CALEIDOSCOPIO magazine

caleidoscopio

NO.1

DIC 2013

Somos una revista que contiene el trabajo de artistas emergentes y establecidos en áreas de pintura, fotografía, diseño, teatro, danza, etc.

“Caleidoscopio significa observar una bella imagen. Representamos el objeto físico que muestra la gran variedad y diversidad cultural y artística de nuestro entorno, generando distintos percepciones y puntos de vista y dando a conocer la capacidad que tienen todos los elementos que lo conforman de las cosas maravillosas que realizan.”

No vendemos arte, presentamos arte. Si estás interesado en alguna obra presentada en esta revista, favor de contactarse directamente con el artista.

Esperamos que disfrutes del gran talento Chihuahuense.

Direccion del proyecto Miguel Angel Garcia Publicidad y Venta Giovanna Anzaldúa Karina Marchant Diseño Karina Marchant Compilacion de contenido Giovanna Anzaldua Karina Marchant

CONTENIDO

EN PORTADA. Lavinia Ekaterina ARTES PLÁSTICAS Francisco Esnayra | p. 6 Fernando Anzaldúa | p. 11 Diciembre Mil Novecientos Unox | p. 13

LITERATURA Gerardo Cárdenas | p. 52

DISEÑO

FOTOGRAFÍA

Exeivier | p. 16 Nerock | p. 22 Edgar Platas | p. 26 Georgina Chávez | p. 30

Pierre Fudaryli | p. 35 Lilu Montes | p. 38 Arturo Rodríguez | p. 44 Joel Isaac Ramírez | p. 47

ARTES ESCÉNICAS Circo, Maroma y Danza | p. 59 Ileana Tiscareño | p. 60 Cuerpo Escena | p. 64 Lavinia Ekaterina | p. 66

PLASTICAS

FRANCISCO ESNAYRA

Francisco Esnayra, nacido en Chihuahua, México, 1985, es un escultor que se ha dedicado a la creación plástica, a través de la exploración del dolor humano, el juego y el erotismo; utiliza sus piezas como vehículo de expiación, comparte y conduce al público a vivir sus propias condiciones. Cada colección rescata un momento inasible en la cotidianeidad humana, saca al pez del agua y lo muestra antes de que muera; nos sumerge en los materiales de sus composiciones, ricas en texturas, efectos, profundidades; materiales que son carne de la conciencia colectiva, oculta en cada ser y que nos mira desde el fondo de un espejo.

Este escultor se formó en Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua como Licenciado en Artes Plásticas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como Escultor. Francisco Esnayra trabaja incansable y exclusivamente en sus proyectos plásticos, ha declarado que su principal obstáculo para su imparable expresión artística, es el tiempo y su propio cuerpo, a los cuales ha superado su imperiosa necesidad de crear.

La obra de Esnayra está siendo expuesta en diversas galerías del mundo, ha obtenido el primer lugar en el “Premio Nacional de Cerámica” en la categoría “Escultura Contemporánea” en 2010, entre otras distinciones estatales; ha realizado 15 exposiciones colectivas de 2007 a la fecha, así como exposiciones individuales entre las que destacan “Sin Referentes Externos” e “INDIGO” en 2010, en su natal Chihuahua, e “Introspection” en California, E.U. Se han publicado de este escultor entrevistas en medios impresos y artículos en publicaciones digitales.

Ha impartido cursos de escultura y cerámica a nivel licenciatura. Actualmente vive y trabaja en el Distrito Federal.

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INTROSPECTION. La idea de la civilización se ha edificado a partir del paradigma de bienestar para las personas, es decir, de reducir los problemas cotidianos al máximo para ocupar las energías en crear una sociedad cada vez más evolucionada.

Nuestro estilo de vida depende de los cambios tecnológicos que nos ofrece la ciencia, para hipotéticamente hacer nuestra cotidianidad más indolora y reducir el sufrimiento lo más posible. Cada vez nos hacemos más dependientes a las soluciones prácticas y rápidas que nos ofrece la ciencia, y es muy común que cualquier persona dependa de químicos encapsulados para tratar de alcanzar el bienestar.

Hay una delgada línea para alcanzar el equilibrio, el uso de sustancias alteran la naturalidad de nuestro sistema y así como es posible que alivien algún dolor, también tienen la capacidad de destruir el bienestar. Muchos de los malestares contemporáneos

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provienen de la constitución de nuestras mentes y probablemente el mito del equilibrio mental y el autoconocimiento sea la respuesta a un posible desequilibrio físico.

Las series de cápsulas son dos series de autorretratos donde se encuentra sustituida la parte superior de la cabeza por una cápsula, creando una analogía entre las medicinas que contienen sustancias que alivian o destruyen y la mente humana que con su contenido tiene el poder de destrucción y construcción; de malestar y bienestar. En la serie cápsulas de autodestrucción los síntomas de estos efectos creados por la mente se ven reflejados en los gestos de los rostros, que parecen degradarse por el dolor orillandolos hacia la muerte. En la serie cápsulas de autoconocimiento, se retoma esta misma analogía entre las sustancias químicas de la medicina y la mente, pero en un sentido inverso, haciendo alusión a un sentido positivo, orientandose hacia la búsqueda del conocimiento interior y la introspección, buscando la solución a

los problemas de la mente, complementando esta dualidad básica entre eros y tánatos que habita la mente humana.

