scuola di circo. Le circostanze sono buone in Brocante per collaborare istantaneamente e creare materiale in così poco tempo, con persone che conoscono a malapena. Essendo chiaramente guidato e diretto da Roberto, con la sua forte struttura, si crea molto spazio aperto e le persone hanno la possibilità di utilizzare tutte le loro abilità. Penso che sia molto importante confrontarsi con tali situazioni.
solidato materiale e metodi. È diventato tutto più facilmente disponibile per loro, come se fosse intuitivamente in background. Essere guidati verso un processo di creazione, su un tema che funziona bene per il gruppo, crea fiducia in se stessi nella maggior parte degli allievi. Gli spettacoli collettivi con Roberto rappresentano sempre un viaggio altro dal percorso scolastico, come se gli studenti provenissero da un universo completamente diverso a cui Roberto li ha in qualche modo portati attraverso i suoi metodi e la sua personalità. Quando tornano alle mie lezioni di composizione, ho bisogno di una o due ore per farli tornare alla vita scolastica. Le mie lezioni sono più per raccogliere, mettere insieme, esplorare e riflettere sulle abilità circensi. L'applicazione delle capacità creative avviene negli spettacoli collettivi e nei numeri individuali, ma in realtà ciò si verifica maggiormente quando le persone prendono il proprio lavoro e lo calano nella vita reale. Segui alcuni allievi dopo la laurea, guardi le loro creazioni e visiti anche Brocante. Vedi un'influenza, una connessione artistica o una continuazione delle esperienze con Roberto? Sì, lo vedo sicuramente con gli artisti che hanno avuto l'opportunità di lavorare con Roberto e soprattutto a Brocante. Lì sperimentano la creatività conscia e subconscia e la loro passione per il circo. Succedono molte cose lì e scoprono cosa possono portare al circo. Questa sensazione è molto importante, così come incontrare studenti di altre scuole di circo e persone che sono più avanti nel loro sviluppo artistico, che hanno trascorso più tempo lontano dalla
Pensi che i progetti e i corsi a scuola supportino sia gli autori sia gli interpreti? Al momento la scuola ha un programma in cui tutti i percorsi sono possibili, quindi puoi diventare autore o interprete, regista o artista circense, anche se siamo convinti che nella maggior parte delle situazioni professionali tu sia per metà interprete e per metà autore. Molti registi lavorano senza dare materiale pre-costruito e dicendo agli artisti cosa fare. Quindi gli studenti hanno comunque bisogno di entrambe le abilità e offriamo una via di mezzo in cui possono esplorare entrambe. Ma per questo perdiamo anche un po' da entrambe le parti. Andare più in profondità richiederebbe un programma adattato per potenziali autori, composto da molte più lezioni che offrono metodi, teoria e compiti aggiuntivi. Non puoi esplorare abbastanza in sole due ore di lezioni di composizione a settimana. Ma il programma scolastico è troppo completo e diversificato per quel livello di specializzazione. La procedura di selezione tiene conto anche di una grande varietà di persone. Accogliamo allievi che hanno un background ginnico con pochissima esperienza nella creazione e allievi che sono più orientati artisticamente e non così altamente qualificati nelle loro discipline circensi. Quindi alcune persone dovranno compensare le capacità creative e altre quelle tecniche.
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