Africa Prados Jimenez

África Prados

REF. 6449/7-08

Ibercaja Actur Centro Cultural

MODELOS DE INTENCIÓN

África Prados

REF. 6449/7-08

Ibercaja Actur Centro Cultural

MODELOS DE INTENCIÓN

Á F R I C A

P R A D O S

MODELOS DE INTENCIÓN

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A b r i l , 1

Del 7 al 31 de octubre de 2008

www.ibercaja.es

Presidente

Amado Franco Lahoz Director General

José Luis Aguirre Loaso

Portada

Sueños de infancia Óleo sobre tabla 70 × 100 cm

C a t á l o g o : Edición: Obra Social y Cultural de Ibercaja. -Textos: África Prados Jiménez, José Marín Medina, Luis García Ochoa, Adolfo Castaño, Francisco Prados de la Plaza, José Pérez Guerra, Pedro Pablo Azpeitia y Javier Sauras. - Fotografías: García Rueda. - Maquetación e impresión: Tipolínea, S.A. Depósito legal: Z-3.268-08.Agradecimientos: Ibercaja y el Grupo Zeta dirigen su gratitud y agradecimiento a Gema Merino, redactora del Archivo de la revista «Tiempo».

El pintor de raza ÁFRICA PRADOS JIMÉNEZ

PINTORA

Desde una juventud dejada miro atrás y veo la evolución y el camino.

La pintura es un modo de vida, una manera de enfrentarse a sí mismo.

Salí huyendo de Madrid hace más de once años, abrumada por una vida social excesiva, por montones de citas que sólo dejaban el tiempo justo para arreglarse apresuradamente y salir en la foto.

La pintura necesitaba entonces un vivir por sí misma y un no vivir por los demás, una introspección en la que yo quisiera y sintiera sin esperar nada a cambio.

Había recorrido parte del territorio español pintando (Ciudad Real, Sevilla, Córdoba, Galicia, León, Málaga…) pero se abría la posibilidad de ir a Aragón, para mí entonces desconocida. Junto a un montón de cuadros traje una maleta llena de buenos consejos, de bonitos recuerdos y de muchas ganas de buscar algo que decir. ¡Qué ignorante de mí! Al provenir de una familia donde la creatividad, la pintura, las letras eran algo importante pensaba que sería igual para todos, pero la mayoría del público viven tan tranquilos y tan ajenos al hecho artístico y les da lo mismo, mientras gane el Real Zaragoza o el Real Madrid, y no suba demasiado el precio del pescado.

Un país de pandereta, donde es más importante aparentar, el figurar y donde prima el hedonismo más exacerbado.

El artista auténtico, es minoritario, y siempre entre dos aguas, haciendo malabarismos entre lo que quiere hacer y el sobrevivir, siendo tan mal pagado como un peón de albañil sin papeles.

En el panorama artístico actual, cada vez menos convulso, globalizado, donde se apoya cada vez más la «Modernidad».

Ese término engolado, que todos nombran y que está tan desvirtuado.

Se confunde modernidad con arte contemporáneo. El arte contemporáneo es más amplio, es una Gran Diosa Isis, de muchos pechos, donde maman todos los artistas que siguen diferentes caminos.

Somos unos pocos los que continuamos trabajando con lienzos y pinceles, «dinosaurios a extinguir», como dice mi amiga brasileña, frente a un batallón de pintores de ordenador, pensadores y filósofos metidos a artistas, que les ha dado por vendernos la moto de la modernidad y se han quedado calvos de pensar que lo importante es la reflexión. Que por otro lado disfrutan de unos medios que son todo hojarasca y teatralidad. Esto es: Imagine un ciudadano medianamente formado.

Se acerca a ver «Arte». El entorno: un palacete del XVIII, unas paredes inmaculadas, una exposición del gran Fulanito de Tal, un catálogo que parece un libro y en mitad de una pared de tres por tres metros una cajita muy bien iluminada colgada con una pluma y un brazo de muñeca roto. A una distancia prudencial una cartela con los datos de la obra, que por otro lado es de una obviedad aplastante. ¡Ahh…! Qué interesante, exclama el ciudadano.

