Page 1

{50 CENT} Curtis James Jackson III, (nacido el 6 de julio de 1975 en Queens, New York), conocido profesionalmente como 50 Cent, es un cantante de hip-hop estadounidense.

Alcanzó la fama con los masivos éxitos comerciales de sus álbumes Get Rich or Die Tryin' ,The Massacre y Curtis, todos estos multi-platinos que vendieron alrededor de 130 millones de copias en todo el mundo.

Curtis "50 Cent" Jackson es conocido por su imagen gangsta y por haber sido disparado en nueve ocasiones, habiendo salvado su vida.

50 Cent es uno de los mejores artistas de hip-hop del momento despues de raperos como lil wayne, y uno de los mejores de la historia del hip-hop.

Inicios

Curtis creció en un popular boulevar conocido como South Jamaica, en Queens. Creció y se crió Bajo la pobreza. Nunca conoció a su padre. Su madre murió cuando este tenia 8 años, por lo que el rapero tuvo que ser cuidado por sus abuelos Mark y Juliette. A partir de los 14 años Curtis tuvo que "sobrevivir" como pudo, consiguiendo una muy trabajada reputación y ganando dinero mediante la venta de drogas.

El joven pronto se convirtió en un gángster, y era conocido en su barrio con el sobrenombre de "The Young Cesar" (El Joven Cesar) y como un chico peligroso por llevar armas, drogas y mucho dinero en efectivo al instituto, del cual le echaron en innumerables ocasiones. Esta reputación ayudó a 50 Cent a ser muy reconocido en New York antes de grabar un disco con un sello discográfico mayor. Jam Master Jay, de Run-DMC, descubrió su talento y le firmó para su sello durante un breve tiempo. Tras abandonar a Jay, el rapero comenzó a trabajar con los productores de hip hop Track Masters. Mientras firmó por Columbia Records, la carrera de 50 Cent fue lanzada tras la grabación del polémico pero exitoso single "How To Rob". En esta canción criticaba a muchos raperos y a la propia industria del hip hop.

El siguiente single, "Ghetto Qu'ran", le condujo a unas disputas con Kenneth "Supreme" fue ahí en donde lo

defendió el gangsta Bettir Mat McGriff, el líder de un grupo relacionado con las drogas que traficaba principalmente con crack y cocaina, conocido como Supreme Team. La canción habla sobre el tráfico de drogas, y nombra a muchas personas del negocio de esta práctica ilegal. Su álbum debut The Power Of The Dollar fue aplazado debido a las controversias que rodeaban a Curtis, y por las contiendas con numerosos raperos que se afiliaron con McGriff. Tras grabar varios mixtapes, Eminem y Jefri La Para se interesaron en trabajar con el rapero en Canastica Entertainment.

Cuando Eminem trajo la atención de Dr. Dre, contribuyó a que 50 Cent firmara un contrato discográfico con Interscope Records. El rapero fue también el primero en firmar un trabajo conjunto entre Shady Records de Eminem y Aftermath Entertainment de Dr. Dre. 50 Cent apareció en la banda sonora de la película 8 Millas, con el single "Wanksta", siendo un éxito inmediato en EEUU el estreno en la MTV y en muchas emisoras de radio de todo el país.

Con su último disco, "Curtis", hubo algún problema. Primero se habló de colaboraciones como la de The Game (lo que significaría una reconciliación), y luego se empezó a retrasar la salida del disco, desde junio hasta el 11 de septiembre, que ha sido cuando finalmente ha salido y que coincide con la salida del disco de Kanye West (Su Archienemigo).

Con "Curtis", 50 Cent apostó su carrera. Juró que si no vendía más discos que Kanye West con su álbum "Graduation", no volvería a sacar un álbum en solitario, sino que escribiría letras para otros artistas. La alarma se disparó, ya que en la primera semana Kanye West llego a vender 900.000 copias por 600.000 de 50 Cent, pero cuando más subido estaba West, todo comenzó a cambiar, las ventas dieron un giro inesperado y "Curtis" subió al número 1 de las listas y ahí se quedó dejando a Kanye West no en segundo lugar sino en tercero superado también por Manu Chao, que quedó en segundo puesto.Y es así que a día de hoy en copias globales 50 Cent le supera (triple platino).

