Catálogo Juan Cortés

JUAN CORTÉS

Bogotá, Colombia | Octubre 2016

COORDINACIÓN EDITORIAL Valentina Osorio

TEXTOS

Ignacio Mayorga Alzáte Andres Burbano Felipe Suarez Mira Juan Cortés

DISEÑO GRÁFICO Valentina Osorio

AGRADECIMIENTOS Natalia Téllez Valentina Osorio Santiago Cortés Ricardo Arias Asher Remy Toledo Andres Moreno Hoffman Nohra Haime

c de todas las imagenes: Juan Cortés

PAISAJES MAGNÉTICOS La visualización de fuerzas intangibles, partiendo de la traducción electroacústica -en el que la energía eléctrica se convierte en energía acústica- permite obtener nuevas fuentes de material para la exploración plástica. Paisajes Magnéticos (proyecto en coautoría con Santiago Cortés) se encuentra compuesto de obras presentadas en diversos medios que, mediante la traducción de las fuerzas electromagnéticas latentes, crea nuevos contenidos estáticos y dinámicos.

Durante el recorrido de la muestra, las obras plantean un paisaje eléctrico de la ciudad de Bogotá, obtenido a partir de visualizaciones y representaciones de datos.

Alberto D. Restrepo Art Manager Istituto europeo di design (IED) Firenze-Rome

Juan Cortés, entre la naturaleza y la tecnología En marzo de 2015 Debbie Harry, vocalista de Blondie, la actriz Lisa Gaye y la curadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Barbara London, se unieron a una singular mezcla de artistas, músicos y diseñadores para despedir a The Red Door. El lugar, recinto histórico de la cultura neoyorquina, que vio pasar en su larga historia a Richard Hell, Bad Brains, Jeff Buckley y The Rapture, era el niño consentido de Giorgio Gomelsky –primer manager de los Rolling Stones y The Yardbirds y contribuyente fundamental de la escena punk en aquella ciudad durante la década de los setenta– se había vuelto insostenible y próximamente sería demolido para erigir un hotel de lujo. Entre toda esa multitud un colombiano se robó la noche. Juan Cortés, artista de 26 años egresado de la Universidad de los Andes, se conectó a todos y cada uno de los aparatos electrónicos del local (algunos incluso utilizados por los Stones) para amplificar sus campos electromagnéticos y hacer visible el fantasma del Red Room en forma de ondas que emulaban fenómenos naturales como tormentas, brumas y huracanes.

Fue durante ese video concierto, que Cortés desarrolló en compañía del artista Daniel Neumann de Brooklyn, que los curadores de uno de los museos más importantes del mundo del arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), invitaron al colombiano a participar en una iniciativa que la institución venía adelantando que consistía en una exhibición y una serie de talleres en torno de la muestra exhibida. El artista, que entonces contaba con 25 años, obviamente aceptó la invitación y en octubre de ese mismo año regresó a Nueva York para adueñarse de un buen espacio del museo, con una muestra que se extendió hasta el 18 de enero de este año.

Cortés es el único artista de una familia de científicos e ingenieros, por ello su obra ha estado ampliamente influenciada por la ciencia y la tecnología.

Mucho antes de empezar a estudiar Arte en la Universidad de los Andes en 2008, el artista bogotano ya se había interesado por la tecnología y las posibilidades que esta permite para acercarse a los distintos fenómenos que suceden en el mundo natural, la otra parte de sus obsesiones. “Todo viene de mi padre que es científico”, dice. “Él ha trabajado con investigaciones sobre el suelo, ha hecho muchas cartografías y ha estudiado muchísimos fenómenos naturales que tienen que ver con la tierra. De ahí viene el interés de trabajar con fenómenos climáticos, por ejemplo, o de trabajar con visualizaciones atmosféricas a través de imágenes satelitales”. Desde pequeño, acompañando a su padre a estas exploraciones, Cortés se sintió atraído por la manera en que máquinas imposibles podían medir datos invisibles que, sin embargo, estaban presentes en lugares como los páramos, los desiertos, los humedales y, también en las ciudades. Figuras como el electromagnetismo, y la manera de visualizar estos campos invisibles, son una constante de su obra.

