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El Instituto Neurológico de Guatemala tiene el honor de invitarlo la Subasta Privada de Arte

que se realizará el 14 de octubre del 2010 en el Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México ( 2ª. Avenida 7-57, Zona 10, Guatemala).


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Programa Artgala Visage 18:00 a 20:00 horas

Subasta a viva voz 20:00 horas

Las obras permanecer谩n en exposici贸n del martes 12 al jueves 14 de octubre en horario de 10:00 a 16:00 horas

Para mayor informaci贸n puede llamar a (502) 2471-1160 o escribir a subasta@artgala.org


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es una subasta privada dedicada específicamente a coleccionistas, en la búsqueda de un espacio para adquirir piezas importantes que complementan y enriquecen sus colecciones. En esta tercera edición, los fondos recaudados también serán a beneficio del Instituto Neurológico de Guatemala, un colegio no lucrativo que brinda educación especial a niños de escasos recursos económicos con trastornos neurofuncionales.


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Cómo participar en la subasta

Inscripción previa al día de la subasta

Logística

• Por teléfono (502) 2471-1160 • Por correo electrónico: subasta@artgala.org • En el Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México el 12, 13 y 14 de octubre en horario de 10:00 a 16:00 horas, con un representante de la subasta.

• La subasta dará inicio a las 20:00 en punto. • Se subastarán todas las obras en exposición según el número de Lote.

Al inscribirse se les asignará el número de la paleta que les será entregada el día del evento. Inscripción el día de la subasta El 14 de octubre a partir de las 18:00 horas en Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México. Es muy importante tomar en cuenta que al recibir su paleta es responsable de la misma, favor reportarla en caso de extravío. Si otra persona hiciera uso de ella en la subasta, la compra quedará asignada al propietario de la paleta.

lote asignado • El listado de precios será entregado según este orden. • El subastador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el salón de la subasta y las de oferentes que participen por medio del servicio de pujador ausente. • El subastador invitará a la puja de cada pieza partiendo de su precio inicial. Para hacer una oferta levante su paleta y así el subastador la confirmará. Se adjudicará la obra a la oferta más alta con el golpe de martillo. La venta es irrevocable. • Si existiera alguna duda sobre la validez de una puja, el subastador tendrá la autoridad para determinar a quien se le adjudicó o volver a ofrecer y vender la pieza en disputa. • Cuando una obra no recibe ofertas, el subastador indicará que no ha sido vendida o pasa. SE LES SOLICITA A TODOS LOS PARTICIPANTES DE LA SUBASTA HONRAR SUS OFERTAS.


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Servicio de Pujador ausente (gratuito) • Las personas que no pueden asistir a la subasta personalmente pueden hacer sus ofertas por medio del servicio de pujador ausente. Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para ofertar en su nombre una o varias obras hasta una suma máxima especificada por cada obra. Toda oferta en ausencia debe estar debidamente completada y al ser entregada a los organizadores será sellada con fecha y hora de recibido. • El comité organizador guardará total confidencialidad de los compradores u ofertantes. • El subastador intentará ejecutar su oferta en ausencia al precio más bajo que le sea posible, dependiendo de las otras ofertas o pujas que se reciban. • Si se reciben ofertas idénticas ausentes de diferentes personas se tendrá en cuenta la que se haya recibido primero. • Los formularios para pujador ausente pueden obtenerse escribiendo a subasta@artgala.org o llamando al (502) 2471-1160.

Formalización de su compra • Si a usted se le adjudica una obra deberá formalizar su compra antes de retirarse en la mesa de cobros del Instituto Neurológico de Guatemala. • El comprador deberá cancelar la obra que le fue adjudicada mediante efectivo, cheque o tarjeta de crédito. Se aceptan las tarjetas de crédito: VISA, Mastercard, American Express y Bicredit. También puede utilizar cuotas Bicredit (3, 6 y 10 meses sin ningún recargo), cuotas Credomatic y Visa cuotas (3, 6 y 10 meses con un mínimo de recargo). • Al adjudicársele la obra el comprador adquiere total riesgo y responsabilidad y debe pagar el monto total adjudicado. TODA VENTA ES FINAL. Además el comité organizador de Artgala se reserva el derecho de imponer el interés del 1% del precio final adjudicado si el pago no es hecho según el acuerdo formalizado con el Instituto Neurologico de Guatemala. • Si la obra no es cancelada en su totalidad en el plazo fijado, el Instituto Neurologico de Guatemala tiene derecho a retirar la pieza y que pase a ser propiedad del mismo. • Una vez realizado el pago, el Instituto Neurologico de Guatemala le extenderá un recibo de donación, deducible del Impuesto Sobre la Renta. • Las obras pueden ser retiradas a partir del jueves 21 de octubre en el Instituto Neurológico de Guatemala, 8ª. Avenida 6-50, Zona 11, previa confirmación. • Si el comprador lo solicita la obra le puede ser enviada a la dirección que indique dentro de la ciudad de Guatemala a partir del 26 de octubre.

Condiciones generales de la Subasta • La autenticidad de las obras se sujeta a lo garantizado por el Consignante (autor, titular o propietario de la obra consignada). Cualquier reclamo en relación a la autenticidad de las obras, será de la exclusiva responsabilidad del Consignante. El Instituto Neurológico de Guatemala actúa como un tercero de buena fe y no asume responsabilidad alguna en relación a la autenticidad de las obras objeto de la Subasta. • Ninguna obra adjudicada será entregada hasta que el comprador haya cumplido con las formalidades para la compra de la(s) obra(s) adjudicada(s) con el Instituto Neurológico de Guatemala. • Las obras adjudicadas en la subasta se entregarán en el estado que se encuentren durante la exhibición. El Instituto Neurológico de Guatemala no aceptará reclamo alguno sobre la conservación, dimensión, color, valor, desperfectos, enmarcados, etc., de dichas obras.

Importante La inscripción en el evento del interesado en participar en la subasta, implica la aceptación expresa de los términos y condiciones aquí detallados.


