Idéudvikling m. Kaosteater

værktøjer for scenekunst idéudvikling

Jeppe Alsgaard Pachaï

Kristian Herlev

Mie Jakobsen

KAOSTEATER – Værktøjer For Scenekunst

Idéudvikling

1. udgave, 1. oplag 2021

ISBN: 9788794058513

2021 KAOSTEATER

Jeppe Alsgaard Pachaï, Kristian Herlev, Mie Jakobsen Aarhus

Medudgiver

Trykværket

Projektleder og idé

Jeppe Alsgaard Pachaï

Tekst

Jeppe Alsgaard Pachaï, Krisitan Herlev

Layout og illustrationer

Mie Jakobsen

Grafisk konsulent og prepress

Sune Amstrup

Korrektur

Malthe Høy Jensen

Tryk

Tallinn Book Printers

Papir

Omslag: 300g Munken Print White

Materie: 115g Munken Print White

Typografi

Metropolis, Liquid Amber

kontakt@kaosteater.dk

www.kaosteater.dk

værktøjer for scenekunst idéudvikling

Jeppe Alsgaard Pachaï

Kristian Herlev

Mie Jakobsen

Forord Af sceneinstruktør Emil Aleksander Rostrup

Metodebevidsthed er guld!

Som der bliver nævnt så præcist i bogen her, så anser jeg også selv metoder som værktøjer. Når jeg står over for et problem i en kreativ proces, så analyserer jeg problemet, hiver værktøjskassen frem og vælger det korrekte redskab. Med et konkret eksempel fra mit eget liv så renoverer jeg familiens sommerhus i weekenderne – og det minder om at lave scenekunst. Jeg står konstant over for nye udfordringer, og jeg skal hele tiden vælge forskellige redskaber til at rive ned eller bygge op. I den proces har jeg oplevet hvordan jeg kunne bruge 4 timer på at brække et gulvbræt op, eller 5 minutter hvis jeg valgte et andet redskab. For mig handler metodebrug om at erfare hvor og hvornår det giver mening at bruge dem.

Især i kaotiske processer som devicing eller parafraser over klassiske værker, er metodebevidsthed guld. Det er uundgåeligt at man på et tidspunkt i en sådan proces føler sig usikker på sine kreative valg, på det kreativeprodukt og på sine egne evner til at realisere det. Derfor er det vigtigt at man har redskaber som man stoler på og har afprøvet før. Det kan hjælpe en til at skabe et strukturelt overblik og retning, så man kan hvile sig trygt tilbage i processen.

Scenekunsten har brug for en begrebsafklaring; ’performativ’, ’dramatisk’, ’devicing’, ’improvisation’, osv. Mange begreber og metoder bliver nævnt i flæng, men det er sjældent at vi mener det samme med dem. Derfor synes jeg det er et vigtigt skridt denne bog tager imod at gøre os metodebevidste og begrebsafklarede indenfor idé-generering og rammesætning. Det giver os mulighed for at kommunikere i og på tværs af produktioner. Det giver os mulighed for at spare og spejle. Og det giver os redskaber til at være rolige i kreativt kaos.

Jeg oplever en stor interesse for at formulere sig metodisk blandt mine samtidige. Især hos de seneste generationer af scenekunstnere er det at tænke metodisk og kommunikere gennem afklarede begreber begyndt at blive værdsat. Idéen om den store kunstner der bare gør sit ‘shit’ uden at kunne forklare hvorfor, er ved at dø ud. Den nye interesse for metodebrug gør det nemt at arbejde tværfagligt og åbner for kommunikationen imellem forskellige kreative ekspertgrupper. Derfor ser vi også en masse nye scenekunstneriske grupper dukke op og skabe stærke værker.

En af mine lærere på scenekunstskolen gav mig et godt råd midt i en kreativ krise: ”Trust your material, trust your method.” Det har hængt ved, og jeg siger det altid til mig selv som et mantra. Selv i dagene op til premieren kan jeg tvivle på mit produkt og min proces. Men vi må og skal undgå panik i scenekunsten, og et godt holdepunkt er at stole på sit materiale genereret gennem de valgte metoder. Omvendt bruger jeg også et andet mantra, fra Hegel i 1800-tallet, der husker mig på ikke at lade metoderne dominere og dræbe min frie intuition – man skal huske på at metoderne i sidste ende oprinder fra praksis: ”Minervas ugle flyver kun i skumringen”.

Jeg håber at jeg med disse ord har givet læseren blod på tanden til at dykke ned i Kaosteaters værktøjskasse og med metoder i hånden gå ud i verden og sprænge rammerne for, hvad scenekunsten ‘bør og gør’.

God læsning.

Kh Emil

Introduktion

Kære du, vi har i lang tid undret os over, at der ikke findes publikationer med konkrete værktøjer og redskaber til at udvikle egne projekter. Redskaber som kan motivere og inspirere. Det har vi besluttet os for at gøre noget ved!

