VIBES magazine

i

Editoriaal Dit magazine werd tot stand gebracht door een schoolopdracht van Sint - Lucas Antwerpen. Opgegeven door Tim Oeyen en Ronald Gestels. De tweede bacherlors grafische vormgeving werkten aan een groot project met als eindresultaat dit magazine, Vibes.

Colofon Hoofdredactie: Julie Van den Meutter Opdrachtgever: Tim Oeyen, Ronald Gestels en Erik Desombere Eindproduct: Vibes

Ray Walking.tumblr.com Baths Max Bill

4

VIBE’s favoriete tumblr van de week

Anne Mie Van Kerckhoven

14 Muziekartiekel

Matthieu Regout

20 Grafische Held

The Family Meal

28 Portret van een beeldend kunstenaar

Julie Van den Meutter Paul Gardner Georgia Voedselbanken MONO

34 Interview 44 Bespreking van een boek 50 Studente grafische vormgeving 64 Florafaunaworld 70 Advertentie typeface Matthew Carter 72 ‘Share the Love’ 76 Lidewij Edelkoort

6 VIBE’S favoriete tumblr van de week VIBES -

RAY WALKING.TUMBLR.COM ART IS LONG, LIFE IS SHORT - ZO LUIDT DE SLOGAN DIE VERWERKT ZIT IN DE MOOIE TUMBLR VAN RAY WALKING

Art is long, life is short

Ray Walking is een zeer getalenteerde man die echt een oog heeft voor prachtige kunst en interessante grafisch ontwerp. Vooral voor collages en hndgemaakte affiches, namelijk illustraties.

Ray Walking zegt niet veel over zichzelf. Dat inspireert me op de een of andere manier wel.

De illustraties die hij toont zijn echt prachtig, ik ben er echt heel erg door geraakt. Hij heeft een enkel iets te zeggen en dat is een slogan die te vinden is aan het begin van zijn blog: “art is long, life is short.”

Ik ben echt onder de indruk van welke illustraties hij kiest, ze zijn tegelijkertijd teder en fijn gemaakt met een achterliggende betekenis.

De stijl die Ray Walking laat zien is echt een stijl die ik prachtig vind. De reden waarom ik deze blog/tumblr gekozen heb is omdat mijn eerste reactie hierbij was: “Wauw, dit vind ik interessant en mooi!” En dat zegt genoeg denk ik. raywalking.tumblr.com Blog Graphic Design

Illustraties - Ray Walking Blog

Illustraties - Ray Walking Blog

8 VIBE’S favoriete tumblr van de week

Wat je kan vinden op Ray Walking Blog

stcy-a-l-n-a asked: thank you so much for the follow, your blog is so beautiful! ray walking answered: thank you! you’re one of my inspiration blogs!

PERMALINK · 2 MONTHS AGO a-s-a-n-a asked: thanks for the follow, you have an awesome blog love xx ray walking answered: love yours too, very simple and elegant PERMALINK · 2 MONTHS AGO duzzington asked: dope blog, expect me to reblog a whole lot from you ray walking answered: haha thanks, prepare reblogs from you as well PERMALINK · 2 MONTHS AGO fluxcapacitator asked: nice colour scheme on the blog! love it ray walking answered: thanks! you noticed! hahaha PERMALINK · 2 MONTHS AGO triplebs asked: your blog is pretty much sick af. ray walking answered: thanks! love yours, good shit.

PERMALINK · 2 MONTHS AGO thatvainytriumphantbitch asked: love your blog! <3 ray walking answered: thanks so much! yours as well, your profile pic cracks me up PERMALINK · 2 MONTHS AGO fearless-blondie asked: whoa holy crap you followed me! lol i was actually just looking at your tumblr and thinking how awesome it is! keep on blogging xoxo ray walking answered: thanks so much! i love your blog as well, i have an infinity tattoo on my ankle !

PERMALINK · 2 MONTHS AGO i need savannah PERMALINK · 3 MONTHS AGO sufjan stevens futile devices PERMALINK · 9 MONTHS AGO “Loving you is a like a song I replay. Every three minutes and thirty seconds of every day” BOB MARLEY PERMALINK · 9 MONTHS AGO

