«Ziemlich beste Freunde» – Abokonzert Kammerorchester Basel

Isabelle Faust Violine Sol Gabetta Violoncello Kristian Bezuidenhout Klavier Giovanni Antonini Leitung Fr 27.5.2022 – 19.30 Uhr Stadtcasino Basel

www.kammerorchesterbasel.ch

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Das Programm in Kürze Hochklassik und Klassik mit Blick nach vorn. Haydn rühmte ihn als eine Art zweiter Mozart : den deutsch-schwedischen Komponisten Joseph Martin Kraus. Wie Mozart hatte er einen phänomenalen Klangsinn für musikalische Erfindungen, die sich ähneln, doch niemals wiederholen. Und zweimal Beethoven : zum einen das Tripelkonzert, ein Aussen­ seiterstück. Zum anderen die Fünfte, das berühmteste aller seiner Werke. In beiden geht Beethoven weg von der klassisch gewohnten thematischen Arbeit mit zwei unterschiedlichen prägnanten Themen und lässt stattdessen das eine Motiv aus dem anderen entstehen.

Hör-Impuls Etwa in der Mitte des letzten Satzes im Tripelkonzert, im Rondo, leitet das Klavier mit einem Tremolo in der Tiefe den Moll-Abschnitt ein. Was dann folgt, ist eine winzige Theaterszene, in der Klavier und Cello beide um die Gunst der Geige zu werben scheinen: achtmal hintereinander tragen die drei Soloinstrumente abwechselnd ein Thema vor, das nichts anderes als eine tänzerische, eine rhythmisch präzisierte Tonleiter ist. Die Emphase steigert sich mit jeder Wiederholung, bis das Klavier dem Cello das Feld überlässt – das Cello schmachtet mit einer fallenden Tonleiter die Geige an – und die lässt beide Nebenbuhler links liegen. Mit nur einem einzigen Ton geht sie scheinbar auf den Flirt ein, entzieht sich dann aber, wendet sich kokett ab und kehrt zum Hauptthema zurück … Soll einer mal sagen, Beethoven hätte keinen Humor gehabt.

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Programm 27.05.2022 | Ziemlich beste Freunde

Programm

Fr 27.5.2022 – 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel Konzerteinführung Hingehört um 19.00 Uhr mit Florian Hauser und MusikerInnen des Kammerorchester Basel

Joseph Martin Kraus (1756 – 1792) Ouvertüre zur Schauspielmusik « Olympie » VB 33 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 « Tripelkonzert » I. Allegro II. Largo III. Rondo alla Polacca

7'

35'

Pause Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 I. Allegro con brio II. Andante con moto III. Allegro IV. Allegro

30'

SAISON 2022 / 23

mit Maria João Pires, Igor Levit, Philippe Herreweghe, Alina Ibragimova u. v. a. Top-Konzerte im Abo: Stadtcasino und Don Bosco

Abos und Infos unter www.kob-abo.ch | 061 315 10 38 (Mo – Fr, 8.30 – 17.00 Uhr)

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Besetzung

SolistInnen und Leitung Isabelle Faust Violine Sol Gabetta Violoncello Kristian Bezuidenhout Klavier Giovanni Antonini Leitung

Kammerorchester Basel Flöte

Isabelle Schnöller Regula Bernath Claire Garde

Oboe

Matthias Arter Ana Lomsaridze Arter

Klarinette

Markus Niederhauser Guido Stier

Fagott

Matthias Bühlmann Claudio Severi Andreas Gerber

Horn

Konstantin Timokhine Mark Gebhart

Trompete Simon Lilly Christian Bruder

Violine 1

Daniel Bard Valentina Giusti Elisabeth Kohler Sofia De Falco Mirjam Steymans-Brenner Irmgard Zavelberg Séverine Cozette Kazumi Suzuki Krapf