Finalmente 50 Cent ganó el premio "Worlds Best Hip Hop Artist Award" (premio al mejor artista hip hop del mundo), con más de 1.025.460 Copias Vendidas, es Platino en EEUU, y alrededor del mundo ha vendido más de 3.500.234 copias, por lo que sería triple Platino


Promociones Tras el lanzamiento de Beg For Mercy de su grupo G-Unit, se unió a Reebok para el lanzamiento de sus propias zapatillas llamadas G-Unit Sneakers. También ha invertido en VitaminWater, una marca de agua embotellada, y en su propia línea de ropa. 50 Cent, además, apareció en el capítulo de Los Simpson titulado "Pranskta rap" ("Rapto-Rap" en español).

Un videojuego conocido como "50 Cent: Bulletproof" esta disponible en PlayStation 2, Xbox y PSP. En febrero de 2009 a sacado otro videojuego para PS3 titulado Blood on the Sand.

También 50 Cent ha grabado su propia película autobiográfica, Get Rich or Die Tryin, dirigida por Jim Sheridan, y en la que aparecen los actores Joy Bryant y Terrence Howard.

El rapero está actualmente trabajando en un papel para su próxima película, Home of the Brave, con Samuel L. Jackson.

Estará en la película que unirá a los dos grandes del cine, Robert de Niro y Al Pacino, titulada Righteous Kill.

También tiene un papel junto con Nicolas Cage en la película The Dance.

50 Cent ha lanzado una memoria sobre su vida titulada From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens.

En 2007, ha lanzado un libro autobiografico escrito por él, llamado "50x50".

La popularidad de G-Unit

G-Unit es uno de los principales grupos mundiales de Gangsta rap, y lanzó su álbum "Beg for mercy", con canciones de 50 cent, Lloyd Banks (braulio), Young Buck y colaboraciones de Tony Yayo.Además del completo éxito de su música como grupo y sello discográfico, G unit, cuenta con una marca de ropa propia y una línea de zapatillas deportivas.

G-Unit ha colaborado con Dj Whoo Kid en varias ocasiones, editando mixtapes bajo el nombre de G-Unit Series. Estos CD contienen canciones exclusivas de 50 Cent, Lloyd Banks, Young Buck y muchos más. También incluyen avances de los discos de los antes mencionados. Hasta el momento hay 25 discos. Whoo Kid ha afirmado que ya no piensa hacer más con G-Unit.


EMINEM

Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers III (nacido el 17 de octubre de 1972).

Es un rapero muy popular al igual que controvertido, con importancia a nivel mundial. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em ('M y M', en inglés). Es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Se destaca por sus letras controvertidas, de contenidos crudos y excesivamente violentas.

Inicios Marshall Bruce Mathers III nació el 17 de octubre de 1972 en Detroit. Su padre (Marshall Mathers II) lo abandonó cuando era muy pequeño, por lo que pasó la mayor parte de su niñez entre Kansas y los suburbios de Detroit (Míchigan).

Interesado en el rap desde una edad muy temprana, Proof (DeShaun Holton) el que seria su futuro maestro se acercó a Eminem.

Lanzo su primer álbum en 1996, llamado Infinite. No tuvo mucha fama ya que muchas personas se quejaron de que robaba su estilo, y solo vendió menos de 1.000 copias. Luego lanzo el demo The Slim Shady EP, el cual lo hizo conocido en el ambiente underground del rap de Detroit. Pero en 1999 lanzó The Slim Shady LP, que lo llevó directo a la fama. Llegó a ser famoso entre los MC's underground por su distintivo estilo cómico o más bien sarcástico y por el hecho de que era blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el rap gangsta). Lo denominaron “la gran esperanza blanca” del rap.

Se dice que Dr. Dre encontró un demo de Eminem en el suelo del garaje de Jimmy Lovine, jefe de la firma Interscope. Aunque esto no lo llevó directamente a un contrato de grabación, una vez que Eminem consiguió el segundo puesto contra Otherwize en la batalla de MCs.

Ahora se encuentra en el grupo D-12. su nombre significa M en M por que M y M ya estaba patentado por la corporacion de chocolates confitados mym.

