Proyecto Costuras Develadas

“ Costuras Develadas”

Fotografía/Bordado Muestra Colectiva

Presentación de las artistas

Verónica Garay Reyes Carolina Agüero Jocelyne Rodríguez Droguett

Dossier, portafolio resumido, declaración de artista y obras.

Verónica Rebeca Garay Reyes 7 de septiembre, 1989.

Nací en Ezeiza, Buenos Aires, sin embargo, gran parte de mi infancia y adolescencia la viví en Santiago de Chile. Desde el año 2008 resido en el puerto de Valparaíso. Estudié diseño en la Universidad de Valparaíso, y en paralelo mi interés por la fotografía siempre me fue un constante descubrimiento, un aprendizaje para crear de manera personal y libre, bajo diversas técnicas fotográficas.

Al fotografiar me da la posibilidad de conversar con mi realidad, y esa realidad presenta un orden que me es mágicamente natural en ella, eso me sorprende y emociona, creo que ese es uno de mis mayores motivos para continuar en esa senda. La foto se convierte en un territorio íntimo y colectivo/social con lo humano, con la intención de un encuentro emotivo con el paisaje, un cuerpo, una experiencia que sea posible materializar desde la imagen.

A finales del 2017 me integre en el colectivo feminista de fotógrafas Granada, que busca visibilizar, desde una perspectiva de género, realidades dentro de un espectro diverso; documental, autoral y ensayo, con el fin de interactuar con la comunidad y el medio.

El día 8 de marzo del 2018, se inaugura la Cooperativa Fotógrafas, donde también soy integrante. Esta organización horizontal de fotógrafas, trabaja en diferentes medios y estilos en el territorio chileno, con el objetivo de visibilizar los proyectos de autoras emergentes y de larga experiencia.

Mis redes. https://vgarayreyes.cargocollective.com​​

​https://www.instagram.com/v.garayreyes​​

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Obras recientes / Relevantes

“Oráculo” (2017) Oráculo ​es una exploración de aconteceres oníricos y fragmentos de un cuerpo mujer/ madre enfrentado a un cuerpo mujer/ hija, que se develan entre el pasado y su devenir. Una relación autobiográfica que busca resguardar la sinceridad en la corporalidad en su centro y eje, hallar un sitio en la tierra/territorio, como en respuesta a los lazos cíclicos de la vida.

Link web: ​https://vgarayreyes.cargocollective.com/Oraculo

"Nuestros espíritus: confluencia de los ríos" (2017).

Honrar en la memoria de un río, lo que aguardan sus laderas, alguna que otra dinámica de ausencias, presencias y en su recorrido fluvial, el estado de confluencia o punto de encuentro.

Las imágenes nos acercan a una “​suerte de eco y resonancia”, un intento de aproximación ​a un paisaje afectivo.

Link web: https://vgarayreyes.cargocollective.com/Nuestros-espiritus

“Fuimos mar​​” Link web: https://vgarayreyes.cargocollective.com/Fuimos-mar

Carolina Agüero 1986 en el sur de chile ciudad de Puerto Montt.

En el año 2008 se radica en Valparaíso para estudiar fotografía en el Instituto Profesional ARCOS de Viña del Mar. Desde el año 2009 a la fecha he tenido la oportunidad de exponer en muestras individuales y colectivas, también ha dado diversas entrevista en plataformas digitales Chile, Brasil, Argentina, E.EU.U (Nueva York y Arizona), Italia, Alemania y Francia.

2013 – 2014 Fue parte de la Subasta: Latín American Living Artists, E.EU.U Miami.

El 2014 es elegida responsable de zona para la galería 3K Art España, que consiste en una plataforma de arte emergente que fomenta la cooperación entre jóvenes artistas y teóricos del arte.

Desde el 2014 participa en la revista online Imagenario siendo responsable de la Sesión; “Visiones de Arte Contemporáneo”, invitando a fotógrafos de distintas parte del mundo.

Ha sido seleccionada y ganadora de diversos concursos de arte y fotografía, uno de los mas importante; 2018 Premio 40 años FotoPrensa 1º Lugar en FotoRetrato , 2015 Premio de Honor XXXVII Concurso Nacional Arte Joven, Universidad de Valparaíso.

En su corta trayectoria, Carolina G. Agüero ha demostrado una mirada profesional abordando sus temas desde una sensibilidad especial y con una perspectiva estética contemporánea. Su trabajo creativo y social, profundiza en una identidad local, poniendo en valor temas complejos como el lesbianismo y la transexualidad, abordados sin embargo con honestidad y madurez.

