«Einfach oder doppelt» - Kammerorchester Basel | Abendprogramm by Kammerorchester Basel

Pierre-Laurent Aimard Klavier Pierre Bleuse Leitung

Sa 7.11.2026 – 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel

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Die Uraufführung von Beat Furrer wurde realisiert mit freundlicher Unterstützung von: International Music and Art Foundation Schweizerische Interpretenstiftung

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Programm 7.11.2026 | EINFACH ODER DOPPELT

Programm

7.11.2026 – 19.30 Uhr Stadtcasino Basel Kurzeinführung Hingehört um 18.45 Uhr mit Lea Vaterlaus, Musikwissenschaftlerin. Béla Bartók (1881 – 1945) Musik für Saitenintrumente, Schlagzeug und Celesta, Sz. 106, BB 114, Paul Sacher zugeeignet I. Andante tranquillo II. Allegro III. Adagio IV. Allegro molto 30' Umbau

ca. 7'

Beat Furrer (*1956) Sinfonia concertante (UA, Kompositionsauftrag)

20'

Pause Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 in Es-Dur, op. 73 I. Allegro II. Adagio un poco moto III. Rondo. Allegro, ma non troppo

40'

Konzertende ca. 21.45 Uhr

Dieses Konzert wird von SRF 2 Kultur aufgezeichnet und am 21. Januar 2027 um 20.00 Uhr in der Sendung «Im Konzertsaal» ausgestrahlt. Das Kammerorchester Basel ist mit diesem Programm auf Tournee: 8.11.2026 Vaduz, Vaduzer Saal

Besetzung

Pierre-Laurent Aimard Klavier Pierre Bleuse Leitung Kammerorchester Basel Flöte

Isabelle Schnöller Matthias Ebner

Oboe

Matthias Arter Francesco Capraro

Klarinette

Markus Niederhauser Etele Dosa

Violine 1

Dmitry Smirnov Valentina Giusti Nina Čandik Fanny Tschanz Irmgard Zavelberg Rebecca Pavageau* Tamás Vásárhelyi Regula Schär

Violine 2

Olivier Darbellay Mark Gebhart

Antonio Viñuales Mirjam Steymans-Brenner Regula Schwaar Elisabeth Kohler Eva Miribung Ayla Sahin* Mathias Weibel Kazumi Suzuki Krapf

Trompete

Viola

Fagott

Matthias Bühlmann Matteo Severi

Horn

Simon Lilly Jan Wollmann

Violoncello

Martin Zeller Ekachai Maskulrat Georg Dettweiler Leandro Elia Pezzoli*

Kontrabass Stefan Preyer Peter Pudil Niklas Sprenger Shuko Sugama

Pauken

Alexander Schröder

Perkussion Alex Wäber

Klavier

Nadia Belneeva

Celesta

Posaune

Mariana Doughty Bodo Friedrich Maciej Skibinski* Stefano Mariani Anne-Françoise Guezingar Carlos Vallés García

*Akademist:in Stand 14.10.2026, Änderungen vorbehalten

Die ausführlichen Biografien der Künstler:innen und des Kammerorchester Basel lesen Sie auf unserer Website. Die Recherche für die Kurzbiografien ab S. 15 entstanden mit Hilfe von KI (chat.mistral.ai).

Marc Sanchez Martí Adrián Albaladejo Díaz

Programm 7.11.2026 | EINFACH ODER DOPPELT

Christina Bauer

Harfe

Consuelo Giulianelli

Einfache Sprache

Das Programm in einfacher Sprache Sie hören heute drei Stücke: 1. Bartók: Musik für Saiteninstrumente Am Anfang ist deutlich eine Melodie zu hören. Diese Melodie ist das sogenannte Fugenthema. Das bedeutet, dieses Thema ist mehrstimmig. Es ertönt in allen Instrumenten und in allen vier Sätzen. 2. Furrer: Sinfona concertante Dieses Stück ist eine Uraufführung. Es wird heute zum ersten Mal gespielt. Der Komponist Beat Furrer hat diese Musik für das Kammerorchester Basel geschrieben. Man kann darin Instrumente hören, die eigentlich keine sind: Glasflaschen und Steine. 3. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Das Konzert beginnt pompös. Ganz viele Töne erklingen gleichzeitig. Sofort danach stellt sich das Klavier mit einer Solo‑ kadenz vor. Das heisst, der Solist spielt alleine und kann zeigen, was er kann. Das Kammerorchester Basel setzt sich für eine inklusive Gesellschaft ein. Ein Text in einfacher Sprache ist Teil davon. 5