Illustraties - Ray Walking Blog

10 VIBEâ&#x20AC;&#x2122;S favoriete tumblr van de week

Illustraties - Ray Walking Blog

14 Muziekartikel VIBES -

BATHS ALS JE HEM LIVE AAN HET WERK ZIET, MERK JE DAT HIJ INSTINCTIEF BEZIG IS MET DE GELUIDEN DIE HIJ PRODUCEERT Moeilijke beslissing: wat zouden (naast écht grote kanonnen als Kanye en Big Boi) de beste production values zijn in de hiphop van 2010? De clubvriendelijke ladykiller-pop van The-Dream? De zwoele funk- soul- en rockarrangementen van Ski Beatz (op de ‘Pilot Talk’-lp van Curren$y)? Of toch maar Will Wiesenfeld, de 21-jarige bricoleur die zijn dromerige indiehop-arrangementen met viscerale directheid door uw slaapkamerraam katapulteert? Van alle chillwavers - want Wiesenfeld maakt een mix van hiphop zonder rappers en glo-fi zonder eightiesinvloeden - is hij in ieder geval de meest ritmisch aangelegde (zijn oor voor goeie beats is waanzinnig). Onder de naam Baths - de man gaat graag in bad, meer moet je er niet achter zoeken - en op zijn debuut ‘Cerulean’ onderzoekt hij de verschillende aspecten van leven en liefde zoals die al eens rondspoken in het hoofd van een 21-jarige: tussen slaapkamer en dansvloer. Al doende brengt hij net als collega-jonkies James Blake, Alec Koone en Tom Krell hedendaagse elektronica naar a whole other level.

Amerikaans, Los Angeles Will Wiesenfeld 21 jaar oude muziekmaker

Fotoshoot Will Wiesenfeld - Baths

Wait a sec: een jonge kerel die het vanuit zijn bed over de liefde heeft in een zelfgeproduceerde en zwaar naar zowel hiphop als r’n’b lonkende debuut-lp? Ring any bells? Baths heeft dan ook heel wat gemeen met How To Dress Well. Op papier lijkt de gelijkenis opvallend, in praktijk is er eigenlijk amper één.

Waar Tom Krell zijn vergeelde samples omringt met een krakende ruis om iets te brengen dat je welhaast zou kunnen omschrijven als een ode aan vergankelijkheid, laat Wiesenfeld zijn beats spreken. Wat hij zégt, is simpel genoeg, maar wat daarrond allemaal gebeurt, vertelt veel meer.

Directe, complexe en daverende ritmes stotteren en de melodie hakt zich een weg doorheen samples allerhande, maar elke aarzeling, elke click en elke cut zit exact waar-ie moet zitten.

Alle nummers zitten fantastisch in elkaar. Daarenboven is Wiesenfeld een echte vakman.

Kort en krachtig: ‘Cerulean’ is een unieke mix van droompop, hiphop en slaapkamerelektronica.

De complexe beats bouwen geen muren, maar huizen van geluid die zo warm en aanstekelijk klinken dat wij erin willen gaan wonen. Over die “producer van het jaar” zijn wij nog niet helemaal uit, maar Wiesenfeld staat in ieder geval ergens helemaal bovenaan, en dat op zich al is wonderbaarlijk voor zo’n kleinschalige bedroom artist. Wervelend debuut ook, ‘Cerulean’.

Baths at Capitol Hill Block Party 2011 by Nikki Benson

Baths at Capitol Hill Block Party 2011 by Nikki Benson

20 Grafische held VIBES -

MAX BILL IN 1931 HUWDE HIJ DE CELLISTE EN FOTOGRAFE BINIA SPOERRI EN BOUWDE IN ZÜRICH-HÖNGG ZIJN EIGEN WOONHUIS/ATELIER Bill volgde van 1924 tot 1927 een opleiding als zilversmid aan de Kunstgewerbeschule in Zürich en studeerde van 1927 tot 1929 aan de Hochschule für Gestaltung Bauhaus in Dessau.

In 1929 keerde hij weer terug naar Zürich, waar hij werkte als architect, schilder, beeldhouwer (vanaf 1933), publicist (vanaf 1936) en industrieel vormgever (vanaf 1944).

In 1931 huwde hij de celliste en fotografe Binia Spoerri en bouwde in Zürich-Höngg zijn eigen woonhuis/atelier. In 1932 sloot hij zich aan bij de in 1931 door Georges Vantongerloo opgerichte Parijse kunstenaarsgroep Abstraction-Création. Van 1944 tot 1945 was hij docent vormgeving aan de Kunstgewerbeschule in Zürich.

Met Georges Vantongerloo en Antoine Pevsner had hij in 1949 een expositie in het Kunsthaus Zürich en in hetzelfde jaar ontving hij in Parijs de Prix Kandinsky. In 1951 nam hij deel aan de Biënnale van São Paulo in de Braziliaanse stad São Paulo en won de Grand Prix voor beeldhouwkunst.

Zwitsers architect, tekenaar, schilder, graficus, beeldhouwer en schrijver Constructivisme Winterthur, 22 december 1908 - Berlijn, 9 december 1994

Tentoonstelling Max Bill - Thomas Mayer archive

Eveneens was hij in dat jaar medeoprichter van de Hochschule f端r Gestaltung in de Duitse stad Ulm. Van 1952 tot 1956 was hij de eerste rector. Bill werd uitgenodigd voor deelname aan de documenta in de stad Kassel in 1955 (documenta I), 1959 (documenta II) en 1964 (documenta III).

