Kaaitheater | Sep 26-Feb 27

In juni 2022 sloot Kaaitheater haar deuren voor renovatie en begon aan een nomadische werking. Wat oorspronkelijk een periode van twee jaar zou zijn, duurde uiteindelijk meer dan vijf jaar.

In de loop van die nomadische jaren, hebben we 1116 avonden op 64 verschillende locaties georganiseerd. In theaters en in open lucht, aan beide kanten van de taalgrens, in en rond Brussel. Tijdens deze periode kwamen we tot de vaststelling hoezeer het delen van onze middelen en netwerken zowel in ons eigen voordeel werkte als in het voordeel van alle andere betrokken theaterzalen. We hebben gezien hoe dit delen talrijke personen heeft samengebracht. Maar in een stad die zovele levenservaringen en verschillende perspectieven ontvangt waarin leven, werken en zich organiseren met anderen nooit vanzelfsprekend blijkt willen we geloven dat dit gebaar (hoe bescheiden dan ook) om een gezamenlijk programma te maken verder reikte dan enkel pragmatische allianties.

In juni 2022 sloot Kaaitheater haar deuren voor renovatie en begon aan een nomadische werking. Wat oorspronkelijk een periode van twee jaar zou zijn, duurde uiteindelijk meer dan vijf jaar.

In de loop van die nomadische jaren, hebben we 1116 avonden op 64 verschillende locaties georganiseerd. In theaters en in open lucht, aan beide kanten van de taalgrens, in en rond Brussel. Tijdens deze periode kwamen we tot de vaststelling hoezeer het delen van onze middelen en netwerken zowel in ons eigen voordeel werkte als in het voordeel van alle andere betrokken theaterzalen. We hebben gezien hoe dit delen talrijke personen heeft samengebracht. Maar in een stad die zovele levenservaringen en verschillende perspectieven ontvangt waarin leven, werken en zich organiseren met anderen nooit vanzelfsprekend blijkt willen we geloven dat dit gebaar (hoe bescheiden dan ook) om een gezamenlijk programma te maken verder reikte dan enkel pragmatische allianties.

Wanneer we terugkijken op deze vijf seizoenen, zien we een diverse groep van theaters die naast elkaar bestaan, die beslisten om hun deuren te openen voor de mogelijkheden om “iets anders te doen”, en zichzelf zo toelieten zichzelf toelieten om zich te laten transformeren. We zien theaters die solidariteit kozen en die, als resultaat, zo bewogen van competitie richting coalitie.

Vijf jaar lang als een festival werken, is geen fluitje van een cent. Het vroeg om het continue en koppige geloof dat Kaaitheater iets gemeen heeft met al deze verschillende theaters. Daarom zochten we in deze periode actief naar de deeltjes van onze symbolische territoria dat we met elkaar konden delen, om zo een gemeenschappelijke basis te vormen. Samen met al die partners slaagden we erin een gedeeld begrip te ontwikkelen van welke werken en welke verhalen vandaag met een breed publiek in Brussel gedeeld moeten worden.

We leerden dat theaters, organisaties of mensen het niet noodzakelijk met elkaar over alles eens moeten zijn vooraleer we iets organiseren, om bij te dragen aan een stad die het volgens hen waard is om in te leven. Affiniteiten zijn het resultaat van steeds weer samen dingen organiseren, over verschillen heen en richting een gedeelde horizon niet de voorwaarde daarvan.

Terwijl dit laatste nomadische seizoen van start gaat, en we ons voorbereiden op de heropening van ons nieuw gerenoveerde gebouw, willen we deze lessen met ons meenemen. We willen blijven geloven dat theaters generatieve plekken zijn, waar we kunnen beseffen wat het betekent om te leven, om te werken, om samen te organiseren. Waar iets anders kan gebeuren. Waar publieken, kunstenaars en organisaties zichzelf kunnen openstellen voor een mogelijke transformatie. En waar tussen ons praktijken van gastvrijheid en solidariteit kunnen groeien.

Voor Kaaitheater,

Agnès Quackels

In June 2022, Kaaitheater closed its doors for renovation and began operating as a nomadic organisation. What we initially planned to be a two-year period will, in the end, have lasted more than five years.

Over these nomadic years, we will have presented 1.116 evenings in 64 different locations. In theatres and outdoor sites, on both sides of the language border, in and around Brussels.

During this time, we have witnessed how sharing our resources and networks has been beneficial for us and all the other theatres involved. How it has brought many people together. But, in a city that hosts so many different lived experiences and perspectives where living, working and organising with others is never self-evident we want to believe that this gesture (however small) of making a common programme went beyond pragmatic alliances.

Looking back at these five seasons, we see a diverse group of theatres that coexisted alongside one another and decided to open their doors to the possibility of “doing something else”, allowing themselves to be transformed by that decision. We see theatres that chose solidarity and, as a result, moved from competition to coalition.

Working as a festival for five seasons was not a walk in the park. It demanded the continuous and stubborn belief that Kaaitheater had something in common with all those different theatres. In this

period, we actively searched for the parts of our symbolic territories that we could share with one another, in order to form a common ground. And together with all those partners, we did manage to develop a shared understanding of which works and stories need to be shared with a broad audience in Brussels today.

We learned that theatres, organisations or people don’t necessarily have to agree on everything before organising something together and contributing to building a city they believe is worth living in. Affinities are the result of an ongoing practice of organising together, across differences and towards a shared horizon — not its precondition.

As this last nomadic season is about to start and we prepare for the reopening of our newly renovated building, we want to carry this learning with us. We want to continue to believe that theatres are generative spaces, where one can realise what it means to live, to work and to organise together. Where something else can happen. Where audiences, artists and organisations can open themselves up to the possibility of being transformed. And where practices of hospitality and solidarity can grow between us.

For Kaaitheater, Agnès Quackels

En juin 2022, le Kaaitheater a fermé ses portes pour rénovation et a commencé un fonctionnement itinérant. Ce qui devait initialement être une période de deux ans aura finalement duré plus de cinq ans.

Au cours de ces années d’itinérance, nous avons organisé 1 116 soirées dans 64 lieux différents. Dans des théâtres et des sites en plein air, des deux côtés de la frontière linguistique, à Bruxelles et dans ses environs.

Durant cette période, nous avons pu constater combien le partage de nos ressources et de nos réseaux a été bénéfique tant pour nous que pour toutes les autres salles de théâtre impliquées. Nous avons vu comment ce partage a rassemblé de nombreuses personnes.

Mais dans une ville qui accueille tant d’expériences de vie et de perspectives différentes où vivre, travailler et s’organiser avec les autres ne relève jamais de l’évidence , nous voulons croire que ce geste (aussi modeste soit-il) consistant à élaborer une programmation commune a dépassé le cadre d’alliances pragmatiques.

Ce que nous voyons en posant un regard rétrospectif sur ces cinq saisons, ce sont des théâtres qui coexistaient côte à côte, qui ont décidé d’ouvrir leurs portes à la possibilité de « faire autre chose », et se sont laissé transformer par cette décision. Nous voyons des théâtres qui ont choisi la solidarité et qui, de ce fait, sont passés de la concurrence à la coalition.

Travailler en tant que festival pendant cinq saisons n’a pas été une partie de plaisir. Ce fonctionnement a exigé la conviction continue et obstinée que le Kaaitheater avait quelque chose en commun avec tous ces théâtres différents. Au cours de cette période, nous avons activement recherché les parties de nos territoires symboliques que nous pouvions partager les un·es avec les autres, afin de former un terrain d’entente. Et en synergie avec tous·tes ces partenaires, nous avons réussi à développer une  compréhension commune des œuvres et des histoires qui, aujourd’hui, doivent être partagées avec un large public à Bruxelles.

Nous avons appris que les théâtres, les organisations ou les personnes ne doivent pas nécessairement s’accorder en tout point avant d’organiser quelque chose ensemble et de contribuer à la construction d’une ville bonne à vivre. Les affinités résultent d’une pratique continue d’organisation commune, par-delà des différences et vers un horizon partagé elles n’en sont pas la condition préalable.

À l’aube de cette dernière saison nomade et alors que nous nous préparons à la réouverture de notre bâtiment récemment rénové, nous souhaitons garder cet apprentissage à l’esprit. Nous voulons continuer à croire que les théâtres sont des espaces génératifs, où l’on peut prendre conscience de ce que signifie vivre, travailler et s’organiser ensemble. Où quelque chose d’autre peut se produire. Où les publics, les artistes et les organisations peuvent s’ouvrir à la possibilité d’être transformé·es. Où des pratiques d’hospitalité et de solidarité peuvent se développer entre nous.

Pour le Kaaitheater,

Agnès Quackels

NL Ook het komende seizoen belooft heel wat vertrouwde festivals en nieuwe samenwerkingen. Markeer alvast de volgende data in je agenda!

FR La saison prochaine promet à nouveau de nombreux festivals que vous connaissez déjà et des nouvelles collaborations encore inédites. Notez les dates suivantes dans votre agenda !

EN The upcoming season promises lots of familiar festivals and new collaborations. Note the following dates in your agenda!

het TheaterFestival

NL Het TheaterFestival opent dit jaar voor de 36ste keer het podiumkunstenseizoen. Na Antwerpen en Gent, vindt het festival dit jaar opnieuw plaats in Brussel. Elf dagen lang brengt hTF de meest belangwekkende voorstellingen van het afgelopen seizoen samen. Van theater over dans tot circus en performance presenteert het voorstellingen geselecteerd door een onafhankelijke meerstemmige VakJury. Naast de VakJury kiest ook de WijkJury een jury van stadsbewoners zonder theaterervaring haar favoriet: De Keuze van de WijkJury.

Het TheaterFestival is echter veel meer dan een “best-of”: het is een ontmoetingsplek voor publiek en artiesten om in gesprek te gaan, workshops te volgen en kritisch te reflecteren over wat er op onze podia gebeurt. Het festival gaat zoals elk jaar van start met “de States”: toespraken die het podiumkunstenveld aan het denken zetten en ruimte maken voor nieuwe ideeën. Daarnaast worden op 8 september 2026 de sectorprijzen uitgereikt: een moment om het talent van het afgelopen seizoen in de bloemetjes te zetten. Het festivalhart bevindt zich dit jaar bij KVS in Brussel. Kaaitheater is, samen met VIERNULVIER en De Singel, hoofdpartner. Kom langs en vier samen met ons deze feestelijke start van het nieuwe podiumkunstenseizoen!

FR Het TheaterFestival inaugure cette année la saison des arts de la scène pour la 36e fois. Après Anvers et Gand, le festival se déroule à nouveau à Bruxelles cette année. Pendant onze jours, le hTF rassemble les spectacles les plus marquants de la saison écoulée. Du théâtre à la danse en passant par le cirque et la performance, il présente des spectacles sélectionnés par un VakJury professionnel indépendant et pluridisciplinaire. Outre le VakJury, le WijkJury composé de citadins sans expérience théâtrale choisit également son favori : « Le Choix du WijkJury ».

Het TheaterFestival est toutefois bien plus qu’un simple « best-of » : c’est un lieu de rencontre où le public et les artistes peuvent dialoguer, suivre des ateliers et mener une réflexion critique sur ce qui se passe sur nos scènes. Comme chaque année, le festival s’ouvre avec « the States » : des discours qui font réfléchir le monde des arts de la scène et ouvrent la voie à de nouvelles idées. Par ailleurs, les prix du secteur seront remis le 8 septembre 2026 : un moment pour mettre à l’honneur les talents de la saison dernière. Cette année, le cœur du festival se trouve au KVS à Bruxelles. Le Kaaitheater est, aux côtés de VIERNULVIER et De Singel, partenaire principal. Venez nous rejoindre pour célébrer avec nous ce lancement festif de la nouvelle saison des arts de la scène !

EN This year, het TheaterFestival kicks off the performing arts season for the 36th time. Following Antwerp and Ghent, the festival returns to Brussels this year. Over the course of eleven days, hTF brings together the most notable productions from the past season. From theatre and dance to circus and performance, it presents shows selected by an independent, multi-voiced VakJury. In addition to the VakJury, the WijkJury a jury of city residents with no theatre experience also chooses its favourite: The WijkJury’s Choice. However, het TheaterFestival is much more than a “best-of”: it is a meeting place for audiences and artists to engage in conversation, attend workshops and critically reflect on what is happening on our stages. As every year, the festival kicks off with “the States”: speeches that provoke thought within the performing arts sector and create space for new ideas. In addition, the sector awards will be presented on 8 September 2026: a moment to celebrate the talent of the past season. This year, the heart of the festival is at KVS in Brussels. Kaaitheater is a main partner, alongside VIERNULVIER and De Singel. Come along and celebrate this festive start to the new performing arts season with us!

full programme here:

Salva Sanchis ≈ Anne Teresa De Keersmaeker ≈ Rosas A Love Supreme

NL De choreografen Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker vonden elkaar in hun gedeelde fascinatie voor John Coltrane. Met zijn album A Love Supreme als uitgangspunt, creëerden ze in 2005 een kwartet dat de improvisatie en compositie van zijn album ook in de dans tot één naadloos geheel verweefde. Met hun uitgesproken energieke interpretatie, nu herschreven voor vier jonge, mannelijke dansers, benadrukken zij de kracht van Coltranes ode aan de goddelijke liefde.

FR C’est grâce à leur fascination commune pour John Coltrane que les chorégraphes Salva Sanchis et Anne Teresa De Keersmaeker se sont rencontré·es. En s’inspirant de son album A Love Supreme, iels ont créé en 2005 un quatuor qui, à travers la danse, est parvenu à tisser l’improvisation et la composition de cet album en un tout harmonieux. Avec leur interprétation résolument énergique, aujourd’hui réécrite pour quatre jeunes danseurs, iels soulignent la puissance de l’ode de Coltrane à l’amour divin.

EN Choreographers Salva Sanchis and Anne Teresa De Keersmaeker found each other through their shared fascination with John Coltrane. Taking his album A Love Supreme as a starting point, in 2005 they created a quartet that wove the improvisation and composition of the album into a seamless whole as a dance piece. With their distinctly energetic interpretation, now rewritten for four young male dancers, they emphasize the power of Coltrane’s ode to divine love.

17.09.26

18.09.26

19.09.26

16:00 16:00 16:00

P.A.R.T.S., ROSAS

PERFORMANCE SPACE,

TOWN HALL FOREST

EN, FR, SP

Figures of fascism and Antifascist solidarities

NL In een tijd waarin fascistische ideeën wereldwijd steeds meer terrein winnen, herkennen cultuurwerkers, activisten en militanten uit zowel georganiseerde als informele bevrijdingsbewegingen elkaars strijd als een gemeenschappelijke zaak. Antifascisme treedt opnieuw naar voren als een gedeeld referentiepunt dat over onze verschillen heen de noodzaak zichtbaar maakt van solidariteit en brede allianties tussen iedereen die getroffen wordt door de opkomst van extreemrechts. Solidariteit ontstaat van onderuit en vanuit nabijheid: in de manier waarop collectieven samen nieuwe mogelijkheden creëren, kennis en middelen delen, risico’s spreiden en aandacht hebben voor elkaars levens. Zo bieden ze weerstand aan individualisering en verdeeldheid. Hoe kunnen we vandaag beter leren om elkaar te ondersteunen en te versterken, zodat we samen weerbaarder worden tegen fascisme?

Dit driedaagse programma met voorstellingen, films, lezingen, workshops en debatten omvat: Collectif Mémoire coloniale et lutte contre les discriminations (en andere makers van of Every Contact Leaves a Trace), La Candidate, door vrouwen zonder papieren en van politieke organisaties uit Brussel (met Anna Rispoli en andere bondgenoten), Valeria Graziano en Tomislav Medak (Pirate Care), Dora García, Sarah Schulman, studenten van P.A.R.T.S. en activisten uit twee generaties, in gesprek met de onderzoeker en curator van dit programma, Bojana Cvejic.

Voor elk afzonderlijk evenement betaal je 5 euro. Je kan ook een pas kopen aan 25 euro. Deze geeft je toegang tot alle evenementen van de studiedagen.

≈ P.A.R.T.S ≈ KANAL ≈ Oslo National Academy of the Arts KhIO

FR Au lendemain de la récente mondialisation fasciste, les acteur·ices culturel·les, les militant·es et les activistes issu·es d’un large éventail de mouvements de libération, tant organisés qu’informels, reconnaissent que leurs luttes sont communes.