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Programm 7.11.2026 | EINFACH ODER DOPPELT

Das Programm

Klangflächen in Bewegung: Beat Furrer im Gespräch mit Lea Vaterlaus zur Uraufführung «Sinfonia concertante» Baumwipfel, Holzdielen und Bergspitzen: Ein idyllisches Bild tut sich auf, als Beat Furrer zum digitalen Gespräch erscheint. In ein abgelegenes Häuschen in der Steiermark hat sich der 71-jährige Komponist zurückgezogen, um in Ruhe an seinem neusten Werk zu arbeiten, einem Stück für Sopran und Kontrabassklarinette. Ein harter Kontrast, genauso wie der Wechsel zwischen Stadt und Land, der den ansässigen Wiener immer wieder antreibt. Schon in den 1970er-Jahren kam Furrer als Student von Schaffhausen nach Wien, ein damals konservativer, düsterer Ort, an dem die Neue Musik kaum Platz hatte. Um dieser ästhetischen Enge zu entfliehen, gründete er das Klangforum Wien, bis heute eines der bedeutendsten Ensembles für zeitgenössische Musik. Furrers Œuvre umfasst mittlerweile eine Vielzahl an Vokal-, Ensemble- und Orchesterwerken sowie acht Opern, deren jüngste letztes Jahr in Zürich uraufgeführt wurde. Über die Oper schwenkt Furrer zum Kernthema unseres Gesprächs: die neue Auftragskomposition für das Kammerorchester Basel, die «Sinfonia concertante». Sie ist zwar für Orchester geschrieben, doch auch hier denke er oft von der menschlichen Stimme her – um die «Unmittelbarkeit des Ausdrucks auch im Instrumentalklang zu erreichen», schildert Furrer, etwa durch gestische Spielanweisungen in der Partitur wie «flüsternd» oder «schreiend».

Mikroskopische Arbeit Extrem gedehnte Zeit und ständige Bewegung prägen den Anfangsgestus der «Sinfonia concertante». Nie herrscht Stillstand, und auch beim Blick in die Partitur offenbart sich die fliessende Struktur: Lange Liegetöne überlappen einander und bilden durch das Notensystem hindurch ein enges Geflecht horizontaler Linien. Eine Sequenz aus sich beschleunigenden Grundtönen ist das harmonische Fundament. Sie wird jeweils von wechselnden Instrumenten angeschlagen, muss teilweise aber auch vom Orchester als spektrale Tonauffächerung imaginär weitergedacht werden. Daraus eröffnet sich ein gläserner, zitternder Klangteppich aus Obertönen und mikrotonalen Verschiebungen. Es sei wie die «Illusion einer schimmernden Klangfläche, die sich in ständiger Fluktuation befindet», beschreibt Furrer. Die Idee dieser langatmigen, 7

mikroskopischen Entwicklung ist zugleich alt und neu, denn Furrer entnahm sie einem früheren Werk, der Komposition «intorno al bianco für Streichquartett und Klarinette» aus dem Jahr 2016, in der die wechselnden Stimmungsbilder der Klarinette durch die konstante Transformation der Streicher schattiert werden. Im Unterschied zum Vorläuferwerk bietet die Sinfonia mit ihrem vergrösserten Orchesterkorpus ein gänzlich neues Timbre. Neben den doppelt besetzten Holz- und Blechbläsern sowie Klavier und Streichern fährt Furrer im Perkussionsregister auch ausgefallene Instrumente wie Glasflaschen, Styropor, eine Holzkiste oder Steine auf und führt den Klang damit bisweilen an die Grenze zur Geräuschhaftigkeit.