Violine 2

Fabio Ravasi Matthias Müller Nina Candik Laia Azcona Morist Tamás Vásárhelyi Elena Abbati Fanny Tschanz

Viola

Mariana Doughty Bodo Friedrich Renée Straub Anne-Françoise Guezingar Alberico Giussani

Posaune

Adrian Weber Marc Sanchez Martí Daniel Vesel 4

Programm 27.05.2022 | Ziemlich beste Freunde

Violoncello

Christoph Dangel Elisa Siber Georg Dettweiler Ekachai Maskulrat Miquel Garcia Ramon

Kontrabass Stefan Preyer Simon Hartmann Peter Pudil

Pauken

Alexander Wäber

Ein Leben für die Musik Ein halbes Jahr nach Mozart ist er geboren, im Sommer 1756 in Miltenberg am Main : Joseph Martin Kraus. Jesuitengymnasium und Musikseminar, Jus-Studium und erste Versuche im Dichten und Komponieren. Und dann die bedingungslose Entscheidung, sein Leben der Musik zu widmen. Mit Anfang zwanzig zieht er in sein Sehnsuchtsland Schweden, um an seinem Durchbruch als Künstler zu arbeiten. Er traut sich etwas und will gleich ganz nach oben : Er bewirbt sich um eine Stelle am Königshof. Der Erfolg bleibt aus, die zwischen Stolz und Enttäuschung hin- und hergerissenen Eltern müssen ihn unterstützen. Doch Kraus verfolgt stur seinen Weg weiter, und nach einer mehrjährigen Durststrecke schafft er es tatsächlich : Er darf als Probestück eine kleine Oper komponieren, deren Text seine Majestät selbst entworfen und der Dichter Johan Kellgren in Verse gebracht hat. Kraus scheint seine Sache gut gemacht und des Königs Eitelkeit befriedigt zu haben, denn nun bekommt er tatsächlich eine Anstellung als stellvertretender Kapellmeister. Und er darf im Folgejahr auf Kosten von König Gustav eine Europareise antreten, bei der er sich über die jüngsten Entwicklungen der Musik und des Theaters informieren soll. Die Reise führt ihn durch Deutschland, Österreich, Italien, England und Frankreich, er lernt Gluck und Haydn kennen und erkennt mit Genugtuung, dass sein Weg der richtige war : Haydn schätzt ihn, ermuntert ihn weiterzumachen. Zurück in Stockholm erklimmt Kraus mühelos die nächste Sprosse auf der Karriereleiter, er wird Erster « Kapellmästare », also Chef des königlichen Orchesters, und auch Direktor des Lehrplans an der Königlichen Musik­ akademie. Er macht sich einen Namen bei Hof und auch bei den Bürgern, gehört zu den oberen Zehntausend und ist wesentlich daran beteiligt, dass Stockholm zu einem Musikzentrum Europas wird. Kraus’ Fähigkeiten als disziplinierter Theoretiker und charmanter Kommu­ nikator, als Dirigent, Pädagoge und Schriftsteller ist das eine. Seine Arbeit als Komponist ist das andere. Und hier leistet er Erstaunliches. Sein Talent für thematische Entwicklungen, unerwartete Wendungen, seine ungewöhnlichen Formen, seine farbige Orchestration und seine Vorliebe für theatralische Atmosphäre bringen den Grossmeister Joseph Haydn dazu, Kraus als eines der beiden « Genies » der aktuellen Musik zu bezeichnen (das andere ist in Haydns Augen Wolfgang Amadeus Mozart). Die Ouvertüre, die wir heute Abend hören, war ein Auftrag des schwedischen Königshofs : eine Schauspielmusik zum Drama Olympie von Voltaire. Olympie hat sich in den Königssohn Cassandre verliebt. Und er sich auch in sie, das heisst, den beiden könnte eine schöne Zukunft bevorstehen. Da erfährt sie, dass Cassandre ihre Mutter ermordet hat. Und als ihr nun auch noch der syrische König Antigonus den Hof macht und anfängt, Cassandre 5

