Coranza | Ballet Ruso (Revista)

Ballet Ruso

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En Coranza estamos dedicados completamente a la danza y todo lo que implica esta expresión corporal. Sabemos que dentro de este arte hay una gran diversidad de maneras manifestarse, desde lo más clásico hasta lo más moderno, es por esto mismo es que nosotros como editorial nos vamos a dedicar a mostrarte esta riqueza artística. En este volumen te presentamos todo lo que necesitas saber de una de las danzas más famosas, antiguas y técnicas que existen, el ballet. Dentro del ballet, Rusia se destaca por un gran talento dentro de este baile, algo de lo que te podrás dar cuenta al adentrarte dentro de nuestras páginas. Así que, te invitamos a seguir leyendo y tener la mejor experiencia completa sobre esta hermosa danza clásica, sigue adelante y disfruta tu lectura.

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La Editorial no se pronuncia ni expresa ni implícitamente respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión. Este tomo se terminó de imprimir el miércoles 08 de Noviembre de 2023, en Hangar, Fábrica de impresos, C. Miguel Blanco 1002 y 103o Col. Centro, Guadalajara, Jalisco, 44100.

Créditos de portada: Marc Productions en Pexels

Andrea Peña

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Ballet ruso

El ballet se ha desarrollado en Rusia durante más de 300 años. Hoy, esta hermosa forma de arte es un tesoro nacional y sinónimo de la cultura rusa. Pero, ¿cómo empezó todo?

El ballet ruso consiguió un éxito inmediato como sinónimo de innovación y vitalidad.

El ballet ruso consiguió un éxito inmediato como sinónimo de innovación y vitalidad. Su popularidad se ha mantenido hasta la actualidad y dió inicio al ballet moderno. Con el desarrollo de la danza en Rusia surgieron grandes bailarines que han pasado a ser casi una leyenda. Los orígenes del ballet, se remontan de la complacencia artística a las cortes italianas del siglo XV, que luego fue transportada a la corte de Louis XIV, en donde encontró su hogar por muchos años. Por muchas décadas, el Teatro de la Ópera de París, se consideró como la meca del ballet mundial. En sus paredes se han representado las obras más excelsas del ballet clásico. Sin embargo, es en la Rusia Imperial con los Romanov y luego, como hábil superviviente a la revolución bolchevique, donde el ballet ruso marca un antes y un después en la historia del arte y del ballet.

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¿CÓMO

LLEGA EL BALLET A RUSIA?

Usualmente se asocia el ballet ruso con el Teatro Bolshói en Moscú, cuando en realidad su historia en Rusia se originó a 600 km. de ahí, en la ciudad de San Petersburgo. Fue Pedro I, fundador de la ciudad, quien introdujo a Rusia la moda de los bailes europeos, ya que en ese momento había un movimiento de crecimiento cultural de la aristocracia rusa. Pedro trajo diferentes bailes de las principales capitales europeas, siendo el ballet un gran cautivador a la oligarquía, quienes se convirtieron en grandes aficionados.

Hacia finales del siglo XIX, la revista cultural Mir Iskusstva, inicia un movimiento de nacionalización de las artes, propiciando la creación de una compañía de ballet rusa.

Músicos, coreógrafos, directores y bailarines de toda Europa, llegaron a San Petersburgo como iniciadores del movimiento con artistas locales de gran renombre.

De aquí, nace la unión entre el coreógrafo francés Marius Petipa y Tchaikovsky, generando las primeras obras de ballet autóctonas y que pueden llamarse como el inicio de un ballet totalmente ruso.

El ballet cautivó a la oligarquía rusa, convirtiéndose en  grandes aficionados de las representaciones francesas.

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La resistencia a los Bolcheviques

Con la destitución de Nicolás II, Lenin y los Bolcheviques tomaron el poder. Lenin empezó a crear las bases de un nuevo modelo de gobierno, en este se buscaba educar al pueblo a través de la cultura. Para esto, el dirigente depositó su fe en Anatoly Lunacharsky (comisario del pueblo para la Instrucción) y le delegó la reivindicación rusa a través de la cultura.

Pero, el extremo más radical de los bolcheviques lo presionaba para destruir cualquier tradición previa a la revolución, dentro de estas se incluía el ballet, ya que este era una gran representación de la aristocracia (ya que era una de las actividades culturales preferidas de los zares y la aristocracia), lo cual era antónimo de los ideales de la filosofía comunista.

