Nº30 MAYO 2015
HAY UNA SERPIENTE EN MI BOTA
UN MUNDO DE FANTASÍA
UNA
AVENTURA
DE ALTURA
SOLO 2€
PIXAR SU EVOLUCIÓN
DESCUBRE EL MENSAJE DE FONDO
CAMBIA
TUDESTINO
2 路
Sumario
路3
Cortos Pixar Pixar Animation, revolucionaría el cine con sus animaciones en 3D y con el paso de los años se convertiría en el único de los grandes estudios estadounidenses en producir cortometrajes y películas animadas con frecuencia.
Durante los años treinta y cuarenta era bastante común que los grandes estudios produjeran cortometrajes ani-
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mados que precedieran a sus películas. Es así que Disney tenía sus “Silly Symphonies”, MGM de la mano de William Hanna y Joseph Barbera creó la serie de cortometrajes de Tom y Jerry, Warner Brothers tenía las “Merry Melodies” y Paramount producía la menos conocida, “Puppetoon Series”. Con el paso del tiempo, la producción de cortometrajes dejó de ser rentable para estos estudios, quedando a cargo de organizaciones independientes como la National Film Board of Canada y otros pequeños estudios que siguieron ampliando los límites de la animación con su trabajo. En los ochenta, uno de esos pequeños estudios, Pixar Animation, revolucionaría el cine con sus animaciones en 3D generadas por computador y con el paso de los años se convertiría en el único de los grandes estudios estadounidenses en producir cortometrajes y películas animadas con frecuencia. El primero de los cortometrajes de Pixar no es precisamente un cortometraje de
Pixar. En 1984, cuando estos estudios eran conocidos como The Graphic Group, una subdivisión de Lucasfilm, el director Alvy Ray Smith y los animadores John Lasseter y Ed Catmull crearon “The Adventures of André and Wally B”,un corto de solo 2 minutos que cuenta la historia de un personaje que lucha por escapar de la picadura de una abeja. “The Adventures of André and Wally B” (proyectado en cines previo a “Brazil”) revolucionó la industria por su uso de fondos en 3D bastantes complejos para la época.
Nuevas tecnologías Para 1986, una vez establecidos como un estudio independiente, los animadores de Pixar buscaban la manera de hacer sentir su presencia en la industria en una de las conferencias sobre nuevas tecnologías de diseño más importantes de Estados Unidos: SIGGRAPH. Después de muchos días de trabajo continuo, John Lasseter terminó el primero de los cortos de Pixar, “Luxo Jr”, la historia de una pequeña lámpara de mesa que juega entretenida con una pelota, siempre
bajo la supervisión de su padre. Con este filme, Lasseter demostró lo que la animación por computadora podía llegar a hacer para recrear los movimientos de luz y sombra. “Luxo Jr” le mereció a Lasseter (y a Pixar) su primera nominación a los Oscars y, con el paso del tiempo, el personaje principal se convirtió en el símbolo principal de la compañía.
La primera victoria En 1988, uno de los cortometrajes más conocidos de Pixar vio la luz. “Tin Toy”, el primer corto animado por computadora en ganar un Oscar y la primera victoria para Pixar en estos premios, cuenta la historia de un pequeño juguete que cobra vida, pero que tiene que huir de su destructivo dueño, un bebé, el cual fue el primer intento de los animadores de Pixar en recrear una figura huma-
na. En 1997, “Tin Toy” fue exhibido junto al primer largometraje hecho completamente con animación 3D, “Toy Story”, al cual sirvió de inspiración. En 2003, “Tin Toy” fue seleccionado para ser preservado por el registro fílmico estadounidense en la Biblioteca del Congreso. Durante los noventa, Lasseter y colaboradores se enfocaron en la producción de “Toy Story” dejando a un lado los cortometrajes. No fue hasta 1997—después del éxito de su primer largometraje—que con “Geri’s Game” la compañía volvió a ponerle atención a esta forma de hacer cine. La historia de un anciano que juega una rápida y reñida partida de ajedrez consigo mismo marcó la primera vez que se utilizaba un humano como personaje principal en las producciones de la compañía y sirvió para perfeccionar la forma de representar
el cuerpo humano usando computadoras. Con “Geri’s Game” Pixar ganó su segundo Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje Animado. Con el éxito de sus largometrajes durante la primera década de este siglo, los animadores de Pixar también aceleraron la producción de cortometrajes con el fin de poderlos exhibir antes de sus películas. Con esto, sus cortometrajes se volvieron parte esencial del lanzamiento de cada nuevo filme. Así, “For The Birds” fue estrenado en el 2001 junto a “Monsters, Inc.”. Este corto cuenta la historia de una singular ave que es rechazada por su apariencia, pero que logra tener una muy divertida venganza. Con “For The Birds”, el estudio ganaría su tercer Oscar, el último que recibiría por sus cortometrajes, precisamente el año en el que fue creada la categoría de Mejor Película Animada.
