IMAC
circusartsmagazines.net
INTER-MAGAZINE CIRCUS FESTIVAL Caro pubblico, presentiamo con orgoglio la prima edizione di IMAC. Unico nel suo design, IMAC riunisce 5 riviste internazionali di circo, 8 spettacoli e 8 studenti del MA Arts du spectacle dell'Université Libre de Bruxelles. Vi invito a sedervi e a lasciarvi trasportare dai pensieri dei nostri autori. Consenso, critiche, domande: tutto è benvenuto!
Questo QR code vi condurrà nelle differenti location mediatiche del festival IMAC!
Un ringraziamento speciale a UP – Circus & Performing Arts e al network INCAm, per aver reso possibile questo festival. Cordiali saluti, Franziska Trapp.
LIVING VINTAGE QUANDO LA MATERIA VIENE MESSA ALLA PROVA di Baptiste Gillot
foto di Louis Hautier Living Be Flat
Tra poche ore gli spettacoli si susseguiranno fino a tarda sera. Gli artisti presenti sul posto si stanno quindi preparando di conseguenza. All'interno del gruppo a cui appartengo, ci sforziamo, nel miglior modo possibile, di coltivare una prospettiva analitica. "Tu prendi appunti per il prossimo spettacolo?», ci chiediamo tra di noi. Dall’esterno è facile notarci. Siamo gli unici che palesemente non stanno lavorando in questo momento. Senza dubbio stasera non parteciperemo a nessuno spettacolo. Dipendenti? No. Troppo disinvolti. Giornalisti allora? Nessuno dei due. Troppi. Sarebbero troppi soldi da sborsare per la redazione. La risposta corretta: studenti di arti dello spettacolo. La performance Living della compagnia Be Flat a cui assisteremo non si svolge in una sala per spettacoli o sotto un tendone, ma in un negozio di antiquariato. Questo è vivere il vintage. Una volta lì, nulla suggerisce che tra pochi istanti avrà luogo uno spettacolo circense. E però. Un dettaglio disturba ancora il paesaggio. Un uomo seduto vicino all'ingresso tiene in equilibrio sulla testa un enorme vaso. "Benvenuti! Per favore date un'occhiata!", ci dice. Andiamo avanti come se nulla fosse successo. Dopo alcuni minuti di girovagare per il negozio, il pubblico viene richiamato in prossimità di una rampa coperta da un tappeto. In cima alla pendenza c’è una donna, armata di sci ai piedi. Determinata, parte subito. Gli applausi scoppiano come se i Red Devils avessero appena segnato un gol. Non appena abbiamo finito, siamo invitati a spostarci nella sala succes-
siva. Letti, materassi e decorazioni per la camera da letto sono sotto i riflettori. “BOUH”. All'improvviso, uscendo da un armadio, un artista circense si diverte molto a spaventare uno spettatore. Ora che gli dedichiamo la nostra attenzione fa una serie di acrobazie spostandosi di letto in letto. In questo momento, tra il pubblico compaiono alcune smorfie. Il colpevole: i movimenti traballanti dell'acrobata. A parte le esclamazioni di stupore, nessuno dice nulla. Ma certi sguardi tradiscono la stessa preoccupazione. "Romperà questo materasso saltando così forte." “Lascerà cadere qualcosa fluttuando in aria?". Anche noi studenti di arti dello spettacolo siamo in tensione. Ma per quanto riguarda il concetto di estetica del rischio: lo conosciamo. Siamo consapevoli che in realtà ogni acrobazia viene ripetuta più e più volte, in modo che il rischio sia minimizzato. Ma questa volta l’ambiente inganna tutti. Ogni passo e gesto del pubblico è attentamente calcolato, in modo da non provocare la caduta di mobili fragili. Tuttavia gli artisti che si esibiscono sono totalmente contrari a questa dinamica. Ci giocano perfino, con i loro gesti goffi. E ci crediamo tutti. Ora passiamo alla stanza successiva. L’estetica del rischio continua ad essere spinta oltre i limiti. Un artista circense si arrampica sull'altro e si ritrova in verticaJUGGLINGMAGAZINE.IT
6
le, con i piedi in alto. Usa le spalle del suo partner come supporto per le mani, il tutto in mezzo a oggetti fragili. I due sfiorano alcuni scaffali, traballano qua e là prima di finire vicino a un muro. L’agile, sempre in equilibrio verticale, appoggia i piedi contro il muro, in modo da rimanere a testa in giù. In questo momento l'attenzione di metà pubblico si concentra sul proprietario del locale, che ha assistito anche lui allo spettacolo dall'inizio, per verificare che tutto sia sotto controllo. Rimane impassibile. È calmo o non vuole mostrare preoccupazione? Impossibile indovinare. Il duo continua il numero. “120 € a scaffale, qualcuno è interessato?" urla l'uomo sospeso in aria. "Nessuno? Beh forse questo vaso per 80 € allora?". Inizia allora un giro della stanza, determinato a continuare l’asta. Ammirazione, risate e preoccupazione si mescolano nella stanza. Quando l'agile ritorna finalmente a terra, questo segna la fine dello spettacolo. Gli applausi si diffondono per tutta la sala. È così che, per la prima volta, assistiamo a un'estetica del rischio che non si concentra sugli artisti, ma sugli oggetti che li circondano. La nostra preoccupazione non riguardava l’uomo, ma gli oggetti. Questo spettacolo, che sembra un intrattenimento innocente, non rivela forse le nostre attenzioni troppo pronunciate per il consumismo? PROGETTOQUINTAPARETE.IT