M CO UR I O EL PE R M CO UR OP IEL E
M C U R O L O IE P L RIE ER P E L R U O IE R M O M E C UR P C U M O O R I E O CO L
MURIEL COOPER
PIONERAS DEL DISEÑO
MURIEL
COOPER DISEÑADORA GÁFICA
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La información solo es útil cuando es comprendida
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DISEÑO
June almarza Antunez PROYECTO
Diseinuaren aitzindariak ASIGNATURA
Proyectos II
VITORIA-GASTEIZ
Curso 2020-2021, I·Darte PROFESORA
Lourdes Dominguez
Pioneras del Diseño es un proyecto editorial y de investigación cuyo principal objetivo es descubrir y sacar a la luz el trabajo de destacadas diseñadoras de la historia. Este proyecto se enmarca dentro de la asignatura de Proyectos II (2º curso del Grado de Diseño Gráfico) y se divide en varias fases: Una primera fase, en la que investigamos sobre la vida y obra de una Pionera del Diseño. Una segunda fase que consiste en el diseño de una serie de carteles, donde presentamos la información más relevante de las diseñadoras seleccionadas por el alumnado de este curso. El objetivo de esta fase del proyecto es crear un cartel-folleto que recoja la “esencia” del trabajo de cada diseñadora, a nivel conceptual, formal y gráfico, de ahí que cada cartel tenga una estética diferente. Los carteles se imprimirán a doble cara para plegarlos e insertarlos en una colección de publicaciones (un catálogo por cada autora) sobre estas diseñadoras. Con motivo de la celebración del 8 de marzo (Día internacional de la mujer trabajadora), expondremos los carteles en la escuela y en las redes sociales de IDarte. En la tercera fase, diseñamos y maquetaremos una publicación con el proyecto de investigación sobre cada diseñadora. En la publicación insertaremos además el cartel-folleto plegado. En la última fase, adaptaremos todo el material y contenidos para publicarlos en distintos medios digitales y redes sociales. Crearemos una web en la que poder consultar los trabajos de investigación sobre cada una de las diseñadoras. Esperamos que sea de vuestro interés :)
6 | Muriel Cooper
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Diseinu grafikoa iragazteko prozesu bat da"
Muriel Ruth Cooper fue una de las diseñadoras más importantes del siglo XX. Además de trabajar en el mundo del diseño gráfico, también era profesor del MIT (Massachusetts Institute of Technology), más concretamente impartía clases en el VLW (Visible Language Workshop), donde se investigaban y experimentaban nuevos procesos creativos para el diseño. Muriel nació en los suburbios de Brooklyn en 1925. Fue el segundo de tres hijos. Estudió inicialmente en la Universidad de Ohio, pero se trasladó a la Universidad de Bellas Artes de Massachusetts, donde obtuvo el título de "diseño" en 1948. Tiempo después, Muriel trabajó para varias agencias de publicidad de Nueva York, pero se negó a trabajar con clientes y regresó a la Universidad de Bellas Artes de Massachusetts para obtener el título de profesor. En 1951 se creó una serie de publicaciones que se multiplicó durante la Guerra Fría. Años más tarde, en 1952,
diseñó unos pósters para los cursos de verano del MIT. Creó alrededor de 30 cursos. Para su diseño hablaba con cada profesor de los cursos para ver en qué se basaba cada uno de ellos y recoger ideas. Así creó uno de sus diseños más conocidos, "Noise Reduction". Superponiendo patrones geométricos abstractos y colores planos. En sus primeras obras podemos ver algunas de sus características singulares que acabarán siendo su sello de identidad. Uno de ellos es el dinamismo de la composición, más allá de la pasión por el proceso creativo que por el producto final. El MIT creó oficialmente la Oficina de Publicaciones y necesitaba un diseñador para crear carteles, panfletos, etc. Tiempo después la oficina de publicaciones estaba a rebosar y Muriel abrió un equipo de diseñadores, entre ellos una colega de la universidad, Jacqueline Casey, que estudió diseño de "Massart".
9 | Biografía
| Muriel Cooper
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En la facultad soy feminista moderada. Hago saber cuando las mujeres están siendo ignoradas en la toma de decisiones..."