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Brave es el primer cuento de hadas de Pixar, con un tono un poco más maduro y oscuro que en las películas anteriores, al estilo de Hans Christian Andersen
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rave es una película en animación 3D de manera informática, producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios y protagonizada por las voces de Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson y Julie Walters. Su estreno estaba programado para el 15 de junio de 2012, pero se cambió posteriormente al 22 de junio de 2012. También es la primera película en reproducirse en el Dolby Theatre, la película fue grabada con la tecnología Dolby Atmos, que se debutó junto con la película. Mérida es una impulsiva y experta arquera, hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, que dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre que la
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obliga a casarse con uno de los hijos de los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Mérida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide pedir ayuda a una anciana bruja que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros desencadenados por el deseo obligan a Mérida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde para salvar a su madre.
Producción Para el 2008, fue anunciada como The Bear and the Bow (El oso y el arco). Brave es el primer cuento de hadas de Pixar, con un tono un poco más maduro y oscuro que en las películas anteriores. Brenda Chapman asegura que es un cuento de hadas al estilo de Hans Christian Andersen y Los hermanos Grimm, ella cuen-
ta que esta historia es inspirada por su propia hija Emma Lima, quien le respondía a ella como una adolescente con tan solo 5 o 6 años de edad, y que también, a la vez es inspirada por Escocia, donde tiene ascendencia escocesa a la vez. A principios del 2006, el equipo comienza sus viajes de investigación a Escocia para una ambientación de la Escocia Mítica realista y cercana. Chapman fue anunciada como única y primera directora del proyecto, pero en octubre del 2010, fue sustituida por Mark Andrews, por desacuerdos creativos. Más tarde, Chapman asegura que “su visión o su propósito se cumplió”, tal como ella lo quería, y que se encuentra muy orgullosa de la misma, suceso parecido en Pixar pasó con la película Ratatouille, con el director Jan Pikava, que con el tiempo, fue reemplazado por Brad Bird. Al principio, Reese Witherspoon era la escogida para la voz de Mérida, pero por asuntos de agenda, fue sustituida por Kelly Mac-
donald. Al final de los créditos, se da un homenaje al co-fundador y CEO de Pixar, Steve Jobs por su muerte en octubre del 2011.
Caracterización El equipo de Pixar, tardó más de 3 años en lograr los rebeldes rizos que caracterizan a Mérida, existió tal desesperación con esta situación, que Pixar meditó cambiar el cabello de la protagonista por un cabello lacio, ya que la caída que tenían los rizos de esta no era la esperada. Después de platicarlo, los creadores estaban de acuerdo en que, al cambiar esta parte, con ella, cambiaría la personalidad de Mérida, así que decidieron seguir buscando hasta poder lograrlo. El cuerpo de Mérida no fue el típico de princesa, bien proporcionado y estilizado. Pixar quiso mostrar en ella un cuerpo atlético, con piernas y brazos fuertes, sin mucha grasa en el área del pecho.
