas sueltas.

En el transcurso del siglo XVII

se perdió casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto.

Todos estos volúmenes además de estampas, contienen también cabeceras y finales tirados en talla dulce. En España, podemos alabar las ediciones de Sánchez e Ibarra y del Quijote de la Academia.

Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo. Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevándolo a la perfección sustituyendo la madera de peral empleada antiguamente por el boj cortado de través. Así aparecieron grabados con los útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.

Los progresos de las artes fotomecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, la fotolitografía, la fototipia, la foto cromolitografía, la tricomía gracias a cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la intervención del grabador al igual manera que las reproducciones directas de todos los objetos​ que puede lograr visualizar en el ambiente.

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ACTUALIDAD vivimos en la era de la imagen Ésta, ya sea a través de la fotografía, ilustración, pintura nos influye para conectar con la realidad que nos rodea, y nos ayuda a relacionarnos con ella.

el éxito DE la ILUSTRACIÓN EN nuestra ACTUALIDAD No cabe duda de que la ilustración está en auge. Desde hace unos años hasta ahora, su uso en todos los medios de comunicación va en aumento de forma exponencial. En muchas campañas de publicidad vemos incluso cómo la propia imagen de marca se presenta a modo de ilustración, cosa que hace poco tiempo, se veía en raras ocasiones.

Las compañías utilizan el dibujo, la pintura, etc. como una herramienta más para presentar su producto. Estampados en la industria textil, iconos en señalización menos rígidos que en los 80’, paredes de establecimientos públicos con murales pintados a mano ¿Qué es lo que ocurre?. ¿Qué ha cambiado?.Aquí podrás conocer un poco más sobre este tipo de arte y su gran beneficio hoy en día.

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De aquí la importancia de la imagen.

La labor educativa y su característica influencia en nuestro comportamiento, no sólo como consumidores, sino a todos los niveles de la vida, es indudable.

Por medio de la imagen, en este caso de la ilustración, atraemos toda la atención del público en un único golpe de vista, no supone ningún esfuerzo y es de carácter inmediato.

La observación de una imagen se nos mete en la retina en cuestión de 1 segundo, no necesitamos pararnos a leer una descripción del producto que se nos presenta, de esta forma vemos y comprendemos.

Hoy el diseño pone atención al tema que está en auge en la calle, de lo que se habla y preocupa al público, y se aprovechan de esa información para “envolver” su producto.

Tomemos el ejemplo de lo “healthy”, cada vez son más los establecimientos que ofrecen comida sana, por consiguiente, su imagen de marca tendrá que ser consecuente con lo que ofrece, la preocupación por la salud de las personas. El uso del verde, de la madera, de elementos naturales, de una tipografía determinada “hand made”, las etiquetas de sus bolsas de papel con una ilustración estampada, serán la llave que les lleve a acercarse a su público.

El uso de nuevas tecnologías, siempre en constante evolución, al alcance de todo tipo de público, hace que las imágenes proporcionen una información que el consumidor solicita de manera inmediata, clara e impactante. La utilización de apps para que te ayuden en tu día a día es más que evidente.

Hay aplicaciones ofreciendo ayuda de una forma muy visual y sencilla, para que su uso sea eficaz y quedes satisfecho con el resultado.

El éxito actual de la ilustración se comprende porque la narrativa visual apela a los sentimientos, busca emocionar, y tenemos una percepción de ilustración como algo hecho a mano, más cercano, más amable, que el uso de una fotografía. Es la yuxtaposición a la imagen fría que teníamos de la tecnología. La ilustración nos narra una situación, nos está contando una historia. Tiene carácter universal, llega a todo tipo de público. Si nos presenta un personaje, éste no tiene una identidad real, si es un paisaje no es un paraje real, si es una oficina, ésta puede ser cualquier centro de trabajo… Y dentro de ese carácter universal queda perfectamente claro el mensaje que queremos enviar al público.

Conseguiremos atraer la atención del espectador con unos códigos complejos, tales como el uso de colores adecuados, formas interesantes, la colocación de los elementos en el plano, y por supuesto, el estudio del público al que queremos llegar con nuestra acción, así que hoy en día debido a estas indicaciones las ilustraciones logran el éxito.­

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PORTADA DE CUENTO: CAPERUCITA ROJA

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BENJAMIN LACOMBE

Benjamín Lacombe es un ilustrador y autor francés nacido el 12 de julio de 1982 en París, donde actualmente vive y trabaja. Sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco que denotan elegancia, fragilidad y melancolía.