La obra del artista resulta en una reflexión sobre la naturaleza vista y percibida a través de la tecnología. En Signo Natural de 2015, Cortés recolectó datos

de distintos paisajes naturales como desiertos y páramos durante 12 horas, estos luego se convertían en variables de un algoritmo que, al procesarlas, las convertía en imágenes. Los colores y los cambios de línea se producían dependiendo de la variación de los datos. El azar, que se representaba en errores de medición debido a los cambios intempestivos del medio ambiente o insectos que interferían con los aparatos de medición, era un componente clave del trabajo. “Hay un montón de cosas que se pueden explorar ahora que la ciencia ha intentado leer a la naturaleza y el paisaje como datos, intentando entenderlo de forma lógica, numérica”, explica Cortés en el lugar donde trabaja, una suerte de laboratorio lleno de aparatos eléctricos que no logro entender por más de sus pacientes intentos de explicármelos.

“El concepto de paisaje ha cambiado mucho con esas posibilidades de estos nuevos instrumentos que han permitido leer muchísimas más variables de las que se podían leer antes, o ver otros fenómenos, que también componen el paisaje”, continua. “Es interesante cuando el arte puede señalar esos fenómenos que están escondidos. El paisaje está compuesto por muchísimas cosas más de las que solamente vemos. Está compuesto por ondas, información, datos, redes. Es interesante señalar y ver hacia dónde va ese paisaje contemporáneo”.

Esos datos ocultos del paisaje, que habitan el espacio como una presencia invisible que apenas percibimos, es precisamente lo que busca poner en manifiesto el artista: un mundo extraño lleno de variables que, solo por el hecho de que no podamos percibirlo, no implica que no lo estemos habitando.

Los campos electromagnéticos que nos rodean en la metrópoli, conectados como estamos todo el tiempo a un aparato digital en nuestro bolsillo o en nuestras áreas de trabajo, forman una parte fundamental de los paisajes efímeros que crea Cortés en sus presentaciones en vivo, especies de conciertos arrítmicos en donde el ruido de aparatos tecnológicos forman patrones visuales, partículas que se unen y se desbaratan y que, como en su presentación en el Red Room en Nueva York, emulan las formas elípticas o tormentosas de los fenómenos naturales que han sobrecogido al hombre desde la primera noche de los tiempos. Así, entre cables y computadores, el artista bogotano crea experiencias estéticas y de escucha única que sobrecogen a los espectadores con el poderío explosivo de las tormentas y los huracanes.

“El interés en principio fue desde el sonido y nace de una inquietud por la sonificación y visualización de campos electromagnéticos”, explica Cortés mientras pone Unknown Pleasures de Joy Division en el estéreo y la fantasmal presencia de Ian Curtis se materializa por un instante en la habitación, como un fantasma eléctrico que recorre cada uno de los rincones de su laboratorio.

“De ahí nace el interés por coger cosas que están allí pero no siempre se pueden ver o escuchar fácilmente, como son los campos electromagnéticos.

Y de ese interés por sacar lo que estaba escondido fue que partió el tema sonoro, y luego el tema visual fue el siguiente paso para mí”.

Para su propuesta para el MoMA, el artista viajó por distintos lugares de Colombia buscando animales que sirvieran para ser representados, buscaba con esto alejarse de esta larga tradición del arte colombiano de representar la violencia y las problemáticas sociales. Asesorado por su amigo, el ingeniero Santiago Cortés, el artista construyó tres objetos que acompañaron los talleres, en donde se presentaron charlas sobre la posibilidad de utilizar la basura descartada para crear aparatos de medición, captación y traducción

de los fenómenos electromagnéticos. Un tiburón, una serpiente y una rana, sirvieron como inspiración para el artista que creó tres piezas, en compañía de la reconocida marca de moda A New Cross, que servían para crear sus composiciones audiovisuales. De esta manera logró crear piezas de indumentaria que bien podrían ambientar cualquier video de Kraftwerk o Eurythmics.

