WALTER GROPIUS

WALTER GROPIUS Cristian Felipe Rojas Amaya - Juan Sebastian Pardo Quiñones

Universidad Nacional de Colombia sede Medellín

WALTER GROPIUS

Cristian Felipe Rojas Amaya - Juan Sebastian Pardo Quiñones

Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes.

-Walter Gropius

George Walter Adolf Gropius, fue arquitecto, urbanista, diseñador y educador aleman-americano, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo xx (arquitetcura moderna) esta cultura se constituye a partir de una ruptura con la tradición que no solo se manifiesta en las vanguardias. autor del racionalismo arquitectónico, Gropius tiene raíces sólidas y profundas en la tradición alemana, primeramente en el cristianismo, fundó la escula de arquitectura y diseño Bauhaus schooldesign donde fue un proponente influtencial del diseño moderno y fomentó sus ideas a través esta.

5

WALTER GROPIUS

Gropius en su niñez

1Cinco de los asistentes de Peter Behrens en 1908 (de izquierda a derecha) Mies van der Rohe, Meyer, Hertwig, Weyrather (detrás), Krämer, Gropius (con planos).

Página opuesta: Gropius, ante su proyecto de torre para el ‘Chicago Tribune’, en 1927.

Walter Adolph Georg Gropius, comúnmente conocido como Walter Gropius, nació el 18 de mayo de 1883 en Berlín, imperio alemán, y falleció el 5 de julio de 1969 en Boston, Estados Unidos. Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, pionero de la Arquitectura Moderna.

Gropius fue hijo y nieto de arquitectos, provenía de una familia de la alta burguesía berlinesa, educado en el militarismo prusiano, lo que le garantizo una educación de calidad en escuelas prestigiosas. En 1903 comenzó sus estudios de arquitectura en Múnich y más tarde en Berlín, según confesión propia, se sentía sobrepasado por sus dificultades con el dibujo, obligándolo a retirarse de la carrera en 1908 sin el título. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens1, uno de los primeros miembros de la escuela utilitaria, donde conocería a Mies van der Rohe, Le Corbusier, y Marcks Dietrich.

A partir de 1911 se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld, utilizando materiales como estructuras metálicas finas, grandes superficies acristaladas, cubiertas planas y formas ortogonales, convirtiendo a esta obra en pionera de la arquitectura moderna. Al mismo tiempo desarrolla su actividad como arquitecto y como diseñador industrial para la Deutsche Werkbund, siendo el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico. Lo aprendido en esta empresa sirvió para que años después fundara junto a Konrad Waschsmann, una sociedad limitada para la producción industrial de casas prefabricadas, idea que retomará en varias ocasiones a lo largo de su carrera. Contrae matrimonio con Alma Mahler en 1915, al año siguiente nace su primogénita Alma Manon Gropius. Participa en la guerra como oficial en diferentes divisiones de infantería en Francia y Bélgica, donde intercambia primeras ideas pedagógicas con el artista y arquitecto belga Henry van de Velde, quien le propone como su sucesor en la dirección de la Escuela de Artes y Oficios (Sächsischen Kunstgewerbeschule) en Weimar.

Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la Escuela de Artes y Oficios y de Escuela Superior de Bellas Artes (Sächsischen Hochschule für bil dene Kunst), decide fusionarlas en una sola escuela que combinara los 7

Los maestros de la Bauhaus: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Geoerg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schimdt,Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölz y Oscar Schlemmer.

1926

Logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer.

Bauhaus

2

Bauhaus es la primera universidad del mundo fundada por completo para el desarrollo de la educación en diseño moderno. fue fundada en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius. El establecimiento de la Bauhaus marca el nacimiento de la educación moderna. La escuela combina arte y tecnología para cultivar un gran número de diseñadores con influencia internacional. Después del cierre de la escuela en 1933, estos maestros famosos y excelentes estudiantes se distribuyeron en diferentes países y transmitieron el concepto de bauhaus a todo el mundo, lo que tuvo una profunda influencia en el desarrollo del diseño moderno en el mundo. Partiendo de la herencia del concepto Bauhaus, el diseño de graduación muestra el proceso de desarrollo de la Bauhaus, la información de talleres y proyectos, los trabajos de los estudiantes, el proceso y trabajo de tres directores, el diseño sistemático de información de la información de los docentes y la información de los estudiantes a través formas de gráficos secuenciales y gráficos de organización sistemática.

Como homenaje a la centenaria Bauhaus.

Página opuesta: Edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius, 1925-1926 3

objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura. Luego de largas negociaciones con el Gobierno de Turingia, se inaugura en abril de 1919 la Bauhaus2 Estatal de Weimar (Staatliches Bauhaus Weimar) bajo la dirección de Gropius y siguiendo sus conceptos pedagógicos centrados en la formación artesanal. Tras desavenencias con los responsables políticos de Turingia, traslada la Bauhaus a Dessau3, donde se erigen hasta 1926 una nueva sede de la escuela, así como casas para los maestros y el director.

A partir de 1926 Gropius renuncia al cargo de director de la Bauhaus y propone a Hannes Mayer como su sucesor en Dessau, lo que le permitiría concentrarse en el ejercicio profesional tomando como primera iniciativa el diseño de la casa de maestros de la Bauhaus en Desssau4 en su nuevo ‘taller de arquitectura’ berlinés, el Bauatelier Gropius, enfocándose en los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. En 1929 forma parte del gremio de expertos que asesora a la RFG, Sociedad de Investigaciones del Reich para la Economía en la Construcción y la Vivienda, donde abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica; el mismo año participa en el congreso CIAM, donde presenta una conferencia sobre “los fundamentos sociológicos de la vivienda mínima (para la población industrial urbana)”.

Comienza la década con la publicación de su libro “Edificios de la Bauhaus en Dessau”, siendo el volumen 12 de los Bauhausbücher. Ese mismo año, tras la marcha de Hannes Meyer de Dessau, Gropius propone a Mies van der Rohe como nuevo director de la Bauhaus, buscando así que su candidato despolitice la escuela. Es invitado al III CIAM, que tiene lugar en Bruselas, presentando la conferencia “¿Edificación baja, mediana o alta?”, asumiendo la vicepresidencia de dicho congreso. Al año siguiente, con ayuda de Victoria Ocampo, publicó artículos en el primer y tercer número de la revista Sur (Buenos Aires, 1931); así mismo, Franz Möller, un colaborador del Bauatelier Gropius en Berlín, se traslada en plena crisis económica a la capital argentina e instala el Estudio Gropius­Moller. Con la ayuda de Ocampo y la embajada alemana logra captar primeros encargos, como el de una ciudad balnearia en Chapadmalal.

Para 1932 el Bauatelier Gropius Gropius diseña una caseta de vacaciones y fin de semana prefabricada por encargo del empresario barcelonés Alberto Rosa.

Este mismo año las presiones del partido nacional socialista obligan a cerrar la Bauhaus de Dessau, bajo la dirección de Mies van der Rohe, por lo que la escuela se traslada a9Berlín donde un año más tarde terminaría por disolverse definitivamente. En 1934 participa en la exposición berlinesa Deutsches Volk

¨The New Architecture and The Bauhaus” Uno de los libros más importantes sobre el movimiento modernista en arquitectura, escrito por un fundador de la escuela Bauhaus.

