Portfolio Juan Miceli 2021

miceli_Juan Portfolio_Instalaciones

Lenta Cancelación del Futuro , 2018, video instalación cerámica. Curador Daniel Joglar / 704 Oficina de Arte

bio Mi nombre es Juan Miceli, soy artista audiovisual y diseñador de indumentaria (FADU/ UBA). Actualmente curso el segundo año de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF. Sostengo la practica artística como un modo de la investigación que consiste en desclasificar y proponer acciones alternativas a las hegemónicas. Fui seleccionado en las siguientes residencias y becas: Residencia SM02 2019 (UNSAM-CCGSM), Becas a la Creación 2017 (FNA); IV Ciclo de Performance 2017 Pasaje 17; Expressiones Cultural Center 2014 residencia de video arte, New London, Us; Beca ABC 2013; Beca Ecunhi-FNA 2011.

La residencia en New London (Us), donde residí 3 meses enfocado en producir obra, me hizo volcarme al arte como actividad de tiempo completo. Desde entonces, investigo en modo trans e ínter disciplinario acerca de la relación entre arte y tecnología, nuestras percepciones del mundo y sus sistemas de control. Me acerqué más profundamente a la relación arte / tecnología a través de maestros como Joaquin Fargas, Jazmin Adler, Leonardo Solaas y Pablo Lapadula y de las ceramistas Mara Riviello Lopez y Mariana Gabor.

Trabajo mayormente en video instalaciones colaborativas y desarrollo proyectos independientes con espacios e instituciones como Compañía Nacional de Danza Contemporánea, 704 Oficina de Arte, UNSAM, Universidades de Cordoba, Jujuy, Salta y Buenos Aires, Centro de la Cooperación Española en Buenos Aires, residencia Archi Piel Lago, Fondo Nacional de las Artes (FNA) y Videobardo, entre otras.

Mostré mi obra en: C3-Centro de la Ciencia, Museo de Ciencias Naturales B. Rivadavia, ThisIsNotAGallery, Universidad de General Sarmiento (UNGS), FNA, Fundación Lebensohn, Museo MACA Junín, Expressiones Cultural Center (New London, Us), Universidad de Cordoba, Pasaje 17, Alpha Centauri, Museo de los Sures (NYC, Us), Basement Town (Brooklyn (NYC), CCEBA, C.C. Victoria Ocampo, C.C. Paco Urondo, C.C. Recoleta, Belgrado, Una Obra Un Artista, entre otros.

Fui docente de la Facultad de Diseño (Diseño II, FADU / UBA), profesor titular de direccion de Arte en el Centro de Investigaciones en Cine y Video (CIEVYC), Espacio Dos Puntos. Desde 2014 doy en el Taller de des/normalización de la mirada dirigido a artistas contemporáneos y curiosos valientes.

He dado conferencias, charlas y lectures en espacios como Universidad de San Martin, Central Connecticut State University, Universidad de Cordoba (CEPIA), UNTREF, Casa Nacional del Bicentenario, FOLA, FADU/UBA, Facultad de Filosofia y LetraS (UBA), 704 Oficina de Arte y Jornadas Turing / Universidad Nacional de General Sarmiento .

Participo en agrupaciones como Artistas Autoconvocades, La Gran Paternal y AREA. Hago el podcast de arte contemporáneo El Anticritico.

1 - La suspensión, instalación 2011, ThisIsNotAGallery

Juan Miceli / Manifiesto Soy artista contemporáneo, mi obra esta conformada por una amalgama de instalación, escultura, performance, cerámica, video y arte sonoro. En la multiplicidad de modos de decir encuentro mi manera de dinamitar la división entre las (supuestas) disciplinas en términos que plantea el filósofo argentino Rodolfo Kusch. Creo que el arte es mezcla de tráfico de experiencias y algo más que ni siquiera intento definir. Mi núcleo me empuja a trabajar en modo colectivo y a tejer redes que perforen algunos formatos.