Dándose a conocer Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP,que fue el CD más exitoso de todos (según una votación de Detroit), siendo triple platino. Con el enorme éxito del álbum vino la controversia por muchas de sus letras. En la canción 97 Bonnie and Clyde, Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cuerpos de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, Guilty Conscience termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante. Además Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema Dead Wrong que fue lanzado como segundo sencillo. The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sin-

gle del álbum, The Real Slim Shady, produjo un poco de repelo al decir ciertas cosas y lanzar rumores sobre algunos famosos. En la canción, Eminem dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, Stan (usa la canción original de Dido, Thank You), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.

Contragolpe Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.


Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy.

Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John (que es homosexual), acabando la actuación abrazando a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales.

Aunque este gesto impactó a muchas personas, no consiguió apaciguar a todos sus críticos. Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo Purple Hills. Otra canción, Blow My Buzz, formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo.

El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a a venta en el verano de 2002. Incluía el sencillo Without Me, aparentemente una secuela de The Real Slim Shady en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. El 19 de noviembre de 2003, Eminem volvía a estar envuelto en controversia cuando una cinta de cassette fue reproducida durante una conferencia de prensa de The Source Magazine.

La cinta grabada cuando Eminem tenia aproximadamente 15 años, presentaba a un joven Mathers cantando un rap freestyle (estilo libre) en el que menospreciaba a las mujeres de color, concretamente a una chica negra que lo había rechazado. En la cinta decía que -en comparación con las mujeres de piel blancalas negras eran “estúpidas”.

Controversias El primer sencillo de Encore, Just Lose It, recibió críticas de Michael Jackson debido a que en el video musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello y se le cae la nariz, el álbum tiene dos skits en las cuales se muestran hechos de este problema.

La canción Mosh es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el video finaliza con la frase “ Vote on November 2nd” y Eminem votando. Cuando Bush gano las elecciones, se editó un segundo video de Mosh, en donde Eminem y su gente atacan la Casa Blanca.

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con Yellow Brick Road, en donde se “disculpa” reemplazando el insulto racista con un insulto misógino: But I've heard people say they heard the tape and it ain't that bad But it was I singled out a whole race and for that apologize I was wrong cuz no matter what color a girl is: she's still a hoe

Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal. Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas. Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica, sigue siendo una puta.

La mayoría de los oyentes de Eminem aceptaron estas disculpas (obviamente con excepción de Benzino).

Posible retirada de Eminem Después de la muerte de Proof (DeShaun Holton, el mejor amigo de Eminem) sus fans generaron rumores de que se retiraría, a partir de varias cosas que se muestran en Encore, por ejemplo la portada (donde sale Eminem despidiéndose), la canción Encore (donde al final las cortinas se cierran, Eminem mata al público presente y al final se mete un disparo) y las últimas líneas de la canción (See you in hell, f*****s: los vere en el infierno, hijos de p**a'). Pero meses después salió el álbum de grandes éxitos Curtain Call: The Hits, que salió el 5 de diciembre de 2005, y su sencillo When I'm Gone.

Eminem declaró que sólo quería tomar un descanso y dedicarse a ser productor, pero que no se iba a retirar. Eminem prepara un nuevo disco y una película.


New York. La canción hablaba sobre el control de armas y fue inspirada en el asesinato de un amigo muy cercano. Dos años después, su madre lo envió a Tupac a vivir con un amigo de la familia en California.

Tupac Amaru Shakur ( * 16 de junio de 1971 13 de septiembre de 1996†) fue una influyente estrella de rap, además de actor, productor y poeta. Es el rapero que más ha vendido en la historia, con 50 millones de copias sólo en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo, reconocido por El Libro Guinness de los Récords.

Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los guetos y el racismo.

También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras. Es considerado como el mejor rapero de la historia por su enorme contribución e influencia en el género.

Vida Prematura Tupac Amaru Shakur nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan,Nueva York.

Fue llamado así en nombre del revolucionario inca Túpac Amaru II Su madre, Afeni Shakur, era una miembro activa del Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party) a finales de 1960 y principios de 1970; Tupac nació justo un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de "conspiración en contra del gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York" en el New York Panther 21 caso de la corte. Aunque oficialmente no esta confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran que su nombre de nacimiento era "Parish Lesane

Crooks" o "Lesane Parish Crooks" debido a que tuvo miedo de que sus enemigos atacaran a su hijo, se encubrió usando un apellido diferente, para cambiarlo después de su matrimonio con Mutulu Shakur, respecto a su padre Tupac mencionó "era un integrante de las panteras negras, sin embargo nunca me crió, sólo vino un día me dijo yo soy tu padre me dio dinero y se marchó jamás lo volví a ver". Su padrino, Gerónimo Pratt, fue también un importante personaje en las Panteras Negras. Su padrastro Mutulu era un comerciante de drogas el cual, según Tupac, nunca estaba cerca para darle la instrucción que él necesitaba.

