LITERATURA 2
LITERATURA 2
Karla Itzel Hernández OrozcoLITERATURA 2
D.R © 20180 por Editorial Gatos de Azúcar, S.A de C.V
Avenida Antonio Dovalí Jaime No. 70
Torre B, piso 6, Colonia Zedec, ED Plaza Santa Fe, Delegación Álvaro
Obregón, Ciudad de México
C.P. 01210
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Contacto: soporte@gatosdeazucar.com
ISBN: 978-607-32-4487-9
Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana Reg. Núm. 1031
Primera edición: 2024
Impreso en México. Printed in Mexico
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 - 21 20 19 18
Dirección general: Sergio Fonsenca ● Dirección de innovación y servicios educativos: Alan David Palau ● Gerencia de contenidos y servicios editoriales: Jorge Luis Íñiguez ● Coordinación de desarrollo de contenidos: Lilia Moreno ● Coordinación de arte y diseño: Mónica Galván ● Especialista en contenidos de aprendizaje: Fabiola Román ● Gestor de arte y diseño: Dulce Ma. Lomelí ● Edición de desarollo: Felipe Castro ● Revisión Técnica: Jorge Montaño ● Corrección de estilo: Claudia Patricia Reynaga ● Lectura de pruebas: Felipe Martínez ● Diseño de interiores: Karla Hernández ● Diseño de portada: Karla Hernández ● Composición y diagramación: Editorial Gatos de Azúcar ● Iconografía: Rigoberto Muñoz ● Ilustraciones de interiores y forros: Levi Nunnink, Lily Nunnink y Pablo Stanley and Team.
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Presentación �� 7
Relación de bloques de la asignatura con los aprendizajes clave del nuevo modelo educativo del campo disciplinar �� 9
Competencias genéricas �� 10
Competencias disciplinares básicas de humanidades �� 12
BLOQUE I
La lírica a través del tiempo �� 14
Secuencia didáctica 01.
Origen y evolución de la lírica �� 17
Actividad de inicio �� 17
Origen de la lírica �� 18
Actividad de desarrollo �� 19
Actividad de cierre �� 21
Secuencia didáctica 02.
Elementos del género lírico �� 24
Actividad de inicio �� 24
Contexto de producción y recepción �� 27
– El poema es un acto comunicativo �� 27
Actividad de desarrollo 1 �� 28
– Contexto social del poema �� 31
Actividad de desarrollo 2 �� 31
– Corriente literaria �� 33
Actividad de cierre �� 38
Secuencia didáctica 03.
Fondo y forma en el poema �� 40
Nivel Morfosintáctico: verso, estrofa y estructura sintáctica �� 40
Actividad de inicio �� 40
– El verso �� 41
Actividad de desarrollo 1 �� 43
– La estrofa �� 44
– Estructura sintáctica del verso �� 46
Nivel fónico-fonológico: métrica, rima y ritmo �� 47
– Métrica �� 47
Actividad de desarrollo 2 �� 48
– Rima �� 48
Actividad de desarrollo 3 �� 49
– Ritmo �� 50
Nivel léxico – semántico y retórico �� 51
– Figuras de dicción �� 51
– Figuras de pensamiento �� 51
– Epíteto �� 51
– Prosopopeya �� 52
– Comparación �� 52
– Paradoja �� 52
– Tropos �� 53
– Metáfora �� 53
– Ironía �� 53
Actividad de cierre �� 53
Actividad integradora �� 55
BLOQUE II
Del teatro antiguo al contemporáneo �� 56
Secuencia didáctica 01.
Orígenes del teatro y subgéneros dramáticos �� 59
Actividad de inicio �� 59
Origen del teatro �� 59
Actividad de desarrollo �� 61
Subgéneros de la dramática �� 62
– Tragedia �� 63
– Comedia �� 64
– Drama �� 65
Actividad de cierre �� 67
Secuencia didáctica 02.
Elementos de la representación escénica -73
Actividad de inicio �� 73
Guion teatral �� 73
– Modalidad discursiva �� 74
– Aparte �� 76
– Las acotaciones �� 77
– Trama �� 77
Actividad de desarrollo �� 77
– Espacio �� 77
– Tiempo �� 78
– Personajes �� 78
Estructura de la obra teatral �� 79
– Estructura interna de la obra teatral �� 79
– Estructura externa o de presentación �� 80
Actividad de cierre �� 81
Secuencia didáctica 03.
Tendencias actuales del teatro �� 82
Actividad de inicio �� 82
Tendencias actuales del teatro �� 83
El teatro contemporáneo después de las guerras �� 85
Teatro pobre �� 86
Teatro negro �� 87
Actividad de desarrollo 1 �� 87
Performance �� 88
Actividad de cierre �� 89
Otras formas teatrales del siglo XXI �� 90
Actividad integradora �� 91
BLOQUE III
Ensayo literario �� 92
Secuencia didáctica 01.
Origen y desarrollo del ensayo literario �� 95
Actividad de inicio �� 95
Origen del ensayo literario �� 96
Actividad de desarrollo �� 97
Actividad de cierre �� 98
Secuencia didáctica 02.
Características del ensayo literario �� 10
Actividad de inicio �� 101
Estructura del ensayo literario �� 102
Actividad de desarrollo �� 103
Características del ensayo literario �� 106
Actividad de cierre �� 107
Secuencia didáctica 03. Representantes del ensayo literario contemporáneo �� 110
Actividad de inicio �� 110
El ensayo en el primer tercio de siglo XX - 112
Escritores de fin de siglo �� 112
Actividad de desarrollo 1 �� 112
Actividad de desarrollo 2 �� 114
Actividad de cierre �� 117
Actividad integradora �� 119
BLOQUE IV
Nuevos escenarios de la literatura (literatura emergente) �� 122
Secuencia didáctica 01.
Diferentes formatos de la literatura �� 125
Actividad de inicio �� 125
Historieta o cómic �� 125
Origen de la historieta �� 126
Estructura de la historieta �� 127
Función de la historieta �� 128
Género de la historieta �� 128
¿Cómo hacer una historieta? �� 128
Actividad de desarrollo 1 �� 129
Actividad de desarrollo 2 �� 129
Manga japonés �� 130
Actividad de desarrollo 3 �� 131
Novela gráfica �� 131
Características de la Novela gráfica �� 132
Tipos de novela gráfica �� 132
Algunas novelas gráficas �� 132
Actividad de desarrollo 4 �� 133
Redes sociales en la producción y recepción de la literatura �� 134
Poesía virtual y otras propuestas �� 135
Actividad de desarrollo 5 �� 139
Poesía virtual �� 139
Videopoesía �� 140
La cultura web 2.0 y los contenidos audiovisuales �� 141
Actividad de cierre �� 142
Actividad integradora �� 142
Bibliografía �� 144
Exámen diagnóstico �� 146
PRESENTACIÓN
El curso de Literatura II es la continuación del primer curso de esta asignatura. En el tercer semestre se estudian los géneros literarios, sus características y obras más sobresalientes, en particular del género narrativo. En el cuarto semestre se ven los géneros lírico, dramático y ensayístico. Se dedica un bloque a cada uno. El cuarto bloque cierra con una novedad: la literatura emergente, más cercana al estudiantado.
Este libro de literatura es un instrumento de apoyo para el alumno y el docente; recrea la vivencia directa de las obras en estudio, las reconoce, las valora y analiza de manera original. Esperamos despertar en los alumnos el gusto y el placer por la lectura.
La relación docente-alumno ha cambiado debido al Nuevo Modelo Educativo, ahora le quita protagonismo al maestro para dárselo al educando, quien se convierte en gestor de su propio conocimiento. El docente guía los esfuerzos del alumno para que logre las competencias propuestas. La ventaja del nuevo modelo es que cada alumno trabaja a su propio ritmo y estilo. La desventaja es que la evaluación se complica para el docente, por ello el libro ofrece guías para la autoevaluación, la coevaluación y la heteroevaluación.
Ya hemos recorrido la mitad del camino: tres semestres de los seis que integran el bachillerato. Es tiempo de que el Nuevo Modelo Educativo dé sus primeros frutos en la educación autogestiva. Es tiempo de evaluarnos, de analizar cuánto hemos puesto de nuestra parte para que el modelo funcione. Si no es así, quizá se deba a que no nos hemos esforzado lo suficiente. Si queremos lograr que nuestros alumnos sigan aprendiendo aun después de abandonar la escuela, el maestro debe mostrarles el camino para lograrlo.
El libro está compuesto por cuatro bloques:
Bloque I. La lírica a través del tiempo
Bloque II. Del teatro antiguo al contemporáneo
Bloque III. Ensayo literario
Bloque IV. Nuevos escenarios de la Literatura (Literatura emergente)
COMPETENCIAS GENÉRICAS
Las competencias genéricas, comunes a todas las disciplinas del marco curricular, engloban conocimientos, habilidades, actitudes y valores con los cuales el estudiante estará preparado para resolver un problema o situación en cualquier ámbito de su vida y a lo largo de esta.
1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.
1.1 Enfrenta las dificultades que se le presentan y es consciente de sus valores, fortalezas y debilidades.
1.2 Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación que lo rebase.
1.3 Elige alternativas y cursos de acción con base en criterios sustentados y en el marco de un proyecto de vida.
1.4 Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones.
1.5 Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones.
1.6 Administra los recursos disponibles teniendo en cuenta las restricciones para el logro de sus metas.
2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.
2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones.
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.
3. Elige y practica estilos de vida saludables.
3.1 Reconoce la actividad física como un medio para su desarrollo físico, mental y social.
3.2 Toma decisiones a partir de la valoración de las consecuencias de distintos hábitos de consumo y conductas de riesgo.
