miceli portfolio 2012

Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisi贸n pol铆tica.

miceli_dossier_2012

1 – Soy Mi Obra Vivo el arte como un modo de lo que es-estando y como transformación del contexto. La mayor parte del tiempo lo concibo directamente como una forma de vida y estoy convencido de que es el último refugio de la magia.

Podría decir que “me interesa interrogar e invertir el mundo”, pero lo real es que no puedo evitar hacerlo. No hay modo en el que me pueda sustraer a lo que para mí es motor de la práctica: la exploración de fronteras y umbrales. Me interesa más la ampliación del círculo de preguntas que el encontrar “las respuestas” y en mi concepción bifronte del mundo, ambos términos se implican tanto mutuamente que su división es pura construcción dispuesta para la domesticación.

Desde siempre practico natación en mar abierto y desde muy chico ese deporte me hizo creer que había otros mundos en los que valía la pena adentrarse. Los imaginé siempre como mundos anteriores, no en tanto ligados al agua de amnios maternal sino a lo primitivo, a lo abismal de nuestra pre-historia (el salto tremendo de la pura existencia muda a lo que somos), a las divinidades primordiales que nunca existieron (pero que existen siempre), a lo anfibio que habita esferas diferentes sin vivirlas como tales. Claro que al internarme en ellos, algo cambió: Hoy no creo que sea tan fácil saber qué es anterior o posterior. Por eso tal vez ya no lo planteo en términos de per visibilia ad invisibilia sino más bien como la noción de una unidad que late al mismo ritmo y que nosotros nos empeñamos en escindir. Y llevándolo a mi terreno (que es, al mismo tiempo, visible e invisible), más allá de la materialidad concreta de “la obra”, ¿no soy de alguna manera yo, mi obra? ¿Hay un modo de separar la obra de la carne? ¿No es el trabajo en el taller, acción y ritual de invocación que desborda su fuente?

Yo no concibo ni mi ser artista ni mi obra como algo separado de mí, porque entiendo que la construcción es doble: el cuerpo modela la obra y viceversa, transformando a ambos y al unísono en materia y sustancia y lo que ese sonido único aúlla es: jugo y espuma. Creo que mi trabajo en el taller o en la sala consiste básicamente en abrirles la puerta a esos seres, mundos o verdades que me habitan, que son, fueron o serán yo y que es una suerte de acción corporal que rompe su fuente y soltando amarras se transforma naturalmente en acción en mis instalaciones, en intervenciones urbanas, en instalaciones sonoras hechas a partir de mi voz mezclada con la música del Kaos.

En el caso de mi suspensión creo que también hay un señalamiento: es mi modo de transmitir justamente a lo público mi visión particular y es sostener que somos puro cuerpo. O, llevándolo más hondo, creo que la división cuerpo/mente o cuerpo/alma (de la misma manera que la división artista/obra y arte/vida) es justamente pura construcción o una manera de forzar algo del orden del misterio en categorías más tranquilizadoras.

Entiendo que esto surge como intención de comprender el fenómeno humano, pero a la larga no hace sino deformar, ya que deja de lado aspectos menos tangibles de nosotros pero que sin duda pasan por el cuerpo (y lo fundan) como lo mítico y lo religioso, obviamente independizado de lo dogmático.

Este poner mi cuerpo entre el cielo y la tierra que es La suspensión es

mi manera particular de experimentar el arte como forma de vida donde ambos se modifican porque, en mi experiencia personal, son lo mismo.

2 La suspensión como concepto (o como perder la forma buscándola) Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política. Y así como no puedo evitar cuestionar la división cuerpo / espíritu, también creo que mi reptar de disciplina en disciplina (de la escultura al spokenword pasando por la acción, el video y la instalación) es mi manera de abolir la supuesta división que se trata de imponer entre ellas y de pelear contra la intención de poner en cajas la práctica artística, inexplicable modo de adiestramiento. Creo que el mismo movimiento se da entre los materiales que elijo para trabajar: del plástico al hueso, en el intermedio, la carne y el fuego y luego, tejer las excrecencias. ¿Es mi obsesión por el plástico una manera de penetrar en la tierra en busca de su antepasado directo y orgánico -el petróleo- como siguiendo erráticamente un árbol genealógico que conduce indefectiblemente al fósil, es decir a nosotros?

Tal vez lo que me mueve sea simplemente la idea de forzar el límite de la vida, es decir, el resto, el despojo, el hueso para llamar a lo divino que aún habita en él. Así también me empuja la voluntad de surfear a través de las disciplinas como mi manera de abolir justamente su división.

Más allá de la muestra específica del mismo nombre, el concepto de suspensión aparece hoy como algo más general en mi ser artista (y en mi vida, claro) porque alude justamente a lo que es/está simultáneamente vivo y muerto, arriba y abajo, pulcro y hediento, humano y divino y que replantea la oposición de estas categorías.