Johann Baptist von Lampi (1751 – 1830) : Kardinal Rudolph von Österreich. Beethoven komponierte den Klavierpart des Tripel­ konzerts für seinen damals 16-Jährigen Klavier­schüler, der später Erzherzog und Kardinal von Österreich wurde. Er ist heute vor allem als Mäzen und Förderer Beethovens bekannt.

zu bekriegen, verkompliziert sich die Sache erheblich und führt schliesslich zur Katastrophe, heute würde man sagen : zu einem Kollateralschaden. Olympies Mutter begeht Selbstmord, Olympie erdolcht sich und Cassandre tötet sich ebenfalls. Eine feierlich-erhabene langsame Einleitung, zerklüftete Rhythmen und wilde, dynamische Kontraste im schnellen Teil, Streicher-Ostinati und BläserAusbrüche, Synkopen, Tremoli und überhaupt eine heftige Emotionalität : Die Ouvertüre zu dieser Schauspielmusik hat den schwedischen Königshof entzückt und den Ruf von Joseph Martin Kraus als « zweiter Mozart » gefestigt. Leider hatte er, wie Mozart, nicht viel Zeit. Mit nicht einmal 36 Jahren starb Kraus an Tuberkulose.

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Programm 27.05.2022 | Ziemlich beste Freunde

Beethoven hat kein Cellokonzert geschrieben ? Von wegen. Das Tripelkonzert ist ein verkapptes, ein heimliches. Das Orchester begleitet und umspielt die kleine Trioformation Geige, Cello und Klavier, und in deren Zentrum wiederum steht : das Cello. Erst im Februar 1808, vier Jahre nach der Komposition, ist es öffentlich zu hören, und zwar im Leipziger Gewandhaus. Das Publikum reagiert eher ver­ halten auf dieses « ganz neue Concertino von Beethoven für Pianoforte, Violine und Violoncello mit Begleitung des Orchesters ». Es findet « keinen rechten Eingang, da es fast nur aus Passagen besteht, die auf die drei Instrumente ziemlich gleich vertheilt, mit der Zeit aber, für den Zuhörer, wie für den Spieler, gleich ermüdend sind. » Weitere Aufführungen finden erst Jahre später statt, das Konzert kommt nicht richtig bei den Leuten an und hat so etwas wie einen Fehlstart. Warum ? Beethoven-Biografen und Kritiker haben in Worte zu fassen versucht, dass der « hinreissende Schwung » fehle, wie man ihn bei Beethoven gewohnt ist und auch einfordert. Ausserdem sei die Ausführung der Solo­ partien « mehr schwierig als dankbar ». Die SolistInnen machten einen Bogen um das Werk und lange hat es gedauert, bis die technischen Anforderungen, die Beethoven gerade in den Cellopart legte, selbstverständlich wurden. Noch Mstislaw Rostropowitsch, der russische Meistercellist, hatte gesagt, das Stück sei für ihn das schwierigste der gesamten Celloliteratur. Ein Werk, das ihn allerdings nur noch umso mehr anstachelte : Mit David Oistrach und Swjatoslaw Richter spielte Rostropowitsch das Konzert Ende der 60er Jahre erstmals auf Schallplatte ein (wunderbare Anekdote am Rande : Rostropowitsch schreibt in seinen Erinnerungen dazu, « ich habe versucht, Beethoven zu spielen, David hat geglaubt, er spielt Beethoven, Swjatoslaw spielte wie immer nur sich selbst und Karajan glaubte, er ist Beethoven »). Das Stück wurde seine Aussenseiterrolle jedoch nie so richtig los – bei den Interpreten nicht und bei den Komponisten übrigens auch nicht : Die solistische Besetzung eines Klaviertrios in einem Konzert mit Orchester blieb auf Jahrzehnte ein Einzelfall. Erst Mitte des 20. Jahrhunderts haben Alexander Tscherepnin und Alfredo Casella sie wieder aufgegriffen.