3.3 Cultiva relaciones interpersonales que contribuyen a su desarrollo humano y de quienes lo rodean.
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.
4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.
4.2 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
4.3 Se comunica en una segunda lengua en situaciones cotidianas.
4.4 Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.
5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.
5.1 Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo cómo cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo.
5.2 Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.
5.3 Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos.
5.4 Construye hipótesis y diseña y aplica modelos para probar su validez.
5.5 Sintetiza evidencias obtenidas mediante la experimentación para producir conclusiones y formular nuevas preguntas.
5.6 Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información.
6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.
6.1 Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito específico y discrimina entre ellas de acuerdo a su relevancia y confiabilidad.
6.2 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias.
6.3 Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta.
6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética.
7. Aprende por iniciativa e interés propios a lo largo de la vida.
7.1 Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción del conocimiento.
7.2 dentifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.
7.3 Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana.
8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.
8.1 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.
8.2 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.
8.3 Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, país y el mundo.
9.1 Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos.
9.2 Toma decisiones a fin de contribuir a la equidad, bienestar y desarrollo democrático de la sociedad.
9.3 Conoce sus derechos y obligaciones como mexicano y miembro de distintas comunidades e instituciones, y reconoce el valor de la participación como herramienta para ejercerlos.
9.4 Contribuye a alcanzar un equilibrio entre el interés y bienestar individual y el interés general de la sociedad.
9.5 Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado.
9.6 Advierte que los fenómenos que se desarrollan en los ámbitos local, nacional e internacional ocurren dentro de un contexto global interdependiente.
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales.
10.1 Reconoce que la diversidad tiene lugar en un espacio democrático de igualdad, dignidad y derechos de todas las personas y rechaza toda forma de discriminación.
10.2 Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un contexto más amplio.
10.3 Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en los contextos local, nacional e internacional.
11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.
11.1 Asume una actitud que favorece la solución de problemas ambientales en los ámbitos local, nacional e internacional.
11.2 Reconoce y comprende las implicaciones biológicas, económicas, políticas y sociales del daño ambiental en un contexto global interdependiente.
11.3 Contribuye al alcance de un equilibrio entre los intereses de corto y largo plazo con relación al ambiente.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES BÁSICAS DE HUMANIDADES
1. Analiza y evalúa la importancia de la filosofía en su formación personal y colectiva.
2. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad.
3. Examina y argumenta, de manera crítica y reflexiva, diversos problemas filosóficos relacionados con la actuación humana, potenciando su dignidad, libertad y autodirección.
4. Distingue la importancia de la ciencia y la tecnología y su trascendencia en el desarrollo de su comunidad con fundamentos filosóficos.
5. Construye, evalúa y mejora distintos tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana, de acuerdo con los principios lógicos.
6. Defiende con razones coherentes sus juicios sobre aspectos de su entorno.
7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.
8. Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le trata de convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de una manera crítica y justificada.
9. Evalúa la solidez de la evidencia para llegar a una conclusión argumentativa a través del diálogo.
10. Asume una posición personal (ética, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética y en los valores, frente a las diversas manifestaciones del arte.
11. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural, su defensa y preservación.
12. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.
13. Analiza y resuelve de manera reflexiva problemas éticos relacionados con el ejercicio de su autonomía, libertad y responsabilidad en su vida cotidiana.
14. Valora los fundamentos en los que se sustentan los derechos humanos y los practica de manera crítica en la vida cotidianaSustenta juicios a través de valores éticos en los distintos ámbitos de la vida.
15. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.
RELACIÓN DE BLOQUES DE LA ASIGNATURA CON LOS APRENDIZAJES
CLAVE DEL NUEVO MODELO EDUCATIVO DEL CAMPO DISCIPLINAR
EJE
Entender e interpretar situaciones de la vida personal y colectiva.
COMPONENTE CONTENIDO CENTRAL BLOQUE
Interpretar y apreciar obras literarias como productos individuales y colectivos.
¿Sirve la literatura para expresar lo que soy o saber quién soy? I II III IV Expresarse estética y artísticamente por medio del lenguaje.
Identificar y evaluar críticamente creencias, acciones, valores y normas.
Expresarse estética y artísticamente por medio del lenguaje.
Interpretar y apreciar obras literarias como productos individuales y colectivos.
Reflexionar sobre sí mismo, los otros y el mundo.
¿La literatura es el mundo de lo real o es el mundo de lo ideal? I II III IV
Expandir las posibilidades de vida.
Interpretar y apreciar obras literarias como productos individuales y colectivos.
Expresarse estética y artísticamente por medio del lenguaje.
¿Qué es más importante: el fondo o la forma de lo que digo? I II III IV
Información obtenida del Programa de estudios de la DGB de la asignatura de Literatura II. Subsecretaría de Educación Media Superior de la Dirección General de Bachillerato (DGB/DCA/01/2018).
La lírica a través del tiempo
BLOQUE 1
PROPÓSITO DEL BLOQUE:
Comprueba cómo el género lírico, por medio de la revisión crítica y creación de textos, le permite apreciar la manifestación de sentimientos de diversas épocas así como desarrollar la expresión estética de su visión del mundo.
CONTENIDOS TEMÁTICOS:
�� Origen y evolución de la lírica
�� Elementos del género lírico
�� Niveles de análisis del poema
INTERDISCIPLINARIEDAD
�� Historia de México I
�� Inglés III
EJES TRANSVERSALES
�� Eje transversal social
�� Eje transversal de la salud
�� Eje transversal ambiental
�� Eje transversal de habilidades lectoras
DURACIÓN DEL BLOQUE: 10 horas
Clave CG
CG 2.1
CG 2.3
CG 7.2
CG 8.3
Clave CDB CDB10
�� Elementos del género lírico:
�� Contexto de producción y recepción:
�� Autor o sujeto lírico
�� Poema.
�� Destinario lírico o lector
�� Contexto social
�� Corriente literaria
Conocimientos
Habilidades
�� Origen y evolución de la lírica
Actitudes
Aprendizajes esperados
�� Reconoce el origen y desarrollo de la lírica.
�� Fondo y forma (niveles)
�� Morfosintáctico:
�� Verso
�� Estrofa
�� Estructura sintáctica
�� Fónico-fonológico
�� Métrica
�� Rima
�� Ritmo
�� Léxico-semántico y retórico:
�� Significados denotativo y connotativo
�� Figuras retóricas
�� Explica los elementos contextuales de producción y recepción en textos modelo.
�� Contrasta los elementos de fondo y forma en textos modelo.
Describe los elementos del género lírico en un texto.
�� Escucha y participa activamente.
�� Favorece su desarrollo creativo.
�� Mantiene una actitud de colaboración.
�� Asume de manera responsable los retos.
�� Ejemplifica los elementos del texto lírico, favoreciendo su desarrollo creativo sobre el origen y evolución del mismo, valorándolos como una forma de manifestación de sentimientos de una época, permitiéndole relacionarlos con su contexto.
�� Utiliza los elementos de fondo y forma en textos modelo, manteniendo una actitud colaborativa en la producción de textos líricos, integrados éticamente a partir de diferentes temáticas presentes en su comunidad (social, familiar, escolar, entre otros), favoreciendo el desarrollo de la expresión estética de su visión del mundo.
Horas 2 8
Secuencia didáctica 1
Origen y evolución
de la lírica
RELACIONA T | Actividad de inicio
En equipo de tres alumnos lean el poema de Anacreonte y conviértanlo todo, o parcialmente, en una canción actual. Pueden cambiar algunas palabras, sin que se pierda el significado poético
En un tiempo, de Frigia en la ribera, en roca fue Niove transformada y la hija de Pandión, como una alada golondrina, cruzó la azul esfera.
¡Ay, si en tu espejo yo me convirtiera para poder gozar de tu mirada! ¡Si trocándome, en túnica, abrazada a ti toda la vida me estuviera!
Onda quisiera ser para bañarte, ungüento y perfumar tu piel de nieve, banda y el alto seno sujetarte, perla y fulgir en tu garganta hermosa, ¡o ser quisiera tu sandalia breve, que, como tú la pisas, es dichosa!
Fuente: https://www.ejemplos.co/15-ejemplos-de-poemas-liricos/#ixzz5SXF2IJYd
El conocimiento es como el fuego, que primero debe ser encendido por algún agente externo, pero que después se propaga por sí solo.
Ben Jonson
Las buenas poesías épicas, dramáticas, líricas, no son otra cosa que los sueños de un hombre despierto.
Joseph Joubert
Coevaluación: se leen al azar varias interpretaciones. El maestro debe recordarles en este momento la posibilidad que tiene la literatura de ser interpretada de múltiples maneras por ser una obra de arte.
PARA CONOCER MÁS
explora el enlace
Origen y desarrollo de la lírica:
ORIGEN DE LA LÍRICA
La poesía lírica nace en Grecia en el siglo vii a.C. Se origina como homenaje a Apolo, dios de la música y la poesía. En un principio la poesía lírica no se declamaba, sino se cantaba al son de la lira (instrumento musical antiguo, parecido al arpa, pero de menor tamaño), de ahí el nombre de lírica.
La poesía lírica griega, además de ser cantada, se centra en el mundo interior del poeta: sus sentimientos y emociones. Se canta siempre en primera persona de singular.
https://www.youtube. com/watch?v=bsiQDNHnONk
ASÓMBRATE
La lectura y la escritura de poesía constituyen, por sí mismas, barreras de resistencia culturales. El poeta es un hombre como cualquier otro que trata de hacer comprensible lo que no comprende gracias al lenguaje.
Esta poesía cantada o bien recitada se distingue de la poesía dramática o narrativa, reservándose para el ámbito de lo privado, lo amoroso y lo subjetivo. En ese sentido, apunta más bien a formas sencillas y al uso de la métrica y la rima, dado que su interés se centra en la recreación emocional más que en el logro estético de sus formas.