Sostengo la practica artística como un modo de desclasificar el mundo. Me obsesiona disolver las dicotomías sobre las que construimos nuestros supuestos. A partir de mi obra La Suspensión trabajo en esa linea: la imposibilidad de separar la obra del cuerpo. Apunto a un modo de pantalla múltiple y colectivo en el que la tecnología no obligue a nadie a mirar hacia algún lado especifico ni separe al que hace del que mira. Prticipo de diversos espacios colectivos de experimentación, intercambio y formación como conversatorios, residencias, laboratorios, grupos de estudio transdisciplinarios, charlas performaticas y espacios múltiples como el grupo que conformamos en la maestría Untref de arte y tecnologia. Es en esos sitios de encuentros que la obra se pone realmente en riesgo y muta de un modo mas genuino: que pasa si armo un circuito en el que conecto mis piezas cerámicas a micro controladores?

En mi concepción bifronte del mundo, obra y cuerpo se implican tanto mutuamente que su división es puro intento de domesticación. Podría decir que a través del arte “me interesa interrogar e invertir el mundo”, pero lo real es que eso es más bien una urgencia: no puedo evitar hacerlo. No hay modo en el que me pueda sustraer a lo que para mí es motor de la práctica artística: la exploración de fronteras y umbrales. Y el posterior hecho de cruzarlos. Eso es lo que me empuja a una subversión sistemática de mí mismo, a un carácter viral del hacer, a una búsqueda que aúlla: mi máscara es mi verdadero rostro.

Juan Miceli

still de video Filtronica, desarrollado a partir de programación de filtros IG y processsing / seleccionado en Voltaje Salón de arte y tecnología de Bogota, Colombia, 2020

* M I T Z E / 2021 El_Local / La Gran Paternal

* M i t z e (2021) instalación de esculturas, dibujos y objetos en El Local, parte de la red La Gran Paternal / enlace a reseña https:// www.clarin.com/revista-enie/arte/ves-vidrieras_0_jx7cgSkS0.html / enlace a video https://youtu.be/HxGl6lmY7Ls / guiada Bruzzone https://youtu.be/Ky8fT-1j-oY

* Verano Entero / 2020 Una Obra Un Artista

* Verano Entero (2020) instalación sonora en Una Obra Un Artista, Buenos Aires /pieza sonora a la que se accedía por código QR. https://soundcloud.com/juanmiceli/me-estabasdando-tanto_ultra-rare muestra texto y fotos http://www.ramona.org.ar/node/69493 /https://www.arte-online.net/Notas/VERANOENTERO-de-Juan-Miceli

Fósiles Parlantes del Futuro Noviembre Electronico, 2019 Sala 3 CCGSM

Fósiles Parlantes del Futuro, 2019, video instalación de fosiles cerámicos y restos orgánicos e inorgánicos hallados en derivas en territorio. Proyecto desarrollado con la socióloga Lorena Paz en la Residencia Arte/Ciencia SM2 (UNSAM) presentada en Noviembre Electrónico (Centro Cultural General San Martin) ver video registro https://www.youtube.com/watch?v=6zrBzX5Jtww / ver video proyectado sobre la instalacion https://www.youtube.com/watch?v=4Yo-3iokDP4&t=137s

Intervención interactiva con videos (relacionados con mi búsquedaen relaciona al formato) y objetos en las 6 cabinas del Núcleo Audiovisual de Bs As (CCGSanMartin). Utilizamos la tecnología disponible en el Núcleo: circuitos cerrado, miniDV, tecnología VHS y caduca para ahondar en el proceso de investigación desarrollado en la Residencia SM2 junto a Lorena Paz. El publico podía acceder a una versión en proceso de la instalación exhibida en la diapositiva anterior, ubicada en Sala 3.

Lenta Cancelación del Futuro 704 Oficina de Arte / 2018 Topografía y excavación

¨Debo a la conjunción de un espejo y una enciclopedia el descubrimiento de Uqbar.¨ Jorge Luis Borges, ¨ Tlon , Uqbar, Orbis Tertius ¨

Examinando los saberes del pasado se encontraron restos de un presente hecho trizas que conserva huellas de otra escritura anterior, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe.

Enfrentados a esta aventura intentamos descubrir aquella escritura desaparecida, actualizarla y transcribirla mediante el uso de distintos medios, luz, acción y sonidos.

Yuxtaposición de actividades sucesivas, cuyos vestigios materiales se destruyen parcialmente o se reprocesan debido al proceso de superposición.

Paciente trabajo y etapas de interpretación nos permiten entender qué significan los elementos descubiertos o explorados.