L’antifascisme réapparaît comme un horizon commun qui perce le tumulte de nos différences. Il rappelle la nécessité de vastes alliances entre celleux qui sont la cible de la montée de l’extrême droite. La solidarité émerge de la base et de la proximité : dans des collectifs qui partagent leurs connaissances et leurs richesses, mais aussi leurs risques ; des collectifs qui s’écoutent mutuellement et s’opposent ainsi à la fragmentation. Comment pouvonsnous aujourd’hui mieux nous rendre utiles les un.es aux autres et mieux nous utiliser les une.es les autres afin de nous rendre inutilisables pour le fascisme?

Ce programme de trois jours, composé de spectacles, films, de conférences, d’ateliers et de débats, comprend : Collectif Mémoire coloniale et lutte contre les discriminations (et d’autres auteurices de Every Contact Leaves a Trace), La Candidate, par des femmes sans papiers issues d’organisations politiques bruxelloises (avec Anna Rispoli et des allié·e·s), Valeria Graziano et Tomislav Medak (Pirate Care), Dora García, Sarah Schulman, des étudiant·es de P.A.R.T.S. et des militant·es de deux générations, en conversation avec la chercheuse et commissaire de ce programme, Bojana Cvejic.

Chaque événement coûte 5 euros. Vous pouvez également acheter un pass à 25 euros. Celui-ci vous donne accès à tous les événements des journées d’étude.

EN In the wake of late fascist globalization, cultural workers, activists and militants across a wide geography of organized and informal struggles for liberation recognise each other’s causes as common. Antifascism re-emerges as a shared horizon that pierces the noise of our differences, to project the necessity of broad alliances among those targeted by the rise of the far right. Solidarity looms from below and in closeness: in collectives that share knowledge and wealth, and risks too; that listen to each other and resist fragmentation. How can we become better at being useful to one another and using one another to make ourselves unusable for fascism now?

The three-day program of performance, films, lectures, workshops and debate features Collectif Mémoire coloniale et lutte contre les discriminations (and other makers of Every Contact Leaves a Trace), La Candidate by undocumented women from Brusselsbased political organizations (with Anna Rispoli and other allies), Valeria Graziano and Tomislav Medak (Pirate Care), Dora García, Sarah Schulman, P.A.R.T.S. students and militants across two generations, in conversation with the researcher and curator of this program, Bojana Cvejic.

You pay 5 euros for each individual event. You can also buy a pass for 25 euros. This gives you access to all the events during the study days.

full programme here:

Lisa Vereertbrugghen

≈ CAMPO Again Forever

NL Twaalf jaar lang onderzocht Lisa Vereertbrugghen de wereld van de (hardcore) techno. Nu richt ze zich op het andere uiteinde van het snelheidsspectrum: de slow, die radicaal anders aan de slag gaat met intimiteit en tijd. Losgetrokken uit haar traditionele context en verbonden met queer nightlife, ontwikkelt de slow zich tot een collectieve praktijk van verzet.

FR Pendant douze ans, Lisa Vereertbrugghen a exploré l’univers de la techno (hardcore). Elle s’intéresse à présent à l’extrême opposé du spectre de la vitesse : le slow, par lequel l’intimité et le temps sont abordés de manière radicalement différente. Détaché de son contexte traditionnel et lié à la vie nocturne queer, le slow se développe en une pratique collective de résistance.

EN For the past twelve years, Lisa Vereertbrugghen has explored the world of (hardcore) techno. Now, she is shifting her focus to the other end of the speed spectrum: the slow, which approaches intimacy and time in a radically different way. Torn from its traditional context and connected to queer nightlife, the slow is developing into a collective practice of resistance.

THU 01.10.26

02.10.26

03.10.26

20:00 20:00 18:00

Chokri Ben Chikha

≈ Action Zoo Humain

Dignity

NL In juli 2023 sloot de Europese Unie een veelbesproken migratiedeal met Tunesië. Het akkoord werd voorgesteld als een winwin voor beide partijen. Maar is dat wel zo? Chokri Ben Chikha richt een Tunesische waardigheidscommissie in ballingschap op.

Onder leiding van Mpho Tutu van Furth, dochter van Desmond Tutu, stelt die de vraag: Wiens waardigheid staat er op het spel bij het maken van migratiedeals? En wie incasseert de vernedering?

FR En juillet 2023, l’Union européenne a conclu un accord migratoire très controversé avec la Tunisie. Cet accord a été présenté comme une solution « gagnant-gagnant » pour les deux parties. Mais est-ce vraiment le cas ? Chokri Ben Chikha met en place une commission tunisienne pour la dignité en exil. Sous la direction de Mpho Tutu van Furth, fille de Desmond Tutu, il pose la question suivante : quelle dignité est en jeu lors de la conclusion d’accords migratoires ? Et qui subit l’humiliation ?

EN In July 2023, the European Union concluded a much-discussed migration deal with Tunisia. The agreement was presented as a winwin for both parties. But is that really true? Chokri Ben Chikha establishes a Tunisian dignity commission in exile. Under the leadership of Mpho Tutu van Furth, daughter of Desmond Tutu, it asks the question: Whose dignity is at stake when making migration deals? And who bears the humiliation?

Ahilan Ratnamohan

All Day I Dream About Soccer (ADIDAS)

NL Ahilan Ratnamohans eerste herinnering aan een WK voetbal draaide niet om een legendarische goal of een iconische overwinning, maar om de gevlochten paardenstaart van Roberto Baggio en de blinkende keeperstrui van Jorge Campos. Op de grens tussen een dansvoorstelling, voetbalwedstrijd, lecture performance en catwalk, traceert hij aan de hand van persoonlijke herinneringen de opkomst van modetrends in het moderne voetbal. En hun gevolgen voor de maatschappij, cultuur en identiteit.

FR Le premier souvenir qu’Ahilan Ratnamohan garde d’une Coupe du monde de football n’est pas lié à un but légendaire ou à une victoire emblématique, mais à la queue de cheval tressée de Roberto Baggio et au maillot de gardien étincelant de Jorge Campos. À la frontière entre spectacle de danse, match de football, lectureperformance et défilé de mode, il retrace, à travers ses souvenirs personnels, l’émergence des tendances de la mode dans le football moderne. Et leurs conséquences sur l’identité, la culture et la société.

EN Ahilan Ratnamohan’s first memory of a World Cup didn’t revolve around a legendary goal or iconic victory, but around Roberto Baggio’s braided ponytail and Jorge Campos’ vivid goalkeeper jersey. At the boundaries of dance performance, football match, lecture, and catwalk, he traces, through personal memories, the rise of fashion trends in modern football, and their consequences for society, culture, and identity.

NL ENCORE is een ruimte opgezet en gerund door mensen met een beperking, die zich uitstrekt over drie dimensies die elkaar aanvullen. Een ruimte waarin we ons fysieke potentieel kunnen ontwikkelen. Een café door ons bedacht en ingericht. Publicaties om onze eigen verhalen te vertellen, niet om te inspireren, maar om de manier waarop beperkingen worden gezien te veranderen. Twee dagen lang neemt ENCORE de Kaaistudios over, van de garage tot de theaterzaal. Overdag is er een koffiebar, bemand door barista’s, met meubilair ontworpen als een installatie. Daaromheen zijn fotowerken, geluids- en video-installaties en een bibliotheek met zines te zien. Er vinden lezingen plaats. Kunstenaars nemen het woord.

‘s Avonds vullen performances de ruimte. Deze praktijken gaan in dialoog met elkaar aan en brengen nieuwe verhalen in omloop.

FR ENCORE est un espace construit et piloté par des personnes handicapées, qui se déploie à travers trois dimensions complémentaires. Un espace pour développer notre potentiel physique. Un café pensé et créé par nous. Des publications pour raconter nos propres récits, pas pour inspirer, mais pour changer la manière dont le

handicap est perçu. Pendant deux jours, ENCORE occupe les Kaaistudios, du garage à la salle de théâtre. La journée, un bar à café tenu par des baristas, sur un mobilier pensé comme une installation. Autour circulent des oeuvres photographiques, des installations sonores et vidéo, une bibliothèque de zines. Des lectures ont lieu. Des artistes prennent la parole. Le soir, des performances occupent l’espace. Ces pratiques dialoguent entre elles et font circuler de nouveaux récits.

EN ENCORE is a space created and run by people with disabilities, operating across three complementary areas. A space to develop our physical potential. A café designed and created by us. Publications to tell our own stories not to inspire, but to change the way disability is perceived. For two days, ENCORE takes over the Kaaistudios, from the garage to the theatre hall. During the day, a coffee bar run by baristas, with furniture designed as an installation. All around are photographic works, sound and video installations, and a library of zines. Readings take place. Artists take the floor. In the evening, performances fill the space. These practices engage in dialogue with one another and circulate new narratives.

Pankaj Tiwari ≈ CAMPO

The Harvest of Broken Promises

NL Theatermaker Pankaj Tiwari groeide op in een boerenfamilie en keert terug naar zijn herinneringen aan de traditionele, duurzame landbouwmethoden uit zijn jeugd. Hij reflecteert op het geleidelijke verdwijnen van deze praktijken in de afgelopen dertig jaar. Hij weeft videobeelden, interviews, beeldende kunst en volksverhalen aaneen en creëert zo een spiegel voor een generatie die gevangen zit tussen de schitterende beloften van vooruitgang en het gestage verlies van voorouderlijke kennis.

FR Issu d’une famille d’agriculteurs, le metteur en scène Pankaj Tiwari revisite ses souvenirs des pratiques agricoles traditionnelles et durables de sa jeunesse, et réfléchit à leur disparition progressive au cours des trois dernières décennies. Il entremêle des séquences vidéo, des entretiens, des arts visuels et des contes populaires, créant un miroir à une génération prise entre les promesses scintillantes du progrès et la perte constante du savoir ancestral.

EN Born into a farming family, theatre-maker Pankaj Tiwari revisits his memories of the traditional, sustainable agricultural practices of his youth, and reflects on their gradual disappearance over the past three decades. Tiwari interweaves video footage, interviews, visual art, and folk tales, creating a narrative that serves as a mirror for a generation caught between the glittering promises of progress, and the steady loss of ancestral knowledge.

Benjamin Abel Meirhaeghe

≈ Wouter Deltour ≈ Muziektheater Transparant

Chapters of Celebration

NL Zelfs in de donkerste tijden zoeken mensen hun toevlucht tot rituelen, dans en viering. Zes choreografen, waaronder Cherish Menzo en Jeremy Nedd, gaan op uitnodiging van Benjamin Abel Meirhaeghe aan de slag met La Folia oftewel Folies d’Espagnes: een muzikaal thema uit Iberië dat als een hartslag klopt doorheen de muziekgeschiedenis. Vergezeld van Wouter Deltours muzikale bewerking bevrijden ze het feestende lichaam in een kruising van barokdans, ballroom, jazz en rave.

FR Même dans ces moments sombres, les gens trouvent refuge dans les rituels, la danse et la fête. Six chorégraphes, dont Cherish Menzo et Jeremy Nedd, se penchent, à l’invitation de Benjamin Abel Meirhaeghe, sur La Folia, ou Folies d’Espagne: un thème musical ibérique qui bat comme un cœur à travers l’histoire de la musique. Accompagné·es par l’adaptation musicale de Wouter Deltour, iels libèrent le corps festif dans un mélange de danse baroque, de danse de salon, de jazz et de rave.

EN Even in the darkest times, people seek refuge in rituals, dance, and celebration. Six choreographers, including Cherish Menzo and Jeremy Nedd, set to work at the invitation of Benjamin Abel Meirhaeghe with La Folía (“madness”), or Folies d’Espagnes: a 15th-century musical theme from Iberia that beats like a heartbeat through musical history. Accompanied by Wouter Deltour’s musical arrangement, they liberate the partying body in a fusion of Baroque dance, ballroom, jazz, and rave.

Alix Eynaudi ≈ Elizabeth Ward it doesn’t go without saying (& other gossips)

NL it doesn’t go without saying (& other gossips) is een project van Alix Eynaudi en Elizabeth Ward, samen met danseres Ray Scheinecker, die fabuleert over de erfenis van de Amerikaanse postmoderne dans via het oeuvre en de verhalen van de choreo- en videograaf Cathy Weis. Drie performers, drie afstanden tot haar praktijk. Haar stem klinkt doorheen alles: geschiedenissen, gesprekken, geruchten, allen op muziek gezet door Paul Kotal. De anekdote als een manier om te polsen naar een sign of the times. Geen reconstructie. Een turbulentie, die nog steeds nazindert. For Cathy Weis, with love.

FR it doesn’t go without saying (& other gossips) est un projet d’Alix Eynaudi et Elizabeth Ward, avec la danseuse Ray Scheinecker, qui fabule sur l’héritage de la danse postmoderne étasunienne à travers l’œuvre et les récits de la chorégraphe et vidéaste Cathy Weis. Trois interprètes, trois distances par rapport à sa pratique. Sa voix traverse tout : histoires, entretiens, rumeurs, mis en son par Paul Kotal. L’anecdote comme façon de sentir l’air du temps. Pas une reconstruction. Une turbulence, encore à l’œuvre. For Cathy Weis, with love.

EN it doesn’t go without saying (& other gossips) is a project by Alix Eynaudi and Elizabeth Ward, with dancer Ray Scheinecker, that fabulates on the legacy of US postmodern dance through the work and stories of choreographer and videographer Cathy Weis. Three performers, three distances from her practice. Her voice runs throughout: in stories, interviews, gossips, shaped into sound by Paul Kotal. The anecdote as a way of sensing what an era held, what it let fall. Not a reconstruction. A turbulence, still working. For Cathy Weis, with love.

Africa is/in the Future

NL Africa is/in the Future zet thema’s en (re)presentaties rond kunstenaars van Afrikaanse afkomst en hun praktijken in de verf — zowel op het continent als in de diaspora. In 2016 ging het festival van start en groeide uit tot een onmisbaar multidisciplinair festival in Brussel. Vanaf 2023 namen Marie Umuhoza, als artistiek directeur en programmator, en Mylène Lauzon de leiding over het festival. Zij oriënteerden het festival specifiek rond podiumkunsten in samenwerking met het team, verschillende partners en La Maison du Spectacle La Bellone. De editie van 2026 is er voor Africa is/in the Future een van transitie: geen revolutie, maar een heroriëntatie. Waar de laatste editie zich op communities richtte, verschuift de focus nu naar individuen — naar hun praktijken, hun spanningen en hun complexiteit. Deze editie verkent keuzes, tegenstrijdigheden en verzet. Daarom is ze opgebouwd rond twee onlosmakelijk met elkaar verbonden concepten: medeplichtigheid en complexiteit. Zoals steeds staat het festival open voor iedereen, maar stuurt het gericht een uitnodiging aan zwarte mensen en mensen van Afrikaanse afkomst, zowel van het continent als in de diaspora in Brussel.

FR Africa is/in the Future a pour objectif de mettre en lumière les enjeux et les (re)présentations liés aux artistes et aux pratiques artistiques d’origine africaine issus du continent et de sa diaspora. Le festival a vu le jour en 2016 et s’est rapidement imposé comme un rendez-vous incontournable de la scène multidisciplinaire bruxelloise. Depuis 2023, Marie Umuhoza, en tant que directrice artistique et programmatrice du festival, et Mylène Lauzon ont pris les rênes du festival, le concevant plus spécifiquement autour des arts de la scène

et le développant au sein de La Maison du Spectacle La Bellone, aux côtés de son équipe et de ses partenaires. Pour l’édition 2026 d’Africa is/in the Future, le festival est en pleine transition. Pas une révolution, mais un recentrage. Le thème de la dernière édition, qui mettait l’accent sur les communautés, se recentre désormais sur les individus leurs pratiques, leurs tensions et leurs subtilités. Cette édition explore les choix, les contradictions et la résistance, et s’articule ainsi autour de deux concepts indissociables : la complicité et la complexité. Comme à chaque édition, le festival est ouvert à toustes, mais une invitation plus ciblée est adressée aux personnes noires et d’ascendance africaine, issues du continent et des diasporas à Bruxelles.