En la primera mitad del siglo i a.C. la poesía lírica llega a Roma. Los poetas neotéricos escriben poemas subjetivos, se preocupan por la perfección métrica y prosódica y centran su temática en lo sensitivo: la vida, la muerte, el amor y el odio. En esta primera época destacan Catulo, Horacio y Virgilio.
Gracias al Imperio romano que conquistó durante los primeros cinco siglos de nuestra era a la mayor parte de los pueblos europeos, la poesía lírica llega a Europa. En los primeros tiempos se escribía siempre en latín por ser la lengua de los hombres cultos. Durante la Edad Media se crean las lenguas romances (fusión del latín vulgar con el dialecto de cada pueblo) y entonces los poetas líricos se expresan cada uno en su lengua. La poesía lírica se consagra como el instrumento ideal para expresar ideas y emociones.
El poeta, ser humano sensible por naturaleza, experimenta diferentes emociones: alegría, amor, tristeza, despecho, odio, etc. y las da a conocer a través de sus poemas, no en busca de comprensión por parte de sus lectores, sino como una catarsis que le permite sobreponerse a ellas.
La poesía lírica maneja tres funciones lingüísticas:
• La función referencial porque ofrece información acerca de un tema.
• La función emotiva, centrada en el poeta, que le permite cargar de expresividad su mensaje, el poema.
• La función poética, centrada en el mensaje y basada en el significado connotativo de las palabras que el poeta usa. Este significado connotativo da nacimiento al lenguaje figurado que estudiaremos más adelante.
Actividad de desarrollo
En equipos de tres alumnos lean el poema “Metamorfosis” de Luis G. Urbina, México (1868 - 1934), y contesten el cuestionario adjunto:
Era un cautivo beso enamorado de una mano de nieve, que tenía la apariencia de un lirio desmayado y el palpitar de un ave en la agonía.
Y sucedió que un día, aquella mano suave de palidez de cirio, de languidez de lirio, de palpitar de ave, se acercó tanto a la prisión del beso, que ya no pudo más el pobre preso y se escapó; mas, con voluble giro, huyó la mano hasta el confín lejano, y el beso que volaba tras la mano, rompiendo el aire, se volvió suspiro.
https://www.poemas-del-alma.com/luis-gonzaga-urbina-metamorfosis.htm
Cuestionario:
1. ¿Qué significa la palabra metamorfosis?
2. ¿De cuántos versos consta el poema?
3. Los primeros cuatro versos son la introducción del poema, ¿qué sentimientos se manifiestan? Observen los pares sustantivo-adjetivo para dar su respuesta.
LUIS GONZAGA URBINA (1864-1934) Escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo.
4. ¿En qué consiste la metamorfosis del beso?
5. ¿Qué significa para el beso esa metamorfosis?
6. ¿Consideran que este poema es de amor?, ¿por qué?
REFLEXIONEMOS
El autor medieval valoraba la originalidad artística. Los autores, en muchas ocasiones, no se molestaban ni siquiera en firmar sus obras; por eso en la literatura medieval es frecuente la anonimia.
RECUERDA
Los poemas de la Edad Media reflejan las preocupaciones de la época: la guerra y la religión
7. Traten de reconstruir, en prosa, el contenido del poema. Pueden cambiar las palabras, pero no el espíritu poético.
Coevaluación: se intercambian los libros y el maestro elige un alumno para que lea sus respuestas. El docente corrige de ser necesario. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
La poesía evoluciona al mismo ritmo que la civilización occidental. Los poemas barrocos del Renacimiento, complejos en su forma y mensaje, nos hablan de humanismo y de cultura. Con el tiempo, la poesía épica deja su lugar a la narrativa que deja de ser versificada y da prioridad a la prosa. El triunfo de la novela deja en un segundo plano a la poesía que vuelve a tomar un segundo aire durante el Romanticismo.
La poesía romántica vuelve a los temas amorosos: un amor apasionado y muchas veces imposible que conduce a la muerte como símbolo de liberación. Al mismo tiempo, aparecen los temas sociales y con fuerte contenido político, que expresan la necesidad que sienten las personas por liberarse de las formas sociales impuestas. No hay que olvidar que este momento histórico coincide con la invasión napoleónica a España y con las guerras de independencia en gran parte de los países hispanoamericanos.
A partir de este momento la creación poética oscila entre una poesía emotiva y formalmente perfecta y una poesía social de ideas, que renuncia a la forma en favor del contenido. Desde los últimos años del siglo xix desaparece el concepto de escuela poética porque los poetas ya no tienen características comunes ni se ciñen a las reglas tradicionales de métrica y rima. Los movimientos poéticos se suceden unos a otros, conviven frecuentemente en el mismo ámbito y cada poeta busca expresar su libertad, individualismo e inconformidad hacia el mundo que lo rodea y las normas establecidas. El receptor de la poesía deja de ser importante porque al poeta no le interesa compartir sus emociones sino expresarlas.
Hay un solo movimiento poético que nace en Hispanoamérica y después llega a Europa, principalmente a España: el Modernismo. Designa la tendencia poética
renovadora de un sector de escritores hispanoamericanos que se opone a la literatura tradicional carente de expresión. Es una verdadera revolución literaria iniciada por Rubén Darío y continuada por muchos otros poetas. Viene a renovar la forma de expresarse y a enriquecer el idioma con nuevas formas de expresión. Los poetas posteriores al Modernismo siguen una de estas dos tendencias: la experimentación en la forma con descuido del contenido o la poesía de ideas, de contenido reflexivo, pero apegada a las formas tradicionales. En ese segundo caso se encuentra el español Antonio Machado, que nos dará material para el cierre de esta secuencia.
RELACIONA T | Actividad de Cierre
En equipo de tres alumnos, lean el poema de Antonio Machado (1875 - 1939), y contesten el cuestionario adjunto.
Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar.
Cuestionario:
1. ¿A quién se refiere al decir caminante?
2. ¿Cuál es el camino que todos recorremos?
3. ¿Qué entendemos cuando dice se hace camino al andar?
4. ¿Por qué hace referencia a la senda que nunca se ha de volver a pisar?
5. ¿A qué se refiere en los dos últimos versos?
ANTONIO MACHADO RUIZ (1875-1939)
Poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos. “Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”.
Antonio Machado REFLEXIONEMOS
Los autores medievales, tanto clérigos como seglares, se valieron de la literatura como medio para alcanzar un fin más trascendente: mostrar al hombre cómo había de orientar su vida de acuerdo con los principios del cristianismo para obtener la salvación de su alma.
REFLEXIONEMOS
Un poema es una composición literaria escrita, generalmente, en verso, a través de la cual el autor expresa sus emociones, sentimientos o ideas sobre algo que le sucede o bien sobre temas literarios universales como el amor, el odio, la soledad, la muerte o la venganza, entre otros.
6. Reconstruyan, en prosa, el mensaje del poema, tal y como ustedes lo entendieron:
7. ¿Usó palabras de difícil comprensión? Expliquen.
8. ¿Las ideas que maneja el poema son difíciles de comprender? Expliquen.
9. ¿Qué les pareció este poema? ¿Entienden ahora por qué se dice que la poesía usa un lenguaje connotativo y simbólico? Expliquen.
Coevaluación: se intercambian los libros y con la guía del docente se revisan las respuestas. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
SECUENCIA DIDÁCTICA 2
Elementos del género lírico
RELACIONA T Actividad de inicio
En equipo de tres alumnos, lean los poemas que a continuación se transcriben y contesten el cuestionario.
¿Quién muere?
Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.
Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.
Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no se atreve a cambiar el color de su vestimenta o bien no conversa con quien no conoce.
Muere lentamente quien evita una pasión y su remolino de emociones, justamente estas que regresan el brillo a los ojos y restauran los corazones destrozados.
Muere lentamente quien no gira el volante cuando está infeliz con su trabajo, o su amor, quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida, huir de los consejos sensatos…
¡Vive hoy!
¡Arriesga hoy!
¡Hazlo hoy!
¡No te dejes morir lentamente!
¡No te impidas ser feliz!
Pablo Nerudahttp://www.mundolatino.org/muere-lentamente-martha-medeiros/
PABLO NERUDA (1904-1973)
Poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.
Queda prohibido no sonreír a los problemas, no luchar por lo que quieres, abandonarlo todo por miedo, no convertir en realidad tus sueños.
Pablo NerudaBENEDETTI (1920-2009) fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo integrante de la generación del 45. Benedetti trasciende más allá de los libros. Sus historias, poesías y cuentos han sido adaptadas al cine, teatro, radio y televisión.
Recuérdame
Puedes llorar porque se ha ido, o puedes sonreír porque ha vivido.
Puedes cerrar los ojos y rezar para que vuelva o puedes abrirlos y ver todo lo que ha dejado. Tu corazón puede estar vacío Porque no lo puedes ver, O puede estar lleno de amor Que compartisteis.
Puedes llorar, cerrar tu mente, Sentir el vacío y dar la espalda, O puedes hacer lo que a ella le gustaría: Sonreír, abrir los ojos, amar y seguir.
David Harkins
https://www.elnuevodia.com/opinion/columnas/nohaydueloinfinito-columna-1852515/
Pequeñas muertes
Los sueños son pequeñas muertes tramoyas anticipos simulacros de muerte el despertar en cambio nos parece una resurrección y por las dudas olvidamos cuanto antes lo soñado a pesar de sus fuegos sus cavernas sus orgasmos sus glorias sus espantos los sueños son pequeñas muertes por eso cuando llega el despertar y de inmediato el sueño se hace olvido tal vez quiera decir que lo que ansiamos es olvidar la muerte apenas eso.