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Drei Fragen Erstens : Warum blieb es Aussenseiterstück ? Das hat damit zu tun, dass die Rollen zwischen Solo und Begleitung nicht richtig geklärt sind. Was wiederum dazu führt, dass eine thematische Arbeit, wie man sie von Beethoven kennt, hier gar nicht stattfindet. Eher fallen einem Begriffe wie Fantasieren oder Fortspinnen ein, wenn man diese Musik be­ schreiben möchte. Aus den Themen, mit denen jeder Absatz beginnt, bilden sich neue Blüten – das erinnert mehr an Schubert als an Beethoven. Zweitens : Warum ist das Cello so dominant ? Einfache Antwort : Vom Cellisten Anton Kraft, einem Gründungsmitglied des legendären Schuppanzigh-Quartetts, scheint Beethoven enorm viel gehalten zu haben. Und vielleicht hat der Umstand, dass Beethoven der Cellostimme im Tripelkonzert ein solches Gewicht gibt, auch einiges mit Frage Nr. 3 zu tun : Vielleicht kompensiert der schwierige Cellopart eine schwächere Stimme ? Drittens : Warum wählt Beethoven überhaupt diese eigenartige Besetzung, die zu seiner Zeit nicht mehr modern ist ? Der 16-Jährige Rudolph ist soeben sein Klavierschüler geworden, der spätere Erzherzog von Österreich. Es macht sich gut, den offensichtlich begabten jungen Adligen musikalisch einzubeziehen, ohne ihn allerdings als einzigen Soli­ sten zu sehr zu exponieren (aus Eigen- und aus Selbstschutz gewissermassen). Also stellt Beethoven dem nicht besonders schwierigen Klavierpart zwei sehr anspruchsvolle Streicherstimmen zur Seite, und er schreibt sie für die beiden Berufsmusiker Carl August Seidler (Violine) und Anton Kraft (Violoncello). Sie stehen beide in Diensten von Beethovens Mäzen und Fürstenfreund Franz Joseph von Lobkowitz, und dem widmet Beethoven gleich das ganze Konzert. Sehr geschickt. So versichert er sich weiterhin der Gunst des Fürsten und bindet zudem den jungen Rudolph ein, was sich wenige Jahre später auszahlen wird, als Erzherzog Rudolph dem bewunderten Komponisten eine jährliche Rente von 1500 Talern zahlt. Beethoven weiss schon mit seinen Adeligen umzugehen.

Immer das Gleiche ! Entstanden ist das Tripelkonzert übrigens parallel zur 5. Sinfonie. Und wenn wir in den zeitgenössischen Kritiken des Konzerts von einer « überquellenden Masse von Figuren », von « krausen, bizarren Zusammenstellungen und unwirksamen Schwierigkeiten » lesen, dann passt das – auch wenn das Stück ein Aussenseiterwerk war – sehr genau zu den Reaktionen, die wir bei Beethoven kennen und die sich durch sein gesamtes Oeuvre ziehen. Immer das Gleiche : 8

Programm 27.05.2022 | Ziemlich beste Freunde

Sie bewegt «die Hebel des Schauers, der Furcht, des Entsetzens, des Schmerzes» und «öffnet uns das Reich des Ungeheuren und Unermesslichen. Glühende Strahlen schießen durch dieses Reiches tiefe Nacht. Und wir werden Riesenschatten gewahr, die auf- und abwogen, enger und enger uns einschließen, und alles in uns vernichten, nur nicht den Schmerz der unendlichen Sehnsucht … die das Wesen der Romantik ist». Ernst Theodor Amadeus Hoffmann am 4. Juli 1810 in der Leipziger Allgemeinen musikalischen Zeitung über die Fünfte Sinfonie Beethovens.

