CINE DOCUMENTAL FILMBOOK
AUTOR: LUKENNYS URRUTIA C.I.: 26.380.620 Link del video: https://youtu.be/FNuGZi5iSlw?si=0kqtYddsICnaEfNI
1.- PROYECTO 1.1. Título EL PERIODISMO ENTRE BLOQUEOS DIGITALES 1.2. Conformación de Equipo. Roles. El trabajo se hará individualmente. 1.3. Justificación: La elección e interés en el tema del documental se basa en la relevancia y la actualidad del fenómeno de la censura en medios digitales, que afecta a la libertad de expresión, el acceso a la información y la democracia en Venezuela. El documental busca contribuir al conocimiento científico y al debate social sobre este problema, y ofrecer herramientas y alternativas para enfrentarlo. 1.4. Idea y tesis: La idea del documental es explorar las diferentes formas y actores de la censura en medios digitales, y sus consecuencias para los medios de comunicación, los periodistas, los activistas y los ciudadanos que usan estas herramientas como fuente de información y comunicación. La tesis del documental es que la censura en medios digitales limita y distorsiona el ejercicio del periodismo y el derecho a la información en Venezuela, y que se requiere una acción urgente y coordinada para contrarrestarla.
1.5. Formato y duración: El formato del documental es de cine átomo, es decir, con una cámara fija que registra la acción sin cortes ni edición. Esto le dará al documental un estilo realista, directo y crítico, que busca generar un impacto en el espectador y provocar una reflexión sobre el tema. El documental tiene una duración de 30 minutos y se divide en tres bloques: la censura algorítmica, la censura estatal y la censura corporativa.
1.6. Propósitos comunicativos: Los objetivos del documental son los siguientes:
Informar sobre el fenómeno de la censura en medios digitales, sus causas, sus efectos y sus posibles soluciones.
Educar sobre el concepto y la importancia de la libertad de expresión y el acceso a la información en el entorno digital.
Entretener con un producto audiovisual de calidad y relevancia, que combina testimonios, análisis y casos concretos.
Sensibilizar sobre la situación de la censura en medios digitales en Venezuela y en América Latina, y sus consecuencias para la democracia.
Movilizar a la acción para defender los derechos digitales y enfrentar la censura en las redes sociales.
2.- CONTENIDOS 2.1. Sinopsis El documental explora el fenómeno de la censura en las redes sociales y las plataformas digitales, que afecta tanto a usuarios individuales como a medios de comunicación independientes y disidentes. A través de testimonios, análisis y casos concretos, el documental muestra cómo la moderación de contenidos puede convertirse en una forma de control político, social y económico, que vulnera el derecho a la libertad de expresión y el acceso a la información. 2.2. Escaleta Bloques: Intro Desarrollo Problemática Desenlace
Bloque
Min.
1
5
2
10
3
10
4
15
5
10
Contenido Presentación del tema y de la pregunta central: ¿Qué es la censura en medios digitales y cómo nos afecta? La censura algorítmica. Explicación de los mecanismos y criterios que utilizan las plataformas digitales para filtrar, bloquear o eliminar contenidos y cuentas de sus usuarios. La censura estatal. Explicación de las presiones y amenazas que ejercen los gobiernos sobre las plataformas digitales para que censuren contenidos o cuentas que les resultan incómodos o críticos. La censura corporativa. Explicación de los intereses económicos y comerciales que influyen en las decisiones de las plataformas digitales sobre qué contenidos pueden o no circular en sus redes. Reflexión sobre las consecuencias de la censura en medios digitales para la democracia, la diversidad y los derechos humanos. Propuestas y recomendaciones para defender la libertad de expresión y el acceso a la información en el entorno digital.