EN Africa is/in the Future aims to shed light on issues and (re) presentations related to Afro-descendant artists and practices from the continent and its diaspora. The festival was launched in 2016 and since then quickly became a must-see multidisciplinary festival in Brussels. Since 2023, Marie Umuhoza, as artistic director and programmer of the festival, and Mylène Lauzon have taken the reins of the festival, designing it more specifically around the performing arts and developing it within La Maison du Spectacle La Bellone, alongside its team and partners. For the 2026 edition of Africa is/in the Future, the festival is undergoing a transition. Not a revolution, but a refocusing. The theme of the latest edition, which focused on communities, is shifting its focus to individuals their practices, their tensions and their intricacies. This edition explores choices, contradictions and resistance, and is thus structured around two inseparable concepts: complicity and complexity. As with every edition, the festival is open to all, but a more targeted invitation is extended to Black people and people of African descent, from the continent and the diasporas in Brussels.

20:30 20:30 18:00

Soumaya Phéline Abouda

Zaïneb Hamdi

HOUB

NL In het Arabisch betekent “houb” liefde in al haar vormen. In de voorstelling komt die liefde tot uiting in een zusterlijke dialoog tussen de poëzie van Zaïneb Hamdi en de turntablism-praktijk van Soumaya Phéline Abouda. Puttend uit haar dichtbundel Où mon amour sera houb*, geeft Zaïneb uiting aan prangende kwesties die beide kunstenaars aangaan. Met de live georkestreerde muziek van Soumaya ontstaat een artistieke, zintuiglijke kruisbestuiving. Poëzie, muziek en stilte maken zo samen ruimte voor luisteren en gezamenlijke vibratie.

FR En arabe, « houb » signifie l’amour sous toutes ses formes. Dans ce spectacle, cet amour s’exprime à travers un dialogue sororal entre la poésie de Zaïneb Hamdi et la pratique du turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Puisant dans son recueil de poésie Où mon amour sera houb*, Zaïneb aborde des questions pressantes qui concernent les deux artistes. La musique orchestrée en direct par Soumaya donne lieu à un croisement artistique et sensoriel. Poésie, musique et silence créent ainsi ensemble un espace d’écoute et de vibration commune.

EN In Arabic, houb means “love in all its forms”. In this performance, that love is manifested in a sisterly dialogue between the poetry of Zaïneb Hamdi and the turntablism practice of Soumaya Phéline Abouda. Drawing from her poetry collection Où mon amour sera houb*, Zaïneb gives voice to pressing issues that engage both artists. An artistic, sensory cross-pollination emerges with Soumaya’s live orchestrated music. Poetry, music, and silence create space together for listening and shared vibration.

THU 12.11.26 FRI 13.11.26

20:00 20:00

Aurelie di Marino

≈ Renée Goethijn

Spaghetti Western

NL Tussen vuile borden, lege flessen en kapotgeschoten glazen opent zich een wereld van cowboys, outlaws, helden en antihelden. Aurelie di Marino en Renée Goethijn nemen samen met een Brusselse cast van spelers en theatermakers de spaghettiwestern onder de loep. In een tijd waarin geweld en agressie ons om de oren slaan, maar elke fictionele mep een trigger warning vraagt, kaarten ze de hypocrisie van het westerse beleid aan. Inspiratiebron: de Italiaanse spaghetti western, de kritische variant van de klassieke Amerikaanse western.

FR Entre assiettes sales, bouteilles vides et verres brisés s’ouvre un univers peuplé de cow-boys·girls, de hors-la-loi, de héros·ïnes et d’anti-héros·ïnes. Accompagnées d’une troupe bruxelloise d’acteur·ices et de metteur·euses en scène de théâtre, Aurelie di Marino et Renée Goethijn passent au crible le western spaghetti. À une époque où la violence et l’agressivité nous assaillent de toutes parts, mais où chaque coup fictif nécessite un avertissement préalable, elles dénoncent l’hypocrisie de la politique occidentale. Source d’inspiration : le western spaghetti italien, variante critique du western américain classique.

EN A world of cowboys, outlaws, heroes, and anti-heroes opens up amidst dirty plates, empty bottles, and shattered glasses. Along with a Brussels-based cast of actors and theatre makers, Aurelie di Marino and Renée Goethijn take a close look at the Spaghetti Western. In a time when violence and aggression lash out at us, but every fictional blow asks for a trigger warning, they call out the hypocrisy of Western policy. Inspiration source: the Italian Spaghetti Western, the critical variant of the classic American Western.

Marga Alfeirão LOUNGE

NL “Lounge” betekent als werkwoord zitten of liggen op een ontspannen manier. Als zelfstandig naamwoord staat het voor een publieke ruimte voor ontspanning. Twee lichamen die zich als vrouw identificeren, bewegen zich in hun duet doorheen toestanden van actieve en passieve rust. In de voorstelling spelen ze met de notie van de Onzichtbare Lapdance, die bestaat uit kleine, bijna onwaarneembare vormen van dans die de blik tussen gever en ontvanger steeds weer vertroebelen. Het comfort van ontspanning ontpopt zich als een actief statement van vrouwelijkheid.

FR Le verbe « lounge » désigne le fait de s’asseoir ou de s’allonger en toute décontraction. En tant que nom, il renvoie à un espace public consacré à la détente. Deux corps s’identifiant comme des femmes évoluent en duo, alternant des phases de repos actif et passif. Au fil du spectacle, elles jouent avec la notion de « lap dance invisible », soit de petites formes de danse presque imperceptibles qui brouillent sans cesse le regard entre la personne qui donne et celle qui reçoit. Le bien-être que procure la détente se transforme en une affirmation active de la féminité.

EN As a verb, “to lounge” means to sit or lie down in a relaxed manner. As a noun, “a lounge” signifies a public space for relaxation. Two bodies who identify as women move in a duet through states of active and passive rest. In the performance, they play with the notion of the Invisible Lapdance, which consists of small, almost imperceptible forms of dance that repeatedly blur the gaze between giver and receiver. The comfort of relaxation emerges as an active statement of femininity.

20:00 20:00 18:00 THÉÂTRE VARIA

Marvin M’toumo

Rectum Crocodile

NL Rectum Crocodile klinkt als de titel van een duistere, onconventionele roman, maar het is een fabelachtige vertelling waarin de personages in pracht en praal rond paraderen. Geesten, mensen en beesten vermengen zich, de bomen spreken en collectief probeert deze prachtige wereld te boeten voor een hardnekkig kolonialisme.

FR Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain·e·s et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.

EN Rectum Crocodile may sound like the title of a dark, unconventional novel but it is in fact a fabulous tale with characters parading around in splendour. Ghosts, people and beasts mingle, the trees speak and collectively this beautiful world tries to atone for a stubborn colonialism.

20:00 20:00

Noha Ramadan AfterMyth (And we shimmered as we crossed from one reality to another...)

NL Op drie zilveren schermen zien we projecties van gemaskerde figuren op een verlaten, met sneeuw bedekt strand. De figuren dansen, zijn aan het cheerleaden en navigeren zich in deze naamloze, ambigue toekomst. Terwijl hun dans zich eindeloos herhaalt, doemen andere verschijningen op in de duisternis van de theaterzaal. Scherm en podium, video en dans vloeien in elkaar over. Door middel van een pop-horror droomsequentie voert Noha Ramadan ons mee naar de innerlijke wereld van een figuur die worstelt met monumentale krachten en verhalen.

FR Projetés sur trois écrans argentés, des personnages masqués évoluent sur une plage déserte et enneigée. Ils dansent, pratiquent le cheerleading  et évoluent dans un avenir sans nom et ambigu. Tandis que leur danse se répète à l’infini, d’autres apparitions surgissent dans l’obscurité de la salle de théâtre. Écran et scène, vidéo et danse se confondent. À travers un langage cinématographique qui semble issu d’une séquence onirique de pop-horror, Noha Ramadan nous emmène dans le monde intérieur d’un personnage aux prises avec des forces et des récits monumentaux.

EN On three silver screens, we see projections of masked figures on a deserted, snow-covered beach. The figures are dancing, cheerleading, and navigating this nameless, ambiguous future. As their dance endlessly repeats, other apparitions loom in the darkness of the theatre. Screen and stage, video and dance flow into one another. Through a pop-horror dream sequence, Noha Ramadan takes us into the inner world of a figure wrestling with monumental forces and stories.

Sophia Rodriguez ≈ Teresa Vittucci anger angels (ETERNAL LETDOWN)

NL In een surrealistisch landschap navigeren twee engelachtige boodschappers: ze verwerken er de menselijke woede. Sophía Rodríguez en Teresa Vittucci confronteren ons in hun eerste samenwerking met de onderdrukking van vrouwelijke woede. Deze “anger angels” zweven, zingen in buitenaardse tongen en gaan in interactie met hun corporate environment. Een voorstelling als een diepe massage waarvan je niet wist dat je die nodig had.

FR Deux messagères angéliques évoluent dans un paysage surréaliste et y assimilent la colère humaine. Dans cette première collaboration, Sophía Rodríguez et Teresa Vittucci nous confrontent dans leur première collaboration, à la répression de la colère féminine. Ces « anges de la colère » planent, chantent dans des langues extraterrestres et interagissent avec leur environnement corporate. Un spectacle qui agit comme un massage profond, dont vous ignoriez avoir besoin.

EN Two angelic messengers navigate a surrealist landscape: there, they process human anger. In their first collaboration, Sophía Rodríguez and Teresa Vittucci confront us with the suppression of female anger. These “anger angels” float, sing in otherworldly tongues, and interact with their corporate environment. A performance like a deep massage you didn’t know you needed.

Tiago Rodrigues ≈ NTGent No Yogurt for the Dead

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Histoire(s) du Théâtre

VI

NL Tiago Rodrigues vindt inspiratie in het verhaal van zijn vader Rogério, een gerespecteerd journalist die zijn ervaringen als terminale patiënt in een krantenartikel begon neer te pennen. Na zijn vaders overlijden ontdekte Tiago slechts een paar lijnen, stippen en krabbels in het notitieboekje. Nu wil hij die onbeschreven pagina’s verbeelden. In een verzameling van herinneringen, liedjes of fragmenten van zijn vaders geschriften, assembleert hij een voorstelling als een kleine overwinning op de dood.

FR Tiago Rodrigues trouve son inspiration dans l’histoire de son père Rogério, un journaliste respecté qui a commencé à consigner ses expériences en tant que patient en phase terminale dans un article de journal. Après le décès de son père, Tiago n’a découvert que quelques lignes, points et gribouillis dans le carnet. Il souhaite désormais illustrer ces pages vierges. À partir d’une collection de souvenirs, de chansons ou d’extraits des écrits de son père, il assemble un spectacle qui est comme une petite victoire sur la mort.

EN Tiago Rodrigues finds inspiration in the story of his father, Rogério, a respected journalist who began writing about his experiences as a terminally ill patient in a newspaper article. After his father’s death, Tiago discovered only a few lines, dots, and scribbles in the notebook. Now he wants to visualize those blank pages. From a collection of memories, songs, or fragments of his father’s writings, he assembles a performance as a small victory over death.

WONDERS OF MULTILINGUALISM #8: Meertalig Nederlands Le néerlandais multilingue

Multilingual

Dutch

NL De meertalige samenleving bestaat niet naast het Nederlands, maar voedt het Nederlands met nieuwe verhalen, woorden en klanken. Meertalig Nederlands ontsprong aan verlangens om taal te maken op maat van migratie-ervaringen. Gaandeweg hebben ook reflecties over gender en handicap het Nederlands verrijkt. Tijdens deze editie van Wonders of Multilingualism nemen Lisette Ma Neza, Mira Bryssinck, Tessa Leuwsha en Hari Prasad Sacré het publiek mee langs de academische bronnen en artistieke stromen van het Meertalig Nederlands. Gecureerd door Hari Prasad Sacré.

FR La société multilingue n’existe pas parallèlement au néerlandais, mais alimente celui-ci de nouvelles histoires, de nouveaux mots et de nouvelles sonorités. Le néerlandais multilingue est né du désir de créer une langue adaptée aux expériences migratoires. Peu à peu, les réflexions sur le genre et le handicap ont également enrichi le néerlandais. Lors de cette édition de Wonders of Multilingualism, Lisette Ma Neza, Mira Bryssinck, Tessa Leuwsha et Hari Prasad Sacré emmènent le public à la découverte des sources académiques et des courants artistiques du néerlandais multilingue. Une sélection de Hari Prasad Sacré.

EN The multilingual society does not exist alongside Dutch; rather, it enriches Dutch with new stories, words, and sounds. Multilingual Dutch emerged from a desire to create a language tailored to the experiences of migration. Gradually, reflections on gender and disability have also enriched Dutch. During this edition of Wonders of Multilingualism, Lisette Ma Neza, Mira Bryssinck, Tessa Leuwsha, and Hari Prasad Sacré will take the audience on a journey through the academic sources and artistic currents of Multilingual Dutch.

02.12.2026

@Kaaistudios 20:00

NL Keynote + Storytelling Meertalig Nederlands

FR Keynote + Storytelling

« Le néerlandais multilingue »

EN Keynote + Storytelling on Multilingual Dutch

@RITCS03.12.202619:00

NL Belgische première van de documentaire “Mama Sranan” van Tessa Leuwsha

FR Première belge du documentaire « Mama Sranan» de Tessa Leuwsha

EN Belgian premiere of the “Mamadocumentary Sranan” by Tessa Leuwsha

Jefta van Dinther Mercury Rising

NL Hoe spreken onze lichamen, hoe ontcijferen we een overvloed aan tekens? Jefta van Dinther toont de glibberige aard van interpretatie, en bevrijdt ons van de noodzaak van het letterlijke. Het werk brengt zowel oude als toekomstige niet-lineaire talen in kaart en verkent zo een terrein waar communicatie, gebaren, handelingsvermogen en lichamelijkheid elkaar kruisen. Een voorstelling voor alle doelgroepen, inclusief dove en horende toeschouwers.

FR Comment nos corps s’expriment-ils, comment déchiffronsnous une multitude de signes ? Jefta van Dinther met en lumière la nature insaisissable de l’interprétation et nous libère de la nécessité du littéral. L’œuvre cartographie des langages non linéaires anciens comme futurs, et explore ainsi un terrain où se croisent communication, gestes, capacité d’agir et corporalité. Un spectacle destiné à tous les publics, y compris les spectateur·ices sourd·es et entendant·es.

EN How do our bodies speak, how do we decipher an abundance of signs? Jefta van Dinther reveals the slippery nature of interpretation, and liberates us from the necessity of the literal. The work maps out both ancient and future non-linear languages, exploring a terrain on which communication, gestures, agency, and corporeality can intersect. A performance for all audiences, including deaf and hearing spectators.

DIFFERENT CONTEXT EVENTS THROUGHOUT THE SEASON

KEEP AN EYE ON OUR WEBSITE

ECOPOLIS Keeping Fair(er) Futures in Sight!

NL ECOPOLIS Brussel evolueert. In plaats van alles te bundelen in één grote festivaldag per jaar, verspreiden we de energie over een hele reeks evenementen: sommige grootschalig, andere intiem, maar allemaal op het snijvlak van cultuur, ecologie, sociale rechtvaardigheid en verbeeldingskracht. We stellen de grote vragen, zoals die welke Anna Tsing in haar bloemlezing stelt: wat is de kunst van het leven op een beschadigde planeet? Vandaag klinkt Donna Haraways oproep

Staying with the Trouble urgenter dan ooit. Mikaela Loach stelt die urgentie nog verder op scherp: waarom gaan de meest serieus genomen klimaatoplossingen ten koste van mensenrechten en rechtvaardigheid? ECOPOLIS is en blijft een plek om gedurfde nieuwe schrijvers, denkers en doeners te ontdekken die deze grenzen verleggen.

FR ECOPOLIS Bruxelles évolue. Au lieu de tout concentrer en une seule grande journée de festival par an, nous répartissons cette énergie sur toute une série d’événements : certains à grande échelle, d’autres plus intimistes, mais tous à la croisée de la culture, de l’écologie, de la justice sociale et de l’imagination. Nous posons les grandes questions, comme celles qu’Anna Tsing soulève dans son recueil : quel est l’art de vivre sur une planète endommagée ?

Aujourd’hui, l’appel de Donna Haraway Staying with the Trouble

résonne avec plus d’urgence que jamais. Mikaela Loach accentue encore cette urgence : pourquoi les solutions climatiques les plus sérieusement envisagées se font-elles au détriment des droits humains et de la justice ? ECOPOLIS est et reste un lieu où découvrir de nouveaux auteurs, penseurs et acteurs audacieux qui repoussent ces limites.