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ARTISTAS PARTICIPANTES


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Lote 1

Adán Aguilar / GUATEMALA /

Sin titulo • Pastel/papel • 1991 • 76 cm x 82 cm

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Lote 2

Diana Fernández / GUATEMALA / Corazón, 2010 • Alabrasto naranja traslúcido 26 cm x 29 cm x 13 cm • Pieza Única

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Lote 3

Alfredo Castañeda / MEXICO / Oyente No. 03, 1980 • Serigrafía/papel • Ed. 20/100 36 cm diámetro

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Lote 4

Alfredo Galvez Suárez / Guatemala / Atitlán, 1925 • Pastel/papel •

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Lote 5

Luisa González / ARGENTINA /

La charla, 2010 • Acrílico/tela • 130 cm x 130 cm

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Lote 6

Rodolfo Abularach / GUATEMALA / Sin Título, 1954 • Tinta china/papel • 18 cm x 23 cm

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Lote 7

Rolando Ixquiac Xicará / guatemala / Sin título, 2010 • Óleo/tela • 65 cm x 60 cm

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Lote 8

Magda Eunice Sánchez / guatemala /

Sin título, 1989 • Carboncillo/papel • 43 cm x 34.5 cm

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Lote 9

Juan Francisco Yoc / guatemala-ESPAÑA / Mazorcas y ratas, 2009 • Acrílico, lapiz y humo/tabla 50 cm x 50 cm

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Lote 10

Ramón Avila / España-Guatemala / Mi jardín, 2006 • Óleo/madera • 35.5 cm x 43 cm

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Lote 11

Gunther Gerzso / México / Hechicero, 1988 • Serigrafía/papel • Ed. 66/100 54 cm x 44.5 cm

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Lote 12

María Elena Álvarez / Venezuela / Circuito cerrado, 2010 • Técnica mixta/tela 108 cm x 157 cm

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Lote 13

Max Leiva / GUATEMALA /

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Lote 14

Julia Díaz / El SalvadoR / Maternidad, 1976 • Óleo/madera • 79 cm x 110 cm

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Lote 15

Ana Zamora / El Salvador / Bananos verdes y amarillos, 2009 • Acrílico/lienzo 104 cm x 114 cm

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Lote 16

Juan Francisco Tún / Guatemala / Sin título • Acrílico/madera • 26 cm x 65 cm

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Lote 17

Enrique Anleu Díaz / Guatemala / Sin título • Grabado/papel • 29 cm x 48 cm

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Lote 18

Roberto González Goyri / guatemala / Boceto de mural, 1993 • Acuarela/papel • 37 cm x 56 cm

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Lote 19

Santiago Beltrán Valladares / El Salvador / Hacedor de burbujas, 2010 • Técnica mixta/tela 150 cm x 140 cm

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Lote 20

ernesto Avilés / El Salvador-francia / Melones, 1985 • Acrílico/tela • 49 cm x 49 cm

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Lote 21

Ana Mercedes Hoyos / COLOMBIA / Bodegón, 1996 • Serigrafía/papel • Ed. 82/100 97 cm x 69 cm

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Lote 22

Mariadolores Castellanos / Guatemala / Conchitas (díptico), 2002 • Resina. Stonework 44 cm x 17 cm x 17 cm c/u

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Lote 23

Magda Eunice Sánchez / Guatemala /

Sin título, s/f • Carboncillo/papel • 44.5 cm x 30 cm

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Lote 24

Ramón Chirinos / Venezuela /

Un brindis de espera, 2009 • Acrílico/tela • 110 cm x 130 cm

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Lote 25

Rafael Dussan / Colombia / Poder y sumisión, 2009 • Acrílico/lienzo • 50 cm x 89 cm

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Lote 26

SÊrvulo Esmeraldo / Brazil / Variations sur une courbe, 1972 • Serigrafia/papel P/A 30.5 cm x 30.5 cm

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Lote 27

Dario Escobar / Guatemala / Sin título, 2010 • Cuero, plástico y hule • P.A. 18 cm de radio

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Lote 28

Rosa Basurto / España / Primo tempo 1, 2008 • Fotografia digital • Ed. 9 30 cm x 30 cm

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Lote 29

Rosa Basurto / España / Primo tempo 3, 2008 • Fotografia digital • Ed. 9 30 cm x 30 cm

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Lote 30

Pedro Ruiz / Colombia / Desplazamiento #133, 2010 • Óleo/tela • 100 cm x 200 cm

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Lote 31

Francisco Mejía-GUINAnD / Colombia / San Jorge y el dragón IIS, 2009 • Óleo/lienzo y laminilla de oro 42 cm x 28 cm

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Lote 32

Fernando de Szyszlo / Peru / Anabase, 1983 • Acrílico/tela • 100 cm x 100 cm

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Lote 33

José Luis Cuevas / México / Autoretrato con pareja, 1981 • Grabado/papel • Ed. 88/100 76 cm x 56 cm

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Lote 34

Mónica Torrebiarte / guatemala/ De la serie “Botánica”: No. 03, 2010 • Grabado/papel Ed. A/P • 37 cm de diámetro

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Lote 35

Marta MarcÉ / España / Circles, 2005 • Acrílico/tela • 66 cm x 72 cm

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Lote 36

Luis Gonzรกlez Palma / guatemala/

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Lote 37

Antonio Asís / Argentina / Sin título, 1971 • Pintura y metal • Ed. 3/20 30 cm x 30 cm x 11.5 cm

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Lote 38

Ramón Avila / España-Guatemala / De la serie “Gentes”: Sin título, 1972 • Óleo/tela 120 cm x 95 cm

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Lote 39

Olga Sinclair / PANAMA / Sin título, 2009 • Óleo/tela • 109 cm x 66 cm

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Lote 40

Moises Barrios / GUATEMALA / Lanchero, 2005 • Ed. 1/7 • Óleo/tela • 81.5 cm x 61 cm

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Lote 41

Thomas Kellner / Alemania / 36#10 Madrid, Plaza Mayor, 2003 • C-Print • Ed. 1/20 68.2 cm x 42 cm

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Lote 42

Kevin Malella / Estados Unidos / Ideal country home, 2008 • Archival pigment print Ed. 1/5 • 35.5 cm x 82.5 cm

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Lote 43

José Luis Cornejo / El Salvador / Sin Título, 2010 • Óleo y acrílico/lienzo • 100 cm x 80 cm

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Lote 44

obra inedita realizada especialmente para artgala

Mariadolores Castellanos / GUATEMALA /

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Lote 45

Ana Mercedes Hoyos / Colombia / De la serie “Bazurto”, 1998 • Serigrafía/papel • Ed. 94/130 90 cm x 70 cm

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Lote 46

Ana Zamora / El Salvador / Bananal, 2006 • Acrílico/lienzo • 119.5 cm x 111.5 cm

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Lote 47

Alfredo Ceibal / GUATEMALA / Aquí vive Dios, 2003 • Acrílico/lienzo • 31 cm x 41 cm