Con ese preámbulo y ese entorno casi cualquiera podría suscitar esa exclamación.

Desde aquí quiero reivindicar la importancia de la técnica, del aprendizaje, de que hay algo objetivo que se puede enseñar y transmitir, si no ¿qué sentido tendría el trabajo como enseñantes?

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No quiero con ello parecer que voy contra los nuevos lenguajes, al contrario, es importante la innovación y buscar nuevos caminos, por otro lado están bien difíciles porque se han hecho muchas cosas. Después del «urinario» de Duchamp y el «Blanco sobre blanco» de Malevich pocas salidas quedan…

Pero bueno es, cuando se ha llegado a la pared sin salida del laberinto, dar marcha atrás, replegarse y buscar otra salida antes que dejarse la testa frente a un muro sin salida.

Tendría que buscar entre mi correo electrónico el nombre de un artista ¿americano?, que en su delirio por llamar la atención, que no por hacer Arte, proclamaba una manifestación de su Arte. Esto es, se trataba de atar a un pobre perro a una columna y dejarlo morir de hambre y sed para «gozo y disfrute» de los visitantes hasta su muerte. ¡Qué valentía, qué goce estético, qué moderno!

En el correo electrónico se pedía sumarse a una lista de personas que se oponían a repetir esa barbaridad.

No todo vale, Señores Míos. El Arte tiene un poquito de todo, de transgresor, de crítica social, de estética, de vivencias personales.

Pero si sólo favorecemos una faceta puede convertirse en una barbaridad, que es muy transgresora, es cierto. O en una ONG, si es muy social. O en un bonito estampado para una mantelería o unas cortinas de baño.

En fin, que el equilibrio es importante y las tecnologías una realidad, un medio, pero no son la panacea.

Es fundamental para un artista saber lo que uno es, de dónde viene y no perder el norte… Nos manifestamos artísticamente, pero Artistas, Artistas, sólo hay un puñadito en cada siglo.

Dejé atrás la euforia de los veinte años, pero siempre hay una constante que rige mi vida y mi obra. Y es la pasión. Pasión que hace que mi cuerpo no se limite a ser una carcasa sin contenido que deja pasar por encima el peso de los años sino que está en continua búsqueda y movimiento constante.

A lo largo de mi trayectoria he encontrado a muchas personas que me han ayudado (queriendo y sin querer), a las que estoy muy agradecida. A mi padre por darme una formación privilegiada y transmitirme el valor de la autenticidad. Al Académico de San Fernando Luis García Ochoa, con el que trabajé en la Escuela de El Escorial y que tantas veces nos transmitió «la excelencia de la pintura», el orgullo, EL ORGULLO DE SER UN PINTOR DE RAZA.

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Algunas pinceladas sobre la obra de África Prados JOSÉ MARÍN MEDINA

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE CRÍTICOS DE ARTE, MAYO DE 1994

Rica en empastes y rigurosa en sus ritmos compositivos es la obra de África Prados, tan madura ya en sus contrastes de materia y de transparencia, de volumen y de línea, así como en la fluidez que logra a través del color, con su juego gozoso de complementarios. Sus paisajes, bastante constructivos, tienen un cierto aire italiano –entre los primitivos y los metafísicos–. Pero yo prefiero sus cuadros de figura, donde desarrolla la pintora una expresión más sentimental, mucho más peculiar.

LUIS GARCÍA OCHOA

REAL ACADEMIA DE SAN FERNANDO, MARZO DE 1995

África Prados irrumpe con su obra imaginativa en el heterogéneo ámbito de la actual pintura española. Sus antecedentes tenemos que buscarlos en Italia, tanto entre los pintores prerrenacentistas, como en los modernos metafísicos: Giotto, Banco, Simone Martine… ¿en fray Angélico, tal vez, o en las arquitecturas de Piero? Y en Modigliani y en De Chirico… Y fuera de Italia, mirando hacia el norte, en el Bosco, por ejemplo, y en el cubismo…

Su obra posee una riqueza cromática donde se entremezclan sutilísimos tonos cálidos y fríos en armoniosos deliro de contrastes. Esa extraversión colorista, esa opulencia que la eleva desde la tierra cotidiana a regiones ideales, es la que transmite a la pintura de África Prados su carácter Fantástico.