Konsequenzen ziehen Der Mittelteil der «Sinfonia concertante» legt die Form eines sinfonisch angelegten «Gruppenkonzerts» nahe, auf das der Titel der Komposition mit Verweis auf das barocke Solokonzert anspielt. Ein Instrument nach dem anderen stolpert in chromatischen Abwärtslinien solistisch in einen fieberhaften Taumel hinein und wird jeweils vom Orchester wieder aufgefangen. Nach einer grossen gemeinsamen Verschnaufpause folgt ein ekstatisches «Presto delirando», dessen enorme Beschleunigung zugleich die Konsequenz des eigenen Endes mit sich zieht: Das musikalische Material fällt auseinander und bleibt als Fragment liegen. «Wie Scherben von Dingen, die einmal zusammengehört haben», beschreibt Furrer den desolaten Schluss. Er hält eine Skizze in die Kamera: Komponieren tut er am liebsten immer noch mit Papier und Stift, um solche Leerstellen grafisch zu visualisieren. Das erscheine vielleicht etwas aus der Zeit gefallen, sei aber im Grunde nicht anachronistischer als die Arbeit des Komponisten selbst, über kleinsten Passagen wochen- bis monatelang zu brüten. Auf die Frage hin, wie leicht er sich nach der Vollendung der Partitur von seinen Kompositionen trennen könne, schmunzelt Furrer und antwortet: «Den Klang stelle ich mir schon im Kopf sehr präzise vor. Oft fällt es mir deswegen schwer, meine eigene Musik im Konzert zu hören».

Fortsetzung auf Seite 13 8

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WISSEN IN DER MITTE 9

Hör-Impuls Der 4. Satz aus Béla Bartóks «Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta» zeigt den grossen Einfluss, den die Volksmusik auf den Komponisten hatte. Zwei kräftige Paukenschläge und immer schneller werdende Streicher-Pizzicati geben den Impuls für eine ungestüme Volksweise. Das Basler Publikum der Uraufführung war davon derart begeistert, dass der Dirigent Paul Sacher den Satz noch im Konzert wiederholte.

Zum Hörbeispiel

Neben dem Hörbeispiel ist auch dieses Programmheft über den QR-Code abrufbar.

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WISSEN IN DER MITTE

Lexikon Beat Furrer – Musik von heute Furrer übersiedelte 1975 nach Wien und studierte Komposition bei Roman Haubenstock-Ramati, einem Vertreter der seriellen und grafischoffenen Musik der Nachkriegsavantgarde, sowie Dirigieren bei Otmar Suitner. 1985 gründete er das Klangforum Wien, seit 1991 ist er Professor für Komposition an der Kunstuniversität Graz. 2018 erhielt er den Ernst von Siemens Musikpreis – als dritter Schweizer Komponist nach Heinz Holliger und Klaus Huber. Furrer ist der westeuropäischen Moderne nach Schönberg und der Nachkriegsavantgarde (Darmstadt-Kreis) zuzuordnen, mit einem persönlichen Hang zu Klangflächen, Raummusik und Musiktheater. Der Kammerorchester Basel Klang Wir spielen die Musik für Saiteninstrumente von Béla Bartók zum 90. Geburtstag des Kompositionsauftrags von Paul Sacher an Béla Bartók, am Ort der Uraufführung (dem Stadtcasino Basel) in der Besetzungsgrösse, die sich Bartók gewünscht hat (in den Bässen: 4 Celli, 4 Kontrabässe) und mit der originalen Einrichtung der Stimmen (eingetragene Auf- und Abstriche in den Streichern). Entstanden ist das Werk im Sommer 1936, zum 10. Geburtstag des Basler Kammerorchesters. Uraufgeführt wurde es vom Basler Kammerorchester am 21.1.1937 unter der Leitung von Paul Sacher in Anwesenheit des Komponisten. Paul Sacher sagte im Rückblick auf seinen Kompositionsauftrag: «Wir konnten damals noch nicht wissen, dass uns ein wahres Meisterwerk geschenkt wurde.» Paul Sacher und das Basler Kammerorchester Paul Sacher gründete 1926 das Basler Kammerorchester und war auch der Hauptgeldgeber. Durch Kompostionsaufträge bemühte er sich, ein Repertoire für diese damals neue Orchstergrösse zu schaffen und konzentrierte sich ausserdem auf ältere, vorklassische Werke. 1986 folgte Heinz Holliger Paul Sacher als Chefdirigent. Kurz darauf teilte Sacher mit, dass er die Finanzierung einstelle, woraufhin sich das Ensemble auflöste. Bereits 1984 gründeten Musikhochschul-Absolventen und ehemalige Mitglieder des Basler Kammerorchesters das Kammerorchester Basel, zuerst unter dem Namen Serenata Basel. 11