Redes Artista Visual: http://cargocollective.com/carolinaaguero Trabajo Personal: http://fotografiaguero.tumblr.com/

Obras recientes / Relevantes

Metamorfosis: 100 cuerpos de Mujeres Metamorfosis cuerpos de mujeres persigue retratar fragmentos de cuerpos, específicamente bustos y pubis, de distintas edades que nos permite evidenciar el cambio físico que va dejando en el cuerpo el paso de los años, como las cicatrices de parto, accidentes, operaciones, cáncer, tatuaje, arrugas, cambios brusco de pesos y estrías. Estas mujeres han sido voluntarias y han posado ante la cámara con el afán de romper el estereotipo de belleza al que han sido relegadas y se atreven a derribar sus propios tabúes, miedo y vergüenzas que han arrastrado a lo largo de su vida. Estas mujeres han dejado fotografiar sus partes íntimas (senos y vaginas) con el afán de liberarse simbólica- mente de sus ataduras y limitaciones físicas. Texto Marisel Flores.

Utopia, Mi cuerpo no es Mi cuerpo

Los Transexuales desde la infancia sufren una disociación entre su cuerpo y sus sentimientos, ellos para armonizar su sexo anatómico con su identidad sexual deben recurrir a una cirugía de los genitales llamadas vaginoplastía o la faloplastía.

Solo entonces consiguen aunar cuerpo y alma. Los protagonistas de esta fotografía documental tuvieron la valentía y la oportunidad de operar sus cuerpos y lograr la anhelada coherencia entre su aspecto físico y su verdadera identidad sexual. Entregando los testimonios, mediante las fotografía realizadas, la alteración de identidad de género. Registrar el resultado quirúrgico al que recurren los Transexuales. Afianzar el uso de la fotografía como herramienta de expresión social.

Exponer en una muestra fotográfica el material recopilado.

"La Imagen Imperfecta, entre tu palabra y la mía"

Comencé a preguntarme cómo se tiene que vivir para no sufrir la marca, el acoso, la violencia, y sobre todo cómo enfrentar en el espacio familiar la verdad e identidad. Se vive al filo del reproche, de la discriminación, de la vida, por asumir en una sociedad llena de regímenes y estereotipos, la idea de una vida como la vive el vecino y la mayoría de la colectividad. Comencé a interrogarme sobre ciertos episodios de violencia ocurridos en la ciudad; de pronto veía carteles de jóvenes lesbianas que no volvían, que desaparecian, que se las tragaba la tierra. Los fotografié y esos rostros me han perseguido e impregnado mi fotografía. Esos documentos hicieron visibles un cierto estado de violencia y silencio. Esto fue el comienzo de esta investigación; a partir del retrato, el video, el testimonio y mi propio testimonio. Intentar de esta forma, centrarme en el espacio de la imagen como un reflejo, de mi propia historia y la de muchas otras.

Jocelyne Rodríguez Droguett 1982 – Chile.

Síntesis curricular:

Artista Visual, Fotógrafa. Docente de Artes Visuales/ UMCE – Chile (2006), durante el 2007 realiza cursos en Argentina del Posgrado de Artes Combinadas, Instituto Nacional de Artes- IUNA/Buenos Aires, luego en el año 2009 titulada del Diplomado de Estética y Fotografía Digital/ UC- Chile y durante el año 2013 cursos del Magister en Artes de la misma Universidad. A participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que se destacan: 1era Antología de Jóvenes Fotógrafos (MAC Bellas artes – Chile) 2011, Fotoamérica 2006 y 2008, Galería Machina / UC año 2014, Exposición Álbum de Chile (2015/2016) en Centro Cultural Palacio La Moneda Chile, Ofrendas Fotográficas contra el femicidio (2015/2018) en Corporación Parque Cultural Villa Grimaldi y Estación Mapocho y 1er. Encuentro Mujeres que Luchan, Chiapas México (2018). Dentro de las muestras individuales se destacan Anata Andina y Espejismos Danzantes (2008) y Materna en Centro Cultural San Antonio (2018). Entre el año 2012 y 2015 participa en Colectivo Las Niñas, con quienes desarrolla proyectos de creación individual y colectivo exponiendo en Chile y el extranjero (Brasil, Bolivia, Uruguay, Cabo Verde/ África) , junto a la organización de FOCOM, Encuentro de Mujeres Fotógrafas en su I y II versión.

Actualmente vive en V región, y se desempeña el desarrollo de proyectos autorales y de colaboración colectiva. Participante activa de Cooperativa de Fotógrafas – Chile.