En 2001, asistió a la Escuela Nacional de Artes de París (ENSAD), donde realizó su formación artística. Además de sus estudios, trabajó como artista de la publicidad y en películas de animación antes de completar su primera serie de cómics a la edad de 19 años, junto con algunos otros libros ilustrados Lo que en un principio fue su proyecto de fin de carrera, pasó a ser su primer libro para niños: Cereza Guinda, el álbum que él mismo escribió e ilustró fue publicado por Les ƒditions du Seui en marzo de 2006. Al año siguiente, Benjamín se convirtió en una joven celebridad del mundo editorial desde su exitoso lanzamiento en Estados Unidos por el sello Walker Books y gracias a la nominación de la prestigiosa Revista Time que ubicó a Cereza Guinda dentro de los 10 mejores libros para niños publicados en el año 2007.

Desde entonces, escribió e ilustró muchos libros abordando temas tales como: la infancia, la melancolía y la diferencia. Para ello, ha utilizado técnicas variadas como el lápiz y el grafito, las acuarelas y la pintura al óleo.

Entre sus fuentes de inspiración se encuentran el movimiento Prerrafaelistas y el Quattrocento Italiano, primitivo flamenco, así como también artistas más contemporáneos: Tod Browning y su mundo “monstruos”, Tim Burton, Fritz Lang y su película Metropolis, Ray Harryhausen, David LaChapelle o Diane Arbus. Su entorno personal y social, también son parte de su inspiración. Un ejemplo de ello, es su perro Virgil a quién procura incluir en la mayoría de sus obras.

Si bien la mayoría de las producciones de Lacombe conciernen al sector juvenil, también publicó libros ilustrados para adultos incluyendo entre ellos una reversión de los “ Cuentos Macabros “, como así también la historia de “ Notre-Damede París “.

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ENTREVISTA

CAKE: “En el Perú antes se pensaba que no se podía vivir haciendo dibujos”

Juan Carlos Chávez o mejor conocido como CAKE, es diseñador gráfico de profesión pero inició su trabajo como ilustrador en el 2014, su trabajo más representativo es LOWITO, un personaje que creó cuando era pequeño. Conversamos con él para conocer sobre su trabajo y sus proyectos, además sobre su trabajo con Levi’s.

“Mi estilo es bastante naif, infantil y fresco. Combino la fantasía con el humor, intentando generar cierta conexión en el espectador con su niño interior. Me inspiro bastante por las situaciones cotidianas, mezcladas con elementos de la naturaleza, lo peruano y referencias que veo en mis viajes”.

Juan Carlos Chavez, Cake Artista e ilustrador peruano

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¿Cómo te relacionaste con la ilustración?

De hecho, me gusta dibujar y pintar desde que soy muy pequeño, de niño siempre soñaba de vivir de mis dibujos, mi familia siempre me apoyó con esa pasión. Cuando crecí, no sabía que existía una carrera llamada Ilustración, así . Entré a muchísimos cursos, vi varios tutoriales y sobretodo le dediqué demasiadas horas de mi día a dibujar. Así fue por mucho tiempo hasta que acabé mi carrera.

¿Cuál es el estilo y técnica que usas?

Mi estilo y técnica son, sin dudarlo, la tinta china y la acuarela. Primero porque me encanta trabajar manualmente, ensuciarme las manos y sentir el trazo del estilógrafo o la pluma sobre el papel y luego porque las texturas que puedes generar con la acuarela siento que no se pueden generar con otro material. Además, creo que es una técnica que transmite muchas sensaciones.

¿Qué busca con la ilustración?

Busco mostrar todo ese universo que hay en mi mente lleno de personajes, lugares y situaciones. Además estar en constante crecimiento artístico, aprender nuevas técnicas, hacer colaboraciones con distintas marcas y crear mis propios proyectos que considere un logro personal. Además con mi trabajo intento motivar a jóvenes artistas, ilustradores, diseñadores o personas que simplemente tengan un sueño.

¿Qué sueles representar con ella?

Suelo hacer personajes o situaciones que suceden en mí día a día de una manera muy loca y transformada a mi estilo de dibujo. De hecho, no dibujo exactamente las cosas que veo, pero sí las utilizo muchísimo como referencia e inspiración.

Para mí, encontrar una situación muy peculiar en la calle es como encontrarme dinero o ganarme un premio.

¿Cómo decides trabajar con marcas?