Entrevistados
Locación
Imágenes
Tiempo total
Experto en medios digitales
Sede El Impulso
Medios de comunicación impresos
5
Experto. Miembro de una ONG
Sede El Impulso
Gráficos de la censura en Venezuela
15
Experto. Miembro de una ONG
Sede El Impulso
Imágenes del portal web de El Impulso
25
Periodista de La Prensa
Sede La Prensa
Imágenes del portal web de La Prensa
40
Periodista de Promar TV
Sede de Promar TV
Imágenes del canal
50
3- FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 3.1. Tipo de documental (modalidades de Nichols). Según Bill Nichols, un teórico y crítico de cine estadounidense, existen seis modalidades de representación del documental, que son formas básicas de organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones recurrentes. Estas modalidades son: expositiva, observativa, participativa, reflexiva, performativa y poética. Cada una de ellas implica una forma diferente de abordar la realidad, de relacionarse con los sujetos y de construir el discurso. A continuación, se describen brevemente cada una de ellas: Expositiva: Es la modalidad más clásica y tradicional del documental, que se caracteriza por presentar una argumentación o una tesis sobre un tema, apoyada por imágenes y sonidos que sirven como evidencia o ilustración. El realizador adopta una posición de autoridad y se dirige directamente al espectador, ya sea mediante una voz en off, intertítulos o entrevistas. El montaje busca crear una continuidad retórica y lógica, más que espacial o temporal. Algunos ejemplos de documentales expositivos son: Nanook of the North (1922), de Robert Flaherty; The Plow that Broke the Plains (1936), de Pare Lorentz; o An Inconvenient Truth (2006), de Davis Guggenheim12. Observativa: Es la modalidad que surge con el desarrollo de la tecnología de grabación sincrónica y portátil, que permite al realizador captar la realidad sin intervenir en ella, como si fuera un testigo invisible. El realizador renuncia a la voz en off, a las entrevistas y a las imágenes de archivo, y se limita a registrar lo que sucede frente a la cámara, sin manipular ni comentar. El montaje busca crear una continuidad temporal y espacial, respetando el orden cronológico y la duración de los eventos. Algunos ejemplos de documentales observativos son: Primary (1960),
de Robert Drew; Titicut Follies (1967), de Frederick Wiseman; o Grey Gardens (1975), de Albert y David Maysles12. Participativa: Es la modalidad que surge de la combinación de la observación con la interacción, es decir, el realizador no solo registra la realidad, sino que también se involucra con ella, dialogando con los sujetos, haciéndoles preguntas, provocando situaciones o incluso participando en ellas. El realizador hace evidente su presencia y su punto de vista, y busca establecer una relación de confianza y complicidad con los sujetos. El montaje puede alternar entre la continuidad y la ruptura, según el grado de intervención del realizador. Algunos ejemplos de documentales participativos son: Chronicle of a Summer (1961), de Jean Rouch y Edgar Morin; Bowling for Columbine (2002), de Michael Moore; o The Act of Killing (2012), de Joshua Oppenheimer. Reflexiva: Es la modalidad que surge de la conciencia crítica sobre la naturaleza y las limitaciones del documental, que cuestiona la objetividad y la veracidad de la representación de la realidad. El realizador hace explícito el proceso de construcción del documental, mostrando los mecanismos y las estrategias utilizadas, así como las dificultades y los dilemas que enfrenta. El realizador se dirige al espectador, pero no para convencerlo o informarlo, sino para invitarlo a reflexionar sobre el propio documental y sobre su relación con la realidad. El montaje busca romper la ilusión de continuidad y transparencia, y crear efectos de distanciamiento y deconstrucción. Algunos ejemplos de documentales reflexivos son: F for Fake (1973), de Orson Welles; The Thin Blue Line (1988), de Errol Morris; o Stories We Tell (2012), de Sarah Polley. Performativa: Es la modalidad que surge de la incorporación de elementos subjetivos y expresivos, que revelan la experiencia personal y emocional del realizador o de los sujetos con respecto a la realidad. El realizador no busca mostrar la realidad tal como es, sino tal como la siente, la interpreta o la imagina, recurriendo
a la metáfora, la poesía, la ficción o el arte. El realizador se dirige al espectador, pero no para explicarle o persuadirlo, sino para compartir con él una visión o una sensación. El montaje busca crear una continuidad afectiva y estética, más que lógica o narrativa. Algunos ejemplos de documentales performativos son: Night and Fog (1955), de Alain Resnais; Sans Soleil (1983), de Chris Marker; o Waltz with Bashir (2008), de Ari Folman. Poética: Es la modalidad que surge de la experimentación con el lenguaje audiovisual, que rompe con las convenciones del documental y busca crear nuevas formas de expresión y de significación. El realizador no busca representar la realidad, sino transformarla, fragmentarla, reordenarla o reinventarla, recurriendo a la abstracción, la asociación, el ritmo o el collage. El realizador no se dirige al espectador, sino que lo deja libre de interpretar y de crear su propio sentido. El montaje busca crear una continuidad formal y rítmica, más que semántica o discursiva. Algunos ejemplos de documentales poéticos son: Man with a Movie Camera (1929), de Dziga Vertov; Koyaanisqatsi (1982), de Godfrey Reggio; o Baraka (1992), de Ron Fricke. Para el documental en cuestión, tomando como referencia la información expuesta anteriormente, se define como cine átomo con una modalidad expositiva – reflexiva 4.- PROPUESTA DE DIRECCIÓN 4.1. Propuesta de dirección Mi propuesta de dirección se basa en mi interés personal y profesional por el tema de la censura en medios digitales, que considero un problema grave y actual que afecta a la libertad de expresión, el acceso a la información y la democracia en Venezuela. Mi objetivo es realizar un documental que informe, eduque y sensibilice al público sobre este fenómeno, y que ofrezca herramientas y alternativas para enfrentarlo.