5

The Architects Collaborative (TAC) fue un estudio de arquitectura estadounidense formado por ocho arquitectos en 1945 en Cambridge, Massachusetts. Los miembros fundadores fueron; Norman C. Fletcher, Jean Fletcher, John C. Harkness, Sarah Harkness, Robert S. McMillan, Louis A. McMillen, Benjamin C. Thompson, and Walter Gropius.

6

Página opuesta: 4 Walter Gropius dela delante de un mural del artista español Joan Miró, Graduate Center, Harvard University, 1952.

– Deutsche Arbeit (pueblo alemán – trabajo alemán) con la “Sección de metales no férreos”. Tras el definitivo cierre de Bauatelier Gropius en Berlín, causado por la persecución del nazismo, emigró a Inglaterra con autorización oficial de la Cámara de Cultura del Reich y funda un estudio de arquitectura para colaborar con MaxwellFry, lo que le impide desarrollar sus propias capacidades.

Más tarde fallece su hija Manon Gropius a la edad de 19 años en Viena y algunos meses después publica el libro The New Architecture and the Bauhaus5.

Llega a Estados Unidos en 1937 para iniciar como profesor de arquitectura en la Universidad de Harvard en Cambridge, su posición académica le permite organizar la emigración de sus allegados de la Bauhaus, entre ellos se encuentran Lázló Moholy­Nagy, Herbert Bayer y Marcel Breuer. Con Breuer hace una colaboración cuyo producto es la Casa Gropius en Lincoln, demostró con su propia vivienda que su intención no era construir barato y mal, sino simple y bien. Al año siguiente es nombrado director del Departamento de Arquitectura de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. El Museum of Modern Art de Nueva York dedica una exposición monográfica a la Bauhaus durante los nueve años de la dirección de Gropius.

Entrados los años 40’s finaliza su colaboración con Breuer, lo que le permite fundar junto a Konrad Wachsmann la General Panel Corporation para poner en práctica su idea de una sociedad que se dedica a la prefabricación industrial de casas, que se comercializarán bajo el nombre de Packaged House System, sin embargo la empresa termina por fracasar económicamente. Años más tarde publicó en Chicago el libro Rebuilding Our Communities y crea en Cambridge el estudio The Architects Collaborative (TAC)6 , centrado en el team work y los procesos discursivos de diseño, fue socio hasta su fallecimiento, realizando proyectos sta finales de la década, así como de la Comisión III– ‘Reforma de la enseñanza’ hasta 1953.

Gropius dimite del cargo de director del Departamento de Arquitectura de la GSD de Harvard en 19527 y propone a José Luis Sert como su sucesor. En octubre viaja a Ciudad de México para participar en el Congreso Panamericano de Arquitecto y publica en Nueva York el el libro Architecture and Design in the Age of Science. El año siguiente viaja a Lima por invitación de su antiguo alumno Paul Linder, donde presenta algunas conferencias y recibe el título de profesor honorario por la Universidad Nacional de Ingenieros. A su regreso inaugura una exposición sobre su obra –con catálogo de Sigfried Giedion–

11

Maqueta de la residencia elevada para la embajada de Alemania en Agentina, creada por el equipo de “The Architects Collaborative” (TAC). Este fue uno de los últimos proyectos del cerebro de Bauhaus, a los 85 años de edad, y uno de sus mejores.

Un golpe militar retrasó la construcción de la residencia, luego fue descartada la construcción.

8

en el marco de la Bienal de Arquitectura de São Paulo, que le galardona con el Gran Premio. Ese mismo año viaja a Japón, donde visita la Villa Katsura en Kioto, a la que le dedicará en 1960 el libro Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture. En Nueva York publica el libro The Scope of Total Architecture (Alcances de la arquitectura integral en su edición argentina de 1956).

En su último viaje a España llega a Ibiza, en 1961, donde establecería contacto con el arquitecto Erwin Broner. Pública en Nueva York el libro Apollo in the Democracy: The Cultural Obligation of the Architect. En diciembre de 1968 viaja por primera y única vez a Argentina para colaborar a iniciativa de Amancio Williams en el proyecto para la nueva residencia de la Embajada de la República Federal de Alemania en Buenos Aires8, donde vuelve a encontrarse con Victoria Ocampo. En mayo acude a la inauguración en Stuttgart de la gran exposición conmemorativa del cincuentenario de la creación de la Bauhaus.

Dos meses más tarde, el 5 de julio, fallece en Boston a la edad de 86 años.

Página opuesta: Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. Diseñado por Gropius 19481950. Aquí se observa la llegada del modernismo en la infraestructura de la universidad, contrastando con la neoclasisista.

13

IDEAS DE GROPIUS

Walter Gropius en España, 1907-08

9

Castillo de Coca, situado en Segovia, España, construido en el siglo XV , de estilo Gotico - Mudejar.

10

Página opuesta: Fabrica de turbinas AEG. Diseñado por el Arquitecto Peter Behrens. Berlin, Alemania (1909) 11

Observaciones sobre la arquitectura del castillo español de Coca en Segovia (Primeras aproximaciones a la arquitectura) Gropius, desanimado por sus dificultades frente la dibujo, decide abandonar sus estudios en 1907 para realizar un viaje en el que recorrería gran parte de la Península Ibérica;9 por medio de cartas, se evidencian las primeras ideas que tenía frente a lo que sería su profesión, en donde evidencia la frustración que dibujar le producía, pues esto le impedía apreciar la arquitectura que iba descubriendo en dicho viaje; como consecuencia Gropius asume tener la capacidad de evidenciar su discurso sin tener la necesidad de dibujar, lo que le permitirá más adelante observar arquitectura e incluso poder describirla con palabras, como lo hace cuando describe el Castillo de Coca10, mencionando los detalles constructivos, donde los azulejos del castillo toman valor por ser el motivo de su estudio y lo que determinaría su estancia en España, esto le permitirá conocer personalmente a estudiosos como al historiador sevillano José Gestoso y Pérez y visitar a destacados coleccionistas como al entonces Ministro de Hacienda Guillermo Joaquín de Osma, en Madrid, o al arquitecto y político Josep Puig i Cadafalch, en Barcelona, acciones que con el tiempo le permitieron adquirir su propia colección. Además, se ejercitó él mismo en una fábrica de Triana, medio por el cual conocería a Karl Ernst Osthaus, un mecenas que terminaría comprando un friso elaborado por el mismo Gropius, dándole a este autoridad como especialista en azulejos, haciendo que posteriormente pudiera debatir con Gestoso sobre la construcción de los mosaicos.