Nach der Uraufführung der 1. Sinfonie hiess es, sie sei gewalttätig und bizarr. Kaum war die 2. Sinfonie veröffentlicht, hiess es, die sei ja nun ganz besonders widerborstig – zum Glück sei dagegen die 1. Sinfonie so schön. Das heisst ? Beethoven erzog sein Publikum.

Immer das Gleiche ? Und bei der Fünften ? Auch hier hiess es erst, da seien « gar wunderliche Launen » etc. zu finden – und dann kam E. T. A. Hoffmann. Der die Ver- in die Bewunderung umkehrte und ein « Reich des Ungeheueren und Unermesslichen » beschwor, « glühende Strahlen durch dieses Reiches tiefe Nacht, die alles in uns vernichten, nur nicht den Schmerz der unendlichen Sehnsucht ! » Was für eine Umkehrung des Vokabulars ! Beethoven, der Romantiker, dessen Musik, « die romantischste aller Künste, dem Menschen ein unbekanntes Reich aufschliesst. » Und als ob es einen Dammbruch gegeben hätte, fallen auch andere in die neue Art der Begeisterung ein : Jean Paul, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck. Und schon bald werden Komponisten wie Schumann oder Berlioz den Meister der Klassik zum Wegbereiter der eigenen romantischen sinfonischen Musiksprache erklären. Allerdings bleibt Hoffmann nicht bei dem stehen, was wir heute vielleicht als Inbegriff des feuilletonistischen Geraunes ansehen würden, beim Blühen 9

und Glühen. Seine Poesie speist sich aus der Analyse. « Es gibt keinen einfacheren Gedanken », schreibt Hoffmann, « als den, welchen der Meister dem ersten Allegro zu Grunde legte. Und mit Bewunderung wird man gewahr, wie er alle Nebengedanken, alle Zwischensätze durch Festhalten an dieser rhythmischen Formel jenem einfachen Thema so einzureihen wusste, dass sie nur dazu dienten, den Charakter des Ganzen, den jenes Thema nur andeuten konnte, immer mehr und mehr zu entfalten. » Das ist es ! Deshalb klopft mit den vier Anfangsschlägen der Sinfonie auch kein Schicksal an irgendeine Pforte : Es braucht gar kein romantisierendes Programm (auch wenn sich die Geschichte vom pochenden Schicksal weiter und weiter spinnt, genährt durch den immer stärker werdenden Beethovenmythos, den heroischen Kampf gegen das übermächtige Schicksal und die per-Aspera-adAstra-Gedanken – immerhin mutiert die Sinfonie auch vom c-Moll zum stra­ hlenden C-Dur). Nein, die berühmten vier Schläge des Anfangs sind zunächst nichts anderes als eine neue Variante Beethovens, eine fesselnde SinfonieEröffnung zu schreiben. Zuvor hatte er schon unterschiedlichste Typen vor dem « eigentlichen » Beginn erprobt und in der « Eroica » erstmals gleich mit dem schnellen Satz begonnen, aber dem Eröffnungsthema zwei einzelne Akkordschläge vorangestellt. In keinem Werk aber hatte er bisher einen Weg gefunden, eine Sinfonie unmittelbar mit einer Motivik zu beginnen, die das Thema prägt. Immer war bisher etwas anderes vorangegangen. Das ist hier erstmals vorbei : Aus dem Nukleus der vier Anfangstöne entwickelt sich in immer neuen Varianten, Explosionen und Fortspinnungen eine ganze Welt. E. T. A. Hoffmann erkennt in seiner berühmt gewordenen Rezension der 5. Sinfonie Beethovens, dass eine neue Epoche beginnt. Florian Hauser

Wir danken !