Mi enfoque al tema será crítico y comparativo, es decir, mostraré las diferentes formas y actores de la censura en medios digitales, y las compararé con las experiencias y las normativas de otros países de la región y del mundo. Mi tono será serio y riguroso, pero también dinámico y atractivo, buscando captar la atención y la empatía del espectador. Mi estrategia narrativa será combinar testimonios, análisis y casos concretos, que ilustren el problema de la censura en medios digitales, y que permitan al espectador conocer las causas, los efectos y las posibles soluciones. Mi estrategia estética será utilizar un formato de cine átomo, con una cámara fija que registre la acción sin cortes ni edición, creando un estilo realista, directo y crítico. El documental tendrá una duración de 30 minutos y se dividirá en tres bloques: la censura algorítmica, la censura estatal y la censura corporativa. Cada bloque se enfocará en un tipo de censura, sus causas, sus efectos y sus posibles soluciones. Los testimonios serán de expertos, periodistas, activistas y usuarios afectados por la censura. Los análisis serán de datos, gráficos y estudios. Los casos concretos serán de ejemplos de contenidos o cuentas censurados en las redes sociales o las plataformas digitales. 4.2. Forma y estilo del documental
4.2.1. Estructura narrativa audiovisual La estructura narrativa audiovisual de mi documental será lineal y cronológica, es decir, seguirá el orden temporal y causal de los hechos, desde el inicio hasta el final, sin saltos ni flashbacks. Esto le dará al documental una claridad y una sencillez que facilitará la comprensión y la asimilación del tema por parte del espectador.
4.2.2. Estilo visual y artístico Será realista y sobrio, es decir, buscará representar la realidad de forma fiel y veraz, sin recurrir a elementos artificiales o exagerados que distorsionen o desvíen la atención del tema. El estilo visual y artístico se basará en los siguientes elementos: El color será natural y equilibrado, sin filtros ni alteraciones que modifiquen el tono o el contraste de las imágenes. El color buscará transmitir la autenticidad y la veracidad de la realidad que se muestra. La iluminación será natural y funcional, sin recurrir a fuentes o accesorios que creen efectos o sombras que desvirtúen o dramaticen la realidad. La iluminación buscará resaltar los detalles y las expresiones de los sujetos y los escenarios que se muestran. La composición será simple y ordenada, sin recurrir a elementos que sobrecarguen o distraigan la imagen. La composición buscará centrar la atención en el sujeto o el objeto principal de cada plano, y crear una armonía y una coherencia entre los elementos que lo acompañan. El encuadre será fijo y estático, sin recurrir a movimientos o ángulos que alteren o desorienten la perspectiva o la continuidad de la imagen. El encuadre buscará crear una sensación de proximidad y de inmersión en la realidad que se muestra, y facilitar la identificación y la empatía del espectador con los sujetos y los escenarios que se muestran. El movimiento será mínimo y fluido, sin recurrir a cambios bruscos o acelerados que rompan o dificulten la secuencia o el ritmo de la imagen. El movimiento buscará seguir la acción y el desarrollo de la historia, y adaptarse al tono y al estilo del documental.
El montaje será lineal y continuo, sin recurrir a cortes o transiciones que interrumpan o modifiquen el orden o la duración de los planos. El montaje buscará crear una continuidad temporal y espacial, y respetar el orden cronológico y causal de los hechos. Los efectos serán nulos o escasos, sin recurrir a elementos que añadan o quiten información o significado a la imagen. Los efectos buscarán mejorar la calidad técnica y estética de la imagen, y corregir posibles errores o imperfecciones.