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Lote 48

José Luis Alvarez / GUATEMALA / Sin Titulo, 1989 • Óleo/tela • 61 cm x 42 cm

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Lote 49

ROBERTO CABRERA / Guatemala / Benito Yoc, 1971 • Tinta/papel • 55 cm x 71 cm

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Lote 50

Thomas Kellner / Alemania / 37#32 Barcelona, Plaza Real, 2003 • C-Print • Ed. 1/20 68.2 cm x 42 cm

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Lote 51

Kevin Malella / Estados Unidos / Earthen, 2008 • Archival pigment print • Ed. 1/5 35.5 cm x 86.5 cm


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Lote 52

Juan Francisco Yoc / Guatemala / Rostros, 2010 • Acrílico/tabla • 80 cm x 60 cm


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Lote 53

Adan Aguilar / Guatemala / Efluvio, 2008 • Óleo/tela • 108 cm x 86 cm


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Lote 54

Marco Valencia / El Salvador / Bosque verde, 2010 • Acrílico/lino • 140 cm x 120 cm


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los artistas de


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Rodolfo Abularach

Adán Aguilar

MARÍA ELENA ÁLVAREZ

Jose Luis Álvarez

Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Asistió al taller de Elmar René Rojas. Ha participado en múltiples exposiciones en El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y México. Su obra pertenece a la colección permanente del MOLAA, Los Angeles. Ca. y a colecciones privadas en Centro América y Estados Unidos

Licenciada en Artes por la Hartford Art School, Universidad de Hartford, Connecticut en 1995, obtuvo también una Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Nueva York en 1998. Su obra ha sido presentada en los últimos años en el Salón Nacional de Arte Aragua; Museo Mario Abreu, Maracay; Museo de Bellas Artes, Caracas; Salón Municipal de Arte Juan Lovera, Caracas; X Bienal de Maracaibo, Universidad Rafael Urdaneta, Maracaibo; Bienal Lo Uno y lo Diverso, Galería de Arte Braulio Salazar, Valencia; Museo Alejandro Otero, Caracas. Fuera de su país ha expuesto en el Museo Nacional Carlos Mérida, Guatemala; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; Casa de Las Américas, La Habana; Centro de Bellas Artes, Lima; Estampería Quiteña, Ecuador; Seoul Fine Arts Center, Seúl, Korea; Bronfman Center, Nueva York; The S Files, Museo del Barrio, Nueva York. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Costa Rica; Chile; El Salvador; España; Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra; Israel; Panamá, Puerto Rico y Venezuela.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Guatemala. Fue profesor de paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas por más de veinte años. En 1984 la organización Paiz organizó una muestra retrospectiva de su obra. Su trabajo ha sido distinguido en certámenes nacionales, obtuvo por tres años consecutivos el Primer Premio, Certamen Arturo Martínez. Su trabajo pertenece a importantes colecciones en Guatemala.

Guatemala, 1954

Guatemala, 1933

Fue becado para cursar estudios de arte en Estados Unidos, 1959, se quedó a vivir en Nueva York, donde residió durante un largo período de tiempo. Ha parti­ cipado de manera individual y colectiva en exhibicio­ nes desde 1947 en varios países como Alemania, Co­ lombia, Chile, Ecuador Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico, Suecia y Venezuela. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de las Américas, Washington; Museo de Arte Gráfico, El Cairo, Egipto y otros museos en Suecia, Suiza, Polonia, Dinamarca y Noruega.

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Venezuela, 1964

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Guatemala, 1917

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Enrique Anleu Díaz

Antonio Asís

Se graduó de Maestro en Arte Especializado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Dibujante, pintor y grabador. Representó a Guatemala en la IX Bienal de Sao Paulo, Brasil; III Bienal de Grabado, Chile; Exposición Internacional del Club de la Estampa y Grabado, Argentina; IV Bienal de Cagnes Sur Mer, Francia; Pintura Internacional en Berlín, Alemania. Sus dibujos se han convertido en valiosos documentos, que en los últimos tiempos forman parte de proyectos editoriales particulares y periodísticos. Integró movimientos artísticos como el Círculo Valenti y el Grupo Vértebra. Fue director de la Orquesta Sinfónica. Ha ganado premios en certámenes de pintura. Fue catedrático en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Universidad Popular. Su obra se encuentra en el Museo De Arte Moderno “Carlos Mérida”.

Estudio en la Escuela de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1946-1950 y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. En 1956 viajo a Paris donde hizo amistad con Agam, Soto, Schöffer, Vasarely, Tinguely y Bury. Pertenece a la corriente del arte cinético y óptico a nivel mundial. Ha realizado diversas exposiciones individuales desde 1970 en Estados Unidos, Francia, Italia, Suiza y Venezuela y múltiples colectivas en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Inglaterra, Israel e Italia. Su trabajo pertenece a importantes museos de Europa y America, como en el Reina Sofia de Madrid, la Galeria de Arte Contemporáneo de Paris, el Centro Christies en Nueva York y en colecciones privadas en el mundo.

Guatemala, 1940

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Argentina, 1932

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RAMÓN ÁVILA

España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963. Realizó estudios de bellas artes y fomento de artes decorativas en Barcelona, ciudad donde trabajó como ilustrador y publicista. Estudió artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil entre 1957 y 1963, mientras trabajaba como Director Creativo en J. Walter Thompson de Sao Paulo. En Guatemala fue cofundador de Editorial del Istmo. En 1980 fundó en Guatemala la Galería Tornada en donde ha expuesto su obra desde esa fecha. En 1980, a esta galería le fueron otorgados tres premios Honor al Mérito en Nueva Orleáns y San Luis Missouri por su labor en la reproducción artística de obras en serigrafía. Ha recibido honores en Guatemala y el extranjero por su labor en la promoción de las artes y por su obra creativa. Su obra ha sido exhibida en más de 200 muestras colectivas en Argentina, Costa Rica, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Actualmente se dedica a la pintura y a las artes gráficas, reproduciendo obras de arte en serigrafía de diversos artistas guatemaltecos y extranjeros.