La exposición en el MoMA le mereció a Cortés el reconocimiento de la escena artística norteamericana, siendo el artista invitado a una exposición en el Museo de la OEA en Washington en 2016, además de un tour de galerías y una residencia en Nueva York y exhibiciones nacionales en importantes galerías del circuito bogotano, como una enorme muestra que viene adelantando con David Vélez para la Galería Valenzuela Klenner que se extenderá desde el 20 de febrero al 20 de marzo de 2016. Así mismo, en abril de este mismo año, Cortés fue invitado como ponente para la Creative Tech Week, la reunión más importante del año sobre industrias creativas y gente que está dándole un enfoque novedoso y creativo a la tecnología. Todo ello gracias a Asher Remy Toledo un organizador de proyectos artísticos con sede en Nueva York quien fue la primera persona en aproximarse a Cortés, fascinado por su trabajo, y lo invitó a la icónica última noche del Red Door.

Para Orden Natural, la muestra que ocupará los tres pisos de la Valenzuela Klenner, Cortés y Vélez han preparado una muestra monumental que incluye esculturas, gráfica, enormes instalaciones, conciertos audiovisuales con pólvora, huracanes en vivo y más en una exposición que incluirá una amplia variedad de técnicas y obras. “Todas las obras que estamos haciendo tratan con el concepto de “destrucción” y la forma en que esto está presente en la naturaleza, sin ser una variable natural: la naturaleza no entiende lo que es la destrucción, la naturaleza entiende lo que es el cambio, entiende lo que es la forma de avanzar”, dice Cortés sobre la muestra. “Y, sobre esa idea, estamos haciendo variaciones sobre muchos tipos de obras, algunas incluso con procesos naturales y biológicos”. Para Orden Natural ambos artistas contaron con la asesoría del Departamento de Agronomía de la Universidad Nacional, de ingenieros químicos y de ingenieros mecatrónicos, convirtiendo a la muestra en una exposición completamente multidisciplinaria por la cantidad y la complejidad de los procesos que se están trabajando en las obras.

“La naturaleza es completamente inconsciente de ti”, dice Vélez. “Tú te mueres y para ti eso es un asunto terrible pero, para la naturaleza, no lo es. Solo eres parte de un proyecto mucho más grande”. La naturaleza, frente a la finitud humana, solo se va acomodando al proceso de la muerte y fin de la existencia de cada uno de los seres vivos que hacen parte del mundo. “Intentamos darle un nombre y un sentido espiritual o ético”, añade Cortés. “Más allá de lo moral y lo espiritual lo que importa es una necesidad de avance y de supervivencia de la naturaleza, de continuar con procesos que se escapan de la escala temporal humana”.

El hombre ha buscado controlar estos eventos y procesos naturales al reducirlos a espacios menores para poder estudiarlos para su control. En ese sentido, esfuerzos como la replicación de pequeños tsunamis en laboratorios científicos o los cultivos de polillas en laboratorios biológicos dan cuenta de este afán. “Estamos utilizando estos experimentos para dar cuenta de

la inocencia humana, de la imposibilidad de controlar un fenómeno natural”, dice Cortés. Con la replicación de estos experimentos y su manipulación desde el campo del arte, Cortés y Vélez buscan crear una reflexión crítica sobre estos procesos humanos.

“Somos parte de algo mucho más grande que no entendemos. Es decir, si va a haber un terremoto en Bogotá, por ejemplo, ya se están dando las condiciones solo que no lo sabemos”, señala Vélez. “Muchas de las cosas que nos pasan en la vida vienen de una serie de acciones que ignoramos pero que ya están en curso”.