Cruza de explorador y activista, Juan Miceli utiliza las hojas y laminas de una enciclopedia junto con piezas hechas en cerámica, para revelar la maravilla y la fragilidad de la vida en este mundo.

Si el trabajo del artista es ir contra el grano de la cultura dominante, desafiar la percepción y la convención, Juan logra a través de sus gabinetes de curiosidades poner en escena ideas que provoquen una reacción.

Sus instalaciones intentan resetear el modo en que las instituciones dieron cuenta de nuestra comprensión de la historia, del conocimiento y de los cuerpos.

Lenta cancelación del futuro, ¨no hay tiempo aquí, ya no más.¨ 1

Daniel Joglar, octubre de 2018 1.Mark Fisher, Los fantasmas de mi vida. Caja negra, 2018. Pg 25

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Lenta Cancelación del Futuro (2018) video instalación cerámica. Curador Daniel Joglar / 704 Oficina de Arte. Beca a la Creación 2017 FNA https://www.youtube.com/watch?v=zdO9murvOps

Lenta Cancelación del Futuro es una video instalación cerámica que forma parte de un proceso de investigación realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes en la que indago las relaciones entre cuerpo y tecnologias proponiendo esta suerte de fósiles del futuro en los que ambos mundos se mezclan. Trabajo la idea de la formación a partir del cruce entre una enciclopedia Espasa Calpe 1931, los moldes provenientes de la cerámica y a instalación de vídeos generativos.

Lenta Cancelación del Futuro 704 Oficina de Arte 2018

Lenta Cancelación del Futuro Proceso de investigación en vínculos bioarte / cerámica (2016/8)

Lenta Cancelación del Futuro 704 Oficina de Arte / 2018

Lenta Cancelación del Futuro (2018) Curador Daniel Joglar / 704 Oficina de Arte. Beca a la Creación PDF muestra completa https://issuu.com/juan_miceli/docs/lcdelf_miceli

A partir de la invitación de Margarita Fernandez a intercambiar lenguajes con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea que dirige, Miceli ahonda en sus experimentaciones sobre lo transdisciplinario, lo indecible del cuerpo, los formatos y soportes de imagen, el material VHS y lo institucional como forma. Sin guión previo ni coreografia prevista, Hidalgo, Del Hoyo y Miceli transitaron la experiencia conjunta de recorrer el Centro Nacional de la Musica para apropiárselo y llevarlo de algún modo a la sala Guastavino.

Leche Negra / 2018 Casa Nacional de la Música Compañía Nacional de Danza Contemporanea

Leche Negra es una video instalación viviente, colaborativa e interactiva, propuesta por Miceli para la Sala Guastavino y que será activada por Victoria Hidalgo y Magali del Hoyo junto a Nicolas Miranda, Mar Codazzi y Rafael Peralta en la que confluyen lo sonoro, lo audiovisual, lo performatico y lo instalativo.

CNDC

Leche Negra > 2018, Video instalación multi pantalla junto a la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, junio 2018 / 8 funciones en la Sala Guastavino de la Casa Nacional de la Música / duración 45’ ver trailer https://www.youtube.com/watch?v=CAHh1uLW94g / ver PDFhttps://issuu.com/juan_miceli/docs/00_leche_negra_cndc_miceli_ Proceso https://www.youtube.com/watch?v=JOEA6vedFgg&t=8s

Garage , 2017 instalación inmersiva ft Gonzalo Sierra

ver PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/00_garage_miceli_fna/ ver VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=XUe1gFAWcWA

INNOMBRABLE unmentionable Innombrable (leer en espejo) Innombrable es: El cuerpo, el jugo de huesos, el sabor fiambre Es un cierto tráfico de experiencias Innombrable es lo que hubo en la interfase* Y también el material VHS como caldo de cultivo Un sistema de des/escritura Una pista de baile / Una pista de despegue Una eyección desde las catacumbas Una invocación al fósil Una invocación al tótem (aaaahh!)