10 | Biografía
| Muriel Cooper
Muriel necesitaba inspiración nueva, porque como ella misma decía, se aburría rápidamente de las cosas. Así fue como acabó yendo a estudiar a Milán, donde tenía planeado hacer colaboraciones con otros diseñadores de prestigio y revistas de arquitectura y diseño como Casabella y Domus. Su viaje a Milán no fue un éxito, pues tuvo que regresar a causa de una hepatitis y de que su madre muriese a causa de un tumor en el cerebro. Lo único que se conserva de su estancia en Milán son las fotos que tomó con su cámara, las cuales podrían ser reflejos de los conceptos que quería plasmar en sus diseños, tales como el dinamismo, transparencias, múltiples puntos de vista, abstracción, etc. Muriel al volver de Milán montó un estudio en su casa el cual nombró "Muriel Cooper Media Design", el cual recibía encargos de logotipos y publicaciones. Durante la ausencia de Muriel, la oficina de publicaciones había contratado al pintor Ralph Coburn, el cual con sus pintura abstractas había influenciado los diseños en el MIT. Muchos invitados pasaron por la oficina de publicaciones durante la ausencia de Muriel, tales como Therese Moll, Armin Hofmann y Dietmar.
| Muriel Cooper en el taller del MIT Press
El MIT utilizaba entonces gulas modulares, superposiciones asimétricas, tipografías sans-serif y formas del movimiento abstracto de América. En 1952, la oficina de publicaciones del MIT se independiza creando así el MIT Press, el cual necesitaba un diseñador para crear su imagen corporativa. Muriel Cooper acabó diseñando, creando así el logotipo más importante de la historia del MIT, el cual sigue vigente a día de hoy. El logotipo consiste en siete barras colocadas verticalmente las cuales representan las minúsculas de “mitp”, una de las barras está más subida respecto a las otras sugiriendo así el ascendente de la “T” y otra de las barras está ba-
11 | Biografía
jada representando así el descendente de la “P”. De alguna manera este logotipo anticipa lo que Muriel Investigaba, ya que podemos ver como en el esbozo hay una representación axonométrica del mismo, pero a la vez en dos dimensiones provocando así la múltiples de puntos de vista. En 1967, Muriel fue nombrada directora de diseño y de medios del MIT. Durante todo ese tiempo el MIT produjo cientos de portadas de libros los cuales conformaban el 35% de los libros del concurso anual de las publicaciones de las universidades de América. Las portadas de los libros solían ser formas geométricas, espacios amplios, cuadrí-
culas asimétricas y letra Helvética para el título y a veces serif para los subtítulos. Uno de sus proyectos más importantes fue la portada que diseñó para la Bauhaus, la cual seguía siendo el claro referente en estudios diseño y arquitectura moderna. La funda del libro esta formada por el titulo "BAUHAUS” en letra Helvetica Bold de color blanco sobre fondo negro y rotado verticalmente. De esta funda deslizante emerge el propio libro el cual tiene la misma impresión de la funda pero en negativo, lo cual remite a la fotografía analógica. Muriel creó a partir del libro un “stopmotion” fotografiando cada una de las páginas, lo cual creaba otro punto de vista del mismo libro, un entorno virtual. De esta manera vemos como a Muriel le atraía el afán de mover a la informática el diseño gráfico. Ella misma dijo: "The Bauhaus was designed both statically and filmically with a mental model of slow motion animation of the page elements”. Muriel quedó impactada al ver la película de Moholy-Nagy 's titulada Dynamics of the Metropolis, en la cual se exploran las relaciones entre visuales y significados verbales fluyendo a través de la páginas.
En 1972, el MIT publicó un manifiesto de la postmodernidad en el cual aparecían algunas de las fotografías de Muriel Cooper cuando fue a Milán, juntamente con las de otros autores, Muriel diseñó la portada de este volumen el cual tenía un diseño muy estructurado, haciendo referencia a la la arquitectura sobre la que hablaba el libro. Un concepto el cual trabajaron los autores de las fotografías era el de “flying through information” ya que iban documentando todo lo que veían, como pasajeros de un coche. Muriel siguió investigando nuevas maneras de imprimir y las frustraciones por no tener tiempo debido a los encargos que tenía desembocaron en el VLW (Visible Language Workshop), fundado por Muriel y Ron Mac Neil. Tutorizó su primer curso en el MIT llamado "Messages and Means” mientras seguía trabajando en el MIT. En 1977 Cooper se convirtió en profesora asistente en el departamento de arquitectura. Ella misma decía que era difícil estar rodeada de arquitectos mientras que ella era una diseñadora gráfica sumándose a todos los diseñadores que eran hombres y ella la única mujer. La perspectiva que tenía Muriel sobre el VLW era pedagógica y experimental. A lo largo de los años 70, Muriel utilizó múltiples formatos y herramientas para diseñar tales como la máquina de escribir, la impresora offset collage, fotocopias de papeles y libros, casettes, negativos, películas fotográficas y discos,
| Muriel Cooper en el taller el MIT Press
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A menudo se paseaba descalza... y se subía a las mesas cuando estaba emocionada con un proyecto..."