Bill was van 1961 tot 1968 gemeenteraadslid van Z端rich. Van 1967 tot 1968 bouwde hij in Zumikon een nieuw woonhuis/atelier, waar hij zich in 1968 vestigde. Van 1967 tot 1974 was hij hoogleraar aan de Staatliche Hochschule f端r Bildenden K端nste in Hamburg. Hij was van 1967 tot 1971 lid van het Zwitserse parlement. Na het overlijden van Binia Bill-Spoerri in 1988 hertrouwde Bill in 1991 de kunsthistorica Angela Thomas. De kunstenaar overleed op 9 december 1994. Zijn zoon Jakob Bill is sinds 1996 voorzitter van de Max, Binia + Jakob Bill Stiftung.

Max Bill - een product van de Bauhaus-generatie, leerling van Walter Gropius en verwante geest van Le Corbusier en Mies van der Rohe - was een Viruoso ontwerper en een creatieve artiest.

Dit blijkt uit zijn werk als schilder, architect, beeldhouwer, leraar en ontwerper.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een duidelijk ontwerp en exacte afmetingen, welke dezer dagen ongeevenaard zijn. Max Bill by Junghans is beschikbaar in de vorm van polshorloges en klokken.

26 Grafisch held: Max Bill

Max Bill - Design

Max Bill - Grafisch werk

Max Bill - Design

Max Bill - Woonplaats en atelier

Max Bill - Catalogus

28 Portret van een beeldend kunstenaar VIBES -

ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN IN HET VOORJAAR ‘10 IS ANNEMIE VAN KERCKHOVEN DE SPILFIGUUR IN DE TENTOONSTELLING PARALLELLEPIPEDA IN HET MUSEUM M TE LEUVEN Anne-Mie van Kerckhoven, ook gekend als AMVK (Antwerpen, 5 december 1951) is een Vlaamse kunstenares wier werk schilderkunst, tekenkunst, computerkunst en videokunst omvat. Van Kerckhoven woont en werkt in Antwerpen en Berlijn en in 2003 kreeg ze de Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Beeldende Kunst.

In 1981 richtte Anne-Mie van Kerckhoven de noise band Club Moral op met Danny Devos.

Sinds 1982 wordt ze vertegenwoordigd door Zeno X Gallery in Antwerpen, België. In 2005 werd “the HeadNurse-files” gepubliceerd. Door middel van installatie shots, filmbeelden en artistieke beelden geeft dit boek een overzicht van de verschillende projecten tussen 1995 tot 2004 en meer. Een jaar later, in 2006, werd ze gedurende een jaar in Berlijn uitgenodigd door de DAAD Berlin. Voor het speelseizoen 2007-2008 levert de kunstenares de affichebeelden voor de voorstellingen van het Toneelhuis.

De tekening Prediction Forever koos men als seizoensbeeld. Voor de productieaffiches koos de kunstenares uit haar werk van de afgelopen 25 jaar.

www.bthumm.de/www/artists/kerckhoven Antwerpen, 5 december 1951 Vlaamse kunstenares

Anne-Mie Van Kerckhoven - pure New-Zealand wool

In het voorjaar 2010 is Van Kerckhoven de spilfiguur in de tentoonstelling Parallellepipeda in het Museum M te Leuven, waarbij de relatie wetenschap en kunst belicht wordt.

Anne-Mie Van Kerckhoven is heel sterk geĂŻnteresseerd in de relatie tussen kunst, wetenschap, politiek en sociale themaâ&#x20AC;&#x2122;s. Haar multimediainstallaties, waarbij ze gebruik maakt van audio, video, computer en Internet, getuigen van een gewelddadig kleurengebruik en harde technologische materialen die de kijker in een compromitterende positie plaatsen. Van Kerckhoven kijkt naar het obscene in de maatschappij vanuit een vrouwelijk standpunt.

Sinds 1995 werkte ze met beelden waarin vrouwen een sleutelrol spelen, waarin ze vraagt waaruit pornografisch plezier bestaat. Haar agressieve beelden drijven op nihilisme.

Ze weigert een moraliserend standpunt in te nemen.

Anne-Mie Van Kerckhoven, Slow Brain Kinetics, 2009 - Museum M, Leuven

34 Interview VIBES -

MATTHIEU REGOUT MATTHIEU REGOUT IS LID EN MEDEOPRICHTER VAN HET VISUELE PLATFORM VAN ONDERZOEK â&#x20AC;&#x2DC;MODERN THEORYâ&#x20AC;&#x2DC; Matthieu Regout is een Belgische grafisch ontwerper die zich momenteel baseert in Londen, Verenigd Koninkrijk. Op dit moment werkt hij als stagiair designer op de uitstekende designstudio Spin. In december 2010 studeerde hij af met zijn Master in de grafische vormgeving aan het London College of Communication waar hij een sterke interesse ontwikkelde in generatieve systemen, visuele identiteit en typografie.

In 2008 ontving hij tevens zijn Bachelor in Business op ICHEC in Brussel waar hij de kneepjes van de beheerwereld leerde kennen. Aan het einde van 2008 deed hij een stage bij Base Design in Brussel waar hij vertrouwd raakt met de ontwerpomgeving en hij leert hoe een goed designbureau loopt.

Hij vindt het erg belangrijk dat mensen niet aarzelen om contact met hem op te nemen.