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PLASTICAS

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Fernando Anzaldúa

Estudio Escultura en la Universidad Iberoamericana y en el Instituto de Bellas Artes de la UACH. Como Ingeniero Químico maneja diversos materiales sintéticos; entre ellos están los polímeros reforzados, el caucho de silicón y la espuma de poliuretano.

Como escultor aplica estos materiales a la elaboración de moldes flexibles y al vaciado y reproducción de piezas tanto artísticas como industriales.

Trabaja como docente en las carreras de Ingeniería del Instituto Tecnológico de Chihuahua.

Conjuntando sus habilidades artísticas, el manejo de materiales y su relación amistosa con los estudiantes, ha fundado en esta institución el Club de Escultura y Diseño “Escultec”, en el que los jóvenes creativos plasman, bajo su dirección y asesoría, sus apasionantes ideas de manera plástica.

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PLASTICAS

Diciembre mil novescientos unox Chihuahua, Chih.

Artista controversial con especialidad en el 贸leo.

Sus trabajos son muy criticados ya que la gente los ve como sucios, rancios o de mensaje muy fuerte.

Sus pinturas reflejan realidades, manejando conceptos cotidianos y contempor谩neos.

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Aperitivo 2 Óleo.

“Cuando tu ego como mujer te permite voltear, y no para ver el resultado de mi vida, no, para ver el resultado de mis palabras sobre tu ser fluido de mujer, martírica de tus ideas y creencias de lo que tu soberbia y vanidad te permiten, tomar parte en vanagloria de salud y éxito sexual, detrás de ti sólo está el velo negro, lleno de encaje y seguridad el cual te proporciona un placer sin límites y limitantes.

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“Dúlce Líbido” - Óleo sobre tela

EXEIVIER. L.D.G. Javier Gutiérrez, Chihuahua, Chih.

Exeivier surge como un pseudónimo para identificar mi trabajo de ilustración, dibujo y obra multimedia.

Me gusta explorar el arte digital y tradicional tanto en la ilustración comercial como la obra plástica personal. Como freelance me ha tocado trabajar con personas y equipos de lugares como Canadá, E.U.A., Australia, Brasil, Hungría, entre otros. Actualmente trabajo en proyectos variados, siendo el más ambicioso un esfuerzo colectivo de webcomic en monos. mx.

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NEROCK. Chihuahua, Chih. | nerock1.blogspot.com

DISEÑO

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Me considero un vato que le gusta dibujar, pintar, diseñar (si se puede decir así) y también el aerosol. No busco ser un artista, sólo hago lo que más me gusta.

Empecé en mi casa en un taller que tengo pegado al patio jaja, mi papá tenía muchas latas de pintura, ya que pintaba muchos de los trabajos que hacía en ese entonces (de herrería) y yo aprovechaba que había latas de pintura poniéndome a hacer «dibujos» en las paredes del taller de ahí, fue cuando me interesó el grafitti. En ese tiempo había muy buenos grafiteros los cuales veía sus paredes y me quedaba boquiabierto jaja.”

“De ahí empieza el interés por todo esto del movimiento por el grafitti. Ahorita tengo aproximadamente 6 años pintando con aerosolo, y pues no tengo un estilo definido, siempre traté de que mis piezas fueran todas diferentes. Llegué a hacer series de piezas iguales, pero no pasaban de tres. Luego me di cuenta que si me estaba apegando a un estilo que podría decirse que es el Wildstyle pero con volúmen y no con colores planos; siempre me gustó meterles texturas y adornos viscosos y algo que para algunas personas les parecía asqueroso (me lo llegaron a decir). Ultimamente me han atraído más los characters, pienso que expresan más que una pieza.

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EDGAR PLATAS. Chihuahua, Chih.

Mushroom_art20@hotmail.com

Mi trabajo tiene que ver con la noción de glamour urbano y su papel en la identidad social.

Estoy particularmente interesado en la idea de la belleza a través de la transformación y el concepto de lo sublime contemporáneo.

La fotografía digital es una herramienta esencial en mi trabajo.

Se crea una plataforma emocional para conectar con el tema, mientras que la puesta en escena y la artificialidad de una sesión de fotos sirven para mejorar el lenguaje visual de las imágenes y

el posterior retrato.

En el último año más o menos, mi trabajo se ha centrado cada vez más en la creación de retratos y figuras inmersas en el contexto “urbano”. Si un examen minucioso del glamour y los modificados, adornada con tatuajes y piercings o una figura atrapada en un momento fugaz de la vida urbana.

Me atraen los personajes vibrantes y juvenil, sin preocupaciones que veo todos los días a las puertas de mi estudio.

Tengo la suerte de vivir en una zona muy ecléctica de la ciudad de chihuahua, donde la moda y la identidad son algo importante al menos en lo que yo me rodeo, con una fuente de inspiración constante de alimentar mi deseo de pintar.

En mi más reciente trabajo continúo para explorar el uso de la tinta con pluma, marca de decisiones y la textura de la superficie en el marco de mi técnica realista.

