Texto para el proyecto de grado

NEUTRAL

Juan Camilo Rodríguez Varón

Asesores de Proyecto: Consuelo Gómez Fernando Uhía Juan Fernando Herrán

Universidad de los Andes Facultad de Artes y Humanidades Departamento de Arte

Bogotá, Mayo de 2012

Nota inicial Este documento es un conjunto de comentarios construidos o hilados por mí (para el momento de la presentación de mi proyecto de grado). Son relativos a una postura, a una manera de entender: se referen a formas de relacionarme con lo que me rodea y conmigo mismo. Son notas sobre mi manera de entender el arte y su lugar, su relevancia para nosotros como grupo. Es un ejercicio para enunciar relaciones entre los textos, las obras y los pensamientos que han sido fundamentales para mí.

Este texto necesita leerse con atención y calma. Es un texto que no se extiende en explicaciones; es más el recorrido y la importancia que tiene cada parte para el conjunto.

Todas las citas que vienen de fuentes en inglés, tienen una traducción hecha por mí en el apéndice de este texto. Al poema Footnote To Howl (Nota a pie de página a Aullido) de Allen Ginsberg, adjunto la traducción por Katy Gallego en la edición en castellano de Howl and other poems (Aullido y otros poemas) de Visor Libros, Madrid, 1993.

Prefacio Work #470: If you're lonely...1 Work... this is work. This is hard work. Talking about work is work. Thinking is work. Words are work. Words are things, shapes. It's hard to compose them, to put them in any kind of order. Words don't add up. Numbers add up! Things are everywhere. Everything is something, everything has something, but not everyone has someone. It's hard to distinguish between things, to separate things. I'm in a soup of thoughts, feelings and things, and words. Actually, it's more like a purée... or thick and stiff, like a paté. I'm in a paté and it's hard to move. It needs a lot of work to get out of it — or to separate it and fnd something in it. Thoughts, thoughts, sometimes I want to stop them, but it's hard to stop them. It's work. Dealing with thoughts, that's work.

Thoughts, thoughts, don't come! Stop! Please! When you're going to sleep and you can't stop thinking, thoughts queueing up, that's when you need drugs — or a notebook.

I want something to ease the pain. I want to get out of my head.

Smoking used to help. For a long time smoking made my life bearable. I gave up smoking because I couldn't do it enough. I couldn't smoke enough. It was never enough. I wanted to smoke all the time, to breathe in all the time, but I couldn't, not in the shower, not when I was talking, not when I was eating. I wanted something I could do all the time. Not smoking, that was something I could do all the time. I am an addict in search of drugs.

Maybe working is trying, and work — the result of work — is everything that one tries to do. Trying... looking for excitement, or trying to handle it and use it to get out of the paté. Trying to do things; talking. Or maybe testing is a good way of putting it:

testing things out. Testing things out by putting things about, and all the time trying, hoping to be excited, wanting. Wanting is what makes me work: excitement, desire for something.

Sometimes people say: 'What the fuck do you think you're doing? That's not art.'

I say: 'Fuck off, assholes!'

Assholes... they are something to get excited about, something to work for.

Work is a fght against loneliness, against low self esteem, against depression, and against staying in bed. Sometimes my self esteem is so low that I cannot reach it even when I'm feeling down.

I want to be on my own, but I don't want to be alone.

Work is everything, I think. Everything is work. Everything that involves energy, mental or physical. So... everything, apart from being dead. Living...

I don't know how anyone can do it. How can anyone get through it? I can see why people hide.

I can see why people commit suicide.

If you're lonely, If you're sad, If you're lovely, If you're mad, Then this is for you.

Martin Creed 路 2005

Todo aparte de estar muerto: vivir

* “Este rayón es profundamente existencial” "If I see something I like, I'm not happy if its only myself who sees it, but I have to share it with others… I needed to share it with somebody." 1 Jonas Mekas "Art is the highest form of hope"2 Gerhard Richter Estoy interesado en el comportamiento de la materia. Eso, la materia, tiene mucho de humano, y me interesa lo humano. Ambas cosas hacen parte de lo mismo.

Mi interés en la materia no tiene nada que ver con algo comunicativo. En el arte no hay forma de hablar de ideas; si se hiciera, sería panfetario. En el arte no hay lenguaje: no hay reglas ni códigos que se articulen para la comunicación. Hay pensamiento mas no ideas; las ideas son específcas, cerradas. Más que pensamiento es entendimiento, conciencia, movimiento. Se apela a lo que se es sensible; algo que ha de haber en común (temporal y espacialmente) entre nosotros como grupo humano. Compartir no es (necesariamente) comunicar.

Es una cuestión ontológica.

Es una cuestión existencial.

No se trata de las respuestas sino de las preguntas. Señalar el mundo.

Lo humano está en la materia. No quiero decir que eso humano sea la fnalidad de mi ejercicio, sino pensar que ése es el punto en común: mío con las obras, de las obras con otras personas, mío con los otros.

El arte es una forma de querer entender. Es generar conciencia de sí.