Dit kan gaan over aankomende baan kansen, interessante stages of andere soorten samenwerkingsprojecten.

Matthieu is lid en medeoprichter van het visuele onderzoeksplatform Modern Theory.

www.matthieuregout.com Modern Theory Design studio Spin

MP - De Hybride stad (MA)

MP - Onderzoek (MA)

36 Interview

Om te beginnen: kan je ons een kleine samenvatting geven van waar je afkomstig bent en wat je juist doet? Was er een specifieke opleiding die je volgde? Hoe ben je na deze opleiding met je werk begonnen? Had je meteen succes? Ik kan me voorstellen dat deze job een balangrijk onderdeel is in je leven, zoals bij mij.

Wanneer ben je voor het eerst interesse beginnen tonen in het grafisch ontwerp?

Ik ben een 27-jarige Belgische ontwerper uit Brussel. Ik volgde na de middelbare school, een kunst stichting cursus in Kent Institute voor kunst en Design in Engeland.

Op dat moment zou ik mezelf meer als een illustrator gedefinieerd hebben, ik hield er gewoon enorm van om te tekenen en collages te maken in mijn schetsboeken, en ik voelde me zelfs niet echt comfortabel met computers. Ik had nog nooit een adobe-programma gebruikt.

Na deze opleiding kwam ik terug naar Brussel om mijn BA Business op ICHEC te doen, wat een plek was waar ik me nooit op mijn gemak voelde, de cursussen waren heel erg interessant, maar ik wist dat ik niet op de juiste plaats zat. Het was echter een bepalende periode, want het hielp me beseffen dat ik moest evolueren in een creatieve omgeving. Het was slechts enkele maanden later dat ik merkte wat ik geleerd had tijdens deze jaren’ business’, het heeft me erg geholpen, vooral voor de organisatie en de planning van mijn creatieve proces tijdens mijn cursus MA. Zodra ik mijn businessgraad (2008) behaalde, besloot ik om gewoon te doen wat ik echt wilde.

Op dat moment wist ik dat ik iets visueel moest gaan doen, of het werd grafisch ontwerp of het werd illustratie, ik was nog niet helemaal zeker… ik overwoog zelfs een filmopleiding!

Maar uiteindelijk, besloot ik een eenjarige postdoctorale opleiding te volgen in visuele communicatie (Pg Dip.) op de London College of Communication(2009). Dat was het jaar ik grafisch ontwerp echt heb ontdekt, we hadden een heleboel verschillende projecten gedurende het hele jaar, en ik werd werkelijk ‘gebeten’ door de discipline. Ik hield van wat ik deed en het leren van de programma’s op de computer kwam heel natuurlijk bij me.

Na dat jaar, werd ik aanvaard voor de MA grafisch ontwerp (ook in LCC), wat ook een jaar van intensief leren was. Wat mij echt aansprak in deze twee jaar was niet alleen het contact met alle andere studenten, met verschillende achtergronden, maar meer het feit dat deze MA cursus zich meer focuste op de methodologie en het onderzoeksproces dan de afgewerkte producten. En dat is wat mij het meest aanspreekt in grafisch ontwerp, de hele creatieve reis, op weg naar een eindproduct.

Nadat MA in december 2010 was afgerond, heb ik een paar stages gevolgd in grote studio’s in Londen. Van januari tot april, werkte ik bij SPIN en van april tot juli werkte ik bij NORTH. De beide stageplaatsen vond ik super, en ik was uitzonderlijk blij want ze waren allebei mijn eerste keuze. Terwijl ik mijn stages deed, werkte ik aan een parallel project voor onze eigen ontwerpstudio in België met twee andere vrienden ( Julien Van Havere en Edouard Pecher).

Modern Practice - Mattheiu Regout, werkplaats

Het einde van mijn tweede stagebracht een groot dillema met zich mee… Aan de ene kant wilde ik heel graag het aanbod aanvaarden zodat ik in een van mijn droomstudios’s in Londen kon werken, maar aan de andere kant wilde ik ook terug naar België komen om een eigen ontwerppraktijk te beginnen met mijn twee vrienden. Hoewel beide voorstellen heel erg aantrekkelijk waren, werd de beslissing toch snel gemaakt. Ik besefte dat de tweede optie een ‘once in a lifetime’ kans zou zijn, bovendien zag ik mezelf niet voor iemand werken (ook al wist ik dat ik zeker en vast een heel leuke tijd zou hebben bij NORTH). Dus uiteindelijk besloot ik om terug te komen naar België om te beginnen met onze eigen ontwerpstudio, en dit is hoe ‘Modern Practice’ werd geboren in augustus 2011.

Laat ons het eens even over steden hebben. Heb je een favoriete stad? Waarom die stad? Wat is er zo uitzonderlijk aan?

Op dit moment zou ik, zonder enige aarzeling Londen zeggen. Maar het is ook een moeilijke vraag, omdat je niet echt een stad kan beoordelen als je er niet even hebt gewoond. Ik heb voor 8 maand in Valparaíso, Chili gewoond tijdens mijn uitwisselingsprogramma in 2008.