DISEÑO

¿Qué ofrece tu arte con BOLIGRAFO BIC en comparación con otras técnicas de la pintura?

Nada diferente. Para mi sólo cumple requisitos conceptuales.

Mis obras parten de la fotografía cotidiana y casi doméstica y por lo tanto el boli Bic es parte de esa coherencia cotidiana. Es una herramienta completamente ajena a los procedimientos artísticos y nos remite a ese mundo juvenil del que la obra participa. Una parte sustancial de esta remisión se la debemos al hecho de que la tinta sea de color azul, el color del bolígrafo que habitualmente asociamos a la escritura y, de manera muy particular, al ámbito de la enseñanza, consiguiendo así una implicación, una sintonía entre el mensaje y el medio empleado que hace emerger una sugerente carga connotativa. El boligrafo Bic es un guiño irónico hacia el espectador. Las obras realizadas exclusivamente con bolígrafo Bic azul, juegan con la idea de la técnica y el virtuosismo academicista, resultando la obra paradójica y contradictoria. El lenguaje no es sólo el medio de reflejar una realidad exterior a la comunicación misma sino un elemento crucial en la construcción de la experiencia y sobre todo su elaboración, significación y reproducción posterior. Para mi es importante que el medio (el boligrafo) sea parte del discurso de la obra.

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GEORGINA CHÁVEZ.

Nací en El Paso Texas pero toda mi vida he vivido en Chihuahua. Soy recién graduada de la Licenciatura en Diseño Industrial en el ITESM. Desde muy pequeña comencé a asistir a clases de pintura en donde la maestra nos inculcaba buscar la originalidad y tener un estilo propio.

Hace menos de un año que comencé a trabajar como ilustradora freelance y diseñadora de moda. Por lo que me gusta

juntar las dos disciplinas. Busco la inspiración en las pasarelas, tendencias, libros, etc. pero principalmente en la moda.

Creo que mi estilo es muy feminista y tengo una enorme obsesión por los detalles. Mis ilustraciones se caracterizan por una chica muy estilizada, hombros filosos, con el cabello largo y ojos que sobresalen de su cabeza.

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FOTOGRAFÍA

PIERRE FUDARYLI Pierre Fudarylí nace en noviembre de 1984 en la ciudad de Cancún Quintana Roo, pero se mudó a Chihuahua capital cuando niño. Desde muy pequeño comienza su interés por las artes visuales, estudiando de manera independiente a los grandes maestros de la pintura. A los 11 años intenta tomar clases de pintura, sin embargo abandona la empresa porque no era libre de desarrollar su libre intelecto, ya que estaba sometido al prejuicio de un mediocre maestro. A los 12 años en un artículo de revista encuentra al pintor que marcaría una de sus mayores influencias, Salvador Dalí.

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El Corpus Hipercubicus y la Carne de Gallina inaugural abren nuevos horizontes en el imaginario de Fudarylí, quien más tarde conociera a Remedios Varo, Max Ernst, Chirico y al resto del movimiento surrealista, quienes a diferencia de Caravaggio o Botticelli, presentan una realidad distorsionada a favor de la imaginación y el absurdo, que, para Pierre representan el verdadero valor de una obra y su creador.

Más tarde ingresa a la escuela de arquitectura, en donde se familiariza con el uso de herramientas digitales para representación

arquitectónica, así como con la fotografía digital, lo que da pie a intentar nuevos métodos de crear arte.

Su trabajo gira en torno a la naturaleza humana, sus pasiones, fuerza, excesos, espíritu y muerte.

La geometría cotidiana de nuestra muerte, desde que nacemos hasta que dejamos de morir compone lo que llama “realidad alterada de la energía humana” la cual describe gráficamente las conductas en distintos estados, en distintos vectores disparados en todas las

direcciones de manera fractal, tanto de introspección como de proyección. Su arte no representa las cosas de una manera bidimensional sino heptadimensional, se analizan todos los ejes espaciales (norte, sur, este, oeste, arriba, abajo y el punto en donde estás) y congela un instante de nuestra suprarealidad humana.

El trabajo de Pierre Fudaryli es oscuro y transgresor. El erotismo y el fetichismo también merodea constantemente por su obra, así como referencias religiosas siempre fuera de cánones políti-

camente correctos.

Pero nada es gratuito en sus exposiciones visuales, Fudaryli crea proyectos que desarrollan una idea, unos pensamientos y unos sentimientos que brotan de las profundidades de la psique humana, de sus propios temores y

placeres que el muestra sin miedo y sin complejos.

Es una aventura constante hacia lo desconocido, hacia lo oculto, hacia el interior de uno mismo, traspasando fronteras que obstaculizan el conocimiento.

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LILU MONTES Chihuahua, Chih.

Licenciada en Artes Visuales, es fot贸grafa oficial del grupo de danza Rarajipame y actualmente cuenta con una galer铆a permanente expuesta en el teatro de la ciudad de Chihuahua, con

FOTOGRAFÍA

fotografías de obras de teatro.

Cuenta con un proyecto personal llamado “Mexican Chula” donde busca resaltar el folclor y las tradiciones mexicanas.

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FOTOGRAFÍA

ARTURO RODRÍGUEZ Nace en Chihuahua capital el 7 de septiembre de 1955.