Para lo que sigue de este año, el artista bogotano seguirá trabajando en hacer visible lo invisible, a través de mecanismos que, como los sistemas que tienen los animales de su muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York o sus complejas instalaciones para la Valenzuela Klenner, nos permiten escapar de la tiranía de lo que vemos para ser conscientes de todas aquellas redes que nos rodean, en el mundo natural y en la ciudad, que no vemos pero que están presentes, de esas poderosas fuerzas que están en curso y que controlan nuestro destino sin nosotros siquiera sentirlas hasta que se hacen presentes, con toda la energía y peso de los millones de años que duró la Tierra sin nuestra presencia, y los millones de años que sobrevivirá una vez nos hayamos ido y la hiedra retome las ciudades, las galerías y las salas de conciertos.

IGNACIO MAYORGA ALZATE Editor, Revista Rolling Stone 04 / 02/ 2016

(Pagina anteriro)Horizonte. Visualización del espectro electromagnético del centro de Bogotá, Colombia. Se recorrió la ciudad por dos años con sensores electromagnéticos en la mano. Todos los datos recolectados fueron usados como variables para esta visualización hecha por un algoritmo y un dibujo hecho a lápiz sobre papel Hahnemühle. 400cm x 26cm (Abajo)Horizonte. Detalles de la visualización hecha por un algoritmo y un dibujo hecho a lápiz sobre papel Hahnemühle. 400cm x 26cm (Siguiente pagina, arriba) Paisaje Magnético I. Visualización del espectro electromagnético del centro de Bogotá, Colombia. Se recorrió la ciudad por dos años con sensores electromagnéticos en la mano. Todos los datos recolectados fueron usados como variables para esta visualización hecha por un algoritmo y un dibujo hecho a lápiz sobre papel Hahnemühle. 100cm x 70cm (Siguiente pagina, abajo) Paisaje Magnético II. Visualización del espectro electromagnético del centro de Bogotá, Colombia. Se recorrió la ciudad por dos años con sensores electromagnéticos en la mano. Todos los datos recolectados fueron usados como variables para esta visualización hecha por un algoritmo y un dibujo hecho a lápiz sobre papel Hahnemühle. 100cm x 70cm

(Pagina anteriro)Tierra. Detalle de Tierras: esculturas con imanes y neodimio que crean paisajes magnéticos dinámicos con tierras oxidadas y limadura de hierro. Dimensiones variables (Abajo)Tierra. Esculturas con imanes y neodimio que crean paisajes magnéticos dinámicos con tierras oxidadas y limadura de hierro. Dimensiones variables (Siguiente pagina, izquierda) Spectra I. Medición de las edades de cuerpos celestes cercanos a la tierra. tinta y grafito sobre lienzo. 180cm x 40cm (Siguiente pagina, derecho) Spectra II. Medición de las edades de cuerpos celestes cercanos a la tierra. tinta y grafito sobre lienzo. 180cm x 40cm

(Pagina anteriro)El Espacio Intermedio. Detalle de la instalación un imán se mantiene levitando perpetuamente por la atracción magnética del otro. Dimensiones variables (Izquierda)El Espacio Intermedio. Un imán se mantiene levitando perpetuamente por la atracción magnética del otro. Dimensiones variables

ORDEN NATURAL Orden natural explora la imposibilidad, la incertidumbre y el misterio con los que la naturaleza se presenta cuando tratamos de comprenderla, predecirla y controlarla. La naturaleza aparece como una fuerza incontrolable de creación y destrucción, un elemento cuya magnitud y escala resultan inconmensurables e incomprensibles. La devastadora y dramática fuerza de fenómenos cómo los tornados, huracanes, terremotos e inundaciones apuntan a una naturaleza que se expande y acomoda sin notar en lo absoluto la presencia de quien la observa.