El cuerpo como generador de espacio El cuerpo como generador de pers-pec-tiva

Pasaje 17, 2017 Museo de Ciencia Naturales B. Rivadavia, 2018 CCR. Rojas, 2019

(Lo indecible: El cuerpo, el cuerpo, el cuerpo) Innombrable es el salto de aquello que hubo a esto (que hay) Innombrable es el error de haberse reflejado es ese espejo

proyecto que incluye una serie de videoinstalaciones y performances acerca de los vínculos entre soportes audiovisuales y cuerpos PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/innombrable___unmenthionable

/ video https://www.youtube.com/watch?v=vhw7dtSBlI0&t=30s SONORO https://soundcloud.com/juanmiceli/unmentionable-bilingual

Partícula elemental 2017 / Perro Negro

Luego de una temporada larguísima encerrado en mi laboratorio, vuelvo a encontrar la fórmula. Es una secuencia de signos y números (más afectos, órganosque me lleva de regreso al cuerpo y la fragmentación. Intento modelados digitales, pruebo algoritmos y códigos, caigo en la trampa cerámica y me prendo fuego en la duda del videoarte: ¿Podré volver a crecer a partir de un dedo? ¿Cuál es la matriz de todos los moldes? ¿Serán mis dientes mi verdadera alma? ¿Con que mascara voy a volver cuando emerja de las tinieblas?

PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/00_particula_elemental_feb_2018

Partícula elemental 2017 / Perro Negro

“Avistaje de relámpagos” es un relato de las cosas –y, entre ellas, de nosotros mismos como una cosa viva más– en su relación con los aspectos cíclicos, rituales, mágicos, destructores y constructores de la realidad. Y en esta profusión deaspectos, estados y poderes se encuentra mucho de la metodología absolutamente barroca a la que Miceli se entrega cuando deja crecer su obra. Y su obra crece como la maleza: en los rincones del cuerpo, de las habitaciones, en las ventanas filtradas por una luz oscura. Crece desde la tierra hasta el piso de museo y quisiera ir más allá, como los brazos-ramas de “Verano Entero”, el ídolo-niño que hace germinar y brotar las plantas sin respiro, creando una especie de infierno demasiado viviente,de exceso, de desborde doloroso de lo vivo, de extrema generación de lo nuevo que sabe que hará un círculo y repetirá procesos que envuelven, transforman, sufren y renacen en algo cuyo único dios es, en definitiva, el propio deseo deviniendo colectivo.

Mariana Lerner

Avistaje de Relámpagos video instalación 2016 Museo de Arte Contemporáneo de Junín/ recorrer muestra https://www.youtube.com/watch?v=c_QgfQB_aUU&t=22s PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/00_avistaje_de_relampagos

El Tejido colectivo de Juan Miceli tiene vida, se mueve, narra historias y crece con el tiempo. Las cintas de video que se acumulan en el espacio se reagrupan generando una escultura que rinde culto a la información colectiva.

Estafa de la Forma / 2016 704 Oficina de Arte

La escultura nos recuerda la imagen de un tótem, que podría hacernos pensar en un objeto sólido y sin movimiento. Pero la forma nos engaña. No hay forma válida para los recuerdos. La conexiones varían mientras más información ingresa. La redes neuronales del tótem cambian sus valores, y la respuesta no es definitiva. El destino no está escrito.

Miceli piensa que el tiempo no es lineal. Su doble cuántico lo lleva a recorrer otros tiempos y pensar en la construcción de la memoria como un espacio que crece, se mueve y se estabiliza. Busca el equilibrio y lo logra por momentos, pero rápidamente encuentra nuevamente su caos.

Sobre esta base y pensando en un tiempo caótico, cada acción que es recuerdo y a su vez es imagen dentro de la instalación, se acumula, deja marcas y huellas. Son trazos que se regeneran para modificar la historia que puede ser cambiada en cualquier momento por cualquiera que así lo decida.

Tomás Rawski

Estafa de la Forma (LEF 2016) es una video instalación viviente, un no-taller y un punto de encuentro que pone en cuestión y acción lolatinoamericano a través de la desclasificación.