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Ernesto Avilés (San Avilés) El Salvador, 1932-1991

Inició sus estudios de arte en la Academia de Valero Lecha, en San Salvador, 1950-54. En 1955 continuó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid y en la de Julien en Paris, Francia por medio de una beca gubernamental. Estudió grabado en la Stampería dello Statto, Roma, así como las técnicas de aguafuerte y agua dulce, en Alemania. Se especializó en arte antiguo y el renacimiento, en Italia y Grecia. También estudió en la Academia Julien en París, Francia. Ha presentado su trabajo en diversas exposiciones en Europa y América. Su obra se encuentra representada en la colección del Duque de Edimburgo, la del Príncipe Felipe de Inglaterra, y en importantes colecciones privadas. La mayor parte de su producción artística se encuentra en Europa.

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Moisés Barrios

Rosa Basurto

Grabador y Diseñador Gráfico. Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, así como en Costa Rica y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su obra se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia Nicaragua, Perú, República Dominicana y Taiwán. Ha obtenido varias distinciones entre las que se destacan el Primer Premio en Grabado de la III Bienal de Arte Paiz (1982) y dos Menciones Honoríficas en la IV Bienal de Arte Paiz (1984).

Ha asistido a varios talleres y seminarios: Taller con Antonin Kratochvil (CAMPUS PhotoEspaña’07); Taller con Nadav Kander (CAMPUS PhotoEspaña’08), Photo Folio Review, Les Rencontres d’Arles 2009, Francia;Photo Folio Review, Les Rencontres d’Arles, 2010 y Francia; Taller con Eduardo Momeñe, Valencia, 2010. Su trabajo ha sido distinguido con: Accésit I Concurso de Fotografía Digital EPSON, España, 2006; Dos ‘Highly Commended’. Certamen ‘European Wildlife Photographer of the Year’ en la categoría ‘landscapes’. Alemania, 2007; Primer Premio Monocromo. Bienal Internacional SICAFI, Argentina, 2007; Primer Premio IV Concurso de Fotografía de Naturaleza Vila-Real (sección flora), Castellón, España, 2007; Seleccionada en Descubrimientos PhotoEspaña, España, 2008; Seleccionada Trierenberg Super Circuit, Austria, 2008; Seleccionada X Biennal Internacional AQÜEDUCTE 2010 y Premio del Jurado “Historia de invierno”, PhotoEspaña, 2010. En “The Julia Margaret Cameron Award 2010” recibió las siguientes distinciones en el 2010: Runner up in non professional section, Best image of show, First &  Third  Prize Nature, Honorable mention Landscapes.

Guatemala, 1946

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España, 1972

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SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES El Salvador, 1976

Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Desde 1996 ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que se destacan el Segundo Lugar en Concurso de Pintura BANCASA (1996); Mención Honorífica del XIII y XIV Certamen Palmares Diplomat, 1997 y 1999 y el Glifo de Plata de la Bienal de Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Los Angeles, California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá.

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Roberto Cabrera Guatemala. 1938

Pintor, dibujante, grabador, crítico de arte, ensayista. Es uno de los artistas más involucrados con el acontecer cultural de Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, alrededor de 1957-1960. Estudió cartografía en Fort Clayton, Zona del Canal lo que le permitió trabajar como dibujante-grabador de mapas en la Dirección General de Cartografía, hoy Instituto Geográfico Nacional, 1960-1963. Ha participado desde 1960 en múlti­ples exposiciones colectivas y personales en Brasil, Guatemala, México, Panamá y otros países. A finales de los cincuenta inicia su trabajo en pintura de forma profesional. En 1969 es cofundador del Grupo Vér­tebra junto a Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas. A partir de 1964 ejerció la docencia a nivel medio y universitario, dentro y fuera de Guatemala. Dirigió el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas y está presente en la colección del Museo Metropolitano y el Museo de Arte Con­ temporáneo de Nueva York

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MARIADOLORES CASTELLANOS

Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala. Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid y con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido exhibida en Alemania, Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala en Italia y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura International Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán, en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero, entre las que se destacan: la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; Hotel Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz, Guatemala, entre otros.

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Alfredo Castañeda

Alfredo Ceibal

Ramón chirinos

Artista autodidacta, comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en INTAR Gallery, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran The New York City Metropolitan Transportation Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution, Nacional Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary Art and Cultura, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the Arts, NY y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.

Estudió Dibujo y Pintura bajo la tutela del profesor Alberto Guzmán en el Instituto Conchita Guzmán de Barquisimeto, Estado Lara, en 1967. Viajó a Madrid (España), en 1982, donde estudió el trabajo del maestro Joaquín Sorolla, en el Museo que lleva su nombre. Posteriormente, viajó a New York en 1988, motivado por el movimiento abstraccionista. Entre sus principales exposiciones individuales destacan: Phoenix Gallery, Nueva York, 1991, 1993,1996 y 1998; Ateneo de Coro, 1997; Hermenéutica del Paisaje, Galería La Florida, Caracas, 1993; Romances, Maria Callas Gallery, Miami, 1993; Galería Arte Hoy, Caracas, 1992 y Galería Armando Reverón, Embajada de Venezuela en México, 1992. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las cuales destacan: X Salón Caribe, Coro, 1997; IV Bienal de Puerto La Cruz, 1997; I Bienal de Arte Fondene, Nueva Esparta, 1997; Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, 1996; Galería los Toldos en Monterrey, México, 1995; Francisco Nader Art Gallery, República Dominicana, 1995; Consulado de Venezuela en Nueva York, 1991; XVIII Salón Nacional de Arte de Aragua, 1991; I Bienal de Mérida, 1991 y III Bienal de Oriente, 1991. Ha obtenido entre otros reconocimientos: I Premio, VIII Salón Municipal Tito Salas del Ateneo de Puerto Cabello, 1989; I Premio, Salón Municipal de Pintura Maracay, 1992 y reconocimiento especial en la VIII Bienal de Artes Visuales de Churuguara, Estado Falcón, por su trayectoria Internacional.

Guatemala, 1954

México, 1938

Se graduó de arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, 1964. En 1969 presentó su primera exhibición individual en la Galería de Arte Mexicano, México, y en 1983 en la Galería Mary-Anne Martin/Fine Art, de Nueva York, donde regularmente realiza exhibiciones. Considerado como uno de los más destacados artistas plásticos de México, y perteneciente al movimiento surrealista y a la Generación de la Ruptura, la obra de Alfredo Castañeda es inclasificable por su particular lenguaje estético y deseo místico. En 1990 realizó una exposición retrospectiva en Monterrey, y se editó la publicación conmemorativa de dos décadas de su trabajo plástico. En México ha expuesto, entre otros espacios, en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte del Palacio de Bellas Artes y el Museo de San Carlos. También ha exhibido en la Baukunst Köln de Colonia, Alemania; el Phoenix Art Museum, de Arizona; el San Antonio Museum, de San Antonio, Texas, y en diferentes galerías de Francia y Estados Unidos de América. Obras suyas forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas.