Vores vision med disse håndbøger er at skubbe til den bølge af selvproducerede scenekunstneriske produktioner, som vi forventer at se skylle ind over det danske kulturlandskab i de kommende år. Produktioner som vil skabe en større diversitet og mangfoldighed i udbuddet af scenekunst.

Vi tror på at værktøjer bedst absorberes ved at benytte dem til at udvikle sine egne ting, og vi har derfor valgt at skabe håndbøger, som giver læserne mulighed for at anvende modeller, tips og tricks i forbindelse med konkrete projekter.

Kaosteater er en aarhusiansk trio som består af Mie Jakobsen, Jeppe Pachaï og Kristian Herlev. Jeppe og Kristian har i mange år samlet på erfaringer og har tilsammen skabt et hav af scenekunstneriske produktioner helt fra bunden. Desuden har Jeppe arbejdet som kunstnerisk konsulent og underviser i de sidste 10 år. De erfaringer og meget mere vil vi i denne bog give videre til jer kære læsere.

Vi elsker feedback og inputs, så tøv ikke med at kontakte os på

kontakt@kaosteater.dk

God læselyst!

Kh

Mie, Kristian og Jeppe Kaosteater

Læseguide

Dette er ikke en kaffebordsbog

Benyt håndbogen som en værktøjskasse – en værktøjskasse til jer som står med ambitionerne om at udvikle jeres egne scenekunstneriske projekter. Om I er nye i scenekunstens verden eller har lavet en masse projekter før, spiller ingen rolle.

Værktøjerne er skabt med tanke på samskabelse og flad struktur – vi tror på at flere hjerner tænker bedre end en, og opfordrer derfor til at hierarkiet tilsidesættes for en stund.

Håndbogen vil introducere jer for en nøje udvalgt samling af let afkodelige værktøjer, som kan hjælpe med at udfolde og definere kunstneriske idéer. Undervejs vil I også kunne finde faciliteringstricks, som kan gøre jeres proces endnu mere inkluderende og effektiv.

Udpeg en facilitator med ansvaret for delprocesserne hver gang I kaster jer over et værktøj. En facilitator kan tage beslutninger for processen, men ikke for projektet.

Bogen er opstillet med en umiddelbar kronologi, som hjælper til et naturligt, kreativt flow. Derfor anbefaler vi at I følger bogen for at strukturere det kaos, som en skabelsesproces kan være. Når det er sagt, så kan denne håndbog også bruges som et opslagsværk, hvilket vi har gjort nemt ved at skabe et overblik over værktøjerne bagerst i bogen.

Dette er en interaktiv håndbog – og vi har derfor gjort plads på og mellem siderne, så I kan skrive jeres idéer og noter ned. Det er også muligt at hente mange af bogens værktøjer som PDF’er på vores hjemmeside www.kaosteater.dk. Slå dem stort op og gå amok!

Materialer

Vi anbefaler at I anskaffer jer følgende for at få mest muligt ud af bogen:

Stopur

Malertape

Saks

Post-it notes

Papir

Tuscher

Et hold eller bare dig

Inspirationsspørgsmål

Hvis der ikke var nogen begrænsninger, hvilken slags scenekunstnerisk projekt ville I så skabe?

De første steps

Nu er det nu!

Inden vi går rigtigt i gang, er der noget vigtigt vi vil vise jer!

I dette kapitel ligger vi grobunden for det der snart vil blive jeres projekt. I skal danne jer et overblik over denne kommende proces og skabe en fælles forståelse for jeres drømme og ambitioner for projektet.

Hele den kunstneriske proces

Double Diamond deler den kunstneriske proces op i fire dele. Den første diamant består af faserne Discover og Define. Anden diamant består af faserne Design og Deliver.

Kogt ind til benet består modellen skiftevis af en åben fase, hvor tankerne og idéerne får frit løb efterfulgt af en lukket fase, hvor beslutninger træffes.

Det kan koste meget energi at hoppe ind og ud af mindsets. Inddel arbejdsdagene således at I aldrig er både i Discover- og Define-fasen den samme dag.

2 1

Double Diamond Discover Define

Nu går I på opdagelse, og tankerne skal flyve. Den første del af Double Diamond er Discover-fasen. Her er intet forkert –alle idéer og tanker er velkomne!

Nu skal I definere. I sidder med en masse fede idéer og skal nu til at beslutte hvilke af de idéer, I vil tage med videre.

Mere om brugen af Doubl e Diamo nd og Preject på d e næste sider

Design Deliver 3 4

I har nu besluttet hvilke idéer I vil føre videre, og et projekt er ved at tegne sig. I Design-fasen skal I igen have fat i fantasien. Her skaber I muligheder for de tilbageværende idéer.