Argumento En la antigua Escocia, los Reyes Elinor y Fergus celebran el cumpleaños de su pequeña hija Mérida. Fergus le obsequia un arco y le enseña a disparar una flecha, sin embargo, esta se desvía hacia el bosque. Mérida se adentra a buscarla y halla una “Luz mágica”. Al volver, su madre le explica que esas luces guían a uno a su destino. Cuando se disponen a regresar al castillo, Mordu, un oso demonio gigante, ataca a la familia. Mérida se escapa junto con su madre, mientras que su padre ataca al oso junto con sus hombres, pero pierde su pierna izquierda. Los años pasan, y Mérida, ahora una enérgica y aventurera adolescente, es hermana de unos traviesos trillizos. Su vida ahora es estrictamente controlada por su madre, quien trata en vano de convertirla en
una princesa modelo, por lo su relación es difícil. La situación empeora cuando Elinor la presiona para que se case con alguno de los primogénitos de los líderes de los clanes vecinos y para ello se organizan los Juegos de las Tierras Altas para competir por la mano de Mérida. Según la tradición, la propia princesa debe elegir el evento principal de la competencia, Mérida elige el tiro con arco. Durante la competición, el lerdo hijo de Lord Dingwall gana por accidente. Mérida se mete en el torneo recordando: Que los primogénitos de los clanes lucharán por su mano en la competencia que esta elija, así que ella, primogénita puede competir.
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El mensaje más importante de todos es que cuando se tiene un sueño, nunca es imposible lograrlo si se pone esfuerzo y dedicación.
Monsters University (2013) es una película animada en 3D dirigida por Dan Scanlon y con las voces de John Goodman y Billy Crystal. La precuela de Monsters, Inc. (2001), su estreno en Guatemala, Costa Rica, México, Chile, y Argentina se llevó a cabo el 20 de junio de 2013, en Estados Unidos y Colombia el 21 de junio de 2013, fue producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios.
Antecedentes Los planes para una secuela de Monsters, Inc. comenzaron después de la película anterior. Debido a los desacuerdos entre el presidente de Disney, Michael Eisner y el dueño de Pixar, Steve Jobs, Disney, que en esos momentos tenía los derechos para hacer las secuelas de todas sus películas hasta Cars, anunció que una secuela de Monsters, Inc. podría ser realizada por Circle 7 Animation,
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quienes también se encontraban trabajando en el guion de de Toy Story 3. Titulada como Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise, la película se centraba en Mike y Sulley visitando el mundo humano para darle a Boo un regalo de cumpleaños, solo para descubrir que la misma se ha mudado. Al quedarse atrapados en el mundo humano, Mike y Sulley se separan para hacer cada uno sus planes, Sulley continuar la búsqueda de Boo, mientras que Mike comienza a buscar una manera de regresar a Monstrópolis. Los guionistas Rob Muir y Bob Hilgenberg fueron contratados para escribir el guion, y crear los storyboard. No obstante en 2005, Eisner, gerente en ese momento de Disney, fue reemplazado por su teniente Robert Iger quien también negoció con Pixar. A principios de 2006
Disney anunció que se habían apoderado del estudio. Cuando Disney transfirió los derechos de autor a Pixar, causó la cancelación de la versión de la película de Muir y
Hilgenberg y la subsiguiente clausura de Circle 7. En 2010 se confirmó oficialmente una secuela. Originalmente, la fecha de estreno sería el 16 de noviembre de 2012, posteriormente adelantada al 2 de noviembre de 2012 para evitar la competencia con The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2 la última película de la saga de vampiros Twilight. En abril de 2011, se anunció que la fecha de estreno de la película sería postergada para el 21 de junio de 2013 debido al éxito de las cintas de Pixar estrenadas en verano, según Chuck Viane, un ejecutivo de Disney. A principios de 2011, se rumoreaba que Monsters, Inc. 2 sería una precuela. En marzo de 2011, se confirmaron los rumores de la precuela y se reveló el nuevo título: Monsters University. Se confirmó a Dan Scanlon como director y a Pete Docter y Andrew Stanton como
escritores. También se anunció que John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt, Bob Peterson y John Ratzenberger repetirían sus personajes.
Sinopsis Mike Wazowski desde niño era rechazado por sus compañeros, lo cual lo llevó a demostrarles que él era especial. Su obsesión por ser un asustador se originó en una excursión departe de su escuela, en la cual entro sin permiso en una puerta y quedó fascinado de los asustadores para siempre. Gracias a sus buenos estudios, es admitido en Monsters University. A Mike se le dan un recorrido y una habitación, su compañero es Randy Boggs y se hacen buenos amigos. El primer día de clase, el profesor Knight avisa a sus alumnos de que eran el más terrorífico según dicen. Ahora, están en el “pueblo del Profesor Knight” y él no se asusta con facilidad hasta que aparece la decana de la facultad de sustos Hardscrabble, les informa que al final del semestre habrá un examen final y los que no lo aprueben estarán fuera del Programa de Sustos. Hardscrabble es una leyenda. Batió el récord de todos los tiempos con un grito que estaba en su conserva-gritos que Mike y Sulley rompen por accidente.