EN ECOPOLIS Brussels is evolving. Instead of gathering everything into one big festival day a year, we’re spreading the energy across a whole series of events: some large, some intimate, all at the intersection of culture, ecology, social justice and imagination. We’re asking the big questions, like the one Anna Tsing poses in her anthology: what is the art of living on a damaged planet? Donna Haraway’s call to Staying with the Trouble has never felt more pressing. And Mikaela Loach sharpens the urgency further: Why do the most seriously considered climate solutions come at the expense of human rights and justice? ECOPOLIS is and remains a space to discover bold new writers, thinkers, and doers pushing at this frontier.

GLOBE AROMA

Sea is for Story, Tea is for Telling

NL Sea is for Story, Tea is for Telling is een programma samengesteld door een community van artiesten en andere kunstliefhebbenden die actief zijn in de artistieke werkplek en culturele ontmoetingsplaats Globe Aroma. In de tweede week van december gebruiken we de ruimtes van de Kaaistudios & Globe Aroma om projecten rond storytelling te delen met een sympathiek publiek. Denk aan performances, workshops, intieme verhalen, zachte apero’s, dansende armen, enzovoort.

FR Sea is for Story, Tea is for Telling est un programme organisé par la communauté d’artistes et d’autres passionnés d’art qui s’investissent au sein de l’espace de travail artistique et de rencontre culturelle Globe Aroma. Au cours de la deuxième semaine de décembre, nous utiliserons les espaces des Kaaistudios & Globe Aroma pour partager des projets autour du storytelling avec un public sympathique. Imaginez des performances, des ateliers, des récits intimes, des doux apéritifs, des bras qui dansent, etc.

EN Sea is for Story, Tea is for Telling is a programme curated by the community of artists and other art lovers active at Globe Aroma, an artistic workspace and cultural meeting place. During the second week of December, we will be using the spaces at Kaaistudios & Globe Aroma to share storytelling projects with a sympathetic audience. Think performances, workshops, intimate stories, relaxed drinks, dancing arms, and so on.

Bilal El Had

Ch’ttahh

NL Bilal El Had keert terug naar de dansvorm waarmee hij opgroeide: Marokkaanse Chaabi, de populaire dans en volksmuziek die onlosmakelijk verbonden is met bruiloften, woonkamerfeesten en straatvieringen. Tussen eerbetoon en vernieuwing, humor en aanklacht, kanaliseert El Had de explosiviteit van het heden om zo een liefdevolle blik te werpen op eeuwenoude dansperformances over mannelijkheid en genderexpressie.

FR Bilal El Had revient à la forme de danse avec laquelle il a grandi : le chaabi marocain, cette danse populaire et cette musique folklorique indissociables des mariages, des fêtes dans les salons et des célébrations de rue. Entre hommage et innovation, humour et dénonciation, El Had canalise l’explosivité du présent pour jeter un regard plein d’amour sur ces danses séculaires qui défient les conventionnelles formes de masculinités et d’expressions de genre.

EN Bilal El Had returns to the dance form of his youth: Moroccan Chaabi, the popular dance and folk music inextricably linked to weddings, living room parties, and street celebrations. Between homage and innovation, humour and indictment, El Had channels the explosiveness of the present to cast a loving gaze upon centuriesold dance performances about masculinity and gender expression.

Dorothée Munyaneza Version(s)

NL Vijf jaar geleden ontmoette Dorothée Munyaneza Christian Nka voor het eerst in het Forestapark in de Quartiers Nord van Marseille. Christian is een voormalig bokskampioen en een lokale legende die zijn buurt nooit heeft achtergelaten. Samen met componist Ben La Mar Gay, maakten ze een indrukwekkende voorstelling waarin ze zich afvragen wat mannelijkheid, geweld en vaderschap vandaag kunnen betekenen.

FR Dorothée Munyaneza a rencontré Christian Nka pour la première fois il y a cinq ans au Forestapark, dans les quartiers Nord de Marseille. Christian est un ancien champion de boxe et une légende locale qui n’a jamais quitté son quartier. En collaboration avec le compositeur Ben La Mar Gay, iels ont créé un spectacle intrépide dans lequel iels s’interrogent sur ce que peuvent signifier de nos jours la masculinité, la violence et la paternité.

EN Five years ago, Dorothée Munyaneza met Christian Nka for the first time in the Foresta Park in Marseille’s Quartiers Nord. Christian is a former boxing champion and a local legend who has never left his neighbourhood. With composer Ben La Mar Gay, they have created an impressive performance piece, in which they question what masculinity, violence, and fatherhood can mean today.

WED 16.12.26

THU 17.12.26

FRI 18.12.26 SAT 19.12.26

19:00 20:00 20:00 16:00

Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum

NL La Parabole du Seum is een poging om te overleven. Een poging die begint in de marge, vanuit levenservaringen die zich verzetten tegen de norm en tegen hoe die norm ons verplettert. In het licht van het opkomend fascisme (en het fascisme dat al onder ons is), biedt de theatervoorstelling van Rébecca Chaillon noch een programma, noch troost. Ze deelt een ervaring: die van mensen die worstelen met een wereld die te groot, te zwaar, te urgent is, ondanks hun verlangen naar lichtheid.

FR La Parabole du Seum est une tentative de survie. Une tentative qui prend naissance en marge, à partir d’expériences de vie s’opposant à la norme et à la manière dont celle-ci nous écrase. Face à la montée du fascisme (et à celui qui est déjà parmi nous), la pièce de théâtre de Rébecca Chaillon n’offre ni programme ni réconfort. Elle partage une expérience : celle d’individus aux prises avec un monde trop grand, trop lourd, trop urgent, malgré leur désir de légèreté.

EN La Parabole du Seum is an attempt to survive. An attempt that begins on the margins, stemming from life experiences that resist the norm, and how that norm crushes us. In the light of rising fascism (and the fascism that is already around us), Rébecca Chaillon’s theatrical performance offers neither a program nor consolation. She shares an experience: that of people wrestling with a world that’s too big, too heavy, too urgent, despite their longing for lightness.

Khadija El Kharraz Alami SHRINE

NL Een dochter zoekt toevlucht bij de Jinss, niet-menselijke wezens, in een parallelle wereld aan de onze. Zij, een Dochter, die de grootste pijn, verdriet en rouw met zich meedraagt, wordt gezocht door de overheid. Haar moeder is vermoord door de systemen in stand gehouden door mensen en machten. In deze immersieve performance verandert Khadija El Kharraz Alami de theaterruimte in een rechtszaal, tempel en plek van geborgenheid en troost. En toont ze opnieuw hoe ze vormen vindt die tastbaar maken wat de rol is voor de gemarginaliseerde vrouw in onze maatschappijen.

FR Dans un univers parallèle au nôtre, une fille cherche refuge auprès des Jinss, des entités non humaines. Elle, une Fille, qui porte en elle un profond chagrin, deuil et douleur, est recherchée par les autorités. Sa mère a été assassinée par les systèmes maintenus par les hommes et les pouvoirs en place. Dans cette performance immersive, Khadija El Kharraz Alami transforme l’espace théâtral en salle d’audience, en temple et en lieu de sécurité et de réconfort. Elle montre, une nouvelle fois, comment trouver des formes qui rendent tangible le rôle des femmes marginalisées dans nos sociétés.

EN A daughter seeks refuge with the Djinns, non-human beings, in a world parallel to our own. She, a Daughter, who carries the greatest pain, sorrow, and grief, is wanted by the government. Her mother was murdered by the systems maintained by people and powers. In this immersive performance, Khadija El Kharraz Alami transforms the theatre into a courtroom, temple, and place of security and comfort. She demonstrates once again how she finds forms that make the role of the marginalized woman in our societies tangible.

Meg Stuart ≈ Doug Weiss (with Mariana Carvalho)

All the Way Around

NL In deze dansvoorstelling en jazzconcert gaan Meg Stuart, bassist Doug Weiss en pianiste Mariana Carvalho op een reis door beweging en geluid, zonder routeplan. Vertrekkend van de ballade — een lied van verlangen en verzet ontvouwt de voorstelling spiralen van herinnering en laat ze ons schipperen tussen wat we ons bijna herinneren en het onbekende.

FR Au fil de ce spectacle mêlant danse et concert de jazz, Meg Stuart, le bassiste Doug Weiss et la pianiste Mariana Carvalho entreprennent un voyage sans itinéraire précis à travers le mouvement et le son. Partant de la ballade un chant de désir et de résistance —, le spectacle déploie des spirales de mémoire et nous fait naviguer entre ce dont nous nous souvenons à peine et l’inconnu.

EN In this dance performance and jazz concert, Meg Stuart, bassist Doug Weiss, and pianist Mariana Carvalho embark on a journey through movement and sound – without a roadmap. Starting from the ballad (a song of longing and resistance), the performance unfolds in spirals of memory and leaves us navigating between what we almost remember and the unknown.

Needcompany Lee Miller in Hitler’s bathtub

NL Lee Miller. (Oorlogs-) fotograaf en journalist, topmodel, covergirl en alcoholist. Misbruikt, verguisd, gerespecteerd, geadoreerd en weggegooid. En dan is er die ene foto: “Lee in de badkuip van Hitler”. Wat bezielde Lee om het appartement van Hitler te betreden en zich te wassen in zijn badkuip? In een stroom van gedachten neemt Lee Miller ons mee in haar benadering van fotografie, in haar blik op haar eigen lichaam en schoonheid die zo vaak als object werden bekeken.

FR Lee Miller. Photographe (de guerre) et journaliste, top-modèle, cover-girl et alcoolique. Maltraitée, décriée, respectée, adorée et rejetée. Et puis il y a cette photo : « Lee dans la baignoire d’Hitler ». Qu’est-ce qui a poussé Lee à pénétrer dans l’appartement d’Hitler et à se laver dans sa baignoire ? Dans un flot de pensées, Lee Miller nous fait découvrir son approche de la photographie, son regard sur son propre corps et sa beauté - tous les deux si souvent considérés comme des objets.

EN Lee Miller. (War) photographer and journalist, top model, cover girl, and alcoholic. Abused, reviled, respected, adored, and discarded. And then there is that one photo: “Lee in Hitler’s bathtub”. What possessed Lee to enter Hitler’s apartment and wash herself in his bathtub? In a stream of thoughts, Lee Miller brings us into her approach to photography, into her views on her own body and beauty, which were so often viewed as objects.

Edurne Rubio Tinieblas

NL Alles op ons continent is in kaart gebracht: bospaden zijn bewegwijzerd, routes nauwkeurig omschreven in reisgidsen. Verbonden met duizenden satellieten die rond onze planeet draaien, zoeken we onze weg zonder rondom ons te kijken. Waar en hoe kunnen we vandaag verdwalen? En in het theater? Een polyfoon verhaal dat échte gebeurtenissen nabootst. Of zijn het situaties die alleen in onze collectieve verbeelding hebben bestaan: legendes, verhalen, geruchten... Een performance tussen de traagheid van de wandelende mens en de duizelingwekkende snelheid van de verbeelding.

FR Tout a été cartographié sur notre continent : les sentiers forestiers sont balisés, les itinéraires décrits avec précision dans les guides touristiques. Connecté·es à des milliers de satellites qui tournent autour de notre planète, nous trouvons notre chemin sans regarder autour de nous. Où et comment pouvons-nous nous perdre aujourd’hui ? Et au théâtre ? Une histoire polyphonique qui imite des événements réels. Ou s’agit-il de situations qui n’ont existé que dans notre imaginaire collectif : légendes, récits, rumeurs… Une performance entre la lenteur du cheminement de l’être humain et la vitesse vertigineuse de l’imagination.

EN Everything on our continent has been mapped out: forest paths are signposted, routes described precisely in travel guides. Connected to thousands of satellites orbiting our planet, we find our way without looking around us. Where and how can we get lost today? How about in the theatre? A polyphonic story that mimics real events. Or are they situations that have existed only in our collective imagination: legends, stories, rumours...? A performance between the slowness of the walking human and the dizzying speed of the imagination.

21—30.01.27 KAAISTUDIOS

NL How To Be Many Mothers? is een terugkerende programmalijn die normen en stereotypen rond moederschap bevraagt en ruimte maakt voor verhalen over diverse praktijken van “moederen”. Na edities met partners in Gent, Kortrijk en Amsterdam (2025) en Battersea Arts Centre in London (2026), zijn we toe aan een derde, compacte editie. Moeder worden, kan iedereen daarvoor kiezen? Het begrip “keuze” schiet tekort, zeker wanneer we luisteren naar ervaringen van transpersonen, mensen met een beperking of mensen met een migratieachtergrond. Wanneer de keuzes beperkt zijn, laat ons dan mogelijkheden verbeelden, reële en speculatieve, om moeder te worden of te moederen. Dat is wat de artiesten en andere gasten van deze editie met verve doen. Naast twee internationale voorstellingen, maken we ook kennis met vernieuwende vormen van familierecht, noodzakelijk voor een veranderende praktijk van zorg.

Deze editie is onderdeel van een samenwerkingsverband met De Studio (Antwerpen) en NTGent, dat What Holds Us werd gedoopt één gezamenlijk en doorlopend onderzoek naar “moederen” als collectieve, politieke en stedelijke praktijk. Begin 2027 manifesteert deze samenwerking zich in januari, februari en maart, telkens in één van de drie steden.

FR How To Be Many Mothers? est un volet de programmes récurrents qui remet en question les normes et les stéréotypes liés à la maternité et fait place à des récits sur les diverses pratiques de la « maternité ». Après des éditions organisées avec des partenaires à Gand, Courtrai et Amsterdam (2025) et au Battersea Arts Centre à Londres (2026), nous proposons aujourd’hui une troisième édition, plus concise.

Devenir mère est-il un choix accessible à toutes ? Le concept de « choix » est insuffisant, surtout lorsqu’on écoute les expériences de personnes transgenres, en situation de handicap ou issues de l’immigration. Quand les choix sont limités, imaginons alors des possibilités, réelles et spéculatives, de devenir mère ou d’assumer le rôle de mère, ce que font avec brio les artistes et autres invité·es de cette édition. Outre deux spectacles internationaux, nous découvrons également des formes innovantes de droit de la famille, indispensables à une pratique des soins en pleine mutation.

Cette édition s’inscrit dans le cadre d’un partenariat avec De Studio (Anvers) et NTGent, baptisé What Holds Us—une recherche commune et continue sur la «maternité » en tant que pratique collective, politique et urbaine. Cette collaboration se concrétisera en janvier, février et mars 2027, à chaque fois dans l’une des trois villes.

EN How To Be Many Mothers? is a recurring program that questions the norms and stereotypes around motherhood and makes room for stories about diverse practices of “mothering”. After editions with partners in Ghent, Kortrijk, and Amsterdam (2025) and Battersea Arts Centre in London (2026), we are ready for a compact third edition.

Can everyone choose to become a mother? The concept of “choice” falls short, especially when we listen to the experiences of trans people, people with disabilities, or people with a migration background. When choices are limited, let us imagine possibilities, real and speculative, to become a mother or to mother. That is what the artists and other invitees to this edition do with verve. In addition to two international performances, we will also be introduced to innovative forms of family law, which are necessary to a changing practice of care.

This edition is part of a partnership with De Studio (Antwerp) and NTGent, dubbed What Holds Us—a single collaborative, ongoing investigation into “mothering” as a collective, political, and urban practice. In early 2027, this collaboration will be manifested in January, February, and March, in each of the three cities.

21—23.01.27

Second Trimester

Krishna Istha & Geetha Shankar Kaaistudios

23.01.27

Love is the Law: An afternoon of encounters curated by The Aunties Collective Kaaistudios

29—30.01.27

Lulu’s Baby

Lucy Wilke & Sahar Rahimi Kaaistudios

Krishna Istha

≈ Geetha Shanker Second Trimester

NL De trans performancekunstenaar Krishna Istha en hun moeder, Geetha Shankar, reiken ons thema’s aan als zwangerschap, verlies, gender. In een door Bollywood geïnspireerde, epische en filmische familiesaga, brengen ze die vaak moeilijk bespreekbare onderwerpen samen in een voorstelling vol humor. Een speelse dynamiek tussen twee generaties op één podium maken het gewicht van hun herinneringen lichter.

FR L’artiste de performance transgenre Krishna Istha et sa mère, Geetha Shankar, abordent des thèmes comme la grossesse, la perte et le genre. À travers une saga familiale épique et cinématographique inspirée de Bollywood, iels réunissent ces sujets souvent difficiles à aborder dans un spectacle rempli d’humour. Cette dynamique ludique entre deux générations partageant une même scène, allège le poids de leurs souvenirs.

