CHAPITEAU MAGIQUE DOBLE MANDOBLE www.doblemandoble.com
presentate in grandi sale, volevamo proseguire la nostra carriera artistica nel campo della magie nouvelle, questa volta però, lanciandoci la sfida di portarla fuori dai grandi teatri per produrla in uno spazio
d itri Van ph Dim
La nostra compagnia Doble Mandoble, fondata nel 2007 a Bruxelles da Luis e Miguel Cordoba entrambi diplomati all'ESAC, si propone di creare un linguaggio multidisciplinare che combina circo, magie nouvelle, teatro fisico, manipolazione degli oggetti e arti digitali. Nel 2018, dopo aver completato i miei studi in drammaturgia circense e magie nouvelle al CNAC, sono entrato a far parte della compagnia. Insieme abbiamo creato Le Dîner spettacolo per la sala con 5 artisti, e poi Sweet home, numero di magia nouvelle, con il quale abbiamo vinto il FISM Europa e il secondo premio al FISM mondiale di magia. Era da tempo che sognavamo di andare in tournée con un piccolo chapiteau itinerante. Avevamo già visto diversi spettacoli di piccolo formato e questi spazi estremamente intimi ci hanno fatto venire voglia di crearne uno nostro. Dopo Mi otro yo, Full HD, Le Dîner et Sweet home, produzioni concepite per essere rap-
amme
di Andrea Fidelio
piccolo e conviviale. Così insieme a Miguel abbiamo creato lo Chapiteau Magique. Si tratta di una piccola yurta, concepita anche come un'installazione artistica che abbellisce lo spazio pubblico, al cui interno trovano posto una ventina di persone accolti con spettacoli intimi e immersivi che possono ripetersi ogni venti minuti. Per l’estetica dello Chapiteau Magique ci siamo ispirati ai freak show e agli spettacoli da fiera del passato. Una struttura che è stato possibile creare grazie al dispositivo “Aide à la création“ della Federazione Wallonie Bruxelles, in coproduzione con il festival Namur en Mai, CIRKL, La fabrique de
Théâtre, e con il sostegno di UP Circus & Performing Arts e La Roseraie. Il primo spettacolo realizzato per essere rappresentato nello chapiteau è La Leyenda di Kulkatàn. JUGGLINGMAGAZINE.IT
Abbiamo iniziato la creazione partendo dalla ricerca di un significato profondo che volevamo esprimere attraverso la magia. La scrittura è emersa come una conseguenza naturale di questo processo. Abbiamo progettato gli effetti magici in modo da rafforzare il concetto che desideravamo trasmettere attraverso la narrazione, mettendo in risalto ogni dettaglio scenico dello spettacolo. Appena siamo entrati in pista è stato molto rassicurante vedere che lo spettacolo era praticamente quasi pronto, tutta la materia era lì, costruita su una solida drammaturgia e non ci restava che occuparci della regia e della cura dei dettagli. Abbiamo concepito lo spettacolo come una favola da raccontare ad un pubblico di tutte le età. Gli elementi costitutivi del racconto affondano le radici nella millenaria tradizione di racconti e favole ispirandosi ai miti che si ritrovano in culture diverse e lontane. Vogliamo far vivere al pubblico il fascino della curiosità, dell’insolito e del mistero attraverso la partecipazione ad una storia magica che coinvolge spettatori e artisti. Per lo spettacolo utilizziamo anche alcune tecniche di mentalismo e illusionismo che, combinate alla drammaturgia e alla presentazione scenica, creano un universo magico omogeneo. Il risultato è un mix di magia, comicità, follia e poesia, che sono elementi costanti dello stile della nostra compagnia. La Leyenda di Kulkatàn narra la storia del Professor Galvani che viaggia con la sua attrazione alla ricerca della risposta sull’origine della vita e di un prescelto che possa liberare entrambi dalle loro schiavitù. Il professor è legato al suo mostro come alla sua stessa vita. Inseparabili, sono costretti a vagare nel girone dei dannati, condannati a cercare la loro salvezza e a fuggire dall’inferno delle loro vite. Elevando la creatura a uno status sublime, vogliamo redimere l'immagine del mostro, tradizionalmente associato solo alla paura, per creare meraviglia e suscitare emozioni positive nel pubblico. Questa creatura mostruosa, che ispira sia terrore che fascino, si avvicina all'ignoto con umanità ed empatia, possedendo poteri magici straordinari, tra cui la capacità di leggere nella mente degli spettatori e rivelare i loro segreti più profondi. Lo spettacolo rappresenta un invito a scoprire la bellezza dell'ignoto, spingendoci a guardare oltre le apparenze. Attraverso una narrazione che attinge alle origini del teatro itinerante fino ai giorni nostri, reinterpretiamo il mito in una chiave contemporanea, mostrando sotto una luce nuova la fatiscente bellezza del mistero.
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