Por la noche, Mike trata de estudiar, pero James P. Sullivan, un compañero de clase, se esconde en su habitación, ya que ha robado a Archie, la mascota de la universidad rival. Archie se escapa y Mike y Sulley lo persiguen por todo el campus y lo atrapan, pero al final el mérito se lo lleva Sulley, que es admitido por los Roar Omega Roar, la fraternidad más popular de la universidad con Johnny Worthington como lider. Mike trata de unirse a ellos, pero tiene una discusión con Sulley que provoca una rivalidad entre ellos. El día del examen final, Mike y Sulley tienen una pelea en la que destrozan una de las posesiones más preciadas de Hardscrabble, provocando que ambos sean expulsados del Programa de Sustos y que Sulley sea rechazado por los Roar Omega Roar. Con la intención de demostrar de que es un buen asustador, Mike trata de participar en una serie de pruebas conocidas como los Sustijuegos, cuyos ganadores serán los monstruos más aterradores de la universidad. Para unirse necesita pertenecer a un grupo y Mike solo es aceptado por los Oozma Kappa, un grupo de monstruos que no saben asustar. Lamentablemente, los Oozma Kappa necesitan un miembro más, por lo que Mike acepta a regañadientes a Sulley. Hardscrabble que es la organizadora del torneo al ver que Mike quiere participar le permite entrar y hacen un trato en que si gana su equipo lo volverá a aceptar dentro del Programa de Sustos de lo contrario quedarán expulsados.
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«No podríamos haber realizado esta película con la animación tradicional. Se trata de una historia que sólo puede ser contada con juguetes tridimensionales [...] Algunas de las tomas en este filme son hermosas». ——Tom Schumacher, vicepresidente de Walt Disney Feature Animation Toy Story es una película de animación por ordenador dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Fue el primer largometraje Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman
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compuso la banda sonora. El reparto estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994).
La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y Buzz Lightyear. Si bien al principio rivalizan entre sí, conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la cinta más taquillera de EE.UU y Canadá en su primer fin de semana de exhibición. En total recaudó más de 191 millones.
La trama de Toy Story fue continuada en el cine con Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010). En noviembre de 2014 Disney anunció la producción de Toy Story 4 bajo la dirección de John Lasseter, director de la primera entrega de la saga. Está previsto que se estrene en junio de 2017.
Guión y desarrollo John Lasseter tuvo su primera experiencia con la animación por ordenador durante su empleo como animador en Disney, cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de la película Tron (1982). De hecho, tan significativo resultó aquel momento, que comenzó a sentir curiosidad e interés en las posibilidades ofrecidas por el nuevo medio de producción animada. Tiempo después, trabajó en Lucasfilm hasta llegar a ser, finalmente, uno de los fundadores de Pixar. Se sabe que las ideas del guionista Robert McKee influyeron notablemente en el guion de Toy Story, el
cual pasó por varios cambios antes de llegar a la edición definitiva. El director se percató de que Tinny era «bastante anticuado» como para aparecer en la película, por lo que lo cambió a una figura de acción militar. Y el nombre del personaje pasó a ser Lunar Larry, después Morph Lightyear; al final, Buzz, a manera de tributo al astronauta Buzz Aldrin. Un segundo protagonista, al principio concebido como el muñeco de un ventrílocuo, se rediseñó hasta convertirse en un muñeco vaquero con un mecanismo de audio que se activaba al tirar de una cuerda; su nombre, Woody, proviene del actor de western Woody Strode. Así, las diferencias entre la innovación y lo clásico de ambos juguetes provocarían una rivalidad en cuanto a sus personalidades. Adicionalmente, Lasseter no quería que la película fuera un musical, sino más bien una «cinta de amigos». Joss Whedon dijo al respecto: «Sería un musical muy malo, pues está concebida como una cinta de amigos.
