Edicion11

Año I- Agosto 2013- Nº11

“La ilusión nos mueve, o debería.”

Teo Revillla, Poeta, escritor, pintor “Hay que dejar la prisa y la ansiedad aparcadas lo más posible” Entrevista págs. 6-10

alma y sensibilidad...

I Certamen Internacional de Poesía y Relato Corto

“Letras de Parnaso” 2013 (Pág.24 y Contraportada)

Compañeros de Viaje...

Revista La Alcazaba Unión Nnal. de Escritores Cartagena de Hoy Magazine Nurain Los 4muros de Jpellicer

Contenidos...

Editorial

Cartas al Director El rincón de A. Peña Entrevista

De Puño y Letra Opinión

y mucho más...

Quienes somos...

Editor: Juan A. Pellicer Director: Juan Tomás Frutos Diseño y maquetación: 4Muros Editorial Contacto: letrasdeparnaso@hotmail.com

Colaboran en esta edición...

Juan Tomás Frutos Juan A. Pellicer J.M. Salinas Teo Revilla Jerónima M.Crespí Jerónimo Conesa Goti Miña Álvaro Peña Laura Conesa C. Lola Gutierrez Ana M. Lorenzo Aline Bruzas Vicente Cepeda Karyn Huberman Alejo Urdaneta Norma B.Cañizares Elisabellta Bagli Clara Patricia Cano C. Ulises Perez Magi Balsells Marcelino Menéndez Andrea Leonelli Carlos Fajardo Fajardo Carlos Mateo Pérez Llorente Rosa Monzón Delgado Justina Cabral Potro de Castilla Graciela Giráldez Ángeles Ros Higorca Gómez Arantzazu Mora B.

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Editorial Afán de superación La vida es una caja de bombones: nunca sabes cuál te va a tocar. Eso nos decía nuestro amigo Forrest Gump. Sí, es verdad que estamos sometidos al momento, a la opción, a las contingencias, pero no es menos cierto que precisamos ver que, cuando menos, las decisiones son entre elementos que, antes o después, como los dulces, nos aportarán un sabor agradable al paladar. La ilusión nos mueve, o debería.

Con esa mirada partimos, un mes más, en Letras de Parnaso, donde vemos que el panorama literario, con todas sus complejidades y vicisitudes, está colmado de interés, de relevancia, y de futuro. Los compañeros y compañeras, los colaboradores, los lectores, que poco a poco se incorporan, que os incorporáis, nos vais aportando, honestamente, lo mejor de vosotros mismos, regalándonos la emoción del momento, del encuentro, del sentimiento aliviado por la superación de la soledad.

Llevamos ya suficiente travesía para comprobar que podemos con las inclemencias y que somos capaces de aprender de las condiciones meteorológicas. Hemos nacido con humildad, y con ella seguimos a cuestas con el propósito principal de capear las circunstancias de esta crisis tan dura.

Nos hemos convertido, en Letras de Parnaso, en una gran familia, en uno de esos grupos sociales bien avenidos, que son hábiles a la hora de mostrar lo mejor de ellos mismos gracias a la literatura, a este “puente” en el que se ha constituido la publicación que tenemos entre manos. Nos sentimos, sin duda, muy orgullosos de haber contribuido a generar un sentimiento de densa amistad con la que crecer en el día a día. El esfuerzo no es ajeno a ello.

Nos ha tocado en suerte, siguiendo con Gump, un bombón de los buenos, de esos que podemos ir comiendo cada mes con la fortuna de mejorar en lo intelectual y, asimismo, en lo anímico. Entendemos que todos aprendemos en este proceso, en el que involucramos talento, a las personas que lo portan, así como sentimientos y anhelos espirituales que compartimos buscando en las obras de muchos autores y exponiendo el sentir de grandes literatos contemporáneos, constituyendo un conjunto que supera con creces la individualidad de los trabajos aquí expuestos, que son de gran calado.

Hemos tenido la fortuna de fraguar y de poner en marcha una idea, en forma de publicación, que se ha consolidado con el compromiso de muchos, que acuden a esta cita en la que descuella lo más hermoso del ser humano, esto es, su intelecto y su afán de comunicación en forma de cultura literaria. Estamos muy orgullosos de los avances que registramos, y, fundamentalmente, de ser los catalizadores de unos aspectos tan especiales como edificantes.

Gracias a todos por estar ahí, por compartir algo tan maravillo como son estas Letras de Parnaso, que son posibles (lo sabemos) por vuestra constancia y buen hacer. Disfruten.

“Habas contadas...” (por J.M Salinas) El color de las letras La literatura no entiende de ideologías morales, ni éticas, ni por supuesto políticas.

El arte de la escritura, esas palabras que enlazadas forman una frase; dando forma al sentido de la expresión escrita, plasmando todo tipo de ideas o conocimientos. Una vez escritas, divulgadas (sea en el formato que sea) pierden toda connotación política, moral o ética con las que en su caso fueron pensadas o predispuestas por el escritor.

Ya son los lectores, que con su capacidad de comprensión, sensibilidad o carencia, forjaran sobre esas palabras los sentidos o los sentimientos que le sean más adecuados. Y son ellos (los lectores) los que le dan al final su aporte y su entendimiento.

La literatura y las artes en general son inocuas a las ideas (a veces adoctrinadas) de las personas. Son más bien las personas las que ven según en que temas o situaciones, su fiel reflejo.

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Un “milagro” literario No soy una persona exagerada, o, al menos, eso creo, pero, tras leer vuestra última revista de Letras de Parnaso, con ese crecimiento en la cantidad y calidad artística y en el quehacer periodístico-literario, no tengo más remedio que calificar de “milagro” lo que estáis desarrollando.

Creo que os habéis convertido en una jovial y refrescante isla en el tesoro del conocimiento. Os entregáis a una tarea que se incrementa con dulzura como la vida misma, como esa levadura que nos nutre en forma de un pan exquisito e inefable.

Es una suerte poder contar con esta publicación. La disfruto de principio a fin, en todos sus rincones, y agradezco el esfuerzo que desarrolláis todos vosotros, los responsables y los colaboradores. La incorporación paulatina de diferentes países, de sus perspectivas socio-culturales, está ofreciendo unos resultados muy interesantes. Vemos, en cada edición, la riqueza de la poesía y de los autores de multitud de sitios, con lo que ello supone de aprendizaje y de experiencia lectora, siempre gratificante.

Se percibe que detrás de todo lo que hacéis hay mucho cariño, así como horas de conocimiento y de mejora. Sé que son malos tiempos para la lírica, pero, con la contribución de vosotros, de todos, me siento menos huérfana en este mundo que nos rodea.

Gracias de corazón por esta cita mensual que aguardo cada primero de mes como lo más sagrado. Un abrazo, Laura S.

Si deseas colaborar con nosotros (publicando tus obras, carta al director, artículo de opinión, colaboración, etc.), háznoslo saber, estaremos encantados de recibir tu propuesta. Recuerda enviar una fotografía (avatar tamaño carnet) actualizada tuya junto a una breve reseña bio-bibliográfica.

E-mail de contacto:

letrasdeparnaso@hotmail.com

Fotografia anterior edición - Comentario recibido “Fotografía que invita al espectador a tomar la palabra” (Laura M.S.)

Si esta fotografía te sugiere alguna frase, comentario, reflexión, etc. ¡no lo dudes!, envía tu escrito junto a tu nombre y estaremos encantados de publicarlo en la siguiente edición. www.sonymage.es

El rincón de Alvaro Peña

Se ha hablado del...

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Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro

El Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro celebró su XXXIV edición con la presencia de auténticas leyendas de este arte, como José Domínguez “El Cabrero” o Miguel Flores “Capullo de Jerez”. Entre las novedades de

este año, además de adelantarse la fecha al mes de Julio, la celebración de un curso de acercamiento al cante y al baile, que corrió a cargo de la cantaora Victoria Cava y de la profesora de danza María Dolores Ros. Ganadores del certamen y amantes de este arte concurrieron a esta cita flamenca, que descolló por la calidad de los participantes en la fase de concurso. Uno de los aspectos que se abordaron en estos días fue la presencia del flamenco en la Literatura y en el Periodismo, así como las necesarias actividades de mejora para que este arte gane en visibilidad en los medios de comunicación.

Durante todo el año, el flamenco de Lo Ferro recorre el Campo de Cartagena, la Región de Murcia y distintos puntos del país defendiendo las esencias de su duende y la innovación artística, conservando sus fundamentos tradicionales.

La escritora húngara Georgia Varjas nos ofrece sus “Daños divinos” Georgia Varjas presentó su última obra: “Daños divinos”. Se trata de una escritora húngara, afincada en España desde hace más de una década. Como referencia hemos de subrayar que habla cuatro idiomas, y que es una gran amante de la literatura. Es, igualmente, una humanista que desarrolla muchas disciplinas. Ha escrito dos libros, “El lado salvaje”, un poemario, y el texto al que aludimos: “Daños divinos”.

Escribe en inglés porque su educación la hizo en este idioma, aunque su español es perfecto. En este último libro aborda la situación de la mujer maltratada, así como su valentía para salir airosa en coyunturas complejas. La ironía y el juego de palabras suelen estar presentes en sus obras, al igual que la metáfora. Le damos la enhorabuena desde Letras del Parnaso por su enorme implicación social.

Hoy recordamos a...

Isidoro Valverde Álvarez Isidoro Valverde Álvarez fue, ante todo, un humanista. Estudió Derecho y Periodismo, y fue jurídico de la Armada, alcanzando el rango de Coronel. Tiene en su haber numerosas publicaciones sobre Cartagena, donde nació y murió, acerca de sus rincones, sus costumbres y sus personajes principales. Fue, ante todo, una gran persona, y eso es lo que podemos trasladar quienes le conocimos. Uno de los momentos históricos que más le apasionó fue el período del Cantón de Cartagena.

Tuvo siempre un gran espíritu universitario, como lo demuestra incluso el hecho de haber tenido responsabilidades en Colegios Mayores de la Universidad Complutense.

Fue también Cronista Oficial de Cartagena en dos períodos.

Demostró una enorme cultura, y, como escritor, tuvo técnica y espíritu para llamar la atención de sus lectores. Es lógico que le recordemos como persona honorable que fue en el sentido más extenso de la palabra

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“ De puño y letra” Éxito del Rincón Poético de Las Palas en su XX edición La fecha del 26 de Junio de 2013 bien merece escribirse con letras mayúsculas y a gran cuerpo para conmemorar el XX Aniversario del Rincón de Poesía de Las Palas, en Fuente Álamo. Más de 25 poetas recitaron sus obras ese día para resaltar esa efemérides, que ha quedado grabada en la historia a través de un libro editado por la propia coordinadora del certamen, Francisca Martínez Merinos, que, una vez más, ha demostrado el pundonor y la raza que esgrime cuando se trata de hablar de poesía, de defenderla.

En el libro aparecen textos de más de 50 escritores, que tienen en común el haber pasado con su arte por Las Palas durante sus 20 años de vida. Los hay de todo tipo, técnica y linaje. Demuestran que el lenguaje poético es universal y un germen de entendimiento y de hermandad que tanto hace falta en estos tiempos de crisis.

Los poemas que se leyeron en este encuentro fueron muy variopintos: sociales, de amor, de soledad, sobre encuentros y desencuentros, de opciones, de felicidad, cargados de dulzura y de expectativas, etc. Los tonos de las voces de sus autores se fundieron con las de un público entusiasta, que, año tras año, se ubica en este escenario en el que, sin duda, los más importantes son los propios ciudadanos y ciudadanas que escuchan el arte literario en sus más diversas expresiones.

Hubo momentos de toda índole, entrañables, con “poemas musicados” (y musitados) de Mario Benedetti, con alusiones a los grandes como García Lorca o Machado, con dedicatorias a los más pequeños, que son la razón de ser de un recital como éste. El carácter didáctico y formativo de este Rincón Poético es tan claro y cerca-

no que este año se celebró en el Colegio San Pedro de la localidad y con lecturas de algunos de sus más jóvenes habitantes.

Fue un acto excepcional, presto a las emociones, con fuerza, con cariño, con inventiva y creatividad. Además del libro, que se vendió entre los asistentes, se editaron unos originales dípticos en forma de torre poética con los nombres de todos y cada uno de los participantes, a los que habría que añadir, al menos figuradamente, los de los asistentes, verdadero tesoro, como ya se ha dicho, del Rincón Poético.

Palabras de aliento Una vez más, la coordinadora, Francisca Martínez Merinos, tuvo palabras de aliento para los poetas, así como de agradecimiento por su labor y por su colaboración en este reto anual. Leyó poemas propios y de escritores que no pudieron asistir a esta fiesta de la palabra, y resaltó, entre otros aspectos, que la vida proviene de la naturalidad y del empeño de las gentes que aman la Cultura en general y la Literatura en particular.

Como no podía ser de otro modo, emplazó a los presentes a una nueva edición, para lo cual dijo ponerse ya en marcha en cuerpo y alma. Subrayó, igualmente, la relevancia de no haber sucumbido a la crisis y de gozar, este certamen, de una enorme credibilidad y prestigio. Todos cuantos estuvimos presentes esa noche no sólo dejamos una parte de nuestro corazón allí, sino que también nos pondremos en marcha desde ya, codo con codo, para que nuestra querida Paquita no se sienta sola en este menester ni en ningún otro.

Juan TOMÁS FRUTOS.

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Teo Revilla Bravo P o e t a , E s c r i t o r, P i n t o r “Hay que dejar la prisa y la ansiedad aparcadas lo más posible”

T

eo Revilla Bravo es una de esas personas que, sin pretenderlo, no pasan desapercibidas. Tiene alma de pintor y de escritor, “tanto monta monta tanto”, lo que le hace ver el mundo en global, con una especial sensibilidad, a la que se suma su perspectiva de hombre del Norte, encantado con el monte y la naturaleza en todas sus esencias. Mira y ve más allá que cualquiera de nosotros, lo cual le confiere un encanto especial. Se nota en su obra.

Subraya que en los tiempos de crisis “no hay que bajar la guardia”. Asimismo, destaca que se encuentra en un buen momento creativo. El dirá que exageramos, pero si quieren percibir lo mismo que les anticipo sigan atentos esta entrevista.

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Entrevista -¿Cómo llega alguien como usted al mundo artístico? y a posibles fracasos -que los hay-; todo ello con el temple necesario para lanzarse, ilusionado, a la con¿Cuáles son sus orígenes como escritor y pintor?