Løse ender skal samles. Her er det vigtigt at alle forstår, at I nu lukker ned og fokuserer på at levere – om det så er en skitse, en test eller den færdige udgave af jeres forestilling.

Frit efter British Design Council

Den første diamant

Den scenekunstneriske idéudvikling

I denne bog fokuseres der på den første diamant, hvor den kunstneriske idé bliver udviklet.

Kapitel 1 og 2 byder på værktøjer der kan bruges i Discover-fasen, mens Kapitel 3 fokuserer på Define-fasen.

Når vi ikke bevæger os dybere ind i anden diamant, altså Design- og Deliverfaserne, skyldes det, at man her går i gang med den del af processen som handler om jeres kreative udfoldelse. Selvom mange af bogens redskaber kan bruges under hele den kreative proces, er det i vores optik for svært at opsætte modeller for hvordan I skal arbejde kunstnerisk, når I skal til at skabe og opføre en forestilling.

Så selvom vi rent faktisk har mange tanker og erfaringer med at gå hele vejen igennem Double Diamond, er jeres konkrete case altafgørende for, hvordan man bør gribe alting an.

I er selvfølgelig velkommen til at række ud til os og bede om kunstnerisk sparring :-)

Gør det tydeligt for hele holdet , hvilken fase man befinder sig i. På den måde kan modellen skabe overblik over projektet i sin helhed og sørge for, at man kunstnerisk befinder sig i det samme mindset. Sådan undgås unødvendige konflikter i idéudviklingsprocessen.

Gentag Discover og Define Faciliteringstrick

Der er intet galt i at lave iterationer af diamanterne flere gange i jeres proces. F.eks. kan I tage den første diamant et par gange eller køre begge diamanter igennem for så at starte forfra.

Preject Tidsmaskinen

En fiktionsleg

Tidsmaskinen er en lille leg, som er ideel til at forventningsafstemme. Hop i en tidsmaskine og rejs til en fremtid, hvor jeres projekt er veloverstået.

Skænk et glas vin, bobler, saft eller øl og skål for de ting I er stolte over ved jeres projekt.

Lad alle byde ind med mindst én ting som I er særligt stolte over og sørg for at notere visionerne ned, så I kan vende tilbage og kigge på det senere i jeres proces.

Det kan være rigtig sjovt at sammenligne jeres antagelser med jeres egentlige resultater, når I rent faktisk er færdige med projektet.

Inden I kaster jer ud i et projekt sammen, bør I på den ene eller anden måde sørge for, at holdet I har samlet har nogle fælles visioner. I Preject, altså pre-projektet, deler I jeres forventninger og drømme. Lad alle udtrykke hvad I håber på at opnå i løbet af jeres proces.

kapitel 1

Den spirende idé

Her påbegynder vi den første fase af Double Diamond: Discover.

Jeres scenekunstneriske projekt skal udfoldes. Om I er helt afklarede med jeres idé eller er ved at skabe noget fra bunden, så kan I med fordel gøre brug af værktøjer og tricks fra dette kapitel til at få jeres projekt til at gro.

Scope Wheel

Tøm hjernen!

Scope Wheel egner sig til at blive benyttet i Discover-fasen, hvor det handler om at tømme hjernen og udforske afkrogene af jeres tema eller idé – hellere 10 tanker for meget end 10 for lidt.

Skriv jeres idé eller et tematisk spørgsmål i midten af modellen (F.eks. ’Hjertesorg’ eller ’Hvorfor går unge mænd i krig?’). I kan benytte modellen med en meget specifik idé eller uden nogen idé overhovedet. Står I uden kan I skrive et overordnet tema, et ord eller en begivenhed I er optagede af og benytte modellen til at komme på mere konkrete idéer, som I så laver et nyt Scope Wheel om.

Vælg derefter hvilke emner, I ønsker at udforske. I vores canvas på side 26 og 27 har vi gjort plads til 4 emnefelter. Hvad I vælger at undersøge afhænger selvfølgelig af jeres specifikke projekt, men ofte kan det være spændende at afsøge emnerne: ’scenekunstneriske greb’, ’underliggende temaer’, ’inspiration’ eller ’nutidens trends’.

Ønsker I at undersøge færre eller flere emner, så tegn jeres eget Scope Wheel med det ønskede antal områder.

I kan benytte faciliteringstricks Yes+And, 1-2-4-All og Tidtagning til at afsøge jeres emner. Introduktioner findes på næste side.

Frit efter Bespoke

Faciliteringstricks

Uundværlige miniværktøjer

Yes+And

Er et simpelt men effektfuldt værktøj, som har til formål at hjælpe jer til at co-create jeres idéer. Reglerne er simple: Den første kommer med en idé, som den anden skal sige ja til og bygge videre på. Så bygger den første ovenpå den nye idé, og således fortsætter I til I ikke kan komme med flere tilføjelser.