El aprendizaje de su viaje permite que Osthaus sea quien recomiende a Gropius en el estudio de Babelsberg que tenía como director a Peter Behrens, convirtiéndose más tarde en su mentor, siendo este quien le aporta una primera y sólida formación teórica, en la que encuentra una contraposición entre el idealista Riegl con la autonomía de la voluntad artística y el materialista Semper con la transposición material de las formas. Como parte de esos primeros referentes se encuentra la fábrica de turbinas AEG11, concebido por Behrens como un monumental templo de la cultura industrial, noción que se justifica mediante el término Kunstwollen12, que significa voluntad del arte, donde elementos como la fachada o el frontón del proyecto resultan de analogías extraí19

Oriente - creador de cuerpos

Occidente - Contenedor de espacios

Kunstwollen

12

El Kunstwollen es un concepto alemán, que literalmente significa “Voluntad del Arte”. Fue creado por el Historiador de Arte austriaco Alois Riegl. Se puede definir como la fuerza superior de los artistas, que los enlazan con fuerza a diferentes periodos artísticos que hayan sucedido a lo largo del tiempo causando en el artista una manifestación, sensibilidad y conexión.

do desde la antigüedad griega y egipcia, mostrando en su discurso la trascendencia de su obra por ser esa que da espíritu al arte mediante la superposición de estilos que antecede al edificio y la adaptación de estos a la cultura de el momento, Behrens hizo de esta idea suya y pudo transmitirla a Gropius como es evidente en sus escritos sobre el castillo de Coca.

Partiendo de los nuevos aprendizajes adquiridos, Gropius describe el castillo como la obra de un genio, partiendo de la conciliación formal que tuvo el arquitecto sobre los estilos orientales y occidentales, en la que identifica la relación de las formas convexas como acciones superficiales y corpóreas, reflejo de oriente, y las contrasta con las formas cóncavas reflejo de la necesidad de contener expresadas en occidente. Más adelante amplía su idea para distinguir entre la percepción empática de los cuerpos (oriente) y la ilusión abstracta del espacio (occidente), aplicando al castillo las teorías de Wilhelm Worringer en sus tesis abstracción y empatía,en las que se intenta superar al subjetivismo psicológico de la empatía por medio del idealismo del Kunstwollen; lo que llevó a Gropius a relacionar las acciones formales de dicha arquitectura con la esencia objetiva de la cultura del lugar por medio de una voluntad artística universal, por lo que su reflexión trascendía del castillo de Coca a ideas como el perfil psicológico colectivo o instintos raciales que resultan de manifestaciones del proyecto, siendo estas el origen de lo que sería su construcción teórica de la arquitectura.

Portada original de Abstracción y Empatia” Libro de Wilhelm Worrenger (1907)

Página opuesta: Referentes monumentales, Concepto de convexo (Oriental) y concavo (Occidental).

21

Sobre la esencia de la distinta voluntad artística en Oriente y Occidente Envolventes monumentales

Ley de la envolvente: “La ley de la envolvente” es un termino propuesto por Gropius que explica la vision dual entre las ideas de Oriente y Occidente por me dio de las envolventes historicas - arquitectonicas .

13

Página opuesta:

Fábrica Fagus, es una fabrica de calzado diseñada por Walter Gropius, construida en 1911, ubicada en Alfeld, Alemania. proyecto particular referente de la arquitectura moderna 14

Partiendo de las ideas incorporadas en el castillo de Coca, Gropius introduce un principio formal que define como la ley de la envolvente13, en la que identifica una polarización; por un lado, la prolongación aparente de las pilastras hasta el interior (profundidad occidental) y por el otro, las hendiduras sobre una superficie impenetrable (superficie oriental); Gropius resuelve que el polo que se orienta a la superficialidad y corporeidad impenetrable es el que adoptaría la arquitectura contemporánea.

Gropius expone en Hagen una conferencia que tiene por título Arte monumental y arquitectura industrial, en la que hace referencia a una de las ideas de su mentor, mostrando al proyecto como la expresión más alta de una idea en la que se evidencia la cultura de un pueblo o un tiempo, motivo por el cual concondicera que esta idea monumental debe permanecer en la concepción de la arquitectura industrial contemporánea, ilustrando su idea por medio de una analogía con el castillo de Coca, reconociendo en él su valor funcional y al mismo tiempo su carácter monumental, en el que renuncia a todo ornamento, logrando por medio del ritmo un efecto grandioso; es por eso que invita a encontrar en los ejemplos de la modernidad obras industriales que manifiesten la corporeidad en el exterior y la clausura espacial para el interior. En la misma conferencia se incluye la propuesta de la Fábrica Fagus14 en Alfeld. enfocada principalmente en la remodelación de la envolvente de los edificios planteados por Eduard Werner; en este caso Gropius relaciona su intención proyectual con la fábrica de turbinas de Berlín por medio de una reinterpretación de los conceptos aplicados por Behrens en el que se asocia la monumentalidad del pórtico de la fachada berlinesa con la contundencia de los volúmenes de vidrio separados por pilastras que se retranquean e inclinan, sobre las que se apoya una cornisa que define la composición, es decir, se intercambia la pesada esquina de Behrens en la fábrica de hélices, por el muro cortina que se sostiene de la cornisa en la Fábrica Fagus; lo interesante de la propuesta es contrarrestar la levedad del muro cortina, otorgándole corporeidad a una materialidad (vidrio) de carácter ligero, capaz de adquirir una expresión monu23

Esquema de distribución de los templos egipcios.

15

mental, superando así las aspiraciones monumentales de Behrens. Esta solución resulta ser un referente claro de la ley de la envolvente, en la que se evidencia la tendencia de prolongación de profundidad, y la solución de esta a partir de superficies continuas que adquieren ritmo mediante hendiduras verticales.

La exploración de ese modelo dual continúa con la Fábrica Modelo del Werkbund15, en la que deciden manejar las mismas nociones de corporeidad, incorporandolas en las escaleras laterales y la fachada trasera del edificio de oficinas, resaltando sobre todo la geometría de doble curvatura que adquiere el hastial, evitando la impresión de un plano de muro cortina; era evidente también la monumentalidad de la fachada central, conformada a partir de las hendiduras verticales que proveen un ritmo a la superficie de ladrillo de un cuerpo compacto que se enmarca por un zócalo y una cornisa; la entrada estaba definida por un eje que integra la monumentalidad recurriendo esta vez a una referencia histórica abstraída de los templos del antiguo Egipto, cuya analogía trasciende la ley de la envolvente incorporando una secuencia espacial16 de pilono, antepatio, sala hipóstila y santuario. La analogía de la Fábrica Modelo del Werkbund había sido mencionada también en el artículo La evolución de la moderna arquitectura industrial, que exige la renuncia a los modelos históricos ornamentales de la edificación, y plantea que el artista debe dar una directriz desde las primeras concepciones del proyecto arquitectónico.

Página opuesta: 15 Fábrica experimental en la Werkbund de Colonia, construida en Werkbund de Colonia, Alemania en 1914, diseñada por Walter Gropius y Adolf Meyer

25

Idea y constitución de la Bauhaus Estatal

Edificio principal de la Universidad Bauhaus de Weimar, antigua escuela de arte 1911, diseñado tras los planes de Henry van de Velde 16

18

Herbert Bayer, Bauhaus poster, 1968

Página opuesta: 17 Driagrama del plan de estudio de la Bauhaus, Diagrama conceptual que muestra la estructura de la enseñanza en la Bauhaus, desarrollado por Walter Gropius en 1922.

