ETAPAS DEL DESARROLLO DE LOS VIDEOJUEGOS

ETAPAS DEL DESARROLLO DE LOS VIDEOJUEGOS

Preproducción

En esta etapa, la idea de un videojuego tiene que salir a la superficie. Describe cosas esenciales como el presupuesto, el público objetivo, si el juego será en 2D o 3D, quiénes serán los personajes y en qué plataforma se desarrollará el juego. Esta es la primera parte de la etapa de planificación y las raíces a partir de las cuales crecerá cada videojuego.

Una vez que se decide el concepto básico del juego, los escritores y artistas trabajan juntos en un guion gráfico. Un guion gráfico consiste en bocetos ásperos e instrucciones técnicas organizadas secuencialmente para representar cada escena del juego. Es una representación visual de la historia y una referencia para los escritores, artistas y diseñadores.

El aspecto financiero del proyecto, como el presupuesto y las estrategias de marketing para hacer el juego rentable es responsabilidad del Productor del Juego, mientras que el desarrollo de los bocetos y el trabajo artístico será gestionado por un Artista Conceptual. El buen trabajo de un Artista Conceptual es importante porque eso le dará a todo el equipo una guía visual del aspecto general del juego.

Toda la información básica establecida en la etapa de preproducción está contenida en el Documento de Diseño del Juego, que guiará a todo el equipo a lo largo de todo el proceso de desarrollo del juego y mantendrá la visión del proyecto planteada desde el principio.

Un documento de diseño de juego (a menudo abreviado GDD) es un documento de diseño de software vivo altamente descriptivo del diseño para un videojuego. Un GDD es creado y editado por el equipo de desarrollo y se utiliza principalmente en la industria de los videojuegos para organizar esfuerzos dentro de un equipo de desarrollo.

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Creacion de personajes

A medida que se hace el guion gráfico, los diseñadores comienzan a crear los personajes. Los bocetos ásperos de los personajes principales se dibujan y redibujan hasta que son perfectos. Es importante que los artistas refinan los personajes tanto como sea posible en esta etapa porque será costoso hacer cambios más adelante.

Una vez finalizado el diseño del personaje, es hora de transformar los croquis en caracteres 3D controlables.

Según Steve Thompson, director artístico de Gas Powered Games, se necesitan unos cinco días para diseñar y programar un personaje.

Los bocetos se escanean primero en el ordenador. A continuación, se crea un exoesqueleto digital para definir la forma del personaje y dar al ordenador los puntos de control necesarios para animar la figura. Cuanto más detallado sea este exoesqueleto, más realista será el movimiento del personaje. A continuación, se añaden capas de “piel”, seguidas de capas de color y textura.

ETAPAS DEL DESARROLLO DE LOS VIDEOJUEGOS

producción

Esta etapa de desarrollo de un juego es la más compleja y desafiante, pero aquí ocurre la magia y la idea del juego cobra vida. En esta etapa, cada miembro del equipo tiene un papel bien definido.

El Gerente de Proyecto o Productor de Juegos es responsable de que haya una buena coordinación entre los miembros del equipo. Es la persona que debe asegurar que el proyecto funcione sin problemas, anticipando y resolviendo situaciones de riesgo.

Los Desarrolladores de Juegos escriben miles de líneas de código para dar vida a cada pieza del contenido del juego. Tienen que codificar con éxito las ideas en imágenes y sonidos interactivos.

Algunos aspectos de la programación son la construcción de un motor base personalizado para el juego, funciones de scripting, eventos, interacciones y el desarrollo y modificación de renders gráficos 3D.

En la etapa de producción, los personajes son creados por Diseñadores de Juego para que luzcan y se muevan exactamente como en la historia original. También se ocupan de otros aspectos, tales como el desarrollo de la historia, la edición digital, las reglas del juego y el sistema de puntuación.

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post-producción

Una vez completado el juego, entra en la fase de postproducción. Esta fase incluye pruebas exhaustivas, revisión, marketing y, por último, distribución.

Pruebas

El trabajo de los probadores es jugar el juego repetidamente para encontrar todos los errores, o “Bugs”. Los problemas se priorizan de muchas maneras, desde errores “fatales” que deben resolverse inmediatamente, hasta problemas menores que pueden afectar o no al lanzamiento del juego. Cuando se detecta un problema, se devuelve un informe detallado a los desarrolladores y se corrige el error.

La primera versión enviada a los probadores se llama la versión “alfa”, y se prueba para detectar cualquier defecto importante en el juego, mientras que todavía son relativamente fáciles de arreglar. Una vez que se abordan todos los principales defectos, se lanza una versión “beta”, a menudo a un grupo más grande de probadores que a veces incluye al público. La versión beta se prueba exhaustivamente, se fija y se vuelve a lanzar hasta que los desarrolladores están satisfechos de que el juego está listo para el prime time.

Por lo general, durante esta fase de prueba, se envía una copia del juego a la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento para que se le dé una calificación. Estas calificaciones están destinadas a dar a los consumidores una idea del contenido del juego y su idoneidad para diferentes grupos de edad.