Juan Cortés y David Vélez Coautores de Orden Natural

La potencia de Orden Natural

La muestra Orden Natural de Juan Cortés y David Vélez que tiene lugar en la galería Valenzuela y Klenner se destaca por su profundidad, por los riesgos que asume y por la potencia contenida y dosificada pero notoria que atraviesa los tres pisos de la galería. Quizás el aspecto aglutinante que está en la génesis del proyecto es la colaboración creativa entre Cortés y Vélez; a través de la muestra es posible seguir el hilo conductor del diálogo entre un artista visual y un artista sonoro que se encuentran en el espacio tridimensional.

La atención prestada a las manifestaciones extremas del orden natural, al natural desorden y orden del caos parece encajar de manera sobrecogedora con la realidad de una ciudad que en lapsos de tiempo muy cortos pasa de estar invadida de cenizas producto de incendios forestales a estar llena de piezas de granizo e inundada. En medio de todo esto se ubica la fragilidad y fuerza de la vida: en la ciudad sus habitantes humanos y animales, y en la muestra las polillas en un pequeño ecosistema encapsulado en cristal que opera como prólogo a la exposición, declarando la fragilidad de los dos mundos, del mundo de quien visita y del mundo de los insectos observados y escuchados.

Desde un principio lo que más me llamó la atención de la muestra fue la ausencia de color, de efectos cromáticos, por lo tanto la exploración del blanco y negro, de la penumbra. La muestra escudriña en la experiencia visual basada más en los bastones que en los conos de la retina, lo cuál produce de inmediato una ganancia en la atención al entorno sonoro y a los ciclos temporales, los cuales son en buena parte los temas de la exposición.

El trabajo de estos dos jóvenes artistas escapa a la tendencia generalizada en sus generaciones de proponer obras de consumo expedito listas para llevar bajo el brazo, en cambio proponen obras pesadas, de gran formato, de compleja instalación, de ciclos largos, de paneles metálicos que pesan cientos de kilos cubiertos con material de negro orgánico y que operan como parlantes sonoros.

ANDRES BURBAN Publicado en [esferapública] 15/ 03/ 2016

(Derecha, superior)Orden Natural 9. Still del video producido con sub-woofer, placa metálica, limadura de hierro, polvo de carbón, glicerina filmada con lentes macro. Dimensiones variables (Derecha, inferior)Orden Natural 9. Still del video producido con sub-woofer, placa metálica, limadura de hierro, polvo de carbón, glicerina filmada con lentes macro. Dimensiones variables (Siguiente página)Orden Natural. Collage de fragmentos de grietas y rupturas en el suelo.

Collage fotográfico sobre papel Hahnemühle.

108cm x 365cm

(Izquierda)Orden Natural 11. Tríptico de animación basada en visualizaciones de agujeros negros. 3 videos HD. Dimensiones variables (Derecha)Orden Natural 11. Detalle del tríptico de animación basada en visualizaciones de agujeros negros. 3 videos HD. Dimensiones variables

(Izquierda)Orden Natural 13. 3 telescรณpios conectados en tiempo real con estrellas cercanas a la tierra siguiendo su recorrido. Dimensiones variables

Mecanismo del lente Mecanismo del lente

(Derecha, superior)Orden Natural 13. detalle del mecanismo interior de los 3 telescรณpios conectados en tiempo real con estrellas cercanas a la tierra siguiendo su recorrido. Dimensiones variables (Derecha, inferior)Orden Natural 13. detalle del mecanismo interior de los 3 telescรณpios conectados en tiempo real con estrellas cercanas a la tierra siguiendo su recorrido. Dimensiones variables

Fibra optica

Fibra optica Led rojo

Interfaz de Arduino escondida al interior

(Pagina anteriro izquierda)Tormenta I. Time-lapse del paso de una tormenta por la tierra (imágenes satelitales manipuladas).Fotografía sobre papel Hahnemühle.

137cm x 103.5cm (Pagina anteriro derecha)Tormenta II. Time-lapse del paso de una tormenta por la tierra (imágenes satelitales manipuladas).Fotografía sobre papel Hahnemühle.