Alguien como yo llega al universo artístico casi sin secución de metas nuevas. En tal caso, reconocerse percatarse. De una manera natural influido, supon- y que le reconozcan a uno como a tal es importante, go, más que por el ambiente familiar y del poblado tanto en pintura como en literatura. minero donde nací, por el contorno: esa magnifi- -Personalmente, ¿qué le aporta un ámbito y otro? cencia propia de la Cordillera Cántabra, alargado No sabría disociarlos. No me es fácil hacerlo, ya que espacio que ocupa mayestático en la impresionante ambos aspectos forman en mí una simbiosis casi Montaña Palentina, paisaje de naturaleza y belleza perfecta: en ambos me siento igual de cómodo y de extraordinarias que predispone decisivamente en el incómodo y en ambos siento que se afianzan las gadesarrollo de la propia sensibilidad; aparte, ese algo nas de descarga, los desahogos, aciertos, desaciertos y el derecho a desarrollar una creatividad como congénito que determina un proceder innato en cada “Nunca hay que dejar de reivindicar y algo necesario para sentirme necesariamente vivo. Se cual. De una manera intuiexigir que la educación complementan e interrelativa, voy sintiendo, poco a poco, adoración por la mu- tenga mayor presencia en la sociedad” cionan perfectamente y, en ambos ámbitos, la poesía sicalidad de la voz recitada prevalece latente como dey suavemente declamada, esa voz meliflua que, saliendo de nuestras radios cuando éramos pequeños seo perentorio a desarrollar, manifestar y magnificar.

-único aparato de embrujo y entretenimiento de que -¿Cuál sería el perfil de su poesía? ¿Qué valores o asdisponíamos en las largas noches invernales-, hacía pectos destacaría? nuestras delicias de tempranos y asombrados ra- Es una poesía de carácter reflexivo; todo lo reflexidioescuchas; pues bien: esa cadencia de las voces vo o filosófico que puede llegar a ser el hecho poéal recitado o declamado y las lecturas de cuentos y tico cuando habla de sentimientos, cuando expresa poemas, inevitablemente me llevaron a la poesía; desahogos, reclama libertades y trata íntimas emopor otro lado, las líneas y los colores con los que em- ciones. Intento que el diseño de la composición sea borronaba papeles y cuadernos sin cesar en aquellas de una prolijidad extrema que responda a un orden prolongadas tardes de la infancia, quizás atraído por armonioso perfectamente establecido, donde todo las revistas de corte y confección que almacenaba –a ser posible- se ajuste debidamente. La poesía es mi madre modista, me impulsaron al dibujo y a la ese ámbito ideal donde el poeta madura etapas de pintura sin darme apenas cuenta. Ambas facetas na- la vida abriendo a la vez nuevas incógnitas, nuevas cen de una manera muy natural e intuitiva en esos figuras literarias, sucesivas y enigmáticas exaltadas años asombrosos de inocencia y niñez. La escuela, cuestiones... los abriles y deslices sucesivos de la vida, me abrirían - ¿En qué momento descubre que ha encontrado el verlos ojos de una manera inquebrantable a esos mun- so con que cerrar su Poema?

Como puede suponerse, no es nada fácil, aunque dos sorprendentes... no es nada fácil hallar un buen verso en general. A -¿Usted se siente escritor o pintor?

Aprendiz apasionado en los dos sentidos; eterno y veces ni se consigue. El planteamiento o diseño de necesario aprendiz de ambas muestras de afectivi- la estructura, ha de ser de una prolijidad extrema y ha de responder a un orden simétrico perfectamendad y emociones artísticas.

-¿Qué características debe tener, a su juicio, un buen te establecido donde todo encaje. Se cierra lo mejor escritor? ¿Y un buen pintor?

Para poseer ambas cualidades, hay que tener una tendencia innata muy parecida; una gran predisposición -aunque a veces se descubran, por esas cosas del azar, cuando ya somos adultos-; voluntad creadora acompañada de un proceso imaginativo de gran curiosidad; estar siempre en alerta, una capacidad de trabajo, de concentración y de voluntad grandes; todo eso que ayuda a conseguir una buena técnica y un buen estilo con el ánimo suficiente como para saber sobreponerse a inseguridades, a malas críticas Teo Revilla y Juan A. Pellicer

Pág. 8 posible, cuando el poema encuentra - Se dice que la Poesía no goza de hecho todo el desarrollo de ese enig- “Se va muriendo y reviviendo, tantos seguidores como cualquier ma aparente o real que surge inquieto se abren y se cierran ciclos ante otro género literario, ¿Está de antes de su escritura. El poema siem- la vida y ante la muerte cons- acuerdo con esta afirmación? Y en pre es un espacio abierto que parece ese caso ¿Cuál considera que puede tantemente, y el amor ha de esdesplegarse más y más como lo hace ser la explicación? un sorprendente abanico. En mi caso tar ahí en sus múltiples facetas” Estoy de acuerdo en ese hecho y y en cada poemario dejado -que por no soy optimista al respecto, ya que imposibilidad nunca dado por finalizado-, los versos son no se educa en y para la poesía. Se la obvia. Creo que sucesiones de un argumento a resolver. Al aparecer frag- interesadamente ya que es un arma de abrir, cultivar y mentado para facilitar la respiración y retener su lectura depurar conciencias. Nunca interesó la cultura en general –el poema mejor corto que excesivamente alargado, se y menos cultivar la sensibilidad emocional de las gentes nos dice-, sí que intento hallar el colofón, la forma más que no pertenecieran a una élite concreta. La poesía es la lúcida y directa de dejar resuelto, con el mayor acierto cenicienta de la literatura. Aunque emanó del pueblo a posible, esa dejación o aparente cesación del poema. En través de los romances y recitados en plazas, su difusión, ese sentido, hay que hilar fino, porque ese último verso hoy, está limitada a una pequeña muestra –con los poetas ha de ser especial dejándonos medianamente satisfechos, habituales de siempre- en un pequeño rincón de las libreya que si no tendremos la sensación de que posiblemente rías, para ser consumida en una especie de endogamia todo el poema sea un desacierto, una frustración o baga- preferentemente por otros poetas. La poesía encuentra tela, un verdadero desengaño y pérdida de tiempo. Como sus valores cuando puede hacerse pública, cuando sale siempre, es el lector quien suele despejar dudas. a la calle, cuando se convierte en el lenguaje de los ena- ¿Es consciente que su Poesía es fuente de inspiración para morados, cuando se ha de encontrar y mostrar la bellemuchos otros poetas y escritores que descubren en ella au- za de un acontecimiento, cuando se recita por el motivo ténticos espacios de emociones? que sea en un pequeño evento u homenaje comunitario, No me he detenido nunca a pensar esta cuestión que aho- en un bar o local apropiado, etc. Por otro lado, como ra se me plantea. No me siento maestro inspirador de na- sabemos, conviene tener poetas de singular referencia e die y sí un aprendiz de todos. Es posible que haya influido importancia que den prestigio a un país. Para eso se crean en algunos de los más fervientes lectores de mis poemas. cuantiosos premios y se eleva a rango de ser excepcional En todo caso, no soy un objetivo literario ni soy un claro a alguno de los poetas oficialmente reconocidos y oporejemplo habiendo poetas tan sublimes en quienes fijarse tunamente reconocidos. Pero la realidad de la poesía en y de quienes verdaderamente aprender. Pero sí que nos la escuela, en la sociedad, en los medios de comunicainfluyen e influimos, con nuestras emociones escritas, en ción, etc., etc., es de olvido casi absoluto; es de exilio y es aquellos que leemos o nos leen. de desconocimiento y despreocupación. Y sin embargo, milagrosamente, late con fuerza, vive a expensas de, germina voluntariosa, se desarrolla, está presente en el corazón de cada ser humano, en ese ser que no ha perdido la capacidad de emocionarse y de emocionar.

-¿Un poeta es obsesivo en sus contenidos y en cómo los expresa?

Supongo que sí, que todos pecamos un poco o un mucho de nuestras obsesiones a la hora de expresarnos intentando que afluyan, aunque a eso le llamemos arte pues lo hacemos a través de un esfuerzo intelectual. Curiosamente, es de ese hecho obsesivo de donde surge la idiosincrasia, la forma peculiar de sentir y manifestar que tiene cada escritor, cada poeta, cada artista en general.

-¿Distingue etapas en su obra? ¿Cuál ha sido, si lo puede objetivar, su evolución?

Siento que no soy una persona que rompe con pasados y crea etapas nuevas drásticamente. No me gustan las etapas en el sentido claro de cerrar y abrir en el arte, de hacer borrón y cuenta nueva. Pienso que todo debe de ir sujeto a una ilación y transparencias, a unas medidas que se interrelacionan y corresponden, en un arduo camino que paso a paso no sin dificultades se recorre, mientras nos va descubriendo parajes sorprendentes. En tal caso, analizar los periodos, las etapas determinantes de un escritor o artista, es labor de quienes desean realizar un estudio sobre

Pág. 9 la obra y el autor, para determinar, quizás, dónde y entre quienes colocarlo.

-¿Es constante en su trabajo artístico, o va dejando para él los huecos de lo cotidiano?

Intento serle constante y fiel para serlo a mí mismo: el trabajo artístico va asociado a mi propio vivir, y siento su necesidad como algo sustancial e ineludible: son huecos necesarios –no puedo olvidarme del aspecto familiar y las necesidades laborables- que he de encontrar en el día a día para sentirme equilibrado y estable.

-¿Cómo definiría el panorama literario actual? ¿Y el pictórico?

Yo no estoy muy centrado en la actualidad literaria, ni en la pictórica, no las sigo, intento evadirme de las mismas, que no me influyan ni me perturben demasiado.

Durante la presentación de su Obra “Callados Silencios” Me asustan un poco y siempre he tendido a alejarme porque a veces me son incómodas al ver cómo funciona todo mediante imágenes desplegadas con suma rapidez, la mercantilmente y cómo lo supuesto bueno y privilegiado comodidad mental que se ha instalado en nuestra socieacaba asociado inevitablemente al prestigio concedido, dad… Pero creo que el libro, como la poesía, prevalecerá al dinero y a la compraventa. Nos faltan excepcionales y tendrá siempre lectores fieles, aunque sea de una forma literatos y excepcionales artistas donde reflejarnos; pre- podríamos decir que casi clandestina. valece, en cambio, la vulgaridad y esa engañosa sensación -¿Las Tecnologías de la Información aportan más que quide querer ser diferentes a toda costa mediante la excen- tan? tricidad y extravagancia. Creo sinceramente que no esta- Tienen la facilidad milagrosa de acercar mundos, de hamos en un buen momento, que la genialidad existe como cer compartir aquello que de otra manera quedaría oculha existido siempre, pero está oculta por falta de interés to… En este sentido aportan mucho y son claramente poreal de quienes tienen la llave para que sea desarrollada sitivas, aunque también crean posibilidades de plagios, y mostrada. En todo caso, el genio –que ha de hacer un de malos entendidos, de críticas malintencionadas esesfuerzo sobrenatural a la sombra- acaba apareciendo; el condidas en el anonimato de la red, de envidias y acosos malsanos, etc. genio sobrevive a las dificultades.

-¿Hay que reivindicar, como sucede siempre en todas las -¿Qué aconseja a los más jóvenes o a quienes empiezan?

Dejar la prisa y la ansiedad aparcadas lo más posible. De- crisis, el valor fundamental de la educación en sentido exjar las prisas y las carreras o competiciones por llegar no tenso? se sabe bien a dónde, por ser reconocidos, por almacenar Sí. Nunca hay que bajar la guardia, y menos en tiempos de crisis donde los estamentos socurrículos insufribles, por tener el fácil aplauso en un momento deter- La poesía es ese ámbito ideal ciales se aprovechan en sentido minado… Y centrarse, aplicados, en donde el poeta madura etapas contrario; nunca hay que dejar de el trabajo cotidiano, con devoción; de la vida abriendo a la vez reivindicar y exigir que la educación tenga mayor presencia en la ser fervientes solitarios sin impor- nuevas incógnitas sociedad a través de un signifitarles lo que sucede fuera de ese sancativo apoyo institucional sobre tuario personal que es el taller o el rincón donde se trabaja y surge el arte o la inspiración todo, como no puede ser de otra manera, ya que es un valor que no podemos dejar perder por nada del munliteraria. do: nos va en ello la importancia cultural que tengamos -¿Qué tipo de Literatura le gusta más?

Hasta los cuarenta años leía, sobre todo, novela; a partir como sociedad en el contexto internacional y también, de ahí, es el ensayo, relacionado con el arte y la literatura lógicamente, a nivel personal como seres que constantepreferentemente, lo que me atrae más, y siempre la poesía mente aprendemos y avanzamos.

-¿En qué está trabajando ahora? como requisito necesario.

Reviso exhaustivamente un poemario del año 2006 en -¿Qué está leyendo hoy en día?

“Cartas Antología” de Juan Ramón Jiménez en una edi- cuanto a poesía y sigo centrado en la corrección y revición de Francisco Garfias, la “Poesía reunida” de Juan sión de la segunda novela cuyo título provisional es: “Esa Gelman y “La realidad inventada”, un análisis crítico de imposible novela de amor que todos llevamos dentro”. En la novela española actual, del crítico y profesor de litera- pintura, sigo centrado en la serie “Niños”. tura española contemporánea en la Autónoma de Barce- - ¿A día de hoy en qué punto creativo se encuentra?

Estoy llegando a un punto culminante –creo- dentro de lona Fernando Valls. mis posibilidades, que se corresponde con la edad supon-¿Qué está pasando para que cada vez se lea menos?

Todos sabemos el poder que ejerce lo audiovisual, cómo go. Eso sí: sin que me abandone la duda que me acomse impone otra forma de llenar la mente de emociones paña desde que comencé a concebir un sentimiento de

Pág. 10 asombro ante la vida, una manera de querer mostrar lo universal e intemporal mediante el arte. Nunca estuve más sereno, más centrado, más seguro en el quehacer creativo que en el presente.

- En su libro “Luces y Sombras” entrelaza como contrapunto dos realidades: la vida y la muerte teniendo al amor como nexo entre ambas, hablando de ciclos que parecen abrirse y cerrarse. ¿Considera que es precisamente ese devenir cíclico lo que va configurando la vida del hombre? ¿Hay que ir muriendo un poco cada día para ir de esta manera reinventándonos?

Así es: se va muriendo y reviviendo, se abren y se cierran ciclos ante la vida y ante la muerte constantemente, y el amor ha de estar ahí en sus múltiples facetas; al fin y al cabo, ése es nuestro destino. Ambas acepciones –vida, muerte- determinan, a través del amor, el grado máximo de lo que somos y de lo que habremos sido como entes vivos. En continuidad, ya que somos los mismos y a la vez somos otros al de ayer, al de hace un momento, al de ahora mismo que irremisiblemente va quedando atrás.