El desarrollo de la academia fue el medio que atrofió el verdadero arte popular, que era tradicional en la vida del pueblo; no fue sino hasta mediados del siglo XIX que se generó un movimiento de protesta contra los efectos devastadores de las academias, en el que se buscan nuevas formas para reunificar el mundo laboral con los artistas creadores, en Alemania surgen escuelas de artes aplicadas, en las que se construyen una generación de talentosos artistas con previa formación en un oficio, que les permita contribuir a la industria y el artesano; estas ideas impulsaron a Gropius a unificar el Instituto Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia y la Escuela de Artes Aplicadas del Gran Ducado de Sajonia en una institución que llevaría el nombre de Bauhaus Estatal16, en la que se reúne el trabajo especulativo con el trabajo artesanal, llegando a establecer que: «La Bauhaus tiene como objetivo la reunión de todo el quehacer artístico y la reunificación de todas las disciplinas del taller artístico en una nueva arquitectura, de modo que sean elementos indisociables. El fin último, aunque remoto, de la Bauhaus es la obra de arte unitaria (el gran edificio), en la que no hay límite entre arte monumental y decorativo.», entendiendo así que el rendimiento del hombre tiene una dependencia ligada a todos los órganos creadores, por lo que se debe enfatizar de forma exhaustiva en cada uno, manteniendo una relación estable entre el ámbito artesanal y el científico de la creación artística.

La enseñanza de la Bauhaus se configura a partir de tres componentes17: el primero es la Instrucción artesanal en taller de oficios, en la que se estudia el manejo del material y la herramienta, además de conceptos de contabilidad y elaboración de contratos; el segundo es la teoría de la forma, donde se abordan temas de carácter visual como la observación y la representación; y la tercera denominada configuración en el que se reunen teorias de espacio, color y composición.

La formación de la escuela imparte principios básicos de la unidad del sonido, el color y forma, denominada doctrina práctica de la armonización, que tiene como fin el equilibrio entre las propiedades físicas y psíquicas del individuo. El proceso comienza con la enseñanza preliminar, que contiene toda va27

Prellerhaus, The School of Bauhaus, Dessau, (residencia de estudiantes de la Bauhaus)1926, diseñada por Walter Gropius.

20

riedad de la futura enseñanza, se desarrolla desde el trabajo artesanal y formal, tiene como fin liberar liberar la creatividad en el estudiante, donde pueda tener en cuenta la naturaleza de los materiales y mostrarle las leyes fundamentales de la creación artística, evitando el enfoque a cualquier movimiento estilístico.

La segunda parte de la formación se denomina como Instrucción artesanal y teoría de la forma, se desarrolla por medio de algún taller de oficios para aprendices que complemente la teoría de la forma, lo que le permite al estudiante recibir un título de formación profesional práctica, este título es entregado por la Cámara de Artesanos o llegado el caso por la Bauhaus.

Finalmente estaba la enseñanza de la construcción arquitectónica, esta consiste en la participación práctica en un edificio, en la que pueda desarrollar trabajos asociados a su profesión, y formación libre en construcción, dentro del campo de experimentación de la Bauhaus, enfocada en oficiales especialmente capaces19. La duración de estas prácticas dependía de las circunstancias, esta relación recíproca entre Instrucción artesanal y la Teoría de la forma muestran la destreza del arquitecto en la obra y el campo de experimentación; terminado este proceso la Cámara de Artesanos le otorga al estudiante el título de maestro.20

Estudiantes de la Bauhaus en Dessau. Foto: Stiftung Bauhaus Dessau Prellerhaus, The School of Bauhaus (balcones) 19

Página opuesta: Prellerhaus, The School of Bauhaus, Dessau, (residencia de estudiantes de la Bauhaus)1926, diseñada por Walter Gropius.

19

29

OBRAS CASA GROPIUS

Planimetría de primer y segundo nivel de la casa Groius 22

Página opuesta: 21 Casa Gropius, 1937-1938, Lincoln, Massachusetts, Estados Unidos diseñada por Walter Gropius en colaboración con Marcel Breuer.

La Casa Gropius21, ubicada en Lincoln-Massachusetts, es la primera obra de Walter Gropius en Estados Unidos,realizada en 1937, se emplaza en una colina en la que se tiene contacto directo con la naturaleza, la casa está diseñada bajo los estándares de la Bauhaus, evidentes en la simplicidad y el orden de su diseño; sin embargo mantiene una relación con la arquitectura Nueva Inglaterra, visible en la belleza y en la geometría libre de ornamentación, en ella se evidencian las nuevas posiciones del arquitecto en un contexto que aplica el Racionalismo arquitectónico.

La casa cuenta con dos niveles22 que se asientan sobre un basamento de piedra, mostrando dominio del volumen sobre el terreno; en la primera planta en contraste a la ortogonalidad de la planta se presenta el acceso porticado de forma diagonal, que conduce a la puerta en la que Gropius usa el block de vidrio para constituir la antesala al vestíbulo de acceso, justo en este espacio se encuentra la escalera central, siguiendo una concordancia con la arquitectura del lugar; en la parte anterior de la casa se encuentra un porche exterior que importante por la versatilidad de su uso, pues en invierno se ocupaba por una mesa de ping pong mientras que en verano era usada como sala de estar por sus atributos ambientales, ya que la casa fue ubicada estratégicamente para aprovechar la brisa que atraviesa la casa sentido oriente occidente; siguiendo cuidadosamente el concepto funcionalista, se diseña la cocina para ser eficiente y funcional, evidente en el uso de materiales como el acero y el mármol; la sala y el comedor se distinguen por una diferencia de espacios marcada por el estudio de Gropius y su esposa, que a pesar totalmente cerrado, permite la entrada de luz desde la fachada frontal de forma directa, y de la fachada posterior de forma indirecta por medio del uso del block de vidrio, que permite que la luz del comedor permee hasta el estudio.

En el segundo nivel se encuentran las las habitaciones, el estudio y la terraza, es evidente como las habitaciones se orientan a la fachada posterior del edificio, alineándose todas sobre un mismo costado de la casa para evitar la entrada de luz directa de mayo a septiembre, y dejando el costado restante 33

para las actividades complementarias; sobre sala de estar se encuentra la terraza a la que se puede acceder desde una de las habitaciones o por el jardín a través de una escalera de caracol23 de carácter industrial que encajó perfectamente en las dimensiones de la vivienda, esta circulación resulta ser una prolongación de la sala, conectando las dinámicas de los dos niveles.

La forma de la casa tiene características similares a las Bauhaus vista desde la geometría, sin embargo implementa materiales del sector como marcos y tablas de madera, mostrando la afinidad de Gropius con la técnica constructiva del ballon frame por su producción y montaje a gran escala, adaptándose así al clima y a los sistemas constructivos de la región; de la misma forma el uso de grandes ventanales en vidrio y el uso de los bloques de vidrio permiten que la casa cuenta con iluminación natural todo el dia, proporcionando una fuente de calor en invierno, y que sería controlado en verano gracias al alero ubicado en la fachada sur de la casa;vale la pena resaltar que todos los elementos de la casa a excepción de la baranda de la escalera son elementos de carácter industrial, por lo que la casa se define como modelo a la demanda de confort global sin perder los atributos de una casa propia, lo que el arquitecto sintetiza como un hogar confortable y económico.