Het is een erg mooie, en ‘pittoreske’ stad aan de Stille Oceaan. Maar 8 maanden was net genoeg, ik moest niet langer blijven. In Londen bleef ik bijna 3 jaar en ik zou op eender welk moment terug willen. Het is ook een geweldige stad voor grafisch ontwerp en kunst. Er worden heel veel tentoonstellingen, workshops en conferencies georganiseerd.

De stad bezit veel getalenteerde grafisch ontwerpers, dus je krijgt automatisch een duwtje in de rug via de vele inspiratie die je vindt.

Wanneer je in de stad rondloopt, heb je dan een bepaalde techniek om al de informatie en inspiratie op een effectieve manier op te slaan en te bewaren? Loop je de stad bijvoorbeeld altijd door met een fototoestel in je hand?

Ik hou ervan om rond te wandelen in de stad, het zet me aan het denken. Ik neem nooit een fototoestel mee (misschien zou ik dat wel eens moeten doen) maar ik heb wel vaak een schetsbook in mijn tas zitten. Ik schrijf erin als ik reis in de trein of in het vliegtuig, het is een heel belangrijk instrument om mijn gedachten in op te slaan.

Hoe belangrijk is het interent en de sociale media voor jou in jou werk?

Hum, dat is een heel goede vraag. Het internet en sociale media zijn revolutionair voor de wereld, niet alleen in onze discipline, maar in alle facetten van het dagelijkse leven. Dit heeft een grootse consequenties voor onze levensstijl en de manier waarop mensen communiceren en interfereren met merken. Maar ik ga hier niet te ver over uitweiden, want als je wilt kan je hier

39 Interview

een volledig memoir over schrijven. Maar ik denk dat we in een zeer spannende tijd leven.

Heb je het gevoel dat het moeilijk is om je werk en je privéleven gescheiden te houden? Of vind je het net aangenaam om elementen mee te nemen buiten je werk?

Dat is ook een goede vraag. Ik vind het een beetje moeilijk als werk niet echt aanvoelt als werk.

Ik denk dat dit vooral geldt voor de creatieve kant van de job. Bijvoorbeeld, als ik aan een project werk (of het nu strategie, ontwerp of kunstwerking is), voelt het niet aan als werk, ik zou er geen probleem mee hebben om ’s nachts of in het weekend eraan door te werken.

Maar wanneer ik bij mijn vrienden ben die geen ontwerpers zijn, dan vergeet ik het ontwerpen liever voor even. Ik denk dat het heel belangrijk is om andere passies en interesses te hebben.

Je moet het ontwerpen soms even ‘aan de kant’ durven zetten.

Aan de andere kant is je oog constant actief en je brein blijft voortdurend dingen opnemen die je rond je ziet, of je nu rondwandelt op straat of zwemt in de zee of een berg beklimt of wacht in de luchthaven. Ik geloof dat het geheim van goed en rijk ontwerpen is, de ‘niet-design’ input / concepten in je werk te brengen.

Werk je graag in opdracht of krijgt jou vrij werk een duidelijke voorkeur?

Beide, ik houd ervan om het werk zelf te sturen, maar het heeft ook een einddoel nodig.

Zonder een probleem dat opgelost moet geraken, wordt grafisch ontserp eerder decoratie of kunst. Ik begin steeds te ontwerpen vanaf nul, maar als iemand anders goede ideeën heeft, neem ik ze altijd in rekening. Feedback is zeer belangrijk, het geeft je de kans afstand te nemen van je eigen werk. Suggesties van mensen met een fris oog op mijn project zijn altijd welkom.

Vind je het moeilijk om je eigen werk te bekritiseren?

Het is moeilijk om je eigen werk te bekritiseren, ik werk nu met twee zeer goede partners en we respecteren elkaar zeer hard. Zoals ik al zei is feedback zeer belangrijk en cruciaal zolang de kritiek constructief is. Als je iemand zijn werk bekritiseert, is het altijd beter om dat te doen aan de hand van constructief advies.

Welk soort onderzoek gaat er aan een afgewerkt product vooraf?

Onderzoek is cruciaal en staat centraal in mijn werk, zowel secundair als primair onderzoek is erg belangrijk. Ik zou er graag meer over vertellen, maar dat duurt misschien een beetje te lang.

Ik zal dat bewaren tot we op een dag de kans hebben met elkaar te praten.

Welk soort onderzoek gaat er aan een product vooraf?

Onderzoek is cruciaal en staat centraal in mijn werk, zowel secundair als primair onderzoek is erg belangrijk. Ik zou er graag meer over vertellen, maar dat duurt misschien een beetje te lang.

Ik zal dat bewaren tot we op een dag de kans hebben met elkaar te praten.

Ik heb zelf een T-shirt, door jou ontworpen. Ik kocht hem bij Rue Blanche. Hij heeft groene en paarse spatten als artwork. Ik hou heel erg van dit kledingstuk. Is modeontwerp iets wat je regelmatig doet? Of is dit een uitzondering en heb ik heel veel geluk dat ik hem heb?