Sin embargo, el Comisario se dedicó a proteger fervientemente cada uno de los

En Rusia, el ballet no siempre fue todo color rosa, tuvo varios contratiempos que amenzaron su existencia.

elementos que dotaron de esplendor al zarismo con el noble propósito de ponerlo en bandeja a las masas para que estas pudieran disfrutarla de manera gratuita. Lunacharsky se encargó de proteger espacios y prácticas que enriquecían la cultura, uno de estos fue el teatro.

Lenin trató de darle un n uevo sentido al teatro y el ballet, aprovechando la popularidad de este último para introducirlo como una de las formas de acercar al pueblo a otra actividad de las clases pudientes y para difundir los valores socialistas y nacionalsocialista, que empatizaran con la revolución y el espíritu luchador de la clase obrera para instruir a las masas y tender fuertes lazos emocionales entre el Estado y el pueblo

Aunque no todo fue color de rosas al para el ballet, ya

que al principio los bolcheviques volcaron sus esfuerzos más en el teatro, al ballet no le prestarían atención hasta pasada la década de los treinta. No obstante, dos figuras apostarían por la danza y lucharían para que este arte no cayera en el olvido. El empresario Serguei Diaguilev, quien fundó los Ballets Rusos, una compañía con la que asombró a Europa en los primeros años del sigo XX , y a la maestra de danza Agrippina Vaganova (discípula de Marius Petipa), que sentaría las bases de una escuela rusa de ballet sobre la que se cimentó el esplendor de este arte en la URSS. Ellos dos fueron los grandes responsables de que el ballet imperial sobreviviera a los bolcheviques.

Y fue así como los bolcheviques tuvieron clemencia por uno de los símbolos más representativos de la aristocracia. Le perdonaron la vida al gran ballet, olvidando su origen para que así este se convirtiera en uno de los símbolos culturales de Rusia y posteriormente del mundo, más enigmáticos que existen.

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Estrellas del cambio

Desde siempre, Rusia ha sido la cuna de los grandes coreógrafos, maestros y bailarines del mundo. Te invitamos a conocer a seis de las figuras más famosas de la historia del ballet clásico ruso

MAYA PLISÉTSKAYA

Maya Plisétskaya, considerada una de las grandes bailarinas del siglo XX y laureada con el título de «Prima Ballerina Assoluta», nació en Moscú. Comenzó su carrera a los tres años y se graduó de la Escuela Coreográfica del Gran Teatro Bolshoi, donde luego inició su carrera profesional. Reconocida por su personalidad arrolladora y estilo único, fue apodada «La reina del aire» desde sus primeros éxitos, especialmente en «El Lago de los Cisnes».

Plisétskaya demostró versatilidad al interpretar roles diversos, desde la Zarina en «La fuente de Bajchisarai» hasta la perversa Kitri en «Don Quijote» y la heroica «Laurencia». Aunque se retiró del ballet a los 75 años, continuó actuando hasta los 82, dejando un legado imborrable. Su fallecimiento en 2015 causó una gran pérdida en Rusia y especialmente en el Teatro Bolshoi, escenario donde brilló con luz propia..

AGRIPPINA VAGANOVA

Agrippina Vaganova fue una bailarina, profesora y directora de ballet. Nació en San Petersburgo, en donde durante diecinueve años bailó en el Teatro Maríinsky, en el cual sus brillantes ejecuciones de pies y sus saltos le otorgaron el título de reina de las variaciones.

Agrippina es recordada como una de las mejores maestras en la historia de la danza clásica. Sentó las bases de un nuevo estilo interpretativo conocido como el «Método Vaganova», el cual ayudó a estructurar el aprendizaje del ballet clásico. Este método fue impartido por primera vez en la Universidad de Loyola, pero se aprendería en su propia sede, la Academia Vaganova, originariamente la Escuela Coreográfica de Leningrado.

ANNA PAVLOVA

Anna Pavlova dedicó su vida al ballet, a pesar de problemas de salud. Destacó en el Ballet Imperial Ruso tras debutar en «Las falsas dríadas» con elogios de la crítica. Triunfó en «La muerte del cisne» y lideró «El Lago de los Cisnes», siendo nombrada Prima Ballerina. Decidida a difundir el arte, fundó su compañía y llevó el ballet ruso al éxito internacional. Falleció antes de los cincuenta debido a neumonía, rechazando tratamiento con la frase: «Si no puedo bailar, prefiero estar muerta». Su legado perdura como testimonio de su dedicación al ballet.