Su obra ha sido expuesta en países como Noruega, Brasil, Italia, Estados Unidos, además de muchas ciudades de México, habiendo recibido importantes premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales dentro de la fotografía: Premiado en su categoría en la “III Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea” en Florencia, Italia. Antes, en 1998, había sido invitado a participar en la “Vitrina degli Artisti Contemporani” IV edición en el Palazzo degli Affari, en Italia. En 1996 fue incluido en el libro Best of Photography Annual de la Revista Photographer’s Forum y en ese mismo año se le otorgó el reconocimiento como el fotógrafo más destacado de 1996, otorgado por el Consejo de Artes Fotográficas de Chihuahua, A.C. En 2009 es incluido en el libro “Espejismos, visiones de 66 fotógrafos” sobre el movimiento fotográfico en el Estado de Chihuahua.

Por su obra ha sido ganador en dos ocasiones de la Beca David Alfaro Siqueiros (años 2001 y 2003) y hasta junio de 2011 ha participado en 31 exposiciones individuales y en 81 colectivas. Ha sido miembro fundador y socio activo de importantes asociaciones culturales como el Consejo de Artes Fotográficas de Chihuahua A.C., el Salón de la Plástica Chihuahuense A.C., la Fundación Cultural Chihuahua A.C., el Seminario de Cultura Mexicana o Amigos del Arte Casa Chihuahua A.C. y en todas ellas ha ocupado cargos a nivel directivo. Así también, es co-fundador de Vértice Cultural que es un centro para la capacitación en las diversas disciplinas del mundo del arte y cultura, y en 2011 abre la Academia Contemporánea de Fotógrafía A.C. en donde imparte los cursos de fotografía básica y fotografía avanzada para desarrollo de proyectos fotográficos.

Adicionalmente en 2008 fue también asesor externo en materia cultural del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua fungiendo como coordinador general del Corredor de la Fotografía.

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FOTOGRAFÍA

JOEL ISAAC RAMÍREZ Entrevistamos Joel Isaac, un fotógrafo Chihuahuense de gran profesionalismo que ha trabajado con Nuestra Belleza Chihuahua, LOB, Tec de Monterrey, etc.

Esto fue lo que nos dijo:

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¿Cómo inició tu pasión por la fotografía?

Cuando me gradué de la primaria mi mamá me regaló una cámara, no sabía que quería ser fotógrafo, sólo me gustaba tomar fotos de todo lo que fuera.

¿En dónde realizaste tus estudios?

UACH / Facultad de Filosofía y Letras.

¿A que se debe que te hayas especializado en la fotografía de moda?

No considero que tenga una especialidad en algún género en específico, en realidad tomo fotos de muchas cosas pero no todo lo publico en Internet.

Lo más común es tomarle fotografías a las personas, para eso te contratan, pero en mi búsqueda de realizar proyectos específicos me he topado con modelos que han sobresalido a nivel nacional e internacional y tal vez por eso mi trabajo se ha dado más a conocer en el ámbito de la

fotografía de “moda”.

Otro género en el que me ha tocado incursionar es en el de la fotografía de teatro, danza y conciertos. Este género se me facilitó y llegó a mí sin buscarlo, ya que también estudie una carrera técnica en el antes conocido como Instituto de Bellas Artes, con especialidad en Danza folklórica ya que también la practico desde años atrás y tuve la oportunidad de dar clases a nivel secundaria y preparatoria. Esto me facilitó mucho la fotografía de teatro y danza.

A la gente le empezaron a gustar mis fotografías y fue así como me han buscado para cubrir sus eventos hasta la fecha.

¿Qué proyectos a futuro tienes en mente?

Seguir preparando y espero montar una exposición el año entrante.

Una descripción del taller.

El taller está dirigido a aquellas personas que les interese aprender un poco más a fondo sobre la fotografía.

Se verán desde los temas mas básicos hasta un nivel un poco más avanzado mezclando la teoría con la practica.

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LITERATURA

GERARDO CARDENAS

Cuauhtémoc, Chihuahua.

Podría contarles muchas cosas acerca de este joven escritor, pero qué mejor que leerlo de sus propias palabras.

Entrevista a Gerardo Cárdenas.

Platícanos un poco, ¿cómo fue que decidiste incursionar en el mundo de la literatura?

Me interesa de entrada tu pregunta, Giovanna, porque tocaste uno de los puntos esenciales para entender lo que conduce a que una persona asuma una vida nueva que deberá promover con entrega y esfuerzo, sin contar con ninguna seguridad; la vida de escritor.