Cambia. Todo cambia o se modifica. Aún imperceptiblemente…

-Siempre pedimos a nuestros entrevistados que manden un mensaje a nuestros lectores. ¿Qué se le ocurre?

Que no dejen nunca de leer esta impresionante revista,”Letras de Parnaso”, por su calidad, por la humanidad y entrega que en ella desprenden sus autores y por la excelente realización de sus mentores; y en lo personal, que sobrevivan; que día a día, con la mejor voluntad de transformar la sociedad, busquen y encuentren sus propios valores como personas, que con humildad y solidaridad los practiquen y compartan, que sobre todo sean felices en el intento.

Un agradecido y especial abrazo a todos.

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Otra perspectiva del Arte En el lenguaje literario una crónica es la interpretación de una realidad actual donde se narran acontecimientos jugando con el tiempo pasado y presente manifestándose por escrito; es una figura muy utilizada por los periodistas.

Pero resulta que con la pintura se puede hacer una crónica y evidenciar en el lienzo unos hechos pasados trayéndolos con un lenguaje presente a la realidad actual; en el arte esta manera de expresar se ha denominado neo conceptual el cual parte del arte conceptual llamado así en los años sesentas y setentas donde los artistas de manera crítica elaboraban sus sentimientos y apreciaciones en la pintura de lo que estaba aconteciendo por esos años, expresiones inconscientes como conscientes, era el contexto social que permitía cualquier manifestación de la realidad vista internamente por el pintor.

Y en este sentido, el artista viene a ser un cronista de su tiempo quien informa a sus “lectores” de las percepciones de la realidad manifiestas en sus pinturas; sin embargo muchos artistas no saben que se les han denominado así, sino que independientemente de lo que los demás quieran “leer” de ellos, pintan lo que llevan dentro y aun ni siquiera perciben que están plasmando lo más profundo de su ser al imprimir colores y formas que muestren su rabia, dolor, tristeza, pasión o cualquier otro sentimiento que determinado hecho le haya provocado.

Sólo a través del tiempo, son los críticos del arte o los expertos en el tema, los que a partir del estudio no sólo de la obra sino del contexto social o histórico en que se elaboró la pintura, y la biografía de quien la realizó, pueden entonces, decir bajo qué concepto o movimiento se inscribe el artista; no obstante lo anterior y dados los avances tecnológicos y cognitivos del mundo, su acercamiento humano entre países de manera instantánea, el arte toma otra dimensión, más compleja pero quizás más real y a muchos de los expertos (algunos, elitistas) nos le puede parecer arte y ni siquiera manifestación de una realidad interpretada.

Aunque no le importe al artista, las diferentes categorías en que lo puedan poner o no, repercuten social y económicamente en él, pues en cuestión de paradigmas no siempre el que tiene un conocimiento es el primero en cambiar al nuevo y, esto, puede constituirse en una atrofia al desarrollo cultural de una región por cuanto quienes se apoyan en tales conceptos son precisamente los dueños del dinero, del poder y aun de los que pueden tener en sus manos la solución de un problema que quizás se está evidenciando en la obra del artista.

Para ir atrás, en la historia, basta recordar un poco que las guerras y conquistas por mar y tierra que se evidencian en las distintas pinturas hechas por los egipcios y los asirios, ( que reposan en algunos museos del mundo),

por ejemplo, se “leyeron”, entendieron y descubrieron por la clase de pinturas y relieves encontrados y no por que estos quisieran pintar para la posteridad lo anterior, sino que en ellas se describían con detalles, la vida cotidiana, oficial de reyes, hombres y de dioses; así hallaron en ellas, que la sociedad egipcia se fundó sobre la posesión de tierras y la herencia, era conservadora, estable con una jerarquía bien enmarcada.

En cuanto los asirios, se pudo establecer que estos dependían de la ganadería, eran semi nómadas que seguían pastos de temporada, era una sociedad más expuesta a fluctuaciones económicas y a conquistas continúas siendo más inestable.

Pintura Egipcia: Aprovechamiento de las crecidas del agua y forma de distribuirla.

Ejército Asirio hacia una ciudad sitiada

La descripción realista de oficios, de la vida cotidiana expresada en todas las obras de los primeros siglos, no querían expresar, como se dijo, que esa era la intensión de quienes las hicieron, esto es, de registrar una imagen de la sociedad para uso en el futuro; sin embargo el valor como crónica se puede encontrar o fundar en cuan alejado esté el artista del asunto, pero su inconsciente manifiesto en el mismo ha permitido entonces, descubrir una realidad social, cultural, religiosa y política del momento.

Por ello, el que gusta del no sólo debe apreciarse para embellecer un salón o para llenar un espacio debe también educarse en ver más allá de lo que sus ojos aprecian implica mirar con todos los sentidos y encontrarle un significado propio que lo lleve a comprender la historia que hay detrás de esa pintura.

Clara Patricia CANO C. Abogada y Pintora

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Constantin Brancusi Y siguiendo con el sueño de las Musas y Poetas, haré un segundo Homenaje. Hago referencia al escultor CONSTANTIN BRANCUSI. De origen rumano, desarrolló su actividad en Francia. Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX y su obra ha influido profundamente en los nuevos conceptos de la forma en escultura, pintura y diseño industrial.

Brancusi nació en Pestisani Gorj, en el seno de una numerosa familia campesina. Estudió arte en Craiova y Bucarest, en 1904 viajó a París, donde conoció a Auguste Rodin, y en 1909-1910 trabajó con Amadeo Modigliani.

Según los especialistas: Las primeras obras de Brancusi muestran la influencia de Rodin y de los impresionistas, especialmente con Amadeo Modigliani, con quien mantuvo una profunda amistad. Su obra llamó la atención de Rodin, proponiéndole trabajar en su taller. Brancusi rechazó su oferta, aunque siempre consideró que el escultor francés era el punto de partida de la escultura contemporánea.

A partir de 1908 se percibe una rápida evolución hacia un estilo más personal. Inspirándose en la escultura prehistórica y en la africana, trabajó intentando mostrar al desnudo la naturaleza subyacente de la imagen mediante una simplificación extrema de la forma. En su obra predominan dos formas simples, el huevo y el cilindro alargado. Un ejemplo del primero es La musa dormida (1906, Museo de Arte, Bucarest), en la que la figura es representada simplemente a través de una estilizada cabeza ovoide. Pájaro en el espacio (1919, Museo de Arte Moderno, Nueva York, y en muchas de sus otras versiones) es un cilindro largo y estilizado de metal pulido, cuyas líneas recuerdan la curva del ala de un pájaro. En este caso Brancusi sintetizó la forma orgánica hasta el punto de convertirla en algo abstracto en su totalidad, logrando una representación más conceptual que real. Brancusi, también trabajó el metal, la piedra y la madera. Murió en París el 16 de marzo de 1957.

Al concentrarse en la forma pura, Brancusi liberó a la escultura del realismo del siglo XIX y preparó el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.

BRANCUSI

(Escultor. Obra: Pájaro en el espacio)

De la forma y el canto incubase el espacio.

Así el pájaro quedó en su esencia.

Rayo de luz en el que se miraba, en vertical velocidad hacia el cielo.

Un silencio de aire dorado, de brillos cegadores, pulido que se posaba en la fría piedra.

Que el maestro así lo quiso, que fuera flecha acerada apuntando al universo.

Pájaro del espacio, mutante consentido.

Tan transparente y fugaz forma que de primigenio a luz se transforma.

Así sus manos crearon, ese eco punzante de la velocidad del ave.

Ana María LORENZO, Poeta

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Pepa Martinez expone en NY Nuestra compañera y amiga, la escultora y pintora Pepa Martinez presenta su obra al gran público americano. Sin duda todo un merecido reconocimiento de esta artista y gran persona para la que desde estas páginas de Letras de Parnaso deseamos, junto a nuestra admiración y afecto, los mayores éxitos.

Enhorabuena Pepa, felicidades.

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... Al viento Algo más sobre la obra artístico-literaria: “Criterios de Calidad” Los criterios de calidad en toda obra artístico-literaria, devienen, en gran parte, del momento en que esta obra aparece dentro de un contexto determinado, considerándosela útil en la afinación de un estilo al que se quiere beneficiar por supuestos valores, previamente concertados o preestablecidos desde las sombras controladoras que todo lo quieren dominar. Unos valores –llámenseles de estilo, intelectuales y culturales a la hora de decidir sobre el arte y su destino, en valorar y afirmar contenidos y tendencias, sin admisión de posibles réplicas, ya que todo -y todos- está comprado y hábilmente retribuido por soportes especulativos que dominan oferta y demanda. Hablo de quienes dictaminan, favorecen, discriminan o enjuician (con regio respaldo académico o político), con frecuencia a capricho de unas opciones sobre otras y al hilo de intereses muy concretos y medidos, sin importarles realmente hallar lo esencial comunicativo, esos valores necesarios que de verdad van surgiendo y transformando el arte sin hacer mucho ruido.

Cualquier supuesta obra de arte que pudiera marcar directrices o tendencias novedosas a seguir o considerar, han de venir impulsadas por esos señores o simplemente no ser, salvo milagrosas excepciones. Esto da idea del daño que puede ocasionar en la historia del arte y en su desarrollo a lo largo de los siglos la manipulación constante. Hablo de los que poseen -más para mal que para bien-, el poder de decidir y sobre todo y ante todo, la potestad de influir, crear cátedra y abrir espacios al público.

A mi modo de entender, el hecho artístico no tiene más credibilidad en estos juicios, que la que deviene de círculos determinados muy manifiestos y con fuertes intereses en ciertos esquemas o exploratorios, y que están –esos círculos- en todo momento bien protegidos por las redes que dominan todo el aparato de provechos e intereses que subyugan el arte. Intereses y provechos que varían según la época y según los criterios del momento, pero que incitan a persistir o entrar, casi por obligación, en una corriente determinada previamente valorada como de logro general, lo que no deja de ser una cuestión de prácticas amparadas y protegidas lanzadas con mucho ruido o boato, algo que puede ser volátil y arbitrario a las primeras de cambio como para atribuirles absoluta admiración, veracidad y respeto, como obras determinantes en la cultura de la humanidad. Lo vemos constantemente en ferias de arte, en galerías y en exposiciones más o menos rimbombantes, a través de sorprendentes anuncios o a través de los medios donde aparecen críticos influyentes recomendado

a sus pupilos aquello que interesa más como posible transacción, aquello que puede ser venta con pingües beneficios y pueda generar copiosos dividendos, generalmente con efectos engañosamente sutiles y evanescentes sobre público y compradores en general. Todo es subjetivo en el arte y la mayoría de lo que hoy son aparentes relumbres cegadores, acaban al cabo, en la nada de la oscuridad.

Todo está condicionado por el consumo y la visión rápida, por el efecto de camelamiento en el que nos quedamos pillados, atraídos por la publicidad sin habernos detenido realmente en la obra para poder vivirla desde la necesaria emoción. Nada puede considerarse de validez universal ni llegar a todo tipo de público y menos de una manera obligada, consumista y rápida, ya que, afortunadamente, entre el espectador, lector u oidor, siempre hay quien sabe elegir por sí mismo huyendo de las francachelas o alborotos, del engaño fácil o de la ortodoxia impuesta por ímprobas academias bendecidas por políticas, determinadas generalmente por fuertes intereses especulativos. Huir de los convencionalismos al por mayor que genera lo mediático con mucho bombo y platillo, ayuda a saber elegir y encontrar valores, más allá de los que intentan meternos a toda costa por los ojos como si fuéramos cómodas estúpidas esponjas. Es esencial ese apartamiento, ese silencio revelador, esa distancia necesaria interpuesta desde la sensatez, no sólo para valorar lo notable creíble que nos impresiona y fascina, sino que también para ayudarnos en la propia creación particular fuera de influencias perniciosas, contaminantes y condicionantes. Hay que saber apartar (y esto es lo difícil como todo en la vida) el trigo de la paja, y sobre todo saber descubrir a tiempo la cizaña; hay que saber protegerse de toda cicuta o perejil de los marjales que aparentemente embellece los caminos, pero que todos sabemos que si se ingiere mata. Un análisis desapasionado, un dejarnos mecer por la melodía del instante, nos pondrá en alerta inmediata y nos acercará mejor a una obra, a un autor, a un artista, a un poeta o músico a quien valorar, de quien aprender, con quien identificarnos y seguir avanzando, a expensas de los grandes carteles publicitarios que parecen cegarnos con sus pantomimas y hábiles disimulados remedos.

Teo REVILLA BRAVO, Pintor, Escritor y Poeta

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EL CRIMEN Y LA LITERATURA Literatura, crimen y monstruos En múltiples ocasiones hemos leído libros donde lo narrado en ellos nos ha puesto el vello de punta, como es el caso de los de terror, suspense, etc. por ejemplo las novelas de Stephen King del cual podríamos citar muchos títulos: El resplandor, Joyland, Carrie, Misery, etc. que posteriormente se han llevado al cine, donde viendo la trama y los hechos que van aconteciendo nos hacen pensar qué tipo de persona puede llevar a cabo ese tipo de actos.

La primera palabra que nos viene a la mente, es que no es una persona que es un animal, pero no es así. Yo reivindico la figura del animal, ese que es dócil, bondadoso, leal, fiel, buen compañero y que incluso en el caso de los depredadores solo utilizan su instinto para la supervivencia tanto de él como de sus crías y no por el mero placer de matar o con ansias de venganza.

A ese tipo de personas que matan ya sea por placer, odio, venganza, etc. debemos llamarles de otra manera y no se me ocurre ninguna otra que utilizar el apelativo de “monstruo”. ¿Cuántas veces hemos visto el daño que puede inferir una persona a su prójimo? ¿Qué padre es capaz de asesinar a sangre fría a sus propios hijos por el mero hecho de vengarse de su madre? Podemos seguir realizando preguntas y siempre encontraremos la misma respuesta: Un monstruo, ese ser que vive entre nosotros, en nuestro entorno, que vemos a diario, que incluso es “amable” y “buena persona”, con la cual puedes llegar a empatizar y cuando realiza una atrocidad semejante nos quedamos con cara de “no me lo puedo creer”, “si era muy bueno con su mujer/sus hijos/sus vecinos/sus padres”, etc. dependiendo de con quien se haya ensañado realizando semejante brutalidad.