Es sobre personas que no admitirán lo que quieren, por lo que menos lo querrán cantar. Las películas de este género son sobre rivalidad, ‘Te odio’. No sobre emociones claras». Disney también contrató a Joel Cohen y a Alec Sokolow para contribuir en el desarrollo del relato. Cabe señalar que dichos estudios querían que la cinta fuera familiar; esto es, dirigida a públicos tanto infantiles como adultos, por lo que buscó que Pixar añadiera algunas referencias más maduras en Toy Story. Finalmente, el 19 de enero de 1993, dio luz verde de manera oficial al proyecto, y se inició el proceso de casting para elegir a los actores de voz.
Los actores Lasseter quiso que Tom Hanks interpretara a Woody. Por otra parte, con la voz de Hanks, convencieron al actor para que participara en Toy Story. Billy Crystal resultó elegido para interpretar a Buzz pero rechazó el papel, algo que después lamentaría.
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«El mensaje de la cinta es que Carl piensa que ya se perdió la aventura verdadera en la vida, al no poder ir a esos lugares exóticos y ver esos fantásticos escenarios. Pero al final, se percata que tuvo la mejor aventura de todas: la relación que tuvo con su esposa».
Temática La historia contiene una temática de amistad, lo cual se ve reflejado en las relaciones entre los protagonistas. Docter comentó que Up también tiene vínculos con su vida personal, ya que cuando era niño no solía ser muy social, además de que siempre le ha gustado trabajar solo. En el filme, Carl es un anciano solitario y gruñón que se ve envuelto repentinamente en una aventura, en la que escapa de su rutinario estilo de vida «flotando rumbo al paraíso». En palabras del director: «El mensaje de la cinta es que Carl piensa que ya se perdió la aventura verdadera en la vida, al no poder ir a esos lugares exóticos y ver esos fantásticos escenarios. Pero al final, se percata que tuvo la mejor aventura de todas: la relación que tuvo con su esposa».
Guión Pete Docter comenzó a escribir la trama en 2004. En tal labor, le auxiliaron Thomas McCarthy y Bob Peterson, por un periodo de tres meses. La casa flotante era una metáfora de lo difícil que fue crecer para Docter,
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pues cuando era joven sentía constantemente deseos de querer «apartarse de todo el mundo».
Animación Al principio, debido a la naturaleza del guion, los animadores pensaban en una isla o algún lugar ubicado entre las nubes como escenario de Up. Docter eligió Venezuela como localización después de que Ralph Eggleston, un empleado de Pixar, le mostrase un documental de las montañas del tepuy, lugar que también había servido como escenario para Dinosaurio (2000). Ricky Nierva, diseñador de producción de Up, comentó al respecto: «Queríamos algo que pareciera de otro mundo pero que aun así continuara siendo lo suficientemente creíble», a lo que Docter añadió: «De inmediato supe que este era el lugar en el cual debíamos ambientar la película [...] era un lugar fantástico y extraño del que nunca había oído hablar». En 2004, Docter y otros once empleados de Pixar se trasladaron a la meseta del tepui, hazaña que les llevó tres días hasta que por fin llegaron
al Monte Roraima. Para escalarlo, tardaron más de siete horas. Una vez que se establecieron ahí, pasaron tres noches dibujando y elaborando bocetos para la cinta, y se encontraron con hormigas, mosquitos, escorpiones, ranas y serpientes. Luego viajaron en helicóptero a Kukenán, también conocido como Matawi Tepui, donde se encuentra el Salto Ángel, considerado el salto de agua más alto
del mundo. Este sitio sería la base para diseñar Cataratas del Paraíso, destino al cual desea llegar Carl con su casa flotante. En el proceso de animación, participaron hasta 70 personas. Una vez terminado el viaje, visitaron el Zoológico de Sacramento para observar un Monal del Himalaya y así animar a Kevin.