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Venezuela, 1950

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Luis Cornejo

JOSÉ LUIS CUEVAS

Julia Díaz

Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2007. Realizó estudios con el Profesor Eberhard Bosslet en la Escuela de Bellas Artes de Dresden, Alemania, 2009-2010. Ha participado en catorce exposiciones colectivas en Alemania, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala. Ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Canada y El Salvador. Su trabajo ha sido reconocido con Primer Lugar, Certamen Nacional de Pintura. El Salvador, 2001; Mencion de Honor, Certamen Nacional de Pintura. El Salvador, 2003; Mencion de Honor, VIII Premio de Arte Joven. Centro Cultural de España, El Salvador, 2007; Segundo Lugar, SUMARTE, Museo de Arte de El Salvador, 2008 y Beca del DAAD (Servicio de Intercambio Académico Alemán) para estancia de 16 meses en la Escuela de Bellas Artes de Dresden (HfBK-Dresden), Alemania, 2009-2010.

Dibujante, pintor, grabador e ilustrador, su formación ha sido esencialmente autodidacta. Es considerado la figura más importante de la llamada Generación de Ruptura, con un ideario estético basado en la libertad de expresión tanto formal como temática. Se aleja conceptualmente de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su mensaje de contenido político y social. La primera etapa de su trabajo tiene un carácter expresionista por la influencia de José Clemente Orozco. Hacia la década de los 60, se revela como uno de los más prestigiosos litógrafos contemporáneos. La literatura ha perneado su obra desde que ilustró Los Mundos de Kafka y Cuevas (Filadelfia: Falcon Press, 1957), libro de lujo considerado como un valioso aporte a la bibliofilia contemporánea. José Luis Cuevas es uno de los grandes representantes del neofigurativismo. Forma parte también de la corriente interiorista, a favor de un arte más inclinado hacia la problemática existencial, con una visión neo humanista. En los años 70 se consolida como una de las más originales y polémicas figuras de la cultura contemporánea mexicana, y se autoexilia en Francia al sentir que es incomprendido en el medio cultural mexicano. En 1976 el Museo de Arte Moderno de París le dedica una retrospectiva de sus dibujos. En los 90 realizó un número significativo de esculturas. Varias de ellas se encuentran en el Museo José Luis Cuevas, donado por él y su esposa a la ciudad de México en 1992. Su proyección internacional dio inicio en 1954 al exponer en Washington, D.C. En esos años Pablo Picasso adquirió dos de sus dibujos. Actualmente, las más importantes colecciones a nivel internacional tienen piezas suyas.

Fue una de las grandes representantes y promotoras del arte salvadoreño. Se inició en las artes plásticas en la Academia del Maestro Valero Lecha en 1948. Le fue concedida una beca para estudiar en Europa donde permaneció seis años. Regresó a El Salvador en 1953. En 1954 abre un “estudio” donde inicia un intenso período de producción de sus obras pictóricas. El estudio se colma de personalidades del Arte, de la industria, de profesionales, artistas, mundo social y estudiantes invitados por Julia a exponer sus obras e ideas. El estudio evolucionó a ser la primera Galería de Arte en El Salvador (1958). En 1983, fundó el primer museo de arte en El Salvador, el Museo Forma. Recibió numerosas distinciones y premios a lo largo de su vida. La Asamblea Legislativa la declaró Pintora Meritísima en 1998.

El Salvador, 1979

México, 1934

Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, El Salvador, España, Estados Unidos Guatemala y Panamá

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RAFAEL DUSSAN

El Salvador, 1917-1999

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Colombia, 1957. Vive y trabaja en Italia. Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la Universidad Nacional de Colombia, 1987-1990 y la completó con cursos de grabado en París, 1993–1995 y 2002 e investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia, 1996–1997. Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Desde el 2003, es profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, Italia. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en el Musée de L’Erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia y en la Universidad Javeriana, Colombia. Además, cuenta con obra en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia y México.

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DARÍO ESCOBAR

Sérvulo Esmeraldo Diana Fernandez Brasil, 1929

Guatemala, 1959

Ha participado en muestras colectivas en Costa Rica, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Perú y Venezuela; y a título personal en: Serpentario, Centro Cultural de España, Guatemala, 2005; Objetos en tránsito, Sala Gasco, Chile, 2006; La línea interrumpida, Galería KBK, México y también en el Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, ambas en el 2007; Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, New York, 2008; Video otra vez, Metales Pesados, Santiago de Chile, 2009 y Side and Back, Kamel Mennour Galerie, París, 2010, entre otras. En el 2009 fue artista invitado a la 53a Bienal de Venecia. Su trabajo ha sido reseñado en Art Nexus, Meaux Arts Magazine, la revista ARCO de Madrid y Flash Art en Italia.

Es uno de los artistas brasileños de mayor proyección internacional. Viajó a Paris en 1957 donde vivió y trabajó hasta 1979. Ha expuesto su trabajo desde 1957 en diversas exposiciones a título personal en Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal, Suiza. Su trabajo ha sido galardonado con: Premio BNB de Artes Plásticas, Fortaleza, Brasil, 1985; Premio Escultura, Fortaleza, Brasil , 1991; la Medalla de Oro, Crato, 1996 entre otros. Obra suya pertenece a la colección de Museo de Arte Vicente Leite, Crato, Brasil; Museo de Gravura de Curitiba, Brasil; Museo Nuevo, Curitiba, Brasil; Banco do Nordeste do Brasil, Fortaleza, Brasil; Bolsa de Valores Regional, Fortaleza, Brasil; Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende, Santiago, Chile; Museo de Arte de La Habana, Habana, Cuba; Cabinet des Estampes, Bibliothèque que Nationale de France, Paris, France; Fonds National de l´Art Contemporain, Paris, France; Collections Publiques du Gouvernement Francais, Paris, Francia; Peggy Guggenheim Collection, Venecia, Italia Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia; Gemeentemuseum, Den Haag, The Netherlands , etc.

Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Inició sus estudios desde muy joven en escultura en el taller Cabrera con el escultor Arturo Talla García, Guatemala. Realizó estudios de dibujo y pintura en Port Royal Academy con Claude Shure, Paris, Francia; estudios de escultura con Guayo de León, Paris, Francia y curso de damasquinado, España. Su trabajo se ha exhibido de manera individual y colectiva en más de 150 exposiciones desde 1982 en España, Estados Unidos, Francia, Guatemala y Honduras. Ha sido premiada con el Premio Único, Certamen de la Escuela de Artes Plásticas; Segundo Lugar, Certamen “15 de septiembre”, 1986; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1990 y Medalla a la Artista Destacada en Artes Plásticas, Sociedad Dante Alighieri, 1999. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Norte, Centro y Sur América y en varios países de Europa.

Guatemala 1971

Entre las colecciones privadas y públicas que han adquirido sus obras destacan: la Casa de las Américas, de la Habana, Cuba; Colección Jumex, México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Costa Rica; Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte; Museo de Arte Latinoamérica de Long Beach, California y DAROS Latinoamérica, en Zurcí. Obtuvo el Premio Único del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 1998.

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Alfredo Galvez Suárez Guatemala 1899-1946

Artista autodidacta. Viajó a México en 1923, donde se relacionó con José Clemente Orozco, Diego Rive­ ra y David Alfaro Siqueiros, principales exponentes del movimiento muralista, además de establecer una relación profesional y de amistad con Carlos Mérida. Exhibió su obra gráfica en Guatemala y el extranjero. Su talento quedó plasmado en las paredes del Palacio Nacional de Guatemala. Es considerado uno de los pioneros del diseño gráfico en nuestro país. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas en Guatemala.

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Gunther Gerzo

Luisa González

Nació en una familia de origen centroeuropeo. En 1916 regresó a Europa. Vivió en Suiza con su abuelo, Hans Wendland, discípulo del historiador de arte Heinrich Wolfflin y vendedor de obras artísticas, allí conoce a varios escritores, críticos de arte y pintores. En 1931, Gunther Gerzso regresa a México. En 1934 conoce a Fernando Wagner, actor, productor y director de teatro, quien utilizó los diseños del novel artista en el montaje de algunas obras de Moliere, Lope de Vega y Shakespeare, dirigidas por el propio Wagner, con lo que realiza sus primeras escenografías. En 1940, pinta su primer cuadro al óleo, prosigue con sus estudios en California y, al mismo tiempo, empieza a realizar escenografías para cine. Vuelve a México en 1942. En las décadas de los cuarenta y cincuenta, Gunther Gerszo realizó más de ciento cincuenta escenografías para producciones cinematográficas mexicanas y extranjeras. Tales actividades fueron objeto de un homenaje póstumo al entregarle el “Ariel” especial, por su aportación al cine mexicano, en el año 2000.

Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Estados Unidos, México, Uruguay y en varias exposiciones individuales en Argentina, Chile, España y Uruguay. Su trabajo ha sido galardonado en su país con el Premio Honorífico, II Bienal Nacional de Pintura, 2001; el Gran Premio Galería de las Naciones, 2001; Premio Jerusalén, Casona Municipal de Córdoba, 1996; Premio Jerusalén de Pintura, Centro Cultural Recoleta, 1996.

México, 1915-2000

En 1950, Inés Amor organiza una primera exposición de sus obras en la Galería de Arte Mexicano. En 1962 decide dedicarse por completo a la pintura. En 1970, el Museo de Phoenix, Arizona, le dedica una exposición retrospectiva. En 1973, recibió la beca Guggenheim. Expuso periódicamente en la Galería de Arte Mexicano, en la ciudad de México, así como en Nueva York y en París.

Argentina,

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Roberto González Goyri Guatemala, 1924–2007

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948. En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York. Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas muestras personales y colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala, Inglaterra, Italia y otros países. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Gua­temala y el extranjero además de en importantes co­lecciones públicas entre las que se destacan el Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Arte de Las Américas, Washington, D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, Paris y el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. Su huella en el arte guatemalteco ha quedado estampada tam­bién en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos como el Centro Cívico, Banco de Guatemala, Instituto Guatemalteco de Seguridad Social e Instituto Guatemalteco Americano, entre otros.

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LUIS GONZÁLEZ PALMA

Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina. Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera de Guatemala. A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los más importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente alrededor del mundo. Cuentan con su trabajo prestigiosas colecciones, privadas y públicas, entre las que se destacan Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts, Houston, TX.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx Museum, NY; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas; Maison de L´Amerique Latine, París; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, MA.; Fonds Nacional D´Art Contemporain, París; Center for Creative Photography, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; Yale Center for British Art,.

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Ana Mercedes Hoyos

Rolando Ixquiac Xicará

Estudió en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y asistió a la Escuela de Bellas Artes de los Andes. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1968 en Ar-gentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Francia, México, Japón y Venezuela. Su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios, entre otros, el Segundo Premio en la Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en 1967; el Primer Premio en la exposición Espacios Ambientales, Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1968; el Premio Ciudad de Caracas en el XX Salón de Artistas nacionales en 1971 y el Primer Premio en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales, en 1978. Su trabajo pertenece a importantes colecciones en Colombia y el extranjero.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y continuó su formación profesional en París. Su obra se ha exhibido en muestras personales y colectivas en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Senegal y otros países. Ha obtenido importantes premios durante su carrera, entre los que se destacan el Glifo de Oro de la Bienal de Arte Paiz, 1980 y la Paleta de Oro del Festival de Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1987. Su obra se encuentra en la colección del Banco de Guatemala, el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, el Banco Internacional y el Banco G&T Continental, además de atesorarse en importantes colecciones públicas y privadas.

Colombia 1942

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Guatemala, 1947

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Thomas Kellner

Kevin Malella

Estudió arte, economía, política y sociología en la Universidad de Siegen, Alemania. Su trabajo fue distinguido con el Premio “Young Profesionals Prize”, Kodak, Alemania. En el 2003 fue invitado a formar parte de la Asociación Alemana de fotografía (DGPh). Ha sido invitado desde el 2005 como experto en festivales de fotografía en Beijing, Brasilia y Estados Unidos. Ha trabajado y experimentado con diferentes técnicas alternativas como photogram, pinhole, cyanotype, saltpaper y otros. En 1997 inició su trabajo sobre monumentos europeos usando el método contact sheet y “desconstruyendo la arquitectura” como un lenguaje visual. Desde el 2003, ha trabajado en exteriores e interiores arquitectónicos alrededor del mundo. Ha realizado exposiciones individuales en importantes ciudades como Aarthus, Brasilia, Boston, Chicaco, Cologne, Giessen, Hamburg, Londres, Los Angeles, Munich, New York, Portland, Siegen, Stuttgart entre otras y ha participado de manera colectiva en Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia. Su trabajo pertenece a importantes colecciones alrededor del mundo.