Hoy el jurado ha declarado culpable a un padre acusado de haber denunciado la desaparición de sus hijos, donde los peritos y la policía han presentado los indicios (que en España se convierten en prueba cuando son expuestas y demostradas en el juicio oral) de haber sedado y quemado hasta la incineración de sus hijos en una hoguera a modo de pira funeraria sin otro móvil que el de vengarse de su ex mujer.

En estos casos nos damos cuenta que en muchas ocasiones la realidad supera a la ficción, eso que en el tema del crimen, a menudo leemos novelas donde no podemos creernos que esto pueda pasar por la cabeza de cualquier persona, pero cuando leemos libros en los cuales se analizan los actos realizados por determinados sujetos (ya hemos hablado en ocasiones anteriores de los perfiles criminales y la extensa bibliografía que hay sobre el tema) nos damos cuenta que en cualquier lugar podemos encontrar una persona capaz de cometer una barbaridad semejante.

Todo ello nos lleva a la conclusión de que estos casos en una novela son interesantes incluso entretenidos, pero cuando se convierten en realidad son despreciables… monstruosos.

Jerónima M. CRESPÍ MATAS, Lcda. en Criminología, Master en Seguridad

Fotograma de la película “El Resplandor”

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La importancia del Haiku El Haiku es una forma tradicional de hacer poesía proveniente de Japón que se remota a los siglos XVI o XVII esta era. Está formado por 17 sílabas que se dividen en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas.

Aunque el Haiku puede referirse a toda la gama de la vida, frecuentemente se enfoca en la naturaleza.

Matsuo Basho (1644-1694), Poeta considerado el padre del Haiku, lo define de la siguiente manera: “Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento”. El Haiku busca en forma muy breve el describir una escena o una imagen, la naturaleza de esta imagen puede ser imaginaria o real.

Ejemplos de Haiku por Matsuo Basho Este camino ya nadie lo recorre salvo el crepúsculo. sobre la rama seca un cuervo se ha posado tarde de otoño Me desperté de pronto.

La noche era toda de los insectos.

En 1686 Basho escribió el haiku más famoso de la literatura japonesa: Un viejo estanque se zambulle una rana ruido de agua.

La sencillez profunda del Haiku ha servido tambien como un intento para expresar principalmente en oriente el sentido filosóficamente de la vida. Ha sido vehículo apreciado por Budistas (particularmente Zen) asi como el Shinto.

No necesita un título, no se apoya en rimas e incluso puede prescindir tanto de puntuación como de mayúsculas.

El Haiku en sí busca capturar lo que ocurre de tal maneracomo si nosotros mismos fueramos testigos y participantes de ello en un asombro no común sino sublime y enriquecedor.

Ulises PERÉZ, Poeta Bakersfield, California (USA)

haikus

“Amanece hoy los pájaros me llaman ya es verano.”

“La luz del día ilumina tu cara. ¡Que bella eres!”

Del libro: “Haikus de una vida” (de jpellicer)

La presentación del Libro en un próximo acto a celebrar en Madrid, ha sido Certificada por la Embajada de Japón en España como actividad oficial dentro de los actos commemorativos en el año Dual de los 400 años de Relaciones entre Japón y España

España y Argentina

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Dos orillas orillas unidas unidas por por millones millones de de letras letras Dos Mi ciudad... Tierra de Poetas OSVALDO BALLINA

“Sé perfectamente que la gravitación social de un poeta es absolutamente nula, ya sea en nuestro país como en el resto del mundo. Pero también estoy seguro de que la poesía es el género por excelencia, porque es la esencia del ser humano. La poesía viene de la prehistoria. La narrativa, por ejemplo, surgió mucho después, nació para entretener a la burguesía. Pero la poesía es la célula, es el ADN de todo arte. Hay poesía en la pintura, en la música, en toda expresión artística”, dice Osvaldo Ballina, en su departamento ubicado a metros de la plaza Moreno, ubicada en el centro fundacional de la ciudad.

Cursaba sus estudios en el Normal 2, cuando su profesor de Literatura les dijo :” muchachos, dejemos el programa y lancémonos.” Y nos pusimos a leer a Baudelaire, a Whitman. Nosotros volábamos con esas lecturas y a mí esos poetas me empezaron a explotar la cabeza. Creció algo dentro mío que yo no podía controlar, algo que me superaba y que, a la vez, me marginaba. Yo no sabía para qué lado agarrar…”cuenta Ballina.

Ballina escribió una veintena de libros desde 1971.

Entre otros, figuran en esa obra: Aún tengo la vida; En tierra de uno; Caminante en Italia; Ceremonia diurna; La poesía no es necesaria; Diario veneciano; Verano del incurable; Confines; El viaje; Apuntes del natural; El caos luminoso; Conjuros; Oráculo para dones fatuos; El pajar en la aguja; Prodigios residuales; Lejos de la costa; Profanaciones íntimas y Memoria de la India.

Su obra varias veces premiada mereció críticas laudatorias de Joaquín Giannuzzi, Elisabeth Azcona Cranwell, Roberto Juarroz, Antonio Requeni y Rodolfo Godino, entre otros, además de reconocimientos de escritores de la talla del premio Nobel italiano Eugenio Montale.

“Cuando terminé la escuela secundaria allí empecé a corroborar que ser poeta es como ser un náufrago. Mis compañeros del Nacional elegían destinos seguros, la abogacía, la ingeniería... Y yo inicié una suerte de crisis existencial, no embocaba en ninguna de esas carreras. Me sentía un exiliado espiritual… Así que estudié italiano en la Dante Alighieri, francés en la Alianza e inglés en el Británico. La poesía es una experiencia interna, porque el poeta trabaja con algo

que es inherente al ser humano, que es la poesía. La poesía es la esencia misma del ser humano. Pero ella se cobra su precio. El poeta es y debe ser ese tipo anónimo, que trabaja en su casa, completamente solo. Esta solo, pero es libre” ““Yo creo que la poesía es una disciplina existencial, es como una religión. Una religión de la mayor libertad para el espíritu. Por eso la poesía es un arte fundamentalmente disidente. El poeta puede hacer lo que quiere, no está obligado a nada. Puede escribir recto o en diagonal” Pasa su tiempo escribiendo, ahí cerquita de la Catedral de La Plata.. Allí recuerda que Montale lo recibió en Milán y habla de Martínez Estrada, en cuya casa estuvo de visita varios días: “Martínez Estrada fue el escritor más bondadoso que conocí…”

Elogia después una generación de poetas “muy serios, muy concentrados, como lo fueron Vocos Lescano, Girri, Murena”. Vuelve a la imagen de los poetas-náufragos. Y recuerda esta frase de Trackl: “el alma es una extraña en la Tierra…”

Osvaldo Ballina, un orgullo platense.

“La poesía es la esencia misma del ser humano. Pero ella se cobra su precio. El poeta es y debe ser ese tipo anónimo, que trabaja en su casa, completamente solo.

Esta solo, pero es libre...”

Aline BRUZAS, Escritora – Artista Plástica (Mar del Plata, Argentina)

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La Generación de la Voluntad (1898) Me confieso un fascinado de una manera racional, intentando hacer ver que había de la Generación del 98, de que superar las viejas estructuras tradicionales, así como 1898. Fueron valientes, reno- el analfabetismo secular de España. El atraso económico, vadores, se inmiscuyeron en su y, como derivación de éste, el tecnológico, les llevan a derealidad política y económ económica, y procuraron que el país sa- mandar inversiones en estos ámbitos. Hablan de un modo liera adelante tras todo ese sueño malogrado del Imperio. diáfano.

Creían en los “universales”, con los que trabajaban. EstiEste grupo de intelectuales constituye una isla interemaban que el mundo gira en torno a lo humano siendo res- sante en el contexto cultural español. Hoy en día son topetuosos con la natural. La voluntad, el esfuerzo, la solida- davía una referencia para el pensamiento político, social y ridad, el conocimiento y el arte son conceptos, elementos y económico. Sus esperanzas truncadas, sus quehaceres para bases esenciales para crecer, para no parar, para progresar. superar unas situaciones adversas, y la defensa del futuro Lo dijeron desde sus excelencias. desde la modernidad les hacen, igualmente, muy actuales.

El grupo de personas que conforman esta Generación Les invito, os invito, a que leáis sus obras. En muchos porson, ante todo, escritores, personas muy ligadas a las le- tales de internet, y en la propia Wikipedia, podéis hallar tras, con variopintos valores ideológicos, y siempre presi- bastante material de estudio, todo él de fuerte relieve. ¡Adedidos por la determinación de la regeneración de ideas y lante: abran sus puertas literarias! del progreso social. Cogen lo mejor de la etapa anterior de la alternancia política, y tratan de defender las premiJuan TOMÁS FRUTOS. sas de la evolución, esto es, que el país no permaneciera estancado. La modernidad está entre sus preámbulos.

Sé que hay dudas, y hubo hasta polémicas, sobre si denominar generación o no a este grupo de intelectuales. En todo caso, lo que sí es verdad es que defendieron actitudes comunes de transformación del país, con una visión crítica de todos los errores de su momento, buscando formación e internacionalizar a la sociedad española, sacándola, en paralelo, Imagen del blog: la sublevación militar y la guerra de su ostracismo, ceguera y clausura. A este grupo le gusta también viajar: por ello conocen al país y a sus gentes, y tienen una óptica progresista.

Quizá sobre algunos nombres no nos pongamos de acuerdo, pero sí estaremos en sintonía a la hora de citar a Unamuno, a Azorín, a Valle Inclán, a Maeztu, a los herma“La voluntad, el esfuerzo, la nos Machado y Álvarez Quintero, a Ganivet, a Gabriel y solidaridad, el conocimiento y Galán, al gran Pío Baroja, a Benavente, a Arniches, a Blasco el arte son conceptos, elemenIbáñez, etc. Hay quien incluye también a músicos y pintotos y bases esenciales para creres, de más o menos calado. Fueron fabulosos.

En todos ellos subyace y aflora una enorme rebeldía, un cer, para no parar, para progredeseo de paz y de concordia desde el progreso económico sar...”. y, antes que eso, formativo. Les afectó mucho la Guerra entre España y Estados Unidos, que marca un antes y un después. También siguieron de cerca la I Guerra Mundial. En el cruce entre los siglos XIX y XX no entendieron el fracaso de la mente frente a lo irracional.

Reclaman lo moderno Por lo que se puede inferir, canalizaron el descontento

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Reflexiones sobre la Escuela (IV): La mentira de la motivación La de la motivación es una de las falacias que más daño ha hecho a la educación en nuestro país. La tienen ya asumida los padres, que critican a veces a los profesores por no motivar a sus niños, y también los alumnos, a quienes se les oye decir en ocasiones, con el mayor desparpajo, que no se sienten motivados. Cuando oigo hablar de motivación me acuerdo del viejo chiste de aquél que llama a una puerta: -¿Es el club de los vagos? - Sí, señor - Pues que me entren - .Cuando un muchacho tiene demasiado creído lo de la motivación, llega al aula con una actitud tan pasiva como la del vago del chiste: “A mí que me motiven”.

Es difícil que este muchacho llegue a ser un hombre con iniciativa y un ciudadano responsable. Pero los chicos no pueden ir motivados al instituto, y la razón es muy sencilla: un centro de enseñanza no es un circo. Un estudiante que comienza el curso deplorando que las vacaciones no sean más largas y que va a clase los lunes de peor humor que los viernes no estará motivado, desde luego, pero indudablemente disfruta de una envidiable salud mental.

Lo alarmante sería lo contrario, que aguardara impaciente el fin de las vacaciones para poder divertirse estudiando la tabla periódica o resolviendo problemas de trigonometría. No existe razón para engañar a nadie, por muy menor de edad que sea. Hacerles creer que el trabajo es un juego es tan grave como hablarles de la cigüeña cuando preguntan de dónde vienen los niños. Si toda persona de sentido común sostiene que hay que informar sinceramente a un niño cuando se interesa por el sexo, o por el problema del alcohol, o por el de las drogas, no se entiende por qué se les ha de mentir cuando se les habla del trabajo, del estudio y del esfuerzo. Si es importante que sean conscientes lo más tempranamente posible de que son buenos los hábitos de hacer ejercicio cotidianamente, de tomar alimentos saludables, de prescindir del tabaco y de disfrutar moderadamente del alcohol, también es importante que sepan que el estudiar regularmente, estén o no motivados, es un hábito imprescindible. Un profesor que hurta a los alumnos esta información y que les habla de aprendizaje lúdico es tan irresponsable como si les dijera que el vino y el tabaco son buenos para el desarrollo de un adolescente. Es cierto que las materias se les pueden presentar a los alumnos de forma más o menos amena, pero esto es hacerles la disciplina más llevadera, no eximirles de la disciplina. Por otra parte, no hay más remedio que resignarse a que hay conocimientos indispensables, cuya utilidad es difícil de entender y cuyo atractivo es casi nulo. Entender la física y las matemáticas de un cierto nivel es cosa apasionante, pero a esto no se puede llegar si antes no se han hecho muchos ejercicios rutinarios con fracciones y con el sistema métrico decimal. Estos trabajos tediosos se han de hacer porque lo manda el profesor, no hay más solución, y el oficio del profesor no consiste en ser simpático a los alumnos. La

afición por aprender ya vendrá en su momento. Quien estudia porque le gusta llevar sobresalientes terminará llevando sobresalientes porque le gusta estudiar, pero esta inversión es un proceso muy lento y es inútil tratar de apresurarlo. Y en cualquier caso, la motivación es para el estudiante lo que la inspiración para el artista: vale más que le pille trabajando.

Jerónimo CONESA PAREDES, Ingeniero y catedrático

“Pero los chicos no pueden ir motivados al instituto, y la razón es muy sencilla: un centro de enseñanza no es un circo”.

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La Poesía Light: Imágenes de pasarela

Paralelo a la caída de las utopías modernas de aventura, se resquebraja también la imagen del poeta. Entra en escena un poeta discreto, más espectacularizado que comprometido, arrojado a las esferas de lo efímero y sensacionalista. Víctima de la memoria inmediatista, a éste se le olvida y archiva pronto, cambiándosele muchas veces por otras estancias seductoras. Apabullado por los mecanismos de lo audiovisual, queda confinado a deambular sin rostro en medio de una estética posindustrial que favorece al pragmatismo utilitarista, efectivo y eficaz de la seducción telemática. La publicidad desea ciudadanos y consumidores que aplaudan no contenidos ni argumentos sino lo que fascina por su inmediatez. De allí el dilema del actual poeta: ¿utilizar también el marketing publicitario, la teatralización seductora para atraer a las “mayorías”? ¿Integrarse a la espectacularización como un componente más del Jet, la moda, el turismo y las agencias globales, o proseguir con los paradigmas de ruptura, autenticidad y pulsión individual creadora, tan caros a los neo-romanticismos vanguardistas? Efectivismo efímero versus poesía efectiva y transformadora.