Debido a que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas de refugios, Tupac nunca tuvo muchos amigos, por lo que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los 12 años se convirtió parte de un grupo de teatro en Harlem actuando como Travis en Raisin in the Sun. A los 15 años se mudaron a Baltimore, en Maryland en donde fue aceptado en la Escuela de Artes, le gustaban sus clases y tuvo la oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes, él compuso su primer rap en Baltimore bajo el nombre de MC

En 1988 su padrastro Mutulu fue sentenciado a 60 años de prisión por robo a mano armada después de estar en la lista de los 10 más buscados por el FBI por varios años.

Tupac se mudó con un vecino y empezó a vender drogas en las calles, pero también hizo amigos que le ayudaban a mantener la chispa por el rap. Con su amigo Ray Luv crearon una banda llamada Strictly Dope. Los shows presentados en su barrio le dieron suficiente fama para un casting con Shock G. de Digital Underground. En 1990 participó como bailarín para Digital Underground. Su habilidad en el rap se incrementó rápidamente y sus líricas no eran tan notables, a su vez, se le conocía por ambivalente debido a sus intentos de actuar como una diva y a su comportamiento violento, aunque este comportamiento era ocasional; su primera aparición en en disco fue con Digital Underground en 1991

Carrera de Rapear En 1991 lanzó su primer disco con el seudónimo de 2Pac. 2Pacalypse Now, fue un éxito de ventas. A partir de ese momento su vida se convirtió en un cóctel de fama, dinero y violencia.


Rápidamente, se convirtió en el rapero más exitoso del sello discográfico Death Row y en la cara más visible del movimiento de la Costa Oeste. Ese mismo año (1991) presentó una demanda por brutalidad contra la policía de Oakland. Al año siguiente estuvo involucrado en un tiroteo en la que resultó muerto un niño de 6 años. En 1993 fue detenido por agredir al director de cine Alleh Hughes. Y en 1994 fue condenado a cuatro años y medio de prisión por abuso sexual. Estuvo detenido ocho meses y quedó libre después de que Suge Knight pagara 1.400.000 dólares de fianza.

En 1996, poco antes de morir, lanzó su cuarto álbum, All Eyez on Me. Ese fue el primer disco doble de material original en la historia del Hip-Hop. Se vendieron más de 9 millones de copias, y aún hoy es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes del género. En ese tiempo, además de forjar un éxito como músico protagonizó un par de películas.

El último álbum lanzado por Tupac estando en vida, fue Makaveli: The Don Killuminati: 7 Day Theory Lanzado dos meses después de su muerte, este álbum predecía su muerte en muchas canciones. El álbum fue completado en siete días. El disco debutó #1 en las listas de Billboard y vendió solamente en Estados Unidos 8 millones de copias y 28 millones en todo el mundo. Una de las canciones más conocidas del álbum, Hail Mary, fue escrita en sólo 30 minutos. Tupac grabó cientos de canciones que más tarde verían la luz en álbumes póstumos como Better Dayz o Until The End Of Time. Comenzó también a editar un disco con Boot Camp Clik y su sello Duck Down Records, bajo el nombre de "One Nation". El objetivo era cerrar de una vez las continuas guerras entre ambas costas. El álbum finalmente no fue liberado, aunque muchos de sus versos han sido extraídos y colocados en varias grabaciones póstumas.

John Singleton escribió la película Baby Boy pensando en Tupac como el actor principal, pero Tupac murió antes de que la película se realizase. A pesar de todo, la película se filmó con Tyrese Gibson en su lugar y lanzada en el 2001. Entre 1991 y 1996, Tupac actuó en siete películas, incluyendo la muy aclamada "Juice" con Omar Epps, "Poetic Justice" con Janet Jackson y "Gridlock'd" con Tim Roth.

Encarcelamiento

En diciembre de 1994, Tupac fue acusado de abusar sexualmente de una mujer en el cuarto de su hotel. El 7 de febrero de 1995 se demostró su culpabilidad, fue condenado a cuatro años y medio de prisión por abuso sexual.