Declaración de Artista

Mi trabajo fotográfico se centra en el análisis del patrimonio público, con una mirada hacia la memoria colectiva, revisada en sus expresiones y vínculos con el entorno donde se emplaza, en referencia al estudio de la antropología visual; y el estudio del patrimonio personal, a través de la indagación sobre la memoria íntima, que por medio de la recopilación de recuerdos y experiencias, construyen proyectos donde se establece una relación con la imagen, los relatos visuales, la memoria e identidad, desde el ser mujer y madre latinoamericana.

Mis propuestas son presentadas a partir de la imagen fotográfica fija y la investigación de los posibles desplazamientos plásticos de esta, trabajando sus componentes materiales y simbólicos en diversos planos, como son la bi/tridimensionalidad, la instalación, el video y la fotografía objeto, como obra de pieza única.

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Redes ​https://www.instagram.com/jrdroguett/​​ ​www.jrdroguett.cl

Obras recientes / Relevantes

Materna 2015/ 2018

Investigación fotográfica de carácter biográfico, nace desde mi experiencia personal de gestación, parto y nacimiento de mis hijas, Estas imágenes son el resultado de la forma en que sentí y vivencié, encontrando en la maternidad un nuevo espacio de resistencia ante los dictámenes que se imponen sobre el cuerpo de la mujer en este sistema patriarcal, conectando con ese estado primitivo como postula Michel Odent, ​“que todos tenemos, pero que se han encargado de que olvidemos”.​ Estas imágenes se combinan con la presentación de fotografías intervenidas con la técnica del bordado a mano, donde son invitadas diversas mujeres – madres ( artistas, jefas de hogar, profesionales, abuelas), de variadas edades a pensar y dibujar su útera, dibujo que luego bordo sobre la fotografía de sus manos.

Trama Inconclusa 2015/ 2016

Proyecto que indaga en los femicidio cometidos contra mujeres embarazadas y la presentación que realizan los medios de prensa de estos sucesos, donde esposo, pareja y/o conviviente, ataca y da muerte a su pareja e hijo/a en gestación, provocando en muchos casos la muerte de ambos.

El trabajo se basa en registros de prensa nacional e internacional que narran estos hechos mezclados con imágenes vinculadas con el proceso de gestación, ecografías. El tejido del papel fotográfico posiciona a la imagen en un espacio entre lo artesanal y lo digital al resaltar la condición del papel y evidenciar su trama, las mismas tramas que esconden estas historias silenciadas y documentadas intrincadamente donde el ámbito periodístico aporta a perpetuar estereotipos de género sobre este tema.

Mías 2014

Mi abuela era costurera, ceramista, artesana y cantante de radioteatro, todo sin profesión, ya que era dueña de casa, entre todas sus labores siempre tenía un espacio para entregar afectos y símbolos que significaban compañía y generaban lazos. En el tiempo en que nacieron sus hijas, mis tías, la familia era un absoluto patriarcado y solo los hombres tenían opciones de elegir carreras profesionales o de tener libertades dentro y fuera del hogar.

En este escenario ella estableció códigos donde la complicidad y los afectos dejaron memoria que quedaron grabadas en objetos que definían su forma ser. Estas imágenes corresponden a la herencia que dejó mi abuela a mi y mis tías, objetos cargados de simbolismo y riqueza emocional. Imágenes que probablemente nos hacen recordar instancias familiares de distintas mujeres que vivieron un arduo y lento proceso de igualdad de condiciones desde la entrada del siglo XX, y que vieron a través de sus familias, la forma de establecer logros e identidad.

Presentación del proyecto

Texto Fotografía y Bordado / Muestra Colectiva

​Las intervenciones fotográficas realizadas a través del bordado, han estado marcadas por un sentido vinculado a lo íntimo, emocional, a ese espacio de agujerear, coser, entramar, romper el papel fotográfico para introducir un elemento externo, la aguja e hilo, y hacer patente la intervención. Volver más vívido los recursos plásticos que intervienen en este proceso creativo y dejarlos ahí, a vista de las y los espectadores. Poner en evidencia la materialidad de sus elementos: La fotografía impresa y el hilo que la atraviesa, que tensiona, ante el papel que resiste.

Estas construcciones materiales están cargadas de un profundo quehacer simbólico, de un pasado donde el uso del bordado estaba referido principalmente a lo doméstico, y a una construcción social que nos dijo que era sólo utilizado por mujeres para desarrollar su feminidad, pero que llegado el XX las sufragistas y nuevas manifestaciones artísticas desarrolladas por mujeres comienzan a utilizar este recurso en forma de protesta y como forma de hacer frente al patriarcado, levantando el aprendizaje aprendido de hijas, a madres y abuelas, ahora utilizado para protestar en el espacio público.