137cm x 103.5cm (Izquierda)Huracán. Detalle de la escultura que muestra comportamientos de tormentas en tiempo real. Arduino, sensores, motores, plastilina, strober. 40cm x40cm x40cm (Derecha superior)Huracán. Detalle de la animación análoga interna que muestra comportamientos de tormentas. Arduino, sensores, motores, plastilina, strober.

40cm x40cm x40cm (Derecha inferior)Huracán. Escultura que muestra comportamientos de tormentas en tiempo real. Arduino, sensores, motores, plastilina, strober. 40cm x40cm x40cm

(Pagina anterior, primero de izq a der)SIGNO NATURAL I. Visualización de datos climáticos del paramo de Iguaque en Colombia. Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle.

107cm x 107cm (Pagina anterior, segundo de izq a der)SIGNO NATURAL II. Visualización de datos climáticos del desierto de la Tatacoa en Colombia. Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle.

107cm x 107cm (Pagina anterior, tercero de izq a der)SIGNO NATURAL III. Visualización de datos climáticos del paramo de Guacheneque en Colombia. Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle.

107cm x 107cm (Pagina anterior, cuarto de izq a der)SIGNO NATURAL IV. Visualización de datos climáticos del desierto de la candelaria en Colombia. Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle.

107cm x 107cm (Derecha)SIGNO NATURAL II. Detalle de visualización de datos climáticos del desierto de la Tatacoa en Colombia. Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle. 107cm x 107cm (Izquierda, superior)SIGNO NATURAL V. Visualización de datos climáticos de paramos y desiertos de Colombia.

Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle. 68cm x 68cm (Izquierda, inferior)SIGNO NATURAL VI. Visualización de datos climáticos de paramos y desiertos de Colombia.

Tinta y lápices de color sobre papel Hahnemühle. 68cm x 68cm

(Derecha)Orden Natural 1. Instalación producida con Pyralidae (larvas de cera), cera, un recipiente de vidrio, un micrófono de contacto y speakers. 110cm x 40cm x 40cm (Izquierda)Orden Natural 6. Pintura con hollín sobre una lámina de metal de 300 libras que proyecta una composición sonora a través de un transductor. 400cm x 120cm

HYBRID Hybrid fue un proyecto comisionado por el MOMA en el marco de la exhibición “Is this for everyone? Design for the common good” inspirado en un estudio cibernético que toma elementos de la percepción de animales Colombianos y los convierte en desarrollos tecnológicos (prostéticos) que extienden los sentidos humanos.

Proyecto: Juan Cortés Diseño: A New Cross Programación: Santiago Cortés Agradecimiento: Juan Camilo Quiñones, David Vélez, Karolina Ladino, Andrés Luján y Valentina Osorio

El colombiano Juan Cortés presenta Arte electrónico en el MOMA Una gabardina que detecta el calor del entorno hecha con fibra óptica, un guante que convierte ondas magnéticas en sonidos e imágenes, y una máscara intercomunicadora que aisla toda la información del ambiente y permite que quien la use se comunique con otra persona que tenga una máscara similar, conforman la propuesta que el colombiano Juan Cortés presentó con la ayuda de David Vélez, en 'This is for every one, design for the common good', una muestra organizada por el Departamento de Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Novena o en la Avenida Caracas (en Bogotá) que tienen un sinfín de objetos de 30 años de antigüedad y uno pueda valerse de eso para la producción artística, hace que tengamos una ventaja enorme frente otros países donde, simplemente, lo que se daña lo cambian", dice el artista.

Para su propuesta en el MOMA, el artista viajó por distinas partes del país buscando fauna y flora que sirvieran para ser represenadas. "En el país hay muchos artistas que trabajan el tema de la violencia y lo que yo quería era buscar otro enfoque, resaltar la biodiversidad", cuenta el artista sobre su investigación.

Finalmente, seleccionó como temas principales una serpiente, un tiburón y una rana, y los adecuó a diferentes vestuarios que fueron hechos con la ayuda de Vanessa Gómez y Nicolás Rivero, diseñadores de A New Cross, una marca colombiana de diseño reconocida en el exteriror.