In Kürze

B. Bartók

B. Furrer

L. v. Beethoven

Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta*

Sinfonia concertante (UA)

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 in Es-Dur, op. 73

Besetzung

Pauken, Perkussion, Xylophon, Klavier, Celesta, Harfe

2 Flöten (auch Piccolo), 2 Oboen, 2 Klarinetten (auch Bassklarinetten), 2 Fagotte (auch Kontrafagott), 2 Hörner, 2 Trompeten, 2 Posaunen, Streicher, Perkussion, Klavier

Entstehung

1936

2026

Uraufführung

21. Januar 1937 im Stadtcasino Basel

7. November 2026 im Stadtcasino Basel

Dauer

ca. 30 Minuten

ca. 20 Minuten

Ausgabe

Boosey & Hawkes Inc., New York

Bärenreiter Kassel, Basel, London, New York, Praha, BA11765-72

8 Violinen, 3 Violen, 2 Celli, 2 Kontrabässe Besetzung

Besetzung 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Streicher, Pauken Entstehung Dezember 1808 bis April 1809 Uraufführung 13. Januar 1811 im Wiener Palais des Fürsten Joseph Lobkowitz Dauer ca. 40 Minuten Ausgabe Breitkopf Orchester-Bibliothek 14630 © G. Henle Verlag, München

*Das Orchestermaterial des Kammerorchester Basel orientiert sich am Orchestermaterial des Basler Kammerorchesters, das uns freundlicherweise von der Paul Sacher Stiftung Basel zur Verfügung gestellt worden ist. 12

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WISSEN IN DER MITTE

Besetzung 2 Orchester à

Ein Stück für Basel 1936 feierte das damalige Basler Kammerorchester sein zehnjähriges Bestehen. Sein Dirigent Paul Sacher plante dafür grosse Feierlichkeiten. Mehrere Auftragswerke sollten auf dem Programm des Jubiläumskonzerts im darauffolgenden Januar stehen, darunter auch eine Neukomposition von Béla Bartók, den Sacher bereits 1929 an einem Konzert in Basel kennengelernt hatte. Brieflich bat Sacher den ungarischen Komponisten um das neue Werk, mit dem Beisatz, das neue Stück möge «technisch nicht allzu schwierig sein», um auch auf Gastspielen gespielt werden zu können. Bereits im September lag Bartóks fertige Partitur vor: eine «Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta», deren vager Titel eine grössere Besetzung kaschiert. Zu den Saiteninstrumenten gehören hier nicht nur Streicher, sondern auch Harfe und Klavier. In der Partitur sieht Bartók für das Ensemble eine zweigeteilte Orchester aufstellung vor: Celli, Bratschen und Geigen sind jeweils rechts und links von der Bühne platziert. Sie rahmen Perkussion, Celesta, Klavier und Harfe in der Bühnenmitte ein, dahinter siedeln sich die Kontrabässe an. Damit entwarf Bartók ein effektvolles stereophones Raumkonzept, in dem die beiden Orchestergruppen sich als dialogische Partner gegenüberstehen, imitieren, ergänzen, ins Wort fallen oder an manchen Stellen als grosser Korpus vereint kraftvoll gleichschwingen. Die Proben dafür in Basel beäugte Bartók kritisch: 25 Proben benötigte das Basler Kammerorchester unter der Leitung von Paul Sacher, um das doch anspruchsvoll gewordene Werk einzustudieren, zudem erschien noch zwei Tage vor der Uraufführung nicht das ganze Orchester zur Probe. Das Jubiläumskonzert am 21. Januar 1937 wurde trotzdem zum Erfolg und im Jahr darauf wählte das Basler Publikum die «Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta» in einer Umfrage Conrad Beck, Béla Bartók und Paul Sacher nach Lieblingswerken auf den auf dem Schönenberg, 1937 (v. l. n. r.), Fotograf unbekannt, Paul Sacher Stiftung, Basel: Sammlung Paul Sacher dritten Platz. 13