Y no pude evitar notar que, más allá de su implicancia concreta, la suspensión se filtra (y vibra como una cuerda) en todas direcciones y, de modo anfibio, hoy lo atraviesa todo. Así, se manifiesta en aspectos que todo tienen que ver entre sí y se retroalimentan: este suspender e invertir el cuerpo produce la pérdida de coherencia de la piel y simultáneamente hace aparecer lo amorfo como un modo de Eros (y también como camino: perder la forma, buscándola); la decisión de haber suspendido mi vida “anterior” (trabajar como director de arte y vestuarista en cine) y dedicarme al arte de una manera profesional; mi proceso de suspender en legías y aguas de hervor huesos y dientes para expurgarlos de carne y cartílagos; la suspensión del tiempo entendido como una línea y comenzar a percibirlo como algo que nos atraviesa, la sorpresa de encontrar en esa postura algo relacionado a lo extático, es decir a lo que estando quieto está más en movimiento que nunca porque convoca algún tipo de tráfico de experiencias con potencias que no podría ni intento por ahora definir.

Y finalmente, no puedo evitar relacionar el estar-siendo artista como camino del héroe (y de lo viral) desde lo mítico como movimiento circular y búsqueda que implica hacer un recorrido genealógico y filológico que va desde lo que se gesta a partir de hacer pasar el hueso por el (misterio del) fuego y el plástico para llegar al momento exacto en el que el hueso se fosiliza para transformarse en “jugo de piedras” y hacer, de este modo, que el tiempo siga girando de modo reptil.

Obra_2011: La Suspensión -

ThisIsNotAGallery

Mientras tramaba está instalación, me pregunté por enésima vez si existía un modo de separar la obra del cuerpo. Entonces tuve una voluntad: hacer atravesar mi carne por la experiencia de mis esculturas, es decir suspenderme, habitar la zona que no es ni arriba ni abajo, que es simultáneamente sumergirse y emerger. Descubrí en ese momento algo brillante: en esa postura yo podía prescindir de hacer obra material para ser obra. Y en la verticalidad extrema, en la inversión y en lo suspendido, destilé del puro estar-siendocuerpo, un sinfín de posibilidades.

Ahora, cada vez que lo deseo, puedo lanzarme como un dardo a la tierra y suspenderme entre mis dos esferas de existencia: soy el que mata al jabalí.

Y soy el jabalí.

La Suspensi贸n / instalaci贸n 10 x 10 x 7 metros / vista general diurna / ThisIsNotAGallery / 2011

La Suspensión – vista diurna, nocturna y detalles / instalación 10 x 10 x 7 metros / ThisIsNotAGallery / 2011 + en http://lasuspension.blogspot.com/

Acci贸n en vivo en la instalaci贸n

Haelterman / escultura de metal, pl谩stico fundido

Acci贸n en vivo en la instalaci贸n

y hueso 2,20 x 0,80 x 0,80 m.

Serie guerreros negros / 6 piezas / medidas variables

La Partida / instalaci贸n de esculturas colgantes, objetos, cinta vhs y backlight 4 x 4 x 7 m.

ss/t / ensamblaje / fragmento / (1 x 2 x 0,50 m.

s/t / serie guerreros ne

El video “s/t� visto desde la ranura exterior de La galeria.

gros 1 de 6/ 2011 / ensamblaje / 40 x 45 x 30 cm.

Suspensi贸n Total / registro en video de la muestra La Suspensi贸n, noviembre 2011 click en la imagen para ver video /link http://youtu.be/6-JGid2Elik

La suspensión_instación de videos & audio +La Suspensión (6’04” / video monocanal / color y sonido estéreo) de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas +s/t (4’07”/ video monocanal / color y sonido estéreo) de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas Hay una intención en estas obras hechas en colaboración que se hace gesto y alquimia al producirlas y que tiene que ver con la voluntad conjunta de registrar una experiencia que acontece en una zona ambigua, que no es ni arriba ni abajo, sino puro inter-medio.

Llevando el sentido aun más allá creo que este juego de falsos diferentes nos llevó directamente al terreno de lo ritual: un cuerpo que se entrega como animal de ceremonia o médium, ante un público que forma un círculo, una mirada que cree en lo que ve: la carne se desdobla, es habitada por un otro virtual y ese carácter doble se cristaliza en estos videos que son simultáneamente registro y suspensión/construcción de un tiempo en el que el milagro fue real.

La suspensión_audio

Click en la imagen de la izquierda para escuchar La Suspensión, instalación sonora por grinbaum / miceli. El audio formaba parte de la instalación y sonaba durante la acción en vivo.

La Suspensión http://youtu.be/870iMA5rwYE

s/t

http://youtu.be/p1WEKGQqPtw

Lo primero que conmueve en la obra de Juan Miceli es lo que en su seguimiento se manifiesta un rasgo decisivo: una potencia inconmensurable que transmuta las tensiones raigales de Vida-Muerte, Ser-Estar, Eros-Thanatos, en construcciones con firmeza de catedrales. La convocación de huéspedes tan inquietantes como el vértigo de movimiento de caída, el torbellino de la fragmentación y la ascensión constitutiva de formas que se intersectan entre cielos y tierras, permanecen insidiosamente como pendientes.