2Pac fue agredido por varios policías en la cárcel donde estuvo. Una vez liberado gracias a la aportación económica de Suge Knight y Death Row Records, se hizo una revisión del caso que le llevó a prisión, y fue absuelto de todos los cargos.

Tiroteo 1994 Poco antes de que se anunciara el veredicto, en un aparente intento de asalto y robo en el vestíbulo de los estudios Quad, en Times Square, Túpac recibió 5 impactos de bala. Él y sus amigos llegaron al estudio para hacer unos trabajos para Brooker, en quién Shakur no confiaba. Al llegar al estudio, sospechaba de dos personas vestidas al estilo militar. Al parecer, ninguno de los dos notó la presencia de Tupac. Simplemente asumió que era la seguridad de Biggie, de quien aún era amigo en esa época.

Las dos personas, que según Tupac tenían aspecto neoyorkino, se acercaron con dos pistolas 9mm totalmente idénticas y todos fueron forzados a ir al suelo. La agresión de los asaltantes se concentró casi exclusivamente en Tupac, aunque también amenazaron con disparar a Stretch. Sólo fue Tupac quien fue disparado, en total fueron 5 balas mientras él se hacía el muerto. Además le robaron varios miles de dólares en joyas. Fue llevado en un ascensor pisos arriba por seguridad, donde sus amigos Biggie, Puffy, Lil' Caesar y otros esperaban. Shakur describe a sus amigos como si actuaran de manera muy extraña, algo así como sorprendidos de que estuviera vivo.

Sobrevivió milagrosamente y dejó el hospital pocos días después yendo en contra de las órdenes del doctor por que se sentía acosado por llamadas telefónicas y los doctores. Se presentó en el juzgado poco después en una silla de ruedas para enfrentar su veredicto en el caso de abuso sexual.

7 de septiembre de 1996

La noche del 7 de septiembre de 1996, Tupac fue tiroteado. Momentos antes había tenido un altercado en el lobby del hotel MGM con un hombre llamado Orlando Anderson, miembro de la pandilla Southside Crips. Semanas después, Anderson fue detenido por el crimen, pero luego fue liberado y absuelto. En mayo de 1998 Anderson muere en un tiroteo en Compton, California.

Tupac se subió al auto de su productor, en varios autos, iban otros músicos, guardaespaldas y amigos. La caravana salió del hotel en dirección a la disco "662". A las 23.15, un semáforo detuvo la caravana. Al lado del BMW frenó un Cadillac blanco con cuatro hombres negros en su interior.

Dispararon varios tiros contra el BMW, cuatro le dieron a él en el pecho y una bala rozó la cabeza de Knight. Los guardaespaldas que iban en otros coches no reaccionaron a tiempo y los atacantes lograron escapar. Tupac murió el 13 de septiembre en el Centro Médico Universitario de Las Vegas a causa de un fallo respiratorio y un paro cardiopulmonar. Tenía 25 años.


Calvin Cordozar Broadus Jr. (20 de octubre de 1971 en Long Beach, California), más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre y de álbumes en Estados Unidos, según Billboard, más de 12 millones.

Éxito con Death Row Records

Primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; sus rimas fueron como un regalo para Dre. Mientras grababa Doggystyle en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y asesinado en una lucha armada entre 'gangs'. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Johnnie Cochran. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (o ambos) pagaron la cuenta por los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por motivos de defensa propia, pero en cambio, Snoop permaneció enredado en batallas legales del caso durante tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relaciones pero concurrentes. Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum en debutar #1 en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos, y el álbum se mantuvo en

las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas.

En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G, Lady of Rage y otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y Dogg Food de Tha Dogg Pound. Una película sore el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder Was the Case'.

Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y sus primos Ray y Daz. Él mantuvo una amistad con otro rapero y luchador de la WWE, John Cena. Snoop dogg es considerado el mejor rapero que ha existido despues de tupac, es el master de los mc y gracias a el la costa oeste se ha convertido en uno de los centros del hip hop.


Curiosidades

·Es muy popular por usar el argot inventado por Frankie Smith y The Gap Band a principio de los 80, y popularizado en parte por el rapero E-40, que trata de añadir un "izz" o el sonido de "-izzle" a la palabra. ·Snoop es fan de varios equipos deportivos profesionales como Los Angeles Lakers,Los Angeles Galaxy, Pittsburgh Steelers y USC Trojans.