Bartóks Eigenheiten Jeder der vier Sätze aus der «Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta» weist einen völlig anderen Charakter auf, ist durch den Turnus von langsamen und schnellen Sätzen, ein von Bartók angegebenes symmetrisches Tonartensystem und einzelne, wiederkehrende Themen allerdings Teil einer übergeordneten zyklischen Form. Im ersten Satz übernehmen die Instrumente eine noch weitgehend individualistische Funktion. Bartók führt ein Fugenthema jeweils im Abstand von vier Takten streng durch die einzelnen Streicherstimmen. Erst im zweiten Satz entfaltet sich die volle Wirkung zweier Orchestergruppen: jeweils fünfstimmig verdichten sich die Streicher zu zwei kontrastierenden Einheiten, die einander mit vorwärtsdrängenden Motiven anspornen. Berühmt geworden ist der dritte Satz mit seinen flimmernden Glissandi, klanglichen Einöden und ätherischen Celesta-Arpeggien, was Stanley Kubrick 1980 als perfekte Untermalung zu seinem Horrorfilm «The Shining» galt. Bartók baute den Satz als Palindrom auf, also als Form, die vorwärts und rückwärts gegenläufig ist. Höhepunkt ist ein chromatischer Clusterakkord, gefolgt von hart gezupften, auf das Griffbrett zurückschnellenden Saiten der Streicher – ein Spezifikum des Komponisten, das als «Bartók-Pizzicato» in die Musikgeschichte eingegangen ist. Mit asymmetrischen Rhythmen «alla bulgara» steht der Finalsatz ganz im Zeichen der Volksmusik, die Bartók lebenslang beschäftigte. Mitsamt Phonograph bereiste er die Türkei, Ungarn oder Rumänien, um auf dem Land Volksmelodien aufzuzeichnen und diese später zu verwerten. Prägnant sticht aus der Mitte des Satzes nochmals das Fugenthema des Anfangs heraus, bevor Bartók das ganze Orchester in einem riesigen Orchester-Rallentando in den Schluss führt.

Krönender Abschluss Zuletzt erklingt im Konzert Ludwig van Beethovens 5. Klavierkonzert, dessen vor allem im englischsprachigen Raum gebräuchlicher Bei name «Emperor Concerto» auf die majestätische Anlage des Konzerts verweist. Drei kräftige Orchesterakkorde mit jeweils kadenzartigen Akkordbrechungen des Soloklaviers eröffnen den, mit insgesamt 582 Takten monumental dimensionierten, ersten Satz. Nach über einer Minute erscheint das eingängige heroische Hauptthema im Orchester. Durch den Satz hindurch kehrt es mehrfach wieder, leicht variiert als leichtfüssige Version im Klavier oder als kriegerischer Marsch mit Hörnern und Pauken. Ein kontrastierendes zweites Thema mit flackerndem Rhythmus und sanften Hörnern im Hintergrund schliesst sich direkt 14