entre muchas cosas más. En sus últimos años de vida, Muriel dejó de lado la parte más tradicional del diseño y se localizó en la informática como punto de partida para el diseño gráfico. Creó junto a otros autores proyectos como "Information Landscapes” donde se centraba en un mundo virtual de información sobre la cual podías navegar. Fue un proyecto muy ambicioso y novedoso en aquella época. Transparencia, movimiento, anti-aliasing de las letras, colores dinámicos y mucho más son las cosas que se podían modificar
en el software que utilizaron para crear el proyecto. Este último proyecto lo presentó en un TED y justo ese mismo día, 26 de Mayo de 1994, después de la conferencia, Muriel Cooper falleció aparentemente por un ataque de corazón a los 68 años. Muriel Cooper no solo fue una gran diseñadora y profesora, sino que también fue una gran influencia para generaciones posteriores, motivando la experimentación de nuevas formas de crear.
13 | Biografía
| MIT Press
CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO HISTÓRICO
Los años 70 acabaron mal. La ilusión política desarrollada a lo largo de esa década de hippies, revueltas izquierdistas y enfrentamiento generacional degeneró en muchos países en la aparición de grupos terroristas (sobretodo en Europa). Además, la entrada en los años setenta significó el final de la época con más crecimiento económico de la historia de la humanidad, los veinticinco años posteriores, a la II Guerra Mundial, en los que cada vez más jóvenes iban a la universidad, la clase media aumentaba y el PIB crecía en muchos países a un ritmo sin precedentes. La década de los 80 fue para Estados Unidos era de profundos cambios, tanto en lo político como en lo social y económico. Fueron años marcados por un fuerte conservadurismo e individualismo.
| Muriel Cooper en la década de los 60, diseñando gracias a los ordenadores
15 | Contexto histórico
En la década de los 60 hubo avances tecnológicos y científicos: surgen los ordenadores, la televisión, así como las nuevas técnicas quirúrgicas. La sociedad se califica como ‘permisiva’ ya que los temas de sexualidad se comentan. Las drogas fueron utilizadas como el símbolo de rebeldía que distinguía a la población juvenil. el movimiento feminista liderado por Betty Friedan se vio acrecentado tras publicar “The Feminine Mystique” una critica a las pautas de vida que las mujeres veian sometidas las cuales no les correspondian. Esta década favoreció al diseño y al arte como medio de reflexión sobre las circunstancias sociales. Era un mundo optimista acerca de las posibilidades humanas para dominar la naturaleza. No obstante ello, era también un mundo conflictivo. Estados Unidos luchaba por extender su influencia capitalista en la organización de las sociedades.
16 | Contexto histórico
| Foto tomada en Milán por Muriel Cooper
17 | Contexto histórico
| Foto tomada en Milán por Muriel Cooper
ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES ANTECEDENTES
19 | Antecedentes
| Algunas fotos de Muriel Cooper
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Muriel Cooper tenía una misión: el diseño era un modo de vida"
20 | Antecedentes
| MIT Press
Trabajó entre bastidores o colaborativamente, en lugar de solo con su nombre. Muriel era una persona que en vez de trabajar por su cuenta, le gustaba trabajar en equipo. Se inspiraba en todos aquellos que la rodeaban y confió en la ayuda de muchos otros, tanto de tipógrafos mejor entrenados o líderes en aprendizaje automático. Con lo cual es normal que tuviera buenas relaciones con diversas personas compañeros de trabajo, entre ellas Nicholas Negroponte, fundador del MIT Media Lab, quien recuerda a Cooper “como uno de nuestros profesores más coloridos e importantes. La conocí desde principios de la década de 1960, y tuvo una enorme influencia en mi”. György Kepes quien enseñaba di-
seño visual en el Departamento de Arquitectura del MIT, fue una gran influencia para ella ya que compartían una visión similar respecto al diseño gráfico y con él realizó algunas colaboraciones. Ron Macneil, co-fundador del The Visible Language Workshop, creó un entorno de aprendizaje que dio forma al futuro del diseño de interfaz. Lisa Strausfeld, socia de Pentagram quien estudió junto a Cooper en el MIT, y la define como su verdadera mentora; o Jacqueline Casey, compañera universitaria, a quien contrató Cooper para unirse como diseñadora a tiempo completo. John Maeda, diseñador digital al cual inspiró tanto por sus trabajos como su persona.