La exposición incluye diseños que son usados a diario en el mundo entero, a través de las nuevas tecnologías como: el símbolo de encender y apagar, el indicador de Google Maps, el símbolo Creative Commons utilizado por millones de licencias de software libre, el control de Atari o el famoso botón rojo utilizado en casi todas las películas apocalípticas de Hollywood, un control de programación llamado Little Bit o un vestido hecho por impresora 3D.

Asesorado por Santiago Cortés, ingeniero electrónico especialista en sistemas visuales, construyó los tres objetos.

Con el fin complementar la exposición, el departamento de diseño organizó talleres dictados por cuatro artistas de diferentes partes del mundo entre ellos el colombiano. La intención era enseñar a los asistentes cuál es el uso que ellos le dan a las piezas expuestas y sacarles provecho desde el punto de vista del arte.

Luego fue el turno para la gabardina, que está tejida a mano con lana virgen y fibra óptica. En los hombros hay un receptor que detecta señales de temperatura por medio de sensores infrarrojos, que son convertidos a través de un Arduino ubicado en la espalda para que la fibra óptica se encienda con mayor o menos intensidad, dependiendo del calor que sea emitido. Este artefacto imita los sensores que tienen las serpientes oriundas de desierto de la Tatacoa.

Cortés lleva experimentando varios años construyendo instrumentos artísticos con viejas tecnologías, con el fin de emplearlas en la creación de sonidos e imágenes.

Para su exposición había usado como base un dispositivo de programación llamado Arduino, lo que llamó la atención de la curadoras Jess Van Nostrand y Paola Antonelli. Este dispositivo, explica el artista, "ha revolucionado la manera en la que se hacen propuesta tecnológicas, pues redujo miles de cables y dispositivos a un aparato que permite ser programado para múltiples funciones, como simular el vuelo de un ave, reprogramar ondas electromagnéticas y miles de funciones más".

Durante el worhshop, que se realizó en el tercer piso del MOMA, el artista mostró cómo se puede reutilizar tecnología obsoleta con el Arduino, usando para ello la máscara, la gabardina y los guantes. Al finalizar, realizó un concierto junto con David Vélez, en las instalaciones del museo.

El artista reconoce que la tradición de la cacharrería, costumbre que hay en Colombia de cuidar los electrodomésticos y repararlos, ayudó en su propuesta.

"El hecho de que aquí se cuiden y hayan sitios como los talleres de la Carrera

El guante, cuenta con un sensor y una bobina de cobre enredado. Al ser usado transforma las señales de onda electromagnética en vibración que produce sonidos o imágenes. Así hace referencia al sistema de detección que tienen los tiburones grises del pacífico que están en la región del Chocó.

Finalmente, con el apoyo de Vélez, construyó la máscara que aísla el ruido y la luz, mediante audífonos y un sistema hergonómico que bloquea todas las señales externas. Así imita a las ranas de lluvia, típicas de la región de Orinoco que, cuando van a aparearse, bloquean todas las frecuencias exteriores. Así, la máscara solo permite oír a quien tenga la otra máscara, por medio de un intercomunicador.

La muestra 'This is for every one, design experiments for the common good' estará hasta el 31 de enero en la zona de diseño del MOMA. FELIPE SUÁREZ Publicado en ARTERIA 29/ 11/ 2015 (Derecha)Guante. Sensor electromagnético diseñado a partir de el Ampullae Delorenzini (órgano sensor de los tiburones).