Mario Benedetti http://somosartezar.wixsite.com/poesiaparasonar2018
1. Los tres poemas abarcan tres diferentes aspectos del mismo tema. Con una sola palabra, menciónenlo.
2. Descubierto ya el tema. Indiquen brevemente qué enfoque le da al tema cada uno de los poemas.
Poema 1
Poema 2
Poema 3
3. Si bien es cierto que estos tres poetas no fueron estrictamente contemporáneos, todos ellos son del siglo XX. ¿Con cuál de los poemas se sienten más identificados?, ¿por qué?
“La mejor manera de ser feliz con alguien es aprender a ser feliz solo, así la compañía es una cuestión de elección y no de necesidad”.
4. ¿El lenguaje usado por los poetas fue fácil de comprender por ustedes? Expliquen.
5. ¿Les costó trabajo comprender los mensajes? ¿por qué?
6. ¿Estos poemas tienen algún parecido con las canciones que ustedes escuchan actualmente? Identifiquen sus similitudes y sus diferencias.
Similitudes:
Diferencias:
Coevaluación: se intercambian los libros y con la ayuda del docente se corrigen las respuestas. Cada alumno corrige el libro que le tocó en suerte.
PARA CONOCER MÁS explora el Género lírico:
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN
Entendemos por contexto de producción las condiciones externas que rodean la creación de un poema. Estas condiciones son de varios tipos: el momento histórico-social que le tocó vivir al poeta, su cultura, su biografía y sus preferencias estéticas. El contexto de recepción se refiere a la manera en que es recibido y comprendido el poema por cada lector. La interpretación que el lector da depende de varios aspectos: su edad, su cultura, el lugar y tiempo donde vive y la visión del mundo que posee. Cada poema puede tener múltiples interpretaciones dependiendo del contexto de recepción en el que se lee.
https://www.youtube. com/watch?v=85oNSerLJSM REFLEXIONEMOS
El mensaje poético, es decir, el poema, es un desahogo emocional del poeta, un desnudar su alma y sus más profundos sentimientos ante un receptor que puede o no compartirlos.
El poema es un acto comunicativo. Si recordamos el proceso de la comunicación aprendido en el primer semestre del bachillerato:
Podemos fácilmente reconstruir el proceso de comunicación poética. En primer lugar, el emisor es un poeta o sujeto lírico. Si entendemos que el sujeto lírico se refiere al ser que se expresa en un poema, la coincidencia con el poeta es total. En el caso de la narrativa, el autor crea la figura del narrador para desvincularse de la historia narrada, pero en el caso del poeta no le interesa desvincularse de su mensaje por ser este producto de sus vivencias.
El receptor del poema es un lector posible y su mayor o menor comprensión del texto tiene que ver con el contexto de recepción en el que se encuentre el lector. Su edad, su grupo social, nacionalidad, cultura y sensibilidad.
CÁPSULA AL CONOCIMIENTO
La lectura del poema se nos complica cuando llegamos al momento de la decodificación del mensaje. No es suficiente saber leer, el proceso comprensivo será mayor o menor dependiendo de la comprensión analítica del mismo. En la siguiente secuencia hablaremos de los niveles del análisis poético. Por lo pronto, demos un primer paso tratando de entender el mensaje poético de Sor Juana Inés de la Cruz.
RELACIONA T | Actividad de desarrollo
En equipos de tres alumnos, lean el poema y contesten el cuestionario.
Redondillas
Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal?
Combatís su resistencia y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia.
Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco el niño que pone el coco y luego le tiene miedo.
Queréis, con presunción necia, hallar a la que buscáis, para pretendida, Thais, y en la posesión, Lucrecia.
¿Qué humor puede ser más raro que el que, falto de consejo, él mismo empaña el espejo, y siente que no esté claro?
Con el favor y desdén tenéis condición igual, quejándoos, si os tratan mal, burlándoos, si os quieren bien.
Siempre tan necios andáis que, con desigual nivel, a una culpáis por crüel y a otra por fácil culpáis.
¿Pues cómo ha de estar templada la que vuestro amor pretende, si la que es ingrata, ofende, y la que es fácil, enfada?
Mas, entre el enfado y pena que vuestro gusto refiere, bien haya la que no os quiere y quejaos en hora buena.
Dan vuestras amantes penas a sus libertades alas, y después de hacerlas malas las queréis hallar muy buenas.
¿Cuál mayor culpa ha tenido en una pasión errada: la que cae de rogada, o el que ruega de caído?
¿O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga, o el que paga por pecar?
Pues ¿para qué os espantáis de la culpa que tenéis? Queredlas cual las hacéis o hacedlas cual las buscáis.
Dejad de solicitar, y después, con más razón, acusaréis la afición de la que os fuere a rogar.
Bien con muchas armas fundo que lidia vuestra arrogancia, pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo.
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) https://ciudadseva.com/texto/hombres-necios-que-acusais/
“No estudio por saber más, sino por ignorar menos.”
Sor Juana Inés de la Cru
PARA CONOCER MÁS
explora de la biografía de Sor Juana Inés de la Cruz:
Cuestionario:
1. La redondilla es una estrofa de cuatro versos de arte menor. Entendido el concepto, ¿de cuántas redondillas se forma el poema de Sor Juana?
https://www.youtube. com/watch?v=YprE__hbCII
2. ¿Cuál es el tema del poema?
3. ¿Qué postura asume Sor Juana ante este tema?
4. ¿Por qué creen que Sor Juana fue tachada de feminista por este poema?
5. Investiguen la biografía de Sor Juana y expliquen por qué razón el tema de la mujer caída le duele.
6. ¿Creen que el tema de este poema es solo del siglo XVII? Expliquen.
Coevaluación – Se intercambian los libros y con la ayuda del docente se corrigen las respuestas. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
Contexto social del poema:
Si entendemos la palabra contexto como el espacio o entorno que sirve de marco para entender un determinado episodio, adquieren gran importancia las circunstancias que ayudan a comprender un mensaje. El conjunto de estas circunstancias políticas, económicas, sociales, culturales y religiosas son lo que entendemos con el nombre de contexto social. Este contexto nunca coincide con el del lector. Un texto literario generalmente incluye ciertas marcas discursivas que revelan su contexto.
Las personas construyen el contexto social y a su vez este contexto incide en su realidad. Dicho con otras palabras, las vivencias y las ideas que nos rodean durante la infancia y la primera juventud condicionan nuestra personalidad y nuestro modo de enfrentar la vida. En el caso de los poetas, por ser seres más sensibles, el contexto social en el cual nace el poema es determinante.
Vayamos a un ejemplo concreto.
RELACIONA T | Actividad de desarrollo
En equipo de tres alumnos, lean la breve biografía de José Martí y su poema. Después de comentarlo, contesten el cuestionario:
Breve biografía de José Martí.
Político y poeta cubano (1853 - 1895). Ideólogo y promotor (a través de sus artículos periodísticos) del movimiento independentista cubano que culminaría con la separación de Cuba y España en 1898. Desde muy joven se adhirió al movimiento independentista lo que lo llevó a sufrir varias veces exilio y a perder a su familia. Murió luchando por la independencia cubana. Un fragmento de su testamento político: “…ya estoy todos los días en peligro de dar mi vida por mi país, y por mi deber –puesto que lo entiendo y tengo ánimos con que realizarlo– de impedir a tiempo, con la independencia de Cuba, que Estados Unidos se extienda por las antillas y caigan, con esa fuerza más, sobre nuestras tierras de América. Cuanto hice hasta hoy, y haré, es para eso. En silencio ha tenido que ser, y como indirectamente, porque hay cosas que para lograrlas han de andar ocultas…” Fue un poeta precursor del Modernismo.
Cultivo una rosa blanca en junio como en enero para el amigo sincero que me da su mano franca.
Y para el cruel que me arranca el corazón con que vivo, cardo ni ortiga cultivo; cultivo la rosa blanca.
REFLEXIONEMOS
El ser humano es un ente social, no vive aislado y su desarrollo depende, en gran medida, de los vínculos que entabla con su entorno.
“La única fuerza y la única verdad que hay en esta vida es el amor. El patriotismo no es más que amor, la amistad no es más que amor.”
José MartíCuestionario:
1. ¿Cuál es el motivo lírico que da vida al poema?
2. ¿Cuál es el objeto lírico con el que compara la amistad?
3. Piensen. Si el poema fue escrito en tiempo de guerra, ¿qué importancia adquiere hablar de amistad?
4. ¿Conocen el significado de la bandera blanca en la guerra? Expliquen, piensen y contesten ¿con qué objeto suple a la bandera blanca? ¿por qué?
5. ¿Con qué palabras simboliza el odio y el resentimiento en el poema?
6. ¿A quién le ofrece la paz?, ¿por qué?
7. Por su labor política (relean el fragmento de su testamento), ¿qué mensaje envía este poema al pueblo cubano?
8. El mensaje poético, ¿es solo para el pueblo cubano o es universal? Expliquen.
9. ¿Cómo adaptarían este mensaje a su realidad cotidiana? Expliquen.
Coevaluación. Se intercambian los libros y con la ayuda del docente se corrigen las respuestas. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
Corriente literaria
Entendemos por corriente literaria al grupo de escritores que viviendo en una misma época comparten características ya sea de forma (estilo) o de fondo (temáticas). La corriente literaria surge como respuesta a la realidad política, social y económica de la época en que transcurre y generalmente coincide con estilos y corrientes similares en otras ramas del arte, comulgando con las ideologías y pensamientos filosóficos preponderantes en la época.
En el bloque iii del curso de Literatura I estudiamos ya las diversas corrientes literarias aparecidas a través del tiempo. Hoy vamos a enfocarnos exclusivamente en la Literatura mexicana y las diversas corrientes poéticas que han aparecido en nuestro país desde la época prehispánica hasta nuestros días.