·Snoop fue miembro de la banda Rollin' 20 Crips en Long Beach, y todavía está afiliado al grupo. Goldie Loc de Tha Eastsidaz también fue un antiguo miembro, además de Warren G y Nate Dogg.

·Snoop ha admitido en muchas entrevistas que es un gran admirador de Johnny Cash, el "gángster original" como él le conoce. ·Snoop Dogg aparece en el videojuego Def Jam: Fight For NY como el jefe final, Crow. ·Snoop ha colaborado con varios artistas internacionales como Aki-La (Japón), Jamel Debbouze (Marruecos) Mira Craig (Noruega) y Daddy Yankee (Puerto Rico). ·Mide 1,91 metros.

· A firmó que posee 38 coches durante las series televisivas Doggy Fizzle Televizzle de MTV en 2003.

dos).

·Snoop Dogg es el único rapero que ha trabajado con Tupac Shakur, Roger Troutman, Ol Dirty Bastard, Rick James, Mixmaster Spade y Maurice Gibb (todos falleci-

· También Snoop participo en el video de Korn "Twister Transistor" interpretando al guitarrista James "Munky" Shaffer de Korn. ·Snoop Dogg el 30 de marzo de 2008 en Wrestlemania 24 fue invitado por la WWE para que sea el representante de la lucha de Maria y Ashley vs Melina y Beth Phoenix, en la cual al defender a Maria del desgraciado de Santino Marella le dio un beso muy apasionado.

·Snoop Dogg mantiene rivalidad (Beef) con raperos como Souljah Boy, Spider Loc (dijo que le gustaría ver una pelea de box entre Spider Loc y The Game), DMX(debido a la rivalidad entre DMX y Kurupt, amigo de Snoop), G-Unit y Young Buck son rivales de G-Unit y amigos de Snoop) y Sean Diddy Combs (recientemente Snoop declaró que es mejor rapero que Diddy).


carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana.

Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México, Monterrey, Suíza, Marsella, Panamá... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.

A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu Tang Clan, Das EFX, Rapsusklei es el nombre artístico de Diego Gil Fernández, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Big Daddy Kane, artista de hip hop (MC) de Zaragoza, España. Afura, The Beat Nuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Pharaoe Monch, DJ Q-Bert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saian Supa Crew, Sefyu, La Rumeur, Chiens de paille, La Brigade; también de grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B o Jah Cure en los mejores festivales españoles. La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Rapsusklei, alias "El Niño de la selva", ha grabado 26 Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empeza- maquetas y 3 discos ahora esta ayudando al ba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por sello Muffin Records y sigue fiel los grupos punteros del rap americano de aquellos años al espíritu Fuck tha Posse. (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark. Pronto se espera su

Biografía

Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura ” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”.

Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta.

Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor Zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, y al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe) por Lam Records. El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsuskeli. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo". En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su

nuevo disco en solitario y en más proyectos, forma de maqueta, con su compañero Karty er Nene y con Fuck tha Posse.


Rubén D. Morodo Ruiz, artísticamente conocido como Morodo, es un mc madrileño, que nace el 1 de diciembre de 1979. Su estilo es muy personal por sus influencias del hip-hop y del reggae, este último genero ha tenido gran influencia en su carrera musical.

Biografía

Con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde creció y se hizo conocido por su peculiar estilo de cantar en una línea reggae.

En 2001 edita de forma profesional su primer LP, titulado "OZMLStayl". Este nombre proviene de la unión del nombre de su crew con la palabra "Stayl" (referente a estilo). Este álbum expone sus raíces del hip - hop.

Después de tres años, publica su segundo LP, "Cosas que contarte", con un sonido más cercano al reggae. La razón de tardar tanto tiempo fue por su búsqueda de un sello discográfico que le permitiese trabajar más a gusto. Como no encontró ninguno, decidió crear su propio sello: Taifa

Records. Mientras tanto, estuvo colaborando en discos de varios artistas.

Este último álbum tuvo un gran éxito, tanto a nivel nacional como internacional; llevándolo a realizar una gira por toda España, para presentar el disco en vivo. Esta gira duró varios años. Y también lo llevó a traspasar las fronteras de su país natal. En el 2006, estuvo de gira por Chile y Venezuela en Sudamérica. Visitó varias ciudades de ambos países, expandiendo su música hasta latinoamérica. En el 2007, repitió la gira en ambos países, rearfimando su éxito por estas tierras. Actualmente se encuentra en la elaboración de su tercer LP y realizando contadas presentaciones en su país de origen, España.