4.3. El ritmo El ritmo de mi documental será moderado y equilibrado, es decir, buscará mantener un equilibrio entre la rapidez y la lentitud, la tensión y la relajación, la acción y la reflexión, que permita al espectador seguir y comprender la historia, sin aburrirse ni agobiarse. El ritmo se basará en los siguientes factores:
La duración de los planos será media y variable, sin recurrir a planos demasiado largos o demasiado cortos que cansen o confundan al espectador. La duración de los planos buscará adaptarse al contenido y al contexto de cada plano, y crear una variedad y una dinámica que mantenga el interés y la atención del espectador.
El número de los planos será medio y proporcional, sin recurrir a planos innecesarios o redundantes que sobren o falten al espectador. El número de los planos buscará ajustarse al tiempo y al espacio del documental, y crear una cantidad y una distribución que facilite la comprensión y la asimilación del tema por parte del espectador.
La variedad de los planos será media y adecuada, sin recurrir a planos iguales o diferentes que repitan o contrasten al espectador. La variedad de los planos buscará utilizar los tipos de planos y los movimientos de cámara que mejor se ajusten al contenido y al contexto de cada plano, y crear una diversidad y una armonía que enriquezca y embellezca el documental.
La combinación de los planos será lógica y coherente, sin recurrir a planos inconexos o incoherentes que desconecten o desorienten al espectador. La combinación de los planos buscará seguir el orden y la secuencia de la historia, y crear una relación y una continuidad entre los planos que refuerce y clarifique el mensaje del documental.
La música será escasa y puntual, sin recurrir a música constante o excesiva que distraiga o manipule al espectador. La música buscará acompañar y resaltar los momentos clave del documental, y crear un ambiente y un tono acorde con el tema y el estilo del documental.
El sonido será natural y funcional, sin recurrir a sonido artificial o innecesario que desvirtúe o sobrecargue el documental. El sonido buscará captar y transmitir los sonidos reales y relevantes de la realidad que se muestra, y crear una sensación de realismo y de inmersión en el documental.
El silencio será ocasional y significativo, sin recurrir a silencio absoluto o prolongado que aburra o incomode al espectador. El silencio buscará crear un contraste y un respiro en el documental, y darle un espacio y un tiempo al espectador para reflexionar y asimilar el tema del documental.
4.3.1. Elección de la tipología de planos y movimientos de cámara La tipología de planos y movimientos de cámara se refiere a la clasificación y la descripción de los diferentes tipos de planos y movimientos de cámara que se pueden utilizar en el documental, según el tamaño, el ángulo, la posición y el movimiento de la cámara, y según el efecto que se quiere lograr en el espectador. La tipología de planos y movimientos de cámara incluye aspectos como el plano general, el plano medio, el primer plano, el plano cenital, el plano contrapicado, el plano subjetivo, el travelling, el zoom, el paneo, etc . La elección de la tipología de planos y movimientos de cámara del documental “EL PERIODISMO ENTRE BLOQUEOS DIGITALES” tendrá como base los siguientes criterios: El tamaño de los planos será medio y variable, sin recurrir a planos extremos o excesivos que alejen o acerquen demasiado al espectador. El tamaño de los planos buscará adaptarse al contenido y al contexto de cada plano, y crear una variedad y una dinámica que mantenga el interés y la atención del espectador. El ángulo de los planos será normal y neutro, sin recurrir a ángulos inclinados o extremos que alteren o distorsionen la perspectiva o la realidad. El ángulo de los planos buscará mostrar la realidad de forma fiel y veraz, sin crear efectos o sensaciones que desvíen o manipulen al espectador. La posición de los planos será frontal y centrada, sin recurrir a posiciones laterales o descentradas que desequilibren o desorienten la imagen. La posición de los planos buscará centrar la atención en el sujeto o el objeto principal de cada plano, y crear una simetría y una armonía entre los elementos que lo acompañan. El movimiento de los planos será fijo y estático, sin recurrir a movimientos o cambios de planos que rompan o dificulten la secuencia o el ritmo de la imagen. El
movimiento de los planos buscará crear una sensación de proximidad y de inmersión en la realidad que se muestra, y facilitar la identificación y la empatía del espectador con los sujetos y los escenarios que se muestran.