Poesía prehispánica
Con este nombre englobaremos la poesía escrita en lengua náhuatl antes de la llegada de los españoles. Aunque se cree que fue un género ampliamente cultivado, pocos son los poetas de los que se conservan algunas obras. Entre ellos el más admirable es sin duda Nezahualcóyotl.
Nezahualcóyotl llegó a ser tlatoani (rey) de Texcoco y se alió con los mexicas para sacudirse el yugo de Azcapotzalco. Fue de gran apoyo durante el crecimiento y auge de Tenochtitlan. Fue también un pensador, filósofo y poeta. En sus poemas se nota una búsqueda trascendental, entaba diálogos directos con el creador en los que expresa sus dudas y búsquedas. Le preocupa también hablar del significado de la poesía para su pueblo. Para él los poemas son flores y piedras preciosas.
Donde se extiende el agua de jade,aquí en México.
Tú, con sauces preciosos, Verdes como jade, Engalanas la ciudad, La niebla sobre nosotros se extiende, ¡que broten flores preciosas!
¡que permanezcan en vuestras manos! Son vuestro canto, vuestra palabra.
Haces vibrar tu abanico de plumas finas, lo contempla la garza lo contempla el quetzal.
¡Son amigos los príncipes!
La niebla sobre nosotros se extiende, ¡que broten flores preciosas!
¡Que permanezcan en vuestras manos! Son vuestro canto, vuestra palabra.
Flores luminosas abren sus corolas, donde se extiende el musgo acuático, aquí en México.
Sin violencia permanece y prospera en medio de sus libros y pinturas, existe la ciudad de Tenochtitlan.
REFLEXIONEMOS
Las corrientes literarias agrupan las convenciones temáticas, de género o de procedimientos, que son asumidas por un grupo de autores en un periodo determinado, expresan una visión del mundo condicionada por el contexto histórico y social en que se inscriben.
PARA CONOCER MÁS explora varios poemas y textos prehispánicos:
https://www.youtube. com/watch?v=mNzNlINYlEI
REFLEXIONEMOS
Durante la época virreinal, Nueva España albergó a escritores barrocos como Bernardo de Balbuena, Carlos de Sigüenza y Góngora, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Castro, Luis Sandoval Zapata, Sor Juana Inés de la Cruz, llamada La Décima Musa y Rafael Landívar.
Él la extiende y la hace florecer, él tiene aquí fijos sus ojos, los tiene fijos en medio del lago.
Se han levantado columnas de jade, de en medio del lago se yerguen las columnas, es el Dios que sustenta la tierra y lleva sobre sí al Anáhuac sobre el agua celeste.
Flores preciosas hay en vuestras manos, con verdes sauces habéis matizado a la ciudad, a todo aquello que las aguas rodean, y en la plenitud del día.
Habéis hecho una pintura del agua celeste, la tierra del Anáhuac habéis matizado, ¡Oh vosotros señores!
A ti, Nezahualcóyotl, a ti, Motecuhzoma, el dador de la vida os ha inventado, os ha forjado, nuestro padre, el Dios, en el interior mismo del agua.
https://tuul.tv/cultura/5-poemas-del-rey-poeta-nezahualcoyotl-parte-2
Poesía del Virreinato
Con la llegada de los españoles se da un proceso de mestizaje en la literatura, que no solo se escribe ahora en lengua castellana, sino que incorpora los temas y el estilo literario de España. Indudablemente, la figura más importante del virreinato literario es Sor Juana Inés de la Cruz, conocida también como la Décima Musa, que conjuga en su obra poética los dos movimientos prevalecientes en la España barroca: conceptismo y culteranismo.
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) es la última gran poeta de los Siglos de Oro de la literatura en español. Su vida intelectual fue muy intensa y abarcó todos los saberes de la época. Escribió numerosos poemas líricos, cortesanos y filosóficos, comedias teatrales, obras religiosas y villancicos para las principales catedrales del Virreinato. Inscrita en el estilo barroco, su poesía es rica en complejas figuras del lenguaje, conceptos ingeniosos y referencias a la mitología grecolatina.
¿En perseguirme, mundo, qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando solo intento poner bellezas en mi entendimiento y no mi entendimiento en las bellezas?
Yo no estimo tesoros ni riquezas, y así, siempre me causa más contento poner riquezas en mi entendimiento que no mi entendimiento en las riquezas.
Y no estimo hermosura que vencida es despojo civil de las edades ni riqueza me agrada fementida, teniendo por mejor en mis verdades consumir vanidades de la vida que consumir la vida en vanidades.
Poesía del Siglo xix
Durante el siglo xix hubo dos corrientes poéticas en México: Romanticismo y Modernismo. Entre los poetas románticos más relevantes encontramos a Guillermo Prieto, Ignacio Rodríguez Galván, Manuel José Othón, Manuel Acuña y Manuel M. Flores.
Dentro de la corriente modernista, revolución literaria originaria de Hispanoamérica, hubo numerosas innovaciones métricas y de rima, resurgimiento de formas en desuso y, principalmente, hallazgos simbólicos. Entre 1895 y 1910, México se volvió un núcleo de actividad modernista, entre los escritores más representativos tenemos a Manuel Gutiérrez Nájera, Enrique González Martínez, Salvador Díaz Mirón y Amado Nervo.
Enrique González Martínez (1871 - 1952). Poeta jalisciense que a principios del siglo xx clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una sensibildad poética, más acorde con los tiempos y con la contemporánea aparición de las vanguardias.
Tuércele el cuello al cisne
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje que da su nota blanca al azul de la fuente; él pasea su gracia no más, pero no siente el alma de las cosas ni la voz del paisaje.
Huye de toda forma y de todo lenguaje que no vayan acordes con el ritmo latente de la vida profunda... y adora intensamente la vida, y que la vida comprenda tu homenaje.
Mira al sapiente búho cómo tiende las alas desde el Olimpo, deja el regazo de Palas y posa en aquel árbol el vuelo taciturno...
Él no tiene la gracia del cisne, mas su inquieta pupila, que se clava en la sombra, interpreta el misterioso libro del silencio nocturno.
REFLEXIONEMOS
El siglo XIX puede definirse por una serie de géneros literarios propios, como la fábula, la sátira o el poema didáctico. Además, la poesía lírica se concentra en el año 1840.
PARA CONOCER MÁS
explora El teatro y la poesía del siglo XX:
https://www.youtube. com/watch?v=_wbx0-Ynko
REFLEXIONEMOS
Las vanguardias de comienzo de siglo XX plantean el dilema entre poesía humanizada -personal, sentimental y de emociones- o poesía pura -del ingenio, el artificio y el juego.
Poesía del Siglo xx
La poesía mexicana tuvo un giro sustancial en los inicios del siglo xx con la llegada de las vanguardias y la modernidad que transformó la visión del poeta; era tiempo de darle paso a la modernidad por encima de lo que, hasta ese momento habían entendido por tradición e identidad nacional.
A la figura solitaria de Ramón López Velarde (1888 - 1921) sucedió el movimiento estridentista de Manuel Maples Arce y casi inmediatamente los poetas reunidos en torno a la revista Contemporáneos (Xavier Villaurrutia, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet, Salvador Novo y Carlos Pellicer. Unos años después aparece el grupo Taller (1938 - 1941) donde se dieron a conocer poetas como Octavio Paz (Premio Nobel de Literatura en 1990) y Efraín Huerta. Entre las generaciones posteriores destacan asimismo las voces de Alí Chumacero, Rosario Castellanos, Tomás Segovia, Jaime García Terrés, Marco Antonio Montes de Oca y Homero Aridjis.
Efraín Huerta. (1914 - 1982). Fue periodista y crítico cinematográfico. Perteneció a la generación de Taller (1938-1941). Se distinguió por su sana conciencia lírica, por su apasionado interés por la redención del hombre y el destino de las naciones que buscan en su organización nuevas normas de vida y de justicia. Sus primeros libros: Absoluto amor y Línea del alba están incluidos en Los hombres del alba, además de su obra publicada en revistas hasta 1944. El amor y la soledad, la vida y la muerte, la rebeldía contra la injusticia, su lucha contra la discriminación racial, la música de los negros, la política y la ciudad de México, son los temas más frecuentes de su poesía. Recibió el Premio Nacional de Poesía en 1976.
ERES, AMOR...
Eres, amor, el brazo con heridas y la pisada en falso sobre un cielo.
Eres el que se duerme, solitario, en el pequeño bosque de mi pecho. Eres, amor, la flor del falso nombre.
Eres el viejo llanto y la tristeza, la soledad y el río de la virtud, el brutal aletazo del insomnio y el sacrificio de una noche ciega.
Eres, amor, la flor del falso nombre.
Eres un frágil nido, recinto de veneno, despiadada piedad, ángel caído, enlutado candor de adolescencia que hubiese transcurrido como un sueño.
Eres, amor, la flor del falso nombre. Eres lo que me mata, lo que ahoga el pequeño ideal de ir viviendo.
Eres desesperanza, triste estatua de polvo nada más, de envidia sorda. Eres, amor, la flor del falso nombre.
Efraín Huerta https://www.poesi.as/eh190107.htm
Actividad de cierre
En equipo de tres alumnos, lean nuevamente los cuatro poemas de este apartado y contesten el cuestionario:
1. Además de ser poetas, ¿los autores tienen otro rasgo en común?
2. Identifiquen qué tema aborda cada uno de los poemas.
Nezahualcóyotl
Sor Juana Inés de la Cruz
Enrique González Martínez
Efraín Huerta
3. ¿Con cuál poema se identificaron más?, ¿por qué?