Página opuesta: 23

35

BAUHAUS DESSAU

Edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius, 1925-1926 24

Planta de primer nivel de la la Bauhaus en Dessau, Alemania.

26

Página opuesta: 27 Detalle de fachada de la entrada al ala occidental de la escuela Bauhaus de Dessau

Gropius para la creación del edificio de la Bauhaus24 utiliza un sistema mediante de integración que le permite ensamblar todos los usos que plantea para el edificio de forma asimétrica, ya que además de establecer sólo la escuela, establece diversos usos que se consolidan por distintos edificios unidos entre sí.

Cada espacio dentro de la escuela tiene una coherencia proyectual, tanto en su forma, sentido y movimiento, dando una respuesta a la arquitectura moderna. la escuela está dividida en 5 piezas26 que se relacionan, la primera es la escuela superior de creación y sus oficinas correspondientes, caracterizado por ser espacios sobrios y funcionales, que permiten la posibilidad de la experimentación del espacio, pues no posee una pared o muro divisorio; el segundo es la escuela técnica municipal en que se forman aprendices, por lo que las cualidades espaciales del espacio son más ordenadas, usando salones de clase divididos por muros y pasillos encargadas de dividir las áreas de trabajo; la tercera es la implementación de un área colectiva dotada de teatro y comedor, enfocada en el disfrute de estudiantes y profesores que recibe la misma escuela, en estas áreas predominan materialidad es como el concreto y el vidrio; siendo esta una escuela integra, integra un alojamiento para estudiantes en una de las piezas del edificio, constituidas por habitaciones para los estudiantes y apartamentos para los estudiantes, los primeros estaban dotados con balcones con la intención de crear una extensión de los espacios que permiten una conexión con el exterior, integra una fachada blanca con elementos negroscomo parte de su propuesta formal; finalmente, marcando una jerarqia em el edificio.se integran las oficinas administrativas de la escuela, la sala del director y el taller de arquitectura, estos usos se elevan como una parte que sirve como puente, evidenciando los principios cubistas de la época, evidentes en la penetración de los espacios.27 Consecuente con las necesidades climáticas, Gropius orienta el edificio para que las fachadas se encuentren en sentido oriente-occidente; también propone fachadas de acero estilo muro-cortina que son autoportantes y no tienen conexión con las lozas; la transparencia es una cualidad visible en la 37

mayoría de espacios de la escuela, permitiendo la relación visual interior-exterior y dotando a los espacios de mayor libertad, eliminando la intimidad y dejando como premisa la colectivo sobre lo privado; la direccion es el lugar de mayor jerarquía y marca relación con el arquitecto porque es desde aquel lugar donde Greopius podría contemplar su obra, este proyecto por medio de su pragmatismo logra demostrar la aplicación racional de sus ideas. Los espacios están comunicados entre sí estableciendo una fluidez en todo el conjunto, las escaleras principales se ubican hacia el interior de la obra, enfrentándose una a la otra, creando una relación a partir de las transparencias de sus fachadas, en las que se puede ver lo que sucede en el edificio del frente. espacialidades como la cubierta se transforman en puntos de encuentro, en el diseño se plantea a cada espacio como autosuficiente, Gropius es cuidadoso con cualidades como la limpieza, claridad y libertad de los espacios, pues desde sus ideas, busca la manera de incorporar a la forma, técnica y económica en una nueva forma de hacer arquitectura. La decoración es producto de los estudiantes del taller de metalurgia, siendo ellos quienes fabrican todas las lámparas del edificio, los colores del edificio guardan un código de acuerdo a la función de cada área, pues los conceptos arquitectónicos otorgados por medio de la pintura sirven para dar atributos a distintos espacios.

La escuela fue diseñada y construida en un año, sin embargo Gropius adoptó métodos de excelencia como las teorías que Henry Ford utilizaba al introducir la cadena de ensamblaje de la construcción en la construcción del edificio; la composición del edificio se da a partir de volúmenes masivos articulados de manera libre, que como elemento clave desvincula a las ventanas de cualquier relación estructural con las fachadas para que se preste únicamente atención a las funciones interiores. el edificio resulta ser un proyecto funcionalista, que une elementos como la geometría básica pura con colores neutros que conjugados generan ambientes de equilibrio y armonía, este sería una mirada hacia el futuro de Gropius y sus postulados, haciendo clave al racionamiento: “prefiguración en la búsqueda de una solución funcional en toda la obra que él diseñó”.

Página opuesta: 27 Edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius, 1925-1926

39

EDIFICIO PAN AM28

Detallle que relacioana al Grand Central terminal y el PAN AM 29

Tras un concurso realizado en la ciudad de Nueva York, Gropius diseñó un edificio ejemplo del Estilo Internacional derivado del modernismo brutalista; cuenta con una planta singular en forma octogonal, caracterizadas por ser diáfanas, además el edificio carece de detalles lujosos tanto al interior como al exterior, este edificio se inspira en el proyecto para la Grand Central Terminal de Le Corbusier29, jamás construida; el edificio está ocupado en su mayoría poroficinas de la compañía MetLife y otras pequeñas empresas, quienes atribuyen al edificio comodidad y una ubicación estratégica.

El edificio fue construido en un momento de las empresas por consolidar sus instalaciones en un solo edificio, para minimizar la incomodidad de unir varios pisos, lo que llevó al edificio a ser un éxito, pues se considera el mejor ejemplo de la escuela brutalista en Estados Unidos; entre las singularidades del edificio se encuentra uno de los comedores más importantes de la ciudad, el Club Sky, con vistas de la ciudad y con un estilo colonial de Williamsburg. El retranqueo que se presenta en una tercera parte de la fachada norte-sur hace que el volumen del rascacielos se reduzca considerablemente, lo que implicó el uso de columnatas muy separadas capaces de ocultar las dos principales plantas técnicas, rompiendo con la monotonía en fachada de una manera novedosa; de la misma forma en las fachadas norte sur una una banda oscura por debajo de la cubierta plana proporciona el lugar indicado para la colocación de logotipos, siendo esta una especie de cornisa para el edificio.

Este edificio cuenta con una armazón estructural realizada en concreto y acero, parte de la estructura quedaba a la vista sobre la fachada, que se recubrió con 9000 paneles prefabricados en concreto y pequeños fragmentos de cuarzo que toman protagonismo en fachada por los brillos especiales que genera.

ilustración digital de la fachada del PAN AM Página opuesta: Edifficio PAN AM, ( MetLife), diseñado por Emery Roth & Sons, Walter Gropius, Pietro Belluschi, (1960-1963), Nueva York , Estados Unidos

41

Página opuesta:

45

CASA DE GROPIUSWalter Gropius creía que la relación de una casa con el entorno es de suma importancia, por esto decide emplazar la casa en lo alto de la colina Baker Bridge30 en la ciudad de Lincon, Massachusetts. La casa orienta estratégicamente sus fachadas norte y oeste con vistas a un huerto de manzanas y las fachadas sur y este hacia un terreno abierto, pues la pretensión del arquitecto era diseñar “una casa en una colina”; a diferencia de las viviendas circundantes que preferían la privacidad sobre el paisaje.