Enorme pluralidad de las búsquedas; individualización masiva de los gustos. Al poeta actual se le exige ser creador de “mensajes ligeros”, ingrávidos y favorecer la ley del mercado que propone “dar a cada uno según sus preferencias” (A. Heller), preferencias desde luego administradas por la oferta de gustos ya establecidos.

De manera que al poeta, hijo de estos nuevos contextos, se le arrincona y se le ofrece a cambio de su provocadora fuerza de invención contestataria, el plácido sabor del éxito, del exhibicionismo, alimentando un narcisismo e individualismo incivil ensimismado. De este modo, pasa de las Batallas de Ideas a las Batallas de Imágenes Visuales en Pasarelas. “Para ser aceptados por la circulación, deben ir a favor de la corriente, casi mecerse en ella. Sólo así se convierten en noticia. Levantar banderas cara al viento que sopla es un riesgo inútil, derriba a esos que intentan avanzar contracorriente” (Massó, 2001, 77). ¿Poesía de colaboracionistas y conciliadores? En el poeta posmoderno light, la pulsión crítica provoca más bien re-pulsión.

Para lograr este acontecimiento publicitario, o motivar la seducción y el aplauso a una obra a veces de sospechosa calidad, se atiende más al número de públicos que la mencionan que a sus lectores reales; a un triunfalismo momentáneo que a su verdadera permanencia poética.

Es decir, se debe estar de acuerdo con la lógica de la cultura light, la cual posee sus pedagogías y literaturas de la disipación. Libros de encargo, diseñados previamente

para un cierto público consumidor que no desea, por supuesto, compromisos ideológicos; editoriales que impulsan literaturas y poéticas de autoayuda, sensibleras, efectistas y pobres estéticamente. La obra poética pasa a ser diseñada, pensada no por el poeta, sino por el director, empresario y ejecutivo de la editorial. ¿Muerte del sujeto creador? También aquí se manifiesta el bricolage entre el poeta y su agente de publicidad, promotor y diseñador.

Estetización masiva del poeta autónomo y creador moderno.

Como resultado tenemos una poesía que ingenuamente desea hacer parte del mercado de famosos, y que -insistimos- quiere dar al público lo que éste espera. Poesía de un lirismo trivial, paralelo a la puesta en escena de un intimismo entretenedor, telemático light.

Así, la iconosfera tecnológica, con su discurso de impacto inmediato, se introduce en una poesía de corta vida, como las noticias. Al pretender competir de igual a igual con el mercado de las demás industrias culturales (TV, cine, moda, turismo, vídeo, word music, etc.) la poesía entra a una especie de disolución y pérdida de su función de interrogadora y fundadora de realidades. Teme de esta forma expresar lo inexpresable, descifrar lo cifrado, llegar a la “otra orilla”. Pierde, pues, su capacidad mistérica y poético-simbólica de traspasar el umbral y llevar, hasta las últimas consecuencias, a la imaginación creadora. La poesía, al caer en la cultura light, disuelve la fuerza exploratoria y transgresora de los órdenes históricos y metafísicos para sumirse con una placidez relajada y somnífera en un juego de imágenes y fantasmagorías con lugares comunes sin consistencia, siendo víctima de una escenografía lumínica, creada por el simulacro del mundo del mercado. En esta atmósfera, la esencialidad poética como indagación queda reducida a ruina, mientras que la exaltación a la des-realización de lo cotidiano, llevada al límite, es un augurio de éxito. La cultura mediática invade cada vez más a la poesía que, como todos los productos culturales, se ha convertido en “objeto de diversión, de risa y de aplauso o silbido” (Massó, 158), amistándose con algunas formas de farandularización del arte en esta época transnacional.

Carlos FAJARDO FAJARDO, Poeta, investigador, ensayista y Filósofo Santiago de Cali (Colombia)

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La Belleza Belleza, ¡qué bella eres!, en la quietud de tu inmensidad me detengo a contemplarte. Pero, ¿Qué es realmente la belleza?, ¿Existe como tal, ó la hemos inventado?, ¿Tiende el hombre a rodearse de cosas bellas?

La belleza como tal, es una noción abstracta, aunque haya autores que piensen que es algo que se debe experimentar y por tanto sería una experiencia real, pero a la vez es inherente al ser humano y se asocia con distintos aspectos de la existencia. Para percibir la belleza necesitamos una experiencia sensorial que a su vez nos transmita placer o un sentimiento de satisfacción. En nuestra sociedad actual todo lo que tiende a ser simétrico y proporcionado, suele resultarnos más atractivo, pero esto puede que sea una percepción puramente visual, la belleza es un concepto amplio, dinámico y con múltiples acepciones que dependen de la concepción que cada uno tenga de un algo en particular.

Nuestro sentido de lo bello expresa nuestra sensibilidad, por este motivo no todos tenemos la misma idea de belleza, porque no todos tenemos la misma sensibilidad.

Presumo de vital importancia asociar lo bello al mundo del arte, la belleza existe en él en un estado supremo, es un sentimiento puro y original que no se transfiere e incluso perdura más allá del material con el que ha sido construida dicha obra.

La belleza ha sido un concepto enormemente discutido en el ámbito filosófico a través de todos los tiempos.

Para Platón, la belleza aparte de estar en todo lo que nos da placer sensual, es decir, que agrada a los sentidos, tendría un ámbito más ideal e independiente de las cosas, la belleza es la identificación final de la bondad, la verdad y el amor.

San Agustín en sus “Confesiones” (seguramente la primera autobiografía de la historia), habla de la belleza como aquello que nos atrae y nos fascina, y nos pregunta: ¿Amamos algo que no sea bello?, quizá San Agustín hablaba únicamente de la belleza visual, porque bloquea la distinción entre interior y exterior, no obstante transmitió al mundo medieval el concepto de armonía y conformó de forma decisiva la evolución del pensamiento estético.

Lo que está claro es que estamos rodeados de cosas bellas, de seres bellos que nos hacen más gratificante la existencia, el ser humano tiende a rodearse de belleza, buscamos constantemente la felicidad que inexorablemente es una palabra bella que entraña un sin fin de momentos placenteros, como un beso, la sonrisa de un niño, una palabra sincera, la inmensidad del mar, un amanecer, un perfume agradable …El aspecto trascendental de la belleza va a estar unido a la existencia para ser parte de una realidad profunda y eterna que perdurará más allá

del mundo terrenal.

Según Pierre Nicole, erudito del siglo XVII y uno de los pocos en componer un tratado sobre la belleza, afirmaba que cuando es verdadera no varía, pero sí depende de que sea acorde con nuestra naturaleza, dado que la del espectador no es uniforme, se produce lo que ya he citado anteriormente, no todo el mundo reaccionaría igual ante la percepción de un mismo objeto y aseguraba: Nada hay tan negativo como no agradar a nadie, y nada tan perfecto como agradar a todos.

Siempre es grato encontrarnos con algo bello, aplicar un juicio estético quizá sea demasiado, pero no cabe duda que en todo lo que pongamos pasión, esmero, dedicación, perseverancia y entusiasmo saldrá algo bello.

Hay quien puede considerar todo esto intrascendente y prefieren la utilidad u otras cualidades a lo simplemente bello porque sí, pero saquen la conclusión que saquen, a veces tan sólo deberíamos aplicarnos cuatro palabras para encontrar eso que tanto anhelamos y que quizá no somos conscientes de la importancia que entraña, “La vida es bella”, y por consiguiente “Qué bello es vivir”.

“...la belleza es la identificación final de la bondad, la verdad y el amor”.

Laura CONESA CONESA, Lda. Historia del Arte

Pág. 22 Por la espesura de las nieblas, O cuando se encuentre cubierto De nubes muy negras.

Silencio eterno

Infausto el día que la justicia se conculque Por quienes aplicarla debieran; El día que la perversión subyaga Bajo honestas apariencias.

Aciago

La conjunción de prístinos aromas, colores y sonidos, esperanza delante y recuerdos atrás, todo en el espacio entre historias y leyendas y el contraste de lo rugoso ante lo terso, lo amargo ante lo dulce, el olvido, penetrando en el amor, y los ruidos en los silencios, pero un día llegó el tiempo y se quedó dormido, y ...¡ ya no hubo más!.

“Puedo escribir los versos más

tristes esta noche.”

Pablo NERUDA

Aciago el día que resulte dulce Beber los tragos amargos; Aquellos tragos forzosos, Aquellos tragos inesperados De algo que no existía Y aparece, sin buscarlo.

Desgraciado el día que aparezcan Forzadas las voluntades; El día que la hierba no crezca, O no muestre esplendoroso verdor, Llegada, que sea, la primavera.

Aciago el día de lúgubre claridad

Marcelino Menéndez (España)

Aciagos los momentos delirantes De la sinrazón y las quimeras, Del odio y las vergüenzas.

Aciagas las noches sin luna, La luna sin brillo El cielo sin estrellas… ¡Qué tristeza que el amor se esconda, Que la lluvia se pierda, Que las flores no broten, Cuando brotar quisieran!.

Aciago que sean ilusión y fantasía Las palomas blancas Que la paz sobrevuelan Creando esperanzas Que el viento se lleva.

Aciago que la dicha sea pasajera; Aciago que queriendo ser libres Pongamos fronteras; ¡Aciago que los pueblos nazcan De las semillas de guerras!

Vestido de espinos Vestido de espinos sangro por doquier dejo gotas de mí, huellas así sabrán dónde encontrarme.

Pero no me busquéis, ya no estoy.

No os quiero entorno a mí para mirarme mientras me desangro.]

Seré un saco vacío vestido de mi piel.

Me disfrazaré de mí mismo sólo para vosotros, no me necesito estoy lejos desollándome el alma.

Andrea Leonelli (Italia)

La esperanza indefinida Aquel día pensé en un mundo nuevo Pleno de pletóricas ilusiones En que tú yo estábamos más unidos Por siempre, por todas las eras.

La estación transcurría En cálida primavera Los árboles florecían Y colmaban de frutos al transeúnte El jardín permanecía radiante En el absoluto del firmamento Las estrellas amanecían en la noche tardía] Y yo soñaba en abrazarte Y colmarte de besos Por tu íntimo ser dadivoso De encantos ilusiones Que habían vivir en el paraíso.

En la eternidad.

Carlos -Mateo Pérez Llorente (España)

Tiritas de goma Eva Con jardinero y sombrero a sombras de la arboleda la dulce pequeña corta tiritas de goma eva. ¿Para que son bella niña?

-Pregunta su madre Selva -Para construir las flores que faltan en primavera.

Unas con otras las junta, unas con otras las pega... ¡Sus flores son universos de incomparable belleza!

Justina Cabral Rosa Monzón Delgado (Argentina) (España)

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Añoranzas Cuando regreses chiquillo de tu letargo de piedra entre acordes de guitarra flamenca sonarán bulerías y tarantas de tu tierra…

Haremos que vibre la Alhambra entonando tonadillas y engalanaremos a la Alcazaba con albahaca, azucenas, rosas blancas y gitanillas…

Recitando un romance gitano descorcharé manzanilla a tu vera y brindaremos con Machado cara a cara y voltearemos al viento ya sin miedo las campanas de tu Catedral de Granada…

Aquellas que enmudecieron aquel día y desde aquel día no han recobrado el habla…

Y volverán las alegres golondrinas a anidar en la casa de Bernarda Alba y traerán desde tu Mediterráneo de su pico… a Marianita Pineda enganchada…

Y recorreremos el Albaicín entre risas y coronaremos la Alpujarra nevada y arrancaremos una saeta a la luna que ocultará tu injusticia, amigo, en su alma…

(En memoria de F.G.Lorca) Goti Miña (España)

Holanda Historia de los trece años, alumbra el humo menudo.

Historia vacía, la guerra rellena.

Llena de rato, en raptos; hambrienta de sangre judía.

Primavera en vida, pequeña humanidad.

La casa de atrás, abre en sombra a los almendros perennes.

Pensaron en Holanda.

Salvación del ángel de la muerte.

Recién nacido.

Patos verdes, pollos hervidos, cisnes libres.

Historia de los trece años, renace la oveja quieta.

Historia herniosa de sangre; bulle, fluye, destruye.

En el campo, en Bergen Belsen; invierno último.

El anexo refugio, derrumbado desaparece.

Historia vieja, en el año nuevo, ilumina.

Pensaron en Holanda...

Historia treceava de años.

Mira, encerrada persigue.

El sol permitido; aleja los caminos a la libertad.

Enferma la primera vida, para el primer amor.

Arias niñas...meses larguísimos...finales.

En la tarde de los miércoles, era sueño añejo.

Imaginaban el fin, sobre la tierra prometida.

Norma Beatriz Cañizares (Argentina)

A fuer del potro A fuer del potro Tú un maravedí y yo otro No hay duda: Se encierra algún arcano Entre los hombres, gallos y jumentos Pues que en potencia Émulos los tres lo son y fueron “Si tú me dices “¡ven¡” Lo dejo todo” Es un tratado de amor Como preliminar de nuestro objeto ¡Lo que hace un piropo Un poema en el hombre Como un Rebuzno en el Jumento Es lo que importa Comprobar dignamente Y se comprueba en Amado Nervo Aquello de: “agrillas eran, Y además de eso no tenía ganas” Palabras de la zorra No pudiendo alcanzar las uvas Como aquel “ El día que me quisieras…

Las fuentes cristalinas Irán por las laderas Saltando cristalinas El día que me quisieras” Pues por el Amor y en el Amor Los segundos de la Vida Dejan de ser quimera Y la Amada En fuga vergonzosa no se ve puesta Que lo dice el Poeta Que lo refiere fidedigno Y de concepto No se crea que invente Ni que engaña Nada de eso “He sufrido, como todos Y he amado” Seudónimo: Potro de Castilla

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Desperté… era un sueño

La lluvia cae apresurada. Un cielo furioso reclama la atención de un perro que aúlla a lo lejos. Yo dormía relajada cuando la tormenta se metió en mis sueños.

Me encontré en un cementerio, donde la oscuridad llegaba a mí como fantasmas en mitad de la noche. Caminaba entre las tumbas con la vista clavada al suelo y las manos cogidas en el pecho. Los pies se hundían en el barro, en el agua y en el asfalto agrietado. Ramas entrelazadas flotaban en el aire, venían hacía mí, se alejaban y volvían como queriéndome atrapar y hacerme prisionera de su juego.