Presenting Sponsor

Konzert Sponsor L. & Th. La Roche Stiftung

4.5.2022 Ludwigshafen BASF-Feierabendhaus 6.5.2022 Ludwigsburg Forum am Schlosspark 8.5.2022 Luzern KKL 15.5.2022 München Isarphilharmonie 29.5.2022 Berlin Philharmonie 10

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Nachdem Isabelle Faust in sehr jungen Jahren Preisträgerin des renommierten Leopold-Mozart-Wettbewerbs und des Paganini-Wettbewerbs geworden war, gastierte sie schon bald regelmässig mit den bedeutendsten Orchestern der Welt, wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo, oder dem Chamber Orchestra of Europe. Dabei entwickelte sich eine enge und nach­ haltige Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Isabelle Faust, © Felix Broede Giovanni Antonini, François-Xavier Roth, Frans Brüggen, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Daniel Harding, Philippe Herreweghe und Andris Nelsons. Ihre künstlerische Neugier schliesst alle Epochen und Formen instrumentaler Partnerschaft ein. Neben den grossen sinfonischen Violinkonzerten sind das z. B. Schuberts Oktett auf historischen Instrumenten, György Kurtágs «Kafka-Fragmente» mit Anna Prohaska oder Igor Stravinskys «L’Histoire du Soldat» mit Dominique Horwitz. Mit grossem Engagement hat sich Isabelle Faust bereits früh um die Aufführung zeitgenössischer Musik verdient gemacht, zuletzt mit Werken von Péter Eötvös, Brett Dean und Ondřej Adámek. Ihre zahlreichen Ein­ spielungen wurden von der Kritik einhellig gelobt und mit Preisen wie dem Diapa­ son d’or, dem Gramophone Award und dem Choc de l'année ausgezeichnet. In Argentinien als Tochter französischer und russischer Eltern geboren zog Sol Gabetta im Alter von zwölf Jahren nach Spanien. Sie blieb in Europa für weitere Studien, die sie u. a. nach Basel und Berlin führten. Als gern gesehener Gast bei führenden Festivals weltweit war Sol Gabetta Artiste étoile beim Lucerne Festival. Ein grosser und lebendiger Kreis musikalischer Partner findet sich jedes Jahr beim Solsberg Festival ein, dessen künstlerische Leitung sie innehat. Kammermusik bildet einen besonderen Schwerpunkt ihrer Arbeit, sie konzertiert regelmässig u. a. zusammen mit Alexei Volodin, Bertrand Sol Gabetta, © Julia Wesely Chamayou, Kristian Bezuidenhout und Alexander Melnikov. 2018 wurde sie bei den Salzburger Osterfestspielen mit dem Herbert-vonKarajan-Preis ausgezeichnet. 2019 erhielt sie den OPUS Klassik Award als Instru­mentalistin des Jahres, zuvor mehrfach den ECHO Klassik Award. Zahlreiche weitere Preise wie z. B. beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau oder beim internationalen ARD-Musikwettbewerb in München belegen ihr Ausnahmetalent. Sol Gabetta spielt verschiedene bedeutende italienische Meister­ instrumente aus dem frühen 18. Jahrhundert, darunter ein von Atelier Cels Paris zur Verfügung gestelltes Violoncello von Matteo Goffriller von 1730, Venedig sowie seit dem Jahr 2020 das berühmte « Bonamy Dobree-Suggia » von Antonio Stradivarius von 1717, zur Verfügung gestellt von der Stradivari Stiftung Habisreutinger. Seit 2005 unterrichtet sie an der Musik-Akademie Basel. 12