Un par de marcas se interesaron en mi trabajo y poco a poco fueron apareciendo nuevos clientes y más marcas interesadas en trabajar en colaboración. Al comienzo de hecho es un poco difícil porque detrás de una marca hay todo un equipo de personas.

¿Cómo nace Lowito?

Lowito es un personaje que creé cuando era niño. Era casi un garabato con letras abajo, y en esa especie de jeroglífico se podía leer la palabra LOWITO súper mal escrita.

Me causó nostalgia y decidí redibujar al personaje con mi estilo artístico actual y con un trazo más firme. Poco a poco, sin darme cuenta, le cree una personalidad muy parecida a la mía, empecé a dibujarlo en todas partes y hasta creé un cómic online de las aventuras de Lowito, así que la gente empezó a dar por hecho que Lowito era yo hecho dibujo.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

a fin de año he decidido tomarme un pequeño descanso e irme a un viaje en moto (De Lima a Brasil) y en el camino hacer miles de dibujos que cuenten todas mis aventuras y mi experiencia en la ruta.

Digo descanso porque, para mí, viajar es como descansar pero igual tendré muchísimo trabajo, planeo dibujar mucho diariamente para luego, utilizar todas esas ilustraciones y crear un libro ilustrado de tapa dura. Será como un diario ilustrado del viaje.

Realizo desde activaciones como medio de publicidad BTL, intervenciones de productos o colaboraciones en campañas, todo esto 100% relacionado a mi trabajo y a mi estilo.

Actualmente, vengo realizando una colaboración con Levi’s, por su 50 aniversario de la Trucker Jacket. En esta oportunidad, enunas cuantas casacas que intervine con mis dibujos.

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IG : jc_cake

¿Qué realizas con las marcas?

EVENTO

Presentación de el catálogo “Museo” de Enrique Bedoya MALI - Museo de Arte de Lima [#JuanEnriqueBedoya] El jueves 3 de marzo a las 7 p.m. podrás ser parte de la presentación del catálogo de la exposición “Museo” del fotógrafo Juan Enrique Bedoya, editado a propósito de la muestra realizada en el Museo de Arte de Lima - MALI en el año 2018.

Este catálogo recoge un recuento gráfico de la exhibición, acompañado de un portafolio de obras y vistas de instalación que permiten reconstruir visualmente la experiencia espacial de la muestra. Contaremos con la participación de Bedoya, quien comentará su experiencia en la creación y edición de la publicación, así como de los historiadores Irina Podgorny y Ramón Mujica, cuyos ensayos recogen aspectos diversos y complementarios de la obra de Bedoya, desde una revisión de la historia del museo con énfasis en los debates desatados en América Latina, y una lectura a la luz de las ideas de Aby Warburg y su “Album Mnemosyne”.

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Participan: · Juan Enrique Bedoya (Fotografo) · Irina Podgorny (Historiadora de la ciencia) · Ramón Mujica (Antropólogo, historiador y docente)

Jueves 3 de marzo a las 7 p.m.

Librería SUR (Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro) Ingreso libre previa inscripción al correo.

Capacidad limitada.

Apertura “Imaginarios contemporáneos (Vol.II)” MALI - Museo de Arte de Lima

¡Sé parte de la apertura de la nueva exposición “Imaginarios contemporáneos Vol. ll”!

A partir del sábado 26 de marzo podrás explorar esta segunda edición de una serie de exposiciones que muestran piezas de la colección de arte contemporáneo del MALI Esta segunda entrega de Imaginarios contemporáneos –ahora con el sufijo “Vol. II” – presenta un conjunto de obras de artistas peruanxs y latinoamericanxs que, a través de medios y soportes diversos, abordan lxs cuerpxs y sus representaciones para explorar críticamente la construcción de identidades. Al igual que en la puesta anterior, la selección muestra el desarrollo reciente del acervo contemporáneo del museo, no sólo en términos numéricos, sino en términos de sus posibilidades discursivas.

En esta oportunidad, se reúnen obras incorporadas en los últimos años que trazan una línea transversal de cuestionamiento sobre modelos normativos de género y sexualidad.

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EVENTO

El taller de diseño arquitectónico “Baracco 5 & 15” GAV - Galería de Artes Visuales

Dirigido por el Arq. Juvenal Baracco se expone la muestra académica itinerante titulada “Time Space Existence” presentada en el Palazzo Bembo de Venecia entre los meses de mayo y noviembre del 2021.

Equipo curatorial: - Arq. Laurin León.

- Arq. Isabel Loredo.

- Arq. Juan José Quiun.

- Arq. Brando Bocanegra.