Gropius estaba interesado en aprovechar las visuales, es por esto que la casa adquiere valor por ser la única que no se oculta en el paisaje, y adquiere la sensación de ser una casa en el bosque especialmente en su parte trasera, donde se encuentra la mayor densidad arbórea.

La casa Gropius está orientada en dirección al norte con relación a la vía Baker Bridge31, ubicando el acceso principal frente a esta, siendo la vía el eje ordenador. Los Gropius querían que su hogar reflejara los alrededores de Nueva Inglaterra y la arquitectura vernácula. Al diseñar la casa, Gropius combinó elementos tradicionales de la arquitectura de Nueva Inglaterra con material nuevo e innovador, sin embargo el vecindario no recibió con mucho agrado el estilo moderno de la casa, ya que tenía que poco tenía que ver con el carácter clásico del vecindario.

Gropius creía que la relación de una casa con el entorno es de suma importancia, De manera estra-

Plano de localización de la casa Gropius en Lincoln Massachusetts, junto al listado de arbolización del lugar 30

Página opuesta: 31 Vista de la casa Gropius desde la calle Baker Bridge. el la cuarta decada del siglo XX

47

tégica la casa Gropius se encuentra distribuida de manera racional, pues ordena los espacios en relación con el entorno, estableciendo así vínculos con los atributos bioclimáticos y paisajísticos de la parcela.

Gropius zonifica la casa, agrupando los espacios servidores como un punto fijo sobre la fachada norte, lo que permite que las áreas de servicio generen un alzado con visuales más controladas hacia el interior, otorgando así mayor privacidad a la fachada de acceso a la casa; mientras que los espacios servidos como la cocina, la sala, el comedor, las habitaciones y el porche tienen un carácter privado, pues se ubican sobre la fachada sur, anterior a la fachada de acceso, aislandose de la carretera y del vecindario, también se orientan de esta forma con la intención de aprovechar la mayor cantidad de sol, lo que permite calentar la casa y disfrutar de las visuales lejanas.32 Gropius tuvo en cuenta el entorno y el clima frío de la región, pues pretendía encontrar la ubicación ideal para la vivienda, y que ésta se adaptara completamente al lugar. Por ello dedicó un tiempo a estudiar tanto la arquitectura tradicional de la zona como su propia parcela, finalmente el volumen, de tejado plano y sin alero, se colocaría en lo alto de una modesta colina para obtener el sol de invierno desde las primeras horas del día hasta su puesta.

La marquesina del acceso principal, y el porche trasero33 que aprovecha las brisas del este y del oeste para usarse en verano como sala de estar y en invierno por una mesa de ping pong, son las dos únicas excepciones a la volumetría formal.

La pérgola que sobresale de la fachada sur está pensada para evitar la entrada directa del sol en las habitaciones de mayo a septiembre, y se des-

Planimetría primer y segundo nivel de división de espacios servidos y servidores de de la casa Groius , diseñada por Walter Gropius 32

Página opuesta: 33 Axonometria de la casa Gropius en Lincoln, Massachussett

49

pega del muro dejando escapar el aire húmedo del verano, que de lo contrario se introduciría en las habitaciones. En los días soleados de invierno, el calor emitido por las losas del jardín calienta de tal manera las ventanas que vuelve innecesario el uso de calefacción. Asimismo, con objeto de conseguir ventilación en la vivienda, la planta sigue la distribución de las casas tradicionales, con un vestíbulo cruzado con dos puertas.

Gropius escogió construir su vivienda dentro de un huerto con 90 árboles de manzanas, en la cima de una colina que ofrecía vistas hacia un pintoresco paisaje orientado al sur, obteniendo las mejores visuales del bosque. Los árboles y arbustos fueron cuidadosamente seleccionados y trasplantados por los gropius cuando planearon la casa. Seleccionaron material vegetal que sabían que sobreviviría a las duras condiciones de su colina ventosa y, en su mayor parte, los árboles y arbustos prosperaron, entre ellos el pino silvestre, pino blanco, olmo, roble y haya americano.

La interacción exterior-interior se consigue por medio de la adición de volúmenes externos al volumen principal (porche y marquesina), prolongando el espacio interior; también se establece una relación visual y contemplativa. El terraplén de piedra que rodea la casa realiza esta transición espacial entre el volumen y el paisaje, jugando un papel protagonista en el discurso de la casa.

De esta manera, los planos horizontales de la marquesina y el porche se entrelazan con el terraplén, en conjunto con el jardín son el mayor acierto de la vivienda, siendo esta una reinterpretación a la tradición doméstica que forman los jardines como antesala al edificio, típica en las casas de Nueva Inglaterra.

Ise Frank Gropius sentada en la terraza de la casa Gropius 1937 34

Los Gropius en el jardin de la casa Gropius c.

1950 35

Página opuesta: Vista desde el comedor en relación con el porche y el jardín trasero

51

BAUHAUS, DESSAU

Vista de Pajaro del edificio de la Bauhausseleccionandolos ejes formales la via Gropiussalle y Bauhausstrasse 37

Vista de Pajaro del edificio de la Bauhaus y sus alrededores Página opuesta: 38

Acesso principal del edificio de la Bauhaus en Dessau por la calle Bauhausstrasse 36

53

Tras el cierre de la Bauhaus en Weimar, Walter Gropius considera a Dessau como el lugar indicado para el traslado de la escuela de artes y oficios, teniendo en cuenta el proceso de industrialización que atravesaba la ciudad, que implicó la construcción de edificios que correspondieran a las necesidades de las colonias obreras que se establecen en el momento; además, había una gran cantidad de terreno libre, lo que permitiría construir todo un campus en condiciones aceptables y concordante con las exigencias de cada programa. 36 El edificio está orientado en dirección occidental, y se emplaza de manera paralela a la calle Bauhausstrasse y la calle Gropiussalle, haciendo de estas vías los ejes urbanos que relacionan y ordenan al edificio. 37 La escuela de la Bauhaus se encuentra localizada dentro de una zona residencial de la ciudad, pequeñas casas con una tipología característica del sitio y techos a dos aguas que cuentan con tres o cuatro, haciendo de éste un núcleo académico de la ciudad. El edificio además responde en uno de sus lados a la presencia de una plaza, un espacio público que sirve como antesala al edificio y al que éste a su vez se abre mediante ventanas. 38 En el diseño de la escuela, Gropis tuvo en cuenta la relación del sol como parte importante del proceso de diseño, el edificio está orientado entre este y oeste, lo que permite la entrada de iluminación natural todo el día y buscando la intención de que el sol del verano despierte a los estudiantes en horas de la mañana, 39 en el ala sur los talleres

poseen un importante frente acristalado de muros cortina, generando espacios iluminados y cálido, sin embargo la fuerte radiación solar que llega al lugar obliga a que luego sean puestas unas cortinas, desde esos mismos ventanales se relaciona el al interior con el paisaje estableciendo visuales lejanas de la ciudad desde los últimos pisos y visuales cercanas con las zona residencial y zonas verdes de la escuela. 40 Gropius opta por un sistema de encajonamiento, reuniendo deliberadamente los elementos en una forma asimétrica. Son las necesidades separadas de la escuela las que determinan la forma del edificio, unidas unas contra otras; cada espacio tiene coherencia propia y por tanto una concepción específica. la Bauhaus es a primera vista un edificio difícil de entender, pues es difícil apreciarlo desde solo un punto de vista, es por eso que Gropius invita a “apreciar el edificio desde el movimiento”, por lo que el peatón debe recorrer el edificio para reconocer el acceso, que está discretamente ubicado en el centro del edificio, como sucede en la arquitectura clásica.