5. PROPUESTA DE PRODUCCIÓN 5.1. Diseño de producción El diseño de producción de mi documental se basa en los siguientes elementos: Equipo técnico: El equipo técnico que se requiere para la producción del documental es el siguiente:
Una cámara de video profesional, con trípode, micrófono y batería.
Una computadora portátil, con software de edición y almacenamiento de datos.
Un dispositivo móvil, con conexión a internet y redes sociales.
Un equipo de iluminación, con reflectores y filtros.
Un equipo de sonido, con audífonos y parlantes.
Equipo humano: El equipo humano que se requiere para la producción del documental es el siguiente:
Un director, que se encargará de la concepción, el guion, la dirección y la edición del documental.
Un camarógrafo, que se encargará de la operación, el manejo y el mantenimiento de la cámara de video.
Un sonidista, que se encargará de la captación, el control y la mezcla del sonido.
Un productor, que se encargará de la gestión, el presupuesto, la logística y la difusión del documental.
Un asistente, que se encargará de apoyar al equipo en las tareas técnicas y administrativas.
Testimonios. Los testimonios que se incluirán en el documental son los siguientes:
Un experto en derechos digitales, que explicará el concepto y la importancia de la libertad de expresión y el acceso a la información en el entorno digital.
Un periodista de un medio de comunicación independiente o disidente, que contará su experiencia y los obstáculos que enfrenta para ejercer su labor informativa en las redes sociales.
Un activista de una organización social o política, que relatará su lucha y las amenazas que recibe por expresar sus ideas y denuncias en las plataformas digitales.
Un usuario de una red social, que narrará su caso de censura algorítmica, estatal o corporativa, y cómo le afectó personal y profesionalmente.
Un representante de una plataforma digital, que justificará las políticas y los criterios que utiliza para moderar los contenidos y las cuentas de sus usuarios.
Locaciones: Las locaciones que se utilizarán para el documental son las siguientes:
La sede de un medio de comunicación independiente, donde se entrevistará al periodista y se mostrará su trabajo y sus dificultades.
Una protesta social, donde se entrevistará al activista y se mostrará su lucha y sus riesgos.
Una oficina de una plataforma digital, donde se entrevistará al representante y se mostrará su rol y sus responsabilidades.
Una casa de un usuario, donde se entrevistará al usuario y se mostrará su caso y sus consecuencias.
Un espacio público, donde se hará una introducción y una conclusión del documental, y se mostrará la situación general de la censura en medios digitales en Venezuela.
5.2. Desglose de producción El desglose de producción de mi documental se basa en la siguiente tabla, que resume los elementos que se requieren para cada uno de los tres bloques del documental:
Bloque
Equipo técnico
Equipo humano
Testimonios
Locaciones
Vestuario
Censura algorítmica
Cámara, computadora, dispositivo móvil, iluminación, sonido
Experto
Espacio público
Casual, Natural, acorde con acorde el contexto con el contexto
Carteles, pancartas, banderas, etc.
Censura estatal
Cámara, computadora, dispositivo móvil, iluminación, sonido
Director, camarógrafo, sonidista, productor, asistente Director, camarógrafo, sonidista, productor, asistente
Casual, Natural, acorde con acorde el contexto con el contexto
Cámara, micrófono, computadora, celular, etc.
Censura corporativa
Cámara, computadora, dispositivo móvil, iluminación, sonido
Formal, Natural, acorde con acorde el contexto con el contexto
Computadora, celular, documentos, etc.