Ik ben heel blij dat je hem leuk vindt. Eigenlijk is mijn moeder de eigenares en ontwerpster van ‘rue blanche’, op een dag vroeg ze me of ik misschien geïnteresseerd was om een illustratie te maken voor een T-shirt. Ik dacht dat dat best wel leuk kon zijn, en voilà…

Maar het was slechts eenmalig.

Wanneer je aan de toekomst denkt, zijn er dan bepaalde dingen die je zeker bereikt wilt hebben of dingen die je zeker gedaan wilt hebben? Waar zie je jezelf in, laat ons zeggen, tien jaar?

Ik weet het niet… Wel, ik heb een idee, maar ik zal dat voor mezelf houden, anders komen mijn dromen misschien niet uit… ;-)

MP - De Hybride Stad (MA)

40 Interview

3 Amerikaanse Kortverhalen - Gerapporteerd

Ontwerp: geletterdheid - Object

Modern Practice - Visual Research & Development Been

44 Bespreking van een boek VIBES -

THE FAMILY MEAL HET EERSTE BOOK ROND DE HUISGEMAAKTE RECEPTEN VAN FERRAN ADRIÀ, ‘S WERELDS MEEST INVLOEDRIJKE CHEF Terwijl Ferran Adrià beter bekend is door zijn vernieuwende en doorbrekende gastronomische creaties, onthult hij in dit langverwachte nieuwe boek, voor de eerste keer, zijn geheimen voor het maken van heerlijke, Seizoensgebonden, en eenvoudige huisgekookte maaltijd.

Family Meal’s verrukkelijke recepten zijn geïnspireerd op de gerechten gegeten door het personeel van het restaurant van Ferran, de legendarische elBulli, vier maal ontvanger van’s werelds beste Restaurant Award. Elke dag om 18 uur, stopt het team van Ferran met wat ze bezig zijn om even te zitten en samen een driegangenmenu te eten - dit is bekend als het familie diner of ‘family meal’.

In dit boek vind je alle soorten etentjes: de bereiding van 31 maaltijden (elk samengesteld uit 3 recepten) en het verstrekken van de hoeveelheden van de ingrediënten die nodig zijn voor porties van 2, 6, 20 en 75 mensen. Dit boek is een geweldige manier om nieuwe ideeën te krijg en of u nu thuis of in een restaurant kookt.

Ferran Andrià Ontwerp door Julia Hasting uk.phaidon.com

Spread uit The Family Meal

Cover van The Family Meal

Spread uit The Family Meal

Cover (achterzijde) van The Family Meal

49 Bespreking van een boek

Het boek beschikt over bijna 100 heerlijke recepten van Ferran Adria die iedereen kan bereiden.

De recepten in The Family Meal zijn gemakkelijk-te-bereiden en zijn bedoeld voor families om thuis te dineren. Van gebraden kip met aardappel rietjes, tot gebakken zeebaars in zout tot op een Mexicaanse stijl traag gebakken varkensvlees tot witte chocolade cake en gebakken appels met slagroom, er is een zeer ruime selectie van alledaagse klassiekers voor elke avond van de week. Dit is ook het eerste kookboek van zo’n gerenommeerde chef-kok dat je garandeert dat je met enkel producten van de gewone, lokale supermarkt een heerlijk diner kan maken.

The Family Meal is ingedeeld in drie-gangen menu’s, met voorgerechten, appetizers, hoofdgerechten en desserts, zodat u een evenwichtige maaltijd thuis zonder gedoe bereiden kunt. Elk recept wordt weergegeven met talrijke gekleurde foto’s die stapsgewijs het recept beschrijven en uitleggen met behulp van tekst.

Dit is het kookboek van Ferran Adrià waarop iedereen gewacht heeft, het is zeker en vast een van de meest besproken en populaire kookboeken van het seizoen.

Het boek-ontwerp van ‘The Family Meal’ werd gedaan door Julia Hasting. Zij werkt vast voor de uitgeverij ‘Phaidon’ die dit kookboek uitgaf. Het is zeker de moeite waard om ook haar werk eens te gaan bekijken.

OVERAL WAAR IK KOM SLAAG IK DINGEN OP IN MIJN HOOFD EN SCHRIJF IK VANALLES OP IN MIJN NOTITIEBOEKJE

52 Studente Grafische Vormgeving VIBES Ik ben Julie Van den Meutter, een jonge grafisch ontwerpster in opleiding van 19 jaar oud.

Je kan wel zeggen dat ik gepassioneerd ben door de grafische wereld.

In mijn vrije tijd ben ik er dan ook heel erg veel mee bezig. Overal waar ik kom slaag ik dingen op in mijn hoofd, schrijf ik vanalles op in mijn notitieboekje (wat nu eigenlijk een vodje is geworden) en neem ik flyertjes en foldertjes mee.

Sinds dit jaar zit ik op kot en ik hou daar heel erg van! Ik ben een echt stadsmens want in de stad heb je alle middelen die je als grafisch ontwerper nodig hebt dicht in de buurt.