El edificio se muestra como una arquitectura integradora de masas, de superficies y de alturas diferentes, que corresponden a las diferentes necesidades de la escuela, resueltas en cinco edificios interconectados. En una parte, la escuela superior de creación, se encuentran los talleres de la escuela, esta espacialidad es distinguida por ser un espacio despejado y funcional, sin ningún cerramiento que se convierta en una limitación visual. La escuela técnica, con sus aulas de clase, cuenta con ventanas que impiden que los estudiantes estén expuestos hacia la mirada del exterior, mientras que al interior funcionan como dispositivos de captura del paisaje.

Visual del pasillo del ultimo nivel con visuales exteriores 40

38

Ala posterior (zona residencial de estudiantes)

Página opuesta: Habitación del bloque residencial para estudiantes del edificio de la Bauhaus en Dessau 38

55

En el área colectiva se da lugar al espectáculo, el placer y el encuentro de alumnos y profesores, se trata de un espacio más íntimo y protegido, por eso su ubicación en medio de los edificios, y diferenciado del lugar de trabajo; dicha espacialidad conduce al alojamiento de los estudiantes, que orientado en la zona más privada del edificio, busca alejarse de los ejes ordenadores, y por su altura brindar a los estudiantes visuales próximas y lejanas. La administración de la escuela y la dirección se elevan sobre la Bauhausstrasse, funcionando como un dispositivo de unión entre las dos escuelas, lo que permitirá al director tener vistas privilegiadas del resto del edificio, lo que otorga una jerarquía al espacio basada en la singularidad de de su posicionamiento. 41

Página opuesta: 41 Axonometrico de clasificación programatica del edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius,

57

CASA DE LOS MAESTROS Al mismo tiempo que el edificio de la Bauhaus, la cudad de Dessau encargó a Walter Gropius la construcción de tres casas adosadas idénticas para los maestros de la Bauhaus y una sola para el director; fueron erigidas en un bosque de pinos en la actual calle Ebertallee, convirtiéndola en el eje urbano ordenador. Los edificios blancos están alineados en una fila como esculturas modernas a pocos pasos del legendario edificio de la escuela Bauhaus y hoy en día se consideran iconos modernos. 42 El plan de Gropius era construir el conjunto de edificios de acuerdo a un principio modular con piezas prefabricadas industrialmente, implementando los principios de la construcción racional, tanto en la arquitectura como en el proceso de construcción en sí, buscaba “crear el edificio orgánico claro, desnudo y radiante”, idea que cobra sentido por la tensión creada entre el tamaño frente a la función. 43 Gropius rompe las reglas convencionales, para él construir significaba dar forma a los procesos de la vida: “El organismo de una casa surge del curso de los procesos que se desarrollan en ella ... El edificio no está ahí por sí mismo, surge únicamente de la esencia del edificio, de la función que debe cumplir”.

Las casas se elevan como volúmenes cúbicos asimétricos de diferentes alturas; siguiendo esquemas iguales en forma de S, debido al acoplamiento de dos brazos en forma de L , uno reflejo de su otra mitad en el mismo plano y girado 90º, lo que

Plano de emplazamiento del las casas de los maestros en relación con su eje principal 43

Página opuesta: 42 Fotografía de uno de las 4 casas de los maestro en Dessau, diseñada por Walyter Gropius en 1926

59

hace que su impacto visual resulte heterogéneo. La elección de la posición de las viviendas nace de una necesidad de orientación e iluminación, mientras que las proporciones nacen de una disposiciónlemental de la estructura. Hacia la calle, las casas adosadas se caracterizan por estudios lujosamente acristalados; en los lados, las tiras de vidrio dejan entrar la luz en las escaleras. Las casas pintadas de colores brillantes tienen amplias terrazas y balcones donde pueden tener una vida en comunidad, estos espacios al aire libre son designados como sitios de reuniones y permanencia para la realización de diferentes actividades; tambien se colocaron acentos de color en las ventanas, en la parte inferior de los balcones y en las bajantes. 45 Ventanas abiertas en las fachadas laterales iluminan las escaleras; la fachada sur es importante por la visual establecida con la calle, que se logra por medio de grandes ventanales acristalados de los estudios. La planta de primer nivel de la casa de los maestros cuenta con una habitación separada de la cocina por una escalera, una terraza en la parte posterior, en el centro se encuentra adosado a la otra casa mediante la sala de estar; por otra parte, la planta del segundo nivel tiene dormitorios con balcones y un estudio, pensado para que las personas que pasa por allí pudieran observar a los maestros trabajar. La localización fue pensada para que las áreas servidas como cuartos y estudios se encontraran frente al sur, por ser la fachada que recibe el sol durante todo el año y sobre todo en invierno. 44

Planimetria del primer y segundo nivel de división de espacios servidos y servidores de la casa de los maestros por Walter Gropius 44

Página opuesta: Masters ‘Houses Dessau, arquitecto Walter Gropius, ventana del dormitorio de la casa de un maestro Lucia Moholy 1926

61

RELACIÓN CON EL LUGAR Walter Gropius creía que la relación del edificio con su entorno era de suma importancia, por eso decisiones como, el emplazamiento del proyecto sobre la parcela en relación a morfología urbana que actúa como eje ordenador, o la orientación indicada en concordancia a factores externos como el soleamiento y la dirección de los vientos, eran factores de interés en su obra, pues se enlazan formalmente con el lugar, permitiendo que el edificio se adapte a su entorno gracias a la optimización de la arquitectura y la tecnología como respuesta racionalismo.

Los tres edificios se proyectan bajo principios semejantes; acciones como el emplazamiento de las casas o la escuela, siguen a la morfología del lugar para establecer ejes formales que definen el posicionamiento del edificio, lo que es evidente en los edificios estudiados, pues además de emplazar paralelos a las vías influyentes a la parcela, generaron los accesos principales hacia dichas vías, lo que permite una identificar la entrada al edificio de forma clara sin necesidad de intervenir la composición volumétrica del edificio.

63

ESTRATEGIA FORMAL Siguiendo la premisa de “la forma sigue a la función”, la arquitectura de Gropius adquiere un estricto tono racionalista, identificable en acciones proyectuales que dotan a cada parte del edificio de confort. En las casas de Lincon y Dessau, Gropius distribuye la planta por medio de una zonificación de usos, separándolas en espacios servidores y servidos, localizando los espacios servidores hacia la fachada del acceso principal, lo que permite crear un registro visual controlado desde el exterior, mostrando la predominancia del volumen frente a la calle y dejando incógnitas las demás especialidades; respecto a los espacios servidos, en los tres edificios se puede identificar la búsqueda de privacidad de estas espacialidades, por lo que se orientan ubicados posteriores al eje ordenador, siendo estos lugares que se relacionan con paisajes inmediatos y lejanos, que permiten la contemplación del entorno desde perspectiva más tranquila.