ADOLFO CASTAÑO

ABC DE LAS ARTES, JULIO DE 1996

África Prados vive su pintura con temperamento febril, lo que la lleva a acertar la mayoría de las veces […]. Prados no es realista, su trabajo se acerca a Europa, no se fragua sólo a la luz española. Pero es tenaz y sabe, conoce bien los misterios que dan origen a la buena pintura.

FRANCISCO PRADOS DE LA PLAZA

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO (CORRESPONDIENTE EN MADRID), MAYO DE 1996

El lenguaje que utiliza la artista obliga, en gran medida, a un esfuerzo para poder entrar en el diálogo rico e inagotable al que nos referimos, pero dentro de ello hay que señalar que se trata de un lenguaje compuesto de elementos bien lógicos que podríamos situar en el expresionismo, el más vivo de los «ismos» abundantes que definen la pintura de nuestros días; quizás también el más exigente por rico en matices y cauces de interpretaciones, tan abiertos y al mismo tiempo tan definidos en sus más rotundos resultados.

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JOSÉ PÉREZ GUERRA

EL PUNTO DE LAS ARTES, ENERO DE 1997

África Prados configura un mundo sencillo en el que da cuenta y razón de un paisaje hecho desde el interior, con líneas determinantes en su decisión y colores que reflejan un entorno impulsivo del propio discurso. Es como si pintara la piel de la vida, la vestimenta que adorna una personalidad, pero transparentando siempre lo íntimo, lo poético, y hasta lo irónico de cada instante.

PEDRO PABLO AZPEITIA

HERALDO DE ARAGÓN, DICIEMBRE DE 2006

Desde los modelos abiertos de una estructurada figuración independiente, África Prados desarrolla su trabajo pictórico atento, en el que se advierten registros de simbolismo entretejido con diversos factores reales, es decir, más próximos a la experiencia directa. Dichos valores de aproximación proceden, sin embargo, de una lectura no naturalista de los seres y del entorno. A esas imágenes sugerentes, al talante poético y al contraste entre su visión del mundo y los influjos o referencias históricas matizadas, atribuiremos muchos de los rasgos que definen su estilo. También hallaremos aspectos rítmicos que adjetivan la estructura general de las obras y ordenan el modo de componer. Ofrece por tanto notas dinámicas y no le falta un flexible repunte metafísico, tanto por la búsqueda de la realidad ulterior como por la transferencia entre la figura humana y el objeto…

JAVIER SAURAS

REAL ACADEMIA DE NOBLES Y BELLAS ARTES DE SAN LUIS DE ZARAGOZA, DICIEMBRE DE 2006

África Prados es una pintora y grabadora figurativa, que no academicista, con innegable oficio y no menor criterio propio, lo que quiere decir que sabe lo que hace y que elige lo que quiere hacer. Tiene ya una larga trayectoria profesional y un hacer consolidado, con plena madurez.

Su formación en la Facultad de Bellas Artes de Madrid fue muy completa y tuvo excelentes maestros, lo que unido a su conocimiento del arte contemporáneo ha rendido frutos muy positivos, que en esta exposición están a la vista.

Sólo recalcaré su profesionalidad, su sensible apropiación de la realidad y de la naturaleza desde su propia óptica y también, porque es aplastante, su dominio del color, de manera tan peculiar y vigorosa. África Prados ha sabido poner la realidad al servicio de sus sueños; ha sido capaz de rechazar la visión roma, superficial y servil, de la miopía realista, para guiarse mediante la contemplación distante y sensible del mundo, desde su mundo interior.