«No está realmente listo para el torbellino que resulta ser un niño, como pocos de nosotros lo estamos»
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SOBRE PIXAR Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a través de su propio software de renderización RenderMan
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ixar, es una compañía de animación por ordenador especializada en 3D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7 premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a través de su propio software
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de renderización RenderMan, que se utiliza para generar imágenes de alta calidad fotorealísticas. Es muy conocido por sus películas animadas con la característica CGI (Imagen generada por ordenador). El 24 de enero del 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones. La adquisición fue terminada el 5 de mayo del 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney),
haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney.
Historia Pixar se fundó como The Graphics Group, (Una división de Lucasfilm) que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT). En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia. Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic. Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las
películas como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes, el grupo fue comprado por Steve Jobs poco después que el dejó Apple Inc. (el fundó esta compañía con Steve Wozniak), estaba buscando algo que hacer con su dinero (Jobs retornó a Apple en 1997). Él pagó US$5 millones a George Lucas y puso US$5 millones como capital en la compañía.
La venta reflejó el deseo de George Lucas de detener las pérdidas del flujo de liquidez asociadas a sus proyectos de investigación de 7 años sobre nuevas herramientas tecnológicas de entretenimiento, así como un nuevo enfoque de su compañía en crear productos de entretenimiento en lugar de herramientas. Un factor que contribuía era dificultades del
flujo de liquidez que seguían el concurrente del divorcio de Lucas 1983 con la separación de Lucas frente a la coexistente gota súbita fuera de los réditos de Star Wars sobre las licencias que siguen al lanzamiento de El regreso del Jedi. La compañía recientemente independiente se en cabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith,
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Tu trabajo es hacer que los personajes cobren vida, no que se muevan en la pantalla, sino que te hagan creer que están felices, contentos, que hay comedia, que lo están pasando mal, bien…
Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente. La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, pues no podía brillar estando a la sombra de Industrial Light & Magic. En 1986 y tras el éxito de su primera incursión, Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos. Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un flexo que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones. En 1987 se produjo el corto Red’s Dream, con el
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que se llevaron a cabo los primeros experimentos con la animación nocturna, la lluvia y las expresiones humanas. La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de cinco largometrajes. Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney,
recibiendo un Oscar especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc.(considerada como el mejor film de Pixar hasta la fecha) transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes
Si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar un proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad.
posibilidades y su enfoque narrativo. En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones. El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney. Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, “Ratatouille” que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser de Disney.
La creación Los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla. Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que se usan más de mil ordenadores. La etapa final es la renderización, una operación de 6 horas que incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma. Como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monstruos, S.A., y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Oscars, Pixar se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar un proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad.
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PA SAT IE M P O S Rellena los huecos con los nombres de los personajes de Buscando a Nemo
Busca 5 nombres de los personajes de Ratatouille
C N I U K W T X Y R O C Q F T H N X N F L K M S P X M N G O E O J U K C W H N C T D J F A I U Y L R T E R O S Y N F L R E R L E K Q G N Q Y I F W E M I L E E O H L Y J I Y N G E R
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Busca las 7 diferencias
C O O H R S OP O CAPRICORNIO Te encontrarás pensando en algunos planes que quieres realizar, considera hablar sobre ellos.
CANCER Si sufres por tus constantes, tal vez no consigas la vida prolongada que deseas, nunca es demasiado tarde para empezar a cuidarse.
ACUARIO Ten en cuenta la opinión de las personas en las que confías, hará que puedas realizar tus planes exitosamente.
LEO Estos días tendrás muchas ganas de ayudar a las personas más cercanas, haz con el de al lado lo que deseas recibir.
PISCIS Eres una persona de buen caracter; pero, a veces puedes resultar demasiado tímido ¡Hazte oir!
VIRGO Estas creando un circulo de armonía y buenas vibras, disfruta de lo que tienes.
ARIES Puedes sentir un torrente de energía, y tal vez te preguntes en que aprovecharla. Eres creativa, haz algún pasatiempo.
LIBRA Tiendes a mostrarte excesivo, esto te llevará a unas circunstancias de tensión, canaliza tu estado emmocional.
TAURO Tomate el tiempo para examinar y disfruta del tiempo que pasas en compañía de tus seres queridos.
ESCORPIO Necesitas más disciplina, tu pareja te puede servir de ejemplo, fijate en su forma de actuar.