Ook de school bevindt zich op één minuutje fietsen van mijn kot, wat ongelofelijk gemakkelijk is!

Ik heb een volledig jaar gewerkt aan opdrachten die opgegeven werden door de docenten.

Ze hebben me geholpen een leuke verzameling uit te zoeken van voor buitenstaanders interessant werk. Dit werk heb ik verzameld in een mapje waarvan ik via indesign een boekje heb gemaakt.

Ik heb allerlei werken gemaakt met verschillende media, zoals fotografie, uitgewassen pastel, knippen en plakken, en computerprogramma’s zoals photoshop en illustrator. Hieronder vind je al een aantal voorbeelden van mijn werk.

Wat ik deed in 2010 en 2011 is vooral genieten. Ik heb heel erg veel bijgeleerd en dat ben ik nu nog altijd aan het doen. Ik hoop dus dat 2011 en 2012 even goed wordt.

Ik ben op dit moment ook bezig met het leren websites ontwerpen en dat vind ik zeer interessant.

Zelfportret 1ste Bachelor - Grafische vormgeving Sint-Lucas Antwerpen

Zelfportret - Eerste Bachelor

Portret fotografie (Eerste Bachelor) - Model: Louise Van den Meutter

Portret fotografie (Eerste Bachelor) - Model: Louise Van den Meutter

Font: “Phoenix toughts” Een van onze opdrachten bestond erin een nieuw, eigen letterfont te maken. We mochten werken met een gratis programma “FontStruct” en we moesten op een creatieve manier een oplossing zoeken.

Het ging erom een wiskundig verantwoord concept op te stellen.

Ik vond dit een heel leerrijk project want ik heb ondervonden hou moeilijk een letterfont ontwerpen is. Het gaat om millimeter werk en gelukkig hadden wij nog een vooropgesteld programma. Echte fontontwerpers hebben het nog veel moeilijker en daar heb ik dan ook erg veel respect voor gekregen.

Typografisch mobiel Ik maakte een mobiel omdat we deze opdracht kregen. Een van de voorwaarden was dat het een typografisch thema moest hebben. Dit heb ik dan ook heel letterlijk omgenomen en ik ben op zoek gegaan naar slogans die het letter en woordgebruik konden aanmoedigen. Hiermee heb ik zinnen gemaakt die onder elkaar hangen in cirkels.

Deze cirkels bestaan uit repen uit tijdschriften.

Ik heb bewust gekozen voor kleuren die fleurig zijn en daarbij dat de prenten van het tijdschrift niet de aandacht zouden trekken boven de tekst die ik eigenlijk wil tonen.

Uiteindelijk heb ik deze instalatie ineen gestoken met wat handige spulletjes uit de “gamma” en repen makettenpapier die de reepjes tijdschrift konden verstevigen.

Verder heb ik gewerkt met flosdraad. Deze draad is heel erg sterk en gemakkelijk te hanteren.

In drie grote bogen of cirkels hangen de slogans nu inder elkaar en wanneer je voorbij de installatie wandelt gaat de drie cirkels vanzelf beginnen ronddraaien.

De bedoeling is uiteindelijk om de drie cirkels in tegenovergestelde richting te laten draaien van elkaar. Dit zou een mooi effect moeten geven.

Ik heb de installatie ook gepresenteert met een lamp in het midden die een mooi resultaat geeft wanneer je van onder naar boven de installatie bekijkt. Dit kan je zien op de foto hiernaast.

64 Florafaunaworld VIBES -

PAUL GARDNER FLORAFAUNAWORLD.COM HAS OVER 11 FOLLOWERS ON POPULAR SOCIAL NETWORKING PLATFORMS SUCH AS FACEBOOK Florafauna is een Minneapolis die gebaseerd is op een multidisciplinaire designstudio; een eerste gedeelte bestaat uit een design/branding office, het andere deel bestaat uit print screen (zeefdruk) operaties. Ze produceren werk voor uiteenlopende applicaties terwijl ze toch trouw proberen te blijven aan het oorspronkelijke nastreven van het creĂŤren van handgemaakte prenten en posters.

Ze werken hard aan deze manier van ontwerpen omdat ze echt houden van hun eigen techniek, simpel en puur. Hierbij willen ze vermelden dat ze graag iets van mensen willen horen die geĂŻntereseerd zijn is hun werk.

Florafaunaworld.com heeft meer dan 11 volgers op populaire sociale netwerkplatformen zoals Facebook. Het is meer dan 51 keer gebookmarked over gigantische sociale bookmarking services zoals Delicious. Florafaunaworld.com is minstens 43 keer genoemd bij top sociale nieuws destinaties zoals Google News.