Coevaluación. Se intercambian los libros y con la guía del maestro se revisan las respues tas. Si es necesario, el docente corrige. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
PARA CONOCER MÁS
explora Como analizar un poema:
SECUENCIA DIDÁCTICA 3
Fondo y forma en el poema
Cuando de analizar un poema se trata hay que tomar en cuenta que existen dos posibilidades de análisis: el fondo y la forma. El fondo es el mensaje que el poeta quiere dar a través de su poema. La forma es la manera que elige el poeta para expresarse, el significado connotativo del lenguaje.
https://www.youtube. com/watch?v=kfigumKuTRc
Cada vez que hago un poema, pienso que algo se arranca de mí, algo que ofrezco a los demás.
Forugh Farrojzad
Recordemos que toda palabra puede tener un doble significado, el denotativo y el connotativo. El significado denotativo es el establecido de manera convencional, el que aparece en el diccionario. El significado connotativo es la significación ficticia que el poeta da a la palabra y que requiere de parte del lector un esfuerzo intelectual para ser comprendido. Fondo y forma se condicionan mutuamente y no pueden ser comprendidos por separado.
Hasta este momento nuestro programa nos ha pedido únicamente el análisis del mensaje, es decir, del fondo poético. Para llevar a cabo el análisis de la forma lo dividiremos en tres niveles:
a) Nivel fónico - fonológico. Relacionado con las características internas y externas de los sonidos del poema.
b) Nivel morfosintáctico. Se refiere a la manera como se combinan las palabras y las frases para crear el poema.
c) Nivel léxico - semántico y retórico. Se refiere al significado connotativo, es decir, al uso de los recursos literarios dentro del poema.
Nivel Morfosintáctico:
verso, estrofa y estructura sintáctica
El nivel morfosintáctico se refiere a la forma de las palabras y al orden que presentan en el discurso. Nuestro programa abarca tres temas en este apartado: verso, estrofa y estructura sintáctica.
RELACIONA T | ACTIVIDAD DE INICIO
En equipo de tres alumnos y haciendo acopio de sus fondos de conocimiento, contesten el cuestionario.
1. ¿De cuántas sílabas consta un verso alejandrino?
2. ¿Qué diferencia hay entre un cuarteto y un serventesio?
3. ¿Cuántas sílabas tiene el siguiente verso?: Que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
4. ¿Cuándo una rima es consonante?
5. ¿Qué estudia la semántica?
El verso
El verso es la unidad mínima de análisis en un poema. Un verso puede estar formado con una o varias palabras y siempre tiene un ritmo y cadencia para caracterizarlo. El verso es entonces cada una de las líneas que integran un poema.
Por la cantidad de sìlabas que los integran, los versos pueden ser clasificados en Arte menor (tienen de dos a ocho sílabas) y Arte mayor (tienen nueve o más sílabas). Desde el punto de vista métrico no existen en nuestra lengua los versos de una sola sílaba o monosilábicos, porque todas las palabras monosílabas son agudas y por esta razón se cuenta una sílaba más, que los convierte en bisílabos.
VERSOS DE ARTE MENOR
Bisílabos – 2 sílabas
Noche triste viste ya. Aire, cielo, suelo, mar.
Tetrasílabos – 4 sílabas Veinte presas hemos hecho a despecho del inglés, Y han blandido sus pendones cien naciones a mis pies.
https://users.ipfw.edu/jehle/poesia/ pirata.htm
Trisílabos – 3 sílabas
Tan dulce suspira la lira que hirió en blando concento del viento la voz.
https://www.retoricas.com/2015/04/ ejemplos-de-versos-bisilabos.html
Pentasílabos – 5 sílabas
Cielos azules nubes de nácar, limpios celajes de oro y de grana.
https://www.poesi.as/jsc129.htm
Hexasílabos – 6 sílabas
La luz, que en un vaso ardía en el suelo al muro arrojaba la sombra del lecho.
https://www.poemas-del-alma.com/rima-lxxiii.htm
PARA CONOCER MÁS explora Análisis morfólogico
https://www.youtube. com/watch?v=jJ3YDMh8uEk
RECUERDA
Los versos de arte mayor son aquellos que suman más de 8 sílabas: eneasílabos (9 sílabas), decasílabos (10 sílabas), endecasílabos (11 sílabas), dodecasílabos (12 sílabas), tridecasílabos (13 sílabas), alejandrinos (14 sílabas) y pentadecasílabos (15 sílabas).
Heptasílabo – 7 sílabas
Ajustada a la sola desnudez de tu cuerpo, entre el aire y la luz eres puro elemento.
https://www.poesi.as/jg0103.htm
VERSOS DE ARTE MAYOR
Eneasílabo – 9 sílabas
Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver, cuando quiero llorar no lloro y a veces lloro sin querer.
Endecasílabo – 11 sílabas
Patria: tu superficie es el maíz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz y el relámpago verde de los loros.
https://www.poesi.as/rlv006.htm
Tridecasílabo – 13 sílabas
Octosílabo – 8 sílabas
Se nos ha ido la tarde en cantar una canción en perseguir una nube y en deshojar una flor.
https://www.poesi.as/jtb220101.htm
Decasílabo – 10 sílabas
¡Ay! -pensé - ¡Cuántas veces el genio así duerme en el fondo del alma, y una voz, como Lázaro, espera que le diga: ¡Levántate y anda!
https://www.poemas-del-alma.com/cancion-de-otono-en.htm
Dodecasílabo – 12 sílabas Guerrero fuiste que en Yupanqui un día hacia el Arauco sin descansar marchó y con tu lanza, con tu broquel de cuero, entraste en filas, del tamboril al son.
http://versoscompartidos.com/archive/ index.php/t-7094.html
En el jardín hay un olor de primavera himnos de zumbos en el viejo colmenar. Ven a fundirte en las plegarias del paisaje y en los milagros de la fe crepuscular.
https://es.scribd.com/doc/87880506/Tomas-Navarro-Tomas-Arte-del-verso-1975
Alejandrino – 14 sílabas
La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
https://www.poesi.as/index604.htm
Polisílabo – 15 o más sílabas
Qué horrible me fuera, brillando tu fuego fecundo, Cerrar estos ojos que nunca se cansan de verte, En tanto que ardiente brotase la vida en el mundo ¡Cuajada sintiendo la sangre por hielo de muerte!
http://poesia3esople.blogspot.com/2015/12/versos.html
CÁPSULA AL CONOCIMIENTO
• Versos de dos sílabas = bisílabos
• Versos de tres sílabas = trisílabos
• Versos de cuatro sílabas = cuatrisílabos
• Versos de cinco sílabas = pentasílabos
• Versos de seis sílabas = hexasílabos
• Versos de siete sílabas = heptasílabos
• Versos de ocho sílabas = octosílabos
ELIGE T | Actividad de desarrollo
Clasifica los versos citados en Arte mayor o menor y señala su número de sílabas.
Nombre del verso
Alejandrino
Pentasílabo
Dodecasílabo
Bisílabo
Eneasílabo
Arte
Número de sílabas
REFLEXIONEMOS
En la Antigüedad, era frecuente que las poesías relataran las hazañas y proezas de los guerreros en los combates, mientras que en la Edad Media, la poesía romántica cobró importancia.
PARA CONOCER MÁS explora el enlace Distintas estrofas:
Autoevaluación – El docente lee las respuestas correctas y cada alumno corrige su propio libro.
La estrofa
La estrofa es el conjunto de versos que expresan una idea completa. No existe una regla fija para el número de versos y el tipo de rima que debe tener una estrofa, por lo que se conocen muchas combinaciones. Cada poeta puede crear a su gusto la estructura de su poema. Aquí ejemplificaremos únicamente las más conocidas.
Pareado - Estrofa de dos versos de arte mayor o menor, que riman entre sí.
Asustadiza gracia del poema: flor temerosa, recatada en yema.
Terceto - Tres versos de arte mayor. Pueden rimar los tres o bien en rima encadenada (el primero con el tercero y el segundo con el primero y tercero de la siguiente estrofa.
Al triste y al feliz dices que sí, que en tu lengua de amor prueben de ti la picadura del ajonjolí.
https://www.youtube. com/watch?v=X7jNgyb2lXE
Cuarteto - Cuatro versos de arte mayor. Riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. Ocasionalmente riman el primero con el segundo y el tercero con el cuarto.
¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa conjunción de los astros, en qué secreto día que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa y singular idea de inventar la alegría?
Serventesio - Cuatro versos de arte mayor. Riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto.
Yo soy aquel que ayer no más decía el verso azul y la canción profana, en cuya noche un ruiseñor había que era alondra de luz por la mañana.
Quinteto - Cinco versos de arte mayor, con dos rimas combinadas a voluntad del poeta.
Solo la edad me explica con certeza por qué un alma constante, cual la mía, escuchando una idéntica armonía, de lo mismo que hoy saca tristeza sacaba en otro tiempo la alegría.
Sexteto - Seis versos de arte mayor con tres rimas.
La princesa está triste..., ¿qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro. Está mudo el teclado de su clave sonoro, y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
Estrofa de siete versos - Arte mayor. Tres rimas. Es poco frecuente en la poesía.
Suave patria: en tu tórrido festín Luces policromías de delfín, Y con tu pelo rubio se desposa
El alma, equilibrista chuparrosa, Y a tus dos trenzas de tabaco, sabe Ofrendar aguamiel toda mi briosa Raza de bailadores de jarabe.
Octava - Ocho versos de arte mayor. Los seis primeros riman alternados y los últimos forman un pareado.
El firmamento duplicado en flores se ve en constelaciones olorosas; ni mustias envejecen con calores, ni caducan con nieves rigurosas; naturaleza admira en las labores; con respeto anda el aire entre las rosas: que solo toca en ellas, manso, el viento lo que basta a robarlas el aliento.