EN Trans performance artist Krishna Istha and their mother, Geetha Shankar, present us with themes such as pregnancy, loss, and gender. In a Bollywood-inspired, epic and cinematic family saga, they bring these often difficult-to-discuss subjects together in a performance full of humour. A playful dynamic between two generations on one stage lightens the weight of their memories.

The Aunties Collective Love is the Law

An afternoon of encounters

NL The Aunties Collective onderzoekt de kloof tussen de dagelijkse realiteit van alternatieve gezinnen en de wettelijke kaders die op die gezinnen van toepassing zijn. Tijdens een bijeenkomst met koffie en gebak deelt een wetenschapper op onderzoek gebaseerde, nieuwe inzichten. The Aunties Collective zal ingaan op veranderingen in het familierecht ontstaan vanuit de “grassroots”-beweging en een getuigenis uit eerste hand brengt praktijkervaringen naar het gesprek. In een dialoog met het publiek komen nieuwe manieren van denken over zorg, verwantschap en erkenning aan bod.

FR The Aunties Collective se penche sur le fossé entre la réalité quotidienne des familles alternatives et les cadres juridiques qui s’appliquent à ces dernières. Lors d’une rencontre autour d’un café et de pâtisseries, un chercheur partagera de nouvelles perspectives issues de la recherche. The Aunties Collective abordera les changements dans le droit de la famille issus du mouvement « grassroots », et un témoignage de première main apportera des expériences concrètes à la discussion. De nouvelles façons de penser les soins, la parenté et la reconnaissance seront abordées à travers un dialogue avec le public.

EN The Aunties Collective will explore the gap between the lived realities of alternative families and the legal frameworks that govern them. During a gathering with coffee and pastries, a scholar will share new, research-based insights. The Aunties Collective will address changes in family law that have come out of the grassroots movement, and firsthand testimony will bring practical experiences to the conversation. In dialogue with the audience, new ways of thinking about care, kinship, and recognition will be explored.

Lucy Wilke ≈ Sahar Rahimi Lulu’s Baby

NL Lulu’s Baby, geïnspireerd door horrorfilms en operatiekamers, is een ironische, utopische visie op de toekomst die ons op speelse wijze, via zowel verontrustende als betoverende beelden, uitnodigt om na te denken over de mogelijkheden van gemeenschap los van genderbeperkingen en moederrollen. Mensen gemaakt buiten het menselijk lichaam zelf en dus buiten de baarmoeder blijken een toevluchtsoord. En een thema zo oud als de mensheid zelf.

FR Lulu’s Baby, inspiré par les films d’horreur et les blocs opératoires, offre une vision ironique et utopique de l’avenir qui, à travers des images à la fois troublantes et envoûtantes, nous invite de manière ludique à réfléchir aux potentialités d’une communauté affranchie des contraintes de genre et des rôles maternels. Tant inspiré·es qu’effrayé·es par leurs propres expériences, Sahar Rahimi et Lucy Wilke cherchent refuge dans des utopies post-humanistes où les êtres humains sont conçus hors du corps humain, et donc hors de l’utérus un thème aussi vieux que l’humanité elle-même.

EN Drawing on horror films and operating rooms, Lulu’s Baby is an ironic, utopian vision of the future that playfully invites us, through images both unsettling and beguiling, to reflect on the possibilities of community beyond gender constraints and maternal roles. Human beings created outside of the human body, and thus outside the uterus, turn out to be a topic as old as humanity itself.

THU 28.01.27

FRI 29.01.27

SAT 30.01.27

Rosas ≈ Ictus

GLA55 — 10 Movements to the Music of Philip Glass

NL Een terugkeer naar de “beginselen” van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. Anne Teresa De Keersmaeker sluit opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal benutten.

FR Un retour aux « débuts » d’un géant de l’aventure minimaliste : Philip Glass. Radicale et intemporelle, cette musique se distingue par un mélange paradoxal d’hyperformalisme et d’appel à la transe. Anne Teresa De Keersmaeker y renoue avec un mot d’ordre qui a traversé toute sa carrière : exploiter au maximum un matériau abstrait réduit au minimum.

EN A return to the “principles” of an icon of the minimalist adventure: Philip Glass. Radical and timeless, this music distinguishes itself through a paradoxical combination of hyperformalism and an appeal to trance. Anne Teresa De Keersmaeker once again connects with a principle that has characterized her entire career: making maximum use of minimal, abstract material.

LOD ≈ Melissa Mabesoone

≈ Louis Vanhaverbeke

≈ Farida Amadou

Soil Biographies

NL Drie veelzijdige kunstenaars Louis Vanhaverbeke, Melissa Mabesoone en Farida Amadou slaan de handen in elkaar voor een zintuiglijke performance over aarde, identiteit en herstel. Vanuit hun persoonlijke trajecten bouwen ze samen aan een voorstelling waarin ze queer verbeelding, mentale gezondheid en rurale klankwerelden met elkaar vervlechten. Een plek om te aarden en ontaarden met muziek als taal voor zorg.

FR Trois artistes polyvalent·es Louis Vanhaverbeke, Melissa Mabesoone et Farida Amadou s’associent pour créer une performance sensorielle autour de la terre, de l’identité et de la guérison. À partir de leurs parcours personnels, iels construisent un spectacle où s’entremêlent imagination queer, santé mentale et univers sonores ruraux. Un lieu pour s’enraciner et se déchaîner, avec la musique comme langage de la bienveillance.

EN Three versatile artists Louis Vanhaverbeke, Melissa Mabesoone, and Farida Amadou join hands for a sensory performance about earth, identity, and recovery. Drawing from their own personal journeys, they collaboratively build a performance intertwining queer imagination, mental health, and rural soundscapes. A place to ground and unground, with music as a language of care.

Heine Avdal ≈ Yukiko Shinozaki ≈ fieldworks

The fold of a ^ landscape

NL Vouwen blijkt een transformerende actie: een lichaam, een object, een ruimte, een moment, een licht of een geluid kan zich vouwen in, rondom of boven op iets anders. In deze performance creëren Heine Avdal & Yukiko Shinozaki handelingen als een voortdurend systeem van vouwen en ontvouwen: plooien die zich over een ruimte of een landschap uitbreiden. Ontvouwen is daarbij niet het tegenovergestelde van vouwen, maar een voortzetting. De ene plooi leidt steeds naar de ander.

FR Le pliage s’avère être un geste transformateur : un corps, un objet, un espace, un instant, une lumière ou un son peut se plier en une forme différente, au-dessus ou autour de quelque chose d’autre. Dans cette performance, Heine Avdal & Yukiko Shinozaki créent des gestes qui forment un système continu de pliage et de dépliage : des plis qui se déploient dans un espace ou un paysage. Le dépliage n’est dès lors pas l’inverse du pliage, mais bien son prolongement. Un pli en entraîne toujours un suivant.

EN Folding proves to be a transformative action: a body, an object, a space, a moment, a light, or a sound can fold into, around, or on top of something else. In this performance, Heine Avdal & Yukiko Shinozaki create actions as a continuous system of folding and unfolding: folds that extend themselves over a space or a landscape. Unfolding is not the opposite of folding, but a continuation. One fold always leads to another.

WED 10, WED 17.02.27

THU 11, FRI 12.02.27

SAT 13.02.27

TUE 16 — FRI 19.02.27

19:15 20:15 18:15 20:15

NL OR FR OR EN

(PLEASE CHECK OUR WEBSITE)

80 MIN

Nassim Soleimanpour

≈ Omar Elerian ECHO

NL Elke avond betreedt een nieuwe performer het podium, zonder ook maar één clue van wat er van hen gevraagd zal worden. Samen met regisseur Omar Elerian, brengt Nassim Soleimanpour de techniek van cold reads het luidop lezen van een nog niet ingeoefend script naar een hoger niveau, live in connectie met Soleimanpours appartement in Berlijn. Wat betekent het vandaag om enkel via een telefoon, via een scherm verbinding met de ander te kunnen maken? Vanuit de ervaring van migratie openen deze apparaten de poorten naar onze verbeelding.

FR Chaque soir, un·e nouvel·le artiste monte sur scène, sans avoir la moindre idée de ce qu’on lui demandera. En collaboration avec le metteur en scène Omar Elerian, Nassim Soleimanpour porte la technique des cold reads la lecture à voix haute d’un texte non répété à un niveau supérieur, en direct depuis son appartement berlinois. Que signifie aujourd’hui le fait de ne pouvoir entrer en contact avec l’autre que par le biais d’un téléphone, d’un écran ? À partir de l’expérience de la migration, ces appareils ouvrent les portes de notre imagination.

EN A new performer takes the stage every evening, without a clue about what will be asked of them. Along with director Omar Elerian, Nassim Soleimanpour takes the technique of “cold reads” (the reading of an unrehearsed script aloud) to a higher level, live in connection with Soleimanpour’s apartment in Berlin. What does it mean today to be able to connect with the other solely via a telephone, via a screen? Drawing on the experience of migration, these devices open the gates to our imagination.

Mophradat Read the Room

NL Het tweejaarlijkse festival Read the Room van Mophradat keert voor de derde keer terug naar Kaaitheater. Deze editie van het festival is opgevat als een plek waar we onze nieuwsgierigheid delen en de vrije loop te laten. Gedurende drie avonden gaan kunstenaars in op de vraag “Welke dingen willen we weten?” en nemen ons mee op hun zoektocht naar antwoorden en misschien wel nieuwe ontdekkingen. Zoals gebruikelijk brengt Read the Room beeldend kunstenaars, performers, muzikanten en schrijvers samen die werken met middelen waarmee ze misschien niet zo vertrouwd zijn.

Mophradat creëert kansen voor kunstenaars uit de Arabische wereld door middel van een inventieve aanpak van financiering, opdrachtverlening, samenwerking en samenkomst.

FR Le festival biennal Read the Room de Mophradat revient pour la troisième fois au Kaaitheater. Cette édition du festival se veut un lieu où partager notre curiosité et lui laisser libre cours. Pendant trois soirées, des artistes se pencheront sur la question « que voulons-nous savoir ? » et nous emmèneront dans leur quête de réponses et peutêtre même de nouvelles découvertes. Comme à l’accoutumée, Read the Room rassemble des artistes plasticiens, des performeur·euse·s, des musicien·ne·s et des écrivain·e·s qui travaillent avec des moyens auxquels iels ne sont peut-être pas habitué·e·s

Mophradat crée des opportunités pour les artistes du monde arabe grâce à une approche inventive du financement, de la commande, de la collaboration et du rassemblement.

EN Mophradat’s biennial festival Read the Room returns for a third time to Kaaitheater. This edition of the festival is imagined as a place to share and indulge our curiosities. Over three evenings, artists will respond to the question of “what are things we want to know?” and take us along with them on their journeys of inquiry and perhaps discovery. As usual Read the Room will gather visual artists, performers, musicians, and writers working with tools they may not be at ease with.

Mophradat creates opportunities for artists from the Arab world through an inventive approach to funding, commissioning, collaborating, and gathering.

Thomas Ryckewaert

Annihilation

NL Een bioloog sluit zich aan bij een gedoemde expeditie naar Area X, een mysterieus gebied waar de natuur de menselijke wereld heeft overgenomen. Ze keert alleen terug, maar is niet meer dezelfde. Thomas Ryckewaert en Ika Schwander brengen de cultroman van Jeff VanderMeer naar het theater, waarbij ze veldnotities, ondervragingen en gefragmenteerde herinneringen verweven tot een desoriënterende reis waarin de grens tussen waarnemer en zij die worden waargenomen, vervaagt. Een voorstelling over het moment waarop de natuur naar ons terugkijkt.

FR Une biologiste se joint à une expédition vouée à l’échec dans la Zone X, une région mystérieuse où la nature a pris le dessus sur le monde humain. Elle en revient seule, mais n’est plus la même. Thomas Ryckewaert et Ika Schwander adaptent au théâtre le roman culte de Jeff VanderMeer, en entremêlant notes de terrain, interrogatoires et souvenirs fragmentés pour créer un voyage désorientant où la frontière entre l’observateur·ice et celleux qui sont observé·es s’estompe. Une œuvre de fiction climatique marquante qui explore ce moment où c’est la nature qui nous regarde.

EN A biologist joins a doomed expedition into Area X, a mysterious zone where nature has overtaken the human world. She returns alone, and no longer the same. Thomas Ryckewaert and Ika Schwander bring Jeff VanderMeer’s cult novel to the stage, weaving field notes, interrogations, and fragmented memories into a disorienting journey where the line between observer and observed dissolves. A haunting work of climate fiction that explores the moment when nature looks back.

20:00 20:00

Latifa Laâbissi Flaming Creatures

NL Een “solo peuplé” waarin Latifa Laâbissi haar lichaam aan verschillende stemmen onderwerpt. Ze werkt samen met de Marokkaanse dichter en zanger Walid Ben Salim en haar vaste scenograaf Nadia Lauro. Rond het idee van de ritournelles kinderrefreinen die zowel in onze persoonlijke fantasie als in ons collectieve geheugen rondwaaien assembleert ze een serie figuren uit haar kindertijd, waaronder de zangeressen Oum Khaltoum en Fairouz, die ze met haar eigen lichaam laat infuseren.

FR Latifa Laâbissi appelle un « solo peuplé » cette forme dans laquelle elle soumet son corps à différentes voix. Dans celui-ci, elle collabore avec le poète et chanteur marocain Walid Ben Salim et sa scénographe attitrée, Nadia Lauro. Autour de l’idée des ritournelles ces refrains d’enfance qui hantent tant notre imagination personnelle que notre mémoire collective —, elle assemble une série de figures issues de son enfance, parmi lesquelles les chanteuses Oum Khaltoum et Fairouz, qu’elle laisse infuser dans son propre corps.

EN A “solo peuplé” in which Latifa Laâbissi subjects her body to different voices. Collaborating with the Moroccan poet and singer Walid Ben Salim and her regular scenographer Nadia Lauro around the idea of ritournelles (children’s refrains that flow as much through our personal imagination as through our collective memory), she assembles a series of figures from her childhood, including the singers Oum Khaltoum and Fairouz, whom she infuses with her own body.

Hanako Hayakawa 遊戯

Yugi no.3

NL In 遊戯 (Yugi) no.3 onderzoekt Hanako Hayakawa de politieke esthetiek van “cuteness” en het beeld van “het meisje” als gevangen in normatieve systemen, maar een beeld dat ook voortdurend buiten de grenzen van die systemen klotst. “Cuteness” daagt de heersende orde niet uit, maar maakt er net gebruik van. Hawayaka’s eigen lichaam wordt een terrein waar al deze genealogieën van “het meisje” elkaar ontmoeten en getest als een tactische vorm van subjectiviteit: waar verlangen, zachtheid, ambiguïteit en breuken gemaximaliseerd worden. Het schattige oppervlak blijkt doordrongen van geweld, en het geweld van vreugde.

FR 遊戯 (Yugi) no.3 de Hanako Hayakawa examine de près l’esthétique politique du ce qui est « mignon » et l’image de « la fille », prisonnière de schémas normatifs, mais qui ne cesse de déborder les limites de ces systèmes. « Cuteness » ne remet pas en cause l’ordre établi, mais en tire au contraire parti. Le corps même de Hawakaya devient un terrain où toutes ces généalogies de « la jeune fille » se croisent et où elle expérimente le « cuteness » comme une forme tactique de subjectivité : là où le désir, la douceur, l’ambiguïté et les ruptures sont exacerbés. a surface mignonne s’avère imprégnée de violence et la violence, de joie.

EN 遊戯 (Yugi) no.3 by Hanako Hayakawa traces the political aesthetics of cuteness and the image of the girl as something captured by normative systems and constantly spilling over their edges. Cuteness does not challenge prevailing orders, but uses them. Hayakawa’s body becomes the site where historical and contemporary genealogies of girlhood meet, tested as a tactical subjectivity: maximizing desire, softness, ambiguity, rupture. The cute surface is permeated with violence, and the violence with joy.

Aimé Gaster ≈ Justine Richard ≈ Vio Lacroix ≈ Loü Viret + guest MC

Clash Machine

NL The Clash Machine ontstond toen een groep van onconventionele kunstenaars uit de dans en het Belgische worstelen elkaar ontmoetten. In Kaaitheater presenteren ze hun eerste echte show: een performance volgepompt met synthetische hormonen, waarin fictie en realiteit vertroebelen. Terwijl de klassieke held-vs.-schurk-narratief op het programma blijft staan, eigent het collectief zich de narratieven rond geweld opnieuw toe en inspireert via worstelen het publiek om terug te vechten in tijden van neofascistische tactieken.