Obtuvo el título BAcherlors of Fine Arts, Photography en Central Washington University, Washington, 20012005 y Master of Fine Arts Degree, Photography, Columbia College Chicago, Chicago, 20062009. Ha participado a título personal en cuatro exposiciones en Estados Unidos desde el 2004 y en múltiples exposiciones colectivas. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones dentro de las que destacan: The C. Farrell Merit Scholarship, Central Washington University, Ellensburg, WA, 20032004; Honorable Mention, 33rd Annual Juried Photo Exhibition, The Larson Gallery, YVCC, Yakima, WA, Juror: Garth Amundson, 2005;John Mulvaney Project Grant, Columbia College Chicago, Chicago, IL, 2008; Residencia artística, Harold Arts, Chicago, IL (Forthcoming), 2009; Mención Honorífica (2) ArtFutura: Infinite Possibility, The Rehabilitation Institute of Chicago, Chicago, IL, 2009; Best of Show Fellowship Award, Developed Work, National Fellowship Competition, Center Gallery, Wichita, KS, 2009; The Jeannie Pearce Award, Society of Photographic Education, Dallas, TX, 2009; Albert P. Weisman Project Completion Grant, Columbia College Chicago, Chicago, IL, 2009.

Alemania, 1966

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Estados Unidos,

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Marta Marcé

España, 1972. Actualmente vive y trabaja en Alemania. Realizó estudios en Erasmus, École Nationale superièure des Beaux-Arts. Paris, 1994; PhD. Universidad de Barcelona, 1994; Titulo, Universidad de Bellas Artes, España, 1990-1995 y estudios en MA Painting, Royal College of Art. London, 19982000. Ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Australia, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Irlanda desde 1994. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y becas entre las que destacan en los últimos años: Beca Picker, Kingston University, Londres, 2000-2001; Residencia internacional artística, Premio Arts Council, China, 2004; Residencia artística, Camden Arts Centre, Londres, 2007; Beca Abbey, British School, Rome, Italia, 2008. Su trabajo pertenece a la colección del Government Art Collection; British Airways Collection y en colecciones privadas en Estados varios países del mundo.

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Francisco MejiaGuinand Colombia, 1964

Las obra de Mejía-Guinand ha podido contemplarse en diferentes exposiciones nacionales e internacionales tanto individuales como colectivas en museos y galerías alrededor del mundo: "El orden de un mundo interior", Galería Latin Gollector, Nueva York, 2003 y Museo de las Americas, Washington, 2003; "Geometría y Niebla", Palma de Mallorca, 2006; "Sakura", Bogotá, 2006; "Anagramm", Zúrich, 2008; "Kalligraphien", Múnich, 2008; "San Drawings", Zúrich, 2009. Su obra es parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo EsBaluard en Palma de Mallorca España, el Museo de Arte de las Américas, Organización de Estados Americanos OEA en Washington D.C. USA y La Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá Colombia y en importantes colecciones privadas a nivel mundial. La obra que estará en la subasta pertenece a su última exhibición titulada "Zeichnungen"(Mayo-Junio 2009) en Múnich Alemania.

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Max Leiva Guatemala, 1966

Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990 realiza estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después colaboró entre 1998 y 1999. Realizó además estudios de Escultura y Fundición en Bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia entre 1991 y 1993. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Ha obtenido varios premios entre los que se destacan la Mención Honorífica en la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Premio Único de Escultura en Arte Subasta del Club Rotario Guatemala (2003). Su obra emplazada en lugares públicos es extensa, y en ella destacan el Monumento al Jugador de Pelota, Academia Olímpica, Grecia (1996); Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida de la Refor-ma (1999); Monumento al Hermano Pedro, Plaza Te-nerife, Calzada Juan Pablo II (2003) y el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz (2007). Ha participado en simposios de escultura en Brasil, China e Israel. En el 2007 organizó junto a un comité el Primer Festival Internacional de Escul-tura Guatemala Inmortal 2007, el cual se realizará de nuevo en el 2010. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua.

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Arnoldo Amaya

Ramírez

Guatemala, 1944

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue miembro fundador de la revista Alero de la Universidad de San Carlos, USAC en 1970. También fue catedrático de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales, tanto en América como en Europa, dentro de las que destacan: Bienal de Grabado en Lieja, Bélgica, 1969; XI Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1971; I Bienal Centroamericana de Pintura en San José, Costa Rica, 1971; II Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia, 1971; XXX Salón de Mayo, 1973, Arte de Sistemas en Latinoamérica CAYC, Internacional Coltureel Centrum, Amberes, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica; Museo de Arte Moderno de la Ville de París, Francia; Festival Setentrión, Francia; IX Bienal Internacional de Grabado en Tokio. En 1976 expone en Gráfica Latinoamericana en la Galería San Diego, Bogotá, Colombia y en la exposición Arte Guatemalteco en el Museo Metropolitano de Miami, Estados Unidos. Desde 1967, ha realizado innumerables exposiciones personales de dibujo en diferentes galerías de Guatemala y el extranjero. En 1973 participó en la elaboración de los murales de la Ciudad Universitaria de Guatemala. Publicó los libros El Cantar del Tecolote en 1970, El Pájaro Sobreviviente, obra de poesía gráfica.

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PEDRO RUIZ Colombia, 1957

Realizó estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de París. Durante los cinco años que residió en esta ciudad asistió de manera cotidiana al “Atelier 17”, en donde adquirió un conocimiento extenso en las técnicas de grabado y las teorías de su fundador el maestro Stanley William Hayter. De vuelta a Bogotá, trabaja de manera simultánea en la pintura y en la ilustración de libros y publicaciones. En 1988 recibe una mención de honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.Sus exposiciones individuales incluyen trabajos para las galerías “The America`s Collection” en Miami, Casas Riegner en Miami y Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Cartagena de Indias. Sus exposiciones colectivas abarcan un número extenso de galerías en varios países de América, Asia y Europa. Ha dedicado parte fundamental de su producción a efectuar diversas consideraciones en torno a la naturaleza. Su aproximación coincide con una mirada holística que se presenta como alternativa, frente a la devastación que ha generado la sociedad post industrial. Su obra se cotiza de manera ascendente y pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas de Colombia y el extranjero.