Eché a correr. Finas agujas de agua se clavaban en mi piel, helando la conciencia que aceleraba al corazón. Seguí avanzando, mi piel yerta deslizaba las lágrimas del cielo que se detenían en la comisura de mis labios, cuando un chirrido sonaba estrepitoso entre truenos y relámpagos; rompiendo el cerco de la sombra.

Se iluminó un camino y a lo lejos, asomaba una puerta. Fui hacia ella sin pensar en nada más que salir de ahí. El agua cobijaba mis ojos vistiendo de nada el terreno, tropezaba con las ramas que cada vez emergían con más fuerza de la tierra. Tomaban mis tobillos, rasgaban mis rodillas, resbalaban por mis piernas; al ver mi intento de salir de ese infierno.

Un rayo vivo, penetrante frenó mi carrera en seco, estaba a un paso de la puerta, de la salida de ese lugar aterrador.

De pronto, la puerta comenzó a danzar ante mí. Grandes ojos amarillos bailaban en mi ojos y una boca rabiosa paralizó todos mis sentidos, reptaba su chillido por mi piel. Me olfateaba deslizándose a mí alrededor, se alejaba con una sonrisa en su puntiaguda cara. Se lamia y sorbía sus delgados labios, su lengua escurría un liquido viscoso y su mirada fija en la mía hipnotizó mi alma.

De un trago me devoró. Los árboles irritados buscaron venganza y con sus lianas atoraron su boca y hundieron a la serpiente en la tierra. El cielo bramaba su enfado con fuego en sus rayos y las ramas secas pronto deflagraron todo el lugar. ¡Desperté!... era un sueño.

Mi cama desecha albergaba el sudor de la noche. Me levanté, abrí la ventana, para dejar entrar el aire fresco de una soleada mañana que nacía.

Pr im de er C “L Po ert etr es am a s í a y en de R In Pa ela ter rn to na as Co cio o” r n 2 0 to al 13

Graciela GIRÁLDEZ, Vicedirectora del Grupo literario Palabras Indiscretas

Para el equipo que hacemos posible la edición de la Revista Digital “Letras de Parnaso”, supone otro motivo de satisfacción este nuevo reto, esta nueva apuesta por el mundo de la Cultura en general y de las Letras en particular cual es la creación de este primer Certamen de Poesía y Relato Corto. Queremos ofrecer, a través de esta iniciativa, otra respuesta válida que contribuya en la promoción y divulgación de la obra de los autores: escritores y poetas.

Nos gustaría que este nuevo proyecto sirviera, además, para rendir tributo a la Poesía y la Narrativa. De ser así, el esfuerzo habrá tenido su recompensa.

NOTA: A pesar de haber sido publicadas las Bases del Certamen, estamos abiertos a recibir propuestas de Patrocinio para el mismo por parte de Empresas, Organismos, Intituciones, Fundaciones, etc.

Bases del Certamen en la Contraportada de la Revista o entrando en:

http://www.los4murosdejpellicer.com/Letras%20de%20Parnaso/certamen/bases.jpg (corta y pega esta dirección en tu navegador)

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Mi primera vez Para todo hay una primera vez en la vida, todos recordamos con cariño a esa primera amiga, ese primer libro, la primera película, el primer beso, el primer abrazo, el primer cigarro, esas primeras cosas nunca se olvidan. La ilusión de calzarte los primeros tacones de aguja ¿Cómo olvidar ese primer vestido?

La ropa es algo a tener muy en cuenta, sobre todo para las mujeres que tenemos hermanas mayores. Recuerdo perfectamente ese primer vestido, la ilusión de estrenarlo, de elegirlo por mí misma. Al ser la pequeña cargué muchos años con las ropas de las demás, resalto “Demás” porque muy además de tener hermanas también tengo primas. Cuando íbamos de compras mis hermanas eran las que siempre elegían, yo carecía de voz, de voto, por eso nunca quería acompañarlas, iba de tiendas a la fuerza, con mala cara. Se podía decir, que me dedicaba a observar con el ceño fruncido su mal gusto imperiando en el mío, entonces no sabía lo que era un gerundio, pero si llevaba al dedillo los cuadros escoceses y las rayas.

-Esas ropas son horribles- Me quejaba sin parar.

-Tú te callas- Advertía mi madre -Pero si son feísimas- Volvía a protestar -Te quieres callar- Esta última advertencia siempre iba acompañada de un pellizco por lo bajini- Eligen ellas, ¿Entiendes?-Recalcaba mi madre- No sé porqué te metes dónde no te llaman. ¿Cómo que me metía dónde no me llamaban? Pero es que nadie entendía que yo era la que heredaba, la que cargaba con su mal gusto, la que tenía que colocarse aquellas prendas tan feas. ¡Por el amor de Dios! Yo era pequeña pero no tonta, mis gustos estaban bien definidos al igual que mi carácter. Me quejaba con razón, el paso del tiempo no haría más bonitos todos esos vestidos, esos pantalones o esos suéteres. Esa ropa era fea de narices, no era de mi agrado y al llegar a mí seguiría sin gustarme. Por eso nunca olvidaré mi primer vestido, ese precioso vestido estampado de alegre colorido que elegí por primera vez. También recuerdo con mucho cariño la caída de mi primer diente, recuerdo la mano de mi madre tirando de mí para subir con ella a la terraza. Como si de un ritual se tratara, mi madre y yo cerrábamos los ojos mientras decíamos juntas: Dientecito, dientecito, que me salga más bonito, todo eso ocurría al tiempo que lo lanzaba al aire. El tejado era de laguena, de miles e insignificantes piedrecitas tan infinitamente pequeñas, que si te arrepentías y querías recuperarlo te volvías loca buscándolo. Por aquel entonces el ratoncito Pérez no usaba GPS, ni Internet para consultar en el Google la dirección exacta de mi casa. El muy tontorrón siempre se perdía por el camino, eso nos decía mi madre para conformarnos.

Recuerdo la ilusión que me hizo saborear mi primer refresco, descubrir esa bebida anaranjada con burbujas me encantó. Por entonces yo tendría 5 años, regresábamos de visitar a mi abuela, mi hermana Ana me acompañaba o yo a ella, no sabría decirlo, las dos éramos unas crías, Ana apenas me saca 6 años a mí. Ir a casa de los abuelos era una obligación, cualquiera de nosotros servía para hacerles los recados además de compañía. Pues bien, de regreso a nues-

tra casa, mi hermana, tan responsable, miró a ambos lados y agarró mi mano como de costumbre para cruzar de una acera a la otra. Atravesábamos la calle del Carmen en un santiamén. De pasada, casi de casualidad, vi un cromo en mitad del asfalto, una vez llegamos a la acera mi hermana soltó mi mano y yo aproveché para darme la vuelta. Quería ese cromo a toda costa. Al instante, un frenazo arremolinó a un montón de gente a mí alrededor. A mi no me importaban los coches, simplemente me agaché a recoger la estampa que había llamado mi atención al pasar. El vehiculo paró forzosamente a tres milímetros de mí cuerpo. Recuerdo la cara de angustia del pobre hombre, su preocupación, el miedo de mi hermana, y eso que el coche ni siquiera me rozó. Se oyó más de un suspiro cuando comprobaron que yo estaba bien, por suerte no había sufrido ni un solo rasguño.

Más tranquilo, y para premiar su buena suerte, el hombre entró a la bodega para comprarme un refresco bien frío que puso entre mis manos. Nunca olvidaré esa primera Mirinda, su agradable sabor, nunca olvidaré el establecimiento por dónde salió esa botella que me hizo tan feliz. “La bodega de Casto” ese primer cartel fue una de esas cosas que yo retuve en mi memoria cuando aprendí a leer. De camino a casa compartía con mi hermana la bebida, chupón ella, doble chupón yo, que para eso me la habían dado a mí.

- Mañana venimos otra vez- Solté, cuando apuré la bebida- Con suerte nos atropella otro coche a cualquiera de las dos y nos dan otro refresco.

Recuerdo la mirada asesina que me echó mi hermana, también recuerdo lo mucho que insistía en ocultar el incidente sobre el coche. La de veces que recalcó que mis padres no debían enterarse de nada. Claro está, yo tenía 5 años y me apetecía más contar que había probado una Mirinda que ocultarlo. Recuerdo muy bien que esa noche mi hermana se acostó caliente, la pobre tomó jarabe extra de suela de zapatilla.

Recuerdo una infancia modesta pero feliz, feliz a rabiar, dónde jugar en la calle y escuchar historias era nuestra mayor diversión. Cuentos domingueros sobre la cama de mis padres, aquellas narraciones te llevaban al bosque más tenebroso o al palacio más bello que podías imaginar. Tardes de pesca en cabo tiñoso, cantos de aves combinados con ratos de silencio, a la fuerza te fundes con la naturaleza, eres capaz de advertir el sedoso baile de una hoja antes de caer al suelo Hay tantas cosas hermosas que fueron por primera vez en mi vida, mi primera vez. Cierro los ojos y un delicioso aroma me llena los pulmones a navidad. La primera navidad que recuerdo trae a mi memoria el dulce olor a los rollos, las tortas escardás y los mantecaós. Recuerdo la sonrisa de mi madre y el olor a Heno de Pravia que había sobre su trozo de almohada. Recuerdo los interminables te quiero de mi padre, mezclados con el olor a tabaco de pipa.

Lola GUTIÉRREZ, Escritora

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Juan Muñoz Urrea Cartagena (España) Cartagenero nacido en el 62, aficionado a la fotografía desde que su padre le regalara una cámara a los 12 años, autodidacta, buscador de texturas, luces, sombras y sensaciones. Investigador incansable, siempre aprendiendo, probando. Le gusta el paisaje natural, urbano y el retrato, se divierte con los montajes disparatados y el photoshop. La fotografía deportiva también está muy presente en sus trabajos y recupera fotografías antiguas.

Comentario:

Juan es un tipo enamorado La pregunta que siempre nos asalta es obvia: ¿Cómo sabemos si estamos enamorados? La respuesta también es sencilla, aunque difícil de interpretar: podemos decir que hay amor cuando se da la felicidad como origen o final, siempre en un bucle. Es posible incluso invertir la frase y decir que se es dichoso cuando uno está enamorado. Verdaderamente existen muchos tipos de amor, todos con los mismos aspectos esenciales y genuinos. Uno puede estar enamorado de una persona, de su trabajo, de la vida… Inclusos los amores pueden tener componentes y ascendentes distintos.

Les digo todo esto porque, sin duda, lo que se palpa en la obra de Juan es que se halla enamorado: lo está de la vida, de la naturaleza, de sus gentes, de su entrañable afición a la fotografía, de sus amigos, de su entorno, de sí mismo… Se le nota pleno, como abundante es su sabiduría a la hora de captar un detalle, un paisaje, el cariño por lo simple. Su currículum está repleto de tareas plásticas, visuales, entrañables, portentosas, excepcionales, detallistas, y con calidad y hermosura.

Por ello les invitamos a seguir su quehacer, su pasión, su vida. Descubrirán a un ser maravilloso. Lo es. No podíamos hacer otra cosa que invitarle a uno de nuestros amores: esta revista.

En el Mar Menor

Faro de Cabo de Palos

Sombras en el Batel

Si eres fotógrafo profesional o amateur y deseas que publiquemos tu obra, contacta con nosotros.

Envíanos un mail con tus datos, avatar, breve reseña biográfica, y hasta un máximo de tres Fotografías.

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La fotografía y su relación con la fisiología humana, funciones que aportan volumen, peso y actividad artística a la capacidad fotográfica El fotógrafo trata de capturar el espíritu de cuanto observa, de lo que encuentra viajando sobre el scenarium como parte del gran teatro de la vida, construido y dispuesto para que se puedan representar desde las más hilarantes hasta las más dramáticas obras del genio humano; poniendo a la vista escenas y decorados muy diversos. Descubriendo y revelando cómo interactúan las personas en su calidad de actores, los juegos de volúmenes, los llenos o los vacíos y la atmósfera que envuelve en una escena; el ritmo que los agita, el espíritu que los habita y su repetición por los mismos actos, por las mismas costumbres.

A veces es un banco solitario, unas piernas infinitas, una mano perdida, una sonrisa, una sombra, un atuendo, una forma de caminar, un beso, el adiós desde un autobús, el café en una terraza....y de nuevo el tiempo que lo transforma y lo cambia todo, en ocasiones de manera súbita.

Por cuando acabo de explicar podemos imaginar que la observación es una capacidad especial aunque no específica del fotógrafo, porque no se reduce sólo a él, y porque como cualquier órgano se puede desarrollar con el uso y atrofiar con el desuso. Sabemos que en general cualquier órgano puede y debe desarrollar una función, una capacidad de acción propia que verdaderamente resulte interesante....como a continuación veremos.

Resulta curioso que hoy que tanto hablamos de productos para no envejecer y tantas cosas por las que parecer más jóvenes conozcamos tan poco del hipotálamo, del que se sabe que controla en buena parte estos procesos, amén de otros como las sensaciones de hambre, sed, fatiga o temperatura corporal. Al nivel de que el envejecimiento no se produce de forma aislada por las diferentes zonas de nuestro cuerpo sino que tiende a unificarse y regularse desde diferentes zonas como el hipotálamo; con el que ahora se vuelve a experimentar, tratando de ralentizar los procesos naturales del deterioro biológico. Según experimentos recientemente publicados por el Albert Einstein College (http://www.einstein.yu.edu/) parece posible manipularlo, al menos en estas criaturas, para inducir cambios no solo metabólicos sino en el comportamiento, en la capacidad del aprendizaje, etcétera. Habiendo quedado probado que los ratones en los que se experimentó deprimirlo desarrollaron menor tono muscular, menor fuerza, menor espesor de la piel....y también menor capacidad para aprender, y al contrario, que estimulando ciertas vías consiguieron mejorar su neurogénesis y aumentar la longevidad del animal en un veinte por ciento.