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A Primer of Visual Literacy, 1973.
23 | Trabajos
Estos títulos traicionan inevitablemente la profunda inversión de Muriel Cooper en sintetizar el diseño con un conocimiento íntimo de la producción. File Under Architecture fue producido completamente con la máquina de escribir IBM Selectric, donde los cambios rápidos e inmediatos de tipografía eran tan simples como reemplazar la bola tipográfica. Los márgenes se establecieron en múltiples tipos de letra como un comentario en ejecución sobre el propio texto. El libro estaba impreso en papel de carnicero y encuadernado en cartón ondulado. El resultado se parece al proceso que lo hizo y revela un profundo compromiso y una relación simbiótica entre el diseño y la producción del libro. El libro "Primer of Visual Literacy" fue diseñado con Donis A. Dondis, un colega y profesor de diseño gráfico en la Universidad de Boston. En primer lugar, toda la composición tipográfica fue producida de nuevo en un IBM Selectric Composer en MIT Press. Sin embargo, esta vez el resultado no es inmediatamente reconocible como escritura a máquina. El libro fue ambientado en una versión cruda a espacio proporcional de Univers, un tipo de letra sans serif diseñado por Adrian Friutiger (que también había diseñado las formas de letra estándar de Courier.) El libro resultante es un clásico libro de texto de diseño gráfico introductorio, producido hoy en su trigésima edición. Muchas de sus ideas reflejan las preocupaciones recurrentes de Muriel Cooper en su trabajo.
Muriel Cooper eta Ron MacNeil, Messages and Means, 1974. El el trabajo "Messages and Means", los estudiantes aprendieron en un entorno de taller cómo funciona la imprenta mediante su uso. Abriendo el acceso a este instrumento, los estudiantes pudieron explorar una relación íntima e inmediata con los medios de producción para su trabajo de diseño. El resultado inevitable fue una fusión de roles y una confusión de especializaciones. En el taller, los estudiantes se convirtieron en editores, plateros, impresores, tipógrafos y diseñadores a la vez, en configuraciones superpuestas e iterativas.
Information Landscapes, 1994.
24 | Trabajos
En "Information Landscapes", el usuario parece volar sin esfuerzo a través del zoom infinito de un espacio textual, leyendo a lo largo del camino, creando conexiones y creando significado. David Small recuerda que los paisajes de la información fueron imaginados por primera vez, apropiadamente, en un avión con Muriel Cooper y Suguru Ishizaki regresando de Tokio. Nicholas Negroponte describió este último y probablemente el más radical proyecto de diseño de interfaz del Taller de Lenguaje Visible.
Quizás la marca más visible que Muriel dejó en el MIT Press fue el diseño del logotipo de la editorial en 1964. En un primer boceto del logotipo, un estante de libros es claramente legible, visto desde una proyección axonométrica idealizada. Una fila de siete libros se sientan cuidadosamente uno al lado del otro con (convenientemente) el cuarto tirado hacia arriba y el quinto tirado hacia abajo. El resultado es una forma abstracta de la abreviatura "MITP" o MITPress. Aplanar la marca para formar una serie de barras positivas de igual anchura resulta en un código de barras claro como los productos de la producción en masa se sientan juntos en una fila ordenada, desmaterializada en la información pura de un gráfico legible por máquina. Esta importante pieza de diseño gráfico contiene ya en ella una indicación de las preocupaciones que Muriel seguiría en los siguientes 30 años explorando los límites de la producción en masa y explorando el impacto de la información digital. Como marca de un editor, el logotipo de MITPress se llama colofón. Más generalmente, un colofón se refiere a la página de un libro que detalla su proceso de producción - quién lo tipeó, quién lo imprimió, cuando fue impreso, qué edición es, referencias bibliográficas de catálogos, etc. Es una coincidencia conveniente que el legado de Muriel en la prensa esté más claramente alojado en ambos colofones - en la columna vertebral en un gráfico altamente formalizado y en la última página, donde los detalles de producción están contados.