Florafaunaworld.com American designeroffice Screen printing

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s in de studio - Florafaunaworld

Inktschap - Florafaunaworld

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s in de studio - Florafaunaworld

66 Florafaunaworld

Verschillende posters gemaakt met zeefdruk

Zeefdrukprint Elvis Costello - Florafaunaworld

Insound Magazine, Folder - Florafaunaworld

Ontwerp van Slice Magazine - Florafaunaworld

Zeefdrukprint Elvis Costello - Florafaunaworld

72 ‘Share the Love’ VIBES -

VOEDSELBANKEN LIEFDADIGHEIDSINSTELLING DIE LEVENSMIDDELEN VERSTREKT AAN HEN MET BEPAALDE FINANCIELE MOEILIJKHEDEN EN TER VOORKOMING VAN VERSPILLING Tijdens gans de duur van de productie – en distributieketen van voedingswaren worden de industriëlen, de groot- en kleinhandelaars, op een of ander moment of zelfs regelmatig, geconfronteerd met nog perfect eetbare producten die ze niet meer kunnen of niet meer willen in de handel brengen.

Waarom?

Niet aangepaste of beschadigde verpakkingen, afgezegde bestellingen, stockresten met een nabije houdbaarheidsdatum... in de voedselnijverheid.

Beschadigde stockresten of verpakkingen...bij de groothandelaars.

Verse of halfverse producten met een te nabijehoudbaarheidsdatum... in de grootdistributie.

Niet verkochte waren...in de veilingen, in de industriële bakkerijen.

Niet verbruikte voorbereide maaltijden...in de cateringbedrijven, in de ondernemingsrestaurants.

Goede doel Wereldwijd bekend Organisatie

De structuur

De structuur van de Voedselbanken is vergelijkbaar met die van een distributiebedrijf.

De bevoorrading gebeurt op twee niveaus: Nationaal en lokaal. Nationaal wil zeggen dat de Belgische Federatie van Voedselbanken drie bevoorradingsbronnen uitbaat: de voedseloverschotten van belangrijke voedselproducenten en grote distributieketens, de interventiestocks van de Europese Unie en de belangrijke voedselinzamelingsacties waarbij het grote publiek betrokken wordt.

Al dit aldus ingezamelde voedsel wordt onder de lokale Voedselbanken verdeeld naar rato van het aantal minderbedeelden dat iedere Voedselbank helpt. Zo kan men werkelijk spreken van nationale solidariteit. Lokaal wil zeggen dat elke lokale Voedselbank ook zelf voedsel inzamelt bij lokale supermarkten, industriële bakkerijen, fruit- en groentenveilingen, cateringbedrijven.

Vaak betreft het hier producten die een snelle verdeling vergen.

Wie?

De Voedselbanken bestrijden de honger en de verspilling in België. Hiertoe zamelen ze de bestaande voedseloverschotten in, hoofdzakelijk bij de voedingsindustrie en de grootdistributie, ten bate van de minderbedeelden in ons land. Het begin van onze kruistocht tegen honger en verspilling in België dateert van 1986. In de USA was men reeds veel vroeger aan de slag en nu bestaan er reeds vele Voedselbanken, ook in andere landen dan het onze.

Resultaten

De Voedselbanken zijn weliswaar georganiseerd en functioneren zoals een distributiebedrijf, maar zij zijn er in de eerste plaats om het welzijn van de minstbedeelden in onze maatschappij te verbeteren.

De controle van onze efficiëntie moet dan ook vooral en bij prioriteit gericht zijn op de impact van onze actie op de mens.

Anderzijds is het evident dat de analyse van het cijfermateriaal en van de evolutie ervan ook een degelijk middel is om de waarde van het werk van de vrijwilligers in onze vereniging te evalueren.

Belgische Federatie van Voedselbanken, Glasgowstraat, 18, 1070 Brussel 02 559 11 10

76 Mono - Lidewij Edelkoort VIBES -

ZE HOORDE EEN INSTRUMENTAAL STUK MUZIEK - EEN INSTRUMENT, SEC ZONDE R ZANG EN TOEN WIST ZE HET: MONO Lidewij of Li Edelkoort staat bekend om het voorspellen van trends en andere hippe artiekelen.

Ze is erin getraind om voor een trend een trend is te zeggen dat het artiekel of de handeling in kwestie een trend zal worden. Ze heeft het dan ook altijd juist. Een van haar voorspelde trends bevindt zich in de grafische wereld. Namelijk monospace gedichten. Wat houdt dit in?

Aan de hand van monospace typefaces ontwerpen we gedichten die visueel aantrekkelijk zijn.

Ik ontwierp zelf zo â&#x20AC;&#x2DC;n drie gedichten naar de tekst van Bart Moelaert. Ik koos voor de gedichten: Kort, Dag en Van Ochtend. Ik vind het een zeer aantrekkelijke manier van schrijven, want de typografie is eigenlijk het belangrijkste onderdeel van de gedichten en dat maakt het voor een grafisch ontwerper uiteraard enkel interessanter.

Li Edelkoort is beroemd in zowel binnen- als buitenland. Als vrouw van Anton Beke is de drempel minder groot om de grafische wereld ook te verkennen.

Gebruikt typeface: MonospaceTypewriter.

MONO www.edelkoort.com Typografie Trends

Li Edelkoort

i