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George Balanchine, influyente en el ballet clásico y la danza contemporánea, destacó por su enfoque innovador y técnica excepcional. Originario de San Petersburgo, brilló en Los Ballets Rusos con obras como «Apollo» y «El Hijo Pródigo». Tras experiencia en Broadway, incorporó rápidos movimientos de piernas, ritmos sincopados y distorsiones de cadera a la coreografía clásica. Tras giras y un intento en París, fundó la School of American Ballet en E.E.U.U., siendo cuna de talentos. Su legado incluye un método propio y la fusión entre danza moderna y clásica, trascendiendo las convenciones del ballet.

MARIUS PETIPA

Alphonse Victor Marius Petipa, coreógrafo y bailarín francés en la Rusia imperial, es conocido como el «Padre del Ballet Ruso». Puso fin a la era del ballet romántico, dando paso al gran ballet ruso y al clásico moderno. Creó 46 ballets completos y estructuró el pas de deux. Su éxito llegó con «La hija del faraón», y dirigió la Compañía Mariinsky, estrenando obras icónicas como «Don Quijote». Colaboró con Tchaikovsky gracias a Ivan Vsevolozhsky, dando vida a célebres ballets como «La Bella Durmiente», «El Cascanueces» y «El Lago de los Cisnes». Petipa concibió sus ballets como grandiosos espectáculos, y su legado es inestimable, siendo aclamado por Balanchine como «el más grande de todos los maestros».

TCHAIKOVSKY

Piotr Ilich Tchaikovsky, destacado compositor ruso, desafiando el nacionalismo de su época, se caracterizó por un estilo cosmopolita y expresivo. Su obertura «Romeo y Julieta» fue tempranamente exitosa, enfocándose en el destino de los protagonistas. Su dedicación produjo obras notables, como el icónico ballet «El Lago de los Cisnes». En su última fase, creó los ballets «La Bella Durmiente» y «El Cascanueces». Con «La Bella Durmiente» demostró que se debía integrar la música como parte del baile y no solo como un acompañante, de hecho compuso la partitura de esa obra bajo las inficaciones de Marius Petipa, transformando así la relación entre música y ballet. Aunque no inventó el ballet, su genialidad lo elevó a la cima artística, dedicándose al ballet con impacto y pasión únicos.

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GEORGE BALANCHINE

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En Rusia se encuentran una gran cantidad de talento, esto se puede ver en sus academias y compañías.

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¿De dónde vienen los bailarines?

BALLET DE MARIINSKY

Es una de las compañías más prominentes del ballet ruso clásico. Forma parte del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

La compañía comenzó como una academia en 1738. Sus primeras presentaciones fueron ante la corte rusa y después en el Teatro Petrosky. A fines del siglo XIX la compañía fue trasladada al Teatro Mariinsky donde en donde adquirió el nombre del teatro. Con la Revolución en 1917, la compañía perdió el 40% de su personal, sin embargo mantuvo su repertorio y excelencia técnica gracias a la profesora Agrippina Vaganova y el director artístico Konstantin Sergeyev. La compañía de Ballet Mariinsky posee una escuela de coreografía, la Academia Vaganova de Ballet. Su estilo proviene de su predecesor, el Ballet Imperial Ruso, y está basado en el trabajo de los renombrados coreógrafos del siglo XIX.

Actualmente la compañía sigue funcionando, sus ballets, junto con obras del legado clásico y producciones de jóvenes coreógrafos componen hoy el repertorio de la compañía.

BALLET DE BOLSHOI

Sus orígenes se remontan a 1773 con las clases de danza que se impartían en un orfanato en Moscú, pero no es hasta 1776 que los bailarines de esta escuela son contratados y se organizan como una compañía de teatro. Su sede original fue el Teatro Petrovsky, el cual derivó en el actual Teatro Bolshoi.

Su desarrollo como compañía de ballet siempre estuvo compitiendo con Ballet Imperial Ruso, actualmente el Ballet Mariinsky. Pero no fue hasta 1900 que el Ballet Bolshói desarrolló su estilo identitario gracias a Alexander Gorsky, su Ballet Master. La compañía ostentó entonces producciones nuevas o versionadas como: Don Quijote, El Lago de los Cisnes, Giselle, entre otras. Actualmente, la compañía después de contratiempos y mejoras en su organización, sigue impartiendo obras de alta calidad y ampliando sus horizontes significativamente.