Protagonista labrado en un instante y hecho polvo por el azote del relámpago, la víctima invencible, la que no deja rastros para las embestidas de las capitulaciones y el fracaso, sino el recuerdo de una piel tirante como ráfaga y un perfume persistente de despedida.

La Suspensión se anuncia por medio del despojo, la desnudez y la intemperie y así incita el juicio que discrimina entre lo evanescente y lo que se reinscribe.

En el suspenderse se oficia un misterio al estilo de Eleusys: la disolución del Uno mezquino por apremiante sacramento, en nombre del reencuentro final.

Claudio Ongaro Haelterman

*

escrito a propósito del diálogo abierto Ongaro / Miceli ”El Rebote * Texto del Preguntar”, realizado el 12 de noviembre de 2011 en el marco de “La

Suspensión” y que tuvo lugar en ThisIsNotAGallery.

Obra_2011: Invocando el Verano Eterno_Itaú_Cultural

Click en la imagen para escuchar verano_eterno instalación sonora

Detalle de la instalación, al frente Hydra (2ª versión), escultura y ensamblaje, 1,80 x 0,80 x 0,60 m. Detrás, fotos Adhesivas de acción en el Delta, medidas variables.

Aquel verano en el Delta me estaba dando tanto, que quise que fuera eterno. Y lo invoqué.

Sabía que ninguna potencia se me aparecería sin un pequeño chantaje, que ninguna me daría nada sin una ofrenda de carne. Me ofrecí entonces yo mismo para que viajaran a través de mí.

Me entregué a un ritual insospechado, que desconocía: al frenesí de la floración máxima y de lo brutal.

Unté mi cuerpo con barro y repté por el río.

Me prendí fuego la piel y aullé como un simio, como un perro.

Vi un umbral dorado, lo crucé. Desaparecí.

Unos días más tarde, volví al mundo real.

Sosteniendo muy fuerte mi mano había un niño extraño: de su cuerpo salían y en su cuerpo entraban todo tipo de ramas, espinas, animales y raíces. La temperatura aumentó de un modo tremendo.

Había despertado a un villano. )

Invocando el Verano Eterno / Instalación de fuente de agua, esculturas, objetos y fotografías de rituales de invocación de potencias del Delta / 2011 / Itaú Cultural – Patio / 11 x 6 x 3 ms.

Detalle de la instalaci贸n con proyecci贸n de im谩genes macro de las obras que la componen

Vista de la instalaci贸n desde el interior

2010 / escultura técnica miasma / 135 x 60 x 35 cm.

Toro de Mar /

Hydra (2ª versión) escultura y ensamblaje, 1,80 x 0,80 x 0,60 cts.

2011, escultura de plรกstico fundido y dientes, 140 x 60 x 60 cts.

Verano Eterno, 2011, escultura de plรกstico fundid, 140 x 60 x 60

Vipident,

Transportes Automotores Piranha / 2009 / escultura tĂŠcnica miasma / 60 x 45 x 20 cm.

Esculturas / instalaciones_2005/2010

El triunfo de deleriUm / instalaci贸n 2010 / 4 x 4 x 3 ms / Wallrod

deleriUm / Juan Miceli / 2010 / escultura tĂŠcnica miasma / 1,55 x 0,60 x 0,70 m.

Hormiga Power, 2010, plĂĄstico y huesos, 1,70 x 0,50 x 0,70 m.

Capitán Jirafa / 2010 / escultura técnica miasma y ensamblaje 40 x 40 x 50 cm

.

x 43 x 20 cm.

x 35 x 30 cm.

Vampoonga! / 2008 / escultura tĂŠcnica miasma / 105

La Madonna que apapanta / 2010 / ensamblaje/ 50

La + linda historia de amor del mundo / 2009 escultura tĂŠcnica miasma / 95 x 65 x 45 cm.

(1ª versión) / 2009 / escultura técnica miasma / 55

x 25 x 25 cm.

Transportes Automotores Piranha 2009 / escultura técnica miasma / 60 x 45 x 20 cm.

Hydra

x 35 x 25

x 30 x 20 cm.

2009 / escultura técnica miasma / 110

Mótor / 2009 / escultura técnica miasma / 70

Soy la playa /

cm.

All nylon

/ Instalaci贸n 2009 / una.casa 8 x 4 x 2,50 mts.

Autorretrato / 2005 / escultura y ensamblaje de descartes metรกlicos y plรกsticos / 180 x 70 x 55 cts.

Técnica Miasma de Fundido Tercermundista (detalles): Consiste básicamente en una termo fusión por capas de elementos orgánicos (huesos, dientes, caracoles, etc.) e inorgánicos (fundamentalmente plásticos, metales) tratados con fuego directo o indirecto.

El final es el principio