El arte no es por el arte, nunca. Es por mí y por los otros: por todo lo que existe. Por la vida.

El arte es la celebración del respeto por la vida.3 Atención

* "Escribir es el intento de saber lo que escribiría si escribiera."

Marguerite Yourcenar

Es necesario para mí hacer algo respecto a la inquietud frente a la vida, frente a lo físico. Reparar en lo físico es detenerse en el hecho de estar vivo; las preguntas sobre la materia y la existencia son la misma interrogante: son lo inmanente.

El mundo se guarda a sí mismo en su comportamiento; mi mente no sabe tanto como éste sabe. Los fenómenos saben mucho, y eso es lo más importante.

Sobre el poder

*

El problema es la vida: qué hacer con la vida, hacia dónde encaminarla. De esa necesidad se ocupan todos los ideales: la religión, el sistema económico. Se ocupan de mostrarse como una respuesta, como una defnición, como algo sufciente (incluso infnito). Son la verdad, absolutos y únicos. Completos, inmóviles, cerrados. La dirección de la energía humana es lo más importante para las doctrinas de pensamiento; las ideologías son la aspiración al encauzamiento dogmático de la energía humana. Las ideologías se esfuerzan por ejercer una defnición del mundo: un despliegue de respuestas irrefutables. Son la imposición de respuestas. 1 (Cuando es uno quien habita en esos esquemas, es difícil incluso notarlos, ser consciente de ellos).

La idea de lo real se modula a partir de donde se enfoca la atención; allí recae el poder de las ideologías. Las imágenes dirigen la atención y, por ende, la forma de entender lo real: las ideas sobre sí mismo y los demás. Las presencias -las construcciones humanas como representaciones de una idea- moldean o reivindican una noción de lo real: una idea, algo preconcebido; estas elaboraciones precisamente comunican ideas.2

Las ideologías son criminales; los estilos son criminales; el diseño es criminal. 3 Son esencialmente impositivos.

El arte sólo hace preguntas. No da caminos, ni sentidos, ni respuestas: no resuelve nada. El arte es una neutralización. El arte es inútil prácticamente. El arte se distingue de toda actividad humana por no servir literalmente a la reproducción o a la supervivencia.4 La resistencia del arte reposa en su inutilidad, en no servir a nada.5 Eso hace que el arte sea muy importante: el no ser importante para la sociedad según sus preceptos.

El arte tiene la capacidad de trastocar lo que uno entiende como real. El arte es estrictamente artifcial: un enmarcamiento. Es un detenimiento.

El arte es resistencia a lo intolerable, a lo que nos es inaceptable.6 Sobre la libertad

*

El arte no puede obedecer a patrones ni categorías, porque de lo contrario no sería arte. Yo no tengo por qué obedecer a nada, a ninguna conducta, personalidad o moda. Si lo hiciera, si estuviera comprometido con una identidad, no estaría siendo libre, sólo obedeciendo unos parámetros, unos límites, unos objetivos.5 El arte no tiene fnalidad, no podría tenerla; si la tuviera sería impositivo. Si en el ejercicio de la plasticidad se obedece de antemano a unas ideas, a una identidad, entonces es diseño: es panfetario y no hay movimiento. No habría nada nuevo por conocer.

El arte es para cambiarse a sí mismo.5 Desaprender

*

"Tere is no such thing as freedom. Nor would I know what to do with it. For an artist there must be no names: no table for table, not house for house, no Christmas Eve for 24 December, not even 24 December for 24 December. We have no business knowing such nonsense.

Nor must we have views or opinions. Leave that to others. A freman, say, may well see

the world in his own specifc way and have different views from a watchmaker. " 1 Gerhard Richter El arte tiene el poder de alienar las ideas que se tienen sobre las cosas. Es olvidarse de las cosas como uno cree que son, de desaprender lo que se tiene aprendido de ellas. Entre menos cargue de lo que ya cargo de las cosas, entonces con mayor claridad surgirán éstas ante mí.2 Despropósito

* "Imitating nature in its manner of operation." 1 John Cage

El compromiso, sentirse comprometido con una manera de ser, es el equivalente a asir una identidad inamovible.

Cuando uno ha perdido todo, cuando no hay nada que perder o cuando uno no tiene nada, hay libertad para hacer lo que sea: surge el espacio para ser auténtico.

Forma y Contenido

*

El arte es tanto más político en su manera de operar, que por los posibles "temas" que pueda pretender.

Un "arte" que pretende hablar es igual a uno que se mantiene intacto, que necesita unos códigos para poder ponerse en función del mensaje. Por ende no es arte, es ilustración: caricaturización de un problema. Sería una fórmula, una solución ya dada que solo posa según el tema.

No hay contenido que pueda cambiar de forma como si la forma fuese un disfraz.1 Pensar del modo -forma versus contenido- es sinónimo de estar preocupado por las ideas y su ilustración. Es estar preocupado por poner la razón de las cosas por fuera de ellas mismas. Todas las obras de arte, y el arte en conjunto, son enigmas; esto ha irritado desde antiguo a la teoría del arte. Que las obras de arte digan algo y al mismo tiempo lo oculten es el carácter enigmático desde el punto de vista

del lenguaje.2 La forma es el contenido.