25 | Trabajos
MIT Press-eko logotipoaren diseinua.
Cartel promocional del libro Bauhaus", 1969. "
Como parte de la promoción del libro, Cooper visualizó el contenido de La Bauhaus de diferentes maneras. Bajo el mismo encabezado vibrante, color-offset como los avisos que anunciaban el libro, creó carteles y volantes que recubrían más de 200 páginas que se esparcen arbitrariamente por la superficie, creando una vista simultánea del contenido del libro. Leyendo como un campo texturizado de rectángulos claros y oscuros desde lejos, los personajes principales y los objetos del libro eran legibles de cerca, y se reorganizaban contra su verdadera cronología.
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26 | Trabajos
Libro Bauhaus", 1969. La "Biblia de la Bauhaus", como es ampliamente conocida, contiene la colección definitiva de documentos de la escuela de arte alemana a través de sus múltiples ubicaciones y arreglos burocráticos. El libro incluye correspondencia, descripciones de cada taller, presupuestos y fotografías que documentan los espacios de la escuela. Muriel describió el tema de este libro como un ajuste perfecto, una coincidencia de tema, diseñador y situación. El diseño del libro se le dio tiempo suficiente para pasar de una manera integral y el impresionante resultado lo refleja. Muriel describió la afortunada coincidencia de tema y breve diseño.
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ELVETIC
28 | Aportaciones
El diseño de Cooper se caracterizó por tener formas más simples, líneas limpias y lo que se convirtió en su tipografía: la Helvetica. Influenciada por el estilo suizo o tipográfico internacional. Llevó ese estilo, junto con un enfoque en el diseño de medios interactivos, en su nuevo proyecto “The Visible Language Workshop” en el MIT. Introdujo también la tipografía basada en ordenador y texto en 3D. Además, ayudó a abrir el camino para la incorporación de las mujeres en un entorno lleno de hombres. Contrató mujeres en sus estudios, como Strauseld, y fue su mentora. Cooper transformó los principios convencionales del diseño en nuevas estrategias para visualizar información. Integraba palabras e imágenes en la pantalla de manera que filtraba y comunicaba información basada en el interés.
29 | Aportaciones
| Una foto sacada a Muriel Cooper, mientras que sacaba una foto
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importante sobre esta mujer. Ese cartel lo podéis encontrar dentro de este catálogo. Así que, tras buscar, analizar y traducir toda la información, he creado este catálogo sobre la diseñadora Muriel Cooper. Para terminar, me gustaría decir que me ha costado mucho respetar el estilo del diseñador, pero que lo he conseguido al final. Además, la trayectoria de esta mujer me ha sorprendido mucho para su época, ya que el mundo del diseño gráfico estaba lleno de hombres y ella consiguió meterse en medio, en el mit Press. Como él decía, era feminista y lo podemos ver claramente a lo largo de su vida.
31 | Ondorioak
Gracias a este proyecto, no sólo he conocido a un nuevo diseñador, sino también a 26 nuevos artistas, ya que gracias al proceso que hemos realizado a lo largo de todo el proyecto, he conocido a artistas tanto de la clase castellana como de la mía. Tal y como indica en esta introducción inicial, esta es la tercera fase del proyecto y la anterior, que podéis ver reflejada en ésta. Toda la información que veis en este catálogo la obtuve gracias a la fase de investigación realizada en la primera fase, después de indagar en todos esos links que veréis en la bibliografía y en la webgrafía. En la segunda fase, hice el cartel de Muriel Cooper para el 8 de marzo (día de la mujer) y puse la información más
BIBLIOG Mastrangelo, P. (2013). Muriel Cooper, pionera del diseño gráfico en pantalla. Paula Mastra [Webgunea]. Berreskuratua 2021-02-22: https://www.paulamastra.com/blog/2017/04/17/muriel-cooper-diseno-en-pantalla/
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