Para responderte me gustaría recordar las palabras de las primeras personas que me pidieron escribir un texto estando ya en preparatoria –aunque la historia comienza antes, como verás luego. Ambos escritores con una trayectoria impresio006Eante, coincidían en que las dificultades, el encuentro con el dolor, el conocimiento de la vida cruda y sin cortinas brindan una visión más profunda de la realidad cotidiana; ya en este punto, a uno lo elige la escritura, lo marca de entre el resto de las personas, y cada cual sabrá qué tanto le permite tomar parte de la vida que se tenía antes de que llegara. Uno de ellos dijo que después de un par de divorcios y algunos malentendidos en el drama humano de las relaciones sociales, entendió que se había casado primero con la escritura, y que sus parejas nunca lo entendían, por eso lo dejaban. Mi caso no es muy diferente, porque

desde muy pequeño tuve una cercanía fuerte con el dolor y la incertidumbre, teniendo un padre violento y una madre abnegada-pareja muy usual en nuestra sociedad. Ante la imposibilidad de encontrar sentido en la realidad inmediata, por parecerme terrible para mi mente infantil, me refugié en los libros (puesto que mi madre trabajaba atendiendo una biblioteca pública); los hice mis amigos, los tuve cerca en cada momento. Leía siempre y me gustaba que mi madre me leyera; me hacía olvidar las cosas malas que pasaban en casa. Desde los clásicos griegos infantiles, el Quijote, ciencia ficción, poesía, novelas reflexivas, hasta un primer curso de metafísica que me dejó temblando las neuronas, fui cayendo en cuenta que ese era mi lugar. Mi imaginación comenzó a volverse el arma que me posibilitaba vivir otras vidas, ser otras personas, experimentar lugares que hasta la fecha nunca he visto en persona pero que conozco a detalle gracias a la lectura. En fin, cuando mi padre finalmente se fue de casa, mi madre ya no estaba

a cargo de ese paraíso de libros donde pasé los mejores años de mi niñez, pero, al ver mi gusto, continuó fomentando en mí el hábito de leer. De pronto, sin darme cuenta, ya me hallaba en preparatoria, buscando mi identidad, con el ánimo rebelde de cuestionarlo todo, con antecedentes bastante firmes en cuanto a mi formación intelectual –al menos en relación a mis condiscípulos- y unas ganas inmensas por expresarme. Ahí conocí a Raúl Manríquez y posteriormente a José Luis Domínguez, los maestros que mencionaba anteriormente, y fueron ellos quienes me presentaron como tal la escritura. Acudí a sus talleres de creación y comencé a escribir primero cuentos, luego poemas, con una voracidad extrema, que incluso me espantaba. No quería salir con amigos, no quería recrearme en otros asuntos; sólo vivía para leer y escribir, porque en los primeros días de sesión Raúl dijo: “si quieres escribir como otro, lee a 100 poetas; si quieres escribir como tú mismo, debes leer a 1000, completos”. Así seguí, obsesionado con la literatura, curándome el pasado con su presencia, expresando mis inquietudes sobre el mundo y mi persona, y en el proceso logré hacerme de algunos premios y reconocimientos por mis trabajos, aunque eso siempre me ha parecido algo secundario. Pero, el último día que pisé la preparatoria mi maestro, que también era director del plantel, me llamó a su oficina y me pidió, me rogó: “Gerardo, no te metas a estudiar literatura. Sigue escribiendo, pero estudia algo más, por favor”. Yo no pregunté por qué, pero acepté el reto que a mi parecer había en esas palabras. Apliqué para la Licenciatura en Letras Españolas y fui a verlo justo cuando me aceptaron. “Ya supe que te quedaste en letras, Gera; qué bueno que seguiste mi consejo”, me recibió con una familiaridad de colegas cuando entré por la puerta de su oficina. Ya no había marcha atrás, la literatura había llamado a mi puerta y me entregué completo. Hoy día estoy a punto de terminar mi carrera y en casi cinco años me he enamorado cada vez más de la escritura, en todas sus formas. La creación me ha permitido conocer otros grandes

maestros que me han guiado fuera y dentro de las aulas, locos geniales, grandes mentes, figuras del mundo que comparten mi amor por el arte, y en especial por las letras; he conformado también una carrera, he viajado y compartido mis ideas, he sido respetado y odiado, han elogiado mis poemas y otros los han desechado como si no fueran nada, he estado ebrio de poesía, de alcohol y música, he sufrido cada letra y he gozado cada nuevo texto: el poema, el cuento, la novela, la canción, la creación, son un descubrimiento, como traer un nuevo ser al mundo, y todo lo dicho, todo lo que ha formado parte de mi proceso para llegar hasta ahora –que no es ni siquiera cercano a la mitad-, son mi por qué de no abandonar la escritura y convencerla de que se quede para seguir avanzando juntos. ¿Qué dificultades has presentado en este ámbito?

Las primeras dificultades en el camino de la escritura están en la visión que se tiene del artista muerto de hambre gracias a su idealismo, y todos esos prejuicios que se tienen por la falta de una adecuada formación en la cultura de la lectura, la contemplación, la reflexión. No faltaron integrantes de mi familia que me instaran a estudiar otra cosa, algo con futuro –como dicen-, que aprovechara mis capacidades en algo más productivo. Pero no todo fue así, mi madre y mis abuelos, las personas cuya opinión sí podía importarme, me animaron a no hacer caso y me dieron la libertad de hacer lo que más conviniera a mi felicidad. Claro que desde entonces he tenido que lidiar con las cosas que se viven entre escritores: envidias, élites, centralismo, falta de recursos para la producción, la excesiva y fuerte competencia, entre otras cosas. Creo que la mayoría de los escritores nos enfrentamos a las mismas cosas, entre las ya dichas está también la angustia de no saber qué tanto se le está ofreciendo al posible lector. Como dicen: “hay veces que el pato nada, y hay veces que ni agua bebe”. Algunos días se dan