Del 1° de marzo al 31 de marzo del 2022.

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INAUGURACIÓN DE LA EXPOCISIÓN 25 PALABRAS Centro Cultural de España - Lima

#Visuales | Con la alegría de volver al espacio público, inauguramos la exposición 25 Palabras: un recorrido ilustrado por la identidad que ha forjado el #CCELima en sus 25 años de existencia.

Veinticuatro artistas son les autores de las obras que interpretan esas 25 palabras que nos definen.

Lugar: parque Washington, Sta. Beatriz (frente al CCE) Temporada: del 7 de febrero al 13 de marzo Más información sobre la muestra:

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Daniel Lopez Cerna Conoce un poco sobre mí...

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TECNOLOGÍA

PHOTOSHOP CUMPLE 30 AÑOS: ASI HA CAMBIADO DESDE 1990 HASTA HOY La primera década de Photoshop: herramientas edición

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La primera versión de Photoshop llegaba a los usuarios en 1990 como un programa de edición sencillo, aunque más completo que las alternativas que existían entonces.

La versión 2.0 llegó un año más tarde, también para los ordenadores de Apple, introduciendo una de las herramientas básicas: la herramienta de trazado.

Esta versión también introdujo el color CMYK, la rasterización EPS y los 16 bits por canal de color.

En 1994 se estrenaba la versión 3.0 de este programa. Sin duda, una de las más importantes, ya que fue la primera que introdujo, por fin, el soporte para capas.

Esta fue la primera versión que también llegó para Windows oficialmente.

Seguro que todos, o casi todos, hemos oído hablar de Photoshop. Este es el programa de edición de imágenes y gráficos más popular y utilizado en todo el mundo, especialmente en el ámbito profesional. Aunque algunos seguramente lo hayan empezado a utilizar desde hace poco, este software profesional lleva con nosotros desde hace ya 30 años. 30 años de evolución ayudando a los profesionales a poder desarrollar sus proyectos.

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Segunda década: hola CS En 2002, Adobe lanzaba otra versión de su programa de edición: Photoshop 7.0. Esta versión introdujo el pincel corrector, y además fue la primera que estrenó el plugin Camera RAW, uno de los plugins más usados por profesionales para revelar y mejorar las fotos disparadas en este formato.

2003 fue un año de cambios para Adobe. Este año se lanzaba Adobe Creative Suite, o por lo que se lanzó Photoshop CS. Esta versión, además de cambiar la interfaz y añadir muchas funciones dentro del programa.

Esta versión sae caracteriza por ser la primera en introducir HDR y la herramienta de eliminación de ojos rojos o la posibilidad de seleccionar varias capas a la vez. También se introdujeron los objetos inteligentes y la herramienta de enfoque y desenfoque inteligente.

Tercera década de Photoshop: Creative Cloud para todos En 2012, Adobe lanzaba Photoshop CS6, la versión 13 del programa repleta de cambios y mejoras, tanto en el rendimiento como en sus capacidades 3D. Una actualización que, aunque no trajo muchas mejoras (además de la función de movimiento por detección de contenido), fue vital para dar paso a CC. En 2013 empezaba una nueva era para Adobe y para Photoshop. Adobe se despedía de su Creative Suite y daba la bienvenida a Photoshop CC, o «Creative Cloud«. A partir de entonces, Photoshop ha estado mucho más integrado con la nube y centrado sobre todo en las funciones colaborativas.

Un año más tarde, en 2015, llegaba la segunda actualización de CC, la versión 16.

Esta versión estrenaba también los libros de arte e introducía el servicio Adobe Stock para poder acceder a infinidad de recursos.

Qué prepara Adobe para el futuro: A pesar de ser el programa de edición y diseño más completo que podemos encontrar en la red, Adobe ya tiene planes, al menos, para otros 10 años más. La compañía ha anunciado una serie de novedades que se irán implementando dentro del programa a lo largo de los próximos años.

La compañía seguirá desarrollando nuevas técnicas de procesamiento de imagen avanzado. mejoras y funciones que irán formando parte a lo largo de la próxima década. Junto a otras grandes mejoras y novedades que están por descubrir.

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TECNOLOGÍA

CANON

Canon celebra 88 años de su primera cámara Kwanon Canon ha anunciado hoy que su compañía matriz, Canon Inc., celebra el 80 aniversario de su primera cámara, la Kwanon. Se trata de la primera cámara japonesa de 35 mm con obturador de plano focal. Fue producida como prototipo en 1934, siendo la culminación de los sueños de ingenieros que aspiraban a llegar al nivel de sus homónimos en Europa, donde, en ese momento, se encontraban las empresas líderes en fabricación de cámaras fotográficas.