*

Detenimiento

""I have nothing to say, and I am saying it, and that is poetry as I needed it"1 John Cage El arte por el arte no existe

* 1

"No tengo ambiciones ni deseos.

Ser poeta no es una ambición mía.

Es mi manera de estar solo” Fernando Pessoa No valdría la pena el arte, para mí, si se hiciera por una razón diferente a la de querer vivir. ¿Para qué haría arte, e incluso, para qué merecería atención, si no pudiera relacionarse conmigo? Lo que más necesito del arte es la posibilidad de sorprenderme.

(El arte no es entretenimiento ni ocio. No tiene nada que ver con una excitación obvia como lo son las montañas rusas, las películas sensacionalistas, la pornografía, las drogas y ese tipo de cosas. El arte es todo lo contrario: entre menos necesite, mejor.)

MĂŠtodos

Dibujo

*

El dibujo es un ejercicio por entender las formas; es la cuestión sobre las estructuras, las organizaciones, los órdenes, las secuencias, las yuxtaposiciones.

El dibujo (como categoría) es preliminar para (otras categorías como) la escultura, la pintura o incluso el "ready-made". El dibujo se trata de las relaciones entre masas: las líneas, las manchas, los volúmenes o el movimiento, contra sus límites, su espacio; el dibujo es la tensión que nace de esas comuniones, la tensión entre diferencias.

Richard Serra:1 <<Dibujar es una concentración en una actividad específca y la credibilidad de una afrmación está por completo a voluntad propia. Es el espacio más directo, más consiente en el que trabajo. Puedo observar mi proceso de principio a fn, y a veces mantener una concentración continua. Es reparador. Es una de las pocas condiciones en las que puedo entender la fuente de mi trabajo... creo que lo negro es una propiedad, no una cualidad... el peso de un dibujo no deviene del número de capas de pintura sino de la forma del dibujo. Un cuadrado, por ejemplo, lleva mucho más peso como masa que lo que lleva un rectángulo... las formas en si mismas referen a sus masas internas... Ya no quería más hacer marcas en un pedazo de papel: quería hacer el dibujo integral a su estructura y propiedades. Lo que continuamente encuentro como verdad es que la concentración que aplico al dibujo es una manera de ajustar o afnar mi ojo.

Cuanto más dibujo, es mejor como veo y es más lo que entiendo. Siempre ha habido una correlación entre la fuerza del trabajo y el nivel al que he estado dibujando.>> Dibujar es la manera más sencilla, más directa para llegar a entender algo. En el caso de copiar algo que veo, para mí, no se trata de las cosas copiadas, se trata de un método para hacer y llegar a algún lugar. Copio porque hay algo interesante en lo que veo, algo que vale la pena, que es diferente y siento la necesidad de pasarlo por ese proceso. Someter las formas vistas al proceso de dibujarlas es entender su forma y moldear un material para luego ver qué sale.

Es un método para que surja algo de la observación, algo que no haya conocido antes. Método no es igual a fórmula. Una formula es una receta que se repite con la pretensión del mismo resultado. Un método es una forma de proceder para llegar a algo dependiendo de lo que esté presente.

* Mandalas, Frank Stella y Martin Creed "I have attempted to develop my thinking in such a way that the work I've done is not me -not to confuse my feelings with what I produce-" 1 Jasper Johns Hay algo en la repetición de una acción “automática” que tiene mucho sentido para mí. Es un ejercicio de vacío hacer algo donde no hayan pensamientos, o donde al menos se procuran incitar los menos posibles. Es contemplativo; atento. Es diferente a todo porque todo, casi todo, quiere decir algo. Veo una cercanía entre el concepto general de mandala, las pinturas de Frank Stella y las de Martin Creed. Los mandalas son un ejercicio donde se sigue una serie de patrones geométricos por lo general concéntricos; se parte de adentro hacia afuera o viceversa y se elabora una construcción que obedece al método propuesto. El propósito de estos ejercicios es simplemente hacerlos. Así como en las pinturas de Stella o en las de Creed, no se llega a nada por medio de una acción mecánica sino a la cosa que refere a esa acción. En el caso de Stella, la forma del soporte de la pintura es la referencia para la composición interna de la pintura. O en el de Creed, la elección de un gesto y su patrón es el método para componer. No se llega a nada si no al gesto que refere al trabajo mismo.

Y allí no hay nada. Son estos tres casos, así como los de muchos más *, un esfuerzo por encontrar un criterio; tienen en común la búsqueda de un “silencio”. Un intento por hacer surgir algo que esté lo más desprendido posible de la idea de una personalidad. Un esfuerzo por apartarse de sí mismo. * Sólo por dar un ejemplo: Richard Serra, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Richard Tuttle, Josef Albers, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Gerhard Richter, Robert Morris, Carl André, John Cage.