FR The Clash Machine a jailli de la rencontre entre un groupe d’artistes non conventionnel·les issu·es du monde de la danse et de celui de la lutte belge. Iels présentent leur premier vrai spectacle au Kaaitheater : une performance dopée aux hormones synthétiques, où fiction et réalité se confondent. Tout en conservant le récit classique du·de la héro·ïne contre le·la méchant·e, le collectif se réapproprie les récits liés à la violence et, à travers la lutte, incite le public à riposter face aux tactiques néofascistes.

EN The Clash Machine was formed when a group of unconventional artists from the worlds of dance and Belgian wrestling met. At Kaaitheater, they will present their first real show: a performance pumped full of synthetic hormones that blurs fiction and reality. While the classic hero-vs-villain narrative remains on the program, the collective reclaims the narratives surrounding violence and, through wrestling, inspires the audience to fight back in the face of neo-fascist tactics.

ESSAY

MARVIN M’TOUMO

Personne ne vous protégera de la mer

Niemand zal je beschermen tegen de z e e

Marvin M’toumo

De Zo n

Het is laat.

De zon geeft er de brui aan. Bedwelmd door deze waardeloze dag van geseling van de ruggen van zwarte Antillianen.

De zon is droevig.

Ze laaft zich lazarus aan het zeewater.

Hoe dan ook, wil de wankelende voorman van de zon morgen kunnen opstaan, dan zal hij steun nodig hebben.

Hoe dan ook moet hij opstaan. Voor meesters is een goeie zon een zon die nooit rust van het werk neemt.

D e L uc h t

Jullie hebben de lucht boos gemaakt.

Jullie hebben de zon boos gemaakt.

Zelfs de bloemen zijn boos.

Zelfs de paradijsvogels en God’s mooie dieren zijn boos.

Niemand wil jullie nog ter wille zijn op aarde, de hemel blaast cyclonen, spuugt hagel op jullie, brengt kou tijdens de zomerseizoenen en droogte tijdens de regenseizoenen, omdat hij mokt.

Jullie hebben de aarde misbruikt, de bomen en de dieren, jullie creëerden jullie dierentuinen, jullie melkvee, jullie bloed Kolibris, jullie suikerrietplantages waarmee jullie de mensheid hebben versuikerd.

Jullie hebben de wereld beschadigd, jullie hebben aan de voet van cacaobomen jonge meisjes verkracht en tot slaaf gemaakt, jullie hebben een shoah veroorzaakt, hele families uitgeroeid tijdens de Shoah, en jullie kinderen uitgebuit op een leeftijd waarop men speelt, jullie genocidale uitroeiing, en om jullie mooie houten huizen te bouwen hebben jullie het bos afgebrand.

Jullie, die nochtans grenzen hebben uitgetekend om jullie te beschermen tegen de zwarte olievlek, jullie die nochtans verantwoordelijk zijn voor het stijgen van het waterpeil tot boven de eilanden in de wereld, jullie die ver weg van de cyclonen leven en die zwarte mensen laten zinken tot op de bodem van de zee, het heen en weer van de golven die klagend tegen het strand beuken, en met zout water de onaanraakbaren die jullie denken te zijn verdrinken.

Jullie zullen de golf van de tsunami jullie steden zien bereiken.

Jullie kunnen wegrennen, de hemel smeken, vergiffenis vragen aan jullie immigrantenschoonmaaksters, knielen voor onze vaders die als bewakers werken in jullie “witte” winkels, de grote wateren zullen op jullie neerkomen.

D e A tl an ti s c h e Oc e aan

Horen jullie het gerommel dat het geluid van de golven maakt?

Hoeveel oceaan en zee zullen onze zwarte lichamen nog opslokken voor de prijs van Amerika, voor tabak, tabasco, cacao, kobalt en kokos, voor de prijs van Europa, voor vlotten van El Dorado?

De M id de llandse

Ze e

Hoe zich beschermen tegen de zee?

Magnetisch Lampedusa, Gibraltar de valse start van gedesillusioneerde migranten, schoonheid van Europese stranden wieg van verdrinking, toevluchtsoord waar Afrikanen die naar Europa verlangen, aanspoelen.

Eeuwenlang reeds zwarte mensen in de zee gegooid, nooit gered.

Zwarten verdronken in het witte zand van de zeeën, voor het gesuikerde geld van witte kolonialen.

De gulzige Middellandse Zee, die de donkere lichamen van vluchtelingen opslokt.

H et Car ibis ch gebie d

De Caribische Zee die heen en weer tegen het land beukt. Uit welke woeste wind ontstond jouw storm? Tropen die worden geteisterd door een niet gerechtvaardigde cycloon, het gevaar van orkanen. Een verwoeste overzeese wereld, suikereilanden doordrenkt van zoute golven. Tyfoon, die de tranen van de overlevenden laat stromen, de banden met hun families verbreekt, net als de takken van hun boom en het water van hun beek. Kreeftskeerkring, ziek van de woede van de wind. Onbeminde bittere zee, zout van vuil. Golven rollen zich op en breken op het zand. Verbrijzelde kust, kliffen vernield door een oceaan van zout. Suikereilanden, landschappen van slavernij. Land van tot slaaf gemaakten, weggehaald

uit Afrika. Franse koloniën, Grote en Kleine Antillen. Caribische Zee, alleenstaande moeder, je hebt al deze kleine eilanden gebaard, je omarmt ze met je water. Zwarte moeder, gestreeld door ellende, zee die schuldig is omdat ze op haar rug de slavenhandelaars van de driehoekshandel heeft gedragen, zee van alle gedeporteerden, moeder van de voorouders die uit Afrika zijn weggerukt. Zee, gebukt onder het feit dat je in je stromingen hun Christoffel Columbus, demonische conquistadores of witte duivels hebt meegevoerd. Waarheen werp je jezelf om te ontsnappen aan deze geschiedenis die je niet bevalt? Zee van wit schuim huid wit als zout en zee van de adolescentie en zee van de vaderloze zonen en zee van de mannen verdronken in punch, zee van de rumroutes. Zee van de Caraïben, ontketende moeder, je zoute tranen stromen over je wangen, je maakt je wateren kalm en houdt je golven van woede in bedwang voordat je het land van je kinderen met een van je tsunami’s slaat. Je laat je tranen over ons neerstorten, keer op keer verdrink je ons met je tranen. Vertel me waarom je ruzie maakt met je eilanden, die je verantwoordelijk houdt voor al het leed dat de wereld je heeft aangedaan. Je mompelt je tranen in de azuurblauwe wind, je oog huilt als een cycloon, onrustige wervelingen van degenen zoals jij die zich tegen de rotsen werpen omdat ze het leven moe zijn. Je ontroostbare verdriet, je zoute golf kreunt, keer op keer huil je tegen de kust, je stort je zeearmen uit over het zand. Ga achteruit. Ga achteruit. Rol je in het schuim dat je tranen vormt, vecht

nog eens met de kleine stukjes land. Met elke golf verdampt er een klein stukje van je, je gezicht nat van het zout. Zeg me wat je tranen kunnen uitrichten aan deze kust. Zeg me wat je wateren kunnen uitrichten aan de harde stenen van het trotse land, sla met je hoofd, golf na golf, beuk tegen de scherpe rotsen die de kustlijn tekenen, beuk met je water en verscheur jezelf tegen de klif. O onverbiddelijke moeder, ontlaad je tegen de onverstoorbare rotsen, huil, ruk de arrogante kokospalmen van privéstranden, laat je hele golf zich uitstrekken over de grote badplaatsen waar toeristen uit de metropool zich koesteren. Stort je verdriet uit in deze orkaan. Laat je winden over ons razen, stort je wateren over ons uit, was onze steden van de zonden van de geschiedenis, laat het land van onze eilanden over ons heen glijden.

Wanneer mijn gelaat door tranen wordt vervormd, heb ik hetzelfde gezicht als jij.

De Di e re n

En hier, dit stukje wereld dat hier is maar voor wie er leeft toch nergens is, omdat ze niet van hier zijn, hier met dwang zijn, in de wereld van hier waar noch de dieren, noch de planten, noch de mensen kunnen zeggen of ze werkelijk van hier zijn, in een wereld waar men alles heeft laten overbrengen, waar men op een eiland dieren die uit alle hoeken van de wereld komen heeft opgesloten.

Was bee r, wasbeer van de eilanden, weet jij waar je voorouders zijn? De opstand die van hier komt, altijd uit de wereld van de dieren, uit het geluid van de bomen, uit de diepten van tot slaaf gemaakte uitgegraven aarde, uit de magische nèg marrons met het uiterlijk van een kat, een viskat, een vogelkat.

P rach tig e freg at vog e l , je durft al eeuwen niet meer te nestelen in Guadeloupe, sinds de kolonisten je in je nest hebben afgeslacht om van je vlees een geneesmiddel te maken.

G w o- b èk , Gran Gosier, pelikanen van de mangroven, van de stranden, baaien en lagunes, jullie sterven in de Caraïben door pesticiden.

R h i n ella M ar in a , buffelpad, copulerende pad die de muziek van regenachtige nachten zingt, buffelpad, de witten hebben je hierheen gebracht zodat je rekenschap zou geven van je vraatzucht, zodat je honger in dienst van de meester zou worden gesteld, je moet de schadelijke dieren eten die de suikerrietplantages hinderen.

Kl ei ne ma n g o es t , Indische mangoest, men heeft je hierheen gebracht om onze ratten te eten, ook jou heeft men gedwongen meegebracht per schip naar het einde van de wereld, ook jou heeft men gevangen om voor het goud van de witten te werken, je zult de ratten verslinden die de suikerrietvelden, die de rijkdom van Frankrijk vormen, verwoesten. Jij bent een goede migrant, een vreemdeling zoals zij die graag zien, maar je hebt je werk slecht gedaan, je bent er niet

in geslaagd je dikke buik vol veldratten te eten, maar je hebt de holenuil, de hagedis Ameiva juliae, de mabuya, die hier thuis waren, gegeten gedood, verteerd, klaar . Ruzie tussen wolf en witte.

En alle wreedheden die jullie hebben verricht, Barbaarse Barbados, slavenhandelaar met een fortuin van Alibaba en Bamboula, witte necrofilie van zwarten, voorheen zwarte yams, immigranten of gedeporteerden die hun naam niet kenden, leguaan, landkrab, toulouloukrab, heerlijk vlees dat men eet met chilipepers, men vangt je in de paastijd wanneer je zijdelings door het landschap trekt om te paren, bij, honingvlieg, van bloem tot bloem, maniokmier, mieren per ongeluk hier geïntroduceerd bij de invoer van planten, berg van lijden, zwavelberg boven het hoofd van onvolgroeide bomen van Guadeloupe, wilde ananassen, geïmporteerde vruchten en planten, papaja, cacaobonen en kokosnoten, Chinese lychees, Indonesische stervruchten, guaves en avocado’s uit Brazilië, mangobomen uit Réunion, broodbomen en flamboyantbomen uit Madagaskar, vlinders die in het ruim van witte schepen meereizen, Guadeloupe, vlindereiland, runderen meegevoerd door kolonisten, geïmporteerd uit Spanje en Portugal, tropische safari, runderen uit Afrika, runderen uit India en Europa, koereigers, de mangoest die de papegaai doodt, papaja, cacaovruchten, tijgermug, hondstand, meerval, magere koe, lieveheersbeestje, varken en speer, verkrachte landen van Afrika, wespennest, opzichtige zebra, kiespijn, pape-

gaaivis, wolfshond, cavia en onheilskraai, chlordeconbananenboom en verbannen bananenboom om te groeien in een koude grond waar hij geen vruchten zal dragen, en kaalgestript en godin van Afrika, fee, kudde, muilezel, roedel en onscheidbaren, jullie wilden, jullie idioten, die zich ergeren aan de brute domheid van beesten, jullie witte honden losgelaten op jullie zwarte mensen voor de clash en de crash voor de kick en het geld, jullie gemene witte haaien die jullie tot kamikazes maken en vervolgens laten verbranden als wegwerpdoekjes die op de grond worden gegooid!

Bl oe m e n

Bloemen van Guadeloupe, nestelend op mijn vlindereiland, bloemen van de tropen, geuren van Martinique, essentie van Jamaica, zeb à pic. Jullie, remedie en romantiek van al die vrouwen die tot slaaf zijn gemaakt en die men het liefhebben heeft ontnomen.

Symfonie van Afrikaanse trommels

Bloemen van de Antillen, porseleinen roos, zo fragiel in een gebroken wereld, jullie kleurrijke majesteit van regenboogmagie, veelkleurige natuur van naties van mensen van kleur, jullie Creoolse bloem van epos, jullie nectar van kolibrievogels, feeënpollenkleed, in een wereld van rode hibiscussen, kleuren van bloed.

Bosbloemen, wilde orchidee, houtachtige geur, jullie hoop van onze ongehoorzaamheid aan de meesters, bloemen van hier die ons in hun heidense parfums

terugbrengen naar daar, wreed vertrapt door pesticiden van elders, jullie wild, tredend over de paden van eenzaamheid, jullie die men kan plukken terwijl men wegzinkt in de suikerrietvelden.

Wonderbaarlijke bloemen, paradijsvogels, betovering van jullie snavels die de wonderen van het leven zingen, stemmen in de passaatwind langs aangelegde tuinen en fluitende geur van perfecte, ongeduldige vrijheid, gebeden gezongen in de strijd van gebroken ketens van lijden.

Flamboyante bloemen, nestelend hoog in de takken, oranje, karmijn, zonsondergang, kleuren van vlammen en vulkanen, draken van vurige luchten op de vooravond van cyclonen, jullie zijn juwelen van zwavelbergen en vlam van opstanden en muiterij, jullie zijn confetti van hoop in een wereld met begraven dromen en kruimels van liefde voor tot slaaf gemaakten die verboden zijn te bestaan.

Katoenbloemen, van takken gewond door zwepen, katoen van vezels, katoen van spinnerijen van uitgebuite kindertijd, katoen van witte bloemen besproeid met het bloed van zwarte tot slaaf gemaakten, uitgeput onder de Code Noir, katoen van de rijken, katoen van tot slaaf gemaakten van koningen die de naam Louis dragen, die glanzen in het zweet van Louisiana, wie werd rijk van het katoen van Amerika?

Ultram ar i j n Ik probeer te slapen, maar de dingen verzameld in mijn te kleine schuilplaats verhinderen het me. De geur van tabak die in de lakens is blijven hangen, de bananen die naast het bed chloordecon uitzweten verhinderen het.

Vertaald door Els Roelandt

Elk seizoen geeft Kaaitheater een carte blanche: we zoeken naar een tekst, essay of andere bijdrage met een link naar het overkoepelende thema van het seizoen, door een van de artiesten in het programma. Voor sep26 — feb27 schreef Marvin M’toumo bovenstaande tekst. Haar voorstelling Rectum Crocodile speelt op 19, 20 en 21 november 2026 in Théâtre Varia in samenwerking met Kaaitheater.

Personne ne vous protégera de la m e r

Marvin M’toumo

Le s o l eil

Il est tard. Le soleil se casse la gueule. Bourré de cette journée de n’importe quoi à fouetté le dos des nègres des antilles. Le soleil est triste. Il se bourre de toute l’eau des mers. Il faudrait quand même qu’on donne au contremaître de soleil titubant une béquille pour qu’il puisse se lever demain matin. Il faudrait qu’il se lève quand même.

Pour les maîtres, un bon soleil est un soleil qui sans repos travaille.

Le c ie l

Vous avez fâché le ciel. Vous avez fâché le soleil.

Même les fleurs sont fâchées.

Même les oiseaux de paradis et les bêtes à bon dieu sont en colère.

Plus personne ne veut vous faire du bien sur la terre et le ciel souffle des cyclones et vous crache sa grêle sur vous et il vous fait froid les saisons d’été et vous fait des sécheresses les saisons de pluie, parce qu’il boude.

Vous avez gaspillé la terre, les arbres et les animaux, vous avez fait vos zoo, vos vaches à lait, vos colibris de sang, vos plantations de cannes à sucres où vous avez sucré l’humanité.