GEMINIS Considera si descansas lo suficiente, si haces ejercicio con regularidad, si visitas al medico de vez en cuando.
SAGITARIO Ocupate de tu persona, imagen y apariencia, busca en todo momento el equilibrio.
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“mi objetivo no era tan elevado; tan solo era hacer una película de animación.” Una conversación con Ed Catmull El jefe de Pixar Animation Studios habla de tecnología con el profesor de Stanford Pat Hanrahan. Con el lanzamiento de Toy Story en 1995, el presidente de Pixar Animation Studios Ed Catmull logra el objetivo de su vida: hacer de primer largometraje del mundo, película totalmente generada por ordenador. PH Cuando llegué por primera vez a interesarme en las gráficas en la escuela de posgrado, oí acerca de la búsqueda de hacer una imagen de cuerpo entero generada por ordenador. Supongo que eran lo suficientemente inteligentes como para pensar que no eramos realmente ni vamos a ser capaces de modelar la inteligencia humana en toda nuestra vida. Nunca pensé que cuando llegará el momento de mi muerte se habría hecho una imagen totalmente generada por
ordenador, pero pensé que sería muy divertido, y con el tiempo que iba a suceder. ¿Alguna vez tuvo pensamientos de ese tipo? CE Oh, sí, pero cuando me gradué, mi objetivo no era tan elevado; tan solo era hacer una película de animación. Eso era más factible, y pensé que tomaría 10 años. Esto fue 1974, así que pensé en 1984, podríamos ser capaces de hacerlo. Yo estaba fuera por un factor de dos: tardó 20 años. Me recuerdo dando charlas y diciendo en ese momento, “Mira a la mesa frente a usted. Nadie ha sido capaz de capturar esa mesa frente a ti.” Cuando empezamos a plantearnos eso, dejó de ser una cosa significativa que decir. Y, por supuesto, ahora estamos llegando mucho más lejos. Creemos que el logro de la apariencia de la realidad fue una gran técnica meta no porque estábamos tratando de imitar la realidad, sino porque ha-
cerlo es tan duro que nos ayudaría a impulsar hacia adelante. Esto es, de hecho, lo que ocurrió. PH Es una historia interesante, ya que tenías esa visión de 10 años y que no intentaste hacerlo demasiado pronto. Si algo está demasiado lejos en el futuro, por lo general no se puede enumerar todo lo que hay que hacer para lograr su objetivo; pero parece que han descubriste los pasos, y te mantuviste la construcción hacia ese objetivo final. CE Siempre he creído que es necesario mirar a los pasos que teníamos que considerar lo que el cómputo proporcionaría, la economía, y las soluciones de software. Y si nos fijamos en la infraestructura subyacente, incluso en ese momento todos sabíamos la ley de Moore y que iba a continuar en el futuro previsible. Sabíamos que había un montón de cosas que no sabíamos hacer, y Audiencia de Ed Catmull
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Ed Catmull, 2013 CHM Fellow
que podíamos enumerar: el modelado, animación y simulación. En ese entonces, esos fueron los problemas que teníamos frente a nosotros. No queríamos gastar dinero en un Cray,
porque no habíamos resuelto estos otros problemas. PH Pixar agregó un lado artístico a la informatica. He hablado con muchos estudiantes que se dan cuenta de que el arte puede ser parte de ella; que la creatividad puede ser parte de la informática; que puedan combinar sus intereses en el arte y la ciencia. Ellos ven informática como una actividad muy gratificante. ¿Cuál es su punto de vista sobre cómo el arte y la ciencia interactúan en un lugar como Pixar? CE Dos cosas saltan a mi mente. La primera viene de haber estado en una posición donde he podido ver a gente de distintas clases en el arte y aspectos técnicos. En los dos grupos de personas, hay un eje creativo y hay un eje de organización de la gestión y hacer que las cosas sucedan. Si nos
fijamos en estos criterios, la distribución de las capacidades creativas y de organización es la misma en ambos grupos. La gente puede pensar que los artistas están menos organizados. Y resulta que es una tontería. PH Estoy completamente de acuerdo. Mucha gente piensa que los científicos son racionales y realmente organizados, y que los artistas son gente impredecible, emocionales y imaginativos. CE Lo que encontramos es que algunos artistas realmente son así, y algunos son extremadamente preciso y saben lo que quieren. Están organizados. Conducen otros. Son fuente de inspiración. PH Hay un arte increíble para él, también. Tanto el arte de la programación y el arte de la técnica puede ser muy detallada y precisa.