Menos

*

Gilles Deleuze, en un curso dictado en la Universidad de Vicennes el 7 de abril de 1981:1 “[...] Este tema, que es ruinoso en literatura, es el tema según el cual el escritor se encuentra frente a una página blanca. Es estúpido pero estúpido hasta las lágrimas. Desde ese momento, el problema de la escritura es: <<¡Mi Dios! ¿Cómo voy a llenar la página blanca?>> Y entonces hay personas que hacen libros sobre el vértigo de la página blanca. Comprenden, realmente no vemos por qué alguien querría llenar una página blanca, a una página blanca no le hace falta nada. [...]

Digo que es una estupidez insondable, puesto que si alguien se pone frente a una página blanca, no corre el riesgo de llenarla. Es forzado. [...] Cuando ustedes tienen algo que escribir, no hay que creer que se encuentran angustiados frente a la página blanca. Es el tercero, es aquel que mira sobre vuestro hombro y que dice: <<¡Oh! ¡No ha escrito nada aún!>>. <<De acuerdo, no he escrito nada aún>>. ¿Pero qué diferencia hay entre mi pobre cabeza, mi cerebro agitado y la página? Ninguna. A mi modo de ver ninguna. Ya existen un montón de cosas; diría más, hay demasiadas cosas sobre la página. No hay página blanca. Hay una página blanca objetivamente -es decir, una falsa objetividad para el tercero que mira-, pero vuestra propia página está atestada, está completamente atestada. Y ese será el problema para llegar a escribir: es que la página está tan atestada que no hay siquiera lugar para añadir lo que sea.

De modo que escribir será fundamentalmente borrar, será fundamentalmente suprimir. [...] ¿Por qué escribir es una prueba? Es que ustedes no escriben sin nada en la cabeza, tienen muchas cosas en la cabeza. Pero en la cabeza, de cierta manera, todo es igual. [...] Es sólo cuando pasan al acto a través de la actividad de escribir, que se hace esa extraña selección en la que ustedes devienen acto.”

Gerhard Richter en sus notas de 1964 – 1965:2 “[...] I blur things to make all the parts a closer ft. [...] I also blur out the excess of unimportant information.”

Catรกstrofe

El arte es siempre contemporáneo1

*

“To be modern is to know that which is no longer possible anymore” 2 Roland Barthes <<[…]Una pintura por Caspar David Friederich no es cosa del pasado. Lo que es pasado es solo el conjunto de circunstancias que permitieron que se ejecutase: ideologías específcas, por ejemplo. Más allá de eso, si es lo sufcientemente bueno, nos concierne - trascendiendo la ideología- como arte que consideramos que vale la pena defender (percibir, mostrar, hacer). Es entonces casi posible pintar como Caspar David Friederich “hoy”.>>3 Contra lo universal

*

Nada es absoluto. Siempre habrá algo que nos sorprenda, algo que no esperábamos, algo desconocido. El mundo es un despropósito. El fracaso es una necesidad (para los términos del éxito y la perfección). Pretender el control es el verdadero sinsentido. No hay nada como la autenticidad. La naturaleza, que en todas sus formas está siempre en nuestra contra, [...] no conoce signifcado, ni piedad, ni simpatía, porque no conoce nada y es puro nopensamiento[…].1 <<[…]Causar algo, cambiar y fuir, hacerlo relativo: esto tiene algo que ver con el "informalismo" - [...] que es la antítesis de la muerte: muerto siendo una cosa que no existe, porque no es interesante.>>2 <<Como yo lo veo, todos ellos - Tachistas, Action painters, artistas Informales y el resto - son solo parte de un movimiento informal que cubre muchas otras cosas más. Creo que hay un elemento informal en Beuys, también; pero todo comenzó con Duchamp y el azar, o con Mondrian, o con los Impresionistas.

Lo Informal es lo opuesto a la cualidad constructiva del clasicismo - la era de los reyes, o las jerarquías claramente defnidas.>>3

***** Waiting Rooms (Need TV)

Models wait for artist to give them meaning.

Girls (use to) wait for boys.

Patients wait for doctors...

ART waits for no one.

ART cares for no one.

ART doesn't speak unless its spoken to.

ART is only metaphorically a language, not literally.

ART does not follow the rules of language.

The arbitrary and the particular resist generalizations necessary for logical communications.

ART loves her enemies more than her protectors.

ART loves to know everything.

ART has always been mediated.

Life has always been complicated.

All art eventually becomes ART and solves nothing.

Marlene Dumas 路 1990

* Footnote To Howl Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

The world is holy! The soul is holy! The skin is holy!

The nose is holy! The tongue and cock and hand and asshole holy!

Everything is holy! everybody's holy! Everywhere is holy! Everyday is in eternity! Everyman's an angel!

The bum's as holy as the seraphim! the madman is holy as you my soul are holy!

The typewriter is holy the poem is holy the voice is holy the hearers are holy the ecstasy is holy!

Holy Peter holy Allen holy Solomon holy Lucien holy Kerouac holy Huncke holy Burroughs holy Cassady holy the unknown buggered and suffering beggars holy the hideous human angels!