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ciertos bloqueos creativos, pero sin hablar de inspiración como tal, sino que las condiciones no son idóneas y no ocurre el texto; a mi parecer esa es una de las peores cosas por afrontar, al menos cuando se empieza. Cuando el mal dura días, semanas, uno llega a creer que nunca más podrá escribir algo decente, ya no digamos bueno, y es como un futbolista que justo perdiera una pierna cuando su carrera comenzaba a subir. Pero con el tiempo uno va entendiendo que la inspiración debe agarrarte trabajando, como diría Picasso. Hay dificultades, claro, no sólo las mencionadas, hay muchas crisis puesto que el poeta debe enfrentarse a los mundos invisibles, debe cuestionar lo inexistente, está condenado a sumergirse en las honduras más peligrosas del alma humana y traer la verdad al exterior.

Aún con todos los obstáculos, cada alegría y cada dolor relacionados de algún modo con la escritura se vuelven tan importantes como el alimento. Escribir se convierte en una necesidad irremediable, una fuerza interna que pone a sonar las teclas de la máquina, un grito de tinta que descansa en las manos del poeta esperando ser liberado. ¿Que estilo o género es al que te enfocas?

Como te mencionaba, Giovanna, comencé escribiendo cuentos. La verdad es que este género me apasiona, pero lo he dejado en espera por algún tiempo, volviendo a él con cierta frecuencia, pero no con una dedicación completa. En un par de ocasiones comencé a escribir novela, pero ninguna dio frutos; aunque pienso que mi tiempo de embarcarme en la escritura de un texto largo está muy cerca. Y, bien, actualmente, y desde hace un tiempo, el género que mantiene mi atención total es la poesía, aunque últimamente también me he dado a la tarea de hacer algunas composiciones musicales con mi guitarra y mi armónica –pues la coherencia demostrativa y expresiva de una canción es muy semejante a la realidad que se vive en la atmósfera de un poema.

Podemos apreciar que a pesar de ser recién egresado tu trabajo ha sido expuesto en diferentes publicaciones, inclusive internacionalmente. ¿Cómo te has sentido al ver tus obras impresas en libros y revistas?

No puedo negar que me alegro cada vez que se me reconoce un trabajo, pero no tanto por mí, sino por la obra. Los escritores vemos cada texto como un hijo nuestro, y queremos que lo traten como tal –aunque como buenos padres, debemos estar consciente de los alcances que muestra en realidad y no cegarnos por el amor que le tenemos. Además las publicaciones, el hecho de ser compartido de varias formas y en diversas magnitudes, es algo que a tocar más personas y propiciar el encuentro de ideas en planos más amplios.

Preciso decir que aún así no me considero en una posición alta de mi carrera, porque un escritor no puede nunca dejar de crecer, de cambiar, de ser mejor: por ahí escuché que cuando un texto nos convence a totalidad y sentimos que hemos alcanzado nuestra más grande creación, ahí termina todo, la carrera se detiene en dicho punto. En mi caso, estoy siempre en formación y, sin en el camino se dan estas alegrías, pues veo cada reconocimiento y mención como una palmada de ánimo que me invita a seguir y me guía. ¿Qué es característico de tu modalidad de trabajo que destaque entre otras?

Traes una racha de preguntas fundamentales, Giovanna, qué placer poder compartir estas impresiones sobre la escritura contigo. Bueno, como tal nunca me he plateado la idea de tener una modalidad de trabajo, aunque es bien sabido que muchos artistas tienen métodos particulares, algunos sumamente extravagantes, otros más metódicos; si fuera mi caso, me gusta volcarme en cada texto completamente y terminarlo al momento.

Me parece que ésta puede ser una de las razones por las que sigo teniendo problemas con la novela. Es tanta mi obsesión cuando comienzo a escribir cada poema, cada cuento, que no puedo parar hasta verlo configu-

rado. Con un guiño extraño, imperceptible, que presiento más que notarlo, me alejo del texto cuando ya ha alcanzado una forma que trato de hacer lo más armónica posible, pero comprendo que no es su final, y que nunca podría serlo. Hugo Mujica, un escritor argentino fantástico, dijo en una conferencia a la que asistí: “el poema no se termina, se abandona; porque el poema se escribe desde todo para todo y está siempre vivo, dinámico, en movimiento eterno”. Mi modo sería dejar vivir al poema, dejarlo hablar y utilizarme como un medio para sus fines. ¿Qué mensaje o emociones buscas transmitir al lector a través de tus escritos?

Independiente a los temas que suelo tratar en mis textos, aunque algún tiempo estuve enfocado en la escritura con contenido social, enfocada a compartir mensajes, a instar en los lectores una búsqueda de la libertad de pensamiento y acción, con el

tiempo he aprendido que el escritor muchas veces no está capacitado para enseñar, sino para sembrar la curiosidad. En ciertas épocas la literatura fue vista como una herramienta didáctica, educativa para el pueblo, y tenemos ejemplos magistrales como la Odisea, donde se contiene el conocimiento de carpintería, comercio, herrería, navegación, escritura –claro-, política, filosofía, y muchísimas cosas más; también ha habido artistas que han abogado por el alejamiento respecto al arte funcional, y se proclamaba el “arte por el arte”. Estando un servidor en una época en movimiento, indecisa, que aún está fundamentando sus intenciones y las nociones de las que se sirve para expresar y compartir, busco que mis escritos aporten un poco en el entendimiento del sentir y el pensar humano, y que ello pueda verse –idealmente- reflejado en un actuar más consciente. Los últimos poemas que he escrito no son comprometidos con una causa o una idea, como tal, sino que se comprometen con la curiosidad; busco fomentar al menos en algunas personas una postura ante el mundo más crítica, más detallada, más consciente.