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Kristian Bezuidenhout ist einer der bemerkenswertesten Pianisten unserer Zeit, der auf dem Hammerklavier, dem Cembalo und dem modernen Klavier gleichermassen zu Hause ist. Er wurde 1979 in Südafrika geboren, begann sein Studium in Australien, schloss es an der Eastman School of Music ab und lebt heute in London. Nach einer ersten Ausbildung als Pianist bei Rebecca Penneys beschäftigte er sich mit frühen Tasteninstr­ umenten und studierte Cembalo bei Arthur Haas, Hamme­ Kristian Bezuidenhout, © Marco Borggreve rklavier bei Malcolm Bilson und Continuospiel sowie historische Aufführungspraxis bei Paul O'Dette. Im Alter von 21 Jahren erlangte er erstmals internationale Anerkennung, nachdem er den ersten Preis und den Publikumspreis beim Brügger Hammerklavier-Wettbewerb gewonnen hatte. Kristian Bezuidenhout ist regelmässiger Gast bei weltweit führenden Ensembles. Er war Gastdirigent (vom Flügel aus) u. a. beim English Concert und der Kammer­ akademie Potsdam. Kristian Bezuidenhout hat mit MusikerInnen wie u. a. John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Daniel Harding, Trevor Pinnock, Giovanni Antonini, Isabelle Faust, Anne Sofie von Otter und Matthias Goerne zusammen­ gearbeitet. Seine preisgekrönte Diskographie erscheint bei Harmonia Mundi. Als Dirigent war er unter anderem bei Concerto Kopenhagen, dem Scottish Chamber Orchestra und English Concert zu Gast. Der aus Mailand stammende Giovanni Antonini studierte Musik an der Civica Scuola di Musica seiner Heimatstadt sowie am Centre de musique ancienne in Genf. Er ist Mitgründer des Ensembles Il Giardino Armonico, das er seit 1989 leitet und mit dem er bereits in aller Welt Konzerte gegeben hat. Dabei arbeitete er mit Künstlerinnen und Künstlern wie Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Katia und Marielle Labèque, Viktoria Mullova und Giovanni Sollima zusammen. Giovanni Antonini ist erster Gastdirigent des Kammer­ Giovanni Antonini, © Paolo Morello orchesters Basel und des Mozarteumorchesters Salzburg. Er wird regelmässig von Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam, dem London Symphony Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra sowie dem Orchester der Tonhalle Zürich als Gastdirigent eingeladen. An der Mailänder Scala, dem Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen und am Opernhaus Zürich dirigierte er mehrere Operninszenierungen. Er hat bei den Labels Teldec, Decca, Sony BMG, naïve, Harmonia Mundi und Al­ pha Classics Aufnahmen eingespielt. Giovanni Antonini ist künstlerischer Leiter des Festival Wratislavia Cantans und des Projekts Haydn2032, das es sich zur Auf­ gabe gemacht hat, bis zum dreihundertsten Geburtstag des Komponisten seine sämtlichen Symphonien zu interpretieren und für die Schallplatte aufzuzeichnen. 13

Kammerorchester Basel Das Kammerorchester Basel, eines der führenden Kammerorchester des internationalen Musiklebens, gastiert regelmässig auf den wichtigsten Festivals und in den weltweit bedeutendsten Konzerthäusern wie Elbphilharmonie Hamburg, Théâtre des Champs-Élysées Paris oder Theater an der Wien. Eine eigene Konzertreihe verbindet das Ensemble mit seiner Heimat Basel, wo es im Stadtcasino konzertiert und im neuen Musik- und Kulturzentrum Don Bosco Basel beheimatet ist. Eine Diskographie mit über 30 preisgekrönten Einspie­ lungen bei renommierten Labels wie Sony, Alpha oder Deutsche Harmonia Mundi zeugt von der Qualität des Klangkörpers. Für ihre historisch informierten Interpretationen wurde das Ensemble mehrfach mit dem ECHO Klassik gekürt und 2019 als erstes Orchester mit einem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet. Das Kammerorchester Basel arbeitet mit KünstlerInnen wie Sol Gabetta, Nuria Rial und René Jacobs zusammen. Unter der Leitung seiner Konzert­ meisterInnen sowie unter der Stabführung ausgewählter Dirigenten präsentiert das Orchester sein breites Repertoire von Barock in historischer Aufführungs­ praxis, Klassik in historisch informierten Interpretationen bis hin zu zeitgenössischer Musik. Eine besonders fruchtbare Zusammenarbeit verbindet das Ensemble mit seinem Principal Guest Conductor Giovanni Antonini, unter dessen Leitung das Orchester im Wechsel mit dem Ensemble Il Giardino Armonico bis ins Jahr 2032 alle 107 Sinfonien Joseph Haydns aufführt und auf CD einspielt. Ab 2022 ist geplant, alle Sinfonien von Felix Mendelssohn Bartholdy unter der Leitung von Philippe Herreweghe aufzuführen und einzuspielen. Seit 2019 ist die Clariant Foundation Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel.