Holy my mother in the insane asylum! Holy the cocks of the grandfathers of Kansas!

Holy the groaning saxophone! Holy the bop apocalypse! Holy the jazzbands marijuana hipsters peace & junk & drums!

Holy the solitudes of skyscrapers and pavements! Holy the cafeterias flled with the millions! Holy the mysterious rivers of tears under the streets!

Holy the lone juggernaut! Holy the vast lamb of the middle class! Holy the crazy shepherds of rebellion! Who digs Los Angeles IS Los Angeles!

Holy New York Holy San Francisco Holy Peoria & Seattle Holy Paris Holy Tangiers Holy Moscow Holy Istanbul!

Holy time in eternity holy eternity in time holy the clocks in space holy the fourth dimension holy the ffth International holy the Angel in Moloch!

Holy the sea holy the desert holy the railroad holy the locomotive holy the visions holy the hallucinations holy the miracles holy the eyeball holy the abyss!

Holy forgiveness! mercy! charity! faith! Holy! Ours! bodies! suffering! magnanimity!

Holy the supernatural extra brilliant intelligent kindness of the soul!

Allen Ginsberg 路 1955

_________________________ Traducciones, notas y bibliografía. · Prefacio 1 Trabajo #470, por Martin Creed.

<<Si estas solo…

Trabajo… esto es trabajo. Esto es trabajo duro. Hablar de trabajo es trabajo.

Pensar es trabajo. Las palabras son trabajo. Las palabras son cosas, formas.

Es difícil componerlas, ponerlas en cualquier tipo de orden.

Las palabras no se suman. ¡Lo números se suman! Las cosas están en todas partes. Todo es algo, todo tiene algo, pero no todo el mundo tiene a alguien.

Es difícil distinguir entre cosas, separarlas.

Estoy en una sopa de pensamientos, sentimientos y cosas, y palabras. De hecho, es mas como un puré… o espeso y duro, como un paté. Estoy en un paté y es difícil moverse. Se necesita mucho trabajo salir de él - o separarlo y encontrar algo en él.

Pensamientos, pensamientos, a veces quiero detenerlos, pero es difícil detenerlos. Es trabajo. Lidiar con pensamientos, eso es trabajo.

Pensamientos, pensamientos, ¡no vengan! ¡Paren! ¡Por favor! Cuando vas a dormir y no puedes dejar de pensar, pensamientos apilándose, ahí es cuando necesitas drogas o una libreta.

Quiero algo para calmar el dolor. Quiero salir de mi cabeza.

Fumar solía ayudar. Por mucho tiempo fumar hizo mi vida soportable. Dejé de fumar por que no podía hacerlo lo sufciente. No podía fumar lo sufciente. Nunca era sufciente. Quería fumar todo el tiempo, inhalar todo el tiempo, pero no podía, no en la ducha, no cuando hablaba, no cuando comía. Quería algo que pudiera hacer todo el tiempo. No fumar, eso era algo que podía hacer

todo el tiempo.

Soy un adicto en busca de drogas.

Tal vez trabajar es intentar, y el trabajo - el resultado del trabajo - es todo lo que uno intenta hacer. Intentar… buscar una emoción, o tratar de manejarla y usarla para salir del paté. Intentar hacer cosas; hablar. O tal vez probar es una buena manera de ponerlo: poner a prueba las cosas. Poner a prueba las cosas enfrentando las cosas, y todo el tiempo intentando, esperando emocionarse, querer.

Querer es lo que me hace trabajar: emoción, deseo por algo.

A veces la gente dice: "¿Qué putas crees que estas haciendo?

Eso no es arte."

Yo digo: "¡Ábranse hijueputas!"

Hijueputas… ellos son algo por qué emocionarse, algo por qué trabajar.

Trabajar es una lucha contra la soledad, contra la baja autoestima, contra la depresión y contra quedarse en la cama. A veces mi autoestima es tan baja que no puedo alcanzarla incluso cuando estoy deprimido. Quiero estar por mi cuenta, pero no quiero estar solo.

Trabajar es todo, creo. Todo es trabajo.

Todo lo que implique energía, mental o física. Entonces… todo, aparte de estar muerto. Vivir…

Yo no se como alguien puede hacerlo. ¿Como puede alguien pasar por eso?

Puedo ver por qué la gente se esconde.

Puedo ver por qué la gente se suicida.

Si estas solo, Si estas triste, Si estas amoroso, Si estas bravo, Entonces esto es para ti.>>

Martin Creed, 2005. Disponible en: http://www.martincreed.com/site/words/ifyoure-lonely. · Este rayón es profundamente existencial.

1 <<Si veo algo que me gusta, no estoy feliz si soy solo yo quien lo ve. Sino tengo que compartirlo con otros… yo necesitaría compartirlo con alguien.>> Mekas, Jonas en la conferencia "José Luis Guerin y Jonas Mekas, en conversación" En el Centre de Cultura Contemporània, Barcelona, 20 de Octubre de 2011.