La relación interior-exterior se identifica por medio de uso de grandes ventanales en forma de grandes planos verticales como los muro-cortina, que en los espacios servidos crean una relación con el paisaje; otra forma de identificar esta relación es el uso de balcones, cubiertas y terrazas que se generan por la intersección de volúmenes, que se convierten en espacio de socialización y relación con el exterior, típico en las fachadas orientales. Es importante entender que la obra de Gropius en estos tres proyectos funciona a partir de la interconexión de paralelepípedos funcionales, usualmente de manera ortogonal asimétrica y orientada en la búsqueda de solventar las necesidades de cada espacio en coherencia con el entorno.

65

MATERIALIDAD Y ESTRUCTURA Siguiendo el concepto modernista en un contexto industrial, el arquitecto busca la economía en el uso de materiales para la construcción de la obra, por lo que emplea en sus edificios materiales prefabricados como acero, concreto y vidrio.

Sus edificios emplean estructuras de hierro y hormigón, que forman el esqueleto de los edificios asegurando la unidad del conjunto y permite la existencia de fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal. La construcción estática no es completamente de hormigón, solamente su sistema estructural, sus cerramientos internos en su mayoría son enladrilladas, algunas veces también los pisos.

67

JUAN SEBASTIAN PARDO QUIÑONES El dilema del estilismo de la modernidad El artista que trabaja en base a un estilo, carga con él una plantilla para iniciar sus obras, un molde que es formado en base a sus conocimientos, gustos y destrezas, es decir que el estilo se forma en el artista, sin embargo estas suelen ser moldeadas a consideración por diferentes factores que determinan la interacción y la conceptualización de la obra como relata Semper en su escrito, dependiendo de la función, el lugar, el tiempo, el clima, la costumbres y demás características adherentes a la obra a proyectar, sin embargo Mauricio Rocha nos dice que el estilo es la muerte del artista, desde este punto de vista vemos como el estilo es el molde que impide la libertad estética en el artista, seguir regidos a cánones formales que modele estrictamente nuestras obras conllevan a la perdida de libertades artísticas, limitando así al artista, siendo este esclavo de modas temporales que con el tiempo sueles convertirse en obsoletas.

Partiendo de estas ideas y analizándolas mediante la vida y obra del arquitecto alemán Walter Gropius, podríamos vincular en sus obras el uso de diferentes cánones tanto estéticos, artísticos, técnicos y tectónicos, diferentes ideas como el uso de materiales, las relaciones externas e internas de sus construcciones, además, no vemos en Gropius una básica exploración por distintas vertientes artísticas-arquitectónicas o estilística siendo el caso de otros artísticas que buscaron moldear sus obras en diferentes estilos artístico como Pablo Picasso.

Gropius fue fiel a su estética purista-racional, moderna e industrial, por este ultimo podemos deducir que su propósito nunca fue la búsqueda una antología artística, sino una nitidez racional de ideas a partir de compuestos formales. Aquí podemos partir de la premisa del escrito de Semper que explica como la necesidad conlleva a la creación o renovación, en el contexto de la era moderna las necesidades tecnologías y artísticas llevaron a la reinterpretación de diferentes necesidades. Consecuentemente podemos evidenciar como estos conceptos tan característicos del siglo XIX también son abrazados por Gropius, la implementación de los materiales de moda, el uso razonablemente y el uso estricto del estilo.

Finalmente podemos añadir la relación historisista de las obras de Gropius, su relación y respeto por el pasado y la transformación de su contemporaneidad que busca soluciones sensatas que renueven las ideas y pensamientos. por ende Gropíus es considerado uno de los mas granes precursores de la arquitectura moderna del siglo XIX.

CRISTIAN FELIPE ROJAS AMAYA Del contexto a la forma, las nociones de Walter Gropius como autor de la modernidad La arquitectura, como todas las artes, ha sido capaz de transformarse en el tiempo, sin embargo, por la complejidad que representa cada nueva obra se entiende lo tardío de su evolución, lo que hizo que el movimiento moderno fuera una reinterpretación de lo tradicional, evidente en quienes participaron generaron el nuevo paradigma de la arquitectura contemporánea de finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX; uno de los autores mas importantes de este movimiento es el arquitecto alemán Walter Gropius, pues tanto su vida como su obra son referentes de dicha transformación arquitectónica y la reinvención de la misma.

Este arquitecto es conocido por tomar la dirección de una de las escuelas más emblemáticas del modernismo, la Escuela Bauhaus, pionera en el uso de los materiales producidos durante la industrialización y racionalista en el desarrollo de la forma; dichas ideas funcionan como estructurante ideológico en el programa de la Bauhaus, sin embargo, es necesario entender que estas premisas son una evolución y no una invención de la arquitectura del momento. Gottfried Semper en el texto ciencia, industria y arte habla de las implicaciones que tiene el tiempo sobre el proyecto arquitectónico, cuando menciona que -el caótico estando en el que se encuentran sumidas las artes técnicas y tectónicas-, entendiendo el caos por el cambio de paradigma (modernismo ) consecuencia de la súper abundancia de medios, que al ser desconocidos abren paso a los criterios especulativos, lo que implica que arquitectos como Gropius conciben su obra en un contexto de cambios artísticos y técnicos que modifican las concepciones del presente, esto es evidente tanto en sus ideologías como maestro y en su obra misma.

Las ideologías de Gropius, en primera instancia son producto del contexto de industrialización de la época, lo que permite entender su idea de unificar la escuela de artes y la de oficios, lo que permite al arquitecto solucionar el estado de caos en el que se encuentra la época, pues dicha fusión solventa las necesidades de la época y permite entender hasta donde es posible continuar con esa reinterpretación de lo ya existente, por lo que ideas del racionalismo como la forma sigue a la función, son ejemplos claros de como se puede evolucionar partiendo de la reinterpretación de modelos pasados. La obra del arquitecto resulta de una deconstrucción de las ideas formales y artísticas del pasado, y se construye a partir de un modelo basado en la racionalización de la forma, lo que Semper denomina como estilo, enfatizando el sentido artístico (forma) desde la idea básica (función), interpretando el concepto histórico artístico como el estudio previo de Gropius con arquitectos como Peter Behrens, y sus exploraciones previas en castillos y mosaicos producto de los viajes de su juventud, lo que le permitiría sintetizar la arquitectura.

Walter Gropius es considerado como maestro incluso en la contemporaneidad, por ser ágil en su interpretación y solución de los problemas y situaciones que implican un cambio de contexto; pudiendo decirse que su representatividad es resultado de su lectura y manejo del presente, evidente en el control y en la forma en la que los materiales e ideologías se reinterpretan, producto de la industrialización, convirtiéndolos en proyectos clásicos en el ámbito arquitectónico.

69