alla scoperta di nuove modalità www.progettoquintaparete.it foto di Luke Burrage www.lukeburrage.com/blog
“Quinta Parete, progetto d sviluppo del pubblico di circo contemporaneo” è stato approvato il 9 luglio scorso dal MIBACT e diventa quindi, insieme ad altri, uno dei progetti supportati dal MIBACT su base triennale per il periodo 2015/2017. Un riconoscimento e un supporto che ci permette di continuare con maggiore incisività, e su un orizzonte temporale triennale, le attività avviate già da inizio anno. È sintomatico ed emblematico che l’avvio di Quinta Parete coincida con l’avvio di una nuova stagione di riconoscimento e supporto del circo contemporaneo da parte delle istituzioni centrali italiane. Gli obiettivi propri del nostro progetto di sviluppo del pubblico si intersecano ora con la nascita di una nuova, allargata e ricca “composizione” di soggetti attivi nello sviluppo d el circo contemporaneo in Italia. Quinta Parete sarà così impegnato sia nel rivolgersi direttamente
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al pubblico che ci ha seguito in tutti questi anni, raggiungendone di nuovi, sia nello stimolare le realtà di circo contemporaneo nell’adozione di strategie di sviluppo del pubblico. Un duplice binario a cui si affianca un terzo, quello delle relazioni e del confronto con i progetti di sviluppo del pubblic o già attivi in Italia e all’estero. Un esteso gioco di rimandi e di collaborazioni con altre realtà, che diventano elementi fondamentali per uno sviluppo collettivo e condiviso del settore. Nel frattempo, e come “buona prassi” dei progetti di Giocolieri e Dintorni, le nostre incursioni nel mondo dell’audience development, che a vario titolo ci vedono impegnati nelle vesti di reporter, studiosi, ricercatori, facilitatori e mediatori, hanno già partorito alcune importanti conclusioni. Prima tra tutte la consapevolezza che il circo contemporaneo, così come il teatro di strada, notoriamente
seguiti da un pubblico in crescita ed entusiasta, hanno già sperimentato in questi ultimi decenni attività molto significative di sviluppo del pubblico, per la maggior parte partite dal basso, che riteniamo possano essere di ottimo esempio per altri settori artistici. Cogliamo l’occasione in questo numero di Juggling Magazine per presentare uno di questi “processi virtuosi”: la European Juggling Convention. Partita nel 1978 a Brighton (UK) per desiderio di uno sparutissimo gruppo di 11 giocolieri inglesi che volevano riunirsi per scambiarsi tecniche ed esperienze, la European Juggling Convention (EJC), giunta alla sua XXVIII edizione, è negli anni progressivamente cresciuta fino a diventare un evento che vede migliaia di giocolieri provenienti da tutto il mondo campeggiare tutti insieme ogni anno, per 9 intense giornate, in una località d’Europa, ogni anno diversa, fornita di tutte le strutture necessarie al suo svolgimento. Un vero villaggio, popolato da migliaia di allegri giocolieri, protagonisti assoluti di un evento internazionale unico, dalle proporzioni e dall’impatto enorme sul settore e sulle città/comunità che ogni anno la ospita. Il concept alla base di questo evento e di questa crescita è proprio la
partecipazione attiva dei giocolieri in ogni fase della sua organizzazione e svolgimento! Quest’anno a Brunico (IT) su 4000 partecipanti più di 500 hanno spontaneamente operato come volontari; sono i giocolieri stessi che si candidano ad organizzare la EJC, eleggono i propri rappresentanti in seno alla European Juggling Association (EJA) e decidono in assemblea dove andare negli anni seguenti (hanno diritto al voto tutti i giocolieri che partecipano alla EJC); tutti possono fare tutto, tutti sostengono l’evento, un esempio di autofinanziamento e democrazia diretta molto raro nel mondo dello spettacolo, dove in genere i ruoli di organizzatori e pubblico sono ben separati. Le dinamiche partecipative che informano le EJC, estremamente varie e libere, hanno generato nel mondo centinaia di convention del genere, nazionali e regionali, oltre ad un pubblico straordinario, capace di forti relazioni, nuove modalità di aggregazione e innovativi concept artistici. Nata come semplice occasione di skill sharing la convention è diventato playground e laboratorio di nuove, originale modalità di sviluppo della giocoleria e del suo “pubblico”. Un evento da mezzo milione di euro di budget che ha negli anni deter-