Críticas

Morodo , al igual que varios artistas de reggae, ha sido el blanco de numerosas críticas por parte de colectivos homosexual, bisexual y transexual, por emplear sin tapujos el término "battyman" para insultar o provocar a otras personas, que en Jamaica viene a ser el equivalente de "maricón", debido a que la fe rastafari considera estas inclinaciones como contranaturales. También se le ha criticado el empleo de letras sexistas en temas como "Foxy ladies".


Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lírico en los dos temas.

En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.

Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera).

Son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.

Biografía La primera referencia que existe de los 4 raperos colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)]. Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai) (MC), ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso.

En 1998 aparece su primer trabajo profesional, un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lírico. Tiene como colaborador a FranFuethefirst.

Ese mismo año aparece el maxi Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda. Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: "Mierda". Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan

En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi sencillo Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo. También en este año, pero bajo el nombre de Violadores del Verso nuevamente, mezclan su álbum debut y su maxi Mierda para crear un disco con una duración de un LP: Violadores Del Verso + Kase.O Mierda.

Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas "La ciudad nunca duerme" y "Trae ese ron". A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.

Cuatro años más tarde, en mayo de 2006, presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como número 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006 ya que unos días vendió más de 18.000 copias.

Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar í n tegro en la página de la MTV de España, ya que el grupo lo colgo en la red, lo que provocó que circulase por


Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento.

Con este disco consiguieron vender más de 60.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro en solo 6 días, llegar al número uno en la lista de ventas en España además de ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop.

Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Haze. Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre. También el grupo zaragozano ganó el premio 'Best Spanish Act' en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo. En el año 2008 la editorial "Zona de Obras" publicó un libro sobre el grupo, llamado "Los hijos secretos del funk. Conversaciones con Violadores del Verso ". Una charla-entrevista en la que los miembros hablan sobre su historia, trabajo, recuerdos, etc.

Este mismo año colaboraron en el último disco hasta la fecha del grupo Soziedad Alkoholika, titulado Mala Sangre. Concretamente colaboraron en la remezcla de la canción "Política del miedo", cuya letra fue compuesta por Doble V. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones.


Dogma Crew es un grupo sevillano de Hip-hop formado por: Dj Lázer (Dj), Hijo Pródigo (MC), Legendario (MC), Demonio (MC), Puto Largo (MC) y Zonah (productor) que dejó de formar parte del grupo después de su primer LP. A raíz de la disolución de dos grupos, "Toque de queda" y "La clave", se forma Dogma Crew.

Biografía

Dogma Crew, publicó su primera maqueta en 1999 titulada "Todo llega". Consiguieron una mayor repercusión con su segunda maqueta "Ya están aquí" en el año 2000, que contaba con colaboraciones importantes como Juaninacka, Niko, Zatu y Acción Sánchez de SFDK. Esta maqueta fue distribuida principalmente por Internet, lo que ayudó a una gran difusión y permitió llevar al grupo a distintas discográficas relacionadas con el rap. Así fue como Dogma Crew firmo su primer contrato discográfico y empezó a preparar sus primeros trabajos formato profesional.

Aunque no tuvieron promoción y muy poca ayuda por parte de la discográfica, al sacar su primer maxi "Antihéroes" y su primer LP "Block Massacre" en el 2003, el grupo consiguió una gran fama entre el público gracias

al característico estilo y a las letras directas y provocadoras. Parte de esta expectación se debe también a las diversas colaboraciones en trabajos de otros artistas conocidos como Jefe de la M o SFDK y por la aparición de temas inéditos del grupo en muchos recopilatorios y mixtapes.

En 2005 participaron en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como ToteKing, SFDK y Juaninacka en el que se muestra el día a día de éstos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.

Actualmente, el grupo está en problemas legales con su compañía discográfica, otro de sus componentes, Hijo Pródigo, arriesga formando una discográfica propia denominada Ill Music Records, por la cual aparece la primera referencia, Ill Music Vol.1. En este recopilatorio aparecen todos los integrantes de Dogma Crew con temas inéditos acompañados de muchos más artistas de relevancia que apoyaron el proyecto. Su maxi "Nacen de la bruma" ha sido número uno en ventas en enero de 2008. Su segundo LP, "La Octava Plaga", ha salido en septiembre con BoaCor.