ACADEMIA VAGANOVA

En 1738 en San Petersburgo se fundó la primera escuela rusa de danza teatral, conocida como la Escuela de Teatro Imperial. Muchas personas llegarían a ser parte de la academia, pero fue Marius Petipa y Agrippina Vaganova quienes infuirian más. Muchas de sus obras de Petipa fueron coreografiadas específicamente para los estudiantes de la Escuela de Teatro Imperial y fue Vaganova la que desarrollaría un programa de estudios codificado y completo que estableció una nueva era en la educación del ballet.

A lo largo de su historia, la Academia de Ballet Vaganova se ha esforzado por preservar y mejorar las tradiciones de la herencia clásica. La Academia es justamente reconocida por su excelencia y la competencia que se crea por un lugar ella es feroz, su formación es extremadamente difíci pero los esudiantes que perseveran se unen a las principales compañías de ballet del mundo.

BALLETS RUSOS

Los Ballets Rusos fueron una célebre compañía de ballet creada por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante veinte años exploraron diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev.

En esta compañía se creó el estilo Diaghilev caracterizado por incorporar al ballet todas las artes y todas las corrientes vanguardistas.

Los Ballets Rusos fueron un acontecimiento a nivel mundial, una verdadera vanguardia y un gran cambio comparado con los ballets tradicionales. Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más importante de su época, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy.

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El estilo neoclásico

El ballet neoclásico es el estilo de ballet clásico, el término «ballet neoclásico» aparece en la década de 1920 con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev evolucionó a lo largo del siglo XX. Artistas de muchas disciplinas a principios del siglo XX comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente dramatizado del período del romanticismo y el modernismo posromántico.

Como resultado, el arte volvió a un estilo más simplista pero más audaz, más asertivo y libre de distracciones. Esta corriente artística llegó a conocerse como Neoclasicismo. El coreógrafo de ballet que más ejemplificó esta nueva y limpia estética fue George Balanchine. De niño, la importancia del clasicismo se le imprimió cuando era alumno de la famosa Imperial Ballet School. Al graduarse, Balanchine obtuvo el privilegio de colaborar con Picasso, Matisse

Su enfoque está en la simplicidad estilizada, la musicalidad precisa y la exploración de nuevas formas de movimiento.

y Chanel, todos ellos de la vanguardia del Neoclasicismo.

En lugar de alejarse de su formación clásica, Balanchine se basó en el vocabulario del ballet tradicional. Extendió las posiciones de ballet tradicionales, tocó con velocidad y libertad de movimiento e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no se ven en el ballet.

A medida que el estilo neoclásico de Balanchine maduró, produjo más ballets sin trama y con un impulso musical. Los grandes conjuntos y los tutús tradicionales dieron paso a escenarios limpios y leotardos sencillos. Este estilo externo simplificado permitió que el movimiento de los bailarines

se convirtiera en el principal medio artístico, que es el sello distintivo del ballet neoclásico. Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en los Estados Unidos, cuando Lincoln Kirstein lo llevó a Nueva York en 1933 para fundar una compañía de ballet. Decidió fundar una escuela, donde pudiera formar bailarines con el estilo que quisiera, y así se fundó la Escuela de Ballet Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron coreografiados en los Estados Unidos, tanto en su escuela como en su propia compañía, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, que fundó en 1948 y todavía existe hoy.

El método Vaganova

Desarrollado e impulsado en la década de los 30 por la bailarina rusa Agrippina Vaganova (directora del ballet de Kirov de 1931 a 1937) hoy en día es uno de los métodos más populares e impartidos a nivel mundial y el que ejemplifica por excelencia el estilo de las grandes compañías rusas de nuestros tiempos. En el método Vaganova, los bailarines concentran sus movimientos en la fluidez lenta y gradual. Para empezar, los estudiantes comienzan por perfeccionar los tendus y pliés (considerados movimientos esenciales) antes de continuar el entrenamiento. Se caracteriza por enfatizar la coordinación entre brazos

y piernas, casi pareciendo que el bailarín o bailarina siga unas leyes naturales. Así, puede expresar con mucha emoción todo lo que siente y quiere representar, con movimientos muy fluidos y una gran técnica.

A pesar de que en general se emplean los extraños términos franceses para todo el conjunto de escuelas de danza clásica, por ser reconocible internacionalmente, hace tiempo que los rusos usan terminología que no coinciden con el método de ballet.

El método Vaganova es una de las técnicas de enseñanza

más famosas del mundo.

¿Quieres cononcer más sobre el método Vaganova y su academia? Te invitamos a ver los siguientes videos:

Documental Dance of the Little Swans Vaganova Graduation Exam 2023

Orgullosamente hecho por Grishko Ltd Moscow, Russia

GRANDEZA INFINITA