Director, camarógrafo, sonidista, productor, asistente
Periodista, activista
Espacio público, sede de medio, protesta social Representante Espacio público, oficina de plataforma
Maquillaje Accesorios
5.3. Presupuesto El presupuesto de mi documental se basa en la siguiente tabla, que resume los ingresos y los egresos, y el balance final del documental: Concepto
Ingresos
Egresos
Fondos propios
5.000 $
0$
Patrocinios
3.000 $
0$
Donaciones
2.000 $
0$
Equipo técnico
0$
2.000 $
Equipo humano
0$
4.000 $
Testimonios
0$
1.000 $
Locaciones
0$
500 $
Vestuario
0$
200 $
Maquillaje
0$
100 $
Accesorios
0$
200 $
Total
10.000 $
8.000 $
Balance
0$
2.000 $
5.4. Plan de trabajo El plan de trabajo de mi documental se basa en la siguiente tabla, que resume las actividades y las responsabilidades que se deben realizar para cada una de las fases de producción del documental: Fase Preproducción Producción
Actividad Elaboración del plan de rodaje
Responsable
Duración
Productor
1 semana
Grabación de las
Director, camarógrafo,
secuencias
sonidista, asistente
4 semanas
Postproducción Edición de las imágenes
Director, asistente
2 semanas
Postproducción Edición del sonido
Director, sonidista
1 semana
Director, asistente
1 semana
Director, asistente
1 semana
Director, productor
1 semana
Productor, asistente
1 semana
Productor, asistente
2 semanas
Director, productor, asistente
2 semanas
Postproducción Postproducción Postproducción Difusión Difusión Difusión
Ajuste de la iluminación y el color Inserción de los créditos y los efectos Revisión y corrección del documental Elaboración del dossier y el tráiler Contacto y selección de medios y plataformas Lanzamiento y promoción del documental
5.5. Plan de rodaje
Páginas
Tiempo de rodaje
Espacio público Experto
1
10 min
Caso de usuario censurado por algoritmo
Casa de usuario
2
20 min
CE-01
Introducción al tema de la censura estatal
Espacio público Periodista
1
10 min
4
CE-02
Caso de periodista censurado por gobierno
Sede de medio
Periodista
2
20 min
5
CE-03
Caso de activista censurado por gobierno
Protesta social
Activista
2
20 min
6
CC-01
Introducción al tema de la censura corporativa
Espacio público Representante 1
10 min
7
CC-02
Caso de representante que explica las políticas de moderación
Oficina de plataforma
20 min
8
CA-03
Soluciones para la censura algorítmica
Espacio público Experto
1
10 min
9
CE-04
Soluciones para la censura estatal
Espacio público Periodista
1
10 min
10
CC-03
Soluciones para la censura corporativa
Espacio público Representante 1
10 min
11
CA-04
Espacio público Experto
1
10 min
12
CE-05
Espacio público Periodista
1
10 min
13
CC-04
Espacio público Representante 1
10 min
Orden Código Secuencia
Locación
1
CA-01
Introducción al tema de la censura algorítmica
2
CA-02
3
Conclusión sobre el tema de la censura algorítmica Conclusión sobre el tema de la censura estatal Conclusión sobre el tema de la censura corporativa
Testimonio
Usuario
Representante 2
Horario 9:00 9:10 10:00 10:20 11:00 11:10 12:00 12:20 13:00 13:20 14:00 14:10 15:00 15:20 16:00 16:10 17:00 17:10 18:00 18:10 19:00 19:10 20:00 20:10 21:00 21:10
6.- PROPUESTA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 6.1. Definición del diseño de la iluminación El diseño de la iluminación de mi documental se basa en los siguientes criterios: - La iluminación será natural y realista, sin recurrir a efectos artificiales o dramáticos que alteren o distorsionen la realidad. Se utilizará la luz disponible en cada locación, ya sea natural o artificial, y se complementará con reflectores, filtros o difusores para mejorar la calidad y la dirección de la luz. - La iluminación será coherente y consistente con el horario, el clima, el lugar y la situación de cada secuencia. Se respetará la continuidad y la lógica de la luz en cada escena, y se evitarán saltos o cambios bruscos de iluminación que puedan confundir o distraer al espectador. - La iluminación será variada y dinámica, sin recurrir a una iluminación plana o uniforme que pueda resultar aburrida o monótona. Se utilizarán diferentes tipos de luz, como la luz dura, la luz suave, la luz frontal, la luz lateral, la luz trasera, la luz cenital, la luz contrapicada, etc., para crear diferentes efectos y matices en las imágenes. - La iluminación será expresiva y simbólica, sin recurrir a una iluminación meramente funcional o descriptiva que no aporte nada al mensaje o a la emoción del documental. Se utilizarán diferentes tonos, temperaturas, intensidades y colores de luz, para crear diferentes ambientes, sensaciones, estados de ánimo y significados en las imágenes.