(Siguiente página, izquierda)Orígen I. Visualización de corrientes acuáticas del pacífico Colombiano. Impresión sobre metal (aluminio). 67.5cm x 120cm (Siguiente página, derechaa)Orígen II. Visualización de corrientes acuáticas del pacífico Colombiano. Impresión sobre metal (aluminio). 67.5cm x 120cm

(Pagina anteriro)Orígen III. Visualización de corrientes acuáticas del pacífico Colombiano. Impresión sobre metal (aluminio). 67.5cm x 120cm (Arriba)Orígen IV. Visualización de corrientes acuáticas del pacífico Colombiano. Impresión sobre metal (aluminio). 67.5cm x 120cm (Derecha) Guante. Detalles del guante con elsensor electromagnético diseñado a partir de el Ampullae Delorenzini (órgano sensor de los tiburones).

EL MAPA NO ES TERRITORIO

EL MAPA NO ES TERRITORIO

La complejidad del entorno ha presentado un reto para quienes han cartografiado la superficie de la tierra, por siglos nos hemos enfrentado a la paradoja del mapa. Representar el territorio implica editar, todos los métodos cartográficos han estado limitados a la capacidad de los instrumentos usados. A pesar de su progresiva sofisticación, los medios utilizados para esta tarea nunca han sobrepasado la complejidad de la naturaleza. Durante el último siglo, y desde la aparición de la percepción remota, la fotografía se ha convertido en una de las técnicas dominantes para el estudio del entorno.

La fotografía, como medio de construcción visual, captura un momento y un lugar con la subjetividad de quien obtura la cámara. La difusión masiva de imágenes nos ha hecho dudar sobre la veracidad de lo que vemos -sabemos cuántos factores pueden mediar las imágenes que consumimos-.

Sin embargo, hay una rama de la fotografía que aún no gana nuestra desconfianza: la imaginería satelital.

Las imágenes satelitales suponen neutralidad; son creadas por máquinas rara vez operadas por el hombre. Desde servicios meteorológicos hasta sistemas de localización y cartografía, la imaginería satelital está presente en la mayoría de nuestros dispositivos tecnológicos. La usamos a diario; nos ayuda a entender el entorno, le delegamos la responsabilidad de trazar nuestras rutas y le permitimos que nos dirija. Sin embargo, su aparente neutralidad es ilusoria: las imágenes satelitales están construidas por sistemas que no simplemente presentan, sino que interpretan y transforman los datos crudos, afectando lo que vemos y como lo vemos.

Ningún lugar en la superficie de la tierra tiene coordenadas fijas. El movimiento y el cambio son constantes en la naturaleza. Las desviaciones son comunes en los mapas satelitales. Estamos regidos por la complejidad; mientras territorios se hunden en el mar, otros emergen, impulsados por las mismas fuerzas físicas que están transformando el territorio. Incluso nosotros somos agentes transformadores del entorno. El mapa no es territorio. Nuestros mapas jamás serán definitivos.

JUAN CORTÉS

(Derecha)Serie Mapas. Detalle de un cuadro de la serie mapas donde se muestran vistas sátelitales de territorios imposibles de cartografiar. tinta y lápiz de color sobre papel Hahnemühle. 73cm x 73cm (siguientes dos páginas)Serie Mapas.

Detalle de un cuadro de la serie mapas donde se muestran vistas sátelitales de territorios imposibles de cartografiar. tinta y lápiz de color sobre papel Hahnemühle.

73cm x 73cm

(Pagina anteriro)ISLAS QUE SE DESVANECEN. Serie de postales de islas que estan a punto de desaparecer. Tinta y lápiz de color sobre papel Hahnemühle. 14.5cm x 21cm (Izquierda y Derecha)ISLAS QUE NACEN. Serie de postales de islas que estan a punto de desaparecer. Tinta y lápiz de color sobre papel Hahnemühle. 14.5cm x 21cm (Siguiente página)El Mapa No Es Territorio. Collage de hongos, liquenes, algas y musgos. Collage fotográfico sobre papel Hahnemühle. 108cm x 800 cm

(Izquierda)Video comisionado para la Torre Colpatria, el edificio mรกs alto de Bogotรก. Este video es parte del proyecto Irreversible, en el que trabajamos con patrones naturales y escenarios de destrucciรณn