Volviendo a la imagen y a la reproducción fotográfica, es posible asegurar que el hipotálamo crece cuando lo utilizamos en fotografía; se desarrolla y se hace mayor, del mismo modo que un violinista experto o un pianista consiguen mejorar su actuación y su capacidad musical mediante el ensayo. Pero si por cualquier circunstancia y durante

un tiempo dejan de de tocar el violín o de tocar el piano les escucharíamos lamentarse, por comentarios donde por ejemplo manifiesten que han perdido la mano izquierda, .... que naturalmente sigue en el mismo sitio....porque lo que han perdido en realidad es tamaño y agilidad de función en ese tan desconocido hipotálamo, la región del encéfalo situada en la base cerebral, unida a la hipófisis por un tallo nervioso y que para mejor entendimiento explicaré, de manera sencilla, que es lo que tenemos a lado y lado de la cabeza, aproximadamente sobre las orejas. Que como cualquier órgano no utilizado puede acabar atrofiándose por falta de desarrollo, por falta de vigor, por falta de ejercicio, por falta de nutrición....haciéndose incluso físicamente más pequeño y provocando en lo artístico la consecuente minoración de actividad funcional efectiva, sea por escasez, por retardo en la producción o por cualquier otra razón semejante.

Hace algún tiempo hablaba de esto con una escultora y coincidíamos plenamente en que los artistas son gente que normalmente vive más porque están siempre imaginando y, al igual que le ocurre a la persona aviesa, retorcida y mosqueona, que anda siempre cavilando, el artista es uno de esos bichos malos que nunca mueren,....porque no dejan de ver y de imaginar. Así, por ejemplo, es capaz de mirar y observar lo que se supone que cualquiera hubiera podido ver, pero que nadie más observa, por esa misma falta de ejercicio. Esto es parte de lo que denomino saber mantener la visión sobre la jugada, de lo que en otro momento les hablaré, pero sobre todo tiene también mucho que ver con esta actividad, con el correspondiente uso y desuso de diferentes espacios cerebrales, y principalmente con el hipotálamo.

Por todo esto, con una misma cámara, y ante una misma escena, los resultados fotográficos pueden ser tan diferentes, y por todo esto también a algunos fotógrafos les incomoda que se les pegue alguien que viene a fotografiar exactamente lo mismo que ellos acaban de ver, de la misma manera, en el mismo lugar, en el mismo momento....sin decir palabra y sin saber exactamente qué cosa tan importante habrá por allí,....por favor un poco de imaginación, que el mundo es muy grande.

Algo semejante sucede cuando un fotógrafo está fotografiando algo, que se encuentra perfectamente a la vista de todos, todavía más, algo junto a lo que han estado pasando y sin prestar atención decenas y decenas de personas, que ahora se frenan....y miran al fotógrafo y miran hacia lo fotografiado como si acabara de aterrizar un extraterrestre, a veces con los ojos muy abiertos,....mirando con insistencia....y sin alcanzar a entender qué hace éste y para qué estará haciendo esas fotos.

Vicente CEPEDA CELDRÁN, Fototurismo.org - asesor

Pág. 288

“…Si existe un hándicap en el que los escritores no deberíamos desfallecer jamás, es en el de mostrar a los más jóvenes desde su más temprana y receptiva edad, la grandeza y poder infinitos de las letras, pero en su lenguaje, eso sí, porque de esta manera no solo seremos mejor oídos, sino mucho mejor escuchados, comprendidos y continuados nosotros…”. Allende los mares, EL GENERO LITERARIO INFANTIL en todas sus vertientes, modalidades, caracteres y elementos, como arrebatador y embriagador soplo de aire perfumado y fresco que resuena límpido en nuestras mentes y corazones, en su generosidad sin límites, nos regala además, un incombustible espejo construido de extraordinaria sabiduría y cálido regocijo en donde reflejarnos o más allá, refugiarnos “todos”, para siempre… GOTI MIÑA. Así pues…pasen, vean y disfruten…

Desde Letras de Parnaso recordando a:

M A R IA G R I PE María Gripe (1923-2007), fue una escritora sueca de obras destinadas a niños y jóvenes. Nació en Vaxholm, Suecia.

A los seis años se trasladó de Vaxholm a Örebro y más tarde se mudó a Estocolmo, donde terminó el Bachillerato y estudió Filosofía e Historia de las religiones. Tomó el apellido de su marido Harald Gripe, quien además, ilustraría muchos de sus libros.

Sus obras se caracterizan por mezclar el realismo con elementos mágicos y surrealistas y por destacar la profundidad y complejidad del mundo infantil. Algunas de ellas son: “Hugo y Josefina”, “La hija del espantapájaros”, “El papá de noche”, “El rey y el cabeza de turco”, “El túnel de cristal”, etc.

En 1974 se le concedió la prestigiosa medalla HANS CHRISTIAN ANDERSEN, uno de otros muchos galardones, que realzó su carrera y la consagró como una de las mejores escritoras suecas junto a Astrid Lindgren, para el gran público infantil.

Fuentes consultadas: (www.poemas del alma.com-biografías)

“…Aunque sin duda alguna, todos los granujillas bajitos del mundo constituyen esa maravillosa materia prima o “alma mater” que engendra todo tipo de universos propios a partir de una “chispa única e irrepetible”, los escritores, esos mágicos artesanos del pensamiento hecho ilusión, la captan en su genuinidad y la plasman e inmortalizan a través del lenguaje que mejor conocen…el de las letras”. Desde Letras de Parnaso, gracias por inmortalizar la realidad de momentos inolvidables e irrepetibles en nuestras vidas, convirtiéndolos en la más bella ilusión para todos, MARIA GRIPE”.

GOTI MIÑA.

“Era una noche preciosa, todo lo serena y hermosa que pueden ser las de verano. Empezaba a asomar la luna, que en un par de días sería luna llena. No se movía ni un soplo de viento; en la hierba cantaban los grillos; el agua murmuraba, lamiendo suavemente las piedras del riachuelo que nacía en el bosque, al otro lado del campo, y atravesaba el pueblo de Ringaryd.

Jonás acababa de grabar el canto de los grillos y había desconectado el magnetofón....”

(Extraido del libro: “Los escarabajos vuelan al atardecer”)

Pág. g. 299

Monteverde e Lorin Hablamos hoy de una de las zonas más famosas de Roma, tanto desde el punto de vista histórico-cultural como desde el punto de vista arquitectónico: Monteverde. En realidad, en la toponimia romana el barrio no figura con este nombre, sino con el de Gianicolense ya que se encuentra en las faldas de la colina conocida como Gianicolo, de la cual lo separan los muros gianicolenses que rodean la zona histórica de Trastevere.

Su nombre común, Monteverde, puede tener su origen en el llamado “tufo”, una piedra de color verde-amarillento, que se extraía de las cuevas que había en la zona. Otro topónimo muy antiguo, que se remonta a la época romana, denominaba la zona como Mons Aureus, es decir monte de oro, lo cual hacía referencia de nuevo al color del tufo.

Por otro lado, reminiscencias de este topónimo pueden hallarse en el nombre de la iglesia de San Pietro en Montorio (Montorio = Mons Aureus), situada también en el Gianicolo.

Las catacumbas cristianas de San Pancracio se encuentran en el subsuelo de la antigua Basílica consagrada a este santo. Muy importante es el cementerio historico de Ponziano, que nunca ha sido abierto al público.

Al norte del barrio se abre un gran pulmón verde: Villa Doria Pamphilj, el parque público más grande de Roma. La villa se creó a partir de la fusión de distintos viñedos en el siglo XVII, llevada a cabo por una familia de la nobleza romana, los Doria Pamphilj, que mantuvieron el terreno en propiedad hasta los años setenta del siglo XX. El barrio se volvió popular gracias a Pier Paolo Pasolini, intelectual, escritor y cineasta de origen friulano, que ambientó su celebre novela Ragazzi di vita en Monteverde. Hoy, en el edificio donde él residía hay una placa que conmemora la presencia de Pasolini. En el mismo edificio vivía la familia Bertolucci, el poeta Attilio y sus

dos hijos Bernardo y Giuseppe. Silvio Parrello, vecino del barrio, es hoy el ultimo testigo vivo del mundo descrito en la novela Ragazzi di vita.

Entre otros artistas y famosos que viven actualmente en Monteverde está Giuseppe Lorin, actor de la Academia Nacional de Arte Dramatico “Silvio D’amico”, especializado en el International Film Institute of London con Richard Attemborough. Es autor de un Manuale di Dizione, con prólogo de Corrado Calabrò y contribuciones de Dacia Maraini. Su último libro es Da Monteverde al mare (publicado por David and Matthaus, Edizioni Letterarie). Este libro no es una guía turística, sino el testimonio de orgullo de quien vive en la orilla derecha del Tíber. Monteverde es la parte intelectual, artística y bohémienne de Roma, y Giuseppe Lorin invita al lector de este libro a descubrir algunos de sus secretos más profundos. Da Monteverde al mare contiene asimismo algunos poemas de Michela Zanarella dedicados a Monteverde, barrio en el cual también reside esta joven poetisa paduana.

A PIER PAOLO PASOLINI, (de Giusppe Lorin) Pier Paolo que en forma de glicinia desde los muros de Villa Sciarra difundías los efluvios de la itálica gente, la cultura.

Sólo unos pocos no aprendieron tus enseñanzas: te cortaron y te arrancaron las raíces…

Ahora vagas en la noche como sombra de un cuerpo sin alma.

Elisabetta BAGLI, Poeta, Escritora (Italia)

Pág. 30

Los Collages de Karyn Huberman Durante algunos -muchos- meses de trabajo, la artista plástica y colaboradora habitual de nuestra revista Karyn Huberman ha creado una bellísima colección de Collages teniendo en el mundo de las Letras y la Poesía en particular su fuente de inspiración.

Nos congratulamos y agradecemos a su autora el hecho de quererlos compartir con los lectores de Letras de Parnaso, por lo que a partir de esta edición y de manera continuada iremos publicando dichos collages, los cuales ya han sido merecedores de numerosas y muy favorables críticas y comentarios.

Cada uno de las obras será presentada por el reconocido y prestigioso escritor, poeta y abogado venezolano Alejo Urdaneta, el cuál con su fina pluma y desde su ventana de experto conocedor de la obra, nos adentrará en ella.

“La serie de collages que comenzaré a exponer aquí, se originó como un ejercicio literario. El primer collage que realicé, lo conseguí recuperando versos rescatados de diversos poemas y autores para luego entretejerlos y convertirlos en uno nuevo. A partir de ahí, me propuse hacer un collage por autor. Escoger un libro de poemas y extraer de él versos dispersos para luego, posicionarlos en forma diferente pero coherente y, como resultado, generar un poema nuevo. Mi deseo era y sigue siendo, que en este nuevo poema se vislumbrara la esencia del autor. Ha sido un trabajo realmente hermoso porque además de crear el poema, lo he ilustrado, tratando de que en las imágenes también se visualice lo íntimo, el alma del poeta, sus preocupaciones y anhelos, así como también una forma nueva de leer el poema resultante.

Mi pretensión es que esta serie incite a conocer o a retomar los poemarios de estos autores; que acerque la poesía a un público a veces reacio a su lectura.

Puedo sentirme satisfecha al saber que algunas de mis ilustraciones han servido de incentivo para que algunos alumnos de secundaria, guiados por su profesora, hicieran algo semejante con poetas de la generación del 27. Ellos quizás no se dieron demasiada cuenta, pero al realizar ese taller han enriquecido sus vidas con poesía.

Os invito entonces por este viaje poético que espero sea de todo su agrado”. (Karyn Huberman)

J.L.Borges Escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal.

Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. En 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo.

Me he sentido autorizada por el mismo Borges a utilizar sus versos al leer esta dedicatoria con la que comienza su poemario “Fervor a Buenos Aires”, parte de la obras completas del autor, volumen I, editado el 2005 en el cual basé este collage.

A quien leyere...

“Si las páginas de este libro consienten algún verso feliz, perdóneme el lector la descortesía de haberlo usurpado yo, previamente. Nuestras nadas poco difieren; es trivial y fortuita la circunstancia de que seas tú el lector de estos ejercicios, y yo su redactor.”

J.L. Borges

En busca de la tarde, mis pasos claudicaron abrumados por inmortales distancias.

Hoy, al cabo de tantos y perplejos años, mi paso busca y halla el esperado umbral.

Vuelvo a la casa de mi infancia con su timbre, su número preciso y un sabor a perdido paraíso.

Hoy, que su puerta es polvo, en el íntimo patio de la parra se derrama un tiempo ya sin aventuras.

Exploro con una lentitud cimarrona esas viejas dulzuras y también, los viejos rigores dormidos en la hiedra como una rosa inalcanzable, que doblegó mi razón y trazó mi capricho.

Hoy no eres otra cosa que mi voz; un cansado alarde de palabras con una suerte de estudiada pena.

Hoy, en la linde de los años cansados, soy un hombre solo en una tarde hueca.

Mi destino, hecho de zozobra; de amor y varias vicisitudes, es una serie de imprecisas imágenes hechas para el olvido.

En el silencio que habita los espejos, una racha de milonga llega desde lejos, la noche se ahonda en el sueño y estoy solo y conmigo; me aguarda inagotable el universo y el amor, que espero y que no pido, en los blancos dones del olvido.

ó

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La poesía de Borges, desde su aparición como escritor, estuvo dedicada a la metafísica.

En su producción literaria la especulación filosófica tomó lugar privilegiado, aun en la poesía que creó hasta que entró de lleno en la prosa, a la que de igual modo dio un carácter especulativo.

Los poemas del joven escritor redescubrieron su ciudad natal: Buenos Aires. “Amanecer” nos propone tesis filosóficas sobre las conjeturas de los pensadores del idealismo, como Berkeley, para decirnos del peligro que entrañaba el que su ciudad fuese un sueño. Había en Borges reminiscencias de Calderón de la Barca y de Quevedo, a quienes admiraba.

Más tarde, el poema borgiano se hizo patriótico y nacional. Su libro: “Fervor de Buenos Aires” lo demuestra, pero también nos advierte de que el poeta no abandonaba su empeño filosófico.

El poema – collage dedicado a Borges contiene las tendencias del autor argentino: Nostalgia del hogar con sus arrabales y milongas y el milagro de la memoria: “nombre que damos a las grietas del obstinado olvido.”

La casa de la infancia es el ideal de hallar lo desconocido, para revivir el rumor como humo del recuerdo.

Esto nos regala en su composición nuestra Karyn Huberman Alejo URDANETA, Poeta, escritor, Abogado.

(Venezuela)

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Juana Un día llamaron a la puerta al abrir encontré a una señora mayor. Iba bien vestida y desprendía un aroma limpio y pulcro. Me quede mirándola, no la conocía.

Por el contrario ella sí. Con una sonrisa en los labios, me preguntó si estaba mi marido. ¡Sí, esta! ¿Quién pregunta? ¡Soy Juana, la amiga de su madre! -¡Pase, pase por favor!