Kammerorchester Basel, © Sandro Isler (nougat.ch) / Matthias Müller

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Programm 27.05.2022 | Ziemlich beste Freunde

Sound Of Science Chemistry is the Science of Change The perfect combination of harmony, tempo and rhythm creates music that moves us. Likewise, if we want to get something moving in terms of climate change, we need science-based targets. To keep global warming below 2 °C, we will reduce our greenhouse gases produced during production by 40 % by 2030. Setting this and other targets* that are grounded in climate science is our contribution to a net-zero economy. Follow us on LinkedIn.

* Furthermore: 40% less greenhouse gas emissions produced from the consumption of secondary energies (mainly electricity and steam) and 14% less other indirect greenhouse gas emissions (caused in the value chain).

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Nächste Konzerte Do 2.6.2022 – 19.30 Uhr, Musikakademie

Mi 29.6.2022, Do 30.6.2022, REHAB Basel

SCHLUSSKONZERT 2022 Mit Studierenden der Musikakademie Basel, FHNW

DER TAG, DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN. Ein Vermittlungsprojekt mit PatientInnen des REHAB Basel. Musik aus D. Milhaud : La Création du monde op. 81, u. a. Salomé Im Hof Regie Jeanne Lehnherr Choreografie

Fr 3.6.2022 – 21.00 Uhr, Don Bosco Basel Nachtklang NON, JE NE REGRETTE RIEN Eine belebende und erfrischende musikalische Reise durch die Welt der Chansons, Canzoni, Canciones, Canções, Şarkılar und Lieder. Do 9.6.2022 – 20.00 Uhr, Don Bosco Basel DON BOSCOS GARDEN | Konzertlaboratorium Das Kammerorchester Basel sucht in einem musikalischen Labyrinth nach der Vereinigung von Barockarien und experimenteller Musik. Baptiste Lopez Violine und Leitung Giulia Semenzato Sopran Anne-May Krüger Sängerin und Vokalperformerin Interventionen : Trio Dangel, Oron, Preyer, Thomas Giger Szenograf und Lichtdesigner

Sa 3.9.2022 – 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel SEELENVERWANDT Maurice Ravel : Le Tombeau de Couperin, W. A. Mozart : Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 in A-Dur Charles Gounod : Sinfonie Nr. 2 in Es-Dur Maria João Pires Klavier, Trevor Pinnock Leitung Weitere Konzerte : Meran (Kurhaus), Tannay (Château de Tannay), Warschau (Philharmonie), Hamburg (Laeiszhalle), Locarno (Chiesa San Francesco)

SAISON 2022 / 23 Der Einzelticketverkauf für die neue Saison beginnt am 15. August 2022, Abos sind bereits erhältlich.

Wählen Sie Ihre Lieblingskonzerte und buchen Sie Ihre Abos & Tickets : www.kammerorchesterbasel.ch | 061 306 30 44 (Mo bis Do, 10.30 – 12.30 Uhr) oder bei Bider und Tanner Impressum Herausgeber Geschäftsleitung Redaktion

Kammerorchester Basel Marcel Falk Peter Dellbrügger, Anna Maier

Texte Design Druck

Florian Hauser Stadtluft Druckerei Thoma AG

Inhaber von Urheberrechten, die wir nicht ermitteln konnten, werden wegen nachträglicher Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.