Llegada la década de los 80, Rozsika Parker y Griselda Pollock, comienzan a instalar definiciones desde lo teórico, sobre las prácticas artísticas desarrolladas años anteriores por mujeres que volvieron a introducir estas técnicas en sus obras artísticas, con una impronta política y feminista.

En Chile, Violeta Parra y luego las arpilleristas , levantan un imaginario que por medio de la costura nos interpelan con la desigualdades sociales y los acontecimientos políticos que muchos no querían ver, dejando patente y adherido a la tela el mundo oculto del otro chile, el campesino y obrero; y el otro de ideales y corporalidades desaparecidos y torturados, que por medio del hilo y la aguja, denunciaron las violaciones a los derechos humanos.

En estos contextos, hoy, el hilo vuelve a pasar, ahora por la imagen fotográfica como recurso que re-significa el objeto fotográfico como tal, su carga de memoria y su inagotable posibilidad de comunicación visual. Para evidenciar otros temas que como los acontecimientos mencionados anteriormente, han estado siempre en el fragmento del espacio a denunciar, pero más ocultos, íntimos, que a través de la grieta en el papel busca exponer los hilos que han tramado sobre nuestra corporalidad el patriarcado, acosos – violaciones, la negación del goce, conocimiento de los ciclos de la mujeres y el reconocimiento de otrxs corporalidades disidentes, que por medio de una costura que se adelanta en la

imagen fotográfica, que además posee ese revés de volver a ver las cosas, de pequeños actos, como el de bordar, se vuelven potentes y significativos; encontrando en ese acto de coser/bordar la imagen, un espacio de placer y tiempo suspendido que hace contraparte a un sistema de apuro y demandas inmediatas. Donde al igual que la imagen fotográfica, se transforma en un tiempo suspendido, que nos permite reflexionar y construir desde las experiencias personales, desde los relatos cercanos y recopilados, estas piezas creadas a través de la sororidad en esta muestra colectiva.

La muestra colectiva ​Costuras Develadas​ se compone de tres miradas que dialogan entre sí, más de 30 imágenes en diversos formatos que se disponen en la sala. Algunas de ellas se presentan enmarcadas, otras dispuestas en el muro.

​Verónica Garay

“Hasta la dermis”

Este proyecto contempla una serie de diversas marcas corporales a modo macro de la piel, como el estado culmine de cicatrización, las variaciones que sufre ésta entre la corteza y la dermis. No se sabe de las causas, de estas huellas en la piel, pero si de una respuesta visible.

La obra proyecta un segundo acto: la acción del bordado, un nuevo gesto de resiliencia de esa marca, como un gesto de volver a pasar sobre la hendidura, un registro corporal que para algunos casos suele ser negada, eliminada u ocultada en su historia.

Asumir el gesto de nuestra dermis es también validar la condición de nuestra “imperfección”, lo humano.

Carolina Agüero “Serie Culpables” Proyecto que trabaja con fotografía análoga e intervenciones en bordado, en el cual abordo a través del testimonio de diversas personas, el tema de acoso y violaciones. Por medio de relatos íntimos y relacionado con diversas imágenes, contruyo una propuesta que trabaja con palabras e imágenes que aluden, desde lo descriptivo a lo poético​.

Jocelyne Rodríguez Droguett “Sanadoras, Mujer medicina” “Ellas fueron las primeras médicas y anatomistas de la historia occidental. Sabían curar abortos y actuaban como enfermeras y consejeras. Las mujeres fueron las primeras farmacológicas con sus cultivos de hierbas medicinales, los secretos de cuyo uso se transmitían de unas a otras. Y fueron también Parteras que iban de casa en casa y de pueblo en pueblo. Durante siglos las mujeres fueron médicas sin título; excluidas de los libros y de la ciencia oficial, aprendían unas de otras y se transmitían sus experiencias entre vecinas o de madre a hija. La gente del pueblo las llamaba ́mujeres sabias ́, aunque para las autoridades eran brujas o charlatanas” (Brujas, parteras y enfermeras, una historia de sanadoras. Ehrenreich, B & D. English, 1973).

Serie fotográfica parte de la investigación autoral que indaga en las prácticas de sanación ancestral desarrollada por mujeres que ha a la par de la medicina moderna, las religiones y el sistema, han permanecido, revelándose como parte de la sabiduría de los pueblos y tradición aprendida por generaciones, donde predominantemente son las mujeres las que a través del conocimiento de las plantas, la observación de los ciclos de la naturaleza, las emociones y sus propios cuerpos, logran con este oficio, sanar a su comunidad.