Mi marido al oír que hablaba se acerco hasta la puerta, al verla abrió los brazos y mientras la abrazaba, note que dos lagrimas corrían por su cara. Fue entonces cuando comprendí quien era la persona.

Pasamos los tres hasta el salón, pregunte si le apetecía tomar algo ya que pude notar que aquel encuentro iba a ser prolongado.

Saque un aperitivo y me senté junto a ellos. Juana era una mujer que rebosaba dulzura y bondad. Hablaba sin hacer daño a nadie, sabía decir las cosas aún siendo una señora de pueblo y mientras comíamos unas patatas fritas contaba la forma que tuvo de conocer a ese niño que ahora ya era un hombre de sesenta años.

Ella era una muchacha joven, bien parecida y de familia pudiente. Hacía poco que había terminado la guerra. Era lo que llamaban la “posguerra”. Su familia era de izquierdas, lo que por aquel entonces llamaban “rojos”.

Había conocido a un chico y se habían enamorado, no eran del mismo pueblo, quiere decirse que no se conocían.

La familia de él era de derechas “nacionales” y él además guardia civil. Un terrible problema para aquellas personas que eran “rojos”. Así que o cambiaba de trabajo, o no había boda, y ¡tampoco noviazgo!

Manolo que así se llamaba él, decidió que lo mejor sería dejar el “cuerpo” y buscar un trabajo “digno” sobre todo que gustase a la familia de la mujer que tanto amaba.

No fue difícil, rápidamente lo encontró, un poco lejos eso sí, pero... se casaron y se fueron a vivir a la provincia de Lérida y… allí estaba una paisana del pueblo, una amiga.

La salvación de Juana, ya que no sabía hablar catalán y lo peor era que tampoco lo entendía.

Ellos tenían una buena posición en cambio su paisana por el momento era todo lo contrario. Se ayudaron mutuamente, acrecentando la amistad.

Mientras siguieron viviendo allí aquellos niños nunca pasaron hambre, ella les cuidaba con cariño y aún pasado el tiempo seguía recordando su llegada a otro pueblo.

Higorca GÓMEZ CARRASCO, Poeta y pintora Dir. de Kokusai Bijutsu Shingikai (1996-2010)

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Desasosiego interno Se estremeció al entrar en el que ya no sería su hogar; sus lágrimas no aceptaban lo acontecido, consumiéndose ante cada rincón donde no volvería a verla descansar sobre sus canas marchitas. Entornaba sus ojos, que ya no volverían a sentirla. Su presencia, en cambio, permanecía como humedad en la madrugada, impregnando su porvenir. Un desorden aleatorio; no regresaría. Oía voces oscuras creadoras de insomnio. Un halo de su ser quedó plasmado entre los cuadros y las servilletas en las que escribía su nombre, con tanta delicadeza, tan increíblemente absorta…

Miró tras la ventana, ciega por los recortes de su alma destronada, y no pudo contemplar las flores sedientas, sinónimo de la desolación que la atormentaba, ejemplo fiel de su inesperada partida.

Decidió, entonces, dejar en penumbra la casa y dejarse caer en la solitaria sombra. Buscó lo ilógico y se acomodó sobre ello. Entró en la ajena habitación para rotar en el espacio vacío, observando a su alrededor miles de universos formados por átomos que volaban por toda la estancia sin pertenecer a un dueño.

-“Hemos sido víctimas de los rescoldos de mis propias espinas”- dijo en voz alta destrozando las palabras en terremotos internos. Cubrió sus dudas entre las manos con la esperanza de no ser encontrada. Se alejó; hundió su vida entre sus piernas, desquebrajando las vanidades convertidas en piedras del desierto, y las piedras en alma.

Pareció calmarse con la sequedad de las paredes que titilaban soledad y gritos mudos, haciéndole sentir minúscula en el terreno que pisaba. El único que conocía, el único en el que podía refugiarse. Y descorchó sus anhelos con la copa entre las manos, deseando desterrar de sus órganos todo el infierno que la atormentaría de por vida, debido a su falta de consciencia. Sus venas palidecían por la paz que iba a faltarle, por la agonía de no tocar la piel que le sanó las heridas, cuando se dañó a sí misma.

-“Los vertientes de su risa, ¿hacia dónde navegarían ahora? Si yo pudiera servirte de guía al igual que tú lo fuiste en los años brillantes en que tus ojos relucían… Recuerdo su luz, porque creí me atormentaba. Y su aroma… el único perfume que llevaré en las entrañas hasta el final de mis días. Y esos días, nefastos futuros que desearía presentes, ¿dónde os escondéis? ¡A más tardar no la alcanzaré en el sendero que ya debió tomar!”-.

Ante la eterna noche Razones enloquecidas o sinrazones…

Desquebrajadas circunferencias del antaño desconcierto…

Columnas salomónicas y noches en vela.

Evolución de angustias bajo el cielo eterno.

Borrones de color en el infinito universo.

Rotaciones perdidas, cárcel de heridas del prófugo corazón.

Perder los pasos que a ti me condujeron.

Ese mismo manto negro permanece estrellado siglos después.

Tormento de viejos amantes tras las cortinas.

Recuerdos de mi ser y de aquél que fue.

Desconciertos; nunca llegamos a nacer.

Arantzazu MORA BELLIDO

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Volvió sola

Joan, es un humilde pescador, no muy agraciado, hombre solitario, para el solo existe su barca y la pesca que es su sustento y mantenimiento diario, poca cosa necesita para vivir Como cada día, al empezar a esconderse el sol en el horizonte, pone su barca en movimiento adentrándose en la cada ve más oscura aguas, hoy la luna esta escondida entre unos negros nubarrones, y el cielo amenaza tormenta, al fondo los rayos dan luces fantasmagóricas a las ondulaciones del mar Busca su lugar para realizar su tarea, pero ya esta ocupado, alguien acudió mas pronto y le quito su sitio preferido, de mal humor se adentra mucho mas en esta inmensa porción de agua, hasta encontrar un sitio adecuado Mientras prepara sus redes, oye en el silencio solo quebrado por el murmullo de las olas, un canto de gran belleza, que hace que su pensamiento se sienta transportado a un idílico lugar Cada vez el hermoso canto, lo nota mas cerca, tanto es así que nota que una húmeda mano se posa encima de la suya, asustado la retira con premura , aun siendo hombre valeroso, ha sentido cierto miedo por el contacto Pero algo calma su desosiego, es una dulce voz, que le esta embriagando los sentidos, se gira y allí esta la cria-

tura mas hermosa que pueda un hombre soñar, con una sonrisa que ni los mismos Ángeles pueden imitar, le tiende sus brazos, no puede resistir la tentación y en ellos se acoge, que instante mas glorioso, el que nunca a tenido una mujer en su pecho Al momento todo se convierte en oscuridad, se siente arrastrado hacia el liquido elemento, cada vez se hunde mas en las profundidades marinas , no puede respirar , le falta el aire y su boca ansiosa se abre para engullir el agua del mar Se da cuenta que la persona tan bella que habían contemplado sus ojos se esta transformando en un ser espantoso y aun dentro de agua oye su siniestra risa , y sin fuerza para desligarse del fatal abrazo, nota que las pocas fuerzas que le quedaban van abandonándole, hasta que nada ve ni nada oyes Al día siguiente, vuelven las barcas, con sus redes llenas de pescado, los marineros están contentos ha sido una buena pesca, pero hay una barca que muy lentamente arrastrada por la corriente matutina, va aproximándose a la orilla, nadie la gobierna, nadie la guía, nadie hay en su interior Es la barca de Joan Magi BALSELLS

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Carta a mi hijo Querido hijo: El otro día hablábamos de la inteligencia emocional como un objetivo a desarrollar para crecer como persona, este término, tan de moda actualmente, se refiere a la capacidad humana de sentir, entender, controlar y modificar estados emocionales en uno mismo y en los demás. Es una forma de interactuar con el mundo, teniendo en cuenta tanto los sentimientos propios como los de los demás.

Para trabajarse a uno mismo debes de desarrollar habilidades tales como control de impulsos, la motivación, el entusiasmo, la curiosidad…. esto hará que tu carácter se vea reforzado con la autodisciplina indispensable para una buena y creativa adaptación social.

Sé que son tiempos difíciles y encontrar un hueco en la sociedad mientras que el trabajo llega, te da opción a que te prepares intelectual y emocionalmente.

Los objetivos que debes reeducar son: la confianza en ti mismo, la curiosidad por aprender, el deseo de lograr tus objetivos, el autocontrol de tus propias acciones, la relación con los demás, la capacidad de comunicación y la cooperación en las actividades grupales.

Así como la cultura educa nuestras emociones, el trabajo diario educa nuestra mente cambiando nuestro carácter , nuestra personalidad y nuestras habilidades tanto a nivel de pensamiento como de reacciones y conducta, que son aprendidas y aprendibles.

Ten en cuenta que las emociones son en esencia impulsos que llevan a actuar, reacciones automáticas con los que nos ha dotado la evolución y que nos permiten afrontar situaciones verdaderamente difíciles y que la capacidad de motivarse a uno mismo se pone especialmente a prueba cuando surgen las dificultades, el cansancio, la frustración, la desilusión….. Es el momento en que mantener el pensamiento de que las cosas irán bien, puede significar el éxito o el fracaso.

Tales de Mileto, aquel pensador de la Grecia Antigua, considerado como el primer filósofo conocido de todos los tiempos, escribió hace 2600 años que la cosa más difícil del mundo es conocernos a nosotros mismos.

Querer conocerse a uno mismo es el primer paso para lograr ser artífice de la propia vida, por ello ha sido un gran reto para el hombre a lo largo de los tiempos.

Conviene preguntarse con cierta frecuencia ¿Cómo es mi carácter? Porque es sorprendente lo beneficiados que resultamos en los juicios que hacen nuestras propias respuestas. Casi siempre somos absueltos en el tribunal de nuestro propio corazón, aplicando la ley de nuestros puntos de vista, dejando la exigencia para los demás. Incluso en los errores más evidentes encontramos fácilmente multitud de atenuantes, de disculpas, de justificaciones.

Si somos así, y parecemos ciegos para nuestros propios defectos, ¿Cómo se puede mejorar? Mejoraremos

procurando conocernos. Mejoraremos escuchando de buen grado la crítica constructiva que nos vayan haciendo en cualquier ocasión. Pero eso se aprende cuando uno es capaz de decirse las cosas a sí mismo. Procura conocer cuáles son tus defectos dominantes. Procura sujetar esa pasión desordenada que sobresale de entre las demás, pues así es más fácil después vencer las restantes.

Cada uno de tus defectos es un foco de deterioro de tu carácter. Si no los vences a tiempo, si no le pones coto, te puede salir mal la partida de la vida.

Por mi parte, encontraras todo el apoyo que sea capaz de darte para que tu desarrollo como persona se realice de la forma más óptima posible. Quiero que sepas que para mi tu eres mi ilusión, mi objetivo….tu felicidad me importa, por lo que insistiré para que entiendas estos conceptos y por ello quiero que los tengas por escrito.

Después serás tú el que decidas si quieres crecer o no.

Dedicado a A.C. Angeles ROS, Pintora.

Miembro de EMACC

“... la cosa más difícil del mundo es conocernos a nosotros mismos”

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Desde Letras de Parnaso queremos exp solidaridad con las vĂ­ctimas y familiar del tren Alvia ocurrida en Santiago de el resultado de 79 muertos y numerosos Descansen en Paz.

resar nuestras condolencias y es de la tragedia ferroviaria Compostela el 24 de Julio, con s heridos.

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“Letras de Parnaso” 2013

de Poesía y Relato Corto

I Certamen Internacional

BASES

La Revista Digital “Letras de Parnaso” convoca el I Premio Internacional de Poesía y Relato Corto “Letras de Parnaso” 2013 de acuerdo con las siguientes bases: 1. Podrán concurrir los poetas y escritores mayores de 18 años y que presenten su obra original e inédita escrita en lengua castellana, para lo cual el autor deberá adjuntar una declaración jurada, en la que acredite que la obra se ajusta a estas características y que no ha sido premiada en otro concurso 2. Se establecen DOS modalidades: A. RELATO CORTO De tema libre y con extensión máxima de 10 páginas, en formato A4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos y márgenes mínimos de 2,5 cms. B. POESÍA Uno o varios poemas de tema libre y extensión máxima de 50 versos, mecanografiados a doble espacio.

3. Los trabajos se enviarán por quintuplicado bajo lema o seudónimo debidamente cosidos o grapados. Junto al trabajo y en sobre aparte, figurará el lema y en su interior se incluirá nota con nombre y apellidos, dirección y teléfono del concursante, así como fotocopia del carné de identidad y la Declaración Jurada especificada en el apartado 1. Siendo anuladas las obras que no se ajusten a lo establecido en las bases.

4. El Jurado nombrado al efecto otorgará un Primer Premio por modalidad consistente en Obra Pictórica de un autor de reconocido

prestigio de la Región de Murcia y Diploma, y accésit para el Segundo Premio de cada modalidad consistente en Diploma. Así mismo el Jurado, cuyo fallo será inapelable, podrá declarar los premios desiertos.

5. Los trabajos no premiados serán destruidos no manteniendo la Organización del Certamen correspondencia con los autores participantes.

6. Los trabajos se enviarán por correo postal antes del 7 de Septiembre de 2013 a la siguiente dirección: Para el I Certamen Internacional de Poesía y Relato Corto “Letras de Parnaso” 2013. (Juan A. Pellicer. Editor) C/ Piscis, 3.1º Izda. 30205-Cartagena. Murcia (España). Siendo aceptados aquellos recibidos con posterioridad a la fecha de cierre siempre que la del matasellos se halle dentro del plazo fijado.

7. El Jurado emitirá su fallo a través de la propia Revista “Letras de Parnaso” en su edición correspondiente al día 1 de Noviembre. Comunicando dicho fallo a los interesados por mail o teléfono.

8. La entrega del premios tendrá lugar durante el trascurso del II Encuentro Internacional de Poesía “Letras junto al Mar” Cartagena 2013.

9. La participación en este concurso implica la aceptación de todas estas bases. En lo no previsto en ellas prevalecerá el criterio de los miembros del jurado.

La Revista Digital “Letras de Parnaso” es una publicación de 4Muros Editorial de carácter gratuita y periodicidad mensual.

Los derechos de autor y/o los derivados de la propiedad intelectual corresponden a los autores de los distintos trabajos, artículos, o colaboraciones de cada número.

Los interesados/as en colaborar o publicar sus obras en “Letras de Parnaso” lo pueden hacer enviando un mail con su propuesta a:

letrasdeparnaso@hotmail.com