2 <<El arte es la más alta forma de esperanza>> Richter, Gerhard. Text for catalogue of Documetna 7, Kassel, 1982 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers). Nueva York, 2009. Pg. 121 3 (Sobre Richard Artschwager) <<Cuando considerados en sí mismos, sus trabajos escultóricos de sillas, una tabla, un piano, y otros objetos del día a día hechos de madera y Formica parecen impasibles por comparación. Cuando leídos en contexto, sin embargo, la interacción de color, textura y forma trabaja para crear el espacio de libre-fuidez que Artschwager considera el hábitat natural para el arte, un lugar sin propósito, caprichoso, para “celebrar lo que generalmente es tomado por un respeto por la vida.”>> <<When considered on their own, his sculptural renderings of chairs, a table, a piano, and other everyday objects made from wood and Formica seem stolid by comparison. When read as a site or nexus/network, however, the interplay of color, texture, and form works towards creating the free-flowing physical space that Artschwager deems the natural habitat for art, a nonpurposive, whimsical place to "celebrate what is generally meant by a respect for life.">> Tomado del artículo "Richard Artschwager". Que originalmente apareció la edición de septiembre de 2009 de la revista Modern Painters.

Disponible en: http://www.artinfo.com/news/story/32416/richard-artschwager/

· Sobre el poder 1 <<La sociedad que descansa sobre la industria moderna no es fortuita o superfcialmente espectacular, es una sociedad fundamentalmente espectacularísta. En el espectáculo, imagen de la economía reinante, la fnalidad no es nada, el desarrollo es todo. El espectáculo no quiere llegar a ninguna otra cosa que a sí mismo.>> Debord, Guy. “La separación consumada” en La sociedad del espectáculo. Texto íntegro en castellano de La sociètè du spectacle, Champ Libre, 1967. Traducción de Maldeojo para el Archivo Situacionista Hispano, 1998. Punto 14.

Tomado de: http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/Societe.pdf 2 *Las imágenes están al servicio de las ideologías.

Berger, John. Modos de Ver. Traducción de Beramendi, Justo. Editorial Gustavo Gili, SA. Barcelona. 2000.

3 <<[...]Uno debe amar solo las cosas que no tienen estilo, ¡así como los diccionarios, las fotografías, la naturaleza, yo y mis pinturas! […] por que el estilo es violento, y nosotros no somos violentos […] no queremos la guerra.>> << […] One must love only things that have not style, such as dictionaries, photographs, nature, me and my pictures! […] because style is violence, and we are not violent […] we don't want war>>

Richter, Gerhard. Text for exhibition catalogue, Galerie h, Hanover, 1966, written jointly with Sigmar Polke en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 37. Menciones similares en las paginas 15 y 32.

4 McCloud, Scott. Understanding cómics: The Invisible Art - Séptimo capítulo: 'The six steps'. Harper Perennial. Nueva York, 1994. Pg 164 5 <<Para las preguntas: ¿Por qué se imita a algo?, ¿Por qué se cuenta como si fuera real algo

que no es verdad y simplemente deforma la realidad?, no hay una respuesta que convenza a quien las plantea. Las obras de arte enmudecen ante el ¿Para qué todo esto?, ante el reproche de su inutilidad real.>> Adorno, Theodor. Teoría Estética; Vol. 7 en Obra completa. Traducción de Navarro Paez, Jorge. Ediciones Akal. Madrid, 2004. Pg 165 6 <<El artista o el flósofo son del todo incapaces de crear un pueblo, sólo pueden llamarlo con todas sus fuerzas. Un pueblo sólo puede crearse con sufrimientos abominables, y ya no puede ocuparse más de arte o de flosofía. Pero los libros de flosofía y las obras de arte también contienen su suma inimaginable de sufrimiento que hace presentir el advenimiento de un pueblo. Tienen en común la resistencia, la resistencia a la muerte, a la servidumbre, a lo intolerable, a la vergüenza, al presente.>> Deleuze, Gilles y Guattari, Félix . ¿Qué es la flosofía? (Qu'est-ce que la philosophic?, 1991) Traducción de Thomas Kauf. Editorial Anagrama. Barcelona, 1993. Punto 110.

Disponible en: http://hzero.webs.com/Filosofa%20Biologica/Que_es_la_flosofa.pdf · Sobre la libertad 1 Dueñas, Danilo. En la clase Taller Interdisciplinario 2, dictada en la Universidad de los Andes, Bogotá. Agosto–Diciembre de 2010.

· Desaprender 1 <<No hay cosa tal como la libertad. Aunque no sabría qué hacer con ella. Para un artista no debería haber nombres: no tabla para tabla, no casa para casa, no Noche Buena para el 24 de Diciembre, incluso no 24 de Diciembre para 24 de Diciembre. No tenemos nada qué ver con ese sinsentido.

No deberíamos tener perspectivas ni opiniones. Dejar eso a otros. Un bombero, por ejemplo, puede bien ver el mundo en su propia forma específca y tener perspectivas diferentes a las de un relojero.>> Richter, Gerhard. Notes, 1964-1965 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007.

Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 35.

2 <<[...]Desproveer un objeto de su valor utilitario y creer en él[...]>> <<[...]Depriving an object of its utilitarian value and believing in it[...]>> Richter, Gerhard. Notes, 1964-1965 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007.

Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 34. · Despropósito 1 <<Imitando la naturaleza en su manera de operar>> Brown, Kathan. John Cage : visual art : to sober and quiet the mind. Crown Point Press.

San Francisco, CA, 2000. · Forma y Contenido 1 <<The fact is that content does not have a form (like a dress that you can change): It is form (which can not be change).>> Richter, Gerhard. Notes, 1983 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers). Nueva York, 2009. Pg 129.

2

Adorno, Theodor. Teoría Estética; Vol. 7 en Obra completa. Traducción de Navarro Paez, Jorge. Ediciones Akal. Madrid, 2004. Pg164

· Detenimiento 1 <<No tengo nada qué decir / y lo estoy diciendo/ y eso es poesía / como la necesito>> Cage, John. Disponible en: http://www.writing.upenn.edu/~aflreis/88/cagequotes.html · El arte por el arte no existe 1 <<Te fuiste del este al occidente alemán en 1960[sic]. ¿Por qué era y es el Realismo Socialista tan poco atractivo para ti?

Porque subordina el arte a una ideología. Esto es una mala interpretación de la relevancia social del arte. El arte puede ser verdaderamente relevante solo cuando no es empleado directamente para hacer un trabajo. Si el arte se representa a si mismo, la sociedad puede usarlo; pero no si publicita algo. Allí sería panfletario, diseño de propaganda. Todo esto no tiene nada que ver con el “Arte por el Arte”. No existe tal cosa como el “Arte por el Arte”. <<You moved from east to west germany in 1960[sic]. Why was and is Socialist Realism totally unattractive to you?

Because it subordinates art to an ideology. This is a misinterpretation of the social relevance of art. Art can be truly relevant only when it isn't directly employed to do a job. If art

represents itself, society can use it; but not if it advertises anything. Then it's advertising design. All this has something to do with "Art for Art's Sake". There is no such thing as Art for Art's Sake.>> Richter, Gerhard. Interview with Peter Sager, 1972 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 66. · Dibujo 1 <<Drawing is a concentration on an essential activity and the credibility of a statement is totally within your hands. It's the most direct, conscious space in which I work. I can observe my process from beginning to end, and at times sustain a continuous concentration. It´s replenishing. It's one of the few conditions in which I can understand the source of my work…

I think blackness is a property, not a quality… the weight of the drawing doesn't derive from the number of layers of paintstick but from the shape of drawing. A square, for example, carries more weight as a mass than does a rectangle…. shapes themselves refer to their internal masses…. I no longer wanted to make markings on a piece of paper: I wanted to make the drawing integral to its structure and properties. What I continually fnd to be true is that the concentration I apply to drawing is a way of tuning or honing my eye. The more I draw, the better I see and the more I understand. There's always been a correlation between the strength of the work and the degree to which I'm drawing.>> Serra, Richard y Borden, Lizzie. About Drawing en Richard Serra: Interviews, Etc. 1970-1980 de Clara Weyergraf y Richard Serra. Archer Fields Press. Nueva York, 1980.

Pgs 76–91. · Mandalas, Frank Stella y Martin Creed 1 <<Me he propuesto desarrollar mi pensamiento de tal manera que el trabajo que haga no sea yo - para no confundir mis sentimientos con lo que produzco->> Jasper Johns · Menos 1 Delleuze, Gilles. Pintura. El concepto de diagrama. Editorial cactus. Buenos Aires, 2007. II capítulo, “Del cliché al hecho pictórico”. Pgs 53 y 54.

2 Richter, Gerhard. 'Notes 1964-65' en Gerhard Richter: Writings 1961-2007.

Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers).

Nueva York, 2009. Pg 33. · El arte es siempre contemporáneo 1 <<Para mí, el arte es siempre contemporáneo: no es una cosa que se acabe y agote periódicamente. No tiene nada que ver con el tiempo.>> <<To me, art is always contemporary: it's not a thing that is periodically over and done with.

It has nothing to do with time.>> Richter, Gerhard. Interview with Rolf Schön, 1972, en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 61.

2 <<Ser moderno es saber eso que ya no más es posible.>> - Roland Barthes 3 <<[…] A painting by Caspar David Friederich is not a thing of the past. What is past is only the set of circumstances that allowed it to be painted: specifc ideologies, for example.

Beyond that, if it is any 'good', it concerns us -trascending ideology- as art that we consider worth the trouble of defending (perceiving, showing, making). It is therefore quite possible to paint like Gaspar David Friederich 'today'.>> Richter, Gerhard. From a letter to Jean-Christophe Amman, February 1973, en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt.