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¿QUÉ ES
A113 EN BUSCA DE RESPUESTAS
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3? 路 23
CODIGO A113 El código A113 aparece en muchas películas de Disney•Pixar; seguramente lo viste muchas veces, pero nunca imaginaste lo que significa. Finalmente, el secreto ha sido revelado. Pixar es famoso por sus increíbles y conmovedoras películas animadas que nos hacen reír y llorar por igual, pero también es famoso por incluir en sus películas referencias a otras historias del estudio. Varias de estas referencias son muy conocidas, como Mike Wazowski buceando en Buscando a Nemo o el auto de Pizza Planet de Toy Story. Pero hay una referencia que muy pocos conocen: el código A113, que aparece prácticamente en la mayoría de las películas de Disney•Pixar e incluso en otras películas fuera del estudio. Aquí te mostramos algunas: El código A113 ya estaba presente en el primer largometraje de Disney•Pixar: Toy Story. ¿En dónde? En la placa del auto de la mamá de Andy. En Bichos también aparece, mira la caja de cartón detrás de Flik. En Buscando a Nemo, es el código de la cámara del buzo. Durante mucho tiempo nos preguntamos qué significaba el misterioso A113 y ahora finalmente sabemos lo que significa, el misterio ha sido resuelto: se trata del número de la clase en donde muchos de los mejores animadores de los estudios aprendieron el fabuloso arte de la animación. Es por eso que incluyen el A113 en cada una de sus producciones como un recuerdo de la clase en donde aprendieron su oficio y un homenaje a los compañeros y amigos animadores de esa legendaria clase.
Encuentra otra escena pixar con el numero A113 y mandanos una foto, los 100 primeros entrarán en un sorteo de un lote de 7 películas pixar 24·
Hoy en día los antiguos alumnos de a113 son: Peter Docter es un director de películas estadounidense, conocido por dirigir las películas de Pixar, Monstruos S.A. y Up, Andrew Stanton, es un actor de voz, guionista y director de cine estadounidense y John Lasseter, uno de los fundadores de pixar
De derecha a izquierda: Pete Docter, Andrew Stanton y John Lasseter
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“No te conformes” ”¿Quieres pasar el resto de tu vida vendiendo agua azucarada o deseas una oportunidad para cambiar el mundo?” Steve Jobs
Toy Story
Ratatouille
Nominaciones: mejor guion original, mejor canción original y mejor banda sonora.
Nominaciones: mejor guion original, mejor banda sonora, mejor edición de sonido y sonido.
Bichos, una aventura en miniatura
Wall-e
Toy Story 2
Nominaciones: mejor guion original, mejor banda sonora, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejor canción original.
Victorias: premio especial.
Nominacion: mejor banda sonora.
Nominacion: mejor canción original.
Monsters, Inc
Victorias: mejor canción original. Nominaciones: mejor película animada, mejor banda sonora y mejor edición de sonido.
Buscando a Nemo
Victorias: mejor película animada. Nominaciones: mejor guion original, mejor banda sonora y mejor edición de sonido.
Los increíbles
Victorias: mejor película animada y edición de sonido. Nominaciones: mejor guion original y sonido.
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Victorias: mejor película animada.
Victorias: mejor película animada.
Up
Victorias: mejor película animada y mejor banda sonora. Nominaciones: mejor guion original, mejor banda sonora y mejor película.
Toy story 3
Victorias: mejor película animada y mejor canción original. Nominaciones: mejor guion adaptado, mejor edición de sonido y mejor película.
Brave
Victorias: mejor película animada.
Steve Jobs, Ed Catmull y John Lasseter comenzando lo que ahora es Pixar Animation Studios
Pixar Animation Studios
fue reconocido por Producers Guild of America, por los logros sobresalientes de sus películas con los nuevos medios y tecnología. Los fundadores de pixar (Steve Jobs, Ed Catmull y John Lasseter) con el trofeo PGA
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