La primera kwanon 1934

Los ingenieros que crearon la cámara decidieron bautizarla con el nombre de Kwanon, diosa budista de la misericordia, con la esperanza de que ésta compartiría su benevolencia con ellos en su sueño por fabricar la mejor cámara del mundo. El objetivo de la cámara, llamado Kasyapa —en recuerdo de Mahakasyapa, uno de los discípulos de Buda—, también tomó su nombre del budismo. Además, la parte superior del cuerpo de la cámara llevaba un grabado con la diosa Kwanon de mil brazos.

En 1936, dos años después del nacimiento de la Kwanon y tras muchas pruebas de ensayo-error, Canon lanzó la Canon Hansa, su primera cámara comercial de 35 mm con obturador de plano-focal, consolidándose así en la historia como fabricante de cámaras.

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Canon Hansa (1936)

Cannon, en la actualidad sigue siendo tendencia en cámaras fotográficas ya que manejan elementos y carácteristicas de alta calidad, cumpliendo las expectativas de fotos de los demás.

CANON HISTORIA EN FOTOS - ACTUALIDAD En 1987, tras un período de constantes innovaciones tecnológicas, Canon lanzó EOS, la primera cámara réflex del mundo con enfoque automático (AF) que empleaba un sistema de montura totalmente electrónico. En 1995, EOS inició su andadura en la era digital y la gama de cámaras aún continúa, hoy en día, en constante evolución. En 2012, la compañía lanzó su Sistema EOS Cine, una gama de cámaras y objetivos para cine digital profesional, que era la culminación de varias innovaciones centradas en las tecnologías ópticas desarrolladas desde la fundación de la compañía.

Canon ha innovado constantemente para hacer realidad la ambición de la compañía de crear las mejores cámaras del mundo.

Aprovechando las tecnologías y conocimiento acumulados a lo largo de su historia, Canon continuará contribuyendo al desarrollo de la cultura de la fotografía y el vídeo mediante sus tecnologías y productos diseñados para satisfacer las expectativas de sus usuarios, tanto como en imagen, resolución, nitidez. Canon nos muestra una gran evolución en la actualidad, dese sus inicios realzando y siendo hictoria, hasta hoy en día siendo tendencia en el mundo visual y fotográfico.

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AGENDA DFRRRCR

Ximi, que cus aut molum ad eos eosandent as inum at.

Fuga. Itatur, que essitas am explignihit diciisitate ratibus cuptiae mos minum quam aut fuga. Aceatio ipsunt pratum fuga. Busciis repremp orpore, inia voluptatur, sita doluptat explaborem facipsa ntestorepudi ut laccabo reheni ulluptur, consece rionectotae volorro moluptat volorem facid molessim quo derchicilici re plab ipsum rero officiet officiis eostis et la cum qui odit opta velende lectati resequae reius aut mo est ulparch ilibeaque qui volupiet et quam int qui blandist rentionsero exerchil maxim verferum vel maximi, omnim int quo cores as accae. Et quid maio enis aut aspit utemodissin conseque lis magnatem eveliquam, sedis aut aborit aut ut qui idust harum sinto torum quodit, quidiciet voluptat vent latem venisci

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aquí podrás aprender a usar cualquier tipo de cámara, y podrás llegar a retocar fotos con Lightroom y Photoshop, y a llevar tus fotos a un nivel superior con la composición DE FOTOS.

a solo

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INICIACIÓN

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RETOQUE + COMPOCISIÓN

KIKE ARNAIZ

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Creaty has no boundaries

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RAN

TOP DE

adria Es una ilustradora y una fan artic, se base al arte conceptual a base de la ilustración digital y en modelado 3D, también realiza la técnica del oleo. mucha de sus ilustraciones producen sensación de la naturaleza.

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JOTADÉ

Ilustrador y artista conceptual se dedica especialmente creando personajes ya sea para video juegos o animación utilizando mayormente el programa de Photoshop realizando buena tecnica de lucas y sombras.

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mute

Nataniel Rueda su tecnica se basa en los pincelados en potoshop, su estilo es realizar ilustraciones de seres místicos ya que estan basados de culturas zodiaclaes, etc, ultimamente tambien realiza modelos 3D

NKING

E 5 MEJORES ILUSTRADORES DEL PERÚ

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tamiki Es una diseñadora gráfica basada en un ambiente crippy y sicodélica con una paleta de colores pasteles, usando temáticas políticas, tambien de humor, personajes marinos pero siempre mantiene su estilo.

somus Sandra Travesaño ilustradora que tambien hace animación, tiene un estilo muy diverso trabaja tanto en personajes como en fondo realizando una buena ambientacion con colores calidos mayormente.