Estructura sintáctica del verso
En el primer semestre del bachillerato, en el Taller de lectura y redacción I, aprendimos la sintaxis regular de un enunciado:
Sujeto (compuesto de un núcleo sustantivo y sus modificadores directos e indirectos) más predicado (compuesto de un núcleo verbal y sus objetos directo, indirecto y circunstanciales). El poeta no está obligado a mantener la estructura sintáctica regular. Por ser un artista de la palabra, le está permitido jugar con la sintaxis en su poema. Esta ruptura de la sintaxis regular se expresa de tres maneras diferentes:
Anáfora, cuando el poeta repite una idea con las mismas palabras.
No perdono a la muerte enamorada no perdono a la vida desatenta no perdono a la tierra ni a la nada.
La elipsis en poemas es la forma de construir oraciones de una forma poco común y tienen como objetivo hacer que el poema tome cierta forma o construcción que conviene al autor.
La elipsis en poemas consiste en la supresión de palabras que son necesarias gramaticalmente pero que emplearlas no favorecen a la idea que el poeta tiene para expresar sus ideas, o para ahorrar espacio en la escritura y adecuar el poema a la construcción que el autor quiere lograr; sin embargo, el significado de la oración es claro y la palabra o palabras ausentes se sobreentienden siendo innecesaria su escritura.
Con estas y con otras leyes y estatutos nos conservamos y vivimos alegres; somos señores de los campos, de los sembrados, de las selvas, de los montes, de las fuentes, de los ríos los montes nos ofrecen leña de balde, los árboles frutos; las viñas uvas.
Aquí se omite el verbo ser (somos) y el sustantivo señores antes de la enumeración: de los sembrados, de las selvas, de los montes, de las fuentes, de los ríos. En la segunda enumeración se omiten las palabras nos ofrecen: los árboles frutos, las viñas uvas.
RECUERDA
Así, en la estructura interna de un poema se estudian detenidamente cuáles son las partes en las que se divide según esté organizado el contenido, el tema y las ideas principales que el autor quiere transmitir.
REFLEXIONEMOS
Cuando se habla de la métrica de un poema se hace referencia a la cantidad de sílabas que tiene un verso. De esto dependerá la estructura rítmica de la composición y, por tanto, es un elemento imprescindible dentro de la poesía.
Hipérbaton, se trata de un recurso en el que se intercambia el orden en el que lógicamente se utilizarían las palabras.
“Sin ideas me quedé después del último proyecto”
La oración, en el orden sintáctico correcto sería:
Me quedé sin ideas después del último proyecto.
Nivel
fónico-fonológico: métrica, rima y ritmo
Métrica
Entendemos por métrica la medida de las sílabas que componen un verso. En la poesía, que se rige por rigurosos esquemas métricos, cada verso se define por el número de sílabas que tiene, como ya lo vimos en el apartado anterior. En la métrica castellana el número de sílabas poéticas no necesariamente coincide con el número de sílabas gramaticales. Para contar las sílabas de un poema se aplican las siguientes normas:
• A los versos terminados en palabra aguda se les aumenta una sílaba.
El - va – rón- que- tie-ne- co-ra-zón- de- lis = 11 + 1 = 12 sílabas.
• Los versos terminados en palabra grave se mantienen igual.
Cuan-do- na-ce-mos- nos- re-ga-las- no-tas = 11 sílabas
• A los versos terminados en palabra esdrújula se les resta una sílaba.
Tú – se-gui-rí-as- im-pá-vi-da= 9 – 1 = 8 sílabas
La sinalefa
Se le llama sinalefa a la unión de la sílaba final de una palabra con la inicial de la siguiente. Dos sílabas se sinalefan si la primera palabra termina en vocal y la segunda comienza en vocal. Para la sinalefa no son obstáculos los signos de puntuación ni la presencia de la letra h.
Que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
Gramaticalmente son 16 sílabas. Como hay tres sinalefas, poéticamente son 13 sílabas, más una porque la palabra color es aguda. El verso entonces, tiene 14 sílabas.
Actividad de desarrollo
Realiza el conteo silábico de los siguientes versos. Recuerda circular la sinalefa y tomar en cuenta si la última palabra del verso es aguda, grave o esdrújula. Después pon nombre al verso dependiendo de su número de sílabas.
En la escotilla fuma impasible el capitán negrero.
Los ojos de furia, las fauces del mal
Pide al tiempo que vuelva.
Suave cantar de los pájaros
Te amo y te odio, México.
Autoevaluación. El docente elige al azar un alumno para que realice la actividad en el pizarrón y corrige los errores. Cada alumno califica su propio trabajo.
Rima
La rima es la igualdad o semejanza de sonidos en los finales de versos a partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos de rima.
Consonante, cuando todos los sonidos son iguales a partir de la última vocal acentuada:
fu ego ru ego en ero
sinc ero c al puñ al R oma as oma murci élago pi élago
Asonante, cuando solo coinciden las vocales a partir de la tónica. Las consonantes son diferentes:
Blanca traba enero perro cal procaz Roma costra murciélago pétalo
RECUERDA
La rima es la técnica de usar palabras que tengan un sonido semejante a final de los versos para que, así, tenga una melodía concreta. La rima es un elemento clásico del poema aunque, en los últimos tiempos, muchos poetas escriben sin rima, es decir, con verso libre.
Verso libre
La poesía vanguardista, que fue escrita a partir de los primeros años del siglo xx introdujo una nueva manera de versificar: la rima libre o verso blanco. Este tipo de verso no está sujeto a rima. Se logra la cadencia poética por el manejo de los acentos y la elección adecuada de los vocablos.
Mas cierra el paso un muro y todo cesa. Mi corazón a oscuras late y llama; Con puño ciego y árido golpea
La sorda piedra y suena su latido
A lluvia de ceniza en un desierto.
Actividad de desarrollo
En las estrofas que a continuación se transcriben, señala si la rima es consonante, asonante o libre.
Allí donde agoniza en un vaso funesto la formalidad última de la flor ¿No eras tú?
Eres china, china, china como las barbas del toro el que se bese tu boquita si no muere queda loca
Puesto al hombro el fusil de hoja de lata
El kepí de papel sobre la frente
Alienta el niño en su inocencia grata
El orgullo viril de ser valiente
Mas cierra el paso un muro y todo cesa mi corazón a oscuras late y llama; la sorda piedra suena su latido
A lluvia de ceniza en un desierto.
Cultivo una rosa blanca
En junio como en enero Para el amigo sincero Que me da su mano franca
Coevaluación. Se intercambian los libros y con la ayuda del docente revisan las respuestas correctas. Cada alumno califica el libro que le tocó en suerte.
Ritmo
El ritmo es el principio organizador dentro del lenguaje poético. Se debe a la repetición regular de los acentos en el verso. Para la determinación del ritmo de un poema, sus dos elementos esenciales son las pausas y los acentos.
Pausas son los silencios en el interior o el final de un verso para señalar una unidad rítmica. Este señalamiento de los silencios es muy importante para la declamación o la lectura del poema ante un auditorio.
Cuando la pausa rítmica se da en el interior del poema dividiendo el verso en dos unidades fónicas recibe el nombre de cesura y cada una de estas unidades fónicas el nombre de hemistiquio.
El hemistiquio es entonces cada una de las mitades en que se divide un verso para efectos rítmicos. Principalmente se usa en versos de catorce sílabas que se dividen en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno.
Veamos ahora el esquema rítmico de cuatro versos del Poema 6 de Pablo Neruda.
Apegada a mis brazos / como una enredadera, las hojas recogían tu voz /, lenta y en calma. Hoguera de estupor / en que mi sed ardía. Dulce jacinto azul/ torcido sobre mi alma.
Si observamos el esquema, caemos en la cuenta que cada verso se divide en dos hemistiquios y cada uno de los hemistiquios se acentúa en la tercera y sexta sílaba, lo que da un ritmo regular al poema. No todos los poetas mantienen el mismo ritmo, algunos prefieren un ritmo irregular, otros acentúan de manera diferente los versos pares de los nones y otros hay que acentúan de manera totalmente arbitraria.
Nivel léxico – semántico y retórico
La semántica es la ciencia que se encarga del estudio del significado de las palabras. Las palabras pueden tener un doble significado: denotativo y connotativo. Al inicio de la secuencia ya explicamos la diferencia entre estos dos significados. Nos ocuparemos ahora solo del significado connotativo.
Es precisamente el significado connotativo de la lengua y el manejo que se hace de él en la poesía, el que convierte este género en el rey absoluto del manejo del lenguaje. El lenguaje figurado, connotativo, propio de toda la literatura, alcanza su máximo grado de expresión en la poesía lírica. Este lenguaje especial emplea recursos y adornos de expresión que, apartándose del modo sencillo y directo de hablar, manifiestan de una manera bella el pensamiento. Las figuras literarias o formas artísticas de la palabra, para su estudio se dividen en tres grandes apartados: figuras de dicción, figuras de pensamiento y tropos.
Figuras de dicción
Estas figuras se caracterizan por operar con la sonoridad de las palabras, ya sea por repetición de sonidos, repetición de palabras, alteración del orden de las frases. Llaman la atención sobre lo dicho por medio de un modo particular del decir. Ejemplos de figuras de dicción son la anáfora, la elipsis y el hipérbaton que vimos al principio de la secuencia al referirnos a la estructura sintáctica del verso.
RECUERDA
El ritmo de un poema se da basándose en la regularidad de los acentos. En los versos hay sílabas con una mayor intensidad en la voz. Este ritmo poético es parecido al ritmo de la música. Por lo tanto, en los versos existen sílabas que tienen una mayor intensidad que otras.
“Un poema completo es uno donde la emoción ha encontrado su pensamiento y el pensamiento ha encontrado las palabras”.