Háblanos de tu próxima publicación. ¿De qué tratará y a partir de qué fecha la podemos encontrar?

Ya me pusiste en aprietos, Giovanna. Buena, pregunta; aunque no puedo afirmarlo completamente, algo en mí dice –como te mencionaba- que ya toca escribir mi primera novela. Me siento más preparado que antes, tengo más tiempo, y he tenido contacto con mucha literatura muy buena últimamente, lo que me permite ser más flexible y atento con mis letras. Tengo en menta realizar un proyecto experimental que resulte en una obra novelística que explote a plenitud los medios de difusión y producción con que se cuenta actualmente. Quiero escribir una historia que ocurra en un mundo donde las cosas no tienen antecedentes ni conexión mediata –aunque sí con su propio orden-, como si se viviera cada día nuevamente, como si la vida se contara en partes y no fuera el contin-

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uo que es; y, así, observar el desarrollo de los personajes (que en esencia tiene el mismo valor existencial dentro de los valores de la obra, que nosotros en la realidad-real), planteando todo en algún asunto respectivo a las problemáticas existenciales del ser humano moderno. Estamos viviendo la posmodernidad, presenciamos y seguiremos presenciando cambios radicales en las instituciones, los medios de comunicación, las artes, la educación, los productos, la genética, y es necesario comenzar a dejar visiones alternativas de la historia que muestren como se vive en nuestro tiempo. Me parece que esta idea es lo que últimamente me tiene más interesado.

Muchas gracias por tu tiempo y tus palabras.

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A. ESCÉNICAS

CIRCO, MAROMA & DANZA Circo, maroma y danza es una grupo de danza contemporánea, uno de los pocos de Chihuahua, y a pesar de que no está conformado en su totalidad por estudiantes o licenciados en danza, ha sido muy reconocido por la calidad y entrega de los bailarines.

En nuestros bailes, más que movimiento y técnica tratamos de incorporar acciones cotidianas con las que podamos identificarnos tanto los bailarines como los espectadores, con bases de expresión corporal y dramatización teatral. ¿El concepto de CM&D? No lo tiene, no lo hay, no existe. Es difícil tener un concepto de danza contemporánea, cada quien lo interpreta a su manera, pero de eso se trata, de mostrar diferentes pensamientos e ideas.

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A. ESCÉNICAS

ILEANA TISCAREÑO Chihuahua, Chih.

Bailarina de danza contemporánea que a sus 21 años ha participado en múltiples presentaciones a lo largo de su carrera. Es miembro de la Compañía Deimos Danza Contemporánea perteneciente a la UACH. Recientemente participó en “Presagio”, una presentación basada en hechos reales y científicos, “El reloj de apocalipsis”, que habla de los problemas actuales que enfrenta la sociedad y cómo éstos nos orillan a destruirnos no solo a los demás, sino a nosotros mismos, por eso nos dirigimos continuamente hacia nuestra propia destrucción.

Para Ileana, ser bailarina significa hacer de la danza tu vida, cambiar tu manera de vivir, de comer, de vestir. Sacrificas fiestas, amigos, familia, cumpleaños y diversión por ensayos.

Por otro lado, se enfrenta a la vida como cualquier otra persona ante la escuela, el trabajo, familia, pareja, etc.

Muchos estudian y trabajan, a eso, sumarle las horas extra-clase de ensayos por los proyectos de la escuela. Si te unes a una compañía te aplicas a su horario y si eres invitada a proyectos independientes, estás atenida a más horarios.

“Tenemos la misma exigencia que la de un atleta de alto rendimiento, entonces durante el día tenemos que mantener el ritmo y si te lesionas (Que es a veces inevitable) tienes dos opciones: atrasarte o aguantarse y avanzar (Lo cual no debes hacer porque debes cuidar tu herramienta de trabajo). La danza no es como cualquier otra profesión, que se deja y la puedes retomar en otro momento, el cuerpo se atrofia y tarda en agarrar nuevamente el ritmo. Nuestras “dificultades” simplemente son “gajes del oficio”, el que no arriesga no gana.” ¿Cuál ha sido la coreaografía más complicada o que se te ha marcado?

Todas las coreografías en cierto modo han sido un reto, porque cada una te exige algo diferente.

Pero la que considero que ha sido más difícil ha sido la de Utter, que bailé con el colectivo “Materia Prima”, a cargo de Mariel Fierro. Debido al alto nivel de técnica de la obra. Preparamos la obra durante casi un año, primero entrenamos el cuerpo porque nos exigían fuerza y elasticidad, y de ahí el montaje. Entonces no sólo fue difícil sino también fue una etapa de mi vida donde aprendí muchas cosas y desarrolle otro nivel.

a unos talleres de ballet y el día de la presentación, al momento de dar las gracias fue como si una ola de luces, de alegría y energía llenara mi cuerpo. Fue una sensación de satisfacción y un montón de emociones. Ahí me di cuenta que no podía dejar pasar eso, que tenía que sentí eso nuevamente, sentía el teatro como mi hogar.