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ Guatemala, 1946-2008

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 se le confirió el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. Realizó más de 100 exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México, República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países.

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Olga Sinclair Panamá, 1957

Olga Sinclair inició su carrera artística como pintora bajo la tutela de su padre, el maestro Alfredo Sinclair. Ya a los 14 años participó por primera vez en una ex­hibición colectiva de artistas profesionales. En 1976 ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España. Realiza su primera expo­sición individual en Panamá a los 18 años. De regreso de España obtiene licenciatura en Diseño de Interio­res en la Universidad Santa María la Antigua en la ciudad de Panamá y realiza cursos de grabados. En 1985 desarrolla estudios de Investigación en Londres, Inglaterra. Ha tenido un centenar de exposiciones colectivas y mas de 30 exposiciones individuales alrededor del mundo en varios continentes incluyendo Asia, en donde nacieron sus hijas en Jakarta Indonesia. Muchos de sus cuadros pertenecen a colecciones públicas en museos de Centroamérica, Europa y Nor­teamérica y han sido subastados en la prestigiosa casa de Christies de New York. Recibe varios premios, homenajes y reconocimientos nacionales e internacionales por su labor social y artística, y es miembro de distintas fundaciones y consejos nacionales en pro a la sociedad panameña y el medioambiente. Fue nombrada Mujer del Año de la Revista Glamour de Miami en el 2004 y es Embajadora de CATHALAC para la preservación del agua en la Cuenca del Caribe. Desde el 2007 experimenta una nueva etapa en su carrera artística, la escultura iniciando ese año también los talleres infantiles “Pintando con Olga Sinclair”, don­de reúne a cientos de niños de escasos recursos para pintar y dibujar a lo largo del país.

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FERNANDO DE SZYSZLO Perú, 1925

Es uno de los más destacados artistas de vanguardia del Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina. Estudió en la escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A los 24 años viajó a Europa en donde estudió los trabajos de los maestros de ese continente. Fue docente de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1956 y 1976, profesor visitante de las Universidades de Cornell, Yale y Texas. Desde su primera exhibición en Lima en 1947, ha realizado más de 100 muestras individuales en museos y galerías de todo el mundo y ha participado en prestigiosas bienales internacionales como la de Sao Paulo y Venecia. Su trabajo está representado en importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

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Mónica Torrebiarte

aNA ZAMORA

Marco Valencia

Realizó estudios de Licenciatura en Educación Especial en la Universidad Evangélica de El Salvador, de donde se graduó en 1961. Desde 1979 ha tomado talleres de Pintura (Barcelona) y Grabado (El Salvador). Ha participado en exhibiciones personales y colectivas en El Salvador, Estados Unidos, Honduras y Panamá. En el 2005 obtuvo el Glifo de Bronce en la III Bienal de Arte Paiz de El Salvador.

Ingeniero Químico que devino en gran paisajista. Contínuamente experimenta técnicas y materiales que le ayuden a buscar otras formas de expresión en el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y a título personal desde 1998 en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México. En el 2001 una de sus piezas fue subasta por la reconoci­da casa de Subastas Sotheby´s realizada online. Este año también participo en la Subasta del Museo de Arte Latinoamericano MOLAA, en Long Beach Ca­lifornia. Su obra pertenece a la colección pública de Concultura; Colección de Arte Presidencia Asamblea Legislativa; Museo Nacional de Arte de El Salvador, MARTE y a importantes colecciones privadas.

El Salvador, 1973

El Salvador, 1961

Guatemala, 1965

Es Licenciada en Artes Plásticas por Parson School of Design, New York. Tomó un Taller de Grabado con el maestro cubano Ibrahim Miranda en 1998. Ha mostrado individualmente su trabajo en galerías y museos de Guatemala. Ha participado además en numerosas muestras colectivas en su país y el extranjero, entre las que destacan Presencia de Guatemala en el Salón de Plástica Mexicana y La América Precolombina en Estampa en Ecuador. Sistemáticamente colabora exhibiendo su obra en eventos artísticos benéficos como la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. Recibió la Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Escultura, Guatemala (2002); el Premio Único de Arte Subasta Rotarios (2003) y Premio de Bronce, Fundación Rozas Botrán. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala y México.

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Valencia se ubica entre los principales artistas plásticos de El Salvador. En los últimos años ha cultivado un estilo naturalista que aborda la pureza del detalle. Su trabajo se enfoca hacia una continua reflexión de la naturaleza: las hojas, los troncos, los helechos, el agua y sus reflejos, o la luz que penetra suavemente en el bosque. La flora tropical de su país es exquisita en variedades y eso lo vemos reflejado en sus obras. Su trabajo siempre lleva un mensaje. Para algunos será

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JUAN FRANCISCO YOC

Guatemala, 1960. Actualmente vive y trabaja en España. Ha participado a título personal en catorce exposiciones individuales desde 1998 en España, Francia y Guatemala. También ha participado en exposiciones colectivas en Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Japón, dentro de las que destacan la III Bienal de Cuenca, Ecuador, 1991; X Bienal de Valparaíso, Chile, 1991 y Young Painting: “Eleven young artists from Guatemala”, Museo de las Américas, Washington, 1991. En el 2005 realizó la exposición itinerante, de la Serie El Quijote; expuesta en Lorenzo Del Escorial, Casa de América, Madrid; Murcia y Ciudad Real. Su trabajo ha recibido las siguientes distinciones: Tercer Premio; Salón Nacional de Guatemala, Guatemala, 1985; Tercer Premio de Pintura; Certamen Centroamericano “15 de Septiembre”, Guatemala, 1986; Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1988; Segundo Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1992; Mención de honor, XI Certamen Nacional de Dibujo “Gregorio Prieto”, España, 2001. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.

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José Francisco Tún Artista autodidacta guatemalteco nacido en 1948. Con esta obra, “Jugando Pelota” participa en la I Bienal de Arte Paiz en 1978, donde es premiada con una mención honorífica, el único reconocimiento que recibe en su carrera artística. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares de Francia, México, Guatemala, Brasil, y otras. Durante su vida (murió en 1989) tuvo exposiciones individuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1970), en la Universidad de San Carlos y en la Alianza Francesa (1971). También quedaron registradas sus exposición colectiva en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, en 1971, “Rabinal con los Pintores Nacionales”

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Es posible gracias al invaluable apoyo de:

y al gentil patrocinio de:


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Schneider Gallery, Inc.


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w w w. a r t g a l a . o r g

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