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an. Beethoven muss die kompakte Struktur des Konzerts enorm wichtig gewesen sein, denn anstelle der üblichen, von Pianisten frei gestaltbaren, Kadenz im ersten Satz notierte er im Manuskript an der entsprechenden Stelle eine ausgeschriebene Passage und merkte an: «Non si fa una cadenza, ma s’attacca subito il seguente» («Hier anstelle einer Kadenz direkt zum Folgenden übergehen»). Andere unerwartete Momente finden sich im ganzen Konzert, etwa in der trügerischen Schlusskadenz im zweiten Satz, in der das im wehmütigen Pianissimo verstummte Klavier plötzlich ein neues Thema anstimmt, das direkt in den lebendigen Rondo-Finalsatz überleitet. Auch in den letzten Takten des Konzerts gelingt Beethoven ein wahrer «Coup de théâtre»: Wie aus dem Tiefschlaf schreckt das Solo klavier mit furiosen Aufwärtstonleitern hoch, worauf das überrumpelte Orchester abrupte Schlussakkorde erwidert. Der militärische Enthusiasmus, der dem Konzert abzulesen ist, streifte Beethoven in der Entstehungszeit des Konzerts allerdings deutlich ab: Seine anfängliche Begeisterung für die Siegeszüge Napoleons in Europa schlug mit der Besetzung Wiens durch französische Truppen im Frühling 1809 in das Gegenteil um. Lea Vaterlaus

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Biografien

Name Pierre-Laurent Aimard Instrument Klavier Ausbildung Pierre-Laurent Aimard studierte am Pariser Conservatoire bei Yvonne Loriod und später in London bei Maria Curcio. Bereits mit 16 Jahren gewann er den Internationalen Olivier-Messiaen-Wettbewerb. Mit 19 wurde er von Pierre Boulez als Solopianist ins Ensemble intercontemporain berufen – der Beginn einer Karriere zwischen klassischem Repertoire und zeitgenössischer Musik. Zwischen Tradition und Avantgarde Aimard schlägt am Klavier eine Brücke zwischen klassischem Repertoire und zeitgenössischer Musik. Geprägt von der Zusammenarbeit mit Messiaen, Boulez und Ligeti, sieht er auch in Beethoven einen Avantgardisten. Besonders fasziniert ihn, wie er die musikalischen Konventionen seiner Zeit hinterfragte und bestehende Formen auf revolutionäre Weise neu gestaltete. 16

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Name Pierre Bleuse Instrument Dirigent Ausbildung Pierre Bleuse ist regelmässig bei führenden Orchestern weltweit zu Gast und zählt zu den profilierten Dirigenten seiner Generation. Als Musikdirektor des Ensemble intercontemporain setzt er einen besonderen Schwerpunkt auf die zeitgenössische Musik. Er leitet ausserdem das Odense Symphony Orchestra und ist künstlerischer Leiter des Pablo-Casals-Festivals in Prades. Seine Dirigierausbildung absolvierte er bei Jorma Panula in Finnland und Laurent Gay in Genf. Beethoven und die Musik unserer Zeit «Wenn ich mit einem Komponisten von heute arbeite und danach Beethoven dirigiere, wird mir bewusst: Es sind dieselben Menschen, nur die Epoche ist eine andere. Das zu verstehen, eröffnet viele neue Perspektiven.» 17

Biografien

Kammerorchester Basel In der Saison 2026/27 setzt das Orchester unter dem Motto «Aufblühen» auf die Kraft der Musik als Quelle der Inspiration und des Wachstums, sowohl für die Musiker:innen, als auch für das Publikum und die nächste Generation. Ob im Stadtcasino Basel, im eigenen Proben- und Aufführungsort Don Bosco oder auf Tourneen: Das Orchester verbindet Tradition mit Innovation. Von Alter Musik auf historischen Instrumenten bis hin zu zeitgenössischen Werken entsteht ein unverwechselbarer Klang, der stilistische Offenheit und Leidenschaft für gemeinsames Musizieren auf höchstem Niveau atmet. Die regelmässige Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Francesco Corti, Pierre Bleuse, Delyana Lazarova und Giovanni Antonini lassen inspirierende Partnerschaften entstehen. In dieser Saison blüht das Orchester weiter auf mit wunderbaren Künstler:innen wie Fazıl Say, Isabelle Faust, Pierre-Laurent Aimard, Hayato Sumino, Nemanja Radulović und dem Tölzer Knabenchor u. a. Ein zentraler Aspekt ist die zukunftsweisende Vermittlungsarbeit. Durch partizipative Projekte und den kreativen Austausch mit Kindern und Jugendlichen wird Musik erlebbar und pflanzt sich wie ein Same weiter fort. Seit 2019 ist die Clariant Foundation Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel. 18