7.- PROPUESTA DE DIRECCIÓN DE ARTE 7.1. Ambientación y Tonalidades La propuesta de ambientación y tonalidades del documental se basa en los siguientes criterios: - La ambientación será realista y documental, sin recurrir a elementos ficticios o decorativos que no tengan relación con la realidad. Se utilizarán las locaciones reales donde se desarrollan los hechos y los testimonios, y se respetarán los elementos propios de cada lugar, como el mobiliario, los objetos, el vestuario, el maquillaje, los accesorios, etc. - Las tonalidades serán cálidas y contrastadas, sin recurrir a tonos fríos o desaturados que puedan restar fuerza o vitalidad al documental. Se utilizarán colores como el rojo, el naranja, el amarillo, el marrón, el verde, etc., para crear una sensación de calidez, de cercanía, de pasión y de lucha en el documental. - La ambientación y las tonalidades serán variadas y dinámicas, sin recurrir a una estética uniforme o monótona que pueda resultar aburrida o repetitiva. Se utilizarán diferentes ambientes y tonos según el bloque, el testimonio, la locación y la situación de cada secuencia, para crear una variedad y una riqueza visual en el documental. - La ambientación y las tonalidades serán expresivas y simbólicas, sin recurrir a una estética meramente funcional o descriptiva que no aporte nada al mensaje o a la emoción del documental. Se utilizarán elementos que tengan un valor simbólico o metafórico, como la bandera, el fuego, la neblina, la sangre, etc., para crear un sentido y una trascendencia en el documental.
7.2. Créditos
Para la presentación de los créditos se consideran los siguientes criterios: - Los créditos serán sencillos y elegantes, sin recurrir a efectos visuales o tipográficos que puedan distraer o desviar la atención del documental. Se utilizará una tipografía clara, legible y sobria, como la Arial o la Helvetica, y se utilizará un color blanco sobre un fondo negro, para crear un contraste y una visibilidad óptimos. - Los créditos serán breves y concisos, sin recurrir a una lista excesiva o innecesaria de nombres o de datos que puedan aburrir o cansar al espectador. Se incluirán solo los créditos imprescindibles y relevantes para el documental, como el título, el director, el productor, el guionista, el director de fotografía, el director de arte, el sonidista, el editor, el compositor, los testimonios, las locaciones, las fuentes, los patrocinadores, etc. - Los créditos serán coherentes y consistentes, sin recurrir a una estructura o a un orden arbitrario o ilógico que pueda confundir o desorientar al espectador. Se seguirá una estructura y un orden lógico y convencional para los créditos, como el orden de aparición, el orden alfabético, el orden jerárquico, el orden temático, etc. - Los créditos serán creativos y originales, sin recurrir a una estética o a un formato convencional o repetitivo que no aporte nada al documental. Se buscará una forma de presentar los créditos que tenga una relación o una conexión con el tema, el estilo, el tono o la intención del documental, y que sorprenda o emocione al espectador. 8.- PROPUESTA DE SONIDO 8.1. Banda sonora
La propuesta de banda sonora se fundamenta en los siguientes criterios:
- La banda sonora será natural y realista, sin recurrir a sonidos artificiales o ficticios que no tengan relación con la realidad. Se utilizarán los sonidos reales que se captan en cada locación, como los ambientes, los ruidos, las voces, etc., y se complementarán con efectos sonoros que mejoren la calidad y la claridad de los sonidos. - La banda sonora será coherente y consistente con el horario, el clima, el lugar y la situación de cada secuencia. Se respetará la continuidad y la lógica de los sonidos en cada escena, y se evitarán saltos o cambios bruscos de sonido que puedan confundir o distraer al espectador. - La banda sonora será variada y dinámica, sin recurrir a un sonido plano o uniforme que pueda resultar aburrido o monótono. Se utilizarán diferentes tipos de sonido, como el sonido directo, el sonido de fondo, el sonido en off, el sonido diegético, el sonido no diegético, etc., para crear diferentes efectos y matices en el documental. - La banda sonora será expresiva y simbólica, sin recurrir a un sonido meramente funcional o descriptivo que no aporte nada al mensaje o a la emoción del documental. Se utilizará la música como un elemento complementario y puntual, que refuerce y resalte los momentos clave del documental, y que cree un ambiente y un tono acorde con el tema y el estilo del documental. La música será de género instrumental, con predominio de instrumentos de cuerda y percusión, y con un ritmo moderado y equilibrado.