Vous avez abimé le monde, vous avez fait des fillettes esclaves violées au pied des cacaoyers, vous avez un shouya exterminé des familles entières pendant la shoah et vos

enfants esclaves exploités à l’âge où on joue, vos génocides insecticides et pour vous faire vos belles maisons de bois vous avez brûlé la forêt. Vous qui pourtant avez tracé des frontières qui devrait vous protéger de la marée noire, vous qui pourtant êtes responsables de la monté des eaux par dessus les îles du monde, vous qui êtes loin des cyclones, et vous qui laissez des noirs sombrer au fond des mers, les va et vient des vagues qui râlent contre la plage, noient d’eau salée les intouchables que vous pensez être.

Vous verrez la vague des tsunami rejoindre vos villes.

Vous pourrez courir, supplier le ciel, demander pardon à vos femmes de ménage immigrées, vous agenouiller devant nos pères vigiles dans vos commerces de blancs, les grandes eaux s’abattront sur vous.

L ’ At la nt ique

Entendez-vous la rumeur que fait le bruit des vagues ?

Combien d’océan et de mer vont encore engloutir nos corps noirs pour le prix de l’Amérique, pour le tabacco, le tabasco, le cacao, le cobalt et la coco, pour le prix de l’Europe, pour des radeaux d’eldorado ?

L a mé diter r a n é e

Comment se protéger de la mer?

Lampedusa magnétique, Gibraltar des faux départs de migrants désillusionnés, beauté des plages d’Europe berceaux de la noyade, terre d’asile où s’échouent des africains assoiffés d’Europe. Déjà des siècles, déjà jeté à la mer

des négriers et jamais secourus. Des nègres noyés dans le sel blanc des mers, pour l’argent sucré des colons blancs.

Méditerranée gloutonne mer qui avale les corps noirs des réfugiés.

L a C ar aï b e Mer caraïbe qui tambourine en vas et viens contre la terre. De quel vent de colère est fait ta tempête? Tropiques balayer de Cyclone injuste, péril des ouragans. Outre mer dévasté, îles à sucre trempé de vague salée. Typhon mouillé tout partout, qui fait couler les larmes des survivants, défait les fils à leur familles, les branches à leur arbre et les eaux à leur ruisseau. Tropique du cancer, malade des colères du vent. Mal-aimé mer amère, salée de saleté.Vague enroulée versée contre le sable. Rivage morcelé, falaise éboulée d’océan de sel. Îles à sucre, paysages de servitude. Terre des esclaves excavée d’Afrique. Colonies françaises, grandes et petites Antilles. Mer des Caraïbes, mère seule tu as enfanté de toutes ces petites îles que tu embrasses de tes eaux. Mère noire, caressée par la misère, mer coupable d’avoir porté sur son dos les négriers du commerce triangulaire, mer de tous les déportés, mère des ancêtres qu’on à démembré d’afrique. Mer accablés d’avoir apporter dans ses courants leur Christophe Colomb, démon conquistadors ou diable blancs. D’où te jettes-tu pour te dérober de cette histoire que tu n’aimes pas? Mer écumes blanches peau blanc sel et Mer adolescente et mer des fils sans père et mer des hommes noyés dans le punch, mer des routes du rhum. Mer des

Caraïbes, mère déchaînée, tes larmes salées déversées sur ta joue, tu fais tes eaux calmes refoulant tes vagues de colère avant de gifler les terres de tes enfants d’un de tes tsunami. Tu perds les eaux sur nous, en boucle tu nous noies de tes larmes. Dis-moi pourquoi tu te disputes contre tes îles que tu tiens pour responsable pour tout ce que le monde t’a fait mal. Tu marmonnes tes pleurs dans le vent azur, tu pleurs depuis ton œil en cyclone, tourbillons intranquilles de celle comme toi qui se jette contre les rochers parce qu’elles sont fatiguées de vivre. Ta tristesse inconsolable, ton rouleau de sel en râle, en boucle tu pleurs contre le rivage, tu verses tes bras de mer contre le sable. Recule. Recule. Roule toi d’écume qui font tes larmes, bagarre toi encore avec les petits bouts de terre. À chaque vague c’est un petit bout de toi qui s’évapore, ton visage mouillé de sel. Dis-moi que peuvent tes larmes face à ce front de mer. Dis-moi que peuvent tes eaux face aux pierres dures des orgueilleuses terres, cogne ta tête, de vague en vague, cogne toi contre les roches tranchantes qui dessinent la côte, cogne ton eau et déchire toi contre la falaise. Oh mère acharné, décharge toi contre les rocs imperturbables, pleurs, arrache aux plage privés ses cocotiers d’arrogance, allonge toute ta vague sur les grandes cités balnéaires où se prélassent les touristes de métropole. Déverse ta peine dans cet ouragan. Rafale tes vents sur nous, Perds tes eaux sur nous, Lave nos villes des péchés de l’histoire, glisse les terrains de nos îles sur nous.

Lorsque je grimaces de larmes, j’ai le même visage que toi.

Le s bê tes

Et ici, ce bout du monde qui est ici mais reste le nulle part pour ceux qui y vivent n’étant pas d’ici, étant de force ici, dans le monde d’ici où ni les animaux, ni les plantes, ni les hommes ne savent dire s’ils sont vraiment d’ici, dans un monde où on a tout fait venir, ou on a enfermé sur une île des bêtes venue des quatre coin du monde.

Ra c o on , raton laveur des îles, sais-tu où sont tes ancêtres?

La révolte venant d’ici, toujours du monde des bêtes, du bruit des arbres, des profondeurs des terres d’esclaves excavés, des nèg marrons magique aux apparences de chat, poisson chat, oiseau chat.

Fr ég ate su pe rbe , tu n’oses plus nicher en guadeloupe depuis des siècles que les colons t’ont massacré dans ton nid pour faire de ta chair un remède.

Gw o-bè k , Gran Gosier, pélicans des mangroves, des plages, des baies, et des lagunes, tu te meurs en caraïbes à cause des pesticides.

Rh in ell a M ari na , Crapaud buffle, Crapaud copulants qui chante les musiques des nuits de pluie, crapaud buffle, les blancs ton amener ici pour que tu rende compte de ta voracité, pour que tu mettent ta faim au service du maître, tu dois manger les nuisibles qui gênent la canne à sucre.

P iti m ango u s te , mangouste indienne, on t’a ramené ici pour que tu manges nos rats, toi aussi on t’a fait venir de force en bateaux depuis

le bout du monde, toi aussi on t’a capturé pour que tu travail pour l’or des blancs, tu vas dévorer les rats qui ravage les cannes à sucre qui font la fortune de la France, toi t’es un bon migrant, un étranger comme il les aimes, mais t’a mal fait ton travail, t’a pas réussi à manger tout plein ton ventre tous gros des rats des champs de canne, mais tu as manger-tuer-digérer-fini la chouette des terriers, le lézard Ameiva juliae, le mabuya, qui étaient chez eux ici.

Querelle de loup et de blanc.

Et toute les barbaries que vous avez fait à babar, Barbare Barbade, marchand d’esclaves fortune d’alibaba et de bamboula, nécrophilie blanche des négros miséreux, naguère igname nègre immigrés ou déportés ignorant leurs noms, iguane, crabe de terre, crabe touloulou, chair délicieuse qu’on mange avec des piments, on t’attrape la saison de Pâques quand tu traverses de côté les paysages pour t’accoupler, abeille, mouche à miel, de fleur en fleurs, fourmi manioc, fourmis introduites accidentellement ici à l’occasion d’importations de végétaux, montagne souffrance, montagne soufrière qui porte sur ta tête les arbres rabougris de Guadeloupe, ananas sauvages, fruit immigré et plantes importées, papaye, cabosses de cacao et coco d’inde, litchi de chine, carambole d’Indonésie, goyave et avocat du brésil, manguier de la réunion, arbre à pain et flamboyant de Madagascar, papillons voyageant dans la cales des bateaux blancs, Guadeloupe, île papillon, des boeufs apportés par les colons, importés d’Espagne et du Portugal, safari

tropique, bovin zébus d’Afrique, bovin d’Inde et d’Europe, hérons pic-boeufs, la mangouste à tuer le perroquet, papaye, cabosses de cacao, moustique tigre, dent chien, poisson chat, vache maigre, bête à Bon Dieu, porc et pique, pays violés d’Afrique, nid à guêpe, zèbre racoleur, rage de dent, poisson perroquet, chien loup, cochon d’Inde et oiseau de malheur et Bananier chlordecone et bananier deporté pour grandir dans une terre froide où il ne fera pas de fruit et écorché à poil et déesse d’Afrique, ensorceleuses, monde troupeau, de mule, de meute et d’inséparable, vos sauvages, vos couillons, vos idiots, vos abrutis embêter dans la bêtise brutale des bêtes, vos chiens blancs sur vos nègres pour le clash et le krach pour le kiff et le bif, vos méchants croc blancs que vous faites kamikazes puis que vous laissez brûler comme des kleenex jeter à terre !

L es f l eu r s

Fleurs de Guadeloupe, nichées sur mon île papillon, Fleurs des tropiques, effluves de Martinique, essence de Jamaïque, zeb à pic. Vous même remède et romantisme de toutes celles esclaves qu’on a privé d’aimer. Symphonie des tambours d’Afrique Fleurs des Antilles, Rose de porcelaine, si fragile dans un monde cassé, vous-même majesté coloré des magie arc en ciel, nature multicolore des nation de gens de couleurs, vous même créole fleur d’épopée, vous même nectar d’oiseaux colibri plumage de fée, dans un monde d’hibiscus rouge couleurs de sang.

Fleurs des forêts, Orchidée sauvage, senteur boisé, vous même espoir de nôtres désobéissance aux maîtres, fleurs d’ici qui nous ramène là-bas dans ses parfums païens, sauvagement piétinés des pesticides d’ailleurs, vous même sauvage empiétant sur les chemins de solitude, vous-même qu’on peut cueillir en allant croupir dans les champs de cannes à sucre.

Fleurs des merveilles, oiseaux de paradis, enchantement de vos becs qui chantent les miracles de vivre, vocalise dans l’alizé des jardins arrangés et flûte à vent de parfum parfait des impatientes liberté, prières psalmodiées des luttes de chaînes brisé de souffrance.

Fleurs de flamboyant, nicher en haut des branches, oranges, carmins, soleil couchant, couleurs flammes et volcans, dragons des ciels de feu des veilles de cyclones, vous-même joyaux des soufrières et flamme d’émeutes et de mutinerie vous êtes des confettis d’espoir dans un monde aux rêves enterrés et miettes d’amour pour esclaves interdit d’exister.

Fleurs de coton des branches blessé des fouets, coton des fibres, coton des filatures des enfances exploitées, coton des fleurs blanches arrosé du sang des esclaves noirs épuisé du code noir, coton des riches, coton des esclaves des rois Louis luisants des sueurs de Louisiane, qui c’est enrichis du coton d’Amérique ?

L’ u l tra m a r in

J’essaie de dormir mais les affaires accroupies dans ma case trop petite m’empêchent. L’odeur du tabac pris dans les draps, les bananes du chlordécone qui transpire leur poison à côté du lit m’empêche.

Chaque saison, Kaaitheater donne une carte blanche : nous recherchons un texte, un essai ou une autre contribution ayant un lien avec le thème général de la saison, écrit par l’un des artistes figurant dans le programme. Pour sep26—feb27, Marvin M’toumo a écrit le texte ci-dessus. Son spectacle Rectum Crocodile sera présenté les 19, 20 et 21 novembre 2026 au Théâtre Varia, en collaboration avec le Kaaitheater.

WANTED! YOUR KAAITHEATER MEMORABILIA & MEMORIES

NL In 2027 zal het vijftig jaar geleden zijn dat het eerste Kaaitheaterfestival plaatsvond in 1977. We zijn razend benieuwd naar jullie herinneringen, objecten en memorabilia. Spaarde je trouw al je papieren tickets? Herinner je je een bijzondere anekdote uit de Kaaistudio’s ? Misschien ontmoette je je eerste liefde in onze foyer of smeedde je er vriendschappen voor het leven? Stuur ons een mailtje naar 50jaar@kaaitheater.be en deel jouw object en/of herinnering aan Kaaitheater met ons. En wie weet zie je jouw object of herinnering wel opduiken tijdens onze birthday celebrations.

FR En 2027, cela fera cinquante ans que le premier festival du Kaaitheater a eu lieu en 1977. Nous sommes très curieux·se·s de découvrir vos objets et vos souvenirs. Avez-vous fidèlement conservé tous vos tickets papier ? Vous souvenez-vous d’une anecdote particulière des Kaaistudios ? Peut-être avez-vous rencontré votre premier amour dans notre foyer ou y avez-vous noué des amitiés pour la vie ? Envoyez-nous un e-mail à 50jaar@kaaitheater.be et partagez avec nous votre objet et/ou votre souvenir du Kaaitheater. Et qui sait, peut-être verrez-vous votre objet ou votre souvenir apparaître lors de nos célébrations d’anniversaire.

EN In 2027, it will be fifty years since the first Kaaitheater Festival took place in 1977. We are absolutely eager to hear about your memories, objects and memorabilia. Did you faithfully save all your paper tickets? Do you remember a special anecdote from the Kaaistudios? Perhaps you met your first love in our foyer or forged friendships for life there? Send us an email to 50jaar@kaaitheater.be and share your object and/or memory of Kaaitheater with us. And who knows, you might just see your memorabilia pop up during one of our birthday celebrations.

2— 12.09.26

Het TheaterFestival

FESTIVAL

WED 16.09.26 Ancienne Belgique

THU 17.09.26 Rosas Performance Space

THU 17.09.26

Ancienne Belgique

FRI 18.09.26

Salva Sanchis ≈ Anne Teresa

De Keersmaeker ≈ Rosas A Love Supreme

Figures of Fascism and Antifascist Solidarities

Salva Sanchis ≈ Anne Teresa

De Keersmaeker ≈ Rosas A Love Supreme

Figures of Fascism and Antifascist Solidarities

FRI 18.09.26

Ancienne Belgique

SAT 19.09.26 Rosas Performance Space

WED 23.09.26

Les Halles de Schaerbeek

Salva Sanchis ≈ Anne Teresa De Keersmaeker ≈ Rosas A Love Supreme

Figures of Fascism and Antifascist Solidarities

THU 24.09.26

Les Halles de Schaerbeek

FRI 25.09.26

Les Halles de Schaerbeek

THU 01.10.26 House of Compassion

FRI 02.10.26 House of Compassion

SAT 03.10.26 House of Compassion

THU 08.10.26 Kaaistudios

FRI 09.10.26 Kaaistudios

SAT 10.10.26 Kaaistudios

SAT 17.10.26 Kaaistudios

Lisa Vereertbrugghen ≈ CAMPO Again Forever

Lisa Vereertbrugghen ≈ CAMPO Again Forever

Chokri Ben Chikha ≈ Action Zoo Humain Dignity

Chokri Ben Chikha ≈ Action Zoo Humain Dignity

Chokri Ben Chikha ≈ Action Zoo Humain Dignity

Ahilan Ratnamohan

All Day I Dream About Soccer (ADIDAS)

Ahilan Ratnamohan

All Day I Dream About Soccer (ADIDAS)

Ahilan Ratnamohan

SUN 18.10.26 Kaaistudios

ENCORE

All Day I Dream About Soccer (ADIDAS) ENCORE

FRI 23.10.26

De Kriekelaar

Pankaj Tiwari ≈

CAMPO

The Harvest of Broken Promises

SAT 24.10.26

De Kriekelaar

SAT 24.10.26

CC Strombeek

THU 29.10.26

Kaaistudios

FRI 30.10.26

Kaaistudios

FRI 06.11.26

Kaaistudios

THU 12.11.26

KVS BOL

THU 12.11.26

Atelier 210

FRI 13.11.26

KVS BOL

FRI 13.11.26

Atelier 210

Pankaj Tiwari ≈ CAMPO

The Harvest of Broken Promises

Benjamin Abel Meirhaeghe ≈ Wouter

Deltour ≈ Muziektheater Transparant Chapters of Celebration

Alix Eynaudi ≈ Elizabeth Ward it doesn’t go without saying (& other gossips)

Alix Eynaudi ≈ Elizabeth Ward it doesn’t go without saying (& other gossips)

Africa is/in The Future

FESTIVAL

Aurelie Di Marino ≈ Renée Goethijn

Spaghetti Western

Soumaya Phéline Abouda

Zaïneb Hamdi

Aurelie Di Marino ≈ Renée Goethijn

Spaghetti Western

Soumaya Phéline Abouda

Zaïneb Hamdi

SAT 14.11.26

Atelier 210

Soumaya Phéline Abouda

≈ Zaïneb Hamdi HOUB

TUE 17.11.26

Kaaistudios

WED 18.11.26

Kaaistudios

THU 19.11.26

Théâtre Varia

FRI 20.11.26

Théâtre Varia

SAT 21.11.26

Théâtre Varia

WED 25.11.26

Kaaistudios

THU 26.11.26

Kaaistudios

THU 26.11.26

De Kriekelaar

FRI 27.11.26

De Kriekelaar

Marga Alfeirão LOUNGE

Marga Alfeirão LOUNGE

Marvin M’toumo

Rectum Crocodile

Marvin M’toumo

Rectum Crocodile

Marvin M’toumo

Rectum Crocodile

Noha Ramadan

Noha Ramadan

AfterMyth (And we shimmered as we crossed from one reality to another...)