D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 72. · Contra el universalismo 1 << […]nature, which in all its forms is always against us, because it knows no meaning, no pity, no sympathy, because it knows nothing and is absolutely mindless: the total antithesis of ourselves, absolutely inhuman.>> Richter, Gerhard. Notes, 1986 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 158.

2 <<[…]To cause something, to change and flow, to make it relative: this has something to do with the 'informel' - which suites me very well, because is the antithesis of death: death being a thing that does not exist, because it is uninteresting.>> Richter, Gerhard. Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009.

3 <<As I see it, all of them – Tachists, Action Painters, Informel artists, and the rest – are only part of an Informel movement that covers a lot of other things as well. I think there's an Informel element in Beuys, as well; but it all began with Duchamp and chance, or with Mondrian, or with the Impressionists. The Informel is the opposite of the constructional quality of classicism – the age of kings, or clearly formed hierarchies.>> Richter, Gerhard. Interview with Hans Ulrich Obrist, 1993 en Gerhard Richter: Writings 1961-2007. Traducción del Alemán al Inglés por David Britt. D.A.P. (Distributed Art Publishers), Nueva York, 2009. Pg 295.

·Waiting Rooms (Need TV) 1 <<Las salas de espera (necesitan televisión) Los modelos esperan por los artistas a que les den signifcado.

Las chicas (suelen) esperar por los chicos.

Los pacientes esperan por los doctores...

El ARTE no espera a nadie.

Al ARTE no le importa nadie.

El ARTE no habla a menos que se le hable.

El ARTE es solo metafóricamente un lenguaje, no literalmente.

El ARTE no sigue las reglas del lenguaje.

Lo arbitrario y lo particular resisten a las generalizaciones necesarias para la comunicación lógica.

El ARTE ama a sus enemigos más que a sus protectores.

El ARTE ama saberlo todo.

El ARTE siempre ha estado mediado.

La vida siempre ha sido complicada.

Todo arte eventualmente se convierte en ARTE y no resuelve nada.>>

Dumas, Marlene. Waiting Rooms (Need TV). 1990. Disponible en: http://www.marlenedumas.nl/archives/3198

· Footnote to Howl 1 <<Nota a pie de página a Aullido ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡El mundo es santo! ¡El alma es santa! ¡La piel es santa! ¡La nariz es santa! ¡La lengua y la verga y la mano y el agujero del culo! ¡Todo es santo! ¡todo el mundo es santo! ¡todo lugar es santo! ¡todo día pertenece a la eternidad! ¡Todo hombre es un ángel! ¡El vagabundo es tan santo como el serafín! ¡el demente es santo como santa eres tú, alma mía! ¡La máquina de escribir es santa el poema es santo la voz es santa los oyentes son santos el éxtasis es santo! ¡Santo Peter santo Allen santo Solomon santo Lucien santo Kerouac santo Huncke santo Burroughs santo Cassady santos los

desconocidos jodidos y sufrientes mendigos santos los odiosos ángeles humanos! ¡Santa mi madre en su manicomio! ¡Santas las vergas de los abuelos de Kansas! ¡Santo el quejumbroso saxofón! ¡Santo el apocalipsis bop! ¡Santas las bandas de jazz los pasotas la marihuana la paz & droga & batería! ¡Santas las soledades de rascacielos y aceras! ¡Santas las cafeterías atestadas por los millones! ¡Santos los misteriosos ríos de lágrimas que corren bajo las calles! ¡Santo el solitario juggernaut! ¡Santo el vasto borrego de la clase media! ¡Santos los pastores dementes de la rebelión! ¡Aquel a quien le gustan Los Angeles ES Los Angeles! ¡Santo Nueva York Santo San Francisco Santo Peoría & Seattle Santo París Santo Tánger Santo Moscú Santo Estambul! ¡Santo el tiempo en la eternidad santa la eternidad en el tiempo santos los relojes en el espacio santa la cuarta dimensión santa la quinta Internacional santo el Angel en Moloch! ¡Santo el mar santo el desierto santa la vía férrea santa la locomotora santas las visiones santas las alucinaciones santos los milagros santo el globo ocular santo el abismo! ¡Santo el perdón! ¡misericordia! ¡caridad! ¡fe! ¡Santo! ¡Nuestro! ¡cuerpos! ¡sufrimiento! ¡magnanimidad! ¡Santa la sobrenatural extrabillante inteligente bondad del alma!>>

Ginsberg, Allen. Nota a pie de página a Aullido (Footnote to Howl, 1955) en Aullido y Otros Poemas (Howl and other poems). Traducción de Katy Gallego. Visor Libros. Madrid, 1993. Disponible en: http://www.elortiba.org/pdf/Allen_Ginsberg-Aullidos.pdf

*** Bibliografía sugerida:

Sontag, Susan. “Contra la interpretación” (Against Interpretation, 1966) en Contra la interpretación y otros ensayos (Against Interpretation and other esssays). Traducción de Vázquez Rial, Horacio. Editorial Seix Barral. Barcelona, 1984.

Disponible en: http://campus.ort.edu.ar/repositorioarchivo/108129/susan-sontagcontra-la-interpretacion-1966.pdf