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Catรกlogo

Del amor y otros asuntos Ă“leo sobre lienzo 96 Ă— 130 cm 8

Santuario de las Espérides Óleo sobre lienzo 54 × 65 cm 9

Castelnou mágico Óleo sobre lienzo 70 × 100 cm 10

Maternidad Ă“leo sobre lienzo 130 Ă— 96 cm 11

Nocturno en la ciudad Ă“leo sobre lienzo 130 Ă— 98 cm 12

La tierra y sus frutos Óleo sobre lienzo 65 × 81 cm

Compradoras de pescado Óleo sobre lienzo 81 × 100 cm 13

Encierro Óleo sobre lienzo 56 × 81 cm

Camino al pueblo Óleo sobre lienzo 56 × 81 cm 14

África Prados Jiménez Madrid, 1968. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid en 1993, en las especialidades de Pintura y Grabado Calcográfico.

Desde el año 2004 es profesora de Grabado Calcográfico y Litografía en la Escuela de Arte de Zaragoza, donde imparte clases en el Módulo Superior de Ilustración y el Módulo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación.

Exposiciones individuales 1995 Galería Arlés. Madrid.

1996 Excmo. Ayto. de Estepona. Málaga.

Galería Espalter, El Escorial.

Torreón Lozoya. Segovia.

1997 Galería La Kábala. Madrid.

Palacio Godoy de Villaviciosa de Odón. Madrid.

1998 Sala de Exposiciones del Círculo Comercial y Artístico Casino de Alcañiz. Teruel.

Fotografía de Ángel García Rueda.

1999 Centro Cultural de Calanda. Teruel.

2000 Galería El Cantil. Santander.

Premios

2002 Galería Siena. Ponferrada (Orense).

1998 Seleccionada en el I Premio Ciudad de Zaragoza.

2004 Galería El Cantil. Santander.

2002 2.o Premio de Pintura del Excmo. Ayto. de Valdealgorfa. Teruel.

2006 Escuela de Arte de Zaragoza.

2004 1.er Premio del IV Certamen de Pintura «Pedro Saputo».

Villa de Almudévar. Huesca.

Seleccionada en el Premio de Pintura «Ciudad de Palencia».

2008 Ibercaja Actur Centro Cultural. Zaragoza.

Exposiciones colectivas 1998 Galería Arboreda de El Ferrol (Coruña).

1999 Feria de Zaragoza.

2002 Ayto. de Valdealgorfa (Teruel).

Casa Villoria de O Barco de Valdeorras (Orense).

2007 Seleccionada Premio de Pintura de Utebo. Zaragoza.

Seleccionada Premio Aguas de Barbastro. Huesca.

Seleccionada II Premio de Grabado Bodegas Bretón. La Rioja.

2008 Seleccionada Premio Delegación del Gobierno en Aragón.

Seleccionada Premio Pradilla de Pintura, Villanueva de Gállego (Zaragoza).

2003 Galería El Cantil. Santander.

Exposición de Artistas Plásticos «Rarum». Cámara de Comercio de Teruel.

Becas y cursos

2004 Fundación Díaz Caneja de Plasencia.

Exposición de Artistas Plásticos «Inútil». Cámara de Comercio de Teruel.

1998 Curso de Grabado José Fuentes en Fuendetodos. Zaragoza.

2005 Colectiva de Artistas Plásticos «Q-4 Factor de rejuvenecimiento».

Cámara de Comercio de Teruel.

2007 Colectiva seleccionados Concurso de Pintura «Aguas en Barbastro» en Huesca.

Seleccionados Premio de Pintura Utebo, Museo Orús. Zaragoza.

2008 Itinerante seleccionados Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón. Por Alcañiz, Calatayud y Zaragoza.

1999 Becada por la UCM para asistir al Curso de Grabado José Hernández.

El Escorial.

2002 Beca de paisaje O Barco de Valedorras. Orense.

2007 Curso de especialización en litografía en la Fundación CIEC de Betanzos.

Galicia.

2008 Curso de El Tórculo y las Nuevas Tecnologías en el taller de Grabado de Fuendetodos (Zaragoza).

Curso de fotograbado en litografía Viña en Gijón (Asturias).

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