AfterMyth (And we shimmered as we crossed from one reality to another...) Sophia Rodriguez

Sophia Rodriguez ≈ Teresa Vittucci anger angels (ETERNAL LETDOWN)

SAT 28.11.26

De Kriekelaar

Sophia Rodriguez ≈ Teresa Vittucci

anger angels (ETERNAL LETDOWN)

SAT 28.11.26

CC De Factorij

WED 02.12.26

La Raffinerie/ Charleroi danse

WED 02.12.26

Kaaistudios

THU 03.12.26

RITCS Cinema

THU 03.12.26

La Raffinerie/ Charleroi danse

SAT 05.12.26

De Markten

07—12.12.26

Kaaistudios

WED 09.12.26

De Kriekelaar

WED 09.12.26 KVS

Tiago Rodrigues ≈ NTGent

No Yogurt for the Dead - Histoire(s) du Théâtre VI

Jefta van Dinther

Mercury Rising

Wonders of Multilingualism #8: Meertalig Nederlands

Kaaitheater ≈ Passa Porta ≈ VUB

Wonders of Multilingualism #8: Meertalig Nederlands

FESTIVAL FESTIVAL

Kaaitheater ≈ Passa Porta ≈ VUB

Jefta van Dinther

Mercury Rising

ECOPOLIS

FESTIVAL

Globe Aroma

Sea is for Story

Bilal El Had Ch’ttahh

Dorothée Munyaneza

Version(s) FESTIVAL

THU 10.12.26

De Kriekelaar

Bilal El Had Ch’ttahh

THU 10.12.26

KVS BOX

WED 16.12.26

Théâtre

National

THU 17.12.26

Théâtre

National

THU 17.12.26 KVS BOX

FRI 18.12.26

Théâtre

National

FRI 18.12.26

KVS BOX

SAT 19.12.26

Théâtre

National

THU 07.01.27

La Raffinerie/ Charleroi danse

FRI 08.01.27

La Raffinerie/ Charleroi danse

Dorothée Munyaneza Version(s)

Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum

Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum

Khadija El Kharraz Alami

SHRINE

Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum

Khadija El Kharraz Alami

SHRINE

Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum

Meg Stuart ≈ Doug Weiss (with Mariana Carvalho)

All the Way Around

Meg Stuart ≈ Doug Weiss (with Mariana Carvalho)

All the Way Around

SAT 09.01.27

La Raffinerie/ Charleroi danse

WED 13.01.27 Westrand

Meg Stuart ≈ Doug Weiss (with Mariana Carvalho)

All the Way Around

Needcompany

Lee Miller in Hitler’s bathtub

THU 14.01.27

Kaaistudios

Edurne Rubio

Tinieblas

SAT 15.01.27

Kaaistudios

Edurne Rubio

Tinieblas

THU 21.01.27

Kaaistudios

FRI 22.01.27

Kaaistudios

Krishna Istha ≈ Geetha Shankar Second Trimester

Krishna Istha ≈ Geetha Shankar Second Trimester

SAT 23.01.27

Kaaistudios

SAT 23.01.27

Kaaistudios

The Aunties Collective

Love Is The Law

Krishna Istha ≈ Geetha Shankar Second Trimester

TUE 26.01.27

Théâtre National

WED 27.01.27

Rosas ≈ Ictus

GLA55

Rosas ≈ Ictus GLA55

THU 28.01.27

FRI 29.01.27 Kaaistudios

FRI 29.01.27

SAT 30.01.27 Kaaistudios

SAT 30.01.27

THU 04.02.27

Kaaistudios

FRI 05.02.27 Kaaistudios

WED 10.02.27 Théâtre

WED 10.02.27

De Kriekelaar

Rosas ≈ Ictus GLA55

THU 11.02.27

De Kriekelaar

Lucy Wilke ≈ Sahar Rahimi Lulu’s baby

Rosas ≈ Ictus GLA55

Lucy Wilke ≈ Sahar Rahimi Lulu’s baby

Rosas ≈ Ictus GLA55

LOD ≈ Melissa Mabesoone ≈ Louis

Vanhaverbeke ≈ Farida Amadou

Soil Biographies

LOD ≈ Melissa Mabesoone ≈ Louis

Vanhaverbeke ≈ Farida Amadou

Soil Biographies

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Myriem Akheddiou [fr] ECHO

Heine Avdal ≈ Yukiko Shinozaki ≈ fieldworks

The fold of a ^ landscape

Heine Avdal ≈ Yukiko Shinozaki

≈ fieldworks

The fold of a ^ landscape

THU 11.02.27 Théâtre

12.02.27

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Adri de Biasi [fr]

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Maaike Neuville [nl] ECHO

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Marah Haj [en] ECHO

16.02.27

17.02.27

18.02.27

18 — 20.02.27 Kaaistudios FRI 19.02.27 De Kriekelaar

FRI 19.02.27

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Dena Divah [nl] ECHO

FESTIVAL

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Soa Ratsifandrihana [en] ECHO Mophradat Read the Room Thomas Ryckewaert

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Sara Selma Dolorès [fr] ECHO

Nassim Soleimanpour ≈ Omar Elerian + Yoann Blanc [fr] ECHO

WED 24.02.27

La Raffinerie/ Charleroi danse

THU 25.02.27 Kaaistudios

THU 25.02.27

La Raffinerie/ Charleroi danse

FRI 26.02.27

De Kriekelaar

FRI 26.02.27 Kaaistudios

SAT 27.02.27

De Kriekelaar 20:00

Latifa Laâbissi

Flaming Creatures

Hanako Hayakawa

遊戯Yugi no.3 (WT)

Latifa Laâbissi

Flaming Creatures

Aimé Gaster ≈ Justine Richard ≈

Vio Lacroix ≈ Loü Viret ≈ guest MC

Clash Machine

Hanako Hayakawa

遊戯Yugi no.3 (WT)

Aimé Gaster ≈ Justine Richard ≈

Vio Lacroix ≈ Loü Viret ≈ guest MC

Clash Machine

VANUIT ONZE “HOW TO BE MANY?”

FILOSOFIE WILLEN WE REKENING HOUDEN MET ZOVEEL ALS MOGELIJK BEHOEFTES VANUIT ONS PUBLIEK.

We stellen alles in het werk om onze ruimtes en voorstellingen zo toegankelijk als mogelijk te maken. Toch begrijpen we dat dit een continu leerproces is. Daarom werken we samen met onder meer het Brusselse collectief Constant vzw aan het project A cane, sticky notes, another body. Met Bye Bye Binary en andere kunstinstellingen in Brussel en Vlaanderen denken we na over toegankelijkheid. Via dit proces proberen we om alle aspecten van toegankelijkheid, zowel fysiek als mentaal, en zowel individueel als collectief de nodige aandacht te geven.

Onder de QR-code vind je een overzicht van de maatregelen tot nog toe. Heb je specifieke wensen, suggesties of andere opmerkingen? Aarzel niet om Titane Michiels te contacteren via tickets@kaaitheater.be.

NOUS VOULONS PRENDRE EN COMPTE LE PLUS GRAND NOMBRE DE BESOINS POSSIBLES DE NOTRE PUBLIC EN ANCRANT NOTRE PHILOSOPHIE « HOW TO BE MANY »,

Nous mettons tout en oeuvre pour rendre nos espaces et nos spectacles aussi accessibles que possible. Néanmoins nous comprenons qu’il s’agit d’un processus d’apprentissage continu. C’est pourquoi nous travaillons avec le collectif bruxellois Constant asbl sur le projet Une canne, des post-it, un autre corps. Avec Bye

Bye Binary et d’autres institutions artistiques à Bruxelles et en Flandre, nous réfléchissons à l’accessibilité. À travers ce processus, nous essayons d’accorder l’attention nécessaire à tous les aspects de l’accessibilité, à la fois physique et mentale, et tant sur le plan individuel que collectif.

Vous trouverez ci-dessous le code QR un aperçu des mesures que nous avons adoptées jusqu’à présent. Avez-vous des souhaits spécifiques, des suggestions ou d’autres commentaires?

N’hésitez pas à contacter Titane Michiels à l’adresse tickets@kaaitheater.be

ROOTED IN OUR “HOW TO BE MANY?” PHILOSOPHY, WE WANT TO TAKE THE NEEDS OF OUR AUDIENCE INTO ACCOUNT AS MUCH AS WE CAN.

We do everything in our power to make our spaces and performances as accessible as possible. As we realise this is an ongoing learning process, we collaborate with the Brussels-based collective Constant vzw in the project A cane, sticky notes, another body. With Bye Bye Binary and other art institutions in Brussels and Flanders, we are thinking about accessibility. Through this process, we try to pay attention to all aspects of accessibility, both physical and mental and individually and collectively.

Below the QR code is an overview of what we have done so far. Do you have any specific requests, suggestions or other comments? Don’t hesitate to contact Titane Michiels at tickets@kaaitheater.be.

cholen & groepen

Op zoek naar een fijne theaterervaring met je klas of groep? Bij Kaaitheater helpen we je graag op weg. In ons programma vind je een veelzijdig aanbod aan voorstellingen. Samen gaan we op zoek naar wat het best past bij jullie interesses, leeftijd en leerdoelen.

Wil je de ervaring nog persoonlijker maken? We voorzien met plezier een inleiding, een ontmoeting met de artiesten, een blik achter de schermen of een participatieve workshop voor je klas.

coles et groupes

À la recherche d’une belle expérience théâtrale avec votre classe ou votre groupe ? Au Kaaitheater, nous sommes là pour vous aider. Notre programme propose une offre variée de spectacles. Ensemble, nous trouverons ce qui correspond le mieux à vos centres d’intérêt, à l’âge de vos élèves et à vos objectifs pédagogiques.

Vous souhaitez rendre l’expérience encore plus personnelle ? Nous serons ravis d’organiser une introduction, une rencontre avec les artistes, une visite des coulisses ou un atelier participatif pour votre classe.

chools & groups

Looking for a wonderful theatre experience with your class or group? At Kaaitheater, we’re happy to help. Our programme offers a wide variety of performances. Together, we’ll find what best suits your interests, age group and learning objectives. Would you like to make the experience even more personalised? We’d be delighted to arrange an introduction, a meetand-greet with the performers, a behind-the-scenes tour or a participatory workshop for your class.

Feel free to contact us via audience@kaaitheater. be or view our full school programme on our website via the QR code.

02 201 58 58

Not the right door?

Our building at Square Sainctelette is being renovated. We look forward to welcoming you there in 2027. In the meantime, you can find us at several other venues in and around Brussels.

Please check where your performance is happening!

Lost your way?

No worries, we’ve got you covered with a map on the back of this brochure!

Not the right door?

Our building at Square Sainctelette is being renovated. We look forward to welcoming you there in 2027. In the meantime, you can find us at several other venues in and around Brussels.

Please check where your performance is happening!

Lost your way?

No worries, we’ve got you covered with a map on the back of this brochure!

WHERE TO FIND US THIS SEASON

While the Kaaitheater building on Sainctelettesquare is under a major renovation until 2027, our programme is being hosted by theatres and partners in and around Brussels. Between September 26 and February 27, you’ll find us a last time at the locations underneath:

Ancienne Belgique

Anspachlaan 110, 1000 Brussels

We’re sure you know AB as one of the most famous concert halls of Belgium, but did you know we used to be roommates? In 1990, after years of noise complaints, Ancienne Belgique was forced to move to do extensive renovation works and temporarily moved into the Lunatheater building, where we made our permanent home. After six years, they said goodbye and moved back to the centre, but we are still good friends to this day.

Atelier 210

Chaussée Saint-Pierre 210, 1040 Brussels

This cultural venue in a former sixties cinema serves theatre, music and parties. Once started as a final-year student project, the founders aim to lower the threshold to culture as much as possible. Their infamous Black Out Sessions (listening to a record in complete darkness) are really worth the trip!

CC De Factorij

Willem Lambertstraat 10, 1930 Zaventem

This cultural centre was constructed in 2014 on the foundations of the old Suchard chocolate factory. With its green roofs, geothermic heating and circular material use, the building is an icon of sustainability.

CC Strombeek

Gemeenteplein, 1853 Strombeek-Bever

Don’t forget to check out the artworks surrounding the building ranging from street art to more conceptual pieces and seventies abstraction.

Decoratelier

Kortrijkstraat 47

1080 Sint-Jans-Molenbeek

No better way to describe Decoratelier than in the words of founder Jozef Wouters: “Space is tested, conversations take place in wood, iron and cardboard. It is a permanent place within the constructional quest for constantly changing spaces in which art, thought and artisans meet.”

De Kriekelaar

Gallaitstraat 76—78, 1030 Brussels

Our new favourite neighbour. Its name refers to a time where many “kriekelaars” (sour cherry trees) were all over Schaerbeek. Today, De Kriekelaar and Brussels collective “Buumkwekers” have replanted more than 350 trees in many gardens in Schaerbeek in an attempt to bring the tree back.

House of Compassion

Begijnhof 2062, 1000 Brussel

The baroque Sint-Jan Baptist ten Begijnhofkerk is one of the last remaining parts of the Ter Wijngaard Beguinage, that used to house more than a thousand women. Today, House of Compassion is a thematic church dedicated to compassion and the fight for justice.

Les Halles de Schaerbeek

Koninklijke-Sint-Mariastraat 22a, 1030 Brussels

Our oldest partner in crime: the collaboration between Les Halles and Kaaitheater goes back to the 1980s. The area around this former covered marketplace has a lot to offer, including Estaminet — an old small bar in the beautiful garden of Maison des Arts de Schaerbeek.

Kaaistudios

Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81, 1000 Brussels

This has been our beating heart of creation and presentation since 1983! The Kaaistudios are located in the former brewery Étoile. Did you notice the elephant on the façade — the first Kaaitheater logo?

KVS BOX

Arduinkaai 7, 1000 Brussels, KVS BOL

Lakensestraat 146, 1000 Brussels

Looking for lunch? Get a “behind the scenes” feeling in KVS’ bar, a bit hidden on the first floor of their building at Arduinkaai/Quai aux Pierres de Taille. Throwback: Kaaitheater’s first groundbreaking festival editions back in the seventies took place behind KVS!

Rosas Performance Space See

La Raffinerie / Charleroi danse

Manchesterstraat 21, 1080 Brussels

Originally a sugar refinery, this building housed the legendary Le Plan K in the 80s, where postpunk and avantgarde lovers partied in the company of Joy Division and William Burroughs.

Rosas Performance Space

Van Volxemlaan 164, 1190 Vorst

This is the mothership of the Brussels dance company Rosas. On the same site, you’ll find the P.A.R.T.S dance school, the music ensemble Ictus and you can send your kids to dance classes in the Dancing Kids programme!

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Emile Jacqmainlaan 11/115, 1000 Brussels

Join one of their guided tours and discover their monumental set design and costume department. And afterwards try to get onto the rooftop terrace with an amazing view over Brussels.

Théâtre Varia

Scepterstraat 78, 1050 Brussels

The Varia building had several lives before becoming a theatre. Constructed in 1900, it has functioned as an opera house, a movie theatre, a community hall and a car workshop/ garage.

Westrand Kamerijklaan 46, 1700 Dilbeek

Next to Westrand lies the SintAlenapark, named after a saint from 7th century Dilbeek, who was known for her healing miracles. You can still address her for your toothache and eye problems.

Charleroi danse House of Compassion KVS BOX

Théâtre National Les Halles de Schaerbeek