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Nächste Konzerte in Basel

Fr 13.11.2026 – 12.30 Uhr, Don Bosco

Do 31.12.2026 – 21.00 Uhr, Don Bosco

KOSTPROBE mit Angela Hewitt Klavierkonzerte von W. A. Mozart und J. S. Bach anschliessend Stehlunch mit Suppe Angela Hewitt Klavier Baptiste Lopez Violine und Leitung

Silvester-Nachtklang: WIENER MELANGE Musik von W. A. Mozart, J. Haydn u. a. Matthias Müller Violine, Katya Polin Viola, Georg Dettweiler Violoncello, Christian Immler Bass-Bariton, Andreas Frese Klavier

Fr 27.11.2026 – 19.30 Uhr, Martinskirche Abokonzert: HARMONIE OHNE ENDE J. Haydn: «Missa in angustiis» und Messe in B-Dur «Theresienmesse» Birgitte Christensen Sopran, Kristina Hammarström Alt, Jan Petryka Tenor, Christian Senn Bass, Zürcher Sing-Akademie, René Jacobs Leitung Mo 14.12.2026 – 19.30 Uhr, Stadtcasino Clariant-Abokonzert: MOZARTKUGELN Mit Musik von W. A. Mozart und J. M. Kraus Isabelle Faust Violine, Kristian Bezuidenhout Hammerklavier und Leitung

Mi 13.11.2026 – 16.15 Uhr, Don Bosco KOSTPROBE mit Avi Avital Musik von Johann Nepomuk Hummel anschliessend Kaffee und Kuchen Avi Avital Mandoline Hugo Ticciati Violine und Leitung Do 11.2.2027– 20.00 Uhr, Jüdisches Museum Nachtklang im Museum: WO DAS WORT VORBEIFLIEGT Musik von L. v. Beethoven und G. Klein. Texte von H. Domin u. a. Dimitry Smirnov Violine, Antonio Viñuales Viola, Christoph Dangel Violoncello, Hannah Im Hof Rezitation

Clariant-Weihnachtskonzert «MOZARTKUGELN» Di 15.12.2026 – 19.30 Uhr, Martinskirche Wählen Sie Ihre Lieblingskonzerte und buchen Sie Ihre Tickets : www.kammerorchesterbasel.ch | 061 306 30 44 (Mo, Mi, Do: 10.30 – 12.30 Uhr) oder bei Bider & Tanner Impressum Herausgeber Direktor Redaktion

Kammerorchester Basel Marcel Falk Claudia Dunkel, Anna Maier, Jeremy Tanner

Text Design Druck

Lea Vaterlaus Stadtluft GmbH Gremper AG, Pratteln

Stand 14.10.2026, Änderungen vorbehalten. Dieses Programmheft erscheint einmalig zum Konzert am 7.11.2026, in einer Auflage von 1000 Exemplaren. Inhaber von Urheberrechten, die wir nicht ermitteln konnten, werden wegen nachträglicher Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.

WHAT ARE WE HERE FOR?

Greater chemistry Greater chemistry is a promise. A promise to ourselves and to the world. To never stand still. To reflect achievements. It’s a promise to strive for a future worth living, for harmonious coexistence, and for greater solutions with a greater impact, Greater chemistry – between people planet. That is our purpose. That is how we are measured.

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