Los registros corresponden a imágenes intervenida con bordados de ciclos femeninos. Las mujeres fotografiadas son Ingrid Yametti, yerbatera, terapeuta floral, cultivadora de medicina herbal y Janet Pozo, cultivadora de alimento y hierbas orgánicos, huerto abierto a la comunidad, que abastece a personas del pueblo Las Dichas. Ambas en zonas rurales de la V región en Chile.

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Motivaciones de la propuesta de exhibición

Nos interesa llevar este proyecto colectivo a diversos espacios expositivos con la finalidad de presentar esta propuesta de calidad artística a los habitantes de diversas localidad que visitan y participan de las actividades del Centro Cultural o sala de exhibición donde es presentada esta propuesta, exhibiendo una muestra que dialoga entre la imagen fotográfica y el textil – bordado y que presenta temáticas que la relacionan con el cuerpo desde diferentes aristas, como son la violencia, las huellas – marcas con historias, y el vínculo entre el cuerpo y la naturaleza, y el resguardo de esta. Buscando además establecer nexos con los y las asistentes a estos espacios, por medio de visitas guiadas a la muestra y un taller abierto a la comunidad.

A continuación adjuntamos dos propuesta de taller posibles a aplicar a público escolar y adulto - adulto mayor.

Taller para estudiantes.

Taller de fotografía y collage Taller orientado al conocimiento de aspectos básico de fotografía y collage, e intervenciones del papel, trabajando temas vinculados con el cuerpo, el reconocimiento y valoración de las diversidades físicas del cuerpo humano.

Materiales: Hojas, pegamento, revistas, hilos.

Objetivo: Conocimiento de técnicas básicas de collage fotográfico, e intervenciones con hilo sobre papel. Para la creación de un trabajo colectivo.

Contenidos: Reflexión sobre arte y cuerpo humano, enfocado al reconocimiento y valoración del cuerpo y las diversidades físicas que poseemos las personas, enfocado en la diversidad sexual y étnica. Incorporando en este punto, referencias a los trabajos textiles precolombinos de la zona.

Entregando además referentes artístico - contemporáneas que trabajan el tema.

Metodología: Taller práctico. Primera parte breve exposición teórica, conversación sobre arte, cuerpo y sexualidad enfocado al reconocimiento del cuerpo, introduciendo la frase "Poner en valor nuestro cuerpo y sus diversidades". Segunda parte aprendizaje de técnicas de collage fotográfico para la realización de un trabajo individual que luego se montará de manera colectiva, para la creación de un gran colgante grupal que integra el trabajo de los estudiantes.

Taller para adulto mayor​​ - Mujeres Taller práctico enfocado a mujeres, donde se invitará a la reflexión sobre su cuerpo y sexualidad, para la realización de un trabajo individual de dibujo, lo que posteriormente dará paso a la realización del traspaso con calco y bordado en tela, para la generación de un collage textil colectivo.

Objetivo: Creación de un textil colectivo, por medio de las técnicas de dibujo, collage, traspaso y bordado a mano.

Contenidos: Reflexión sobre el cuerpo femenino y sus implicancias biológico/simbólicas, aprendizaje de técnicas básicas de traspaso de dibujo, aprendizaje de técnicas básicas de bordado en tela. Exposición teórica basado en los planteamientos del libro “La puntada Subversiva” de Roszika Parker, donde se aborda como los usos manuales atribuidos a lo doméstico, se convierten en herramientas de análisis, crítica y denuncia a lo establecido sobre el cuerpo de la mujer y sus demandas sociales.

Metodología: Taller práctico. Primera breve exposición teórica, conversación e invitación a la reflexión y dibujo. Segunda parte aprendizaje de técnicas de traspaso y técnicas básicas de bordado a mano en tela, para la creación de textil collage colectivo.

Datos de contacto Jocelyne Rodríguez Droguett Rut: 15.344.230-4 Dirección: Camino El Totoral SN, parcela 6, sitio 7. EL Quisco. V región.

Correo electrónico: jrdroguett@gmail.com Teléfono: +56982174833 Verónica Garay Reyes Rut: 18.912.546-1 Dirección: Eloisa Lemus 1525, Recoleta, Santiago.

Correo electrónico: veronicagarayr@gmail.com Teléfono: +56 9 684 10717 Carolina Agüero Rut: 18.163.700-5 Dirección: General Bari 611, Cerro Placeres Correo electrónico: agueropaz@gmail.com Teléfono: +56931721870

Costuras Develadas Muestra Colectiva FotografĂ­a / Bordado