La Excepción (La excepción que confirma la regla) es un grupo madrileño de rap, concretamente de Pan Bendito, en el distrito de Carabanchel, compuesto por los MC's El Langui (Juan Manuel Montilla) y Gitano Antón (Antonio Moreno Amador) y por el DJ La Dako Style (Javier Ibáñez).

Biografía

Supusieron una pequeña revolución en el panorama del rap en español, abriéndole nuevas puertas con un estilo desenfadado y muy personal, que integra aires flamencos, lenguaje cheli y mucho humor en los textos, sin dejar de lado la crítica social tan propia del hip hop.

Han hecho, con unas señas de identidad muy localistas (como su pertenencia a un barrio periférico de Madrid, el Pan Bendito), un rap que ha recorrido todo el país y se ha colocado en las listas de éxitos en lugares normalmente no habitados por el hip hop, consiguiendo premios como mejor disco del año para su primer trabajo "Cata Cheli", por los críticos de la revista Rolling Stone, o el Premio al Grupo Revelación del PEMOC (colectivo de periodistas musicales).

Se conocen desde la niñez, y empezaron haciendo sus pinitos con el resto de chavales de su "peñita" (como ellos mismos definen a su grupo de amigos) en la adolescencia con "Amenaza Criminal", de modo amateur.

Con el paso del tiempo sólo los actuales componentes continuaron en el mundo del hip hop, acabando por montar La Excepción. Descubrieron que podían hacer rap utilizando su propio argot "calorro" y fueron puliendo su estilo en pequeños conciertos. En uno de ellos conocieron al MC y productor Frank T, que se decidió a impulsar su carrera produciendo, primero su Maxi “En tu carro paio!” (2002), y posteriormente su primer LP, "Cata cheli", además de interpretar con ellos un tema, "El negro, el cojo y el gitano".

Para el primer disco, además de con Frank T para las bases, contaron con el francés Super Jeff Domínguez para las mezclas de sus temas. El éxito de crítica y ventas los ha llevado a actuar en los principales festivales del país, como el Viña Rock, el Monegros Desert Festival o el Cultura Urbana de Madrid. Todo ello llevó a una reedición del disco, incluyendo un DVD y dos temas nuevos.


Sus letras destilan compromiso con el barrio, alegría y una actitud positiva ante la vida y sus dificultades. Mucho de ello saben el Langui, que en "Zapato ortopédico" se toma a mofa de los aprietos que le ha supuesto su minusvalía (tiene semiparalizados brazos y piernas debido a la falta de oxígeno en el parto), y el Gitano Antón, que en "Nos late fuerte", y con la colaboración de Antonio Carmona de Ketama, también ironiza sobre la mala fama de los gitanos.

En mayo de 2006 aparece su segundo disco, con la producción de Frank T y Óscar "Acción Sánchez", llamado "Aguantando el tirón", también con colaboraciones como la de MC Randy. En el año 2006 recibieron un premio al mejor grupo en los conocidos premios de MTV Europe Music Awards, gracias a los votos de los oyentes por Internet. Además este disco fue nominado para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop.

Curiosidades

En 2008 realizaron el tema principal para la banda sonora de la película Cobardes de José Corbacho y Juan Cruz (directores de Tapas).

En 2009 Juan Manuel Montilla, "El langui", es galardonado con dos Premios Goya, uno a la "Mejor canción original", por el tema A tientas de la película El truco del manco, y otro al "Mejor actor revelación", por su interpretación en la misma película.


SFDK, siglas de Straight From Da Kranny, que más tarde por decisión del grupo pasaría a ser Siempre Fuertes De Konciencia, es un grupo de rap sevillanos formado por Zatu (Saturnino Rey, Mc) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez, Dj).

Biografía

El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu Y Raulione (ice, entonces). Un par de amigos (Raulione y negro, antes llamados CND POSSE) formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto, al que luego se unió Zatu. Con uno de estos compañeros Zatu llega a grabar una maqueta con raulione (luego fundó sindicato)(Outta Kranny, 1993)

En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, todavia con raulione en 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción

Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc. La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.

En 1996 hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música de el hip hop ,llamada rap, en este país, con la salida al mercado de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos. En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en musica rap en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).

revista  

rap rap rap