Entonces abandoné mi sueño de ser doctora e ingresé a Bellas Artes, sin tener una mínima experiencia previa, más que los talleres. ¿Cómo se visualiza Ileana en 5 años a futuro?

Desarrollándome profesionalmente y bailando aquí o en otro lado. Aprender todo lo que tenga que aprender.

¿Cómo fue que te involucraste en el mundo de la danza?

Practiqué Ballet Clásico muy pequeña durante tres años. Luego me salí y me dediqué a todo: gimnasia, música, pintura, manualidades, títeres, jugar tennis, jazz, cantar en coros, karate, y voleibol, pero que nunca concluía, entonces una parte de mi estaba vacía. Era como si mi vida no

tuviera sentido y nunca hubiera sobresalido en nada.

Recuerdo que para entretenerme con mis primos en épocas decembrinas, siempre les montaba coreografías y los hacía cantar enfrente de la familia el día de Navidad. Entonces desde pequeña tenía indicios.

Yo iba a medicina y era una decisión casi definitiva. Ingresé

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A. ESCÉNICAS

CUERPO ESCENA Cuando observas nuestras funciones de danza acontece una metamorfosis, ya no eres igual por que fuiste tocado por el arte, fuiste seducido por la danza, entiendes que tu cuerpo es la escena diaria de un crisol de ideas y emociones. Te conviertes en Cuerpo Escena.

Somos una compañía de danza que busca despertar el interés hacia la vida digna y armoniosa y enriquecida a través del arte escénico. Entendemos y practicamos la renovación social por medio de propuestas artísticas que ofrecen tema, reflexión, calidad y belleza.

Nuestras propuestas apuntan hacia el mensaje sublime de disfrutar el día a día reflexionando sobre nuestro entorno como seres humanos, capaces de la autocrítica y la propuesta de una vida mejor, usando la corporalidad para desarrollar la belleza e introspección de la danza. Nos afirmamos como motor transformador de consciencias por medio del arte.

A. ESCÉNICAS

LAVINIA EKATERINA Cuéntanos un poco ¿Quién es Lavinia Ekaterina?

Soy una compositora dedicada principalmente a la música con consciencia social. Mis expectativas son crear consciencia para que cada mujer vea que tiene derecho a una vida donde se le respete y esté alejada de la violencia. Hombres y mujeres debemos trabajar en lograr ese sueño que

es conseguir la equidad.

Me basé mucho en el libro Esclavos del poder de Lydia Cacho, es una gran periodista que desenmascaró a unos criminales involucrados en redes de pederastia; y yo estoy aquí en el norte del país, en una de las ciudades más violentas y no hago nada, pensé “no es posible”.

¿Cómo nace tu interés por la música?

Desde los 10 años empecé escribiendo al conocer sobre temas dolorosos como la trata de blancas, esclavitud, violencia intrafamiliar y laboral. Me duele tanto saber que no haya apoyo a las canciones de conciencia social, ya que habiendo tantas canciones de amor no se apoye a quien compone con otro giro.

Hay historias que he escuchado sobre mujeres que han vivido violencia, desde mis cercanos y pensé que no era justo que ellas pensaran que era una correcta manera de vivir. Mi objetivo es sacar el dolor que ellas sienten y no pueden expresar, que por medio de mi música puedan saber que no están solas.

Es lo que más disfruto: componer. ¿En qué te inspiras para componer?

En tener un mayor impacto sobre este tema tan delicado. ¿Cómo es un día cuando compones? ¿Tienes algún método en específico?

Me gusta mucho componer junto a mi gata, me relaja cuando me ronronea.Sólo necesito un gato y un piano y estoy lista para componer todo el día. ¿Cuáles son tus mayores influencias?

Yann Tiersen, Tori Amus, Radiohead, Queen, Regina Spektor. Para ser honesta mi música favorita es la clásica, sobre todo Chopin, Beethoven y Mozart Platícanos de tu nuevo material.

Mi primer álbum se titula El Vals Roto y está inspirado en hablar de cosas que a veces olvidamos o bien son temas que no queremos hablar como es la trata de blancas y la violencia doméstica. La esclavitud del siglo 21, es totalmente indignante.

Salió el día internacional de la paz, ha tenido muy buena aceptación. El video de El Vals Roto trata de las relaciones destructivas y la indiferencia que se tiene porque no hacen nada con ellas.

Mi próximo concierto es el 10 de diciem-

bre en Amnistía Internacional, me invitaron al evento para crear conciencia social en el D.F. Voy a tocar en la Universidad Claustro de Sor Juana,que es el edificio donde estudió ella y es un gran honor para mí. ¿Cómo se ve Lavinia de aquí a 5 años?

Haciendo más música definitivamente, cortometrajes de conciencia social y tratando de llegar a cada vez más personas y más mujeres para decirles que no están solas y que pueden vivir una vida feliz lejos de la violencia.

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