Robert Frost
“Un poema completo es uno donde la emoción ha encontrado su pensamiento y el pensamiento ha encontrado las palabras”.
Robert Frost
Figuras de pensamiento
Son las formas especiales que toman las ideas, bajo el influjo de la imaginación para presentar de una manera velada y más bella sus mensajes. En ellas la frase adquiere un sentido especial, independientemente de las palabras que se empleen y su colocación. Aunque existen gran cantidad de figuras de pensamiento, únicamente nos acercaremos a cuatro: epíteto, prosopopeya, comparación y paradoja.
Epíteto
PARA CONOCER MÁS
explora el enlace
Ejemplos de simil:
https://www.youtube. com/watch?v=Eo0SoEQg_ug
El epíteto es un adjetivo calificativo que resalta las características y cualidades de un sustantivo sin distinguirlo de los demás de su grupo. Se utiliza para resaltar características intrínsecas del sustantivo, acentuar su carácter y producir un determinado efecto estético.
• Noche oscura del alma.
• La fría nieve de tus brazos.
• ¿Dónde, dónde está la miel dulce de tus ojos?
La noche debe ser oscura para ser noche; la nieve dejará de serlo si no es fría; la característica esencial de la miel es su dulzura.
Prosopopeya
Es una figura descriptiva de pensamiento que permite dar vida en el poema a seres inanimados.
Las manos del reloj, tiranas, dictan el tiempo.
Observemos: En primer lugar, el reloj no tiene manos. En segundo, las manos no pueden ser tiranas y, por último, el reloj no tiene voz para dictar. Hay tres prosopopeyas en un mismo verso.
Comparación
Es una figura retórica que se emplea para establecer una relación de semejanza entre dos elementos. Los dos están presentes en el verso, sin embargo, uno es real (presente al momento de la enunciación) y el otro figurado (imaginado durante la enunciación). Se caracteriza por la presencia de un nexo: como, cual, tan, etc. La presencia de este nexo diferencia las comparaciones de las metáforas, que son también comparaciones, pero sin palabras de enlace.
Las campanadas caen como centavos.
El elemento real son las campanadas y el elemento imaginado son los centavos. Imaginemos el sonido de una moneda de cobre que cae en medio del silencio. Sigue tintineando en el oído, de ahí el símil con las campanadas.
Paradoja
Es una figura lógica de pensamiento que reúne ideas, al parecer contradictorias, para resaltar la profundidad del pensamiento.
El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros de petróleo el diablo
Tropos
Se realizan en el nivel semántico cuando se sustituye una palabra o palabras por otra u otras para crear nuevas relaciones de significado. Por la brevedad del curso únicamente estudiaremos dos: la metáfora y la ironía.
Metáfora
Es la figura literaria más usada en lengua española. Se le considera el tropo por excelencia. Consiste en expresar una idea con el nombre de otra que tenga con ella cierta relación de semejanza. En la metáfora reside la esencia de la visión poética. Es la revelación directa e inmediata de la visión personal del poeta. Se basa en el parecido entre un plano real y un plano evocado por un proceso intelectual. Exige de parte del lector un esfuerzo intelectual para ser comprendida.
Tus labios de rubí, de un rojo carmesí.
Se refiere a unos labios tan rojos como el rubí y con la segunda frase refuerza la idea. Pensemos: lo que el poeta quiere decir es que los labios son rojos como el rubí. No que los labios son de rubí porque eso les daría a los labios una dureza que le haría perder su sensualidad.
Ironía
Es una expresión que oculta el verdadero significado de lo que se quiere decir. Es una burla disfrazada.
Entre el clavel y la rosa, Su majestad, escoja.
En estos versos, Francisco de Quevedo juega con la palabra escoja. Usa el verbo escoger, pero en realidad se está refiriendo a una persona que está coja.
Actividad de cierre
Como producto de esta secuencia didáctica, subraya el nombre de la figura literaria representada por cada uno de los versos.
1. Yo que sólo canté de la exquisita partitura del íntimo decoro…
a) epíteto b) prosopopeya c) comparación d) paradoja e) ironía
2. Suave patria te amo no cual mito, sino por tu verdad de pan bendito. a) epíteto b) prosopopeya c) comparación d) paradoja e) ironía
3. Joven abuelo: escúchame loarte.
a) epíteto b) prosopopeya c) comparación d) paradoja e) metáfora
4. Por un anfibio sendero, de cristales y laureles.
a) epíteto b) prosopopeya c) comparación d) paradoja e) metáfora
REFLEXIONEMOS
Las paradojas en la literatura tratan de apelar al sentimiento del oyente o del receptor. Su principal característica es la de otorgaral poema de dicha fuerza expresiva.
PARA CONOCER MÁS explora el enlace ¿Qué es la ironía?:
https://www.youtube. com/watch?v=La9W6odVaHU
5. Tus cabellos como oro líquido en mis dedos. a) epíteto b) prosopopeya c) comparación d) paradoja e) metáfora
6. Recuerda las tardes en el mar. Recuerda las gaviotas sobrevolando nuestras cabezas. Recuerda la calidez de las caricias. a) metáfora b) ironía c) elipsis d) anáfora e) hiperbatón
7. Se apagaron los faroles y se encendieron los grillos. a) metáfora b) ironía c) elipsis d) anáfora e) hiperbatón
8. Con pasado mañana son dos días que no bebo coca cola. a) metáfora b) ironía c) elipsis d) anáfora e) hiperbatón
9. Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar. a) metáfora b) ironía c) elipsis d) anáfora e) hiperbatón
10. Por una mirada un mundo, por una sonrisa un cielo, por un beso... ¡Yo no sé qué te diera por un beso!
a) metáfora b) ironía c) elipsis d) anáfora e) hiperbatón
Autoevaluación. El maestro va dictando las respuestas correctas y cada alumno califica su propio trabajo.
METACOGNICIÓN
Las preguntas metacognitivas son esquemas que nos permiten establecer referentes para el diseño y el control sobre los propios procesos cognitivos. Como proceso de aprendizaje el alumno comprende y evalúa la información que produce. Después de revisar y trabajar el bloque 1 el alumno comprende que los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el punto de vista del sujeto. Muestran la visión íntima y personal del ser humano. En ellos el poeta habitualmente expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o vivencias, aunque también las puede atribuir a otro sujeto diferente. Predomina el empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador. En la lírica, la modalidad de expresión por excelencia es el verso.
ACTIVIDAD INTEGRADORA
Analiza el fondo y forma del poema “Preciosa y el aire” de Federico García Lorca. Debe contener las siguientes partes:
1. Biografía de Federico García Lorca.
2. Poema “Preciosa y el aire”.
3. Análisis del nivel morfosintáctico.
a) Cuenta el total de versos que integran el poema. Numéralos uno a uno en el margen izquierdo.
b) Cuenta las estrofas que integran el poema. Numera con romanos en la parte superior de cada estrofa.
c) Pon nombre, en el margen derecho a las estrofas.
4. Análisis del nivel fónico - fonológico.
a) Realiza el conteo silábico de la primera estrofa.
b) Pon nombre a los versos por su número de sílabas.
c) Identifica y escribe en el margen derecho el tipo de rima que tiene el poema.
5. Análisis del nivel léxico - semántico y retórico.
a) Identifica y subraya con color rojo tres figuras literarias de dicción.
b) Identifica y subraya con color azul tres figuras literarias de pensamiento.
c) Identifica y subraya con color verde tres tropos.
d) Pon nombre a todas las figuras literarias que encontraste, no importa que se repitan.
6. Explica el fondo del poema, su mensaje poético.
Número de pregunta 5 4 3 2 1 Calificación Pregunta 1
2
Pregunta 6
Resultado de la coevaluación
El Nuevo Modelo Educativo trajo consigo interesantes cambios en el programa con respecto al Modelo por Competencias. Este nuevo modelo amplió el programa introduciendo la historia de la literatura en perjuicio de la vivencia literaria que esperamos vivan nuestros alumnos.
Este libro de texto fue creado pensando en las dificultades que enfrentarían nuestros alumnos al encontrarse en un mundo desconocido y sin un mapa para guiar su camino. Este texto pretende ser el mapa que oriente el curso.
Se apega totalmente al programa de la DGB y trata de seguir sus lineamientos, enriqueciéndose con la aportación de textos selectos que permitan la vivencia literaria que nuestros alumnos necesitan en este su último acercamiento a la literatura.
Como maestros estamos conscientes que tal vez este curso sea la última oportunidad de nuestros alumnos de amar la lectura, es por eso que los textos seleccionados buscan llamar la atención del alumno. Aquí será trabajo del docente motivarlos a tratar de comprender el contexto en que se produjo la obra y relacionarla con sus vivencias del presente.
Además ofrece una pequeña dosis de cápsulas culturales que se consideran conocimientos mínimos que un adulto debe poseer. Para abonar al uso de las TIC´S en las que insiste tanto el nuevo modelo, se presentan no sólo actividades para incentivar el uso de los medios electrónicos a favor de su educación si no también una serie de códigos QR que los guían para ahondar en el conocimiento y conocer las páginas confiables para sus proyectos de investigación.
El libro de texto es sólo una guía, es un mapa. No pretende ser el único instrumento que manejan los alumnos en la búsqueda del conocimiento y mucho menos suplir el papel del docente que con mano firme y principios pedagógicos bien fincados es el encargado de conducir a las tropas de estudiantes, venciendo toda clase de obstáculos, hasta el éxito, el fin del año escolar.
Esperemos que el libro sea acogido con benignidad y sirva para los propósitos para los que fue creado. Cada uno de los estudiantes y los docentes podrán hacer de él un instrumento de aprendizaje o solamente un bulto más en las mochilas.
¡Éxito en su nuevo curso!