Gentag øvelsen flere gange. På denne måde kan I lynhurtigt generere en masse tanker og idéer. Det giver ofte en god fællesskabsfølelse, for selv om kun få idéer overlever, vil I have skabt dem sammen.

1-2-4-All

Er et nemt værktøj, som kan benyttes flere steder i jeres proces til at tømme hjernen. 1-2-4-All består af 4 trin. Afsæt tidsintervaller så det passer til det I arbejder med, og hav så et stopur klar! Vi angiver nogle ofte anvendte intervaller i eksemplet herunder:

1 2 4

Individuelt tænker og skribler I jeres tanker og idéer ned. (2 minutter)

I par 2-og-2 snakker I om jeres tanker. Generer gerne nye! (4 minutter)

I grupper af 4 personer kortlægger i tanker og idéer – sorter gerne så kun dem, I kollektivt synes om, kommer med videre. (8 minutter)

All

For hele gruppen præsenteres tanker og idéer som skrives ned. (15 minutter)

Udviklet af Liberating Structures

Tidtagning

Har I nogensinde deltaget i et møde med en kreativ brainstorm som løb af sporet, og da mødet var omme stod I uden nogen konkret idé og med flere spørgsmål end svar?

Noget så simpelt som at benytte et stopur kan redde jeres proces fra at køre ud af en tangent. Det gælder i samtaler, når I går på gulv, men så sandelig også når I brainstormer idéer.

Vi anbefaler altid at I tager et stopur med i prøve- og mødelokalet!

Eksempel på fremgangsmåde

Start med at konkretisere hvad I skal snakke om og sæt så 8 minutter på uret. Når uret ringer kan der tilføjes yderligere 4 minutter, såfremt det er nødvendigt, men i løbet af disse minutter er det målet at få afrundet den snak, der er i gang. Lykkes det ikke kan der til nøds tilføjes en absolut sidste runde med ekstra 4 minutter.

Parkeringspladsen

Strøtanker og pludselige indskydelser eller idéer kan være svære at administrere. Især hvis de opstår, mens man er igang med noget helt andet. Du kender måske følelsen af at have fået en genial tanke, som skal deles med det samme, for ellers glemmer du den måske. For at undgå at forstyrre et godt workflow eller stoppe en øvelse for at snakke om din pludselige indskydelse så benyt i stedet en parkeringsplads.

Find parkeringspladsen bagerst i bogen, ellers find et stort stykke papir og skab et område i jeres arbejdsrum, hvor I kan skrive og placere de små idéer og tanker, som ikke skal bearbejdes lige nu. Benyt post-its eller tegn direkte på parkeringspladsen.

Kig på jeres parkeringsplads med jævne mellemrum og sørg for at få snakket alle punkterne igennem eller sæt tid af til at bearbejde dem på et senere tidspunkt.

Gå på gulv

Leg med sceneidéer

Om I har et manuskript, et draft eller blot en idé, så tror vi på at ting skal testes af på gulvet. Her kan I bedre smage på idéerne og skabe konkret materiale sammen.

Sceneidéer kan genereres på adskillige måder. Én fremgangsmåde kan være at benytte de tanker, der er blevet genereret vha. jeres Scope Wheel. Kig på 1, 2 eller 3 post-its samtidig og spørg jer selv: hvilken scene kunne skabes her? F.eks. kan I skabe en sceneidé ved at kombinere et input fra ”trends”-området med et fra ”tema”-området.

Fastsæt nogle rammer for sceneidéen. F.eks. sted, scenemål, karakterer, omstændighed osv. Prøv det så af på gulv.

Med fordel kan I sætte en alarm på 2-4 minutter, så jeres improvisationer ikke fortsætter i al evighed. Gentag fremgangsmåden med flere sceneidéer.

Nedskriv jeres testede idéer på scenekort, som findes på næste side.

Scenekort

Nedskrevne idéer

At dokumentere og nedskrive jeres idéer er altafgørende. Til det har vi udviklet Scenekort, som kan bruges når I udvikler scener. I kan udfylde kortene sammen og dermed benytte det som et talepapir for at opsamle hvad I erfarede, da I så ideén på gulvet.

Udviklet med Simon Ahlgren

Tegn bidder af scenen

Navn på sceneidéen

Beskriv hvem er med? Hvor er vi henne? Hvad er målet med scenen?

Inspirationsspørgsmål

Hvilke scenekunstproduktioner har bevæget jer?

ræcisderbjergtog?

Pablo Picasso

kapitel 2

Den sprudlende idé

Vi forbliver i Discover-fasen, men åbner yderligere op og skaber endnu flere muligheder og tanker.

Det er vores anbefaling, at I genererer flere idéer end I har brug for, således I kan skære fra og ikke behøver tilføje tanker, når I skal definere idéen i Kapitel 3.