Partimos del modelado de cinta VHS y la generación de puntos de encuentro, discusión y proyección de imágenes.https://vimeo.com/173477277

The Visitor / 2014 expressiones

The Visitor (Mi estudio falso se volvió verdadero) instalación de objetos, dibujos y retro proyecciones de dibujos impresos en transparencias. Desarrolle esta instalación durante la residencia en expresiones, en New London, Usa. La muestra estaba planteada en 2 espacios: la galería y el sótano del edificio victoriano. Yo vivía en un departamento sobre la galería y podía acceder a la sala en cualquier momento. De esa manera, los limites entre taller y sala de exhibición comenzaron a desdibujarse de modo radical. A pesar de tener un “taller” en el primer piso, comencé a juntar algunos elementos puntuales de la calle en el sótano y bajaba a la noche a armar esa instalación-estudio que de a poco fui usando tanto como el “verdadero”. Ahí dibujaba y proyectaba como prueba los dibujos sobre esa instalación, mezclándolos entre si al imprimirlos en transparencias. De ese modo surgió esta obra que la gente podía intervenir no solo cambiando los dibujos de los retroproyectores y generando nuevas imágenes sino habitando y sentándose, poniendo el cuerpo como pantalla: un modo de insistir en la tensión arte-vida/público-obra.

Ascensión, video generativo, proyección en la muestra El Impostor, Alpha Centauri 2015, curadora Merlina Rañi. El video interactivo reaccionaba a los sonidos y movimientos del publico: la imagen se formaba en tiempo real reaccionando a los estímulos de quienes visitaban la muestra PDF muestra https://issuu.com/juan_miceli/docs/00_leche_negra_cndc_miceli_Link a demo: https://www.youtube.com/watch?v=4h9Mw8061wk / gif http://gph.is/1psWZsO

De nuestras bocas solo sale la verdad / videoinstalación 2014 / Fundación Lebensohn / curador: Claudio Ongaro https://issuu.com/juan_miceli/docs/de_nuestras_bocas_solo_sale_la_verd

Herramientas de Poder (2014): maderas del Delta, trofeos y cadenas, parte de la video instalación De Nuestras Bocas Solo Sale la Verdad, Fundación Lebensohn 2014 el grado cero de la herramienta o la máscara como herramienta que oculta y revela al unísono.

Parece un acto de resistencia, de destreza física, de virtuosismo deportivo, pero más bien es todo lo contrario: la acción en la que Juan Miceli exhibe su cuerpo colgando opera más como una desintegración en fragmentos, un borramiento de los límites entre obra y entorno, arriba y abajo, arte y ritual, corrimientos que Juan descubrió un día al ponerse en la misma posición suspendida de sus esculturas…

Javier Mattio / La Voz del Interior

La Música del Kaos video instalación y acción en la Universidad de Cordoba junto a los músicos de Leim Ensamble, 2012 / VIDEO https://vimeo.com/155693513 PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/la_m_sica_del_kaos

La Musica del Kaos (Jujuy-Cordoba 2012) Partiendo del planteo de separar la suspensión de la instalación del mismo nombre y re inscribir el cuerpo en el espacio, realicé esta acción en el marco de las Jornadas El Pensamiento de Rodolfo Kusch–UNTREF (Maimará en 2012) de modo bastante espontáneo junto al cellista Diego Makedonsky y el registro de Leandro Pimentel. mi intención era desprender la acción de suspenderme de la instalación del mismo nombre y seguir pensando y accionando el cuerpo como generador de perspectiva y espacio. La acción fue creciendo y se presento unos meses más tarde en la Bienal en Composición Musical Universidad de Cordoba junto a Leim Ensemble. Podría plantearlas como obras separadas, tanto las accione sentare si, como los vídeos. Pero hoy creo que son una que funda mi visión de a obra como puro proceso, errático discurrir.

Registro acción https://vimeo.com/120901679 amorfo https://vimeo.com/112166147 Kaos https://vimeo.com/155693513

La suspensión, 2011 ThisIsNotAGallery

La Suspension (vista diurna) Video instalacion 2011- video https://youtu.be/6-JGid2Elik video postura https://vimeo.com/96609513

La suspensión, 2011 ThisIsNotAGallery

La Suspension (vista nocturna) Video instalacion 2011- video https://youtu.be/6-JGid2Elik video postura https://vimeo.com/96609513

invocando el verano eterno / 2011 instalación en Itau Cultural - Patio PDF https://issuu.com/juan_miceli/docs/ presskit_verano_eterno_2 / perfo y sonoro https://issuu.com/juan_miceli/docs/presskit_verano_eterno_2

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