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PUBLIREPORTAJE

CAKE: “En el Perú antes se pensaba que no se podía vivir haciendo dibujos”

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GALERÍA

ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA POP ART

En esta ilustración se realizó la técnica del pop art, una ilustración actualmente muy realizada, ya sea para revistas, se encuentra en mucho en publicidades también y se práctica mucho esta técnica ya que debido a su ilustración con diversas formas gemoestricas , cuadriláteros sobre todo, usando variedad de colores, produce dinamismo, es persuasivo para la vista, y muy agradable como decoración en algún lugar.

Esta ilustracion que realicé fue usando distintos colores teniendo claramente en cuenta que los colores mas oscuros son para las sombras, y los más claros utilizados para las iluminaciones,produciendo un buen contraste además mantuve el buen uso de cromática dando armonia entre sí , y dando como resultado este trabajao finalizado.Espero les guste y sea de su agrado.

creado 12 de sep. 2021 312

ILUSTRACIÓN CON TÉCNIca de pincel

Esta ilustración es con una técnica básica de pinceles y tambien el uso del bote de pintura , realizado con herramientas del programa ilustrator se realizó a base de dos capas y una copia de la segunda capa, con pincel se delinea tratando de que se encuentre unido con cada uno de los trazos para así poder pintarlo con el bote de pintura,y para ese procedimiento tambien se necesita la opccion de busca trazos y seleccionando unificar, ténica básica pero muy buena y utilizada actualmente.

Esta ilustración se realizó a base de inspiración de una persona especial, usando más que todo la creatividad, dando a entender eso también mediante el fondo, que la imaginación te puede hacer llevar a lugares inimaginables, y poder realizar cosas imposibles realmente. use colores fríos ya que suele ser de mi agrado además, queria darle un sentido como que el personaje se encuentra en alguna parte del espacio de una manera animada y brillando con el uso de su creatividad.

creado 12 de feb. 2022 3 13

ILUSTRACIÓN CON TÉCNIca efecto de óleo

Una estructura a base de pincel dando un efecto óleo, asi se realizó esta pintura, para comenzar se elijió un personaje, continuamente se pasó a realizar el boceto en digital con un pincel de baja opacidad realizado los trazos y bordes más notorios luego se procedió a perfeccionar esos bordes y delineados con un distinto pincel, al culminar eso se realizó el primer avance fundamental que es seleccionar las sombras e iluminaciones con dos colores, terminando esto, finalmente se añadio los colores usando de guía la imagen de referencia,. y se determino con cada color adecuado.

Ilustración de Anya Taylor, escena de la serie gambito de Dama. ( realizada con la técnica efecto de óleo) Muestra un estilo clásico y antiguo.

Esta ilustración fue realizada con inspiración y en retraro a la actriz Anya Taylor Joy, usando colores oscuros como el café, el color naranja medio rojizo dando un estilo vintage, y antiguo ya que en esa fotografía es de una escena realizada en una epoca antigua. por lo cual mediante el uso de varias capas ,seleccionando bien donde se encuentran ubicadas las sombras e iluminaciones se termino concluyendo con este resultado, resaltando mucho su estilo , tambien su belleza mediante este uso de efecto oleo de manera digital, una técnica bastante interesante tambien realizada de manera manual.

creado 25 de marzo 2022 314

ILUSTRACIÓN CON TÉCNIca de pinceles semirealista En esta ilustración se usa una técnica de darle un toque un poco más realista a un personaje de anime, utilizando el programa de Adobe Photoshop y distintos pinceles para poder realizarlo ya que fue elemental.

Se podría considerar como un fanart de la serie One Piece , del personaje MONKEY D. LUFFY ( el protagonista ), para este trabajo el proceso fue el uso de varias capas primeramente para cada parte del cuerpo y prenda. dibujarla con trazos,y luego colorear cada parte , parte por parte usando tanto el cuenta gotas y la imagen de referencia para la paleta de colores haciendolo lo mas similar posible.

Continuando el procedimiento se creaton otras capas más y en aquí se añadió las luces y sombras, en diversas capas, monstrando un gran resultado desde mi punto y una alegre ilustración.

creado 10 de sep. 2021

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